Como pintar uma pintura paisagística oval usando acrílicos

1. Apresentação: Todos nós amamos a beleza da natureza e adoramos as paisagens indianas. Mas e se aprendermos a pintar de uma forma nova e empolgante, em vez de pintar da mesma forma que sempre fazemos. Nesta aula, aprenderemos a pintar uma paisagem montanhosa em forma oval. Não, não pintaremos em uma tela oval, mas pintaremos uma paisagem geral em nossa tela retangular normal. Caso você seja novo aqui, bem-vindo. Meu nome é tabu story. Sou um artista e educador da Índia que ensina arte profissionalmente há oito anos. Saiba mais sobre mim no meu site e eu adoraria que você visitasse meu humilde estúdio na Internet. Nesta aula, você aprenderá vários materiais de arte, técnicas de acrílico, teoria das cores, e eu compartilharei com você muitas dicas e truques ao longo do caminho. Se você acompanhou minhas outras aulas, saberia o quanto se concentra nas técnicas que você pode usar para criar qualquer outra pintura. Também nesta aula, falarei sobre todos os detalhes de trabalhar com acrílicos e criar essa incrível obra-prima. Dividi essa pintura em oito etapas distintas, começando com o céu e as nuvens. Então, aprenderemos a pintar os picos das montanhas cobertas de neve. Depois, algumas lindas árvores verdes, junto com alguns pinheiros. E, finalmente, aprenderemos a pintar uma grande árvore saindo da moldura oval. Então, espero que você esteja animado agora para mergulhar nesta aula. Se você quiser aprender essas coisas, vá em frente e matricule-se na minha aula e adoro ver você dentro da classe. 2. Materiais de arte: Ei pessoal, bem-vindos à aula. Então, neste vídeo, eu vou te contar todos os materiais de arte que você vai precisar na aula de hoje. Então, começando pela superfície. Então eu pintei em nosso papel de tela, que é um pouco diferente dos papéis acrílicos que eu costumo usar. Então, eu só queria te mostrar a qualidade do papel. Isso eu não comprei online. Então, posso te dar um link porque este é um papel que comprei em uma loja de arte local em Pony. E é assim que o verso do papel é chamado de papel a óleo. Ok. Não é chamado de papel acrílico, mas funciona exatamente como um papel acrílico. As diferenças que posso mostrar são comparadas com o papel patrimonial e mostram que ele com o papel patrimonial é um pouco amarelado. Então esse é o pincel TO, ou papel acrílico que eu comprei, que é basicamente um 3400 GSM. Honestamente, não importa muito, a sensação de pintar sobre isso e sobre isso é um tipo de coisa muito parecida com tela, papel e papel acrílico. Mas essa aula eu pintei em um papel tamanho A3. Como você pode ver, é bem grande. Um pouco menor que três, eu diria. A razão é que vamos criar uma forma oval por dentro. Portanto, o tamanho geral da pintura é reduzido. Não é tão grande quanto eles comeram, guloseimas são um pouco menores. E outra razão pela qual descobri nosso maior excedente para esta pintura é porque trabalhar com uma faca na montanha se torna muito difícil se ela for tão pequena. Aqui está uma faca que eu usei para esta pintura. Como você pode ver, é um pouco do tamanho de um bico e eu sinto que tenho um pouco mais de superfície para pintar nas montanhas porque, se for muito pequena, tenho uma faca pequena para usar em uma superfície menor, mas sinto que quando estou pintando em uma superfície celular maior, especialmente quando estou pintando montanhas grandes de neve, é um pouco mais fácil pintar em uma superfície grande. A propósito, tenho uma aula em dias em que ensinei detalhadamente como pintar picos de montanhas cobertas de neve que você sempre pode visitar e aprender se quiser ganhar mais confiança na pintura e nesses picos cobertos de neve. Porque eu acho que essa é uma técnica muito bonita de aprender, que você aprenderá nesta aula. Mas vai demorar um pouco para pintar esta montanha. Mas nessa aula, eu expliquei isso com muitos detalhes. Isso fará com que você torne seu básico muito mais forte se você fizer isso. Tudo bem, então voltando aos nossos materiais de arte em acrílico. Então, este é o artigo em que eu trabalhei. Você pode descobrir o motivo pelo qual estou mostrando isso para que você entenda se deseja pintar tamanho da E3 ou imprimir em A4, ou se deseja pintar cinco jardas escolhidas. Então esse é o tamanho que eu desci. O mais importante é a superfície da pintura. E a segunda coisa mais importante para essa aula é essa. Este é um papel , o que significa que há um adesivo no lado. Então você obtém isso com muita facilidade na Amazon. Vou tentar vinculá-lo abaixo. Sim. Veja quando você o abre assim. Então esse lado é o lado adesivo e esse é o verso que está aqui, esse papel adesivo é a coisa mais importante para essa aula. Para poder criar essa forma oval, que eu vou te contar em detalhes em um vídeo posterior, como recortar e como criar essa forma oval e como você pode usá-la em sua ingestão. Mas para a lista de suprimentos, isso é o mais importante para essa aula. Nós terminamos com duas coisas. Um é o papel de tela ou papel acrílico, depois o papel adesivo. Então, é claro, você precisa de uma faca, você precisa de alguns pincéis. Eu fiz toda a pintura usando apenas dois pincéis, um pincel plano e um pincel redondo. O pincel plano usando o Scalia à base de plantas do que todo o fundo, incluindo as árvores e tudo mais. E só para criar os galhos, os troncos das árvores e os galhos, usei um pincel pequeno. Você pode usar até mesmo ensaios, Marlowe, para fazer todas essas linhas finas. Ok? Então, isso é para os materiais de pintura em pincéis e uma faca. Quero dizer, o tamanho de uma faca obviamente dependerá do tamanho da tela em que você está trabalhando. E depois vêm as cores. Ok, então agora vamos às cores. Os túneis. 3. Teoria das cores: Então, agora eu tirei todas as cores que acabei de falar no meu prato. prussiano, azul azul-petróleo, amarelo cádmio, verde seiva. Isso não é exatamente verde-seiva. Então, vou te contar com base no que é, verde escuro e marrom, branco e preto e roxo. Então, essas são todas as cores que você me veria usando nesta aula. isso, vamos examinar todas essas cores individualmente, ver como elas reagem umas com as outras, como se misturam e as cores que produzem. E também, se você não tiver algumas das cores, como você pode recriar algumas dessas cores. Ok, então pegue qualquer caderno de esboço que você tenha ou qualquer papel bruto está totalmente bom. Este é o meu caderno de desenho onde eu meio que coloco todas essas cores e vejo como as cores se misturam e quais cores elas se misturam com o que quer que aconteça. Então está tudo bem. Caderno de desenho para pintar, criar cores, estudar e reuniões. Certo? Então, vamos descobrir as cores. Então, a primeira coisa que eu queria dizer que ouvi de muitos dos meus alunos é que eles não têm muitos dos meus alunos é essa cor azul esverdeada. Essa cor verde-azulado vem diretamente da marca que eu compro. Mas acho que você os comprará em outras marcas também com nomes diferentes. Então, digamos, por exemplo, este. Então, eles são muito próximos a essa cor azul esverdeada, um pouco diferente. Cobalt Teal ou teste de torque verde. Eu acho. Estou fazendo um estudo de cores. É por isso que comprei todas essas cores para descobrir como elas reagem umas com as outras, como são diferentes umas das outras. E eu acho que essa conversa com Green. Depois, há esse verde aquático. Todas essas cores são muito parecidas. Agora, você não precisa comprar todas essas cores para criar essa cor. Eu vou te dizer como, se você não tem essa cor, como criá-la. O painel principal que você provavelmente teria é verde escuro, que é basicamente uma cor viridiana que provavelmente todo mundo teria, o azul prussiano. Essas são as duas