Pintura acrílica: como pintar usando uma paleta de cores limitada

1. Introdução: Ei, todo mundo. Meu nome é Lorianne e sou uma artista aqui em Phoenix, Arizona. Hoje, vou mostrar-lhe como pintar usando uma paleta de cores limitada. Vou pintar uma paisagem inteira usando apenas quatro cores, azul, preto, amarelo e branco. Junte-se a mim como eu mostrar-lhe o meu processo de mistura de todas as cores para criar vários tons de verdes e azuis para fazer esta paisagem ganhar vida. Esta aula é a maneira perfeita de aprender a criar belas obras de arte usando recursos limitados sem ter que investir em uma grande coleção de tintas. Vá para a primeira lição e vamos começar. 2. Preparando seu papel: Pessoal, vou mostrar-vos como preparar o vosso trabalho para as minhas aulas de pintura. Para estas aulas, tenho usado este papel aquarela Canson. Este é um ótimo jornal. Vou ligá-lo na descrição, mas é super barato. É como dez dólares por 30 peças e este é um pedaço de papel de 11 por 15 polegadas. Ótimo papel. Você definitivamente deve obter isso apenas para a prática geral de aquarela. Eu vou rebocar meu trabalho primeiro e você definitivamente sempre quer trabalhar no lado áspero disso. Há mais um lado liso e depois um lado áspero. Primeiro a preparar, vamos usar gesso. Adoro o meu gesso de Golden. É apenas um gesso de boa qualidade e eu gosto, então eu recomendo isso. Tudo o que você precisa é apenas um pincel velho normal. Você pode comprar isso em uma loja de ferragens, apenas algo barato que é mais largo para que você possa cobrir mais área de superfície. Vamos começar. Sempre que eu gesso eu não gosto de água para baixo em tudo, eu apenas vou direto para a pintura e apenas começar a pintar. Apenas certifique-se de cobrir toda a sua superfície. Toda a área da superfície. Para mim está tudo bem a tinta na mesa. Mas se isso não está bem para você, então você definitivamente deve colocar algo aqui embaixo. A razão pela qual você quer ir todo o caminho até a borda, porque uma vez que isso está seco, nós vamos amarrá-lo para baixo. Se você não chegar até a borda, quando você puxar sua fita para baixo, provavelmente vai tirar um pouco daquele papel aquarela. Ele vai deixar você com uma textura realmente áspera na borda. Pode até tirar parte da tinta na pintura. Apenas tenha certeza, oops. Certifique-se de chegar até o limite. Uma vez que seu papel esteja completamente seco, vamos colocá-lo para baixo. É só uma fita de artista. Isso é branco. Eu gosto de branco. Quero dizer, você pode conseguir o que quiser. Mas isso é particularmente para projetos de arte, mas você poderia usar fita adesiva, o que você tem é bom ou se você quiser comprar isso, eu vou ligá-lo na descrição. Eu só vou gravar e do jeito que eu gosto de gravar, eu só estou entendendo com minha mesa agora. Mas eu gosto de fazer como, metade na fita e metade no papel ou metade no papel e metade na mesa. Então você pode ver através dele. É um pouco transparente para que você possa ver através dele. Isso é como uma regra geral, e então você saberá como fazer os outros. Aí está, você está pronto para pintar. Só quero reiterar o quão importante é selar o papel, deixar secar completamente antes de amarrá-lo. Porque isso é apenas assim quando removemos nossa fita, vai ter uma borda limpa muito agradável. Caso contrário, ele poderia arrancar o papel fora é você não apenas selá-lo todo o caminho até a borda. Ele vai rasgar a camada superior do papel aquarela fora. É assim que preparas o teu trabalho para as minhas aulas. Avisa-me se tiveres alguma pergunta e vemo-nos na aula. 3. Processo de pintura - Parte 1: Tudo bem. Hoje vou ensiná-lo a pintar uma paisagem usando uma paleta de cores limitada. Só estamos usando quatro cores, azul, preto, amarelo e branco. Vamos criar uma paisagem muito bonita que vai ter todos os diferentes tons de verdes. Vai ser incrível. Então vamos em frente e começar. Primeiro, vou falar sobre minhas cores. Aqui estão minhas quatro cores. Eu estou usando hansa amarelo médio, que eu quero salientar que quando eu estava praticando para esta classe eu tinha esgotado este meio, hansa amarelo e eu estava usando hansa amarelo opaco. Eu estava pensando que eles são semelhantes o suficiente, certamente vai funcionar, mas não funcionou. Eu não estava recebendo os tons de verdes que eu normalmente gosto de usar e então eu tive que ir rastrear esta cor para esta aula. Basta notar que todos os amarelos são criados de forma diferente. Apenas