Pintura acrílica: como criar uma pintura de mídia mista

1. Introdução: Ei pessoal, meu nome é Laurie Anne. Sou um artista aqui em Phoenix, Arizona. Hoje, vou ensiná-los a pintar uma paisagem de deserto de mídia mista. Usar uma variedade de meios em sua pintura é muito divertido e uma boa maneira de agitar sua rotina de pintura. Vou mostrar-vos como gosto de usar carvão vegetal nas minhas pinturas para dar à peça alguma textura em interesse. Junte-se a mim na primeira lição para começar a criar sua própria pintura paisagem de mídia mista. 2. Preparando seu papel: Pessoal, vou mostrar-vos como preparar o vosso trabalho para as minhas aulas de pintura. Para estas aulas, tenho usado este papel aquarela Canson. Este é um grande papel que eu vou ligá-lo na descrição, mas é super barato é como 10 dólares para 30 peças e este é um 11 por 15 polegadas pedaço de papel. Ótimo papel, você definitivamente deve obter isso apenas para a prática geral de aquarela. Eu vou rebocar meu trabalho primeiro e você definitivamente sempre quer trabalhar no lado áspero disso. Há mais um lado liso e depois um lado áspero. Então, primeiro para preparar, vamos usar gesso, eu amo meu gesso de Golden. É apenas um gesso de boa qualidade e eu gosto, então eu recomendo isso. Tudo que você precisa é apenas um pincel velho regular, você pode obter isso em uma loja de ferragens, apenas algo barato que é mais largo para que você possa cobrir mais área de superfície. Eu vou começar. Sempre que eu gesso, eu não rego em tudo, eu apenas vou direto para a pintura e apenas começar a pintar. Apenas certifique-se de cobrir toda a sua superfície, toda a área de superfície. Para mim, tudo bem pintar sobre a mesa, mas se isso não está bem para você, então você deve definitivamente colocar algo aqui embaixo. A razão pela qual você quer ir até o limite, porque assim que isso estiver seco, nós vamos amarrá-lo para baixo. Se você não chegar até a borda, quando você puxar sua fita para baixo, ele provavelmente vai tirar um pouco desse papel aquarela e você vai deixá-lo com uma textura realmente áspera na borda e ele pode até mesmo puxar um pouco da tinta na pintura. Apenas certifique-se de chegar até o limite. Uma vez que seu papel esteja completamente seco, nós vamos amarrá-lo para baixo. Esta é apenas uma fita de artista, que é branca, eu gosto de branco e você pode obter o que quiser. Mas isso é particularmente para projetos de arte, mas você poderia usar fita adesiva, o que você tem é bom ou se você quiser comprar isso, eu vou ligá-lo na descrição. Eu só vou gravar e do jeito que eu gosto de gravar, eu só estou entendendo com minha mesa agora. Eu gosto de fazer isso como metade na fita e metade no papel ou metade no papel e metade na mesa, então você pode ver através dela, é um pouco transparente, então você pode ver através dela. Isso é como uma regra geral e então você saberá como fazer os outros. Aí está você, você está pronto para pintar e eu só quero reiterar o quão importante é colocar seu papel em gesso, deixá-lo secar completamente antes de gravá-lo. Isso é gessoed, quando removemos nossa fita, ele vai ter uma borda limpa muito agradável, caso contrário, ele poderia ter arrancado o papel fora se você não colocá-lo todo o caminho até a borda, ele vai rasgar a camada superior do papel aquarela fora. É assim que você prepara seu trabalho para minhas aulas e me avise se você tiver alguma dúvida e eu o verei na aula. 3. Esboço parte 1: Ei, todo mundo. Bem-vindos a esta aula. Hoje, vou ensiná-lo a pintar uma pintura de mídia mista com tinta acrílica. Adoro misturar mídia. Isso é algo que eu pinto pessoalmente e eu amo meu trabalho. No passado, quando eu estava na faculdade, eu também fazia muitas pinturas de mídia mista. Você pode abordar mídias mistas de várias maneiras diferentes. Pessoalmente, para o meu último trabalho, eu apenas uso tinta e carvão vegetal, e às vezes pastéis de óleo no meu trabalho. Mas no passado eu colava minha câmera com papel de seda e então eu pintava e então eu também usava pastéis a óleo ou carvão vegetal ou até tinta a óleo e tinta acrílica. Eu usaria todas as coisas. Você pode realmente levar isso o mais longe que você quiser ir. Mas hoje eu vou mostrar a vocês uma das minhas maneiras favoritas adicionar em diferentes mídias ao meu trabalho artístico. Vou pintar a partir desta foto do deserto. Tirei esta foto no deserto aqui em Phoenix. Eu amo esse tipo de foto para uma pintura de mídia mista porque há um monte de linhas e apenas texturas diferentes aqui e ele vai apenas ir muito bem com esta pintura. Mas eu vou dobrá-lo ao meio, então aqui está o meu pequeno avião fotográfico. Normalmente, se você já fez minhas aulas no passado, eu geralmente só tenho uma pequena borda fina aqui, mas hoje eu dobrei e eu vou ter uma borda mais espessa em torno da pintura. Essa é uma escolha que eu fiz e você pode fazer isso, ou você pode apenas manter a borda fina ou você nem precisa ter uma vantagem. Mas é isso que vou fazer hoje. Eu vou começar. Vou começar meus quadros. Eu sempre começo com eles bloqueando e desenhando. Primeiro, o que vamos fazer é bloquear tudo, bloquear as grandes formas. Temos uma montanha. Eu vou deixar isso aí para que você possa ver e eu possa ver uma montanha, mais montanha. Tenha em mente que isso não precisa ser perfeito. Isso é realmente como uma idéia do que está acontecendo. É só para fazer um suporte de lugar para a tinta. Nós temos esses aviões praticamente mapeados. Vou mostrar onde estão as árvores e desenhar em algumas dessas plantas, dar-lhes um pequeno lugar para viver. Você tem ótimas falas com esse plano aqui. Vai se traduzir muito bem com o carvão que vamos usar mais tarde. Normalmente, com uma pintura de mídia mista, o que eu aconselharia você a fazer, se você estiver trabalhando em uma tela ou pedaço de papel que você pode levar dentro e fora de sua casa durante o processo de pintura, eu recomendaria usar isso, que é um fixador viável.Isso é ótimo. Digamos que estou pintando acrílico e depois estou fazendo carvão vegetal ou pastéis de óleo ou o que quer que seja no meio da sua pintura. Você pode querer levar isso para fora e pulverizar sobre seu carvão e essas áreas, porque o que isso vai fazer é que ele vai mantê-lo como semi no lugar. Não vai ser permanente, mas vai mantê-lo no lugar, então quando