Pintura acrílica com espátula: faça seu retrato passo a passo!

1. Vamos começar: Você sempre quis fazer um retrato, parece tão fácil, mas quando você começou, é realmente difícil? Bem, é fácil quando você usa as ferramentas certas. Oi, meu nome é Charlene. Sou um artista holandês vivendo no coração da Holanda, cercado pela natureza. Nesta aula, eu vou tirar sua grande frustração e mostrar passo a passo como você finalmente pode começar com esse retrato ousado e deslumbrante. Vou ensinar-lhe a técnica, como trabalhar com facas de paleta e mostrar-lhe onde encontro a minha inspiração, que será principalmente a partir da expressão dos seres humanos e da natureza. Espero que você goste porque na alegria, maioria das coisas maravilhosas vai acontecer. Quando comecei a trabalhar com facas de paleta, lembro-me de ter manchado todas as cores e o resultado foi uma grande confusão. Eu não conseguia encontrar uma técnica adequada como trabalhar uma maneira realmente limpa, então eu desenvolvi minha própria técnica, que para minha surpresa, imediatamente teve um efeito super agradável. Trabalho como artista com facas de paleta há mais de 10 anos. Eu pinto trabalho comissionado como para a empresa de jogos, PUBG, e eu tive a chance de entregar meu retrato ao nosso primeiro-ministro. Participei de vários programas de TV, incluindo a versão holandesa de Painting the Stars. Meu trabalho foi mostrado e vendido internacionalmente faz parte da coleção de vários colecionadores de arte internacionais. Aqui no meu atelier, ensino semanalmente os alunos a integrar as facas no seu trabalho. Estou muito animado para te ensinar tudo o que sei para que você possa pular a parte bagunçada e saltar diretamente para um bom efeito limpo. Ambos os iniciantes, bem como estudantes mais avançados podem participar. Embora um pouco de experiência de esboço será útil. Você precisará de um conjunto de facas de paleta, tinta acrílica e paleta de mistura, toalhas de papel, água e uma tela. Vou entrar mais nos detalhes sobre os materiais mais tarde , então não se preocupe se você não sabe quais facas usar ainda. Vou dividir a aula em várias lições. Devemos primeiro olhar para o modelo e os materiais. Vamos praticar alguns traços. Vou mostrar-lhe como configurar o esboço e preparar o fundo. Finalmente, como aplicar a técnica da faca de paleta em seus próprios retratos. Esta classe é perfeita para todos que querem que seu retrato se destaque com efeitos de pintura surpreendentes. Você encontrará uma nova maneira de se expressar criativamente. Eu vou encorajá-lo a desfrutar e misturar as facas em seu próprio trabalho e auto. Será tão bom ver todos os resultados no final desta aula como todos têm sua própria caligrafia única. Certifique-se de enviar seus retratos. Vamos aproveitar juntos. Espero vê-lo na aula. 2. Projeto de classe: Seu projeto de classe será criar um retrato com facas de paleta, algo assim. Neste projeto, você pode aplicar tudo o que você vai aprender simplesmente me seguindo enquanto vamos junto e construir seu retrato passo a passo. Vou guiá-lo em seu próprio ritmo como preparar a tela, e vou mostrar-lhe onde encontrar minha inspiração para a cor. Vou dar-lhe muitas dicas e truques sobre como obter os efeitos de tinta mais surpreendentes. Depois disso, é hora de pintar. Juntos, iremos a diferentes estágios. Cada lição irá cobrir uma área específica, como os olhos, nariz, boca ou cabelo, mesmo como lidar com o fundo também será coberto. Isso finalmente resultará em um retrato que você fez completamente com as facas de paleta. Tomar esta aula não é apenas um monte de diversão fazendo o retrato com as facas, mas você vai aprender uma técnica muito valiosa para usar em seu futuro trabalho e misturá-lo livremente em seu próprio estilo. Em nosso campo de projeto de classe, fornecerei algumas fotos detalhadas do meu trabalho e links para seu uso. A qualquer momento você pode voltar a isso. Aqui você encontrará alguns exemplos surpreendentes de boas faces de modelo, a técnica de escala, lista de materiais e detalhes de pintura como referência. Para se preparar para esta aula, você pode simplesmente abrir a primeira lição e seguir-me a partir daí. No final desta aula, você certamente ficará surpreso com suas habilidades. Seu retrato completamente pintado com facas de paleta, está pronto para expor em nossa galeria de projetos de classe. Então não se esqueça de fazer o upload. Vemo-nos na nossa primeira lição com as facas de paleta. 