Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Ei, pessoal, é demonstrado
aqui. Bem-vindo de volta. E hoje
vamos aprender sobre impasto e depois aprender a pintar ondas de
impasto em pastor é uma
técnica tão fácil de pintar, mas você não
saberia até tentar. Em pastor é uma técnica de
pintura. A tinta úmida é colocada em uma superfície, normalmente usando uma faca
ou um pincel para fazer um objeto parecer levantado
da superfície da tela. A maneira mais fácil de
saber se
uma pintura tem um impasse ou
não é olhar para a pintura de lado e ver se alguma tinta está
saindo dela. Agora você pode fazer texturização usando apenas tintas
acrílicas corporais, que é o que eu gosto de fazer. Ou você pode usar um meio
acrílico Jim para tirar qualquer tinta velha também. Nesta aula, mostrarei
meu meio de gel pesado brilhante, como misturá-lo com tintas
acrílicas. Quais são os benefícios
e os resultados que você obtém? Também vou te ensinar as
diferentes técnicas de impasto e como
decidir qual técnica
usar em uma pintura. Eu vou te mostrar os
diferentes materiais que você pode usar para
criar impasto FX. E finalmente, em
apenas três passos, vou te ensinar a
pintar em Bath. De duas maneiras. Você pode criar esta pintura em uma tela e adicionar à decoração da
sua casa é uma pintura tão fácil e tem uma
vibração de praia no seu quarto. Então, em menos de 30 minutos você se
tornará um problema no impasto e será capaz de criar
incríveis pinturas idiotas. Ok, vamos
entrar na aula agora.
2. MATERIAIS: Neste vídeo,
vou contar todos os materiais de arte que
você precisará para a aula de hoje. Você pode usar qualquer
faca de paleta que tiver em casa. Então, esses são
os que eu tenho e este é o
que eu vinculei para usar nesta classe. Se você não tiver uma faca de
palete como a minha, você pode pegar um plástico ou
uma faca ou até mesmo um
palito de picolé. Ou você também pode usar um
pincel. Você também pode usar a
parte de trás da faca ou fazer backup da colher. Como se você só precisasse de algo longo que você possa usar para colocar tinta em sua tela. Você pode literalmente
usar qualquer coisa que estude e saia para criar
texturas no Canvas. Você pode até usar a idade do seu cartão de crédito
para pintar impasto. As cores que usarei
nesta aula são apenas quatro cores. Estou usando esses dois acrílicos
fluidos, azul e verde da
Prússia. Estou usando acrílicos fluidos
porque essas duas cores, tons, eu não
tenho corpo de entrada. É por isso. E então eu estou usando essa cor verde água
e uma tinta branca. Essas duas outras
coisas, acrílicos corporais. Então eu pintei a pintura inteira usando apenas tintas
sem esse meio de gel. Mas você pode usar o meio de gel se
quiser nesta aula, eu não tenho, mas nas
aulas futuras eu definitivamente
vou tentar usar isso
e criar uma pintura. Para esta aula. Eu
usei uma tela perto. Então, este é o globo Canvas. Então agora a superfície para pintar em seu muito importante por que
você está pintando impasto. Eu fiz isso em
um papel e você pode ver que o
papel está praticamente dobrável. Então eu simplesmente não acho que o papel seja um bom meio para pintar impasto porque
isso é muito grosso. É por isso que eu uso o pano
Canvas neste,
mas eu recomendaria absolutamente
usar uma placa de lona para ele, porque então você tem uma base forte para suportar
a tinta impasto espessa. E então eu vou usar
essa cédula de papel descartável. Na verdade, eu gosto de qualquer superfície
plana para misturar tinta porque quando
você está usando uma faca, você precisa de uma superfície plana onde você possa misturar toda a tinta. Se eu usar um prato como esse, é muito
difícil para mim
pegar a tinta desse prato. Você pode ver que mesmo
depois de lutar tanto, não
consegui
pegar toda a tinta. Enquanto que se eu espremer a tinta da paleta,
dessa paleta, poderei
tirar toda a tinta da tela porque é uma
superfície plana. Isso é tudo pessoal. Então isso é tudo que você precisa para criar esse impasse da pintura. E, claro, pegue
muitos lenços de papel. Você vai precisar disso.