você está pintando e você está batendo sua tela ao redor, a poeira não vai apenas cair, porque o carvão é basicamente pó comprimido. Não vai apenas ficar lá tão bem como lápis colorido ou tinta faria, então você precisa de algo que possa ajudá-lo a aderir à tela. Isso é como uma correção semi rápida até você terminar e então você pode fazer um spray permanente, o que você faria com isso. Falo sobre isso mais tarde. Mas por hoje o que eu vou fazer é, porque eu não posso levar isso para dentro e fora de casa, eu vou esperar para fazer minha parte de carvão mais perto do final da aula. Isso varia para mim. Às vezes eu vou fazer tudo como eu estaria fazendo carvão desde o início até o fim e totalmente só depende do meu humor para o dia, que é típico de um artista, assim como onde o humor me leva, isso é onde o nosso papel. Mas para o propósito desta aula, vou esperar até o fim, já que não tenho acesso fácil para pulverizar lá fora. Apenas uma nota de segurança, não pulverize estes dentro a menos que você está pulverizando em uma cabine de pulverização que é feita especificamente para como molas pintura spray ou fixador ou o que quer que seja. Estes são sprays muito tóxicos, então você definitivamente quer estar em uma área bem ventilada ou fora quando você está usando-os. Nota de segurança. 4. Esboço parte 2: Vou continuar a desenhar isto. Só bloqueando, desenhando. Temos algumas plantas legais aqui e vou torná-las um pouco mais proeminentes em termos de deixar minhas marcas de lápis um pouco mais escuras. Só porque vou pintar por cima disto. Quero que brilhe um pouco. Você não tem que fazer isso, eles provavelmente vão brilhar o suficiente, mas eu estou fazendo isso agora. Eu só vou te dizer o que estou fazendo. Pegue algumas dessas plantas legais, hey e olhe para estes, temos alguns cactos saguaro incríveis aqui. Esses cactos são tão legais. Eles são realmente algo para ver na vida real e eles ficam enormes. Quando eu terminar de filmar a aula dele, vou tentar encontrar a foto que tenho de mim ao lado de um desses só para que você possa ter uma idéia de como eles podem ficar gigantes se você nunca esteve aqui fora. Porque eles são magníficos, e às vezes eles têm braços loucos que estes na foto não parecem muito loucos, mas eles vão ter todos esses braços loucos saindo deles assim, como os desenhos animados. Tenho certeza que você já viu isso em desenhos animados e eles terão braços como este, mas eles se parecem com pessoas. Eles não são mostrados nesta foto, mas os cactos muito legais. Vou tentar encontrar essas fotos para que você possa ver como eles podem ficar gigantescos porque eles realmente precisam ver na vida real. Adoro o deserto. O deserto é repleto de diferentes texturas e cores e é o tema perfeito para uma pintura de mídia mista. Acho que é um mapa muito bom do que vamos fazer aqui hoje. Eu decidi para esta lição, eu vou usar tantos materiais diferentes quanto eu puder apenas para amplificar a parte de mídia mista deste. Vou mapear bloco de cores com minhas tintas acrílicas Blick Matte. Estas tintas são ótimas, são muito baratas se você é novo na pintura acrílica, e você realmente não quer gastar um braço e uma perna, estes são tão acessíveis. Eles são cerca de, eu acho que como $2 a garrafa, esta é uma garrafa de duas onças. Realmente dura muito tempo a não ser que você esteja fazendo pinturas realmente grandes. Se você está fazendo pinturas deste tamanho, você pode fazer um monte de pinturas de tamanho apenas com estas tintas. Eles também são ótimos porque eles vêm e cor realmente bonita, então você não tem que ser super bem versado na mistura de cores ou qualquer coisa. Então eu vou usar estes como minha camada base. Estes são de grande qualidade, mas eu vou usar minhas tintas mais agradáveis, que são estas tintas douradas. Esta é apenas a pintura corporal dourada regular, e então também usarei minhas tintas acrílicas douradas abertas e de secagem lenta. Estes são mais como pintura de qualidade de artista fino, e esta é provavelmente mais nota estudantil, talvez até mesmo pintura acrílica de grau artesanal, mas ainda uma grande pintura. Eu amo pintar com ele, eu vou fazer um monte de minhas aulas nesta pintura. Eu faço estudos de esboços, e eu os uso como sub-pintura camadas como eu vou fazer para isso hoje. Eu vou começar a esguichar algumas cores aqui, e então vamos bloquear tudo. Não preciso de uma tonelada de cores só porque estamos bloqueando as cores neste momento. Eu queria ter um pouco de variedade, mas você realmente não precisa de muitas cores e fazer isso sub-pintura. Óbvio à minha direita, o que você não pode ver, eu tenho meu carrinho que eu tenho meu balde de água e minhas toalhas de papel. Então é isso que estou fazendo aqui. Vamos começar. 5. Bloqueando cores parte 1: Algo que foi tão surpreendente para mim quando comecei, como fazer caminhadas no deserto era todas as cores que você todo o deserto. Como esta é como uma cor verdadeira como esta cor rosa pêssego. Tem laranja e isso é como uma cor roxa. Realmente se parece com isso na vida real. É lindo. Adoro explorar o deserto. Isso é algo que realmente gostamos de fazer. Nós não gostamos de caminhadas em termos de caminhadas verticais, como escalar a montanha, mas andar por aí e apenas conferir todas as diferentes plantas e cores é muito legal e isso me surpreende cada vez que eu vou lá fora. Vivemos aqui há quatro anos e eu estou em tudo, toda vez que eu saio para o deserto e vejo todas as cores porque é lindo. Estes rosa e roxos e os azuis suaves, é apenas cheio de pastéis, tão bonito. Vamos ver aqui. Na verdade, eu preciso limpar meu pincel porque isso tem um monte de tinta nele. Só para notar, você não tem que mapear com como uma marca barata ou como o que quer que seja. Muitas vezes não faço isso. Eu só queria mostrar uma gama de materiais que você pode usar para esta pintura é por isso que eu escolhi fazer isso hoje. Porque há todas as diferentes notas de materiais lá fora, como você pode obter nota estudantil, que normalmente vai ser mais barato em termos de preço, mas de boa qualidade, quero dizer, eu pinto com material de nota estudantil todos os tempo, embora eu seja um artista profissional. Mas há grau de artista, que é tipicamente vai ser mais de uma pintura de melhor qualidade. Você pode pintar totalmente reto, boa