Transcrições
1. Boas-vindas ao curso de pintura moderno: Ei, Rainha Abelhas. Meu nome é Amanda do busto artists.com, e eu sou um artista autodidata pronto para mostrar-lhe o mundo mágico da pintura acrílica. Isso vai chutar seu medo do fracasso e enchê-lo com aquela deliciosa competência criativa e
artística que você merece. Bem-vindo à sua moderna aula de girassol, onde vamos mergulhar profundamente na mistura, camadas e como criar um trabalho de linha de detalhes para criar um girassol deslumbrante e moderno visto se você sempre quis fazer alguns pintura tapando arte mágica com acrílicos ou ocasionalmente se envolveu aqui e ali na tela. Ou você só quer retocar sua habilidade de pintura acrílica e como pintar girassóis usando camadas e técnicas detalhadas de pincel de trabalho de linha. Esta é a aula para você. Cada lição nesta aula é dividida em etapas chave, construindo uma a partir da outra para dar a você uma pintura final deslumbrante no final. E nesta aula vou mostrar-lhe todos os suprimentos um, você precisará completar sua própria pintura acrílica de girassol. Afirmar que não é que muitos suprimentos, incluindo meus suprimentos de arte favoritos que eu pessoalmente amo usar para todas as minhas pinturas. Você aprenderá técnicas específicas que farão você fazer cócegas na tela mais rápido. Como criar um plano de fundo misturado, como misturar cores, como bloquear e camada de tinta para criar profundidade e magia
atraente e como adicionar detalhes em seu trabalho de linha para criar um estilo moderno para suas pinturas. E eu poderia mencionar que você vai sair com sua própria pintura no final. Esta aula dá-lhe a abordagem de pontapé na calça que você precisa para pintar com acrílicos e se apaixonar pelo processo. Vamos cobrir muitas informações nesta aula,
mas no final você terá o know-how e, o mais importante, a competência para criar arte acrílica maravilhosamente colorida. Então vá para o próximo vídeo, e te vejo lá.
2. Materiais de pintura que você vai precisar: Bem-vindos ao curso e vou mostrar-vos os materiais que vamos
encontrar para completar o nosso girassol num vaso de pintura. Então aqui estão apenas algumas coisas que eu tenho no bloco de acrílico pronto, mais feliz e 11 por 14, é na posição do perfil, o que
significa que eu tenho a fita para baixo para o lado longo, então é mais alto que possamos capturar uma grande quantidade de espaço com nossas flores. E eu tenho uma fita para baixo para que enquanto estamos trabalhando, nossa almofada de acrílico não se deformar. Agora eu estou usando almofada acrílica porque é muito mais fina do que digamos, uma tela, mas você pode usar qualquer tipo de suporte que você julgar necessário, como uma tela ou o que você tem. Mas isso é algo que eu gosto de trabalhar com porque ele economiza espaço e tempo e as cores vão estar usando para esta pintura são as seguintes. Temos um amarelo médio, você tem um azul cerúleo, temos um umber queimado, marte preto, bem como algum titânio branco. Isto é muito simples, muito básico, mas isto, estes serão os ingredientes principais que vamos usar para fazer a nossa pintura. Então não tem que ser tão complicado. E eu tenho aqui uma faca de paleta para que possamos fazer alguma mistura necessária para nossas tintas. E como seus pincéis estavam usando o seguinte. Eu tenho aqui uma escova de lavagem plana de três quartos de polegadas no número dez, escova
Filburn, um pincel de sombreamento número dez, bem
como um pincel redondo de detalhe número 0. E você também vai precisar de um jarro de água assim como de toalhas para limpar qualquer mensagem que você vai fazer. Então, com isso dito, você tem todos os materiais que você precisa para começar. Então vamos em frente para o próximo passo.
