Transcrições
1. Introdução o balanço: Eu me deparei com essa imagem enquanto
navegava na Internet. Isso é um resultado no comando de chamada de
Bali. No momento em que me
deparei com essa imagem, soube que tinha que pintá-la. E é minha honra
poder
ensiná-lo a pintar essa
linda paisagem verde. Oi, meu nome é Debussy tree e eu sou um artista
baseado na Índia. Tenho ensinado
profissionalmente desde 2016 e conversei perto
de 10 mil pessoas em oficinas físicas
e lecionei mais de 20 mil pessoas mundo através das
minhas aulas online. Eu costumava trabalhar como
profissional de TI por mais de uma década. E, finalmente, decidi deixar minha vida corporativa para me
tornar um artista em tempo integral, buscar meu interesse pela arte e educar os outros sobre arte. Se você quiser saber
mais sobre mim, visite meu site
sobre street date.com, conecte-se comigo no Instagram. Nesta aula, vou
começar falando sobre meus suprimentos de arte em
acrílico limitados. Em seguida, faremos um
estudo de cores,
observando todas as cores usadas
neste projeto, onde você aprenderá a criar
diferentes tons de verdes usando apenas
algumas cores. Então eu vou te ensinar algumas
pinceladas usando esta aula e também como pintar objetos
tridimensionais com acrílicos. E então você verá minha abordagem aprofundada para criar essa pintura
do começo ao fim. Há muitos níveis de
verdes nesta paisagem. Criaremos três
camadas de verdes,
costas, meio e,
finalmente, a camada frontal. E, claro, vou
guiá-lo para criar o balanço em uma abordagem
passo a passo. Você também aprenderá
a pintar o Sunrise. Espero que você esteja animado por
agora para criar esta pintura. Reúna todos os seus suprimentos de arte
acrílica, e eu o verei
dentro da aula.
2. Materiais artísticos: Bem, olá, olá. Uma enorme recepção a você
dentro desta classe. Estou tão feliz por ter decidido
se juntar a mim dentro desta aula. Este foi um tutorial altamente
solicitado por muito tempo. Aqui está o original
que eu
pintei, acho que há alguns anos. Então este é o que eu
vou te ensinar nesta aula. Aqui está a imagem de referência. Decidi omitir o
álcool na pintura. Mas se você quiser,
todos podem causar nesta reunião, anexei a foto de
referência na seção
do projeto
abaixo para que você possa se referir a ela. E minha promessa é que até
o final desta aula, se você acompanhar comigo, você será capaz de criar essa pintura incrível
ou sozinho. Ok, então vamos começar. Então, vou te dizer
todos os suprimentos de arte que vou
usar neste. Como esta é uma noite muito
especial, decidi fazê-lo
em um papel tamanho A4. Então aqui está o papel
que eu mergulhei em uma tela para um eixo fácil e fácil. E aqui está o papel que
estou usando para esta aula. Eu vou para que você possa
comprá-lo se quiser. Então, isso é novamente,
pecar pessoas acrílicas. É um pouco
maior que o tamanho A4, mas é quase A4. A medição é de 24
por 32 centímetros, 9,4 polegadas por 12,6 polegadas. Então este é o papel
que estou usando que tem no fundo e
o que você precisa. Assim, você pode fazê-lo em um papel de tamanho
A4 como eu, ou pode fazê-lo em
um papel A5 também, ou Canvas ou qualquer coisa que
você tenha acesso em casa. E vou usar
esses três pincéis. Um pincel plano, vinho, um pincel redondo de tamanho médio e um pincel de forro para
fazer toda a linha fina. Certo? E aqui está o meu prato onde vou
misturar todas as cores. Eu tenho um copo de água aqui. E agora vamos falar sobre todas
as cores que vou usar. Preto e branco. E eu tirei todos os
diferentes tons de verde
que tive para esta aula porque
esta pintura é toda verde. E eu levei para
dois tipos de amarelos, amarelo
quente e um amarelo frio. Isso é basicamente amarelo
cádmio, mas em dourado Chama-se meio amarelo
Hansa. Mas se você tem
amarelo cádmio, tudo bem também. Isso é amarelo limão. E os três verdes que
tirei nossa religião, poucos luz verde permanente, e este é o topo é verde. Essa conversa com a cor verde é o que vou
usar neste plano de fundo. Então, isso tem um tipo de coisas
verde-azuladas. Então eu acho que esse verde
vai ser perfeito para isso. Acho que quando pintei isso, usei um toque de azul com o verde para
criar essas cores. Então isso não está exatamente ficando, isso tem um pequeno
toque de azul nele. Vou manter esta pintura aqui ao lado
para minha referência. E você tem uma
referência também. Então você também pode
olhar para isso e ver como estamos nos aproximando
da pintura, ok? Tudo bem, então isso é tudo
para os suprimentos de arte. Espero que você tenha tudo isso. E, claro, pegue alguns papéis e vamos começar.
3. ESTUDO SOBRE AS CORES: Nesta lição,
deixe-me levá-lo através todas as cores que
vamos usar nesta aula. E mostre a variedade de
cores que você pode criar
usando esta
paleta de cores limitada de cinco cores, três verdes, dois amarelos e financiadas misturando-as
com preto e branco. Então deixe-me
examinar todas as cores. Vamos começar usando as cores que
usei na primeira camada, que é essa
camada de fundo da pintura. Ok, então para isso, usei a
tela takfiri e o frígio. P.