3. Seu modelo: Nesta lição, eu quero explicar a vocês como eu escolho meu modelo. Vejo muitos estudantes que querem pintar um parceiro ou uma criança ou outro parente, isso, é claro, pode ser muito legal. Mas quando você acabou de começar a pintar com facas de paleta, eu não recomendaria isso. É tão importante que você se permita cometer erros neste novo processo. Ao pintar um ente querido, você provavelmente vai querer tê-lo perfeito, e essa perfeição pode segurá-lo no processo criativo. Quando você aprendeu a nova técnica, você pode ir em frente e pintar todos os seus entes queridos. Quando escolho o meu modelo, começo por fazer um pequeno plano. Se você quiser pintar um homem ou uma mulher, se isso for da frente ou um pouco dos lados, se você quiser que seus olhos estejam abertos ou fechados, isso dará uma sensação muito diferente. Com este plano, eu começo a olhar para uma grande imagem. Você pode simplesmente escolher uma foto da Internet, mas saiba que os fotógrafos usam direitos autorais para suas fotos. Como artista, vamos dar uma interpretação pessoal para a imagem, então provavelmente, não vamos infringir os direitos autorais da água, mas apenas para manter isso em mente. Há também algumas grandes fotos de estoque para obter para seu uso livremente. Eu fornecerei no link em nossa página do projeto para você visitar. Nossa imagem final será um rosto impresso em close-up. Nós estaremos pintando em um conforto sucata, em torno de 16 polegadas. Então procure um bom rosto de corte em um formato quadrado e imprima em um papel de tamanho de letra, A4. O tamanho da imagem realmente não importa. Eu vou explicar a você como re-habilidade e ampliar a imagem para caber sua tela mais tarde. pintura de faca de paleta preferirá dar-lhe uma interpretação de uma foto e uma cópia. Então realmente pequenos detalhes não é o que estamos procurando. Então também não olhe muito para os arredores. Concentre-se em um olhar claro. Em nosso projeto, pintaremos o fundo apenas com alguns traços das facas. Vou falar disso mais tarde. Nesta fase, as cores também não são importantes porque faremos nosso próprio cartão de cores para esta pintura. Até fotos em preto e branco que faremos. Mais uma coisa, estes são realmente pequenos e, portanto, difíceis de pintar com facas de paleta. Então, melhor selecionar uma imagem com um cheiro agradável sem peça física. Então faça seu plano, olhe para o ângulo na expressão do rosto que você gosta, e não se preocupe muito com fundo em cores. Aproveite a seleção do seu modelo. 4. Vamos falar de materiais: Nesta lição, vou mostrar-lhe exatamente quais materiais eu uso. Vamos começar com a ferramenta mais importante desta classe, as facas de paleta. Você provavelmente usará várias facas ao mesmo tempo. As facas de paleta são muito simples e baratas também. Você pode encomendá-los em todos os lugares. Escolha uma faca de paleta com uma lâmina de metal e uma alça de madeira. Tente evitar as facas de paleta de plástico, que não são tão flexíveis. Irá quebrar facilmente. Eles são oferecidos principalmente em um pacote. Você já pode encontrar um conjunto em torno de $10. Grande vantagem, as facas são muito fáceis de limpar com apenas uma toalha de papel. Você também precisará de uma paleta de mistura para misturar sua tinta. Qualquer coisa com uma superfície plana serve, mas não uma pastilha de mistura com os orifícios [inaudíveis] nele. Você pode usar paletas de madeira ou plástico, e eu prefiro um bloco com um papel descartável, ainda menos para limpar quando você terminar de pintar. Vamos trabalhar com tinta acrílica para esta aula. Você pode encontrar tinta acrílica em qualidade estudantil e profissional. Os preços podem variar muito, por isso é uma boa coisa para comprar um pouco. Uma pintura de qualidade de estudante só vai fazer perfeito para esta classe. Com branco, magenta, amarelo e azul, você pode fazer todas as cores que você precisa, mas isso vai levar alguma experiência de mistura, então eu sugiro que você escolha algumas cores básicas como um branco, tintas cinza ou preto, um cádmio amarelo, winsor azul, queimada, sienna crua, e escolha