cores básicas que todos nós temos. Agora, se você tiver essas duas cores, poderá criar essa cor. Muito fácil. Então, antes de fazer isso, vamos ver como o azul prussiano está sozinho, no entanto, um agente que está sozinho, e então veremos como misturá-los. Aqui está um pouco do meu azul prussiano. Agora, eu escolho outras marcas, essa cor se chamaria azul Halo. Ok, então eu só estou te dizendo porque cada marca tem uma pequena diferença nas cores. Então, eu estudei um pouco para entender isso. Deixe-me pegar um pouco de branco para que você, porque é muito escuro, se você misturar com branco, você entenderá exatamente como é a cor. Ok, então este é o nosso azul prussiano ou kilohm Lu, o que quer que você tenha. E a seguir está a visão radiante ou a cor verde escura. É assim que é. Como eu estava contando no vídeo anterior, no vídeo de suprimentos, é muito importante ver suas cores aparecerem um pouco no seu caderno de desenho, mesmo que pareça um desperdício de cor É muito importante que você faça essas marcas que estou fazendo com meu pincel no skate, pois isso ajudará você a entender muito mais suas cores. Veja, no momento em que adicionei um pouco de branco a isso, novamente consideraremos que a cor mudou muito. Isso você não saberia se não fizesse esse exercício. É por isso que eu acho que é muito importante quando você faz isso. Agora, uma vez que você sabe disso, isso acontece quando você mistura branco com sua visão viridiana, onde você tem esse conhecimento, então quando você vê essa cor em qualquer lugar da sua pintura ou precisa criar essa cor. Você não precisa pensar muito. Você sabe que apenas adicionando branco à sua cor, você pode criar um lindo verde claro. Veja, isso parece muito mais claro, de cor azul azul-petróleo. Você vê isso? Este é o azul prussiano, um tom viridiano. Deixe-me anotar para que eu não esqueça mais tarde. Acho que é como na minha prática. Posso dizer que é uma boa prática anotar suas cores. Então, sempre que você os faz, porque eu vi mais tarde, eu esqueço. Quero dizer, não com apenas uma cor como o Homem, sinto falta de uma ou duas cores. Eu posso esquecer o que misturei. Portanto, é uma boa prática escrever como e quando você está praticando. Tudo bem, agora que sabemos, só de fazer isso para me exercitar, posso ver que está muito próximo do azul azul-petróleo. Então, deixe-me adicionar o azul azul-petróleo primeiro diretamente do tubo, conforme ele vem. É assim que a cor é, certo. E vamos acrescentar um pouco do motivo pelo qual os tweets já são uma cor de valor muito claro. Portanto, não preciso adicionar muito branco para clarear. Só um pouquinho vai ser bom. Você obtém essa cor de prato bem malvada que ela cria quando você adiciona branco a isso. Ok? Então, esse é o azul mais y. Ok, agora vamos criar essa cor azul azul-petróleo sozinhos. Ok, então se você não tem essa cor, isso é o que você faz. Você pega muito menos desse azul escuro, azul claro e adiciona um pouco do tom viridiano. Agora, você quase não consegue ver de que cor é. O que você quer fazer é misturar um pouco de branco a isso e você verá de que cor está vindo. Como você pode ver, isso é mais azulado. Portanto, continue adicionando verde em pequenos incrementos até chegar a essa cor. Então, para alcançar essa cor, vou adicionar mais branco. Como posso ver, essa cor tem um valor muito mais claro, é muito mais escura, mais branca do que isso. Acho que chegamos muito perto dessa cor. Só preciso adicionar mais branco a isso. Isso parece um pouco mais esverdeado para mim, então vou adicionar um pouco mais de verde a isso. Temos todos, quase da mesma cor. Então, vamos experimentar. Um pouco mais escuro. Então, vou adicionar um pouco mais de branco a isso. E vamos vir aqui. Então, acho que ainda está um pouco mais azulado para que você entenda o conceito. Agora, deixe-me limpar meu pincel e adicionar pequenos incrementos de verde para obter essa cor exata. Ok. Acho que sim, sim. Agora estamos muito, muito próximos. Ok. Então agora vamos iluminar nessa cor. Então você vê que não precisa comprar tantas cores para criar essas cores. Se você conhece um pouco de cor, misturando receitas, pode criar essas cores sozinho. Ok, acho que essa é exatamente a mesma cor que eu fiz. E tudo que vou fazer agora é deixar um pouco de branco e apenas clarear a cor branca. Ok, não é divertido descobrir o que suas cores podem fazer? Então, aqui eu vou escrever. Ok, agora você pode criar essa cor sozinho , se precisar de um pouco em sua pintura. Se você sentir que precisa dessa cor muito mais do que precisa de todo o tubo. Ok. Então essa é a parte azul. Ok. Agora, voltando ao azul, ao verde. Ok. Antes de passar para os arrendamentos verdes, vejamos um pouco do roxo. Descubra um pouco mais sobre essa cor. Essa é a cor que sai do tubo. Agora, se você não tem essa cor, tudo o que você precisa fazer é misturar um pouco de vermelho e azul, mas eles então atingem o azul, porque com base na taxa e na explosão que você está usando, a partícula ficará turva ou vibrante, roxa assim, a que estou observando. O que significa que você precisa saber se o azul está quente ou frio. E por isso não lemos. Ok, então esta é uma violeta de prisão que estou usando. Agora, deixe-me dar as receitas da cor roxa. Eu não vou fazer isso e desta vez agora. Mas você pode fazer uma captura de tela disso ou simplesmente entender, só de olhar para este gráfico, quais cores criarão um roxo turvo? Quais cores criarão um roxo brilhante? Então, se você não entende o conceito de cores quentes e frias, deixe-me dizer rapidamente que o azul pode ser quente ou frio, e a leitura pode ser quente ou fria. Então, o que é um azul quente? Este é um azul quente que é azul ultramarino porque esse é o lado mais agradável da tarifa, então o vermelho é o lado mais quente, azul é o lado mais frio. Este é um azul. Vamos conversar. Só que esse é um azul porque é mais avermelhado. Isso é azul frio porque é mais azulado. Este é o azul prussiano. Isso é mais voltado para o lado verde. Se você comparar como comparar, como entender, a cor é fria ou quente. Olhe-os lado a lado. Se você olhar para esses dois azuis, verá claramente que isso é mais avermelhado, isso é mais esverdeado. Mais avermelhado é mais um. Esverdeado é legal. Agora vamos dar uma olhada nas taxas. Então, este é um vermelho, esse é um vermelho frio, como eu escrevi aqui. Então, o que é vermelho quente? Este é o vermelho cádmio e o vermelho frio é o radar carmesim, vermelho quinacridona, rosa permanente. Todos esses estão à beira da piscina. Novamente, compare-os lado a lado. Você vê que isso está em uma roda de cores. Quais são as cores próximas à matriz de um lado? Tem laranja de um lado, você tem pessoas. Apesar. Isso é mais voltado para o lado laranja, é o vermelho quente. Porque vermelho quente. E então avalie a taxa que está mais voltada para o lado roxo porque o lado laranja é o lado quente. O lado roxo é o lado frio porque é assim que leva ao azul. Portanto, quanto mais azulado o raio comparado apenas aos dois vermelhos. Uma que é mais alaranjada é a leitura quente, a que é mais arroxeada é a fria. Ok, então isso é entender nossas cores quentes, quentes e frias em azul e vermelho. Agora, voltando à mistura roxa, o que escrevi entre colchetes aqui é que o azul quente tem vermelho e a taxa quente tem amarelo. Ok. Deixe-me explicar isso para você. Isso é azul. Então, devemos misturar roxo, o que significa que devemos azul, misturar apenas azul e vermelho, mas algumas das cores. Então, quais são as três cores primárias? Azul, vermelho e amarelo. Então, algumas das cores primárias, com um pequeno toque de amarelo. Então, digamos, por exemplo, que o azul quente tenha um pouco de vermelho nele. Um azul tem