Ok. Então este é o topo
é a cor creme para a pele. Não usei apenas
essa cor diretamente, mas misturei-a
com branco e preto em lugares
diferentes para dar as diferentes dimensões
do fundo verde. Certo? Então isso é misturado com branco, e eu vou usá-lo. Misture com preto também, um pouco no lado esquerdo. Ok, então essa é
a primeira coluna. Da mesma forma, vou fazer
a próxima cor que
é a tonalidade viridiana, que também é algo que vamos usar em
segundo plano. Então, estou começando
com o tom médio, que é a cor original. E agora vou adicionar
o branco de um lado, que é mostrar o
destaque dessa cor. E vou adicionar lag do outro lado para mostrar a
sombra desta coluna. Certo? Então essas duas cores estão
prontas, e também vamos
misturar essas duas cores. A parte superior é verde e a tonalidade
viridiana no fundo. Então essa é a cor
que você obtém misturando. Mais uma vez, vou
adicionar alguma luz de
um lado e um pouco preto. Não há muita diferença ao misturar essas cores
do indivíduo. A propósito, você faz isso
em uma superfície mais ampla, você verá a diferença. Então, essas são a
primeira camada de cores e vamos
misturar um pouco de amarelo também com essas duas cores
na camada de fundo. Então, estou usando essas duas cores. E então eu estou adicionando um
pouco de amarelo limão a isso. Ok, agora, quando começamos a nos
mover para o primeiro plano, que é
essa camada, é aqui que vamos
usar este verde claro, limão, amarelo e virgem aqui. Ok, então vou
tirar mais algumas cores e
tonalidades viridianas
que você tem. Novamente, esta é uma boa ideia
e este é o verde claro. Isso é amarelo limão. Agora, se você não quiser
ter essa cor verde clara, nem sempre
está presente
em todos os conjuntos de cores. Logo após fazer
este estudo de cores, você pode ver que você pode
criar essa cor misturando tonalidade
viridiana e um amarelo
limão, certo? Então, mesmo que você não
tenha essa cor, está totalmente bem,
você pode criá-la. Ok, então você pode ver as
diferentes combinações de cores que estão aparecendo
na camada intermediária, que é essa camada. E agora chegando
à camada frontal, é aqui que vamos
fazer uma visão muito fraca. Preto, amarelo limão e pouco de amarelo
cádmio também. Então, as cores que
vou fazer para isso é que ele pode curar dentro do calcanhar plano mais
amarelo limão que eu já fiz aqui. Então, neste, vou misturar a tonalidade
viridiana com o amarelo
cádmio e mostrar-lhe esse tom diferente de verde que você pode
criar o seu próprio. Certo, e outra
cor bonita que você pode criar é misturando limão ou você pode usar amarelo
cádmio, também. cádmio ou
amarelo limão e preto. Então confira essa cor. Isso é amarelo limão. Estou adicionando um pouco
de amarelo limão e tomo um pequeno toque de preto e você cria este
lindo verde-oliva. Então essa é a cor
também que vou usar nesta pintura. Então lá vai você. Todos os diferentes tons
de verdes que você pode criar por um teste de mistura, paleta de cores
limitada. Portanto, esse verde é opcional,
mesmo que você não tenha, você pode criar este verde
misturando tonalidade viridiana e
amarelo, amarelo limão. E o outro conjunto de
cores que vamos
criar é para a cama. Não estou fazendo a amostra de cores
porque é simples. Amarelo misturado com um
pouco de ligação acima. Então vou fazer, vou te
mostrar a mistura de umber queimado e amarelo. E vou
mostrar a você a cor do tronco da árvore que
vamos usar. Bond tamper é uma cor muito
bonita. Se você não tiver essa cor, ela normalmente entra,
em um conjunto de 12 cores. Então, idealmente, você deve
tê-lo se tiver
comprado um conjunto de cores, mas se você não
tiver essa cor, você pode comprá-la individualmente. Além disso, vinculei
todas as cores abaixo, para que você possa comprá-lo. Agora, vou misturar um
pouco de branco para este assento, uma variedade de cores que você
pode criar apenas misturando esse pacote de cor âmbar
com preto e branco. Então isso é misturado com branco. E agora vou pegar uma molécula e
misturá-la com preto. Se eu adicionar mais branco a isso. Então isso é como sienna preto, branco e queimado
juntos e queimado. E esta é a cor
bonita que você obtém. Todas essas formas que tenho
certeza que estou criando agora. As cores que
vamos usar no, enquanto criamos o tronco da árvore. Apenas mudando a proporção
do preto e branco, você pode criar
tantas cores, ok? Então, essas são todas as cores
que vamos usar
no quadro da cama
e no tronco da árvore. Agora vou te mostrar um pouco misturado com o umber queimado e amarelo misturado com o
pouco de branco. Então já tenho um
umber queimado misturado com branco aqui. E vou tomar um
pouco de talvez amarelo cádmio. E essa é a cor basicamente que faremos nas métricas. Mesmo que pareça amarelo
absoluto, não é. Há uma mistura de cores nele. O travesseiro é exatamente
o amarelo cádmio, mas a cor do colchão é basicamente essa cor que é
misturada com um pouco de número
queimado e limite de peso. Certo? Então essa é a cor. Posso adicionar apenas um
pouco de amarelo ao. A cor final que eu
quero mostrar é misturar amarelo
cádmio no Dumbo. Para cortar essa
cor consciente que obtemos. Essa cor vou usar
ao criar as
sombras na cama. São todos os quatro pilotos assistindo. Espero que você tenha entendido. Você tem uma compreensão de como as cores se misturam e criam todos esses
diferentes tons de cores.
4. Pincelada: Nesta lição, vou
levá-lo por todas as pinceladas
e marcas de pincel
que usei nesses projetos de
classe para que
você possa aprendê-las e
usá-las para criar essa paisagem. Certo, então vou começar
com um pincel muito plano. O mais alto que
eu tenho, que é dez. E mostrarei a
primeira marca de pincel que será muito útil
para você neste banco de dados. Então este é o
suporte de pincel que usei
neste fundo e um pouco nessa camada de
verde também. Ok, então para isso, você não toma
muita água em seu pincel, tem apenas um pequeno toque de água, mesmo que você precise ter e adicionar muito pouca quantidade
de verde no pincel. As cerdas se abrem assim
e, em seguida,
tocam muito gentilmente na sua prática nesta técnica por
algumas vezes e você
entenderá como fotos
bonitas você pode criar usando
essa técnica. Certo? Então, o, o, desta vez esta
técnica, deixe-me mostrar o que
você não deve fazer. Então, se você vai
endurecer seu Canvas e tiver muita dor, isso é o que você faz. Você tem esse tipo
de texturas, certo? Então isso também não é ruim, mas esse é um tipo diferente de textura, tantas maneiras alimentar o fundo e
não precisamos criar
belas texturas. Você pode ir duro
assim e
preencher o local sempre que
for necessário. Porque às vezes o que
eu fiz foi ter bloqueado o plano de fundo e depois vim em cima dele com alguma outra cor e
criei a textura. Então, sempre que você quiser
ter as texturas visíveis, não vá muito duro na
tela e use-a com muita delicadeza. E agora você pode usá-lo para
misturar duas cores também. Então você vê aqui, eu
usei a religião você, e agora eu peguei amarelo. Então você não usou misturar essas duas cores
com muita facilidade. Por aqui. Deixe-me mostrar um pouco
mais com o que quero dizer com isso. Então isso é gradiente você. Agora, vamos adicionar um pouco
de amarelo limão a isso. E agora vamos adicionar um
pouco de branco sobre ele. Então, os três truques
que você
precisa lembrar para
fazer isso direito, não
são muita pressão sobre a tela e não têm
muita cor no seu pincel. Deixe-me torná-lo um pouco
de preto também deste lado. E mostre todas as combinações de
cores que você pode fazer misturando isso. Esta é a cor creme claro. Ok, veja o que aconteceu
aqui é que eu peguei muita tinta e
surgiu como um bloco. Então agora este é o
centro da área. Não é um problema, mas
como você está se movendo
nas bordas e quer que as
texturas sejam visíveis, que são basicamente as texturas
das folhas que estamos tentando alcançar
com essa técnica. Então você vai bastante gentil
e também continua movendo seu pincel
assim, dependendo da área da paisagem
que você está pintando. Certo? Então, se for uma área ampla, você precisa cobrir
