Raios de sol na natureza - pintura acrílica para iniciantes | Debasree Dey | Skillshare
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Raios de sol na natureza - pintura acrílica para iniciantes

teacher avatar Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Swing de introdução

      2:29

    • 2.

      Materiais artísticos

      3:24

    • 3.

      ESTUDO SOBRE AS CORES

      9:46

    • 4.

      pincelada

      8:51

    • 5.

      Formulários e dimensões

      5:20

    • 6.

      Passo 1 - camada verde 1 (camada traseira)

      16:48

    • 7.

      Etapa 2 - Sunrays camada 1

      6:21

    • 8.

      Passo 3 - camada verde 2 (camada média)

      13:13

    • 9.

      Passo 4 - o balanço

      10:31

    • 10.

      Etapa 5 - troncos de árvores

      6:08

    • 11.

      Passo 6 - Sombras de almofadas

      3:58

    • 12.

      Passo 7 - Sombras no colchão

      5:10

    • 13.

      Etapa 8 - como terminar o colchão

      8:04

    • 14.

      Passo 9 - camada verde 3 (camada frontal)

      15:37

    • 15.

      Passo 10 - Sunrays camada 2

      7:53

    • 16.

      Ups de toque final e projeto de curso

      5:21

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

84

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender a criar essa paisagem verde realista com uma cama de balanço. A FOTO de REFERÊNCIA está disponível na seção de projeto do curso! Este curso é baseado em uma pintura com um estilo onde eu perco meu processo e minhas dicas e truques exatas em tempo real. Desde exercícios de estudo de cores até instruções de pintura passo a passo, este curso é ótimo para todos os níveis.

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MATERIAIS que eu usei (mas use o que você tiver disponível):

1. tintas

2. Pincel acrílico (conjunto de 7 misturas): https://amzn.to/3rqnqlT

3. Papel acrílico de Canson - https://amzn.to/39Ak8qm

4. Placa branca: https://amzn.to/3jH3mY5

5. Fita de mascaramento: https://amzn.to/3vpk042

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REDES SOCIAS

Instagram - obtenha atualizações mais recentes!

Website - debasreedey.com

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Debasree Dey

Acrylic Artist & Educator

Professor

 

Hello, my name is Debasree, a fine artist & educator from India. I enjoy painting abstract landscapes with textures and bold brush strokes! From an IT professional to an Art Teacher and now a Freelance Artist and entrepreneur I love it all! Read my story ????‍?(TM)?

As an educator, my work is to help people identify their inner artist, guide them to create beautiful paintings, which helps bring a lot of confidence & happiness as bi-product!

Visit my online gallery: debasreedeyart.com 

I'm an absolute nature lover, so all my classes will be focused on the beauty of mother nature!

 

 

 