3. 2 tipos de técnicas de impasse: Aqui no meu diário, deixe-me demonstrar a vocês dois tipos diferentes de técnicas de
impasto. Curioso minha faca. A primeira é a técnica molhada
sobre úmida e a segunda é a técnica
úmida sobre seca. Então, quando estamos combinando
duas cores e investidor, você pode fazer isso
de qualquer uma dessas maneiras,
dependendo do efeito desejado. Então deixe-me primeiro pintar a
primeira camada de tinta, que é azul prussiano. E agora vou fazer exatamente
a mesma coisa para demonstrar a segunda
técnica também. Então eu adicionei um azul prussiano, tanto na parte superior quanto na inferior. E agora vou adicionar um
pouco de branco no topo, que agora é tinta
úmida imediatamente
uma segunda camada
em cima da primeira camada , está úmida e úmida
e ambas as cores
se misturam juntos,
dependendo da pressão que você aplicar. Estou apenas adicionando um
pouco mais de operação antes de adicionar
o branco a ele. Eu geralmente gosto de usar
essa técnica porque
gostei do impasse para
que você ficasse assim. Então, estou pegando bem e adicionando lentamente
em cima do azul. Nesta técnica, você vê
as duas cores se misturarem e se misturarem e criarem uma tonalidade
dependendo da pressão que você usa. Ok, os diferentes tipos de texturas que você também
pode criar
misturando peso e peso usando duas ou três cores
quantas unidades usar. Você pode fazer essa técnica, especialmente se estiver trabalhando apenas com cores frias
e cores quentes. Então eu acho que é
aconselhável manter
apenas a mesma família de cores porque quando o jogo está junto, eles produzem um efeito lamacento em comparação com a mistura de cores
quentes e frias. Estou apenas pegando um pouco
mais da
vista da Prússia e apenas
misturando com o branco. Então aqui eu tenho muito
azul nas minhas facas. Estou apenas limpando e
adicionando um pouco mais de azul escuro. Vou sombrear um pouco diferente. E é isso que obtemos. Veja como as duas cores
sem peso se
misturaram e criaram
um efeito tão bonito. Aqui está um exemplo de técnica
molhada sobre molhada usando
a cor fria. Aqui estou misturando três
cores, azul, verde e branco, uma em cima da
outra enquanto elas são pesadas. E você pode ver os
belos efeitos que estou recebendo. Aqui está outra
demonstração da técnica molhada sobre úmida em uma cor. Então aqui estou eu misturando
três cores, carmesim, vermelho, laranja e
amarelo na tela. E eles estão criando efeitos
tão bonitos. Todos os pinos são pesados
e eu
os estou aplicando uns sobre os
outros ao mesmo tempo. Mas eles se misturam e
se misturam e criam um tom
diferente dessas três cores. O que é, eu acho que é um efeito incrível de se
conseguir com o impasto. Agora, no segundo
, você vê, eu
adicionei aquele
azul prussiano mais cedo, mas agora vou
secá-lo um pouco
para que eu possa mostrar
a segunda técnica de peso em seco. Então, a primeira camada está seca agora. E agora vou
aplicar uma segunda camada de branco em cima dela e
ela não vai se misturar, ao contrário da que
aconteceu na parte superior. E isso lhe dará um efeito
muito diferente. E como você pode ver,
as cores são visíveis separadamente porque não estavam se misturando muito com
a primeira. Você pode aplicar a cor suavemente omitir a pressão para obter resultados
diferentes. Assim, você pode experimentar essa técnica e
ver que tipo de coisas você obtém depois de editá-la com Fisher e
com menos pressão. Se você pressionar com muita força, você substituirá completamente a cor da
camada inferior. Ou você pode ir devagar,
como estou fazendo aqui e adicionar apenas um toque de tinta com sua faca e obter um resultado
diferente. Este método é
eficaz quando você está usando
pintura de cores quentes