um amarelo não lhe dará os mesmos tons de verde que outro amarelo lhe dará. Experimente suas cores sempre que estiver fazendo essa aula. Mas os verdes que eu amo obter vêm deste meio amarelo hansa combinado com este preto de carbono. Há um monte de negros diferentes lá fora também, há marfim preto, há apenas diferentes. Gosto do negro de carbono. Este é um azul escuro profundo deste Blick Matte acrílico tintas que eu tenho usado ultimamente, que se você tem cinza payne já em seu esconderijo pintura, isso seria igualmente grande. Só escolhi usar este para este quadro. Em seguida, branco acrílico fosco da linha Blick. Você pode usar titânio branco, qualquer branco normal que você quiser usar, mas eu estou usando isso hoje. Deixe-me colocar isso de lado e vamos começar a pintura como eu sempre começo. Se você já fez minhas aulas antes, você sabe que eu gosto de bloquear minhas seções quando eu esboçar. Então eu olho para a peça e vejo aqui uma linha. Isso aqui, é uma seção, depois aqui está uma seção, depois há uma seção e, em seguida, o fundo, há uma seção lá atrás. É assim que vou começar, vou começar a esboçar minhas seções. Pense nas proporções em relação ao seu plano de imagem. Vemos que isso só ocupa cerca de, eu nem sei, é menos da metade do avião fotográfico. Pense nisso quando estiver mapeando no seu papel. Aqui está cerca de metade, então nós vamos descer um pouco demais sobre aqui ish. Comece a esboçar. Se você não acertar na primeira vez com seu esboço, não é grande coisa, eu raramente faço. Eu costumo fazer um monte de esboços em cima de coisas, é por isso que se chama esboçar porque você pode apenas esboçar. Esse é um bom mapa básico do que eu passei. Ok, então agora eu vou olhar e ver, há mais formas dentro dessas formas? Eu posso ver, então aqui está este triângulo ou o que quer que isto seja, esta cunha bem aqui. Há também uma linha aqui que separa isso ainda menor. Vou desenhar isso. e é assim. Então há uma linha aqui que é realmente apenas um monte de árvores, mas eu estou olhando para ele em termos de tons de linhas verdes e físicas como se fosse uma pequena linha de arbusto ou linha de árvores bem ali. Então aqui eu posso ver que há uma pequena seção lá que continua com isso [inaudível] bem ali. Então parece que há uma secção V. Nós mapeamos isso. Agora vou entrar e desenhar vagamente as árvores e tal. Há uma árvore lá. Eu não estou nem fazendo como árvores e apenas rabiscando apenas para dar um lugar para eles, apenas em algum lugar que eles saibam ou eu sei onde eles devem ir quando chegar a hora de colocá-los dentro Há uma casa bem aqui. Mas eu vou manter isso fora. Eu fiz um monte de pinturas onde eu incluía os edifícios como em paisagens. Mas pessoalmente, eu acho que eu acabei de gostar de deixá-los fora porque você vê apenas a paisagem natural, que eu amo especialmente na Itália, é incrível. 4. Processo de pintura - Parte 2: Isto foi tão especial. Eu nem sei se eu disse isso. Esta é a Itália. Esta é a zona rural italiana de Florença. Meu marido e eu estávamos montando Vespas na Itália cerca de dois anos atrás e nós dirigimos por esta paisagem e eu fiz meu telefone onde eu posso apenas fazer fotos contínuas e eu tenho fotos incríveis disso e foi de tirar o fôlego. Pintar este quadro hoje é especial para mim porque eu amo. Essa é uma das melhores lembranças que já tive. Se você tem a oportunidade de ir para Florença, olhar para cima, caminhar sobre Florença e fazer seus passeios porque eles foram incríveis. Eu também estou vendo uma sombra escura aqui que se conecta a essas árvores. Nós vamos para lá. Sabemos que isso vai ser escuro e gorjeta, às vezes eu faço isso, às vezes eu escrevo escuro ou claro, especialmente se ele fica realmente rabiscado aqui e é difícil ver onde todas as minhas linhas estão bem no cor. Já que estou fazendo, isso vai ser semi monocromático, que é verde. Estou escrevendo no escuro e claro, mas normalmente, será como vermelho, roxo, verde, o que for. Isso é um truque útil. Gosto de como esse esboço. Acho que isso poderia ter um pouco mais de dimensão. Vamos começar a misturar nossas tintas. Como eu disse, estamos usando apenas quatro cores. Este é um ótimo exercício para fazer. Totalmente, só vai empurrar seus limites. Vai fazer você pensar sobre cores individuais de forma diferente porque é realmente legal ver todas as cores diferentes que você pode obter de um tom de verde ou qualquer coisa, uma combinação. Porque eu poderia pintar este quadro