After teaching close to 10,000 people in physical workshops, I'm so excited to t... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução o balanço: Eu me deparei com essa imagem enquanto navegava na Internet. Isso é um resultado no comando de chamada de Bali. No momento em que me deparei com essa imagem, soube que tinha que pintá-la. E é minha honra poder ensiná-lo a pintar essa linda paisagem verde. Oi, meu nome é Debussy tree e eu sou um artista baseado na Índia. Tenho ensinado profissionalmente desde 2016 e conversei perto de 10 mil pessoas em oficinas físicas e lecionei mais de 20 mil pessoas mundo através das minhas aulas online. Eu costumava trabalhar como profissional de TI por mais de uma década. E, finalmente, decidi deixar minha vida corporativa para me tornar um artista em tempo integral, buscar meu interesse pela arte e educar os outros sobre arte. Se você quiser saber mais sobre mim, visite meu site sobre street date.com, conecte-se comigo no Instagram. Nesta aula, vou começar falando sobre meus suprimentos de arte em acrílico limitados. Em seguida, faremos um estudo de cores, observando todas as cores usadas neste projeto, onde você aprenderá a criar diferentes tons de verdes usando apenas algumas cores. Então eu vou te ensinar algumas pinceladas usando esta aula e também como pintar objetos tridimensionais com acrílicos. E então você verá minha abordagem aprofundada para criar essa pintura do começo ao fim. Há muitos níveis de verdes nesta paisagem. Criaremos três camadas de verdes, costas, meio e, finalmente, a camada frontal. E, claro, vou guiá-lo para criar o balanço em uma abordagem passo a passo. Você também aprenderá a pintar o Sunrise. Espero que você esteja animado por agora para criar esta pintura. Reúna todos os seus suprimentos de arte acrílica, e eu o verei dentro da aula. 2. Materiais artísticos: Bem, olá, olá. Uma enorme recepção a você dentro desta classe. Estou tão feliz por ter decidido se juntar a mim dentro desta aula. Este foi um tutorial altamente solicitado por muito tempo. Aqui está o original que eu pintei, acho que há alguns anos. Então este é o que eu vou te ensinar nesta aula. Aqui está a imagem de referência. Decidi omitir o álcool na pintura. Mas se você quiser, todos podem causar nesta reunião, anexei a foto de referência na seção do projeto abaixo para que você possa se referir a ela. E minha promessa é que até o final desta aula, se você acompanhar comigo, você será capaz de criar essa pintura incrível ou sozinho. Ok, então vamos começar. Então, vou te dizer todos os suprimentos de arte que vou usar neste. Como esta é uma noite muito especial, decidi fazê-lo em um papel tamanho A4. Então aqui está o papel que eu mergulhei em uma tela para um eixo fácil e fácil. E aqui está o papel que estou usando para esta aula. Eu vou para que você possa comprá-lo se quiser. Então, isso é novamente, pecar pessoas acrílicas. É um pouco maior que o tamanho A4, mas é quase A4. A medição é de 24 por 32 centímetros, 9,4 polegadas por 12,6 polegadas. Então este é o papel que estou usando que tem no fundo e o que você precisa. Assim, você pode fazê-lo em um papel de tamanho A4 como eu, ou pode fazê-lo em um papel A5 também, ou Canvas ou qualquer coisa que você tenha acesso em casa. E vou usar esses três pincéis. Um pincel plano, vinho, um pincel redondo de tamanho médio e um pincel de forro para fazer toda a linha fina. Certo? E aqui está o meu prato onde vou misturar todas as cores. Eu tenho um copo de água aqui. E agora vamos falar sobre todas as cores que vou usar. Preto e branco. E eu tirei todos os diferentes tons de verde que tive para esta aula porque esta pintura é toda verde. E eu levei para dois tipos de amarelos, amarelo quente e um amarelo frio. Isso é basicamente amarelo cádmio, mas em dourado Chama-se meio amarelo Hansa. Mas se você tem amarelo cádmio, tudo bem também. Isso é amarelo limão. E os três verdes que tirei nossa religião, poucos luz verde permanente, e este é o topo é verde. Essa conversa com a cor verde é o que vou usar neste plano de fundo. Então, isso tem um tipo de coisas verde-azuladas. Então eu acho que esse verde vai ser perfeito para isso. Acho que quando pintei isso, usei um toque de azul com o verde para criar essas cores. Então isso não está exatamente ficando, isso tem um pequeno toque de azul nele. Vou manter esta pintura aqui ao lado para minha referência. E você tem uma referência também. Então você também pode olhar para isso e ver como estamos nos aproximando da pintura, ok? Tudo bem, então isso é tudo para os suprimentos de arte. Espero que você tenha tudo isso. E, claro, pegue alguns papéis e vamos começar. 