e frias e em uma
das primeiras camadas para secar completamente antes de
adicionar a segunda camada, porque você deseja que
as cores se misturem, as cores quentes e as cores
frias para misturar. Então, estou apenas adicionando um pouco
mais de cor sempre que posso. E só para conseguir o
resultado final que eu quero. Tudo isso é experimentar, então brinque com isso e veja o efeito que você está obtendo. Você vê que o de cima
ainda está molhado. Então, quando estou adicionando
esse azul água a
ele, está tudo se misturando com
a camada inferior. E eu acredito que ainda mais, enquanto na
camada inferior você pode ver que é absolutamente separado. As cores podem ver todas as
cores de forma diferente. Aqui está um exemplo de técnica de
peso em seco, onde primeiro pintei o céu usando azul
e deixei secar. E então eu adicionei todas as cores quentes em cima dele para criar o céu do pôr do sol. E você vê que as cores não se misturam muito
umas com as outras porque a primeira camada
foi seca antes de eu adicionar a segunda camada
das cores quentes por cima. Mas agora, quando estou adicionando o
bloco em cima do vermelho, é o molhado sobre molhado
e as cores estão
se misturando um pouco. Então é isso para as técnicas de
impasto. Espero que você tenha entendido esses dois principais
tipos diferentes de técnicas de impasto. Então experimente
e veja do que você gosta.
4. Médiuns de gel de acrílico - se deve usá-los?: Ok, aqui está meu novo meio de gel. Existem toneladas de
variedades de mídias, prisões e pastas
de modelagem no mercado. E eles são basicamente
todos os tipos diferentes de aglutinante acrílico. Eles vêm em diferentes
formas, como brilho e mate. Acho que o meio brilhante intensifica
a cor à qual você está adicionando e adicionar mídias
Matt
suaviza a cor. E eu definitivamente não quero
silenciar minhas cores, então eu prefiro
médiuns brilhantes em vez de Matt. Matt também tem seu uso
muito específico. Digamos, por exemplo, se você quiser
silenciar apenas uma parte repentina de uma pintura acabada sem
adicionar mais rosa a ela, basta aplicar um
meio fosco e isso empurrará a área ruim silenciando
as cores de nessa área. Espero que isso faça sentido. Pode parecer um pouco confuso, mas não vamos entrar em todos
esses detalhes e vamos nos concentrar em criar alguns
impactos nas texturas. Agora, misturando a largura média, dois tipos diferentes de dores. Então, vou primeiro
misturá-lo com meu acrílico fluido, e depois vou fazer exatamente
a mesma coisa
com o
acrílico do meu corpo de fita e
veremos a diferença
que isso faz. Então, estou começando com um acrílico fluido e tirei
a cor verde escura. Então, de acordo comigo, o principal benefício desses meios de gel
acrílico ou para
engrossar o corpo fluido,
na verdade, é porque os acrílicos
de corpo pesado já foram colhidos. Portanto, mesmo que não
adicionemos meio fosco ou
meio brilho de
gel a eles, meios de gel basicamente, é totalmente bom, mas pode
absorver os acrílicos fluidos, então isso é uma virada de jogo. Então, vamos descobrir isso. Então, agora, o que estou fazendo é apenas adicionar um pouco de acrílico corporal
fluido, o verde diretamente no meu papel. Então essa é apenas uma fina camada
dos acrílicos fluidos. E agora estou misturando esse meio de
gel com o verde, então estou tomando meu tempo
para misturar tudo isso, esmagando tudo ao redor. Na verdade, é
uma sensação tão divertida. A menos que você faça isso, você
não entenderá. Esse meio de fita é
, na verdade, tão cremoso. Estou adorando essa panela. Então eu misturei muito bem
com meu acrílico fluido. Então a cor verde era
muito, muito fina. E agora, oh meu Deus, isso é um grande extra. Quero dizer, eu estou apaixonado por isso. Olhe para esses pontos baixos. É absolutamente