pouca leitura porque está no lado vermelho. Portanto, não há problema, porque queremos nos adequar e ter vermelho azul na mistura é totalmente bom. Mas se houver um toque de amarelo na mistura, então há um problema. Certo? Agora, como você pode ver, o azul frio tem pouco amarelo. Por quê? Porque o azul frio está voltado para o lado verde. E da mesma forma que o azul frio, o frio Rein tem pouco azul porque está no lado azul de uma chuva quente e tem pouco amarelo porque está no lado laranja com y na mistura em qualquer um deles. Ok. Adivinha o que aconteceu? Eu estava falando na câmera e filmando e descobri agora mesmo que meu telefone estava fora da área de armazenamento e nada foi gravado depois, como o que eu estava dizendo. Eu simplesmente paro o vídeo e vou refilmá-lo novamente. Eu simplesmente fui em frente. Então, eu vou explicar isso e então os acidentes acontecem. E isso faz parte da vida. Primeiro ensinei que vou cancelar todo esse vídeo e refilmá-lo novamente. Mas estou aprendendo a aceitar que acidentes acontecem e você precisa aceitar isso e seguir em frente. E é isso que eu quero compartilhar com você. Além disso, notei que a última coisa que gravei foi compartilhar que uma pequena mistura de y na mistura não vai te dar uma lâmpada. É por isso que vou dizer tudo o que acabei de dizer, às vezes ruim, mas não foi gravado. Então, um azul e um vermelho têm branco. É por isso que é tão turvo, até frio, azul e vermelho quente, ambos têm branco, então é quase preto. Este tem apenas um amarelo, então não é ruim, mas essa é a única mistura que não tem amarelo. Então, um azul, que é o azul ultramarino. Se você quiser criar um roxo acidentalmente brilhante. Tudo o que você precisa saber é que você precisa usar um azul quente que tenha, que está no azul, no lado vermelho, que é azul ultramarino. E você precisa usar um vermelho frio, que está aqui. Eu usei vermelho carmesim, que está no lado azul. Então, se você usar isso para vermelho e azul, obterá um roxo muito brilhante. Mas se você usar vermelho cádmio ou azul prussiano ou azul alfaiate, ou qualquer azul no lado verde, então você vai ter uma violência turva. Espero que esteja claro. Isso é apenas um pouco de conhecimento da teoria das cores para você entender por que alguns esquemas de cores se misturam e por que algumas cores dão cores brilhantes. Então, ter essa quantidade de informações será muito útil para você criar qualquer pintura. Agora, voltando ao que acabei descobrir que você perdeu, primeira coisa que fiz foi C, essa é a cor que eu tirei diretamente do tubo, desta garrafa. E essa é a cor que você vai me ver usando dentro desta aula. Mas essa é uma cor que eu preparei misturando verde seiva com amarelo cádmio. O que eu fiz foi trazer a seiva verde e eu, nesta garrafa, despejei seiva verde e amarela , fecho isso e inicio. E foi assim que eu consegui essa cor. Essa cor vem diretamente neste tubo. É chamado de verde oliva claro em termos líquidos. Mas agora, se você não quiser comprar isso, eu vou te mostrar como você pode misturar isso e tolerar você mesmo, e é exatamente isso que eu fiz aqui. Então, esta é uma cor verde seiva e isso eu pintei. E eu sinto que esse exercício, como eu estava dizendo antes, também é muito importante para você entender como essa seiva de cor verde, precisamos se misturar com branco e as cores que ele pode produzir. Porque quando você faz isso, sua célula e você veem as cores mudando, isso realmente ajuda você a entender como sua seiva verde reagirá em sua pintura quando você a estiver misturando com branco. Mas se você não fez esse exercício e o fez diretamente na pintura, ficará confuso e não saberá como será. Então, eu só queria te dizer novamente que é uma prática muito boa fazer isso. E então isso é amarelo cádmio. O amarelo cádmio é amarelo alaranjado, o que é exatamente como o estudo que entendemos. amarelo cádmio é o amarelo alaranjado, então é o amarelo quente e o amarelo limão é o amarelo azulado, que é o amarelo frio. Então isso é amarelo cádmio. E, novamente, eu o pintei misturando branco. E então eu misturo as duas cores aqui. Essa é a parte que você perdeu. Então eu vou mostrar para você mais uma vez. Então eu tirei um pouco de seiva verde desse tubo que eu tenho porque eu não tenho essa seiva verde nos acrílicos fluidos porque eu já usei dados e criei essa cor e esse detalhe. Então eu vou te mostrar como você pode criá-lo, o que eu já fiz aqui. Mas como perdemos essa filmagem, vou fazer isso mais uma vez porque você mesmo precisa ver como essa mágica acontece. E a receita que eu imaginei é meio que 60%, 70% amarela e 30% de amostra. Agora, se você os misturar, obterá essa cor linda. Ok, e essa é a cor que eu adicionei aqui e pintei na cidade. E foi exatamente quando descobri que estava na última parte que estava pintando. Então, à medida que continuamos fazendo isso, descobri que o vídeo parou de ser gravado porque meu telefone está sem espaço de armazenamento. Ok. Eu provavelmente faço isso aqui. Provavelmente, isso garante que eu acabei de usar tenha um pouco mais de amarelo do que o que usei anteriormente, mas tudo bem aqui e tudo bem. Contanto que você receba a receita e possa mudar, crie sua própria cor. Vai dar uma olhada nessa linda tonalidade dessa cor. É muito bom. Vou criar mais uma camada da tonalidade. Ok? Então, deixe-me anotar as cores. Então está tudo bem. Então, espero que você entenda como essas cores são tão bonitas que vocês estão se misturando e criando essas lindas cores. Então, agora, como você entende tantos estudos que você precisa, você não precisa ter todas as cores. Você pode ter apenas um tom amarelo cádmio, verde seiva, azul prussiano e viridiano. E você será capaz de criar as cores e o violeta. Eu não vou fazer isso. Retire a taxa e faça essa mistura. Você pode fazer isso sozinho. Tudo bem, agora que fazemos mais uma mistura e mostramos o que essas cores podem fazer quando você as mistura. E antes de fazer isso, quero te mostrar mais uma bela mistura que você pode usar em sua pintura. E isso é uma mistura criando outra forma dessa luz, verde oliva. Para isso, acho que preciso de um pouco mais de amarelo. Ok, então vamos pegar muito amarelo. A receita, vamos ver o quanto precisamos e provavelmente descobriremos a receita. Este é o amarelo e apenas um pequeno toque de preto. E vamos misturar isso. Isso também é um pouco diferente dessa cor, mas também é um tom muito bonito de verde oliva. Agora, é claro, como você pode entender, você pode aumentar a quantidade de preto para mudar a cor do verde oliva. Agora, se eu fizer um pouco mais de amarelo com isso, essa é a cor que eu fico. Se eu adicionar mais preto a isso, obtenho uma versão um pouco mais escura disso. Então, eu vou ver rapidamente um pouco desse verde aqui. E deixe-me criar todos os três. E mais amarelado. Novamente, eu só quero repetir isso de novo. Fazer este exercício não é um desperdício de cor, porque você ganha muita confiança nas cores ao fazer esse exercício que pode ser usado em sua prática artística. Portanto, é uma prática muito boa fazer isso. Ok, isso é mais amarelado. Agora, se eu misturar um pouco de branco com isso, veja as cores. Há tanta variedade de cores que você pode criar apenas misturando tudo isso. E deixe-me mostrar que uma coisa divertida que eu fiz hoje em dia está se tornando um pouco parecida com uma cor. Agora, eu quero mostrar a todos vocês. O pouco que estou tentando mostrar aqui é o que eu já criei neste gráfico. Então, ao misturar o amarelo cádmio com o preto, criei todas essas mudanças. Então, esses são os diferentes. Então, o que eu estava tentando criar aqui, um pouquinho de amarelo na bexiga. Essa é a cor que você obtém e depois aumenta gradualmente a proporção