3. ESTUDO SOBRE AS CORES: Nesta lição, deixe-me levá-lo através todas as cores que vamos usar nesta aula. E mostre a variedade de cores que você pode criar usando esta paleta de cores limitada de cinco cores, três verdes, dois amarelos e financiadas misturando-as com preto e branco. Então deixe-me examinar todas as cores. Vamos começar usando as cores que usei na primeira camada, que é essa camada de fundo da pintura. Ok, então para isso, usei a tela takfiri e o frígio. P. Ok. Então este é o topo é a cor creme para a pele. Não usei apenas essa cor diretamente, mas misturei-a com branco e preto em lugares diferentes para dar as diferentes dimensões do fundo verde. Certo? Então isso é misturado com branco, e eu vou usá-lo. Misture com preto também, um pouco no lado esquerdo. Ok, então essa é a primeira coluna. Da mesma forma, vou fazer a próxima cor que é a tonalidade viridiana, que também é algo que vamos usar em segundo plano. Então, estou começando com o tom médio, que é a cor original. E agora vou adicionar o branco de um lado, que é mostrar o destaque dessa cor. E vou adicionar lag do outro lado para mostrar a sombra desta coluna. Certo? Então essas duas cores estão prontas, e também vamos misturar essas duas cores. A parte superior é verde e a tonalidade viridiana no fundo. Então essa é a cor que você obtém misturando. Mais uma vez, vou adicionar alguma luz de um lado e um pouco preto. Não há muita diferença ao misturar essas cores do indivíduo. A propósito, você faz isso em uma superfície mais ampla, você verá a diferença. Então, essas são a primeira camada de cores e vamos misturar um pouco de amarelo também com essas duas cores na camada de fundo. Então, estou usando essas duas cores. E então eu estou adicionando um pouco de amarelo limão a isso. Ok, agora, quando começamos a nos mover para o primeiro plano, que é essa camada, é aqui que vamos usar este verde claro, limão, amarelo e virgem aqui. Ok, então vou tirar mais algumas cores e tonalidades viridianas que você tem. Novamente, esta é uma boa ideia e este é o verde claro. Isso é amarelo limão. Agora, se você não quiser ter essa cor verde clara, nem sempre está presente em todos os conjuntos de cores. Logo após fazer este estudo de cores, você pode ver que você pode criar essa cor misturando tonalidade viridiana e um amarelo limão, certo? Então, mesmo que você não tenha essa cor, está totalmente bem, você pode criá-la. Ok, então você pode ver as diferentes combinações de cores que estão aparecendo na camada intermediária, que é essa camada. E agora chegando à camada frontal, é aqui que vamos fazer uma visão muito fraca. Preto, amarelo limão e pouco de amarelo cádmio também. Então, as cores que vou fazer para isso é que ele pode curar dentro do calcanhar plano mais amarelo limão que eu já fiz aqui. Então, neste, vou misturar a tonalidade viridiana com o amarelo cádmio e mostrar-lhe esse tom diferente de verde que você pode criar o seu próprio. Certo, e outra cor bonita que você pode criar é misturando limão ou você pode usar amarelo cádmio, também. cádmio ou amarelo limão e preto. Então confira essa cor. Isso é amarelo limão. Estou adicionando um pouco de amarelo limão e tomo um pequeno toque de preto e você cria este lindo verde-oliva. Então essa é a cor também que vou usar nesta pintura. Então lá vai você. Todos os diferentes tons de verdes que você pode criar por um teste de mistura, paleta de cores limitada. Portanto, esse verde é opcional, mesmo que você não tenha, você pode criar este verde misturando tonalidade viridiana e amarelo, amarelo limão. E o outro conjunto de cores que vamos criar é para a cama. Não estou fazendo a amostra de cores porque é simples. Amarelo misturado com um pouco de ligação acima. Então vou fazer, vou te mostrar a mistura de umber queimado e amarelo. E vou mostrar a você a cor do tronco da árvore que vamos usar. Bond tamper é uma cor muito bonita. Se você não tiver essa cor, ela normalmente entra, em um conjunto de 12 cores. Então, idealmente, você deve tê-lo se tiver comprado um conjunto de cores, mas se você não tiver essa cor, você pode comprá-la individualmente. Além disso, vinculei todas as cores abaixo, para que você possa comprá-lo. Agora, vou misturar um pouco de branco para este assento, uma variedade de cores que você pode criar apenas misturando esse pacote de cor