muitos lugares. Vá com o lado grande, o lado mais largo do pincel. E você pode sair assim. Se houver um se
for uma área menor, você pode ativá-lo
nas formas do site e adicionar assim para
cobrir uma pequena área. Então, em vez de mudar o pincel, você pode usar essa técnica para mover seu pincel para criar
texturas como essa. Então você vê uma quantidade muito menor de tinta na
lateral do pincel. Então, estou recebendo texturas muito
boas agora. Quero obter mais cores. Comecei do
outro lado onde tenho mais cores e
posso ir assim. Então, se você está construindo isso
pela primeira vez, esse
tipo de técnica, se você não fez antes, pratique algumas vezes em um bloco de esboços grosseiro e
você estará pronto para ir. Portanto, esta é uma técnica
que usaremos em segundo plano completamente
e nesta camada. Mas nesta camada
vamos usar uma mistura dessas pinceladas
e diferentes pinceladas. Então esse é o que
vou te mostrar agora. Certo, então para isso, vou usar esse tamanho de pincel redondo e essa técnica que vou
usar nesta segunda camada, e na terceira camada,
que é o Franklin. Para isso, estou tomando um
pouco de água e
vamos criar
um traçado como este e criar extrato de folha. Tudo o que vamos fazer é usar cores
diferentes para
criar camadas diferentes. Mas o pincel é. Então, às vezes você pode
querer criar uma folha maior, que é basicamente desse lado. Se você ver, essas são
como folhas grandes. Então você faz um derrame
como este, desta forma. Ou se você quiser
criar lista menor e
muito menor, basta fazer um menor trabalho como esse. Estou usando apenas algumas
cores aleatórias para demonstrar isso. Certo? E como você cria listas
é apenas usando esse método, vá do escuro para a luz. Então, a cor de fundo, se você fizer isso realmente escuro. Então, além disso, você pode entrar nas lacunas onde sempre que você
tiver criado lacunas, lacunas, você vem e
cria mais traços. E então, em cima disso, você
adiciona os medicamentos mais leves. Então, é assim que você pode
criar camadas de folhas usando essa técnica de traçado por
traçado. E você pode criar tocas, quantidade de folhas de floresta, o que quer que você esteja
tentando criar. Certo. Então aqui também, se você perceber
que o que estou fazendo é que estou meio torcendo meu pincel e tentando criar todos os tipos de
formas. As pernas. Então, se eu pressionar um pouco mais forte, eu tenho uma forma diferente. Se eu pressionar suavemente, obtenho uma forma menor. Então, se eu quiser
preencher algumas das lacunas, é
assim que eu vou no meio. E continue trocando
seu pincel para ver qual é a
forma que você está recebendo alguns traços
aqui e não vai
fazer muita diferença,
desde que você tenha a ideia certa. Ok, então esta é a técnica que vamos usar
um pouco aqui. Então, aqui, se você ver todos esses pequenos arbustos
que eu fiz, que eu fiz essa técnica com um
pouco fora nas bordas. Talvez eu tenha acabado de
adicionar alguns traços como este
para criar algumas
das folhas verdes para
torná-lo um pouco proeminente. E nesta camada, usei completamente essa técnica para
criar todas as listas. Ok, então essas são as duas principais pinceladas
que você precisa aprender. E o pincelada final
que eu quero
mostrar é para os raios solares. Então eu já tenho algumas cores. Mas enquanto fazemos os raios solares, vamos
usá-lo apenas com branco, mas estou usando cores diferentes para que você possa vê-lo aqui. Então, em primeiro lugar, espero que muito menos quantidade
de tinta no seu pincel com peso de nós e limpe-a em seu
papel de seda, se precisar. E então tudo o que você precisa fazer é apenas fazer uma
linha reta como esta. Essa linha não era muito rígida. Então eu, o que eu quero que você
pratique é que estou tomando um pouco de água porque
saindo à luz do sol, gosto de usar um pouco de
água e menos tinta. Então, vou assim. Então agora, mesmo fazendo
os salários da luz solar, você pode ir para o lado
plano assim, criaremos uma
quantidade mais ampla de luz solar. Mas se houver um lugar que você queira criar menos quantia, você pode ir de lado assim. É importante ter uma quantidade
muito menor de tinta. Então só você
poderá criar uma linha
tão quebrada como essa. Pratique a criação de linhas
retas como esta em um pedaço de papel bruto por algum tempo e sua mão
poderá avançar assim. Mas apenas no caso de você
ver que não é capaz criar assentamento,
mesmo depois de praticar, você pode usar uma balança e eles
se sentam em sua pintura e depois vão comprar esta colina e depois criar o
traços como este. Tudo bem, então isso é tudo
para as pinceladas.
5. Formas e dimensões: Ok, agora vou
ensinar as formas e dimensões de qualquer objeto, como você pode converter um
objeto plano em um objeto 3D. Ok, então para isso, peguei esse objeto, que é uma forma cilíndrica. E se você aprender a criar isso, você será capaz de criar os pedaços de rua
são muito facilmente que vamos
encontrar neste projeto de
classe, certo? Ok, então vamos começar. Então, a primeira coisa que você tem que
fazer se quiser
entender isso, é que vamos pegar uma cor, que é o umber queimado, e então vamos criar. Então, se você olhar para esse objeto, verá que há um dúctil de
um lado e há um
destaque nesse site. Se você olhar para a composição da
cor é tom
escuro aqui, então há um
tom médio no centro e há uma
luz à esquerda. O que eu chamo isso
geralmente vai de sombra
para destaque. Para ir para sombreado, da
sombra para o destaque. Você basicamente pega sua cor
original e adiciona preto de um lado e
adiciona branco do outro lado. Ok, então vamos criar
esse objeto e podemos aprender no processo o
que exatamente está acontecendo. Então, primeiro o que eu faço é qualquer
forma que eu tenha que criar, vou apenas criar essa planilha. Então, por aqui estamos, a pintura, nossa forma
cilíndrica. Eu usei completamente o
umber queimado para criar essa forma. E agora estou pronto
para adicionar um pouco de branco. A razão pela qual eu vou
com branco primeiro, porque depois não
tenho que lavar meu pincel. Posso passar diretamente de uma cor para outra
sem lavar. Então, estou apenas adicionando
branco de um lado. Você terá mais dois brancos. E vou
misturá-lo com o vínculo. E você vai
e volta algumas vezes
até que você realmente experimente. Então você vê que adicionei
muito branco ao centro, então vou
limpar meu pincel e adicionar um pouco mais de umber
queimado no centro. Ok, então está feito. E agora no lado direito e estou pronto para adicionar um pouco de preto. Estou usando pouca água
porque estou fazendo isso
no caderno de esboços e
não é muito preciso, família não ajuda
você a misturar meses. É por isso que estou
usando um pouco de água no processo. Ela estava tentando criar uma vantagem agradável, não
realmente necessária, mas tentando terminá-la
de uma maneira agradável e está feito. Então, agora você pode ver como o objeto
3D, os objetos planos. Então esse era um
objeto plano porque nós o pintamos de plantão, certo? Portanto, é um objeto plano, mas apenas alterando
o destaque e a sombra do objeto, convertemos um
objeto 2D em objeto 3D. Então, é assim que você pode
converter qualquer pintura, qualquer objeto enquanto
estiver pintando, em um objeto tridimensional. Então, o que você faz? Você adiciona a cor original
no centro e um destaque um
lado e
escuro de um lado. Então agora, bem, como você decide onde colocar
destaque e sombra? destaque e a sombra médica O destaque e a sombra médica
dependem
basicamente do,
no, no, da fonte
da luz que está chegando
em nossa paisagem. Seu, portanto, o sol está vindo
daqui no centro. Então é por isso que esses dois trans, este é o destaque para este tronco e este
é o lado da sombra. E para este, este
é o lado do destaque e este é o lado
sombrio, certo? Espero que você tenha entendido
que isso é muito fácil. Apenas praticando, ou mesmo
apenas assistindo a aula, você terá uma boa
ideia do que é. Então, às vezes, o que
eu gosto de fazer é se você notar neste
também e neste objeto, eu só gosto de adicionar algumas
das cores de destaque um
pouco no centro. Também em alguns lugares, dá um visual
3D muito bonito ao objeto. Então, aqui está. objeto 3d.