com 20 cores diferentes, se eu quisesse. Mas estamos nos limitando. Às vezes, a magia acontece quando você se limita, o que é o oposto do que estamos sempre dizendo a nós mesmos, não se limite. Mas às vezes na arte, você deve se limitar. Isso o obriga a ser mais criativo. Eu comprei alguns pincéis novos outro dia que eu amo. Eu tenho um monte de filberts, eu amo meus pincéis de filbert. Este é um Da Vinci tamanho 16 e é apenas um filbert. Vou começar com este hoje. À minha direita, o que você não pode ver, eu tenho meu carrinho IKEA. É apenas um pequeno carrinho de utilidade rolando e ter um balde de água e minhas toalhas de papel que eu limpo meus pincéis fora em cima dele. Vamos começar a misturar um pouco de verde. Adoro o verde que recebo deste meio amarelo Hansa e este preto de carbono. Fiz uma série inteira de paisagens italianas. Você pode vê-los no site. Foi quando eu descobri que tudo isso era porque era apenas o mais lindo verde azeitona. Eu realmente tropecei com ele por acidente. Mas adoro este verde. Dica. Porque estou usando acrílicos dourados e regulares, não o aberto, meu amarelo tende a secar mais rápido. mesmo com as cores pretas. Estes secam muito rápido. acrílicos abertos por ouro são secagem lenta. Meu preto será ótimo lá. Ele vai ficar molhado provavelmente toda a classe, mas minhas outras cores, eles vão secar muito rápido. 5. Processo de pintura - Parte 3: Então eu uso isso apenas para embaçar meu paladar em toda a minha pintura só para mantê-lo molhado. Parece que é ótimo. O meio amarelo Hansa em preto carbono dá-lhe um verde azeitona muito agradável. O que eu gosto de fazer é eu gosto de obter a minha cor verde principal misturada, então eu misturar cores fora disso. Então nós temos um bom verde aqui, então eu costumo usar um pouco de branco e eu vou misturar como um galho fora disso. Então talvez eu vou misturar um ramo fora deste, mas eu adicionei um pouco de amarelo para que seja ainda outra sombra diferente desta cor. É como a mãe verde e está fazendo todos esses bebês verdes. Vamos em frente e pintar. Vamos usar a tinta que está no meu pincel porque eu ia limpá-la, mas isso é um desperdício. Então vamos em frente e pintar em algumas cores mais claras. Olhe para esse verde, não é ótimo? Eu simplesmente adoro isso. O que estou fazendo agora, é que estou bloqueando minhas formas. Eu só estou colando só porque eu tenho tinta clara no meu pincel. Eu vou entrar e estou pintando as seções de luz do quadro primeiro, que não importa qual ordem você faz. Se você tem tinta escura em seu pincel, vá fazer as seções escuras. Faz o que te sentir confortável. Deixe-me limpar o meu pincel. Comece a colocar alguns desses escuros. Isso é muito escuro, mas eu sempre posso iluminar, sem problemas em fazer isso. Não precisa ser perfeito, só precisa ser feito. Esse é um dos meus lemas, muito mais perfeito. É preciso muita pressão da vida, então bom lema para seguir. Sinta-se livre para usá-lo. Já posso dizer a minha tinta aqui. Isso está ficando um pouco seco. Vou embaçar de novo. Minha tinta seca mais rápido porque eu vivo em um clima muito seco. Se você está em algum lugar com umidade realmente alta, pode não ter os mesmos problemas secos que eu tenho. Então, mantenha isso em mente. Às vezes você pode adicionar muita água à sua tinta, mas você é menos provável fazê-lo com um senhor só porque você não está despejando água sobre ela. 6. Processo de pintura - Parte 4: Isso mapeado. Agora, vamos adicionar um pouco de azul, só tenho que borrar um azul, e eu vou adicioná-lo a este verde aqui em cima, adicionando um pouco de preto. O fundo da imagem é um azul. Você pode ver que é muito azul lá atrás. Então nós queremos que isso seja, isso não é azul o suficiente. Queremos que isto seja separado do resto, para se destacar. Que eu definitivamente vou entrar e adicionar mais detalhes como eu começar tudo isso pintado. Estamos bloqueados desta parte. Vou enxaguar este pincel e vou mudar para um pincel menor. Eu quero ir em frente e dizer isso, se você está pintando isso agora, parar o que você está fazendo e tirar uma foto em qualquer fase em que você está agora, e então tirar fotos de sua peça durante todo este processo quando você esboçar, e, em seguida, quando você o tem bloqueado, quando você coloca o céu dentro, e apenas continue tirando fotos porque é uma coisa tão legal ir e folhear todas as suas fotos e ver onde você começou e onde você acabou. É incrivelmente gratificante, definitivamente