do amarelo. Essa é uma grande variedade de cores que você obtém e, em seguida, vou apenas colori-las adicionando branco à medida que vou descendo. Então, veja essas lindas cores no centro. Então, isso é só para você entender. Você pode criar isso se quiser fazer. E outra que eu quero mostrar a vocês é adicionando azul ultramarino, que adicionando azul ultramarino com amarelo cádmio também, você pode criar todos esses lindos tons. Talvez eu tenha esses gráficos de mistura de cores no meu canal do YouTube. Você pode conferi-los. Sobre isso. Conte-nos agora, chegando às cores que vamos usar na pintura. A maioria das cores que você vai me ver misturando são como na área do mato. Aqui, nos arbustos. Você verá que há muita combinação de cores acontecendo. As cores que mais se misturam em toda a área verde são esse tom viridiano verde escuro, esse verde seiva. Agora que conhecemos a receita de cores, onde vou chamá-la de creme, amarelo cádmio e esses marrons. Ok, eu não desliguei o marrom, então deixe-me fazer isso rapidamente e então eu vou fazer, então essas são as cores, ok, que estão todas aqui. Essas são as cores em diferentes proporções. Ao pintar isso, você aprenderá, enquanto estiver aprendendo a pintura desta. E você verá quantos tons lindos surgem misturando essas cores. Então, vamos experimentar rapidamente alguns deles aqui. Vou apenas tirar uma amostra desse marrom. Esse marrom é um pouco diferente dos títulos CNR que você obtém. Mas acho que se você misturar laços será meio parecido. Não vai ser muito, muito diferente. Ok, então essa é a cor. É por isso que estou adicionando a equipe branca para que você entenda como é essa cor. Isso é um pouco amarelado e eu acho que a siena parece um pouco mais alaranjada. Ok? Então, essas são todas as cores. Então, essas são as quatro cores que vamos misturar agora para ver quais cores obtemos para que quando pintamos na pintura, saibamos que o que está acontecendo é, digamos, um pouco de tonalidade virgem com um verde oliva claro. Eu vou variar aleatoriamente, não como faremos na pintura. Para que você entenda. E agora, para esses distintos, você pode ver que eu adicionei muito branco a isso. Então, no distinto, eu não usei o tom viridiano porque é muito escuro. Então, para isso, usei principalmente isso e isso e muita luz. Acho que tenho um pouco de oito, Daniel, então é melhor lavá-lo. Ok, vamos fazer isso mais uma vez. Verde oliva claro. Semana que vem. Amarelo de cádmio. Pode ficar ainda mais leve. E junto com isso, adicionaremos um pouco de branco. Ok. E se adicionarmos peito, azeitona, verde. Opa, acho que comprei um pouco de azul. Tudo bem. Veja que isso pode acontecer durante a pintura, também porque você terá uma cor azul azul-petróleo do branco. E então isso pode acontecer na pintura. Isso pode acontecer. Então, quando você faz esse exercício e descobre o que acontece quando isso acontece. E você vê que é lindo. E nada com que se preocupar. Então, essas são as cores distintas que eu fiz agora enquanto estávamos em primeiro plano. Então, aqui em primeiro plano, está um pouco escuro. Para as áreas escuras. O que eu fiz é misto, mas ele não fez você com amoras ou pretas. Então, quando você usa, dá uma olhada na cor e, em seguida, um tom viridiano com essa cor. Então, um pouco do preto se mistura com o amarelo cádmio e também cria um pouco desse lindo tom de azeitona. Então, toda essa mistura de cores vai acontecer quando você pinta. Ok, então esses são todos os tons escuros que queremos usar em primeiro plano. E vamos nos encontrar, introduzir um pouco de marrom na mistura e ver o que acontece quando misturamos marrom com todas essas lindas cores. Ok? Então, principalmente, gosto de misturar um pouco de marrom com essa cor verde oliva clara. E vejo que você olha a cor, ela cria uma bela variedade. E podemos usar um pouco de amarelo com o marrom. Essa é a cor que você obtém. E um pouco de tonalidade viridiana com o marrom. Veja qualquer cor que você mistura com a largura marrom, o que ela faz é meio que silenciar a cor. O que é Mu? Então, se esse é o vermelho brilhante, onde estão nossos radianos? Então esse é o tom viridiano brilhante, certo? No momento em que você adiciona um pouco de marrom ou títulos aqui. E depois de analisarmos a cor, a cor fica suave, um pouco dessaturada. E essa é uma cor muito boa para usar em sua paisagem porque a cor da natureza não é brilhante, cores saturadas diretamente do tubo. Eles estão um pouco mudos. Portanto, é uma prática muito boa usar um pouco dessa siena marrom ou queimada nas cores neon. Então, espero que você entenda o que estou tentando dizer. Então, deixe-me fazer um pouco mais dessa mistura e mostrar que essa é a cor verde oliva clara mais uma linda cor, certo? E a seguir, deixe-me fazer a mesma coisa com o amarelo cádmio mais uma vez. E diga Olha a cor, lindo códon. Não estou usando seiva verde, então não adianta fazer isso. Mas como tínhamos quando estudamos as cores, é bom ver a cor. Então veja o original verde seiva e o marrom Sapling Plus. Uma cor tão bonita, certo? Essas são todas as cores que vou usar principalmente nesta pintura. Então, agora que você vê os diferentes tipos de tons escuros, os tons mais claros, você tem uma grande variedade de verdes para usar nesta pintura. Vai haver um pouco, ok, já que estamos fazendo essa coisa nova é a cor da prática. É melhor usar um pouco o azul esverdeado e ver o que acontece. Ok, então muita água na minha escova. Deixa você trocar. Aqui está o T-loop. Meu prato está quase sem espaço, mas ainda consegui fazer um pouco. Ok, aqui está o til. Isso é marrom. Oh, olha essa cor. Isso é meio esverdeado. E a linda cor da família Green, certo? Veja como essa cor é lindamente silenciosa. Este é o azul verde-azulado brilhante, e este é o azul azul-petróleo suave. É uma cor tão bonita. E essa cor, se você está se perguntando onde estamos usando todas essas cores. Então, veja as telas de pintura onde o azul esverdeado e o verde estão se misturando. É aqui que essa cor está surgindo. Os tons mais claros estão aqui. Todos esses tons mais claros estão aqui, e todos esses tons escuros estão aqui. E todos esses tons médios são como esses. Portanto, estamos usando três faixas diferentes de cores. Tom mais claro, tom médio, tom escuro. É assim que criamos profundidade em uma pintura, em uma paisagem. Portanto, o Fordist, um tom claro, camada intermediária é o tom médio e a camada frontal absoluta é o tom escuro. Então, todas essas camadas mais escuras que você vê são como uma mistura de marrom com todas essas cores. Agora que você entende todas essas cores, como criá-las, acho que será capaz de criar pinturas muito melhor do que se não tivesse feito isso. Então, eu recomendo fortemente isso. Faça esse estudo de cores, pegue um pouco de tinta no prato e experimente todos esses exercícios, veja como suas cores se misturam e com as cores que você cria. Porque suas cores, dependendo da marca, podem ser um pouco diferentes das minhas cores. Por isso, é muito importante que você saiba como estão suas cores. Espero que você tenha gostado desse vídeo e entendido e aprendido muito sobre a teoria das cores. Se você tiver alguma dúvida, se houver alguma coisa, porque eu sei que falei sobre muitas coisas. É algo que você não entende. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me perguntar. 