3. Passo 1: pintando o fundo: Para começar com a pintura, vamos trabalhar com o fundo primeiro. Eu sempre gosto de fazer fundo primeiro e depois trabalhamos em nossos detalhes e o que você tem. Torna as coisas muito mais fáceis para nós. Então, o que vou fazer é levar meus calouros lavados na minha água. Dê-lhe uma bela fileira dupla sobre a mesa em si. E então o que vamos fazer é pegar um pouco daquele número queimado. Quando você adicionar um pouco desse branco a ele. Tal como o Cell. E quando voltar com água novamente, tem um watt realmente água isso para baixo. E então o que você vai fazer é você vai fazer um conjunto horizontal de traços em sua tela exatamente assim. E eu continuo voltando com o branco com a minha água de vez em quando só para ter certeza que estou recebendo uma boa cobertura ampla. E eu estou me certificando de sair cerca de três a quatro polegadas do fundo aqui. Na verdade, talvez eu possa descer um pouco mais baixo. Agora que eu estou olhando para isso, eu também estou tentando ter certeza que eu tenho as bordas também. Se você estiver trabalhando com uma tela, use quer ter certeza de que você também obtém as outras bordas da tela, como os lados. Porque se você quiser pendurá-lo como está sem uma moldura, vai parecer um pouco estranho quando não há tinta nele. Então nós temos que temos isso acontecendo para nós. Muito agradável. Então eu vou fazer sobre isso muito
do fundo em termos de usar nosso umber queimado aqui. E agora eu vou entrar, utilizar outra cor, que vai ser o nosso azul cerúleo. Então, quem vai tomar um pouco? Nem sequer vou lavar o meu pincel para ser honesto com eles. E, em seguida, pegue um pouco de branco e combine-os juntos. Eu realmente quero ficar com um azul pálido. Porque assim, o que é um mater? E depois vou continuar a fazer o plano de fundo. Agora. Eu estou tentando trabalhar um pouco rápido porque eu quero fazer algum tipo de mistura acontecendo com esta camada com o azul. Então eu estou tentando trabalhar
no lado mais rápido para ter certeza que essas misturas acontecem porque misturas acontecem quando sua tinta está molhada. Está bem. A tinta acrílica é um meio ligeiramente diferente, então diga aquarela, porque você não pode necessariamente voltar para a camada seca e esperar que ele se misture como uma aquarela. A aquarela é bastante solúvel em água e não resistente à água quando está exposta à água. Enquanto tinta acrílica, uma vez seca, é resistente à água e nunca mais pode ser reativada. E você fica um pouco aqui e ali, tudo bem. Tudo o que você está tentando fazer aqui é apenas tentar estabelecer algum tipo de cor, humor de
cor acontecendo aqui. Então eu estou constantemente mantendo esses traços horizontais por enquanto. E eu apenas ocasionalmente voltar com água apenas para suavizar minha tinta e apenas ajudar o que a cobertura geral. Então, vamos deixar assim por enquanto. Faremos isso em cinza,
então vamos pegar um pouco de branco. Pegue um pouco de preto, só um pouco. Vamos criar uma bela cor cinza. E então vamos em frente e adicionar isso. Por agora. Agora, muito do que estamos fazendo ou chamado de “Sob Pintura”. Se você está vendo como você coloca sua primeira camada de cor e então você está pensando, você sabe o que, eu poderia fazer um pouco mais com a gente. Você fez a primeira camada, então agora você sempre pode voltar e adicionar mais camadas. Normalmente, o primeiro par de camadas em uma pintura que você deseja construir é geralmente chamado de pintura sob. Então, é a sua oportunidade de bloquear em cores e meio que ver onde os padrões de cores estão indo na maior parte. E é claro que posso ficar um pouco mais escuro. Som, um pouco mais negro. Quem é assim, mas podemos voltar mais tarde, refinar as cores como quisermos. Ok, isso é excelente. Está bem. Então vamos dar um pincel e depois tapá-lo na nossa toalha para secar e deixá-la de lado. Ok. Então, uma vez que este fundo seco é o que vamos começar a fazer é adicionar em nosso vaso.