âmbar com preto e branco. Então isso é misturado com branco. E agora vou pegar uma molécula e misturá-la com preto. Se eu adicionar mais branco a isso. Então isso é como sienna preto, branco e queimado juntos e queimado. E esta é a cor bonita que você obtém. Todas essas formas que tenho certeza que estou criando agora. As cores que vamos usar no, enquanto criamos o tronco da árvore. Apenas mudando a proporção do preto e branco, você pode criar tantas cores, ok? Então, essas são todas as cores que vamos usar no quadro da cama e no tronco da árvore. Agora vou te mostrar um pouco misturado com o umber queimado e amarelo misturado com o pouco de branco. Então já tenho um umber queimado misturado com branco aqui. E vou tomar um pouco de talvez amarelo cádmio. E essa é a cor basicamente que faremos nas métricas. Mesmo que pareça amarelo absoluto, não é. Há uma mistura de cores nele. O travesseiro é exatamente o amarelo cádmio, mas a cor do colchão é basicamente essa cor que é misturada com um pouco de número queimado e limite de peso. Certo? Então essa é a cor. Posso adicionar apenas um pouco de amarelo ao. A cor final que eu quero mostrar é misturar amarelo cádmio no Dumbo. Para cortar essa cor consciente que obtemos. Essa cor vou usar ao criar as sombras na cama. São todos os quatro pilotos assistindo. Espero que você tenha entendido. Você tem uma compreensão de como as cores se misturam e criam todos esses diferentes tons de cores. 4. Pincelada: Nesta lição, vou levá-lo por todas as pinceladas e marcas de pincel que usei nesses projetos de classe para que você possa aprendê-las e usá-las para criar essa paisagem. Certo, então vou começar com um pincel muito plano. O mais alto que eu tenho, que é dez. E mostrarei a primeira marca de pincel que será muito útil para você neste banco de dados. Então este é o suporte de pincel que usei neste fundo e um pouco nessa camada de verde também. Ok, então para isso, você não toma muita água em seu pincel, tem apenas um pequeno toque de água, mesmo que você precise ter e adicionar muito pouca quantidade de verde no pincel. As cerdas se abrem assim e, em seguida, tocam muito gentilmente na sua prática nesta técnica por algumas vezes e você entenderá como fotos bonitas você pode criar usando essa técnica. Certo? Então, o, o, desta vez esta técnica, deixe-me mostrar o que você não deve fazer. Então, se você vai endurecer seu Canvas e tiver muita dor, isso é o que você faz. Você tem esse tipo de texturas, certo? Então isso também não é ruim, mas esse é um tipo diferente de textura, tantas maneiras alimentar o fundo e não precisamos criar belas texturas. Você pode ir duro assim e preencher o local sempre que for necessário. Porque às vezes o que eu fiz foi ter bloqueado o plano de fundo e depois vim em cima dele com alguma outra cor e criei a textura. Então, sempre que você quiser ter as texturas visíveis, não vá muito duro na tela e use-a com muita delicadeza. E agora você pode usá-lo para misturar duas cores também. Então você vê aqui, eu usei a religião você, e agora eu peguei amarelo. Então você não usou misturar essas duas cores com muita facilidade. Por aqui. Deixe-me mostrar um pouco mais com o que quero dizer com isso. Então isso é gradiente você. Agora, vamos adicionar um pouco de amarelo limão a isso. E agora vamos adicionar um pouco de branco sobre ele. Então, os três truques que você precisa lembrar para fazer isso direito, não são muita pressão sobre a tela e não têm muita cor no seu pincel. Deixe-me torná-lo um pouco de preto também deste lado. E mostre todas as combinações de cores que você pode fazer misturando isso. Esta é a cor creme claro. Ok, veja o que aconteceu aqui é que eu peguei muita tinta e surgiu como um bloco. Então agora este é o centro da área. Não é um problema, mas como você está se movendo nas bordas e quer que as texturas sejam visíveis, que são basicamente as texturas das folhas que estamos tentando alcançar com essa técnica. Então você vai bastante gentil e também continua movendo seu pincel assim, dependendo da área da paisagem que você está pintando. Certo? Então, se for uma área ampla, você precisa cobrir muitos lugares. Vá com o lado grande, o lado mais largo do pincel. E você pode sair assim. Se houver um se for uma área menor, você pode ativá-lo nas formas do site e adicionar assim para cobrir uma pequena área. Então, em vez de mudar o pincel, você pode usar essa técnica para mover seu pincel para criar texturas como essa. Então você vê uma quantidade