6. Passo 1 — camada verde (camada traseira): Esqueci de mencionar
outro vínculo de cor acima do qual vou
usar para o pedaço, pedaço. Mas eu quero
tirá-lo pouco mais tarde. Tudo bem, então vamos começar. Começarei tirando todas as cores que
preciso nesta etapa. Então, primeiro eu quero
tirar muito branco. Então eu estou tirando o branco desta garrafa
de acrílico. Vou tirar um
pouco
dessa tonalidade viridiana verde turquesa. Então eu estou tomando menos
quantidade de tinta
e como, e quando eu precisar,
vou tirar mais. Então, como você pode ver, ambas
as sombras estão
muito próximas umas das outras, mas isso é um
pouco azulado, isso é um pouco
esverdeado. E vou tirar o preto. Estou começando com
este pincel plano. Este é o tamanho dez. Ok, então o tamanho dez é o que estou
usando para esse tamanho de pessoas. Então é assim que eu meço um pincel perfeito
para o tamanho da minha tela. Coloco-o no lado
mais curto
da tela e meço 12345678. Então, se ele mede até oito, eu sei que esses pincéis
para esse tamanho de tela. Ok, então agora vamos começar. Estou começando com um pouco branco no topo usando
apenas um toque de água. E então eu estou tomando
um pouco
desse verde azulado
misturando-o com muito branco. E eu sou bom nisso assim. Estou pegando um pouco de branco porque
quero que isso se misture com o pouco branco para que pareça estar se misturando com o fundo
branco. fundo branco é
basicamente o céu. Certo. Estou usando, você pode
ver que não estou usando o lado plano
do pincel e também estou usando um pouco o lado mais curto
do pincel e adicionando a esses monges as
fotos das folhas. E agora estou descendo
e adicionando mais disso. E quando estou descendo, estou usando mais
dessa cor sem usar
muito branco. Como eu já tinha largo, ele vai se misturar com
o azul ou melhor, verde. O topo é verde. E isso vai criar algumas
belas texturas. Também estou usando esse
outro verde que tenho. A primeira camada que
estamos fazendo é o
plano de fundo lá. Como você pode ver
na imagem de referência, existem três camadas
para esta pintura. Então, quando você vê uma
pintura como essa, é tão difícil decodificar
como o que levou a ir primeiro. Portanto, a primeira camada é a camada
mais distante. Portanto, essa camada em
segundo plano que você pode ver, esta é a camada em que estamos
focando neste momento. Certo? Estou tomando apenas um pequeno toque
de preto também com isso. Então, à medida que estou descendo, a cor está ficando mais escura. Então, há muito tipo
de dabbing que
você tem que ir continuar fazendo. Não perca pacientes. Basta ir devagar e
continuar criando. Estas são todas boas cores
de fundo. Como eu disse. Estou tentando tonificá-lo
adicionando um pouco de preto e branco no verde também. Ok, vou
apresentar um pouco de amarelo nisso também
em segundo plano. Só um pouquinho de amarelo. Não vai ser
amarelo muito brilhante porque o
braquial vai estar no palco da frente
da senhora verde. Um pouco de amarelo
neste fundo. Tudo com pouco
branco e preto, porque são
todas as cores do quarto. Então, se você quiser manter
as colunas frescas, você usa a cor da tonalidade, certo? Como se estivesse no primeiro plano de uma pintura de uma paisagem, você usa amarelo e verde. Mas como esta é
a camada de distância que estamos fazendo,
com todas as cores, você mistura um
pouco de branco e preto para
parecer que está à distância. É assim que você
diferencia entre as diferentes camadas
de uma paisagem. Só estou examinando
isso várias vezes para criar diferentes camadas
distintas. Usando apenas um toque de amarelo. Você vê que a textura das
folhas está chegando tão incrível. Portanto, certifique-se de que você está usando um bom pincel porque
ele mostra que você obtém, depende do tipo de
pincel que você está usando. C, mesmo que eu esteja usando preto, não
é totalmente preto porque tem um
pouco de branco com ele. E é por isso que é
olhar em lagarto matizado. Não queremos usar absolutamente
dump black aqui porque tudo
isso é de cor de fundo
direto para encontrar um veto. Então, o que eu gostaria de
fazer é para qualquer camada, nunca misturo todas as cores
e as uso diretamente
na pintura. Achei como
pegar a cor como e quando vou e edito
diretamente no Canvas. Ou duas coisas acontecem. Se eu fizer isso, posso criar uma variedade de texturas
na minha pintura. E posso criar
camadas diferentes também na pintura. Parece um pouco de
períodos enquanto você está fazendo isso pela metade
planejando o processo. Aproveite. Veja como fotos bonitas
você pode
criar apenas misturando
essas poucas cores. Tudo isso acontece em segundo plano. Então, usando um
pouco de cores escuras na parte de trás com os dados
de verde. Claro. Estou indo naqueles
lugares onde vejo que parte
da tela branca está
mostrando a ferramenta porque não
quero que nenhuma
tela branca seja mostrada. E esse lugar está absolutamente
em segundo plano. Audite novamente e como a cor alguns demoram um pouco
aqui nesta fita e na Nike e fazendo isso porque
isso não pode ser revisitado. Certo, isso ficaria
um pouco branco demais. Então eu apenas adiciono um pouco de
verde a isso. Apenas adicionando
cores diferentes, tons diferentes. Estou adicionando tantas
texturas a isso. Toque muito gentil. Não estou pressionando
meu pincel para me esconder. E essa é a bochecha de
obter essas fotos, certo. Adicionando alguns pretos no
meio apenas para mostrar a profundidade e as sombras
desse fundo. Ele diz isso só porque as folhas de
tabaco não significa que elas não
tenham sombras. Portanto, temos que ter cuidado e criar essas
estratégias também. Porque você sabe que,
criando luz, quantidade de, quantidade
certa de
luz e sombra, criamos as perspectivas
na paisagem interior. Só estou adicionando um
pouco mais de sombras aqui e ali antes de terminar esta dica. Então, já está começando a
formar um plano de fundo muito bom. E eu não quero
deixá-lo muito escuro, então vou deixá-lo um
pouco mais leve. Certo, acho que tenho um
pouco de negros demais, então vou acabar com isso. Certo, e basta adicionar um pouco. Então, estou me referindo a
isso imaturo e vendo o que fiz aqui e consequentemente, e fazendo
apenas um pouco de cores amareladas claras. A maior parte
vai em segundo plano. Nada disso
será tão visível. Mas ainda assim, eu gosto de fazê-lo o mais
bem possível
para que seja o que quer que esteja espreitando do
meio, pareça bom. Estou cavando mais peso aqui. Certo, isso parece bom para mim. E apenas alguns retoques finais. Está começando a parecer
muito bom para mim. Não é exatamente o
mesmo que eu fiz, porque sempre que
crio qualquer pintura, ela nunca é exatamente
a mesma. Eles são sempre alguma diferença. E isso é bom. E usando-a como referência, você sabe, a fita que
estou fazendo agora, não
tenho certeza se você come
seguindo qualquer coisa, mas apenas fazendo isso apenas um
pouco mais camadas. Porque quanto mais você fizer, melhor sua paisagem fica. Talvez você saiba, muito disso vai ficar
escondido a fronteira da janela
vem, mas tudo bem. Então, nosso primeiro passo está pronto. Confira diferentes camadas, profundidades que criamos apenas usando uma
técnica de dabbing. Aqui onde ele termina. Foi aqui que eu
fiz um cuidado
extra, muito cuidadoso para adicionar os extras de uma
forma que fique bonita. Não quero
terminar essa dica aqui.