4. Passo 2- pintando o vaso: Portanto, a nossa pintura está relativamente seca neste momento. Vamos passar para o próximo passo e vamos em frente e usar nosso pincel de sombreamento número dez. Este é um belo pincel plano. Isso nos ajuda a fazer essas bordas bonitas e
nítidas são que estamos procurando e tudo o que vamos fazer é dividir um pouco de água. E então vamos pegar um pouco de titânio branco. Só vou me certificar de que meus pincéis estão bem carregados. E então o que vamos fazer é fazer o esboço da nossa base. Então a base vai começar por aqui. Vamos dar-lhe algum espaço ao longo da borda aqui. Então eu vou talvez tirar cerca de um centímetro do fundo. E usando a ponta do meu pincel, vou fazer uma linha reta. E vai ser sobre, eu diria que isso é sobre totais de PB, 55 polegadas ou assim, meio assim. Você sempre pode expandir sobre ele. Você sempre pode fazer isso maior, se quiser, o que eu posso fazer. Então, um pouco maior. Ok, uma vez que você tem essa linha estabelecida, então nós vamos contornar a borda. Então vamos pegar o imóvel trabalhando com a ponta do pincel e ao redor da borda e trazê-lo até a linha e formar uma linha vertical agradável, meio tarde que feno e o mesmo aqui. Vai arredondá-lo e trazê-lo para cima. Portanto, preocupa-te com isto ser super perfeito, não tem de ser. Ok, então você vai trazer isso à tona. E agora esta parte é só com você. altura que queres fazer a tua base. Mas não acho que quero fazer isso. Eu queria fazê-lo, fazê-lo ir como direito sobre ouvir. Agora você não vai ver a borda da base porque ele vai
ser apenas abundância com flores mais tarde em que nós vamos colocar dentro Mas você só vai estabelecer essa linha para que você saiba onde ela termina. Então, vai ser sobre esse grande, sobre aquele alto. Ok. E por último, seu vaso tem um pouco acima de uma alça. Então eu vou escolher provavelmente por aqui onde o início de onde esta linha vertical começa. E usando a ponta do meu pincel novamente, eu só vou fazer uma linha que está saindo como quase como uma forma de Y. Então ele vai sair e depois entrar e sair. E então entra. E então eu posso apenas adicionar mais carne a ele. Então, eu vou voltar. Não outro derrame. Só me ajudou a estabelecer isso. Ok. Então, uma vez que você tem a forma geral acontecendo, tudo que você precisa fazer realmente é apenas preencher isso com branco, estará voltando muito em breve e adicionando um pouco mais de detalhes e outras coisas. Mas, por enquanto, vamos tentar encobrir isto com branco. Agora você pode optar por continuar usando seu pincel de sombreamento ou pode se mover para a porta. Escova de lavagem plana de três quartos de polegadas porque, novamente, isso é apenas cerdas maiores e vai ajudar a fazer o trabalho um pouco mais rápido. Então eu vou fazer isso na verdade, eu vou passar para o pincel maior só para que possamos me ajudar a fazer o trabalho mais rápido. Quando se trata de pintura,
tudo se resume à luz. Sua preferência, o que você gostaria de usar. Se você ver que eu estou usando um pincel de partida por seu saber, seu sentimento de que você quer usar outro tipo de pincel. Ei, vá em frente. Sabe, não está em pedra. Estes são apenas os materiais que eu gosto de usar que eu acho que são muito úteis para mim para fazer um trabalho. Não significa que seja o fim de tudo. E você vai notar também, eu estou fazendo meus traços, mas não indo direto na horizontal. Você está meio dobrando, curva A no meio. Então isso só me ajuda a criar essa ilusão de que este de uma forma arredondada para o espaço. Agora quero fazer outra menção também. Se por alguma razão você não gosta de como a forma do seu traseiro parece, você acha que é muito plana como eu tenho aqui. Você sempre pode esperar que isso seque e depois voltar com seu cinza e consertá-lo. Então eu vou apenas demonstrar para você muito rápido sobre o que isso parece. Então eu vou fazer vai pegar minha lavagem plana de três quartos de polegadas, pegar meu preto e branco, mesma cor que fizemos nosso chão aqui. E então você sempre pode pintar direito em cima e ajustar. E então você só tem que fazer um par de camadas para encobrir isso. Muito simples. O mesmo aqui. E essa é a beleza da tinta acrílica. É muito bom para encobrir erros. Se sentires que foste longe demais com alguma coisa, podes sempre entrar e arranjá-lo. Simplesmente assim. Então, agora que você fez o seu vaso, o próximo passo é adicionar as nossas flores. Então vamos em frente e fazer isso na próxima lição.