qualidade, o que quiser. Mas eu só queria mostrar a todos uma variedade de materiais hoje. Além disso, para mapear isso, eu estava usando meu pequeno pincel Ikea que peguei na seção infantil de Ikea. Esta é a prova, você não precisa de pincéis extravagantes para pintar. Eu poderia fazer esta pintura inteira neste pincel. Eu não vou hoje, Eu fiz pinturas inteiramente neste pincel, mas basta notar, você não tem que ter materiais caros. Você pode usar qualquer coisa em toda a placa. Vou mudar para o Dilbert, um dos meus pincéis favoritos. A razão pela qual eu amo pincéis Philbrick é porque eles têm este agradável ao redor da borda e você tem este traço mais largo. Mas então, se você virar, é realmente agradável, borda fina. Você pode ficar muito legal. Eu vou te mostrar. Você pode obter alguma variação super agradável em seus traços. Você pode obter uma linha que na verdade você pode até mesmo obter linhas mais finas do que isso ou você pode obter como um golpe de gordura, que você pode obter isso com pincéis planos também. Mas eu realmente gosto de escova de campo só porque ele tem uma borda arredondada. Te dá mais, eu te mostro quando estiver fazendo minhas tintas aqui. Vou mostrar-lhe a diferença nas escovas planas e nas escovas redondas porque realmente não faz uma grande diferença. É legal o quanto um pincel pode mudar toda a vibração da sua pintura, que é uma boa razão para explorar diferentes pincéis. Vou colocar um pouco de preto aqui. Agora, provavelmente esguichou um pouco de tinta demais porque eu estou usando isso para mapear. Então eu vou mostrar a vocês como eu raspei meu paladar também para limpá-lo e depois passar para as minhas outras cores. Eu pintei e isso é o que nós estamos recebendo as montanhas lá atrás, o que é um pouco mais escuro. Bem, deixe-me trabalhar na forma um pouco porque eu quero que isso seja um bom espaço reservado e você tem um pouco mais acontecendo. Lá vamos nós. Um pouco mais de uma inclinação. Lá vamos nós. Vou pintar e sou um bom espaço reservado. Estes pincel de campo, eles sempre parecem ser realmente bom escovas de serragem deixe-me pintar de lado, que minha mão está tremendo porque eu estou tentando não fazer. Isto é realmente muito seco. Bem, não tão seco. Estou tentando não colocar minha mão na pintura quando estou fazendo isso e sou capaz de pintá-la em um ângulo para que você possa vê-lo, que está provando ser um desafio. 6. Parte de bloqueio de cores parte 2: Esta é uma boa lição a aprender. Esteja ciente de manchas de água como voar fora de seu pincel depois de limpar seu pincel porque se eles pousarem aqui e você não esfregá-los rápido o suficiente, eles vão fazer isso, que vai ser tão decepcionante se mais tarde em sua pintura quando Você está no final e você está tipo, “Oh, isso parece ótimo”, e então você percebe oh, não, uma mancha de água no meu papel e agora você pode vê-lo. Só para sua informação, esteja ciente disso porque ele pode esfregar um pedaço mesmo que você possa voltar e retocá-lo, ainda pode ser muito decepcionante. Vou levar isto para o verde. Estes não têm de ser perfeitos porque vamos fazer muitas camadas sobre estes tipos. Para a última parte deste mapeamento, vou dar a este tipo um pouco de amor aqui. Não sei por que está fazendo isso. Sem contar. Talvez eu tenha bebido muita água, isso também é possível. Está bem, só estou a brincar, mais uma. Esqueci-me deste tipo. Veja, isso é ótimo só praticar estar solto porque isso é apenas seu sub-quadro, não é e então tem que ser perfeito. É que você está tendo a idéia do que está acontecendo na pintura. Agora vou mostrar-vos como limpo a minha paleta. Normalmente, quando eu limpo meu paladar, a tinta semi seca, e eu não precisaria derrubá-la, e então eu uso um raspador de tinta para raspar tudo. Minha paleta agora é bonita, alguns disso é semi-seco porque como estes acrílicos mat secar muito rápido. Mas muito assim, muito molhado. Isso não está indo exatamente como normalmente seria. Mas você entendeu a ideia. Mas para facilitar, se a sua paleta estiver seca, basta usar uma garrafa de esguicho e névoa, dê alguns minutos e ela sairá como manteiga. É incrível. Adoro pintar em vidro. Isso é algo que eu recomendo 100 por cento porque eu costumava pintar em placas de isopor, que eu sei que eles não são eco-friendly. Não são a melhor solução para evitar o desperdício. Mas é exatamente o que eu tinha na época e é com isso que eu pintei. Mas eu passava por tantas placas de isopor e então descobri pintura em vidro, e é tão incrível porque você pode simplesmente pulverizar e raspá-la e, a propósito, eu só quero que todos notemos como essa bolha de tinta é bonita. Isso é como uma pintura abstrata em si. Eu gostaria de salvá-lo, mas eu tenho que tirá-lo daqui para a aula, então eu tenho que limpá-lo. Tchau, linda. Isso até acabou por ser legal. Vou limpar tudo isso. Eu quero também apenas notar que eu normalmente não se livrar de que muito excesso de tinta como essa. Se eu tiver um monte de sobras de tinta, mas eu estou pronto para passar para outra coisa, eu vou pegar outro pedaço de papel e esboçar algo fora e usar a tinta o máximo que eu puder enquanto estiver molhado, mas realmente não posso fazer isso agora, já que estou gravando. Então, só para sua informação, essa é uma boa maneira de não desperdiçar tinta e usar o que sobrou. Agora, vou começar a esguichar a minha tinta bonita, ou a minha tinta muito chique, como gosto de chamar, as minhas tintas douradas. Estas tintas são realmente maravilhosas. Eu costumava não adorar pintar com acrílico, só porque um pouco de acrílico pode te dar aquele plástico falso, olhar realmente brilhante que simplesmente não parece uma peça de arte de alta qualidade. 