fazer isso. Vou usar outro prateado. Eu só peguei esses pincéis outro dia, aquele que eu estava usando como Da Vinci, mas então o resto desses que eu tenho são escovas de Princeton e eles são filberts e eu tenho um pincel redondo. Mas eles são ótimos e não são muito caros. Eles são mais no lado barato, bons pincéis e eu vou ligar todos estes na descrição da classe também. Vou trabalhar nas árvores. Eu vou realmente fazer algo um pouco diferente. Sinto que minha primeira reação é pintá-las escuras só porque são escuras. Mas eu vou pintá-los de branco para que eles já tenham como um fundo para eles e então eu vou voltar e pagá-los escuro. Novamente, não tentando ser muito detalhado, apenas tentando colocar a idéia disso em. A coisa sobre filbert que eu amo sobre esses pincéis é que há duas maneiras de usá-lo. Você pode usá-lo plano e você pode usá-lo de lado. Então veja como eu mudo como eu estou usando em toda a peça. Eu nem sequer penso em fazê-lo, eu apenas faço isso. Só girando meu pincel sempre que preciso de uma forma diferente. Este é um ótimo pincel porque você obtém uma forma redonda, ou uma forma redonda gorda ou uma forma estreita, que é ótimo para essas árvores cipreste italianas. Acredito que sejam cipreste. São muito legais de se ver. Fazem-me lembrar a minha avó. Ela ama a Itália. Ela passou muito tempo viajando e ama a Itália. Desde que eu era pequena, eu via isso e eles me lembram da minha avó e então eu tive que experimentar por mim mesmo. Apenas uma lembrança especial. Vou começar a adicionar alguns valores diferentes na paisagem. Eu quero usar este pincel por agora só porque eu tenho ou talvez eu vou passar e adicionar alguns pontos aqui enquanto eu vou tê-lo já aqui e carregado com tinta. Meu cipreste italiano. 7. Processo de pintura - Parte 5: Na maior parte eu estou pintando como com uma técnica molhada sobre molhada. Eu não gosto de deixar as coisas secar antes, eu pinto nelas de novo. Eu digo isso, mas algumas dessas tintas secam tão rápido que você acaba pintando um pouco sobre tinta seca, o que é bom. É totalmente com você. Dê a si mesmo a liberdade de experimentar e dar-se a liberdade de falhar também, o que não é fracasso, é apenas um passo para aprender o que funciona melhor para você. Tente pintar molhado em molhado ou molhado em seco. Por exemplo, aqui mesmo, este verde por baixo ainda estava bem molhado, então quando eu voltei com o escuro, ele está misturando mais, não é ideal. Não estou amando o que aconteceu, mas tudo bem. Vamos lidar com isso e vamos voltar e pintá-lo quando estiver um pouco mais seco. Na verdade, antes de começar a trabalhar mais na paisagem, vou em frente e colocar meu céu dentro. Porque eu já te disse antes, se você tiver tido outras aulas, eu gosto de ir em frente e pelo menos bloquear meu céu só porque no passado eu pintei algo, e eu adoro isso, e parece incrível, e eu sou como, “Oh, ok, eu vou colocar no meu céu”, e eu coloco no meu céu e então o céu muda completamente toda a sensação da paisagem e então eu não gosto tanto disso. Aprendi minha lição. Coloque seu céu no início para que ele não seja uma surpresa quando você colocá-lo novamente. Quando você só mistura aqui, é um pouco azul, então eu vou colocar um pouco de preto só para não torná-lo tão azul. Este azul é um pigmento muito forte, eu estou tentando apenas um pouco dab. Vou olhar para o meu céu real na foto e tentar imitá-lo o melhor que puder, mapeando onde estou vendo azul. Também este pincel é literalmente o meu pincel favorito para pintar céus. É feito por Blake e é um pincel relativamente barato, porque os pincéis podem ficar caros só para que você saiba. Este é um ótimo pincel para o céu por causa dessa borda [inaudível], é tão bom, eu amo isso. Mais tinta? Coloque isso aí, para que eu possa ir até aqui e misturar este azul. Eu provavelmente vou pegar um pouco de verde no céu e isso é totalmente bom. Sinto que cada céu que pinto acabo recebendo um pouco das minhas outras cores lá só porque estou usando o mesmo branco, então eu estou puxando todo o meu branco apenas para o resto da pintura. Gosto do efeito que deixa. Também gosto do que estou fazendo agora. Quero dizer-te o que estou a fazer. Eu estou apenas indo ao longo da borda da paisagem com meu pincel gigante, mas você vai notar que é muito imperfeita. Eu realmente gosto deste olhar. Não é como se eu estivesse indo em frente com isso. Eu fiz um pequeno pincel fino e fazendo essas pinturas realmente detalhadas em torno das árvores. Não, isto dá-lhe uma sensação muito interessante. Apenas tenha em mente que as coisas não precisam ser perfeitas. Eu não tenho que pintar ao redor da borda de cada árvore. Deixe que seja bagunçado. Basta explorar o que você quer fazer e será bom. Bloqueio isto e agora pintei praticamente todo o movimento das nuvens que tinha lá dentro, mas está tudo bem. Vou passar por isso e vou adicionar mais e mais. Então só com o quadrado branco, mais branco de qualquer maneira. Minhas nuvens são sempre um trabalho em progresso. Eles apenas evoluem com tempo e eu preciso de vários golpes para obtê-lo do jeito que eu gosto. 