5. Passo 3- pintando as pétalas de flores: A primeira coisa quando se trata de fazer nossos girassóis é que vamos fazer o centro da nossa flor solar, aquele grande e agradável Brown Center. E nós só vamos usar o Umber queimado. Para conseguir isso, estou pegando meu pincel número 10 aqui, e eu sou apenas Debian do meu umber queimado, dando-lhe um belo casaco. E então o que vamos simplesmente fazer é fazer alguns círculos. Muito simples. Então, no meu primeiro círculo aqui, assim e eu vou fazer, eu só quero ter certeza de que meu círculo é bastante grande. Então talvez seja de 2,5 a três polegadas de diâmetro. E é como se mal tocasse na ponta daquela tigela. Ok. Porque mais tarde vamos colocar as pétalas. Então você só quer estabelecer esta parte primeiro e depois ela cobre por cima. Certo, vamos fazer outro desta vez. Faremos um que seja por aqui. E em vez de um círculo, ele será curvado dessa maneira. Então é como um C para trás assim. E depois vamos fazer outro por aqui. Então eu estou apenas estabelecendo os centros das flores primeiro antes mesmo de fazermos nossos pedais. Ok? Ok. E depois vamos fazer outra, talvez
por aqui e a outra meia lua. O que está aqui. Sim, acho que isso é bom. Isso é bom por enquanto. Podemos sempre adicionar mais. Mais tarde. Vamos dar ao nosso Philbrick um bom aluguel. E então o que vamos fazer é pegar um pouco do nosso meio amarelo. Agora vamos começar a fazer as pétalas da nossa flor. Ok? Então, para começar, vamos começar com este grande aqui. Agora, a maneira que eu gosto de fazer girassóis é por camada. Então vamos começar adicionando as pétalas. Agora. As pétalas, eles tipo de construir sobre o outro e então eles construíram por acidente vascular cerebral. Então eu vou deixar um pouco de espaço entre o centro da flor e o primeiro conjunto de pétalas. Simplesmente assim. Ok? E as pétalas estão próximas umas das outras. Tipo assim. Você só pode usar seu pincel para obter aquela forma de pedal agradável. Apenas coloque e puxe. E eu vou fazer isso ao redor do centro desse círculo em si. Você pode entrar e fazer outro, outro aumento sentado ao redor. Mas desta vez você vai estar sobrepondo isso e a parte interna daquela flor. Parece meio estranho agora. Mas você está apenas construindo, nós estamos construindo a primeira camada. Ok. Então, isso é praticamente feito. Vamos passar para as outras flores. Então eu só vou devolvê-lo no meio amarelo. E então para o, para esta flor aqui que está apontando para o lado, as pétalas vão ser um pouco diferentes. Vamos começar com o primeiro pedal que sai assim no topo. E meio que se curva para cima. Então temos outro pedal que vai subir em curva para cima. Ok, então é meio que, é uma coisa de perspectiva. Você quer forçar nossa perspectiva de parecer que está fora do lado. Então é só isso que vai fazer aqui. Você está olhando para o lado da flor. Então, obviamente, não vai ser apontado em linha reta como este vai ser meio que curva para dentro em direção à direção daquele centro da flor. Então vamos continuar com nossos traços. E desta vez vamos apontá-los para baixo. Ok. Simplesmente assim. Então essa é uma parte. Então chegamos à parte da flor aqui. E eles saem. E mais uma vez, acredite em mim, parece estranho, mas você está apenas construindo camadas neste momento. Ok, agora vamos continuar fazendo isso. Estas flores estão apontadas para cima, mas grande parte da parte deles aqui está encoberta. Então você só vai ver. Pétalas regulares chegando assim, indo por todo lado. E então você verá mais pedais encobrindo. O lado aqui. Pode ocorrer é para fora assim. E então você só vai repetir a menos que
ele seja inquilino, repita. Este é um tipo de apontado desta forma. Então, mais uma vez, vai ter algumas pétalas cobrindo o lado. Então agora você pode aproveitar esta oportunidade. Se você quiser adicionar mais flores, você pode ir em frente e fazer isso. Eu posso voltar para o meu pincel para cima um pouco naquele centro de flores onde eu achar melhor. Novamente, você pode enlouquecer com isso se quiser. Então acho que quero outro. Você sabe o que? Sim, vamos fazer isso. Vamos fazer uma que esteja aqui para uma meia-lua. Você sabe como fazer de agora em diante. Então, esta é a hora de você jogar. Vou adicionar mais. Vá para ele. Acho que vou adicionar mais dois. Um par de um lado. Então. Novamente, este é apenas do outro lado agora, um par