como os acrílicos para o corpo de
um porco. Portanto, se você não tem acrílico corporal e usa apenas acrílicos fluidos. Isso é uma virada de jogo, pessoal. Então você pode simplesmente comprar um meio de gel e misturar todos os
seus acrílicos fluidos com ele. E você pode obter os efeitos
dos acrílicos corporais de fadiga. Então, todas as cores que eu não tenho
corpo de ingestão, então eu não tenho, quero dizer, corpo de fadiga que
eu compro realmente gosto dores
seletivas que realmente gostam de usar diretamente
na minha tela. Como essa
cor verde escura, o azul prussiano. Essas são as cores
que eu não tenho, a tonalidade exata que tenho
em acrílicos fluidos e não
posso usá-las no meu
impasse às pinturas. Agora, eu tenho a opção de misturá-los com
esse meio fosco, e acho que
vou fazer isso no futuro. Eu absolutamente amo isso. Então, isso é misturar
o meio de gel. Não sei por que continuo
chamando de meio fosco, mas isso é como um meio de gel
brilhante. Então, adorei misturar o meio de gel com acrílicos
fluidos fluidos. Agora vamos ver o que
acontece quando
misturamos com os acrílicos. Então, para os acrílicos de corpo grosso, tirei
essa cor verde. Acho que é um
verde oliva claro do básico da Liquitex. E agora estou apenas
adicionando uma camada
do acrílico grosso
diretamente no papel. Como você sabe, eu não
uso Eu nunca usei me
conheci 12 meios de gel antes, nunca na minha vida. Esta é a primeira vez que você me
viu abrindo o novo frasco. E eu sempre usei acrílicos corporais para fazer
todas as minhas pinturas, todas as pinturas de embaixador
e qualquer outra pintura. Então, eu realmente quero tentar e ver se há alguma diferença. Ou seja, se eu misturasse algum meio de gel com
uma ponta acrílica corporal, a única diferença que
sinto depois de misturar isso não é tanto na textura. Eu acho que é um pouco mais grosso, um pouco mais grosso, como
com o acrílico fluido. Foi uma grande diferença. Mas com a coisa
diminuindo, há uma pequena
diferença porque é um pouco mais grosso do que
o olá original. Mas não é isso, mas, mas, mas, mas o que eu quero dizer
é que eu absolutamente amo a,
você sabe, a
textura cremosa e espessa deste meio de gel. Eu acho incrível. Eu acho que estou me
apaixonando por esse meio e
eu tenho, eu vou usá-lo em minhas futuras pinturas.
Eu adoro isso. Ok, agora eu tenho um pouco de meio de gel na minha paleta. Então, o que eu vou fazer é apenas adicionar isso diretamente no meu papel. Tem apenas um
pouco de verde. Uma coisa importante que
eu quero dizer isso, mesmo que pareça
branco, ela seca. Ok. Então, quando você é meu verde
claro, parece o verde-oliva
claro ,
parece
que se iluminou. Olá um pouco,
mas quando secar, vai secar. Absolutamente a mesma cor que estou lhe dizendo
apenas pelo meu conhecimento. Assim que isso secar, vou mostrar o
que acontece. Tudo bem. Então, aqui estão todas as
texturas que fizemos, e esse foi um
exercício muito divertido para mim fazer. Você também pode experimentar comer fora, ou você pode simplesmente obter seu
conhecimento com meu vídeo. Ok, agora as cores tinham tentado. A razão pela qual eu tenho
é simplesmente alucinante. Olhe para isso,
aqueles que estão com o meio de gel ou tão
brilhante mesmo após a união. Enquanto o original
para pintar é tão louco. Olhe para essa diferença, diferença
clara. A tinta original é mate e quando está
com um meio de gel, é tão brilhante. Quero dizer, eu realmente perdi isso. Tipo, você sabe, quando
eu costumava pintar impasto e me desculpar,
ele se torna Matt. Torna-se, vai um pouco para baixo. E esse Jinping é incrível. Meu Deus, estou apaixonado por isso. Eu acho que vocês
deveriam dar uma olhada.