4. Técnicas de pincel - árvores: Agora, enquanto meu outro caderno de esboços está testando o estudo de cores que acabamos de fazer, pego meu outro caderno pego meu outro caderno de esboços, onde também faço muitas práticas e estudos práticas e estudos de coisas diferentes da vida e também alguns estudos de cores . Vou mostrar técnicas para pintar as belas árvores que você tem nesta aula. Então eu acho que vou fazer isso aqui. E eu estou usando um pincel plano, apenas um tamanho menor porque esse espaço é menor quando você está na pintura, você me verá usando esse pincel plano. A maior, porque a superfície da pintura são pessoas. Ok, agora que já temos as cores, tudo misturado, a técnica é você só fazer. Então, se você vê na pintura da aula, dentro da aula, eu estou usando uma espécie de pincel áspero, que significa que a ponta está meio áspera. Então, algo assim. Acho que não tenho esse pincel agora, é tão ruim que eu o joguei fora. Mas é mais ou menos assim. Ok? E esse é um pincel relativamente novo. Então, essa também é uma das perguntas que recebo dos meus alunos de que eu não tenho um pincel áspero. Como posso fazer isso? Vou te mostrar a técnica com os dois pincéis e te dizer como você pode ver que as duas imagens são lindas. Insira os pincéis, mas é um pouco diferente. Então, tudo o que você precisa fazer é imprimir o pincel um pouco mais do que você já está meio espalhado. Então, vou mostrar primeiro com um pincel novo para que você entenda. Então, para fazer a técnica, o que você vai fazer é dizer que eu estou misturando preto e vago e ele vai curar. E tudo que você precisa fazer é assim? Então eles podem dizer que tudo o que você está fazendo é ir 90 graus em cima da tela. E você vai criar alguns traços como esse. No momento em que você entra na superfície e pega o pincel assim, vê que essas lindas texturas vão sair. Espero que minha mão não esteja bloqueando a visão aqui. É assim que as coisas são. Então, algumas coisas para entender por que estou fazendo isso são ver, veja isso com um pincel novo também. E se você achar que não está indo bem, basta pressionar o pincel contra o prato para que ele abra as cerdas e então você possa tocá-lo. Uma das coisas que você precisa lembrar é não sentir muita dor. Então, por exemplo eu estou pegando esse verde oliva claro ou qualquer cor que você esteja escolhendo, apenas pegue menos. E se você fizer isso, obterá texturas incríveis como essa. Você vê como eu estou mudando as cores. Estou passando do escuro para o tom médio para o tom claro. Então eu comecei com uma escuridão aqui. Isso é o que acontece quando você pega muita tinta. Eu pego muita tinta. Eu o mergulhei na poça sobre a sua e pegaram muito. Então, se isso acontecer, basta pegar seu lenço de papel, tirá-lo e depois vir aqui e você verá novamente que está obtendo essas lindas texturas. Então agora você precisa misturar as cores dentro da sua pintura, certo? Então, estamos começando com os escuros aqui. Então, gradualmente, estamos passando para os tons médios. E podemos misturar um pouco de marrom e também de verde-seiva. E estamos obtendo essas cores lindas. Veja novamente, o que está acontecendo é que as cerdas estão se juntando e sumiram, me dando boas texturas. Então, novamente, o que você faz é simplesmente pressioná-lo no prato. Por que a boca não funcionou? E então venha aqui e crie suas fotos. Então, dependendo do pincel que você está usando, dependendo da pressão que você está usando, dependendo de quanto você está clareando, clareando suas cerdas no prato. Cada corpo, todos nós teremos texturas diferentes. Ok, vamos adicionar um pouco de amarelo e um pouco de marrom escuro à mistura. Você pode simplesmente passar um pouco no lenço de papel. E se quisermos clarear, agora vamos dizer que adicionamos um pouco de branco a isso. E continuamos assim e você pode ver a textura que está se formando. Cada textura é diferente. Mas ainda assim você terá folhas muito realistas. Se você seguir essa textura, dependendo do latão, cada pincel fornecerá uma textura muito diferente. Ok, uma coisa importante a entender nessa técnica é que você não quer preencher todo o espaço. Você já viu. Um pouco do plano de fundo está aparecendo. E essa é a parte mais importante de entender essa técnica: você não quer preencher todos os lugares. Então, novamente, você pode ir além disso e adicionar outra cor. Mas não importa o que você esteja fazendo, você está deixando algum espaço no meio. Ok, agora, vou deixar esse pincel de lado e te mostrar com esse pincel áspero. Veja as fotos. Não precisar de nada é bom, nada é ruim. É apenas diferente. Olha a textura que estou obtendo com isso. É diferente do que eu usei com o pincel anterior. Espero que você esteja entendendo a técnica em que estou sentindo menos dor. Algumas coisas para lembrar de fazer essa técnica, certo? Coloque menos tinta no pincel e faça pinceladas muito leves e suaves na tela. E você mistura da mesma forma que misturaria ao pintar com um pincel plano, passamos de uma cor para outra. Dependendo de onde você está pintando, com qual cor você está pintando. Mude as cores. E quem faz esse tipo de técnica de dab, dab, dab. Ok, então eu espero que você tenha entendido a técnica das protuberâncias. Mais uma técnica que eu ensinaria a você é que eu amei. Então eu estava segurando assim, certo. Portanto, é um pouco desconfortável se eu estiver puxando meu caderno de esboços assim e fazendo isso. Mas se meu caderno de esboços ou meu grande foco estiver na mesa, posso fazer isso muito rápido e cobrir uma grande área em menos tempo. Ok. E eu adoro fazer isso. Eu posso continuar fazendo isso por horas e horas e horas porque eu amo muito essa técnica. E você também vai adorar quando entender a técnica e conseguir fazê-la da maneira certa, porque verá que está criando texturas de folhas tão realistas em suas pinturas que não se apaixonou por essa técnica. Espero que você tenha as técnicas. Então, há mais algumas técnicas que vamos usar nesta pintura. Então, eu apenas lavo isso. Eu vou te mostrar. Então você entendeu essa técnica para a espessura da nuvem. Vou te mostrar um pouco do piquenique na nuvem, mas tenho uma aula sobre nuvens separadamente. Você pode dar uma olhada nisso. Eu mesclo cores escuras e crio nuvens de uma forma muito fácil para qualquer iniciante entender. Então essa é uma técnica que precisamos. A primeira coisa que vou mostrar uma forma muito fácil é como você pode criar nuvens. Mas se você quiser aprender em detalhes, essa é a aula que você frequenta. A classe de montanha. Eu já te disse que existe uma aula de montanha sobre como criar picos cobertos de neve que é candidata alternativa para dois. Então, tenho outra nova aula que publiquei recentemente , que é sobre o estoico. Eles não estão nevando ao infinito, mas apenas por interesses, mas a técnica é a mesma. Veremos aqui nesta aula. Vou criar isso emparelhado esses pinheiros com uma escova plana. Nessa aula, mostrei técnicas com xadrez, pincel, pincel de caneta, pincel avelã e pincel redondo. Se não forem todas as técnicas, basta observar a técnica do pincel preto , pois assim você poderá fazer esses binários com muita confiança dentro da pintura. Então, se você praticar apenas uma vez em seu caderno de desenho, você entenderá. E essa técnica. Portanto, há um total de quatro técnicas que você precisa aprender. Nuvem, montanhas cobertas de neve, pinheiros e essa técnica arbustiva. 