algumas cores que você deseja construir o seu retrato. Eu uso azeitona pálida e verde, mas você pode usar o que quiser. Vamos abordar mais isso em uma lição onde damos uma olhada na inspiração da cor. Para o nosso projeto, trabalharemos em uma tela esticada quadrada. Além disso, aqui, pode haver muitas diferenças de preços. A qualidade do aluno é muito bom para o propósito, então procure uma tela esticada em torno de 16 polegadas, mas também 18 ou 20 vai servir. Além disso, você precisará de uma pequena esponja, toalhas de papel para limpar suas facas, uma régua e um lápis e um recipiente de plástico simples para sua água. Você encontrará uma lista de todos os materiais em nosso projeto de aula e página de pesquisa. A última coisa a pensar é se você quer se levantar ou se sentar enquanto pinta. Ambos estão bem. Eu sempre pinto em pé na frente do meu cavalete, mas sentar com um tripé ou cavalete de mesa também é bom apenas se você tem espaço livre para se mover. Agora que você tem seus materiais e sua imagem, vou mostrar-lhe na próxima lição como dimensionar seu modelo para o tamanho de sua tela. 5. Você faz a matemática!: Nesta lição, mostrarei como você pode redimensionar sua foto impressa para o tamanho da tela. Você precisará de uma régua e um lápis para isso. Sua tela é obviamente muito maior do que sua foto impressa, então temos que ampliar sua foto. Sua tela será um tamanho quadrado, em torno de 16 polegadas. Você imprimiu sua foto em um tamanho de letra ou A4, que é mais comum na Europa. Existem diferentes maneiras de ampliar. Por exemplo, usando um projetor suspenso ou um papel de grafite de transferência. Eles são perfeitamente aceitáveis. Você pode experimentar estes, se quiser. Mas para mim, o método de grade é a melhor maneira, também para treinar suas habilidades de desenho, em vez de apenas traçar linhas. Primeiro, temos que fazer a foto em um tamanho quadrado para caber na sua tela. Simplesmente dobramos as partes da imagem para torná-la quadrada. Veja como você gosta do melhor visual. Se sua foto já é um tamanho quadrado, você pode ir em frente com o próximo passo, que será fazer uma grade na impressão. Para isso, vamos desenhar uma grade sobre sua foto de referência em linhas muito finas. Fino porque queremos apagá-los mais tarde facilmente. Vamos desenhar uma grade na tela de igual proporção. Isso significa que você terá o mesmo número de linhas em sua impressão, também em sua tela de pintura. A grade nos ajudará a desenhar nosso modelo mais facilmente. Você pode adicionar quantas linhas quiser, mas lembre-se de manter as linhas realmente finas. Quando você tiver feito sua grade, você pode continuar com a próxima lição, na qual vamos esboçar nosso modelo. 6. Esboço: Nesta lição, vamos esboçar nosso modelo. Fizemos uma grão em nossa tela, o que nos ajudará a transferir o que vemos na foto para a tela. Olhe com cuidado o que você vê em apenas um quarteirão. Faça pontos de referência em sua foto que você pode conectar para colocar suas linhas no lugar certo. Tente encontrar os pontos de referência com a maior frequência possível e veja o quadro geral. Se você fez alguns pontos de referência na borda ou mesmo fora da imagem, se necessário. Faça linhas em sua cabeça e conecte-as. Talvez isso precise de alguma prática, mas aproveite essa parte tanto quanto a parte da pintura. Você verá sua alegria de volta no resultado final. Não veja este passo como uma coisa necessária, mas um bom momento relaxado para gastar em seu projeto. Então, leve o tempo que precisar. Em nossa área de pesquisa particular, vou adicionar alguns links de grandes professores aqui no SkillShare se você quiser alguma ajuda extra com seu esboço. Mas tenha em mente, vamos fazer um retrato com duas facas de paleta. Isso será mais uma interpretação do que você vê, do que um resultado realista. Sua caligrafia aqui será seu charme. Aproveite. Na próxima lição, vamos dar uma olhada na minha inspiração colorida. 