muito menor de tinta na lateral do pincel. Então, estou recebendo texturas muito boas agora. Quero obter mais cores. Comecei do outro lado onde tenho mais cores e posso ir assim. Então, se você está construindo isso pela primeira vez, esse tipo de técnica, se você não fez antes, pratique algumas vezes em um bloco de esboços grosseiro e você estará pronto para ir. Portanto, esta é uma técnica que usaremos em segundo plano completamente e nesta camada. Mas nesta camada vamos usar uma mistura dessas pinceladas e diferentes pinceladas. Então esse é o que vou te mostrar agora. Certo, então para isso, vou usar esse tamanho de pincel redondo e essa técnica que vou usar nesta segunda camada, e na terceira camada, que é o Franklin. Para isso, estou tomando um pouco de água e vamos criar um traçado como este e criar extrato de folha. Tudo o que vamos fazer é usar cores diferentes para criar camadas diferentes. Mas o pincel é. Então, às vezes você pode querer criar uma folha maior, que é basicamente desse lado. Se você ver, essas são como folhas grandes. Então você faz um derrame como este, desta forma. Ou se você quiser criar lista menor e muito menor, basta fazer um menor trabalho como esse. Estou usando apenas algumas cores aleatórias para demonstrar isso. Certo? E como você cria listas é apenas usando esse método, vá do escuro para a luz. Então, a cor de fundo, se você fizer isso realmente escuro. Então, além disso, você pode entrar nas lacunas onde sempre que você tiver criado lacunas, lacunas, você vem e cria mais traços. E então, em cima disso, você adiciona os medicamentos mais leves. Então, é assim que você pode criar camadas de folhas usando essa técnica de traçado por traçado. E você pode criar tocas, quantidade de folhas de floresta, o que quer que você esteja tentando criar. Certo. Então aqui também, se você perceber que o que estou fazendo é que estou meio torcendo meu pincel e tentando criar todos os tipos de formas. As pernas. Então, se eu pressionar um pouco mais forte, eu tenho uma forma diferente. Se eu pressionar suavemente, obtenho uma forma menor. Então, se eu quiser preencher algumas das lacunas, é assim que eu vou no meio. E continue trocando seu pincel para ver qual é a forma que você está recebendo alguns traços aqui e não vai fazer muita diferença, desde que você tenha a ideia certa. Ok, então esta é a técnica que vamos usar um pouco aqui. Então, aqui, se você ver todos esses pequenos arbustos que eu fiz, que eu fiz essa técnica com um pouco fora nas bordas. Talvez eu tenha acabado de adicionar alguns traços como este para criar algumas das folhas verdes para torná-lo um pouco proeminente. E nesta camada, usei completamente essa técnica para criar todas as listas. Ok, então essas são as duas principais pinceladas que você precisa aprender. E o pincelada final que eu quero mostrar é para os raios solares. Então eu já tenho algumas cores. Mas enquanto fazemos os raios solares, vamos usá-lo apenas com branco, mas estou usando cores diferentes para que você possa vê-lo aqui. Então, em primeiro lugar, espero que muito menos quantidade de tinta no seu pincel com peso de nós e limpe-a em seu papel de seda, se precisar. E então tudo o que você precisa fazer é apenas fazer uma linha reta como esta. Essa linha não era muito rígida. Então eu, o que eu quero que você pratique é que estou tomando um pouco de água porque saindo à luz do sol, gosto de usar um pouco de água e menos tinta. Então, vou assim. Então agora, mesmo fazendo os salários da luz solar, você pode ir para o lado plano assim, criaremos uma quantidade mais ampla de luz solar. Mas se houver um lugar que você queira criar menos quantia, você pode ir de lado assim. É importante ter uma quantidade muito menor de tinta. Então só você poderá criar uma linha tão quebrada como essa. Pratique a criação de linhas retas como esta em um pedaço de papel bruto por algum tempo e sua mão poderá avançar assim. Mas apenas no caso de você ver que não é capaz criar assentamento, mesmo depois de praticar, você pode usar uma balança e eles se sentam em sua pintura e depois vão comprar esta colina e depois criar o traços como este. Tudo bem, então isso é tudo para as pinceladas. 