5. Técnicas de pincel - nuvens: Aqui está minha água limpa e minha escova limpa. E deixe-me mostrar rapidamente algumas das técnicas de nuvem usadas semanalmente nesta pintura. Essa é uma técnica muito, muito básica que estou ensinando a você. Se você quiser aprender em detalhes, as aulas de nuvem, o que você pode fazer. Ok? Então, todos nós vamos usar essas três cores, branco e azul. Então, primeiro, o que você faz é adicionar aquele azul esverdeado e o branco, o fundo. Então, começamos com o plano de fundo e adicionamos de uma forma abstrata muito vaga. Ok? Agora que o azul e o branco foram adicionados, podemos começar a dar forma a ele com mais branco. Ok. Estamos formando algumas nuvens uma forma muito solta com uma escova plana. Novamente, tenha menos tinta em VD, caso contrário, é meio difícil fazer isso. Então, estou colocando branco em cima dessa área de luz e criando uma forma de nuvem que aprendemos a criar no jardim de infância. Ok? Agora, meio que acabei com esse canto. E agora vamos além disso e adicionamos uma camada mais escura de nuvens como essa. Eu também recomendaria se você tivesse um pincel de avelã, você também pode fazer isso com um pincel de nadadeira, mas qualquer pincel é bom para mim. Mas porque no pincel de avelã você tem dentes arredondados. Então as nuvens já se formam, meio brilhantes. Então, veja, eu vou camada após camada, uma pequena camada mais clara no fundo, pequena camada de tom médio no primeiro plano. E então vou adicionar uma pequena camada escura, que é misturando azul azul-petróleo e esse azul prussiano. Então você vê que é uma camada um pouco escura e está criando algumas sombras na nuvem como esta. Ok, precisamos encher esse lugar. Além disso. Eu não entrei em segundo plano. Então, apenas variando seu isqueiro, agora que você entende as cores, você verá que é muito fácil para você entender o que estou mostrando aqui. Porque tudo o que você está fazendo é mudar as cores. Você não está criando nuvens, está criando valores de cores variáveis para criar lindas nuvens. Então, aqui vou adicionar um pouco do tibial. E aqui vou adicionar um pouco de cor mais clara. Aqui, vou adicionar alguns. Veja, isso é uma brincadeira, você não está focado em criar nuvens absolutamente realistas, que é o que eu ensinei nesta aula de 15 dias de verão sobre o céu. Se você ver essa aula, é aí que você verá como criar um lindo clube realista. Mas não estamos fazendo isso aqui. Estamos fazendo um apelo com nosso pincel e Canvas, mudando os valores e criando um resumo solto. Veja esse valor. Além disso, vou usar menos valor e criar. Acho que isso é muito fácil para iniciantes fazerem. Brinque e sinta-se muito à vontade. Você não precisa pensar muito. Você não precisa se sentir confuso sobre o que fazer e o que não fazer. Você está apenas se divertindo e, no processo, está criando alguns belos extras na nuvem. Você vê o quão rápido e fácil eu fiz isso. Estou apenas adicionando alguns. Acho que pegaram um pouco de verde dessa lista, mas tudo bem. Ter um pequeno toque de verde na nuvem. Eu não me importo. Mais luzes. Ok, então isso é tudo. Você vê rapidez e facilidade criamos uma nuvem e um céu tão bonitos de uma forma muito solta, mas parecem muito bons. Portanto, você pode continuar fazendo isso enquanto desce. Mesma técnica. Como alternativa, basta misturar tons mais claros e desvios Doppler. É isso. E você pode usar essa técnica em qualquer uma de suas pinturas e ela parece muito boa. Então é isso. Então, veja isso de perto como parece. Agora você pode misturá-lo um pouco mais para torná-lo mais misturado. Eu tenho as camadas um pouco mais separadas. Se você acha que, se você olhar para essa pintura aqui, aqui, eu a misturei um pouco mais nas nuvens que você vê, você não vê as camadas tão proeminentes, separadas umas das outras, mas é basicamente a mesma técnica que usei aqui também. Mas, como você entende pela técnica toda vez que você fizer isso será diferente. Nunca mais será o mesmo, mas é uma forma muito solta de pintar nuvens. Espero que você tenha entendido essas duas técnicas com as quais tentei falar aqui. E eu já te dei uma referência a todas as outras técnicas. Como você pode aprendê-las antes de chegar a esta pintura. Mas se você não quiser fazer tudo isso, comece com esta aula e divirta-se. Então, se você sentir que está tendo dificuldades, então você volta e aprende algumas das técnicas. Se você quiser resolver para os pinheiros, referida na classe de pinheiros nevados para os picos das montanhas, há uma classe separada sobre montanhas céu distante e nuvens. Há também uma classe separada. Confira minhas outras aulas se quiser aprender em detalhes. E agora vamos entrar nessa aula e criar gastos. 6. Prepare o papel de adesivo oval: **** o paciente, pegue papel adesivo como este. Então isso é um papel adesivo. Você poderá abri-lo assim. De um lado, pegajoso, deste lado, esse bilhete. OK. Então isso é papel A3. A próxima lavagem a fazer é pegar qualquer outro papel. Eu tinha um papel preto, então pego um preto e criei uma forma oval. Como criar uma forma oval? O que você pode fazer é pegar outro papel de alfinete dobrado em dois e depois fazer um dos lados Então você pode abri-lo, cortá-lo, abri-lo, e então, você sabe, medi-lo para que todos os quatro quadrantes sejam iguais Então é assim que você desenha o esboço em um papel quadriculado. Papel um pouco mais grosso seria melhor. Tudo bem? Então isso é, isso é praticamente um papel grosso, então papel de blackjack, ok Então, depois de entrar, essa é a maneira mais fácil que eu disse, mas você sente que pode desenhá-la à mão livre, você também pode fazer isso Então, depois de desenhá-lo, o que você precisa fazer é cortá-lo para que você possa criar uma equipe de site como esta. Depois de cortá-lo, o que você precisa fazer é pegar o papel adesivo, colocá-lo em cima, comercializá-lo e recortá-lo Corte de uma forma que este lado, este seja, esse é o lugar que queremos colocar na nossa tela, ok? Então, pegue-o de uma forma que não seja cortado. Agora, dependendo do tamanho da tela, você pode criar um oval maior, como este, ou um menor, como este. Ou eu fiz dois, dependendo do tamanho da tela em que estou pintando. Se você estiver usando esse tamanho. Portanto, é o mesmo processo. Você acabou de colocá-lo. Papel adesivo, faça um desenho a lápis e depois corte-o. Seu papel adesivo, que estaria pronto com um orifício no centro Tudo bem, agora está quase pronto. Pegue sua tela. Então, se este é meu papel de tela, você o coloca em cima disso. Então, isso já está recortado e cole, basta tirar o papel anexado ao adesivo Tire e cole. Em seu papel de tela. Você terá um círculo no centro para pintar. E mais tarde, você pode simplesmente retirá-lo e obter a abertura. Espero que tenha sido útil. Vamos começar. 7. Como rastrear a mão livre oval: Agora, para criar a forma oval, tudo o que você precisa é de um plano de papel para impressora. Este é um papel comum para impressora, papel branco que eu tenho. E aqui eu tenho um papel gráfico preto na V2. Vou traçá-lo e executá-lo para que eu tenha uma forma oval como essa. Ok. Então, deixe-me mostrar como eu resolvi isso. Então esse é o meu tamanho A4 e, obviamente, estou criando um formato oval que será desse Agora, se você quiser fazer FSAs ainda menores, você pode criar um site como este Então, depende totalmente de você. Então eu meio que fiz isso à mão livre e vou te mostrar um pequeno truque. Você também pode fazer isso. Tão simples. Basta fazer alguns testes simulados para obter uma visão meio oval meio as pessoas oval e filmar as pessoas . Ok, então meio que ficou um bom oval. Ok, agora aqui está o truque. O que vou fazer é dobrar, dobrar ao meio novamente Então eu tenho esse quádruplo do tamanho, e veja qual deles eu tenho onde tenho uma boa nota Então eu acho que esse é bastante bom. Então, o que estou fazendo é deixar meu filho sair bem mais uma vez. Está bem? E agora eu vou cortar essa quantidade. Ok, agora, vamos abrir e ver como chegamos, o que temos. Então, agora vou terminar aqui, onde está um pouco pontudo. Eu não gosto disso. Sim. Deste lado. Os tamanhos mais pequenos. Absolutamente bem. Somente o lado mais longo que vou cortar da ponta da minha forma está pronto Agora, tudo o que vou fazer é que esse tamanho seja um pouco menor do que isso. Como você pode ver, com esse método, você pode criar o tamanho que quiser. Agora, tudo que vou fazer