8. Processo de pintura - Parte 6: Ops, acho que tinta salpicada por aqui. Não é grande coisa. Está tudo bem. Você bagunça em algo, lembre-se que você sempre pode pintá-lo que é a beleza da tinta você sempre pode pintar sobre ele e, na verdade, eu não sei se você pode dizer que há definitivamente verde naqueles últimos traços que eu estava fazendo. Vamos deixar esse cara sozinho por enquanto e eu tenho que lavar minha escova. O que primeiro aqui é uma dica. Primeiro limpo minha escova em toalhas de papel. Vai ser algo assim e eu vou limpá-lo e dá muita tinta e eu não posso tirar porque então sua água dura mais e você não quer ter que mudar. Normalmente não faço isso em minhas mãos, então tenha isso em mente. Enxágue seus pincéis muito bem porque você pode arruinar pincéis realmente agradáveis se você deixar a tinta secar lá e nunca deixar seus pincéis apenas sentados na água. Porque eu descobri que vai fazê-los ferrugem, e isso vai afrouxar a parte de metal e, em seguida, sua alça vai sair e não é uma boa prática para fazer, e também é bom para limpar seus pincéis como de verdade, vez em quando, que eu uso essas coisas. É chamado de Limpador e Preservador de Pincel Masters e você pode encontrar isso em qualquer loja de pintura. O que você faz é colocar uma escova molhada sobre sua pia e você apenas gira lá dentro o máximo que você pode e eu acho que ele vem e líquido e até mesmo uma escova maior coisa coisa como esta, e é apenas um grande limpador de escova, Então é isso que eu uso. Eu não limpo isso o tempo todo com isso. Mas se sinto que meus pincéis precisam de uma boa limpeza, isso é o que eu uso. Posso ligar a isso também. Vamos ver aqui, eu vou começar um pouco eu não sei o que foi isso. Vou começar a adicionar algumas cores diferentes aqui na paisagem. Aqui tem uma cor amarelada esverdeada. Aqui está mais verde, escuro, verde claro, verde claro, escuro, claro, escuro, escuro, mais escuro, silenciado, mais escuro, verde. Vamos tentar descobrir e pintá-los. Apenas me veja fazer isso. Preciso de mais amarelo, quero um bom todo verde. Este é aquele cinza bonito, mais escuro e silencioso. Eu vou ver um pouco lá, porque eu não acho que você ainda pode vê-lo. Isso está no fundo. Vamos apenas colocar algumas dessas tiras lá, e eu gosto de mudar meus tamanhos de pincel e isso é algo que eu quero encorajá-lo a fazer, é experimentar com diferentes tamanhos de pincel. Porque quanto menor o tamanho do pincel, mais ocupado a pintura, maior o tamanho, menos ocupado para pintar porque não há muito movimento. Basta experimentar os diferentes tamanhos de pincéis que você usa. Estou vendo algumas luzes legais aqui. Olhe para isso, isso é muito bom. 9. Processo de pintura - Parte 7: Então tem um aqui, tirando do limite e o que é tão legal, eu amo isso. Vou tirar a fita para a câmera, porque é como se minha parte favorita de todo o processo fosse você ir e sair do limite aqui e parece tão bagunçado, mas quando removermos a fita, vai ser primo. Você vai adorar. Pelo menos eu espero que você goste porque é legítima uma das minhas partes favoritas de todo este processo de pintura em papel. Isto é muito excitante para mim. Tudo bem, eu estou amando essas luzes lá dentro, há traços ousados de verde claro, e agora vou entrar e fazer alguns traços ousados de verde escuro. Está bem. Primeiro de tudo, vou definir essa vantagem. Essas linhas que temos, então não esquecemos delas, quero dizer, não vamos, mas principalmente para que possamos vê-las melhor. Então eu vou dar a todos um pouco mais de história nesta viagem só porque é divertido e eu estou apenas misturando tintas. Mas no dia anterior estávamos montando Vespas por todas as colinas e tirando todas essas fotos incríveis, aprendemos a fazer pizza com chefs italianos. Foi na verdade através da mesma empresa de turismo