7. Inspiração de cores: Nesta lição, vamos dar uma olhada em como encontrar inspiração para sua paleta de cores. Esta é a minha parte favorita. Na verdade, eu não tenho que procurá-lo, mas ele virá para mim, o mesmo que virá para você se abrir para ele. A maior parte da minha inspiração eu encontro na natureza. Aqui você pode encontrar as mais belas combinações de cores com naturalmente combinar perfeito simplesmente caminhando e focando um pouco mais nos detalhes do seu entorno. Se você quer que sua pintura seja realmente colorida ou mais naturalmente, você pode encontrá-la aqui. Se você andar por aí, tente ver os detalhes e quantas pedras diferentes há para escolher. Eu sempre faço fotos e encontro as cores que combinam com eles mais tarde. O que você é atraído será muito diferente para todos e vai torná-lo tão pessoal e perfeito para você. Você não precisa de muitas cores diferentes. Minha base é simplesmente um branco de titânio, amarelo cádmio, e azul Winsor, sienna queimada, sienna crua, e um cinza escuro ou preto. Adicione uma ou duas cores de contraste que você gosta. Com branco e preto você pode fazer todos os diferentes tons de uma única cor. Tenha em mente que as cores também têm uma transparência diferente. Você pode brincar com isso também. Os benefícios de um pequeno código de cor é que o resultado terá um efeito visual realmente coerente. Mais tarde, você pode decidir se deseja que seu plano de fundo seja mais claro ou escuro. Chegaremos a isso mais tarde. Aproveite coletando suas cores. Na próxima lição, vamos preparar nossa Tela com uma dessas duas cores. 8. Prepare sua tela: Esta lição é um passo pequeno e simples, mas é essencial. Nós vamos adicionar a primeira camada em nossa tela. Isso é chamado de implementula, que é italiano e significa primeira camada. Esta será uma camada muito transparente, quase como aquarela. A principal razão pela qual estamos fazendo isso é porque esta camada será nosso cimento ou nosso aglutinante para a pintura. Isso nos dará a liberdade de deixar partes da pintura abertas ou transparentes. É muito bom variar com a espessura ou o volume da tinta. Para isso, fazemos a primeira camada em uma das cores com as quais você deseja trabalhar. Vamos aplicar a tinta misturada com muita água, por isso serão líquidos muito mais finos. Portanto, usaremos uma esponja. Esta é uma tarefa muito fácil e rápida e não precisa ser realmente suave ou uniforme. Tenha cuidado para não usar muita água. Você não quer que sua tela esteja muito molhada e isso também desaparecerá seu esboço. Se a camada for fina, ela secará rapidamente. Uma dica, se você quiser acelerar o processo de secagem, você sempre pode usar um secador de cabelo. Na próxima lição, vamos aplicar a primeira camada monocromática. 9. Grisalha... Como é que é??!: Nesta lição, vamos aplicar uma camada monocromática de tinta por uma bússola. Isso é chamado de grisaille. Usaremos uma esponja ou uma toalha para isto. Um grisaille é importante para tornar o volume da luz claro. Ao fazer grisaille, você pode se concentrar completamente nas partes mais claras e escuras sem prestar atenção às cores ainda. É por isso que usaremos apenas uma cor para esta parte. Eu prefiro trabalhar na mesma cor que a imprimatura, que fizemos na lição anterior, ou você também pode usar tons de cinza. Você começa procurando as partes mais escuras da sua imagem, e aplicar a tinta em todos os lugares com esta cor escura. Depois disso, você continua com uma parte pouco mais leve. Desta forma, você vai trabalhar através de sua pintura, começando com as áreas mais escuras e terminando com as partes mais claras. Nós fizemos isso, você verá que você já tem uma visão muito agradável de sua pintura na forma das cabeças e das sombras nele. Boa sorte no seu grisaille. Na próxima lição, vamos praticar alguns golpes com uma faca de paleta. 10. Pratique e sinta-se confortável: Nesta lição, vamos tentar as diferentes facas e o efeito que você pode obter com elas. Você pode praticar os traços em um pedaço de papel ou o que você tem disponível. Você tem diferentes tamanhos de facas. Você pode dizer que, usando a menor faca, você usará na menor parte da sua pintura. Isso pode ser verdade, mas também depende completamente do efeito que você deseja criar. Como regra geral, eu sempre digo que não há regras. Isso significa que você precisa de algum sentimento com suas facas. É por isso que vamos tentar todas as facas e ver qual pode ser o resultado. Quando você usa um bom apartamento, você verá que você cria grandes traços. Quando você dificilmente toca na tela, você obtém algumas manchas nas bordas. Este também é um grande