é meu filho sair. Porque isso é um pequeno TikTok , mas você não pode dobrá-lo e cortá-lo É por isso que fiz isso como um papel de impressora normal, porque é fácil segui-lo e agora tenho vários dias de folga e vou cortá-lo Ok, então aqui estão meus recortes pretos, que estão prontos agora, tudo o que vou fazer é colocá-los no mercado de papel adesivo Eu faria mais uma vez com o lápis do jeito que fiz. Então, esse se torna meu modelo, basicamente pronto para uso futuro. No futuro, sempre que eu tiver que criar uma paisagem oval, não precisarei passar por esse processo. Isso está feito, eu tenho que vomitar. Isso é o que você precisa preservar para o futuro. Então, sempre que quiser pintar, basta recortá-lo, marcá-lo no papel adesivo, depois cortá-lo e colar esse pedaço de papel na tela E você está pronto para ir. 8. Passo 1 - Céu e nuvens: Estou começando com o azul azul-petróleo e o branco alternando para criar o céu. E eu estou usando meu pincel plano, você pode encontrar links para todas as cores e adicionar suprimentos que estou usando na caixa de descrição abaixo. Estou misturando o azul azul-petróleo e o branco alternadamente. Então você pode ver que eu posso usar, estou adicionando um pouco de azul prussiano aqui . Se você estiver usando acrílicos fluidos, meu único pedido seria não usar muita água e tinta, usar uma quantidade muito pequena, caso contrário você não conseguirá misturar da maneira que estou misturando. Se você acha que está tendo dificuldade em misturar, é porque tem muita tinta, mas se estiver usando acrílicos pesados, na maioria das vezes não terá esse problema. Então, eu estou alternadamente misturando azul e branco para criar o céu. Agora, com o mesmo pincel sem lavá-lo, acabei de criar as linhas de água da perna aqui. 9. Passo 2 - Montanha: Agora com o mesmo pincel sem lavá-lo, eu apenas o mergulhei em violeta e preto. E como eu já tinha um pouco de azul e branco, dá para ver que a cor é um pouco mais clara que a escura. Então, estou usando o mesmo pincel para passar por cima e adicionar o baú jogando Black Mountain. Portanto, não se preocupe com as tonalidades das tonalidades que você está adquirindo aqui, não importa. Basta usar violeta e preto e criar a forma da montanha. E então eu pego um pouco de branco só para misturá-lo um pouco mais claro na parte inferior, onde está se aproximando do horizonte. Agora vem a faca. Então, estou usando acrílicos fluidos aqui, mas isso é muito ousado da minha parte. Eu recomendaria usar acrílicos de corpo espesso se você precisar fazer esta etapa. Então, com muita delicadeza, você não deve colocar muita pressão na tela com uma faca. Então, duas coisas. Em primeiro lugar, pegue muito, muito menos tinta na faca e depois pincele gradualmente na tela com um toque muito leve. exemplo, a pressão não deve colocar muita pressão, porque se você colocar muita pressão, ela parecerá uma bolha. Para criar texturas de montanha. O que você precisa fazer é adicionar branco em um lado e um pouco mais escuro no outro lado. Tão certo. Estou adicionando branco, principalmente no lado esquerdo e no lado direito, estou misturando um pouco de violeta e preto e criando tons um pouco mais escuros. Portanto, não deve ser muito escuro como a cor de fundo da montanha, mas um pouco de tom mais escuro que o branco , para que haja uma diferenciação entre o branco e o tom mais escuro que você está criando do outro lado da montanha. Então, uma vez que você cria essas duas tonalidades e as coloca nos dois lados das montanhas, as montanhas começarão a ficar muito bonitas. 3ds, texturizado em 3D. E depois de adicionar as texturas nos dois lados, seja qual for a área restante, você pode adicionar uma leve textura de branco usando a nona suavemente na tela. Não tente encobrir isso demais. Deixe o fundo da montanha aparecer um pouco. Mas sim, em qualquer lugar. Então, siga sua intuição e veja o que quiser. Caso contrário, se você também puder colocar muito menos branco, isso também faz com que os picos de neve pareçam realmente lindos. Aqui estou adicionando um pouco de preto em cima do branco. Isso é chamado de correção de cores. Então, se você adicionou muito branco e quer que um pouco de preto apareça, basta passar por cima e adicionar um pouco. É por isso que eu disse que se você adicionar um pouco menos de branco para começar, então você não precisa fazer isso. Mas caso você cometa algum erro, você sempre pode usar a cor mais escura e adicioná-la por cima. Essa é a beleza de pintar com acrílicos, certo? 10. Passo 3 - Árvores distantes: Agora, com um pincel plano, pego um pouco de seiva, mistura verde e amarela e adicionei o fundo da montanha e misturei muito bem com o fundo. Aqui também estou criando árvores distantes. Ao dar movimentos verticais para cima. Na primeira camada, criei cor muito mais clara para poder criar as camadas escuras na frente dela. Aqui eu estou desenhando intuitivamente a terra. Então, se você achar difícil, você pode simplesmente assistir tudo isso, exceto um conjunto com o benzil e depois vir e colaborar em cima dele. Ou você pode ir comigo. Basta comprar com o pincel, desenhando a linha do terreno. E também estou aumentando a cor do verde ao fazer isso e adicionando outra camada de traços verticais nas árvores distantes. Agora, com a técnica de toque, estou adicionando uma pequena criação, como Bush ou estrutura semelhante, com a seiva verde e a amarela. Portanto, certifique-se de que, ao fazer isso, não coloque muita pressão sobre o, em seu Canvas. Faça isso com muita delicadeza. E então você poderá criar texturas muito lindas das folhas. Não, eu pego um pouco de marrom e misturei com a cor do amarelo e do verde. Agora, essa cor marrom é particularmente da marca acrílica em ordem alfabética lateral que eu uso. Mas se você não tiver, você pode usar crua ou sienna queimada, misturá-la e você obterá uma cor bem próxima a ela. Não será exatamente o mesmo, mas também lhe dará uma cor muito bonita. Eu misturei um pouquinho de preto com o marrom. Então, ao aumentar a escuridão das cores, estamos chegando mais ao primeiro plano. Lembre-se também de levar uma quantidade muito menor de homens negros. Você pega a tinta. Se você usar muito preto, não ficará bonito. Não parecerá que está combinando com o plano de fundo. Então, basta pegar a quantidade de valência de preto para que gradualmente estejamos passando da luz para a escuridão, certo? Então, com uma mistura de preto e marrom, não estou adicionando a cor em todos os lugares, mas apenas em alguns lugares entre o verde que adicionei no slide anterior. Agora, aqui vou apresentar um pouco de verde escuro. Então, como você pode dizer, é uma mistura de todas essas lindas cores, verde seiva, amarelo, verde, marrom, preto, mas misturadas na proporção certa em menor quantidade. É assim que você obtém essa bela mistura de todas as cores diferentes da natureza. Então, geralmente não gosto usar nossa cor diretamente do tubo. E eu gosto de misturar todas as cores porque, você sabe, é assim que eu sinto a natureza. Então é isso com toda a escova plana. Agora vou mudar para minha escova redonda. E na linha da água logo abaixo da terra que acabamos de criar. Portanto, mesmo que capte um pouco de verde da terra, tudo bem e vamos apenas misturá-lo, misturá-lo com a cor do lago que criamos anteriormente. Agora, para mostrar o reflexo da terra na água, vou adicionar um pouquinho de verde no branco. 