5. Etapa 1 - pinte a água do oceano de fundo usando o pincel: Ok, antes de começarmos a pintar, aqui está minha imagem de referência. Eu salvei alguns no meu quadro do Pinterest
ou na natureza na escola, você pode ir lá e procurar
mais imagens de referência se quiser escolher algo diferente do que estou fazendo, vou vinculá-lo na
descrição abaixo. Então você pode escolher sua imagem
favorita e torná-la um pouco
diferente da que estou fazendo aqui. Mas você pode usar as mesmas técnicas que você vai aprender nesta aula. Estou usando um pincel e uma faca para isso
impactar a pintura. E vou começar com o pincel para criar
o plano de fundo primeiro. Portanto, o primeiro passo para
criar seu impulso para as ondas é pintar a água do oceano de
fundo. Estou usando muito branco com pequenos pontos de azul prussiano
para criar o fundo. Mas você pode usar qualquer
cor que quiser. Lembre-se de que este é o
fundo e a maior parte dele não será visível depois que as ondas
vierem em cima dele. Você pode usar vários
tons de azul para dar o tom de azul
que desejar. Você pode usar. Ultramarino, azul cobalto,
o que for seu favorito. Vá em direções aleatórias,
brinque. Esta é a pauta mais divertida. Basta ir em qualquer
direção que você quiser, usando seu pincel e
tente criar muitas pinceladas
agradáveis que
serão visíveis no
final da pintura.
6. Etapa 2 - pinte a onda de rasgamento usando o pincel: Depois de terminar de
pintar o fundo, agora é hora de
pintar a grande onda. Estou usando o azul da Prússia para
criar a forma da onda. Tentei segurar o pincel
pelas costas e dar uma grande varredura para criar
a forma da onda. Em seguida, passe por cima com várias cores de sua escolha
para dar alguma dimensão. Aqui estou usando um pouco de verde escuro e verde água junto com branco. Aqui, estou adicionando uma espessa camada de tinta branca estrategicamente
na camada superior das ondas,
onde a luz do sol é brilhante e mais
luz é refletida. Nesta etapa, também estou
adicionando algumas camadas grossas da minha tinta acrílica de corpo pesado com o pincel para
criar algumas texturas. De qualquer forma,
a maior parte será adicionada
na próxima etapa. Mas nesta fita, estou apenas adicionando um pequeno toque enquanto
estou pintando isso. Estou mantendo as
camadas inferiores escuras usando mais do
azul prussiano escuro e do verde. Lembre-se da
regra comum de dimensão, você dá um lado
escuro de um lado, claro adicionando um
tom mais escuro da cor um
lado e
o tom mais claro do outro do outro lado. E dessa forma, você
pode converter um objeto de aparência
2D, 2D em
nossos objetos com aparência 3D. Então é isso que estamos
tentando fazer aqui. Então a onda parece
quase um efeito 3D.