efeito. Tente usar mais ou menos pressão e ver e sentir a diferença no resultado. Quando você usa a mesma faca na borda, você verá que você pode fazer linhas realmente finas. Provavelmente você notará que a tinta é rapidamente concluída quando você usá-los na parte seca da sua pintura. Se você usar o mesmo curso novamente em uma parte molhada, você verá que as linhas serão mais suaves e mais longas. Trabalhar molhado sobre molhado é uma técnica muito valiosa. Você pode usar esta técnica molhada sobre molhada também para obter transições suaves entre duas partes de cores. Eles se misturarão automaticamente, especialmente com um pouco de pressão extra. O oposto também é perfeito se você quiser que suas cores não se misturem. Neste caso, você pode usar uma faca na parte seca ou com quase nenhuma pressão. Experimente os traços que você praticou até agora também com diferentes facas e veja qual será o efeito. Aproveite a sua prática, e fique confortável com todas as suas facas. Na próxima lição, continuaremos com o seu retrato usando as facas de paleta. 11. Apenas para os seus olhos: Nesta lição, vamos pintar os olhos com uma faca de paleta. Você tem que começar em algum lugar. As pessoas muitas vezes me perguntam: “Por onde começo?” Bem, não há uma resposta para isso, mas eu começo principalmente com os olhos. Gostaria de começar com três comentários sobre como olhar para a sua foto. Tente olhar para sua imagem em planos de cores, observe como a sombra torna sua imagem plana em uma forma 3D, e nada existe apenas de uma cor. Quando olhamos para um olho, podemos dividir a parte diferente dos olhos em planos. Você pode distinguir as pálpebras, superior e inferior, a íris, a pupila, a parte branca do olho, o globo ocular, a linha de lágrima, o ducto lacrimal e a sobrancelha. Começo com a sombra debaixo do olho e crio-a com uma técnica úmida, a parte mais leve da pálpebra inferior, onde os cílios abaixo começam. Por causa do [inaudível] você já pode ver a parte mais escura, debaixo do olho. A partir daqui, continuo com a sobrancelha em diferentes tons de cinza. Olhe para as sombras em ambos os cantos, o que indica que a bola de um olho está ao redor. Apenas uma pequena parte do olho é branca. Eu dou a íris também várias cores com a parte mais leve contra o lado da pupila. Não se esqueça da sombra debaixo da pálpebra superior. Para os cílios, uso a técnica molhada sobre molhada. Talvez isso signifique que você tem que trabalhar na sombra e cílios ao mesmo tempo ou que você tem que aplicar a primeira tinta na pálpebra, que você possa fazer traços suaves novamente. Tente evitar contornos com a linha contínua e você está trabalhando em seu retrato. Na próxima lição, continuaremos com a área do nariz. 12. Trabalho do nariz: Nesta lição, vamos trabalhar no nariz. Agora nós pintamos os olhos. Parece natural seguir a sombra da parte interna da sobrancelha, o que nos leva ao lado do nariz e partes das bochechas. Tente olhar em planos de cores novamente, o mesmo que fizemos com os olhos. Podemos distinguir a ponta, as narinas, as raízes da ponte, as asas, o lado do nariz e o septo, que é a parte inferior e nos leva à boca. Observe que o septo é mais escuro, que dá um bom efeito 3D em nossa pintura. A ponta e a ponte são as partes mais leves. Não se esqueça das sombras ao redor das narinas. Comece com as partes mais escuras e coloque aviões mais leves em cima delas. Tente criar transições suaves que [inaudível] Dica, não se esqueça de quebrar o nariz com alguma sombra na ponta e na raiz do nariz. Isso evitará ter um nariz longo e plano. Eu fornecerei a visão geral do plano de cores em nosso projeto e área de pesquisa para sua referência. Divirta-se, e na próxima lição, vamos trabalhar na boca. 13. A boca: Nesta lição, vamos pintar a boca. Quando olhamos para os planos de cor da boca, vemos que o lábio superior é um pouco mais escuro do que o lábio inferior, que capta mais luz. Sob a boca será uma sombra forte para indicar volume. Lábios tinha um monte de volume, então siga com sua faca a direção do lábio e aplique sua tinta em traços redondos. Os cantos de ambos os lábios são mais escuros, o que enfatiza a forma redonda também. Observe que o pequeno mergulho acima da boca corre para as narinas e sobe na ponta do lábio superior. Aqui está a parte destacada que é chamado de arco do cupido. O arco do cupido no meio do lábio inferior será suas partes mais leves. Olhe cuidadosamente para sua foto, o que você vê, e desfrutar de pintura. Eu fornecerei todos os esboços dos planos coloridos em nosso projeto e área de pesquisa. Na próxima lição, vamos ligar nossa pintura com as bochechas e a testa. 