5. Formas e dimensões: Ok, agora vou ensinar as formas e dimensões de qualquer objeto, como você pode converter um objeto plano em um objeto 3D. Ok, então para isso, peguei esse objeto, que é uma forma cilíndrica. E se você aprender a criar isso, você será capaz de criar os pedaços de rua são muito facilmente que vamos encontrar neste projeto de classe, certo? Ok, então vamos começar. Então, a primeira coisa que você tem que fazer se quiser entender isso, é que vamos pegar uma cor, que é o umber queimado, e então vamos criar. Então, se você olhar para esse objeto, verá que há um dúctil de um lado e há um destaque nesse site. Se você olhar para a composição da cor é tom escuro aqui, então há um tom médio no centro e há uma luz à esquerda. O que eu chamo isso geralmente vai de sombra para destaque. Para ir para sombreado, da sombra para o destaque. Você basicamente pega sua cor original e adiciona preto de um lado e adiciona branco do outro lado. Ok, então vamos criar esse objeto e podemos aprender no processo o que exatamente está acontecendo. Então, primeiro o que eu faço é qualquer forma que eu tenha que criar, vou apenas criar essa planilha. Então, por aqui estamos, a pintura, nossa forma cilíndrica. Eu usei completamente o umber queimado para criar essa forma. E agora estou pronto para adicionar um pouco de branco. A razão pela qual eu vou com branco primeiro, porque depois não tenho que lavar meu pincel. Posso passar diretamente de uma cor para outra sem lavar. Então, estou apenas adicionando branco de um lado. Você terá mais dois brancos. E vou misturá-lo com o vínculo. E você vai e volta algumas vezes até que você realmente experimente. Então você vê que adicionei muito branco ao centro, então vou limpar meu pincel e adicionar um pouco mais de umber queimado no centro. Ok, então está feito. E agora no lado direito e estou pronto para adicionar um pouco de preto. Estou usando pouca água porque estou fazendo isso no caderno de esboços e não é muito preciso, família não ajuda você a misturar meses. É por isso que estou usando um pouco de água no processo. Ela estava tentando criar uma vantagem agradável, não realmente necessária, mas tentando terminá-la de uma maneira agradável e está feito. Então, agora você pode ver como o objeto 3D, os objetos planos. Então esse era um objeto plano porque nós o pintamos de plantão, certo? Portanto, é um objeto plano, mas apenas alterando o destaque e a sombra do objeto, convertemos um objeto 2D em objeto 3D. Então, é assim que você pode converter qualquer pintura, qualquer objeto enquanto estiver pintando, em um objeto tridimensional. Então, o que você faz? Você adiciona a cor original no centro e um destaque um lado e escuro de um lado. Então agora, bem, como você decide onde colocar destaque e sombra? destaque e a sombra médica O destaque e a sombra médica dependem basicamente do, no, no, da fonte da luz que está chegando em nossa paisagem. Seu, portanto, o sol está vindo daqui no centro. Então é por isso que esses dois trans, este é o destaque para este tronco e este é o lado da sombra. E para este, este é o lado do destaque e este é o lado sombrio, certo? Espero que você tenha entendido que isso é muito fácil. Apenas praticando, ou mesmo apenas assistindo a aula, você terá uma boa ideia do que é. Então, às vezes, o que eu gosto de fazer é se você notar neste também e neste objeto, eu só gosto de adicionar algumas das cores de destaque um pouco no centro. Também em alguns lugares, dá um visual 3D muito bonito ao objeto. Então, aqui está. objeto 3d. 6. Passo 1 — camada verde (camada traseira): Esqueci de mencionar outro vínculo de cor acima do qual vou usar para o pedaço, pedaço. Mas eu quero tirá-lo pouco mais tarde. Tudo bem, então vamos começar. Começarei tirando todas as cores que preciso nesta etapa. Então, primeiro eu quero tirar muito branco. Então eu estou tirando o branco desta garrafa de acrílico. Vou tirar um pouco dessa tonalidade viridiana verde turquesa. Então eu estou tomando menos quantidade de tinta e como, e quando eu precisar, vou tirar mais. Então, como você pode ver, ambas as sombras estão muito próximas umas das outras, mas isso é um pouco azulado, isso é um pouco esverdeado. E vou tirar o preto. Estou começando com este pincel plano. Este é o tamanho dez. Ok, então o tamanho dez é o que estou usando para esse tamanho de pessoas. Então é assim que eu meço um pincel perfeito para o tamanho da minha tela. Coloco-o no lado mais curto da tela e meço 12345678. Então, se ele mede até oito, eu sei que esses pincéis para esse tamanho de tela. Ok, então agora vamos começar. Estou começando com um pouco branco no topo usando apenas um toque de água. E então eu estou tomando um pouco desse verde azulado misturando-o com muito branco. E eu sou bom nisso assim. Estou