7. Pintura parte 1: Golden just é um belo acabamento. Eu não sei como eles fizeram isso, mas eles dominaram um acabamento realmente bonito que só tem uma sensação de alta qualidade para ele. Eu recomendo totalmente tintas douradas 100 por cento. Eu realmente gosto de usar este branco de titânio Winsor Newton é um grande branco de mistura. Você pode obter esta grande garrafa dele para talvez, Eu quero dizer talvez US $20 ou assim que pode ser 20 dólares é muito,, mas esta é uma garrafa muito grande como durou meses e eu pago o tempo todo para que isso lhe diz qualquer coisa. As cores que tenho esguichado aqui eu tenho meu preto carbono, minha mão diz o meio amarelo, meu Payne é cinza, meu ocre amarelo, e na minha tonalidade carmesim Alizarin aqueles em branco que eu acabei de mostrar a vocês. Estas são as minhas ferramentas de início e vamos começar com este filbert maior e este é um pincel da Vinci é muito bom pincel e é um tamanho 16 e todos os meus suprimentos eu vou ligá-los para que você possa verificá-los. Normalmente compro todas as minhas coisas do Blick, elas são óptimas. Blick sempre tem negócios, eles têm um acordo de cupom praticamente o tempo todo, basta ir ao seu site e no topo de seu site será como, colocando em blá, blá, código de cupom se você estiver comprando para obter frete grátis ou 10 por cento Desligado ou o que for. Definitivamente verificá-los para fora para ofertas, porque eles tê-los. Eles têm praticamente qualquer material de arte que você possa precisar. Você vai notar que eu tenho praticamente pintado sobre todos os meus esboços e eu ainda posso ver um monte deles sob a minha pintura sob. O que é ótimo e talvez eu teria preferido vê-los sob essa parte de pêssego mas eu não posso e não é grande coisa, então não é grande coisa. Vou atraí-los de volta. Quando eu estiver pronto para pintá-los ou pintá-los, veremos qual deles acontece. Estas tintas que você não pode dizer é apenas uma pintura realmente de alta qualidade. Eu vou ir em frente e tentar pintar em alguns dos diferentes valores neste pêssego na área roxa. Há um pouco mais escuro, pêssego, área alaranjada aqui e aqui e um pouco ali e ali. Então eu vi um monte de branco bem ali. Eu vou seguir em frente e assim pintar que termina para que ele está em minhas camadas mais baixas. Porque eu não quero ter que pintá-lo e mais tarde e ele aparece picado. Eu só vou em frente e colocá-lo lá agora. Seja ousado, eu acho que depende qual pintura você quer, mas se há pontos de luz torná-los leves, você não tem que fazer super misturado e tal e ser ousado, é uma pintura, é suposto parecer uma pintura. A menos que você está indo para pintura foto realista que também é incrível e se você fizer isso, por favor me mostre o que você fez, porque eu adoraria ver isso. Estou sempre fascinado por pessoas que podem pintar foto realisticamente, onde parece idêntico à foto que é realmente um talento incrível, então me mostre se você fizer isso porque eu ficaria tão animado para ver isso. Eu gosto desses traços, eu agora vou apenas mapear um pouco mais com a tinta, algumas dessas coisas que eu não fiz antes como esses pincéis realmente legal que eu gostaria de ter uma foto deles para mostrar-lhe, mas eles são Uma cor tão limpa são estes arbustos de sálvia azul cinza bem aqui. São arbustos muito arrumados e eu gosto muito deles. 8. Pintura parte 2: Posso pintar isto daqui a pouco. Para dar-lhes uma boa casa, um pouco de lugar até que os coloquemos um pouco mais permanentemente. Você vai notar, veja bem aqui, porque isso está tudo molhado, eu vou ter como um muito mais como uma técnica molhada sobre molhado acontecendo. Tudo vai se misturar um pouco mais, que é totalmente com você, se é isso que você gosta. Ótimo. Se você não gosta, deixe secar um pouco antes de ir e pintar tudo. Pessoalmente, estou bem com isso. Deixei todos os meus quadros fazerem as suas próprias coisas. Às vezes eles vão ser como um molhado molhado. Às vezes preciso de uma pausa na pintura e deixo tudo secar e depois volto e termino, e será um pouco diferente. É só com você e o que você prefere. Eu tenho algumas plantas de laranja muito bonitas aqui em baixo. Eu quero adicionar em seguida. Se você fez minha aula de paleta de cores limitada, que eu espero que você tenha porque é uma divertida. Eu realmente gosto de ensinar isso. Você vai ter aprendido que eu amo pintar, eu amo este verde que vem do meu meio amarelo Hansel e preto carbono. Só faz um verde azeitona muito bom. Você pode obter tantos tons diferentes fora deste verde apenas adicionando branco ou mais amarelo, ou mesmo neste caso um pouco de pêssego, você pode obter tantas cores realmente legais, mas é apenas uma cor realmente grande combinação para obter um verde à base de azeitona agradável. Eu amei. Eu falei sobre isso na minha aula. Se você sabe do que eu estou falando então você provavelmente está tipo, “Oh sim, nós sabemos que você ama isso, como verde.” Eu estou colocando exatamente como a linha de árvores agora porque eu quero trabalhar nesses arbustos que estão saindo do topo. Este é um ótimo momento para mostrar a diferença nesses pincéis. Aqui está um exemplo de pincel redondo. Há uma borda redonda. É redondo. Você pode obter uma borda redonda muito agradável. Aqui está uma borda reta ou escova plana. Veja, é muito diferente. Não é como noite e dia diferentes, mas definitivamente vai lhe dar uma sensação diferente. Como isso vai lhe dar mais de um straight, como sensação boxy e isso vai lhe dar mais de uma sensação redonda, mais suave. Cabe a você. Para mim, eu prefiro a sensação arredondada mais natural para esta pintura, mas eu uso pincéis planos como meu pincel primário o tempo todo em outras pinturas. É apenas o olhar que você está procurando no momento é como você iria determinar se você quer usar um pincel redondo ou um pincel prata ou um pincel plano reto. Vou desenhar estes e dar-lhes um pouco de presença antes de fazer o meu céu porque gosto de camadas. Eu gosto de fazer muitas camadas diferentes e ter muitas coisas diferentes acontecendo. Mesmo que muito disso já tenhamos sido pintados, ainda gosto de tê-lo lá. É como se a história das minhas marcas ainda nos lugares, apesar de serem pintadas. Eu, pessoalmente, gosto disso. Vamos fazer esse cara ir até aqui. Tudo isso definitivamente será pintado porque vamos adicionar camadas a este [inaudível]. Mas novamente, a história está lá e podemos voltar e lembrar, Oh, eu tinha aquele galho legal passando. Vamos adicionar isso de volta. Vou escurecer isso um pouco e ir em frente. Pinte essas cores escuras antes que eu vá muito mais adiante. Porque você pode ver escuro e, em seguida, está ficando mais leve como ele sobe. 9. Pintura parte 3: Eu também vou quando chegarmos ao carvão, eu vou estar trazendo o carvão para adicionar a essas áreas escuras com certeza. Antes de avançarmos, vamos entrar o nosso céu. Meu pincel favorito para usar quando estou pintando um céu é este