de pétalas que eu cubro de um lado. Significa que apontamos para baixo. Agora, não se preocupe ainda com o erro. Ainda estás a ver coisas a passar por baixo. Isso está tudo bem. Você só está estabelecendo camadas agora. Você tenta descobrir onde eles estão, onde tudo está indo, ok, isso é como se você estivesse pintando para sua flor. Posso voltar agora e adicionar um preenchimento de algumas áreas com amarelo. Só o tipo de encobrir isso, fazer parecer um pouco mais cheio. E quer saber? Vou adicionar mais umas pétalas para falar mais alto. Volte para dentro, refaça essas pétalas. Mas desta vez vou adicionar um pouco de branco a isso. Somos amarelos, só estamos trabalhando. E o peso vai realmente ajudar isso a torná-lo um pouco mais opaco para nós trabalharmos com ele. Como suas pétalas não estão muito secas, podemos entrar e fazer uma segunda camada. E você pode realmente começar a ver cobertura ideal. Então você só vai repetir literalmente o que fizemos antes. Então eu vou começar com as primeiras camadas. Então eu vou com a flor central aqui. Eu só vou fazer o conjunto de pedais como fizemos antes. E você já pode começar a ver que há melhor cobertura. Mas isto é construção, estamos construindo camadas. Ok, é assim, é assim que muitas pinturas acontecem estão construindo. Ok? Então, quando se trata de arte, não é sobre a primeira camada, é a primeira camada e então você está pronto. Isso não funciona assim. Tens de continuar a construir. Só estou usando a borda do pincel ou o lado largo. Diga-me, consiga isso. Esses traços particulares que estou procurando para representar nossas pétalas. E vou repetir todos os outros metais. Então você já pode começar a ver o quanto as cores estão surgindo. Então acho que sou muito bom com os pedais. Deixe essas partes direito? Vemo-nos no próximo passo.
6. Passo 4- pintando as folhas: Em seguida, vamos fazer nossas folhas, que são de cor verde. Então tudo que você vai precisar é um pouco amarelo e um pouco de azul civil. E junte-os para obter um bom verde. Talvez um pouco mais no lado Azul Cerúleo, só para que seja um verde mais escuro. E nós vamos estar usando nosso pincel redondo detalhe para esta parte para fazer a cor da folha ou é fazer uma forma de folha, você vai fazer uma linha caindo como esta de uma curva. E então a linha volta assim. Bastante simples. Então você só vai fazer essas folhas triangulares e depois preenchê-las. E nós vamos, nós vamos adicioná-los como esporadicamente por toda parte. Normalmente sai por aí. Girassóis estão englobando como o capotamento. Mas neste caso, porque há tantos girassóis e aqui você pode não ser capaz de ver todas as folhas, então nós vamos apenas adicioná-los em esporadicamente. Especialmente como por dentro também. Podemos ter algumas folhas cobrindo algumas pétalas assim. Ou podemos ter um pouco dele aparecendo, mas depois fica coberto pelas outras pétalas. E, claro, se você sentir que cometeu um erro ou você sabe, você queria fazer um pouco diferente. Sempre renunciar a tinta mais tarde secar e, em seguida, você pode ir em seu ajuste. Agora alguns desses funciona, somos vantagem porque quando fizemos nosso fundo pela primeira vez, que era azul e depois adicionamos NB, amarelo, as pétalas. Você já vê alguns grandes aparecendo já naturalmente, o que é, o que é muito legal. Então isso funciona a nosso favor. Queremos adicionar que muitos extras, esta cor verde. Agora eu vou querer adicionar um pouco mais de detalhes sobre o vidro em si. E a razão pela qual estou mencionando isso agora porque vamos usar um pouco dessa cor verde para nos ajudar a alcançar isso. Então eu só vou pegar minha escova de lavagem plana de 5 cm, dividendos na água, pegar um pouco de verde, amarelo e branco. E, em seguida, combinar isso juntos. Suar um pouco desse verde. E, em seguida, apenas usando o lado largo seu pincel. Só vou adicionar um pouco desse verde. Assim, e um pouco mais disso. E eu não tenho um monte de tinta no meu pincel só um pouco. Só para me ajudar a levar um pouco dessa tinta. O mesmo deste lado também, só um pouquinho. E eu quero cobrir tudo isso apenas um pouco mais, talvez um pouco no punho também. Está bem. E é isso. Então agora que eu tenho tudo isso, o que vamos começar a fazer é adicionar em nossos detalhes, todas essas pequenas coisas que tornam a cena realmente agradável incompleta. Então faremos isso na próxima lição.