7. Passo 2 — camada 1 dos raios solares: Então agora eu lavei
meu pincel completamente. E vamos experimentá-lo. E agora, nesta etapa, vamos
criar a luz do sol. Então eles vão ser
duas camadas da luz solar. Então, em primeiro lugar, vou fazer isso,
neste plano de fundo. Então, mesmo faça o
plano de fundo agora, parece muito brilhante e meio
que não muito tonificado. No momento em que adicionar o aumento
da sandália
iluminado pelo sol vai ficar tonificado
um pouco. Ok, então vamos carregar um
nascer do sol em cima disso. Então, tudo o que vou usar é um pouco largo e apenas
um pouco de água com ele. Não muita água. Tão pequeno pedaço de água. E vou colocá-lo só
para ter certeza de que não tenho
muita tinta no meu pincel. Sabe, se frequentemente,
vou
tirar um pouco mais de tinta
branca no meu pincel. Mas, para começar,
quero fazer isso realmente leve. Além disso, certifique-se de que
seu plano de fundo esteja seco. Eu dei como um tipo de
dois a três minutos e está tudo seco para que
você não veja se está molhado, não faça isso porque
a cor vai misturar com isso. Tudo bem? Olá, escove na parte superior
e inferior por mim
no final da idade e tente
fazer um só apetite. Você vê que eu tenho menos tinta e acho que devo
reduzi-la ainda mais. Eu não gosto disso aqui,
o que me deixa com, só queria me
livrar dessa parte. A camada de fundo está seca. Isso é fácil de fazer isso. Você pode simplesmente limpá-lo. Lá vai você. Então tente fazer o máximo
possível de linhas retas e em um único golpe, talvez menos quantidade de branco. Não quero ter
muito branco. E
faça-os de um só golpe, vá de
cima para baixo. Então, nesta parte, vou mais uma vez. Deixe-me levar um
pouco mais de peso porque é muito leve. Certo. Estou meio que gostando disso um
pouco mais. Aumente a intensidade do branco. Pouco a pouco. Não comece com
muito branco. Então, neste momento
, estou aumentando um pouco mais, especialmente nesta palavra central. Certo? Estou aumentando um pouco
mais e adicionando salto superior aqui. Agora você verá o
tipo de tom de fundo
muito baixo depois dessa
camada de serviço, o que é bom. Ok, então isso é tudo. Geralmente costumo
exagerar, então não exagere. Acho que adicionei um
pouco demais aqui. Vou tentar
limpá-lo e ver o que sim, posso fazer tudo. Tudo bem, então isso é tudo o que você
aprende se cometer erros, como você pode corrigi-lo também. Então, é um passo muito divertido, tenha um pouco de cuidado se você não se
sentir competente
em fazer isso. Fazê-lo diretamente
em sua pintura, checkout, folha de papel áspera e tente fazer esses
traços longos com adicional para garantir que sua mão esteja
fazendo uma linha reta. Se você praticá-lo apenas por dois a três minutos,
você vai acertar. Então, como você viu quando fiz a primeira, absolutamente a primeira linha, ficou pouco ondulada porque esse foi o
primeiro passo que eu faço. Se você fizer apenas alguns
traços em papel suficiente, apenas pelo pensamento
de derrame alimentar, você vai entender e você pode entrar em sua
pintura e fazê-lo. Só não exagere, e apenas veja quando ele está
perfeito e você pode parar por aí. Então, aqui está uma
imagem de close-up desta guia. Você pode ver o que não está
completamente coberto. No entanto. Ele foi em segundo plano e tudo se
tornou realmente parecido com ele. Certo. Então é
isso para esta etapa. Espero que você aprenda
a criar boa luz solar.