pincel, embora este é um pouco grande para esta peça, mas eu vou usá-lo de qualquer maneira apenas para cobrir mais área de superfície mais rápido. Mas este é o meu pincel favorito para usar em qualquer céu ou no céu se eu estiver trabalhando em uma pintura realmente grande, eu vou usá-lo. Seu pincel de pai. uma versão grande do mesmo. Estes dão muito, muito bons traços redondos porque eles são o filbert bem e eles são ótimos para nuvens. Mesmo que eu não pinte nuvens no meu deserto. Fotos que você pode ver, que estão molhadas aqui, não são nuvens. Os céus do deserto são tipicamente claros como podem ser. Não há muitas nuvens no céu e eu disse isso em outra classe, mas vou dizer de novo. Minha mãe quando eu estava pintando minha série no deserto, que você pode ver no meu site, ela estava tipo, “Onde estão as nuvens?” Foi engraçado porque eu realmente não pensei muito sobre isso e então eu estava tipo bem, nós realmente não temos nuvens. Eu tenho pintado a partir dessas fotos e as nuvens simplesmente não pareciam certas porque elas não existem realmente a menos que seja temporada de monções que na verdade é temporada de monções agora. Que está chovendo como loucos e tivemos nuvens lindas e tem sido uma estação refrescante porque pode ficar quente e a chuva esfria tudo, então tem sido incrível. Também para os meus céus do deserto, gosto de lhes dar uma tonalidade. Quer seja uma tonalidade rosada ou o que seja. Eu realmente gosto de dar uma tonalidade a eles. Este aqui tem uma tonalidade laranjada e púrpura. quase como você sabe como o céu olha depois ou durante um pôr do sol ou um nascer do sol como aquele apenas nebuloso. Mais do que um nascer do sol dessa cor nebulosa. Isso é o que eu gosto de ser intencional com meus céus desertos. Quero que reparem que estou a usar este grande e gordo pincel nesta pequena área e vou entrar entre estes pedaços perfeitamente. Eu amo isso. Eu intencionalmente faço isso porque eu acho que dá à peça tantos interesses tendo estes tortos, centrados fora ventos indo em torno das peças mas ele apenas adiciona um monte de interesse para a peça. Pessoalmente, acredito que não precisa fazer isso. Você pode obter um realmente como um pincel pequeno e ir em torno cada cacto e cada árvore, se você quiser, é totalmente até você. Mas essa é uma preferência pessoal minha. Estou muito feliz com o céu. Gosto da combinação de cores que temos um pouco de roxo azulado. Temos uma espécie de sombra de pêssego laranjada aqui e isso varia por toda parte. Eu realmente gosto disso. Meu céu escovado. Eu vou apenas atacar esses arbustos porque eles meio que sentem que eles geralmente me levam um pouco mais. Eu só vou ir em frente e saltar direto com estes porque você tem que misturá-los todos juntos e obtê-los exatamente como você gosta deles. Eles têm um pouco mais de uma cor dourada para eles. Eu me pergunto se você pode dizer, estes têm um pouco mais de um verde dourado que podemos adicionar . Estou usando meu filbert de tamanho médio, mas você pode usar o pincel que quiser usar. 10. Pintura parte 4: Quando você estiver misturando suas cores, certifique-se de mover seu pincel ao redor, vire-o quando estiver misturando porque ambos os lados terão tinta diferente sobre ele de quando você começou. Certifique-se de misturá-lo também. Você não chega aqui e pensa, “Eu tenho luz nele”, e então você virou seu pincel e fez um derrame e então estava escuro, mas você realmente queria a luz. Apenas mantenha isso em mente. Vou mostrar-vos um exemplo de como às vezes misturo as minhas cores apenas na minha tela. Eu tenho este verde mais claro, eu tenho este verde mais escuro, então eu misturei o verde médio aqui. Estou tentando misturar os dois. Então eu vou até aqui e pegar algumas cores claras e usar isso também para misturar a cor na tela que lhe dão mais de um natural. Veja como isso está misturando de forma mais natural. Muito agradável. Não se preocupe, eu não esqueci de todas as pequenas plantas que eu pintei. Vamos chegar a eles. Na verdade, talvez possamos ir em frente e chegar até eles agora. Eu vou usar este pouco prateado, dizendo que eu amo meus pincéis prateados, eles são apenas os melhores. Os troncos destes pequenos, eu acho que eles são plantas de cólula Eu não sou 100%. Isso é o que eu acredito apenas baseado em meus amigos que cresceram aqui como eles chamam. Embora diferentes passeios tenham acontecido no deserto, mas eles são um acastanhado, manchado. Então eu preciso realmente aliviar isso um pouco. Cor. Esta é uma boa cor base e, em seguida, podemos adicionar mais. Então, há um bem aqui. Eles têm essas duas coisas de tronco, e então eles têm todas essas lindas, brilhantes, folhas pontiagudas, não folhas, são mais bolas de espinhos que disparam fora deles, e aparentemente eles pulam em você. Eu acho que eles são chamados saltos de cólicas ou algo assim, e aparentemente eles pulam em você se você chegar muito perto, é o mecanismo de defesa deles. Palavra para os sábios, não se aproxime muito mesmo que sejam plantas muito bonitas, eles podem pular em você. Eu não vi isso acontecer, e talvez interprete isso errado quando me disseram isso, mas é o que eles me dizem. Eles como em meus amigos que são do Arizona. Eu estou enxaguando meu pincel muito bom, e isso é apenas um bom lembrete para todos vocês para enxaguar seus pincéis muito bem porque você pode arruinar pincéis realmente agradáveis por não fazer isso, e não deixe seus pincéis apenas sentado na água ou porque eles vão enferrujar. Então nós temos aqueles pintados. Gosto de como isso está parecendo. Vou pintar mais desse grandalhão aqui porque ele é uma grande presença e precisa dar a conhecer a sua presença. Então nós vamos pegá-lo bem e esboçado, e ver que há um monte de cinza aqui também que vai ser um lugar muito bom para o carvão para entrar. Estou ansioso para fazer isso. Você pode estar um pouco assustado no começo porque você vai ter este belo quadro. Não surte, é ótimo. Só vai adicionar à sua peça. Apenas vá com ele, confie em mim, e se você odiar no final, então pinte de novo, porque você precisa de prática, e eu mais do que ninguém posso me relacionar com querer ficar com um pedaço porque você está, “Oh, É tão bom”, mas eu prometo a você, eu tenho um quadro por mais de 18 anos, então. 