7. Passo 5— adicionando o trabalho de detalhes finais: Ok, então agora vamos começar a fazer nossos detalhes. Vou rodar o meu pincel redondo e vamos pegar um pouco de preto. Ok? E agora vamos apenas fazer esboços. E isto é o que faz com que isto lhe dê um olhar estilizado. Você não tem que fazer isso, nós não queremos, mas isso é o que eu gosto de fazer com meus quadros. É um visual de estilo e dá-lhe um pouco mais de uma vantagem moderna. Então, eu vou começar adicionando uma bela linha crocante na borda do nosso vaso. Ok. Agora você pode aproveitar esta oportunidade para tornar a base ainda mais magra se você gosta e você sempre pode voltar com dor para consertá-la. Então eu vou apenas
ajustar ligeiramente a forma das baías como eu acho que eu fiz isso um pouco largo demais. Então eu só vou fazer uma linha e ela vai curvar para dentro. E posso sempre voltar quando isto secar e consertar as áreas circundantes. Mas vou fazer um esboço das baías romanas. E minhas falas não são perfeitas. Novamente, este é um visual de estilo. Então, não muito preocupado em fazer isso parecer completamente reto. Então você vai adicionar algumas pequenas linhas ao longo das bordas para mostrar como esta base é arredondada. Eu não quero fazer muitas linhas pretas, apenas um pouco, algumas deste lado. Então, novamente, é um estilo para estilizar. Sorte não precisa ser perfeita. E então eu vou entrar e começar a delinear como as folhas e o que não. E mais uma vez, não estou muito preocupado em ter certeza que eu capturei tudo. É uma maneira de mostrar um pouco de estilo. É um pouco mais confuso, o que acrescenta a aparência mais abstrata disso. E então uma vez que você tem um bom entendimento ou contra um nível de conforto, podemos começar a fazer os pedais e fazer cada um deles. Agora, como mencionamos antes, girassóis têm várias camadas de pétalas. Então realmente um pedal de girassol meio que tem uma forma de cúpula que chega a um ponto. Ok, então eu estou literalmente andando em torno de cada uma das pinceladas que eu fiz. E torná-los agradáveis. Linhas nítidas e fazendo essas formas. E, claro, eu estou me certificando que meus pincéis sempre agradável e molhado e lubrificado para que eu possa garantir que eu obtenha esses realmente bonito, linhas de aparência agradável. E então eu também estou tentando cambalear as pétalas que elas nem sempre são como uma em cima da outra. É mais como se cada uma das pétalas estivesse nas fendas do outro. Assim, isto é uma fenda,
fenda e as pétalas começam aqui. Vê o que estou dizendo? Não se preocupe em fazer isso tentar fazer parecer perfeito. É suposto ter uma boa sorte, muito confusa. Temos lindas que toras. Começa mesmo um estouro. E depois continuaremos. Então, novamente, vou seguir a direção das pétalas. Só para elaborar novamente o fluxo das pétalas e ter certeza de que temos isso estabelecido. E eu não estou olhando para cobrir cada pedal com linha preta. Eu meio que gosto de escolher como eu vou. Se eu deixar um pouco de amarelo descoberto, tudo bem. E você sabe, eu também estou fazendo várias camadas de pétalas ao redor como os centros dessas flores aqui. Então, mesmo que você talvez não representasse isso como um pincelado, você pode totalmente tirar proveito disso com o seu, com o seu contorno preto aqui. Acho que fui em frente e adicionei mais camadas. Aquelas pétalas, só por mostrá-las como um contorno. E também vamos fazer algumas ao longo das bordas. Vamos fazer como uma linha sinuosa ao redor das bordas dos centros desses girassóis. Apenas fazendo uma bela linha de rabiscos. Pegue minha escova, vá e volte ao longo da borda, siga-a. E você quer ter certeza de que seus pincéis bem lubrificados enquanto você está fazendo isso. E você pode até mesmo fazer pequenas linhas aleatórias como essa também, se você não estiver confortável fazendo linhas rabiscadas. Isto é, mais uma vez,