8. Passo 3 — camada verde 2 (camada intermediária): Ok, agora na terceira etapa, criaríamos esse
secundário que eu chamo, estou chamando a segunda camada porque sinto que
isso está um pouco dentro e então essa camada
compõe absolutamente no topo. Então essa foi a primeira camada. Esta é a segunda camada. Vamos pular este. Para isso, vou tirar todas as
cores brilhantes que tenho. O Reagan que já estava fora, o que não era muito usado. Eu tirei este verde claro permanente e depois
um pouco amarelo limão. Certo. Então o pincel não é lavado. Tem um pouco de branco do
passo anterior, mas tudo bem. Vou superar isso
e criar a área inferior. Tudo bem? Então a técnica é exatamente a mesma do
que fizemos em camada, primeira camada de dabbing
com um pincel. Vou começar
com essas duas cores. E você vê, isso é como a sombra
mais brilhante, sua frente. Movendo-se lentamente. Algumas
das folhas, eu poderia dar uma forma um pouco
diferente necessária como C com
o pincel plano. O benefício disso é
apenas um golpe. Posso criar tantos shows
ao vivo, certo? Eu realmente gosto de
aproveitar isso e
brincar com um
pincel plano e criar isso em vez de usar um pequeno pincel redondo como este
e criar um por um. Então eu vou fazer um pouco
disso também garantir que você,
se você vir a fotografia, a imagem de referência, ela
tem esse tipo de folhas. Então, se você não se sentir
confortável fazendo isso, o pincel plano, você
definitivamente pode usar esse método. Eu faço isso às vezes
, mas nem sempre. Certo. Então agora vou fazer
tudo e preencher esta parte. Estou completamente bem. Então, a primeira coisa que vou
fazer é adicionar muito preto. Com certeza. Na parte inferior e tire algumas coisas
verdes da tela. Oh, você pode ver que eu deixei
um pequeno espaço no meio. Não quero ir muito
perto com o preto. E agora o que vou fazer
é limpar esse preto e pegar o amarelo e misturá-lo com todas as
visitas de fundo. Porque vou
adicionar um pouco mais sobre
essa coisa linda
que acontece aqui. Como você pode ver, como o
preto e o amarelo estão se misturando,
está criando um
lindo ramo de azeitona. Um aluno que eu não
tinha no meu prato. Mas está misturando e
fazendo essa cor. Ok, então agora a
tela completa está coberta. Não há
mancha branca, tela branca. Apenas certificando-se de
que está completamente coberto. E então serei considerado as texturas das
folhas em cima dela. Seja qual for a cor
e como elas eram. Ainda algumas
manchas brancas que eu posso ver. Então, só estou
tentando ser preto. Certo. Então, a ingestão
e isso está bloqueado. Agora. Agora vou ficar em
cima disso e adicionar algumas das folhas
do jeito que é e
fazer com que pareça bonita. Certo. Então, apesar de quando eu não sabia, eu não estava realmente
focado em como isso está acontecendo. Eu estava focado em
encobrir a tela. Agora meu foco está em
fazer certo? Então eu vou fazer é
lavar o pincel porque
ele tem muito preto. Eu não quero mais preto agora. Agora vamos estar em cores
brilhantes em cima disso. Estou começando com
este pincel redondo. Este é lavado lindamente folhas aqui. Não vou
ser intimidante em detalhes. Isso não é o que eu gosto de fazer. Apenas dando alguma forma e forma a essas
lindas folhas aqui. Tudo o que eu quero fazer
justiça a eles. E é por isso que estou fazendo
isso com um plano e adicionando algumas das
folhas do jeito que elas são. Posso ver que há algumas manchas
brancas visíveis. Mais uma vez. Estou me certificando de que estou
cobrindo-os agora porque às vezes eles ficam de fora. Você pode se certificar de
que tudo está feito. O que eu
estava deixando aqui, é melhor fazê-lo
com um pincel plano porque só com
alguns traços, você pode apenas obter algumas texturas
agradáveis aqui. E deixei essa cor
verde-oliva que criamos. Então, estou pegando um
pouco mais amarelo e
preto e criando essa cor
verde-oliva e adicionando ETO. Esta
cor verde-oliva. É tão bonito. E estou vivendo um
pouco dessa cor. Então, divirta-se com todos
os verdes que você tem. Não precisa necessariamente ser exatamente as cores que estou fazendo e me divertir e criar
algumas bordas como essa. Não tire a pressão. Ao fazer exatamente o que você
vê na fotografia, você perde a
diversão de pintar. Estou adicionando pouco
branco também a isso. Então, tentando criar
tantas cores quanto possível com essas muitas
cores, apenas misturando-as. Certo? E não tome muita
pressão em fazer isso direito, mesmo se você não
sombrear, está totalmente bem. O principal é se divertir
em tudo o que você está fazendo. Eu sinto vontade de
falar com este pincel, o pincel de forro que eu tinha. E vai ser de
todo porque às vezes eu tentava sorrir com
um pincel mais grosso. Apenas usando um pincel
diferente me
dará um resultado tão melhor. Vi pessoas fazerem isso. É muito mais fácil com
esse pincel, devo dizer, encontrar-se um ao outro. Essa é a beleza que sinto quando
pinto em uma superfície maior. Posso fazer muito mais
olhando para a imagem de referência, isso não é algo que
eu fiz nessa pequena, mas aqui eu tinha o espaço
e senti vontade de fazê-lo. Estou fazendo isso. Certo. O suficiente está feito. Talvez um
pouco mais para torná-lo um
pouco mais brilhante. Não há mais preto. Ok, vou deixar isso
para esta fita a partir de agora. Vou apenas um pouco
mais para essas faculdades amarelas. Mas depois de descobrir
onde está o Chico, onde vai o balanço
e tudo mais. E depois disso, eu
faria nessa voltagem é
aqui, não agora. Certo? Então, vou
acabar com esta fita aqui.
9. Passo 4 — o balanço: Antes de seguir em frente, o que
vou fazer é nesta fita, vou esboçar um
pouco
a pintura inteira para que eu saiba
o que vai para onde. Certo. E antes disso,
este pincel xadrez, vou lavá-lo porque caso contrário, ele
vai tentar com este pincel de forro da equipe. Vou
pegar qualquer cor que
tenho no meu prato,
talvez essa cor. E apenas descobri o que
se passa lá agora. árvore vem daqui. Certo. Isso é só
para o meu entendimento, não
estou pintando a árvore
real agora. Então o outro vem mais
um que vai por trás. Uma coisa assim. E há mais um
que vai para algum lugar. Certo, então esses são os pedaços. E agora você sabe para onde vai
o balanço daqui. Porque você vê muito dessa folhagem vai
para o fundo. Agora, é melhor
descobrirmos onde está. E depois pintamos. Começo com a
primeira linha inferior, que é algo
assim, onde vem. Então ,
tudo bem, isso está feito. E agora a linha, é aqui que a árvore
ainda vai sentir isso. Em algum lugar aqui. Este, alguém como paralelo à outra
linha aqui. É aqui que esta é
uma cama pendurada tão bonita. Eu poderia me relacionar e
descobrir que este é
um resort em Bali. Então, desde que eu
pintei isso, venho querendo
ir a este lugar. Você já esteve nessa lista? Se você foi
me deixar saber como era. E se você ver as
fotos deste lugar, é basicamente essa cama pendurada. Existe neste
resultado onde você pode subir e passar a noite
ou algo assim, o que é incrível. Então essa é a colocação
da minha cama foi feita. E agora vou seguir em frente e, na verdade, fazer o
esboço do lance primeiro. E então eu vou
pintá-los no OnStop porque você vê todas essas lindas
folhagens que eu fiz aqui são colocadas
juntas todas bloqueadas. Na verdade, estou tentando me