walkaboutflorence.com, e eu sou, apenas para ser claro, forma alguma afiliado com eles. Eu os amo tanto e recomendo a qualquer um que eu sei que vai para Florença e eu sou como, “Você tem que fazer uma turnê com eles porque foi incrível.” Mas aprendemos a fazer pizza com estes chefs italianos e foi muito divertido e foi basicamente uma vista como esta. Como se tivessem uma cozinha ao ar livre com uma grelha de lenha ao ar livre ou forno, e na seção de aula de culinária, era como essas belas mesas de madeira, como se as janelas se abrissem e olhassem sobre uma vista como esta. Foi absolutamente incrível. Então, se houver algo que você tirar dessa aula, eu quero que você tome nota, se você for para Florença, fazer uma aula, fazer algum tipo de passeio. Eles têm todos os tipos de coisas, mas eu recomendo aula de pizza e a turnê Vespa porque foi muito divertido, e eles têm realmente guias incríveis que são muito simpáticos e engraçados e apenas realmente, realmente ótimo. Foi uma experiência incrível. Tudo bem, eu estou indo e eu vou tentar adicionar. Bem, ok, eu vou terminar com isso, porque eu quero mudar os pincéis, mas eu tenho um monte de tinta aqui e eu não quero desperdiçá-la. Então eu vou ir em frente e adicionar mais escuros com este pincel então eu quero mudar pincéis para o meu pincel menor, que eu possa colocar essas árvores em porque eu estou perdendo essas árvores e preciso colocar algumas árvores dentro Isso realmente está me fazendo querer ir para a Itália, agora mesmo. Eu amo a Itália. Vou usar o meu pincel redondo que comprei no outro dia. Veja, este é um pincel redondo, é também de Princeton e é um tamanho quatro. Mas eu amo pincéis redondos porque você só tem um traço muito único e eles são ótimos para detalhes porque você poderia, se eu quisesse, entrar aqui e pintar entre esses pequenos espaços. Eu também, quando eu aquarela, Eu uso pincéis redondos praticamente para tudo, então eles são um bom pincel, bom pincel para ter. Certo, vamos definir essas árvores um pouco mais. Então eu quero trazê-los de volta para o quadro porque eles meio que desapareceram. 10. Processo de pintura - Parte 8: Agora outro pincel que eu realmente gosto de usar para árvores, que na verdade eu poderia até gostar mais desse. Deixe-me tirá-lo para que você possa vê-lo. Este é um ótimo pincel por muitas razões. Mas para árvores italianas, eu acredito que é este pincel plano angular que eu realmente gosto, e é feito por Princeton. Isso é realmente chamado de Angular Shader. Eu gosto de chamá-lo de escova plana angular. Vamos ver. Acho que este é o meu pincel italiano favorito. Bem, isso não importa. Seja qual for o pincel que funciona para você, basta brincar com pincéis diferentes. Isso é algo que eu estava dizendo ao Taylor naquele dia, eu gostaria de ter acesso a literalmente todos os pincéis para que eu pudesse apenas descobrir quais são meus favoritos porque, é como um par de sapatos. Você quer experimentar um par de sapatos, mas você não vai gostar do par perfeito e confortável de sapatos que você quer. Você só tem que experimentar todos eles antes de encontrar o tal. É assim que eu me sinto sobre meus pincéis, nós temos alguns. Agora eu estou passando e apenas tentar adicionar em algumas das variações das coisas. Outra coisa que eu quero encorajá-lo a fazer é mudar a direção do traçado do pincel. Eu tenho um monte de pinceladas indo muito longe, horizontal. Estou prestes a mudar isso porque, eu gosto de ter variação. Eu só acho que acrescenta interesses, então aqui em baixo eu vou ter que mudar isso um pouco mais do meu verdadeiro verde escuro aqui porque está secando. Apenas uma variação diferente em nossos traços. Há alguns obviamente luz uma cor esbranquiçada nessa parte. Neste ponto eu estou apenas passando e adicionando variação do que procurar escuros e luzes e tons diferentes, que eu quero pintá-los. O que mais? Não é isso legal, embora tenhamos usado apenas quatro cores e há tantos verdes diferentes aqui. Quando eu estava planejando essa aula pela primeira vez, eu acho que eu tenho quatro amarelos diferentes aqui, e então quando eu estava realmente praticando, eu estava literalmente usando apenas um amarelo. Isso torna isso ainda melhor, ainda mais de uma paleta de cores limitada não é isso, é apenas limitado em termos de azul, preto, amarelo, mas como um monte de versões diferentes dele. É realmente limitado, e eu acho que isso faz um bastante único, e apenas único em uma coisa diferente para