é para mostrar um pouco de textura. Porque geralmente os centros de girassóis, claro, é como onde você obtém sementes de girassol, certo? E tem aquela textura difusa. Ajudar-te-á a conseguir isso. Em seguida, vamos adicionar alguns destaques brancos a isso. Então, novamente, com nossos pincéis de detalhes certificou-se que é agradável e limpo. Vamos levar um pouco de branco. E então vamos entrar em algumas pétalas e adicionar alguns acentos brancos às pétalas. Então eu estou apenas pegando alguns pedais aleatoriamente e adicionando um pouco do branco. Mas olha como isso começa a parecer limpo? Olha como ele só começa a olhar um pouco de uma atração para o seu olho, dá aquele contraste agradável. E quase fazendo, faz parecer uma espécie de joia. O que é muito bom. E então nós vamos entrar no resto das flores aqui. É o anúncio de pétalas onde você acha melhor. Novamente, eu estou indo aleatoriamente, escolhendo onde quer que, onde quer que pareça bom para mim. E novamente, não estou focado em ser preciso com minhas pinceladas. Apenas deixando fluir livre. E mesmo em algumas folhas também. Então vamos destacar é olhar o quanto diferente que parece. Parece que parece aparecer em cima de você. E eu também vou adicionar alguns destaques para os centros de flores também. Não todo o caminho em torno de nós em algumas partes. Então eu só pego o meu pincel e meio que apenas fazendo um pouco de um movimento dab adaptado, dab com a borda do meu pincel. E lookup bonito apenas olhe como, quanto isso ganha vida quando fazemos isso. Então esta é a taxa de Jess. Então você pode adicionar tantas flores uma e outra vez, você sabe, então isso, isso é realmente os passos básicos de como fazer isso. Então você já vê que eu adicionei mais flores como
no topo aqui porque eu só descobri que eu queria preenchê-lo um pouco mais. Mas você tem a liberdade de fazer o que quiser. E também vou fazer alguma ligação com espécies que saem daqui. Então eu só vou pegar meu pincel com um pouco de branco apenas fazer algumas linhas saindo. E eu só vou cambalear por aí um pouco. Então você tem um pouco vindo aqui. Talvez tenha algum vindo aqui. Estou variando as linhas um pouco mais do que outras. E tenho um pouco de nitrogênio aqui. Semelhante a vir aqui e ouvir como isso parece bonito. Ele só acrescenta mais como dinâmico. Há mais uma ação acontecendo. Alguns podem estar cobrindo as folhas, outros podem estar atrás dela. Cabe a você como você quer fazer essa parte. Vai dizer celular. Bastante simples. E então você sempre pode entrar, consertar seu plano de fundo como achar melhor. Então eu provavelmente vou fazer um pouco disso. Corrija o, conserte a borda aqui. E como meus líderes secaram, eu sou capaz de construir e encobrir como eu achar melhor. E eu sempre posso voltar aqui com o branco. Basta fazer uma camada muito leve no topo. Mas quando eu me deitei aqui anteriormente, veja, você sabe, no caso de você sentir que é demais ou, você sabe, você exagerou um pouco. Posso fazer um breve breve coberto por isso. Ok, então é assim que você pode fazer sua própria pintura de girassol.