14. Bochecha a bochecha: Nesta lição, vamos pintar as bochechas e a testa, e unir todos os detalhes pintados juntos fazendo isso. A coisa mais importante sobre pintar bochechas é o volume. Esta parte dá a um rosto suas características. Portanto, é importante que você olhe realmente em detalhes sua foto e veja onde as sombras estão e onde a luz está. Quando você pinta, tente seguir com sua faca a direção das bochechas. Isso dará planos de cores de texturas redondas e levará os olhos do espectador para a direção certa. As sombras do lado do rosto darão a forma do rosto. Não tenha medo de usar muito contraste. Quanto mais contraste você usar, melhor será o volume criado. Para cada parte da pintura facial, ele vem para você pintar o que você vê. Tente não pensar. As pessoas tendem a pensar que já sabem como é [inaudível]. Mas quando você parar de pensar e simplesmente pintar o que você vê, mesmo quando há formas realmente estranhas, tenho certeza de que você ficará surpreso por si mesmo. Continue sempre olhando para a sua imagem e concentre-se nos planos de cores e no contraste. Realmente aproveite de novo. Na próxima lição, vamos dar uma olhada no fundo e como isso se misturará no cabelo. 15. Molhado sobre o molhado: Nesta lição, vamos pintar um fundo, que inclui cabelo, se você tiver algum. Se você quiser pintar o cabelo, depende da imagem que você escolheu. Mas mesmo em uma fase posterior, você pode escolher se deseja pintar o cabelo ou talvez apenas uma indicação disso, ou mesmo uma expressão criativa gratuita. O fundo é a área onde você pode ir selvagem e mostrar sua caligrafia. Não temos que nos concentrar muito mais. Você pode ser tão criativo quanto quiser. Você também pode optar por adicionar outro detalhe na pintura. Como folhas, ou blocos de cores ou até mesmo texturas terão um efeito muito agradável. Darei um exemplo no nosso campo de investigação. Adoro usar facas grandes para esta parte, que dá um efeito extra ousado. Neste exemplo, eu simplesmente usar alguns traços grandes e misturar seu cabelo no fundo, então haverá apenas sugestão de cabelo. Observe, que um fundo escuro terá uma sensação muito diferente do retrato do que um fundo mais leve. Você pode brincar com isso e escolher o que quiser. Mal posso esperar para ver seu retrato, então não se esqueça de enviar. 16. Considerações finais: Gostaria de agradecer por continuar minhas habilidades artísticas de primeira classe aqui. Esta foi uma experiência de aprendizagem para mim também. Parabéns, você terminou a pintura da aula com facas de paleta. Nós cobrimos tudo, desde os modelos e os materiais, como reescalonar e esboçar uma imagem para a inspiração da cor. Olhamos para áreas específicas como os olhos, nariz, boca e fundo, o que nos leva a um retrato completamente feito com facas de paleta. Ainda me surpreende como é divertido trabalhar apenas com as facas. Você aprendeu uma nova habilidade, que você se encontrará confortável o suficiente para misturar e combinar essa técnica em seu próprio trabalho, se isso será apenas com as facas ou combinado com escovas. Tenha em mente que não há apenas uma maneira de alcançar grandes resultados. Acabei de lhe mostrar o meu caminho e espero que isto o inspire a criar a sua própria célula. Seria tão bom ver todos os resultados diferentes. Por favor, compartilhe uma foto do seu retrato em nossa seção de projeto e pesquisa. Você também pode deixar seus pensamentos e perguntas lá. Ficarei mais do que feliz em respondê-las. Quando você gostaria de aprender mais tópicos sobre como trabalhar com as facas paleta, você também pode me seguir e você será notificado para onde minhas futuras aulas on-line ou você pode me seguir no Instagram ou visitar meu site. Vou compartilhar o link na seção de recursos. Finalmente, por favor, deixe um comentário sobre essas lições. Vou olhar definitivamente para os seus comentários, que serão muito valiosos para mim. Obrigado e continue criando. Aproveite.