11. Pintura parte 5: Eu sei um pouco sobre o que eu estou falando quando se trata disso, mas não fique muito precioso sobre o seu trabalho, especialmente no início se você está apenas começando como um artista e tentando aprender a pintar, e como para criar, encontrar a sua voz e encontrar o seu estilo. Não fique muito precioso porque, assim que você começar a pensar, isso é perfeito, eu nunca vou mudar isso, você se impede de crescer. Deixe-o ir. Pintar muitas coisas, pintar um monte de coisas e pintá-las muito rápido. É só um bom exercício. Eu recomendo apenas fazer esboços e tintas muito rápidos. Talvez fazer tintas de 15 minutos, como pinturas, e apenas permita a si mesmo, dê espaço para começar de novo e aprender porque você vai crescer muito fazendo isso porque eu me lembro, especialmente, com minha primeira pintura na minha série deserto, que você pode ver no meu site, você não vai ver esta pintura no meu site porque eu acabei pintando sobre ele. Mas a primeira pintura no deserto que pintei era tão intrincada , detalhada e completamente sobrecarregada, mas trabalhei tanto nela e estava muito orgulhosa disso. Levei um tempo para começar o resto da série porque foi a minha primeira. Então eu estava explorando um novo assunto e me apegei muito a ele porque eu estava muito orgulhoso do jeito que aconteceu. Bem, acontece que eu precisava apenas tirar isso do meu sistema para ter o trabalho realmente, realmente incrível que eu amava fora. Permiti a mim mesma dizer: “Está bem, Lorien. Você pintou isso. Isso parece ótimo, mas outra coisa vai acontecer depois disso e vai ser muito melhor porque sempre funciona assim.” Um dos meus lemas na pintura ou em toda a arte é começar o mau treino primeiro porque o bom trabalho vai fluir. Se você começar a desenhar, você começa a pintar e você odeia o que você fez, ou mesmo se você ama o que você pode, apenas continue porque vai ficar muito melhor, e eu posso te prometer isso. Enquanto você pratica e quanto mais você pratica e mais você tenta, seu trabalho vai melhorar. A prática torna perfeita, a sério. Quem quer que tenha inventado isso, realmente sabia do que estava falando, porque isso é 100% preciso. Eu apoio essa mensagem 100 por cento. Mas de qualquer forma, eu estava tão apegada a essa pintura e então eu deixei ir e isso levou à minha série de pintura favorita que eu fiz ainda. Então eu pintei por cima daquele porque nem sequer combinava com o resto da série. Não me pareceu bom e não gostei tanto assim que saí de todo o meu outro trabalho que amei. É só uma experiência pessoal que espero que possa tirar um pouco e aprender. Só estou preenchendo o do cara. Eu estava prestes a dizer penas. Suas folhas e pegá-lo apenas esboçado em sua presença na página. O mesmo com esse carinha aqui. Eu gosto de como, eu acho, esboçou seus ossos, seu esqueleto, então nós ainda podemos vê-lo por baixo, e então agora, ele tem sua folhagem e folhas em cima. Você tem uma planta muito complexa olhando sobrecarga apenas desenhando seu esqueleto. Ele parece muito legal. Então ele vai continuar ficando mais frio porque nós vamos adicionar o carvão, eventualmente. Eu vou ir em frente e bater esses caras, esses caras legais aqui. Eles são legais e eu amo sempre que eu tinha que fazer uma pintura do deserto que tem estes. Eles são uma boa adição, porque eu tenho este bom, brilhante destaque para eles e eles apenas pop para fora na página. Eu sempre gostei muito dessas plantas. Isto já está muito bonito. 12. Pintura parte 6: Vou deixá-los secar, ou apenas sair. Agora eu estou indo para ir e eu vou fazer um pouco mais de trabalho sobre essas plantas azuladas de sálvia legal que eu estava falando sobre você mais cedo, que eu apenas amo a cor de. Veja, está misturando boa cor para eles. Eles estão aqui. Eu só vou adicionar um pouco mais destes aqui, e eu estou agora usando meu Filbert, mas mais do seu lado. O Filbert é um pincel baixo versátil e agradável. Você pode apenas obter um monte de formas diferentes fora dele. Cores mais escuras nestes. Vamos destacá-los mais tarde. Vou em frente e fazer outra camada no meu [inaudível]. Eu vou para trás e para a frente entre todos os meus elementos na minha página. Eu vou fazer camadas para frente e para trás, para trás e para frente, para trás e para frente, até que eu esteja feliz com a aparência. Essa é uma preferência pessoal minha. Algumas pessoas pintam toda a sua cena escura, e depois pintam toda a sua cena de luz, e acabam, ou fazem os seus tons escuros e claros. Eu pulo por todo o lado. Esse é o meu estilo e a maneira que aprendi a pintar. Então pegue isso como quiser. Você não tem que fazer a mesma coisa, mas é exatamente o que eu faço. Eu fico firme por esses caras, porque eles são pequenos. Estou procurando áreas mais escuras para pintá-las novamente. Incrível. Eu vou fazer um pouco mais de luz aqui, trabalhar estes, e colocá-los lá, e então eu posso misturá-los em um pouco mais se eu quiser. Estou me misturando com algumas das minhas cores agora. 13. Pintura parte 7: Eu gosto disso, eu gosto de como tudo isso parece. Algo que quero encorajá-lo a fazer é mudar suas pinceladas. Nós temos pinceladas horizontais aqui, nós temos estes pequenos para cima e para baixo e obviamente pinceladas verticais com os quadrados, mas basta mudar suas pinceladas porque você pode apenas obter um pouco mais de variedade em como a sua pintura parece e isso só torna mais interessante. Além disso, eu vou dizer também há pinturas lá fora que são muito, muito legal que eu vou pintar em uma direção. Mas quando você está praticando e quando você está aprendendo, mude seu estilo, altere e experimente coisas novas, porque você ainda está apenas encontrando sua voz e encontrando seu próprio estilo pessoal. Eu gosto do quanto isso vai ter alguma variação nesta montanha. Acabei de pintar sobre aquela árvore, o que é totalmente bom porque eu vou voltar e pintá-la. Essa é a beleza da pintura, pintar sobre algo, você pode pintá-la de volta. Se você não gosta mais de algo, você pode pintar, essa é a beleza de tudo. Eu realmente gosto daquele azul lá atrás, eu acho que nem preciso mexer com ele. Eu gosto desses dois azuis contrastantes e você pode ver na imagem que esta montanha está mais perto, então é mais escura e que é mais longe, e é mais leve. Gosto disso, está a sair muito bem. Eu vou atrair esse cara de volta em que eu