8. Considerações finais e próximos passos: E isso conclui nossa aula de girassóis modernos. Espero que você aprenda algo novo e que você esteja animado para mergulhar mais no mundo dos acrílicos e tudo o que ele tem para oferecer e fazer arte maravilhosa. Então eu queria oferecer alguns próximos passos. Bem, a primeira coisa que eu sempre recomendo é jogar e experimentar e dar a si mesmo essa liberdade para brincar com seus acrílicos e suprimentos e continuar praticando e saber que como um pintor acrílico pela primeira vez, você pode não obter os resultados que você quer pela primeira vez ou pela terceira vez, e isso é totalmente ok. Você não deveria acertar na primeira vez. Não se trata realmente de se comparar com os outros, mas de se comparar a si mesmo. Eu também quero oferecer-lhe para desafiar-se quando se trata de sua experiência de pintura. Uma maneira de fazer isso seria fazer toda essa pintura
inteira novamente sem realmente seguir os passos junto comigo. Esta é uma ótima maneira de pegar as rodinhas e aprender um pouco mais à medida que você avança. E confie em mim, vamos aprender algo novo toda vez que você pisar na tela e, por favor, compartilhe seus projetos concluídos comigo. Espero vê-los. E você pode fazer isso usando a classe Instagram hashtag, girassol
moderno e me marcar no Instagram com meu punho no artista zumbido, eu adoraria ver o que você vem acima com. Então, se você realmente quer mergulhar mais fundo no mundo mágico da pintura acrílica, mas você simplesmente não tem certeza de como começar ou quais suprimentos você vai precisar. Minha classe de compartilhamento de habilidades que acrílicos mágicos, noções básicas de pintura
acrílica para iniciantes irão ajudá-lo a responder a todas essas perguntas ardentes como, quais suprimentos você precisa que melhor se adequam ao seu projeto? Como misturar dezenas de cores brilhantes sem pagar centenas de dólares em tubos de dor. E como se manter motivado para que você esteja sempre repleto de ideias para futuras pinturas. Se você sempre quis fazer um pouco de tinta, batendo arte mágica com acrílicos ocasionalmente dobraram aqui e ali na tela. Ou você só quer retocar suas habilidades de pintura acrílica e aprender algo novo é a classe para você. E você pode descobrir que através da classe URL DBest artists.com, barra de acrílico, traço mágico, ou nas notas de classe, se você quiser ir um pouco mais longe com acrílicos e manipulá-los para fazê-los parecer aquarela e fazer alguma arte muito legal. Você pode querer considerar tomar um efeito de aguarela mestre com classe de acrílicos. Esta é uma ótima maneira de aproveitar o poder da tinta
acrílica e, ao mesmo tempo, dar-lhe as misturas naturais suaves e
sexy de cor da água com a versatilidade e solubilidade em água da tinta acrílica. E eu mostro a vocês como fazer tudo isso em lições de tamanho de
mordida que são fáceis de seguir e muito práticos. Você pode encontrar esta classe através da URL V bus artists.com, barra de aquarela. E, finalmente, se você quiser explorar o amplo mundo da cor com acrílicos e dar uma olhada atrás da cortina na criação de cabeças batendo pinturas super coloridas e atraentes. Você pode querer considerar a magia da classe de cores. Este é o guia completo para criar cores vibrantes e
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atraentes sem o medo de estragar tudo. Chega de orar e esperar que suas pinturas fiquem meio decentes nesta aula o ajudem a entender e a saber que não falharão. Manter você se sentindo motivado e positivo, mesmo quando você está pintando não parece que ele está indo na direção que você quer. Então, se você quiser conferir essa classe, basta ir para a classe de cor de barra frontal do buust artists.com. E, claro, se você quiser ver as listas completas de cursos que eu ofereço, você pode simplesmente ir para o ônibus artists.com cursos de barra para a frente. Mais uma vez, quero agradecer-vos por fazerem parte desta turma. Não se esqueça de usar hashtag de classe e eu mal posso esperar para ver o que você cria.
Amanda Rinaldi, Teaching you to Art with Confidence