11. Passo 4 - Árvores de pinheiros: Agora deixe o fundo secar um pouco antes de executar esta etapa. Caso contrário, sua cor preta pode se misturar com o plano de fundo se não for testada o suficiente. Então, estou usando preto apenas para criar a terra. E então, diretamente novamente, uma mistura de todos os verdes e amarelos para criar a terra. E eu vou principalmente por cima da borda do meu papel adesivo porque é aqui que a terra vai ficar e criar a borda da pintura. Ok, agora eu adoro criar os pinheiros, da largura do meu pincel plano. Com um pincel plano, posso ver que posso torcer meu pincel como o lado estreito para fazer a borda superior do pinheiro. Mas se você achar difícil, pode começar pela parte superior com um pequeno pincel redondo. E então, ao descer, você pode usar a escova plana. Certifique-se de ter uma quantidade muito menor de tinta. E agora estou adicionando mais uma camada de verde em cima da bexiga que acabei de adicionar com uma cor verde um pouco mais clara apenas em um lado, não nos dois lados. Então é assim, essa é exatamente a mesma etapa que eu vou dar e criar o outro pinheiro. A primeira camada é de cor escura. E para a segunda camada, vou usar um pouco de cor mais clara e só de um lado, não dos dois lados. Não há nada de novo na criação de texturas de folhas a partir da borda do nosso papel de borda, que criará nossa pintura com uma mania na borda. Agora, exatamente com a técnica similar, vou criar o terreno no lado esquerdo. Estou criando a parte larga do terreno com meu pincel plano, misturando um pouco de verde escuro e marrom. E agora comecei a criar os pinheiros à esquerda. Dessa vez, comecei com um pincel mais leve para criar o contorno. Então, algo semelhante que você também pode fazer no lado direito. E então, com o chumbo com isso, com minha escova plana, estou apenas criando o pinheiro em ziguezague. Então, assista esses. É muito fácil quando você entende as técnicas. Então, assista algumas vezes, se precisar. E então você pode criá-lo sozinho. 12. Passo 5 - Árvores na borda oval: Mais uma vez com as mesmas cores, misture todos os verdes e pretos. Vou começar a criar as texturas na borda do papel adesivo e vou começar a subir para criar a bela borda da pintura. Eu simplesmente amei essa técnica de esfregar com meu pincel plano, misturando todos os diferentes tipos de cores. Se você acha que está tendo dificuldade em executar essa etapa, recomendo experimentá-la em seu notebook algumas vezes. E desta vez a quantidade de pressão necessária para criar belas texturas das folhas. Lembre-se também de que os diferentes pincéis oferecem texturas diferentes. Portanto, dependendo do pincel que você estiver usando, você obterá uma textura diferente. Então, se eu usar um pincel diferente, sempre recebo extras diferentes. Portanto, descubra qual pincel está funcionando bem com você e oferece uma textura agradável. E então tudo o que você precisa fazer é mudar as cores. Em alguns lugares eu estou usando blues e lugares, desculpe, não azul. Estou usando verde em alguns lugares, estou usando marrom, em alguns lugares estou usando detritos. Então, basta variar as cores em diferentes áreas e criar uma bela linha de arbustos. 13. Passo 6 - reflexos nas árvores no lago: Então, eu tenho muita tinta escura no meu pincel, então vou lavá-la e depois pegar um pouco de tons claros para criar os reflexos da terra até a perna. Verifique se o pincel está completamente seco. Seque em um lenço de papel. Pegue uma quantidade absolutamente menor de tinta e crie alguns traços verticais na terra para criar os reflexos. 14. Passo 7 - desmascarar e estender a pintura na borda oval: Tudo bem, agora terminamos com quase a maior parte da pintura e é hora de tirar o papel adesivo e ver o que acabamos de criar. Eu absolutamente amo essa borda nítida da pintura que ela cria. Portanto, seja muito gentil, retire-o lentamente e revele a bela pintura que você criou dentro dele. Ok, agora, da mesma forma que criamos todas as belas árvores internas, continuaremos um pouco do lado de fora da borda. Eu a aumento fora da forma oval e crio a beleza dessa pintura de paisagem, que se projeta para fora da forma oval. 15. Passo 8 - Grande árvore saindo do quadro: Agora estou criando um galho, um enorme tronco de árvore que é quase como sair da moldura da moldura oval da pintura e sair. Então, para fazer isso, estou usando marrom, um pouco de preto em um lado e um pouco de branco em um lado. É assim que você cria o realce e a sombra e cria as dimensões dos objetos na paisagem. Eu absolutamente amo essa parte da pintura criando pequenos galhos aqui e ali. Então, não se apresse e, para esses galhos bem devagar, eu pinto muito rápido. Portanto, se necessário, você pode diminuir a velocidade ou simplesmente pausar e pintar seus próprios galhos. Também estou criando um pouco dentro da terra , mas muito menos. Não vai ser muito, pagar menos sair daqui e ali. E também na coroa oval das árvores. Agora comecei a encher as árvores, as folhas da árvore, a árvore principal na frente da pintura, misturando as cores marrom, preto e amarelo. Portanto, a técnica é a mesma, exatamente a técnica que usamos para criar o pinheiro. Mas desta vez estamos criando em uma forma diferente para criar um tipo diferente de árvore. 16. Aumentos finais: Então, quando eu crio as texturas, essas texturas de folhas com meu pincel plano, às vezes, se há lugares em que eu não gosto das fotos, elas aparecem porque muitos estão usando um pincel plano. Ele simplesmente se espalha para fora de uma área enorme. Então, eu gosto de usar meu pincel pequeno e adicionar um pouco mais de textura de uma forma mais controlada, além disso. Portanto, você pode fazer isso em toda a parte da pintura sempre que achar que não gosta da textura formada, porque com um pincel pequeno você pode fazer isso muito bem. E depois, com o branco e o pincel de revestimento, estou criando as linhas de água. Isso é, acho isso muito reconfortante, muito relaxante para fazer essa parte. Parecem tão lindos que basta adicionar uma pequena linha branca. Isso simplesmente cria as linhas de água de forma tão bonita e proporciona um lindo dia na paisagem. Então, com o branco, estou criando alguns pequenos canais nas árvores. Certifique-se de não criar uma linha contínua e quebrá-las porque elas são meio invisíveis. Não é muito visível por causa dos verdes. E agora, com o branco, estou criando a borda bem nítida. Então, onde quer que um pouco de tinta tenha saído, use a tinta branca e crie a linha, a forma oval, muito bem. Então, se todos nós pagarmos não saísse, isso é excelente. Você não precisa fazer isso, mas se você acha que quer corrigir um pouco a forma, em alguns lugares, esta é a hora de fazer um pouco e criar uma forma muito bonita. Isso nos leva ao final deste tutorial de pintura. Eu me diverti muito pintando isso. Você deveria totalmente tentar. Mal posso esperar para ver o que você vai descobrir. E estou muito animada por você criar essa pintura. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito dessa aula e que tenha gostado. E se você fez isso, não deixe me seguir no Facebook e no Instagram pois tenho muitos cursos novos em andamento. Compartilhe sua arte que você criou fora desta aula. Se você estiver compartilhando no Instagram, use essa hashtag. Eram projetos de arte de rua para que eu pudesse ver todas as suas obras de arte se você gostar desta aula. Agradeço por escrever uma resenha para esta aula. Também convido você a explorar todas as diferentes classes que criei para você. Se você quiser aprimorar suas habilidades de pintura e criar paisagens incríveis, você pode obter a lista completa no meu site. Certifique-se de publicar meus blogs de arte. Compartilho instruções úteis passo-a-passo para iniciantes sobre como criar pinturas acrílicas fáceis. Junto com muitas dicas valiosas. Agradeço todo o amor e gentileza de vocês em termos de revisão e leitura. Muito obrigado por estar aqui. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e por ter uma boa pintura.