livrar de pequenas texturas que não quero como um
obstáculo, acho que cama. Então eu vou
fazer essa folhagem aqui depois
das coisas feitas. Agora, vou usar este pincel de forro para
criar o contorno. E vou usar
esse pincel também. Tudo bem, então agora deixe-me
tirar a cor, a cor. O momento em que eu
costumava isso é vínculo
tanto em preto quanto em branco para que essas sejam todas as
cores configuradas que eu uso. Acho que esse pincel
vai ser mais rápido porque se eu usar essa linha e um for
entrar em contato comigo para sempre. Certo, vamos começar a criar uma linha reta. Tudo bem. Vou mostrar passo a passo como você pode
proceder e fazer isso. Então a primeira coisa que
você faz é fazer isso. Linha reta aqui. Em seguida, junte-se a estes e também nisso em linha reta. Certo? E depois disso, porque isso coloca
um pouco menor, estreito o que eu quero usar. É um preto também para
contornar isso enquanto está e
misturá-lo para sair. Ok, então isso está feito. E a seguir, aqui está a próxima camada
que eu queria. Mais uma vez, dê azar
para essa entidade, todas adicionando camada preta
entre essas duas. E estou
pegando uma bola pontual. Então, esta é basicamente
mais uma prancha em cima dela. Mas se você olhar para a foto, você entenderá
que este é basicamente o colchão da parte de trás. Isso vem todo o
caminho até aqui. Eu poderia adicionar um pouco de cor mais tarde e torná-la um pouco
tonificada. Se eu precisar. Estou por enquanto, só
estou fazendo a
forma da cama. Apenas adicionando branco. Não quero
revisitar este lugar. Acho que está feito. Então,
vou adicionar um destaque à mesma coisa. Vou adicionar um
pequeno destaque. Certo? Então esta parte está pronta. Certo? Agora, o próximo, haverá listenable, pouco mais de destaque em
cima deste espaço em branco. Esta parte também
precisa ser colorida. A mesma coisa acontece
neste final também. Certo? Portanto, esse slide é muito visível que este tem
o plano de banda inferior. Este é o, agora
vou criar essa linha. Então eu estou cavando um pouco, ou não gostei de Martha
mais misturada com branco. Este aqui. Para mostrar a perspectiva. E adicionando uma camada
de preto aqui. E a área do colchão. Para a área do colchão,
vou usar branco e
10. Passo 5 — troncos de árvores: Certo. Agora eu cobri
completamente as cores
do travesseiro e agora deixei secar enquanto está secando, vou adicionar os
ramos deste lado. Certo. Tenho esse pincel pronto. Eu não lavei. Estava apenas deitado com a cor
sienna queimada nele. E vou misturar sienna
queimado e queimado e
criar uma cor escura. Porque, como você pode ver, isso está na frente. Então a cor é realmente iluminada. Deste lado. Vou adicionar
Blackboard especial para isso. Mas antes disso, deixe-me adicionar este outro tronco de árvore também, que eu tinha girado rapidamente. Qualquer preto
no lado direito. Tudo bem, então os
pedaços de tratamento estão feitos. E agora o que vou
voltar para os dois terminando a cama porque está tudo seco e posso criar todas as texturas agradáveis
em cima dela.
12. Passo 7 — sombras no colchão: Então, as texturas
nesse travesseiro estão prontas. E agora vou adicionar todas as reflexões
sobre as métricas. Certo? Então, para isso, estou usando o umber
queimado e a mistura branca. Esta é a cor, cor
muito clara. Então vou começar adicionando uma bola debaixo do
travesseiro para mostrar a sombra. Talvez só para tocá-lo. Certo. Agora são todos os reflexos
das folhas no DOM. É um passo muito divertido. Certo? Então, são todos os reflexos das árvores sobre as métricas. E isso está feito. Há mais algumas
reflexões que
vejo que podemos fazer com um
pouco do amarelo,
que é basicamente o reflexo
caindo sobre o travesseiro. Acho que é isso. Você não
pode fazer muito aqui. Então é isso. Isso está feito. E agora, como eu disse, a folhagem que estava
faltando na cura, vou acrescentar que a
cor é trocada à noite. Um pouco mais amarelo limão. Ok, eu acho que foi
construído muito bom agora. Espero que você seja capaz acompanhar comigo
e fazer tudo isso. Sei que fica um
pouco complicado. Então, apenas assista primeiro antes de aplicar o nosso antes de fazê-lo. Agora eu posso fazer
isso com um pincel plano para que eu esteja fazendo. Então, é melhor fazer isso
diretamente conosco. Meu Deus.
13. Passo 8 — finalizando o colchão: Ok, então agora
vou terminar
a cama porque este
pouquinho dela é deixado. Então eu só queria que isso
secasse antes de adicionar isso e tentar demonstrar. Então eu estou misturando o
umber queimado e preto. E vamos terminar essa parte. Então é aqui que essa linha
reta sobe. Então vem assim. Certo? E agora mostramos alguns começando daqui que vai para baixo assim, linha
reta. Todo o caminho para possuir. Isso pode parecer um
pouco complicado, mas é muito fácil. Basta acompanhar e fazê-lo. Ok, então o lado preto está pronto, e então usarei a cor escura já que a tenho no
meu pincel e pego e então usarei a cor escura,
já que a tenho no
meu pincel e pego
até aqui. até Certo, e agora vamos adicionar todos os brancos para
esperar para conhecê-los. Muito mais visível. Certo, e é isso. Se você continuar fazendo isso e eu pareço ficar um
pouco mais complicado. Mas sim, você pode ver toda
minha geometria parece boa, tudo no lugar, e
tudo parece bom. Talvez neste eu adicione
um pequeno toque de branco. Então você precisa adicionar
pouco branco e preto para torná-lo visível. E para isso, vou
adicionar um pouco mais. Ei, então isso é tudo o que o Beta foi feito. A
seção inferior completa está concluída. Posso continuar adicionando um
pouco mais de folhagem está aqui. Então, estamos apenas terminando toda
a seção inferior. Talvez eu ingerir alguns brilhantes porque isso está
absolutamente na frente. Então, para tornar isso visível, vou
adicionar alguns deles. Esta seção está completamente concluída. Dê uma olhada nisso, de perto. Tudo bem, então agora a seção
final permanece, que é a seção superior. Então, da próxima vez que
vamos tocar nisso.
14. Passo 9 — Camada verde 3 (Camada Frontal): Agora chegamos ao último
passo desta pintura. Para a última fita,
vou usar esse pincel redondo de tamanho médio. E eu vou acrescentar, embora na verdade eu ache que
isso vai ser um
pouco fino demais para porque
esta é uma área grande, certo? Então, vou pegar
um pincel redondo maior. Na verdade, acho que vou
usar esse pincel plano para isso. Então, onde quer que os locais de teatro, áreas
mais finas como
nesta saia, é aí
que vou usar esse pincel redondo e onde quer que
haja grandes áreas, é aí
que vou
usar esse pincel plano. Tudo bem, então é
aqui que o sol vem. O risco sai daqui. Então, vou
começar daqui com uma cor clara e gradualmente me
mover para o lado. Certo, então vou começar
com uma cor mais clara. Então eu não fui
usar amarelo cádmio, tonalidade
viridiana, preto, essas
três cores que tirei. E também vou usar um
pouco de amarelo limão. E talvez apenas um
pouco mais de não gostei. Eu perdi um pouco de cádmio amarelo e preto também. Para criar um pouco
dessa cor verde-oliva. Eu realmente amo isso. Estou usando isso como sombra. Certo? Acho que vou
continuar usando este pincel redondo e
não o pincel plano. Porque este
diz que sou capaz de obter todas as sombras.