pintei e isso torna um bom verde. Oh, meu palete está enchendo um pouco seco aqui, então eu vou sentir falta disso. Este é um dos meus truques que eu gosto de fazer, é apenas uma boa idéia para manter um pouco senhor, não necessariamente uma garrafa de spray porque você não quer mergulhar sua palete porque às vezes você pode ter muita água, mas um Um pequeno senhor como esse é fabuloso. É apenas uma ferramenta tão útil, eu usá-lo muito e especialmente viajando, é uma ótima maneira para mim tomar meu pequeno kit aquarela, e se eu estou em um avião ou eu estou em algum lugar onde eu não posso ter um copo de água, mas eu necessidade de perder a minha paleta ou obter a minha palete molhada, eu uso este pequeno senhor, é uma ótima ferramenta, tão altamente recomendado encontrar-lhe um pouco de spray senhor como esse. Apenas atraindo esse carinha de volta, e eu vou trabalhar nisso para outra camada, para as setas da silhueta. Então agora eles estão bem escuros e eu vou olhar e ver onde eles parecem claros. Há um par de caras de luz neste grupo aqui para mostrar a frente e a parte de trás. Eu só vou pintar apenas de um lado e nem mesmo em todos eles, porque você quer mostrar que eles variam em profundidade. Desculpe se você não pode ver isso, é estranho pintar assim, estou tentando ter certeza que você ainda pode vê-lo. Eu fiz isso muito gordo, mas vamos consertar. Isso realmente não consertou. Só fiz todos um pouco mais grossos para compensar isso e tudo bem, eles eram magros de qualquer maneira. 14. Pintando parte 8: Ok. Preciso de mais amarelo. Lá está ele. Este pode ser um bom momento para adicionar em nosso carvão vegetal. Carvão é divertido, e como eu disse antes, você pode usar todos os tipos de meios diferentes para pinturas de mídia mista. Quando eu vou entre carvão e pastéis de óleo, isso só depende do meu humor e do olhar que eu estou indo para, mas é uma maneira divertida de experimentar com diferentes materiais e obter diferentes texturas em seu trabalho, assim que eu terminar Estes arbustos, vamos passar para o carvão vegetal. Acho que preciso de um pouco mais. Acrescento mais luzes. Com coisas como esta em que você está tentando obter um monte de diferentes variações de verde ou qualquer cor que você está trabalhando com, pode levar um minuto para ir e para trás e trabalhar, e fazer todas essas coisas e tudo bem. Leve o seu tempo. Não se sinta apressado e como se você tivesse que me acompanhar pintando se você está pintando este vídeo ou se você apenas sente que você está fazendo muito, é totalmente bom tomar o seu tempo e obtê-lo do jeito que você quer. Eu acho que agora é uma boa hora para carvão vegetal. Vamos tirar o velho carvão. Eu tenho este pequeno prato bonito aqui que eu fiz realmente na aula de cerâmica, cheio de meus pastéis de giz. Estes são como eu disse, pastéis de giz, que às vezes eu vou usar todas as cores ou quaisquer cores que se relacionam, talvez eu usaria alguns pêssego aqui. Mas normalmente eu só uso carvão vegetal ou um carvão branco, mas depende do meu humor e do olhar que eu estou indo para a peça. Hoje, eu vou principalmente usar apenas o carvão preto e eu posso usar branco que vamos ver. Provavelmente não, mas veremos. Vou começar por aqui. Não tenha medo, eu sei que isso pode ser um pouco assustador depois de você ter essa pintura muito bonita, não tenha medo. Apenas vá em frente. Eu vou desenhar em todas essas raízes e tal, e enquanto você está desenhando mova o carvão ao redor, só porque você vai ter linhas realmente interessantes. É perfeito para esta peça porque todos estes arbustos são todos loucos de aparência, por isso ter um monte de linhas onduladas orgânicas só vai adicionar à peça. Então eu gosto de adicionar um pouco de carvão para esses caras aqui, e eu amo adicionar carvão vegetal para minhas plantas porque é quase como se essas são manchas de cor e então o carvão lhe dá sua forma. 15. Pintura parte 9: Se a sua tinta está realmente molhada, pode não fazer o melhor em termos de que pode apenas empurrar a tinta ao redor versus fazer uma marca. Você pode ter que esperar que sua tinta seque um pouco mais antes de começar a adicionar em seu carvão vegetal. Até gosto de adicioná-lo aos meus silos e depois a estes tipos. Tão legal. Realmente ele só adiciona elementos interessantes para ele e então eu vou te mostrar como eu gosto de pintar com ele também e se você está empurrando tinta ao redor, ele pode deixar algumas marcas realmente legais como aqui, vê isso? É só fazer marcas na tinta. Eu realmente gosto muito disso porque é como se você tivesse as raízes desses arbustos, mas então ele se mistura um pouco no topo. Isso é realmente um elemento muito legal. Deixe os materiais fazerem o que fazem porque podem fazer coisas muito legais. Vou pintar com o carvão e a tinta agora. Esta não é realmente uma técnica aprendida em tudo que eu descobri ou aprendi, eu tenho pintado assim desde a faculdade e é apenas algo que eu continuo fazendo. Eu gosto e descobri que funciona para mim, então é isso que eu faço e eu geralmente apenas pinto no meu pincel e pinto sobre algumas das marcas, nem todas elas porque eu quero que o carvão seja carvão vegetal e depois disso ponto às vezes eu vou até mesmo passar e adicionar mais carvão na peça. Divide meu paladar, está um pouco seco. Ficou sem água, espero que eu não precise mais. Posso usar o meu balde de água. Isso é bom. Esta cor apenas dá como um olhar manchado. Você poderia fazer isso com tinta, como uma tinta escura se você quisesse, mas é uma boa maneira de desenhar o que você quer e depois voltar e fazer parecer pintado. Embora, como eu disse, eu gosto tanto da aparência pintada quanto da aparência de carvão real. Eu não faço tudo. Eu só faço isso um pouco só para ter um pouco de variação nas minhas texturas. Neste pessoal, podemos torná-lo apenas parte da pintura. Gosto de ir e voltar com as minhas luzes, bem como com as minhas escuras e o carvão vegetal. 