7. Etapa 3 - adicione texturas de impasto grossas na onda usando a faca: Agora vem a etapa final e a
parte mais interessante desta pintura, adicionando uma camada de tinta impasto, que é basicamente apenas adicionar uma camada grossa de acrílicos de corpo
pesado. Estou usando a tinta diretamente
, pois ela vem do tubo. Mas se você quiser
salvar suas tintas, você também pode misturar a tinta com meios
acrílicos de gel pesado. Eu simplesmente não tenho vontade de
enfrentar tantos problemas, então eu apenas uso as
tintas diretamente. Às vezes, estou limpando a
vida com o papel de seda, porque
quando estou adicionando o branco, às vezes ele está pegando um pouco de azul
da camada inferior porque a
camada anterior não está seca e pintando
imediatamente
após o, após o estado para ou
não ter muito azul mostrado
na parte superior e apenas limpando o excesso de tinta. E, em seguida, pegando novamente uma nova camada de branco
para pintar na parte superior. Ok, agora de volta às camadas. Segure sua faca na
direção que você está tentando criar e mova-a
nessa direção. E você não pode
conseguir esse efeito se não usar muita tinta. Então, como você vê aqui,
estou pegando uma grande quantidade de tintas
acrílicas
na parte de trás da minha faca e
deixando-a suavemente na tela. Você não quer colocar
muita pressão ao pintar em pastor, porque isso pode
arruinar sua perna. Impasto tem tudo a ver com camadas de tinta
grossa uma sobre a outra. Portanto, seja muito, muito gentil quando
estiver pintando em investidor. Então, no início
desta fita, eu estava usando mais branco
para criar as ondas brancas. E agora estou
passando pelo segundo passo, mas com uma faca e
usando cores escuras e criando outra camada de
textura usando a faca. Agora você vê que eu também estou criando um
tipo diferente de textura. Ao enfiar a faca
na tela. Você pode fazer tantos tipos
diferentes de texturas usando faca
e tinta grossa. É realmente inacreditável. Avise-me se você quiser que eu
crie um tutorial sobre diferentes
texturas de facas e
ficará muito animado em fazer isso. Acho que essa técnica
de enxugar branco em cima das ondas, também
estamos criando a
fraude das ondas que é quase como
sair do longe. Então você pode fazer isso
pulverizando também. Mas eu sinto que usando
a técnica ingênua e mais rápida
você pode criar fraudes
tão incríveis
saindo das ondas.
8. 9: Nossa pintura está quase pronta. Você pode aguentar, mas para mim, impasto é muito
difícil de terminar. Sempre tenho vontade de adicionar alguns toques extras
no final e
posso continuar fazendo. Mas por causa dessa aula, vou parar com a bacia. Mas tudo o que estou fazendo aqui é
apenas adicionar outra perna, uma camada de tinta um pouco mais grossa. Onde quer que eu tenha vontade de adicionar esses toques extras
a toda a pintura. Uma vez que uma grande quantidade de tinta já foi
adicionada a esta pintura. Em vez de adicionar mais tinta, o que estou fazendo é com
a ponta da faca, apenas ajustando
a tinta e
dando a
textura final que eu gosto. Então, tudo o que estou fazendo
aqui é ajustar a tinta aqui e ali e adicionar
algumas texturas leves. Na verdade, não estou adicionando
muita tinta nesta etapa final, mas apenas ajustando a tinta
com minha faca. E é isso. Isso nos leva ao final
deste tutorial de pintura. Eu me diverti muito
pintando-o e você deveria
totalmente experimentá-lo. A aparência final da minha pintura, espero que você goste. Mal posso esperar para ver
o que você vai descobrir. Compartilhe seu trabalho, tire uma foto da pintura
finalizada. Eu adoraria vê-los. E especialmente se você usar uma imagem de referência
diferente, será até incrível
se você gostou desta aula Agradeço por escrever
uma resenha para esta aula e me fazer qualquer pergunta
na discussão abaixo. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito dessa aula e que
tenha gostado. E se você fez isso, não deixe de me
seguir no Facebook e no Instagram, pois
tenho muitos cursos
novos
chegando. Compartilhe sua arte que você criou fora
desta aula. Se você estiver compartilhando no
Instagram, use essa hashtag. Eles farão projetos de arte de rua para que eu possa ver
todas as suas obras também convidarão você a explorar todas as diferentes classes
que criaram para você. Se você quiser aumentar o nível de suas escalas de pintura e criar paisagens
incríveis, você pode obter a
lista completa no meu site. Certifique-se de publicar
meus blogs de arte. Compartilho
instruções úteis passo-a-passo para iniciantes sobre como criar pinturas acrílicas
fáceis. Junto com
muitas dicas valiosas. Agradeço toda a
gentileza de vocês em termos de
revisão e leitura. Muito obrigado
por estar aqui. Obrigado mais uma vez
por se juntar a mim
nesta aula e por ter uma boa pintura.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