Formas de sombra. Certo, é um selo muito divertido. Se você seguir a imagem de
referência, ela será
muito complicada. Porque eu não
segui exatamente a imagem de referência. É meio complicado, então eu meio que fiz isso sozinho. Intuitivamente. No entanto, eu estava bonito. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é adicionar todas as
deduções porque elas vão em
segundo plano e então eu posso adicionar os tons
mais claros no topo. Ok, então onde quer que esteja
mais perto dos salários, sei que é aqui que estão
os raios solares. Estou propositadamente
tentando manter tudo claro. Está construindo gradualmente,
lentamente, bem. Tão lentamente sobre seus pecados
para um golpe de cada vez. E é ótimo. Saia, bom. Estou me
certificando de que estou indo até as bordas. Apenas manipulando as folhas nas cores. Isso é tudo. Muitas folhas pequenas,
como você pode ver. Então, estou criando-os
apenas por um golpe. Divirta-se nesse processo. É um pequeno processo Lindy, mas é tão divertido. Apenas tendo um golpe de
cada vez sem a pressão de fazer exatamente como está
na imagem de referência. É assim que você faz uma pintura divertida sem
se estressar com isso. Agora, tudo o que vamos fazer é construir camadas sobre isso, então todas as folhas
estão quase adicionadas. Agora, a aparência
da sua
pintura normalmente depende de
quantas camadas você adiciona. Cores diferentes,
diferentes tons de verde e criam mais camadas. Certo, acho que vou
falar aqui. Está começando a
parecer muito bom. E agora vou deixar
isso secar completamente antes que eu possa fazer o nascer do sol. Então, haverá
uma quantidade finita de salários que passarão
por isso. Então, vou dar um
pouco de tempo para secar e depois
vou acrescentar isso. Certo.
15. Passo 10 — camada 2 dos raios solares: No último passo, vou
tirar um pouco de branco e não
conseguimos fazer o passo final. Mais uma vez. Para isso, novamente, estou voltando
para o pincel plano. E eu estou decidindo se devo pegar esse grande ou se devo pegar um
pintor de pincel preto, isso é o que eu acho que isso
vai ser melhor do que um. Tudo bem, então vou pegar um
pouco de água mais profunda e manter o menos tinta
possível para a primeira camada. E nós fizemos como linhas realmente
brilhantes por aqui. E não queremos esconder
tudo como fizemos aqui. Então, a maior parte está oculta. Mas neste, não é, tudo isso vai ficar escondido. Então, primeiro, estou colocando o sol
um pouco de amarelo. Eu acho. Amarelo limão profundo melhor. Está tudo confuso, então
vou tirar um pouco. Tiny faz um
baú amarelo limão nas laterais. Certo. Agora, eu tinha muitos brancos, então acabei de limpar
mais do branco aquoso. E vamos adicionar nosso primeiro. Escolha um chegando e depois mais alguns. Não é muito visível. Então, estou limpando
o pincel ainda mais. Certo. Sinto que fiz
um pouco demais. Então, eu limpo muito. É isso. Não muito desta vez. Não gosto dessa direção. Então, ele deve ir
até o sol. Apenas algumas linhas. Então eu estou usando a borda do pincel plano e criando as linhas e um pouco mais aqui porque isso é
como a área vazia. Maddie, mais algumas linhas aqui. Está feito ou
quero adicionar mais? Ok, o que eu quero fazer é
com este pincel de forro, só vou criar
uma folha aqui com desconhecido de amarelo
para que
pareça que as montagens estão caindo aqui. Absolutamente amo essas linhas
vazias
aqui , aqui, e uma aqui. Então, isso deve ser feito. E não queremos adicionar
muito nas linhas de bordo. Restaurante deles são
absolutamente satélites. Acho que é isso. Está feito. Deixe-me preencher a
fita e ver Vamos ver, vamos descobrir como
ela está parecendo. Bem, lá vai você. Acho que está fantástico. Quase como uma
versão maior desta. Isso não tem
a borda branca. É por isso que parece um
pouco diferente disso. Mas se você tirar
a borda branca da sua pintura vai
parecer exatamente o mesmo. Estou apenas
olhando para os dois e vendo o que mais posso adicionar? Acho que posso adicionar apenas
alguns pequenos retoques de amarelos e todas essas bordas porque é aqui que a
luz solar está caindo na taxa. Então isso só um
pouco mais, certo.
16. Ups de toque finais e projeto do curso: Agora temos tampas para o último
passo absoluto da pintura. Você consegue adivinhar o que resta? Aqui está o original. Vamos ver se você consegue descobrir. É um pouco
difícil de descobrir. Bem, caso você já
tenha
descoberto que tem ótimas habilidades de
observação. Então, o que falta é que esta cama está balançando no ar. Então agora temos que amarrá-lo
com uma corda na árvore. Ok, então essa é a última
data que esta restante. Tudo bem, então vamos fazer isso. Então, para isso, estou usando o pincel de
forro que eu tinha e estou usando um vínculo com um
pouco de água com ele. Agora, se você não está
muito confiante alimentar gradiente
na pintura. Então, basta pegar uma
folha de papel grosseira e apenas
pratique algumas linhas, alfinetes como esta. Apenas pratique alguns minutos e você estará pronto para ir. Ok, então uma maneira fácil de fazer
isso é conseguir um escalar. Então, vamos tentar isso. Certo? Então esta é a linha
que vamos fazer primeiro para usar isso . Então você pode ver
pequenos guardas muito. Tudo bem. A ideia de fazer
isso com a escala era apenas para obter
a linha correta. E então vou passar por cima
e torná-lo um pouco mais escuro. linha muito boa está pronta. E agora, novamente, vou
pegar algumas cores, então não tomando uma cor muito escura, apenas uma simples cor
aquosa no meu pincel. E eu vou
fazer o outro. Estou usando a balança
para marcar
as linhas para que eu
saiba quanto ir. Certo. Sinto que é um
pouco para tirá-lo agora. É por isso que eu
uso o aquoso para que ele possa se mover
facilmente. Esta linha está pronta. E
agora o do lado dele. Ok, isso é feito muito bem. E vou
escurecer a cor. Então lá vai você. As
linhas não devem tomar, mas são
muito proeminentes. Se você vê cada um de perto
à distância, eles não são muito
visíveis, o que é bom. Eu não quero que eles sejam
demais. Então é isso. Chegamos ao
final deste projeto. Então, espero que você tenha seguido e crie junto comigo
esta linda paisagem. Mal posso esperar para ver
o que você cria. Então, uma vez
que você terminar de compartilhar o que você criou, eu adoraria ver
e eu realmente
agradeceria se você deixar uma avaliação
positiva dessa classe. Se você gostou de pintar
isso comigo, não
deixe de
me seguir para que você se atualize de todas as minhas
próximas aulas. Muito obrigado
por se juntar a mim
nesta aula e pintura feliz.