aprender e explorar, há algumas escuras. Nós definitivamente vamos voltar para este fundo, adicionar uma variação lá. 11. Processo de pintura - Parte 9: Mal posso esperar para tirar a fita porque vai ficar muito bem. Eu sempre antecipo isso o tempo todo porque, homens, isso parece bagunçado, mas está prestes a parecer muito bom. Minha amiga e eu, Dylan, que muitos de vocês provavelmente a conhecem, ela é professora de Skillshare, Dylan Myers Winsky. Bem positivo, eu disse isso direito. Ela e eu estávamos falando sobre a magia de tirar a fita dos quadros. Ele absolutamente transforma a peça inteira. É incrível. Isso é só o divertimento para você. Mas se vocês não tiveram aulas de Dylan, vão ter porque ela é uma professora incrível. Ela vai ensiná-lo a trabalhar no Illustrator e no Photoshop. Simplesmente realmente incríveis aulas de foco de design gráfico digital. Vou acabar com isso por enquanto. Tente tirar um pouco dessa tinta para que eu não tenha que desperdiçá-la. Vou voltar e trabalhar no meu fundo, o fundo azul. Gosto de saltar à volta da minha página. Eu não estou apenas fazendo uma seção, terminando e seguindo em frente. Volto e faço tudo isso muitas vezes. Esse é o meu gosto pessoal. Você pode gostar de se concentrar em uma seção, fazer essa seção, e depois seguir em frente, totalmente bem. Cabe a você. É como a sua preferência pessoal de como gosta de trabalhar. Mas é assim que gosto de trabalhar. Mais uma vez, pratique até descobrir sua própria jóia. Pegue um pouco deste azul verde aqui, adicione um pouco mais de azul. Estou usando meu pincel redondo, estou pintando sobre árvores que já pintei, o que é bom. Eu posso voltar e traçá-los de volta, não é grande coisa. Eu quero fazer uma variação muito agradável nesta parte de trás com alguns blues óbvios, que nós realmente não podemos ver isso. Eu vou ter que trazê-lo para fora com branco e eu vou em apenas um segundo assim que eu colocar isso lá dentro. Vamos pegar um pouco de branco e misturar aí. Um pouco mais. O que é legal sobre pintar é que você tem liberdade artística. Você tem licença artística para fazer o que diabos você quer fazer e se isso não é preciso e realmente não importa, porque depende de você. Você é o artista. Você tem a liberdade de fazer o que quiser. Eu estava tentando pintar isqueiro nas partes mais leves desta peça e nós vamos entrar e continuar adicionando alguma variação a isso. Agora vou adicionar estas árvores de novo e pintá-las. Eu gosto disso. Eu realmente gosto dessa cor azul. Quase parece o oceano, que é sempre divertido. Cor fina para alcançar, azul profundo. Eu realmente preciso de mais azul na minha paleta. Tentando pintar com os restos aqui e nem sempre funciona. 12. Processo de pintura - Parte 10: Eu realmente gosto de como esse derrame é dramático. É tão bom. Agora, eu vou trabalhar em minhas árvores novamente, pegar aqueles bons e felizes e onde eles precisam estar. Preciso embaçar meu paladar porque está ficando seco tão rápido aqui em Phoenix, e torna a pintura com acrílico de alguma forma difícil. Mas se você tem as ferramentas certas, você pode fazer qualquer coisa. Então está tudo bem, e eu tenho as ferramentas certas. Eu tenho um senhor ou eu tenho acrílicos de secagem lenta. Mais uma vez, vou embora. Eu faço camadas, sobre camadas, sobre camadas, sobre camadas. Quando pinto, continuo indo e voltando. Eu vou voltar e fazer mais escuros naqueles lugares, mas eu gosto disso. Isto é, para mim, onde dá muito interesse a uma peça. Quando você pode olhar para uma peça e você pode dizer, bem, aquela árvore tem cerca de 45 camadas nele porque é assim que ela pinta, e eu vou usar este pincel realmente pequeno Da Vinci para essas árvores menores aqui. Acho que vai ser melhor, e este é um pincel especial. Comprei isto em Florença quando estudava no estrangeiro há 10 anos. Não posso acreditar que passou tanto tempo que eu vivia nesta área há 10 anos atrás, tendo as nossas aulas. Foi uma experiência que vou valorizar para o resto da minha vida. Foi por isso que esta viagem em que tirei esta foto foi especial porque meu marido, ele nunca tinha ido à Europa neste momento, e eu tenho falado com ele, dizendo a ele quando eu era estudante, quando eu estava na Itália, e foi especial pegá-lo e mostrar-lhe meu antigo apartamento, e exatamente onde eu morava naquela época da vida porque éramos amigos naquele momento da faculdade, mas não estávamos namorando. Nós não estávamos juntos naquele momento, mas isso foi uma coisa muito divertida apenas levá-lo de volta para uma parte da minha vida que ele não fazia parte fisicamente naquele momento. Esta foi uma viagem incrível. A Itália é um lugar mágico. Ilumine isso e eu vou adicionar alguns pontos para essas árvores, e realmente como os pontos mais escuros aqui são praticamente pretos. Você poderia até pintar nestas árvores como preto, que eu estou praticamente fazendo isso só porque há algum verde misturado nisso, mas é apenas apenas pretos. Observe que eu não estou pintando completamente sobre a árvore. Estou deixando algumas partes da pintura sob visível, os verdes mais claros. 