16. Pintura parte 10: Eu sinto que pintar é como uma dança, é muito para frente e para trás, especialmente quando eu uso muito hierárquico porque eu vou pintá-lo, eu vou desenhar e então eu vou pintar sobre ele, e então eu vou voltar e eu vou desenhar mais em. É só uma coisa para trás e para a frente. Torna-o divertido e mantém-lo realmente interessante. Eu só acrescenta muita profundidade e camadas à peça. Até gosto de esboçar um pouco o fundo. Vamos brincar com o branco. Vamos ver o que acontece com o branco, nós gostamos disso. Às vezes isso não está aparecendo terrivelmente. Isso não está aparecendo uma tonelada, então talvez eu mostre mais aqui. Estamos chegando perto do final, então eu vou apenas adicionar em algumas partes, algumas cores, mais cores [inaudíveis]. Adicione um pouco de profundidade. Há muito mais cinza aqui do que eu tenho na peça. Vou pintar um pouco disso também. Arbustos amarelos aqui em baixo. O carvão vegetal é uma maneira legal de obter um monte de contraste, como você pode ver uma vez que desenhamos o carvão vegetal, há um contraste muito maior em toda esta peça. É apenas uma maneira divertida de obter diferentes olhares como este é um olhar completamente diferente do que se tivéssemos acabado de ter uma pintura muito agradável, bonita que ambos os olhares são bons. É exatamente o que você está procurando se você quer algo um pouco mais texturizado e interessante, não interessante, mas apenas uma textura mais complexa. Mídia mista é uma maneira muito divertida de explorar isso. Eu definitivamente encorajo você a experimentar um monte de diferentes avenidas de mídia misturada com certeza. Na verdade, eu quero usar um pincel diferente para isso. Eu vou adicionar em meus últimos brancos sobre essas escolhas. Vou usar um pincel redondo desta vez. É só um pincel totalmente redondo. Estes são ótimos para apenas fazer pequenas bolhas. Meu outro pincel, meu prateado é ótimo, mas ele estava fazendo essas formas muito obviamente meia-lua quando eu estava fazendo esses brinquedinhos. Eu quero que estes sejam um pouco mais blobby contra uma forma tão óbvia. Porque é assim que eles se parecem na vida real lá mais arredondados do que eles são meia-lua. Estou colocando um pouco de tinta no meu pincel quando estou fazendo isso. Porque eu quero que eles sejam bem proeminentes. Eu só estou pontuando-os. 17. Pintura parte 11: Vou adicionar um pouco de contraste verde-amarelo apenas para as bordas destes apenas para dar-lhes um pouco de um toque dourado. Deixe-me colocar um pouco de amarelo. Estou batendo no fundo das bolhas brancas com um pouco de um mais dourado verdeado, amarelo-branco assim como torneira. Acho que sou apenas tops brancos como cor amarelada. Mas então os brancos são os destaques mais brilhantes. Porque na foto eles não são um branco sólido. Na vida real há como uma cor verde-amarelada clara, então eu só vou querer aludir a isso para que eles tenham um pouco disso neles. Lá vamos nós. Muito, muito bom. Eu vou fazer um pouco mais para o cinza, quero dizer as plantas azuladas-acinzentadas e flácidas. Então eu vou fazer minha última olhada exatamente onde eu decidir se eu preciso adicionar, tirar o que nós temos. Parece muito bom. Vamos fazer a última olhada. Esta cor talvez. Oh, eles trocaram pincéis. Eu gosto disso. Estou amarrando este arbusto ali. Estou cavando isso. Estou cavando. Vou trabalhar um pouco mais nesta louça porque aquela colina está ficando um pouco perdida no fundo. Só um pouco mais de preto e estaremos prontos para ir. 18. Pintura parte 12: Minha tinta, pode chegar no carvão até onde você não pode nem pintar com ela porque ela a cobre. Isso acontece. Basta desenhar no papel para tirá-lo, e então ficaremos bem. Tudo bem. Estou gostando disso. Vou fazer minha última olhada agora. Basta dar a volta e ter certeza de que não há nada que eu gostaria de ter incluído ou não incluir. Gosto do que está acontecendo aqui. Talvez precisemos de mais luz aqui. Está bem. Acho que vou encerrá-lo por um dia. Eu gosto de como acabou. Este é apenas um exemplo, um dos muitos exemplos de como você pode fazer uma pintura de mídia mista. Colocando alguns brancos aqui, só destaques. Mas há tantas coisas que você pode fazer. Só quero encorajá-lo a explorar materiais. Essa é uma das coisas mais divertidas sobre quando você está começando e você realmente não sabe nada sobre pintura é, você não sabe as regras, então você nem sabe que está quebrando as regras e então você vai explorar. Você vai encontrar algumas coisas realmente legais que as pessoas que pintam por anos e anos e talvez não tenham de alguma forma esse senso infantil de maravilha. Porque fomos ensinados e todas essas coisas. Então estamos tentando seguir as regras da lei, mas apenas quebrar as regras. Quebre suas regras, quebre minhas regras, quebre todas as regras. Essa é provavelmente uma das minhas coisas favoritas para dizer às pessoas é quebrar as regras. Faça algo inesperado porque não há dizer o que você vai descobrir e pode ser simplesmente incrível. Estávamos muito ocupados seguindo as regras para nos descobrirmos, então vá em frente. Espero que todos tenham gostado desta aula. Vou deixar isto secar completamente. Depois, quando estiver seco, vou remover a fita e olharemos para ela e falaremos sobre isso. Isso vai ser isso. Vejo-te no próximo vídeo. 19. Pulverizador final de peça e finalização: Está bem. Eu removi a fita e olha para esta bela borda branca e nítida que temos. Isso realmente faz a pintura estourar. Parece incrível. Quando sua peça estiver totalmente seca, totalmente seca, pegue um pouco disso. Eu realmente gosto deste verniz Krylon UV Archival e eu gosto de fosco. Eu usei o brilho e também o cetim. Para ser honesto, eu mudo isso dependendo de qual pintura eu estou fazendo. Por alguma razão, gostei muito do acabamento fosco nos meus desertos e gosto do acabamento acetinado nas minhas paisagens italianas. Cabe a você. Mas pulverize isso com uma camada uniforme deste verniz, e deixe secar, e depois faça outro. Então, quando terminar, vá e esfregue o dedo nas partes de carvão para ver se ele sai no seu dedo. Se isso acontecer, você pode precisar pulverizar novamente. Mas isso é ótimo. Uma vez que você tem este pulverizado e está seco, talvez deixá-lo fora para deixar o odor ir embora, mas você vai estar pronto, e lá você está. Você tem uma maneira de fazer uma pintura de mídia mista com tinta acrílica e carvão vegetal. Espero que tenha gostado desta aula. Pinte algo e carregue-o para a guia Projeto. Mostre-me o que você ganha e vamos falar sobre isso. Avise-me se tiver alguma pergunta ou qualquer coisa e eu fico muito feliz em responder a qualquer pergunta. Vejo vocês na próxima aula.