13. Processo de pintura - Parte 11: Eu amo isso. É uma paisagem abstrata e parece totalmente uma paisagem, e se alguém está familiarizado com a Itália, eles notariam, hey, aqueles se parecem com aqueles ciprestes italianos. Meus tipos favoritos de pinturas têm um pouco de um toque abstrato para ele só porque não é totalmente óbvio. Como eu pintar um monte de coisas muito detalhadas, mais foto-realista também, mas eu amo pintar coisas que é apenas mais sugestivo do que preciso. É divertido e é um bom treino e mantém-te solto e muito bom. Tudo bem, então agora eu estou apenas procurando por destaques, se há algo que eu realmente gostaria de destacar na peça. O que há aqui é algo que precisa ser destacado e há uma pequena mancha branca lá, se você pode ver isso. Parece que há algumas coisas aqui que podem ser trazidas para fora. Isso é muito bom e então bem aqui, e então dizer aqui e isso definitivamente, que provavelmente é como a parte mais brilhante da pintura está bem ali, bem e aqui. Vamos fazer estes tipo de como sim, trazer este feito este pouco mais brilhante só porque ele está na frente e há alguns aqui em baixo. Eu amo como isso acabou porque isso é como ainda mais assim como abstrair as outras peças porque é como acidente vascular cerebral não é como misturado em muito, eu gosto disso. Nós só vamos fazer um pouco de apenas uma espécie de olhar um pouco para separar algumas dessas árvores, que você não tem que fazer, mas, porque eles estão bem como eles são, mas eu vou apenas fazer um pouco, ou talvez trazer alguns deles apenas para a frente com uma luz traços para que eles não estão em diferentes níveis da imagem, que o campo. Tudo bem, eu gosto disso. Vamos olhar para o céu uma última vez. Para onde foi o meu pincel do céu? Está bem na minha frente. Acho que precisamos de um pouco mais de drama no céu. Quando é que o drama é pequeno? Vamos ser reais. Olhe para isso, tem um verde sério naquela tinta ali. O que eu estou bem, eu não tenho nenhum problema em trazer o verde. Ei, eu não sei se isso está no plano de imagem porque eu meio que fiquei sem espaço na minha paleta, mas eu estou apenas misturando mais azul céu e branco. Este é um tipo de bom porque este verde quase acrescenta a como o tempestuoso não tempestuoso, mas estava nublado. E não choveu naquele dia, mas a Itália tem céus incríveis, nuvens lindas e céus realmente espetaculares. Olha para este drama, estou adorando. Acho que vou deixar por isso, porque isso é muito dramático. Vamos deixá-la assim. Tudo bem, estou enxaguando minha escova. Ok, então o que eu vou fazer, é deixar isso secar e então quando estiver completamente seco, eu vou tirar a fita com você na câmera porque eu só quero que você veja o que você vai fazer, como em sua própria pintura você mesmo. Mas eu adorei fazer isso e é apenas parte de compartilhar a alegria com você. Vou tirar a fita e veremos como fica quando terminar. Por enquanto, isto está terminado, e verei todos vocês no próximo vídeo. 14. Pintura final e pensamentos finais: A pintura está seca e agora vou remover a fita. Minha parte favorita de todo o processo vai ter essa borda limpa, parece tão bom. Sempre faça os dois lados correspondentes primeiro. É como desembrulhar um presente de Natal ou algo assim. O último. Olhe para isso. Agora temos uma bela paisagem italiana usando apenas quatro cores para pintar a coisa toda. Isso é bastante incrível. Passou disso para aquilo. Isso é muito legal. Espero que tenha aprendido algo novo com esta turma e que tenha gostado de todo este processo. Por favor, pinte algo e, em seguida, carregue-o para a guia do projeto sob o vídeo e mostre-me o que você fez e se você tiver alguma dúvida em tudo, deixe-me saber e eu estou feliz em responder e ajudar o máximo que eu puder. Muito obrigado por ter assistido à minha aula e verei vocês na próxima vez.