pegando um pouco de branco porque quero que isso se misture com o pouco branco para que pareça estar se misturando com o fundo branco. fundo branco é basicamente o céu. Certo. Estou usando, você pode ver que não estou usando o lado plano do pincel e também estou usando um pouco o lado mais curto do pincel e adicionando a esses monges as fotos das folhas. E agora estou descendo e adicionando mais disso. E quando estou descendo, estou usando mais dessa cor sem usar muito branco. Como eu já tinha largo, ele vai se misturar com o azul ou melhor, verde. O topo é verde. E isso vai criar algumas belas texturas. Também estou usando esse outro verde que tenho. A primeira camada que estamos fazendo é o plano de fundo lá. Como você pode ver na imagem de referência, existem três camadas para esta pintura. Então, quando você vê uma pintura como essa, é tão difícil decodificar como o que levou a ir primeiro. Portanto, a primeira camada é a camada mais distante. Portanto, essa camada em segundo plano que você pode ver, esta é a camada em que estamos focando neste momento. Certo? Estou tomando apenas um pequeno toque de preto também com isso. Então, à medida que estou descendo, a cor está ficando mais escura. Então, há muito tipo de dabbing que você tem que ir continuar fazendo. Não perca pacientes. Basta ir devagar e continuar criando. Estas são todas boas cores de fundo. Como eu disse. Estou tentando tonificá-lo adicionando um pouco de preto e branco no verde também. Ok, vou apresentar um pouco de amarelo nisso também em segundo plano. Só um pouquinho de amarelo. Não vai ser amarelo muito brilhante porque o braquial vai estar no palco da frente da senhora verde. Um pouco de amarelo neste fundo. Tudo com pouco branco e preto, porque são todas as cores do quarto. Então, se você quiser manter as colunas frescas, você usa a cor da tonalidade, certo? Como se estivesse no primeiro plano de uma pintura de uma paisagem, você usa amarelo e verde. Mas como esta é a camada de distância que estamos fazendo, com todas as cores, você mistura um pouco de branco e preto para parecer que está à distância. É assim que você diferencia entre as diferentes camadas de uma paisagem. Só estou examinando isso várias vezes para criar diferentes camadas distintas. Usando apenas um toque de amarelo. Você vê que a textura das folhas está chegando tão incrível. Portanto, certifique-se de que você está usando um bom pincel porque ele mostra que você obtém, depende do tipo de pincel que você está usando. C, mesmo que eu esteja usando preto, não é totalmente preto porque tem um pouco de branco com ele. E é por isso que é olhar em lagarto matizado. Não queremos usar absolutamente dump black aqui porque tudo isso é de cor de fundo direto para encontrar um veto. Então, o que eu gostaria de fazer é para qualquer camada, nunca misturo todas as cores e as uso diretamente na pintura. Achei como pegar a cor como e quando vou e edito diretamente no Canvas. Ou duas coisas acontecem. Se eu fizer isso, posso criar uma variedade de texturas na minha pintura. E posso criar camadas diferentes também na pintura. Parece um pouco de períodos enquanto você está fazendo isso pela metade planejando o processo. Aproveite. Veja como fotos bonitas você pode criar apenas misturando essas poucas cores. Tudo isso acontece em segundo plano. Então, usando um pouco de cores escuras na parte de trás com os dados de verde. Claro. Estou indo naqueles lugares onde vejo que parte da tela branca está mostrando a ferramenta porque não quero que nenhuma tela branca seja mostrada. E esse lugar está absolutamente em segundo plano. Audite novamente e como a cor alguns demoram um pouco aqui nesta fita e na Nike e fazendo isso porque isso não pode ser revisitado. Certo, isso ficaria um pouco branco demais. Então eu apenas adiciono um pouco de verde a isso. Apenas adicionando cores diferentes, tons diferentes. Estou adicionando tantas texturas a isso. Toque muito gentil. Não estou pressionando meu pincel para me esconder. E essa é a bochecha de obter essas fotos, certo. Adicionando alguns pretos no meio apenas para mostrar a profundidade e as sombras desse fundo. Ele diz isso só porque as folhas de tabaco não significa que elas não tenham sombras. Portanto, temos que ter cuidado e criar essas estratégias também. Porque você sabe que, criando luz, quantidade de, quantidade certa de luz e sombra, criamos as perspectivas na paisagem interior. Só estou adicionando um pouco mais de sombras aqui e ali antes de terminar esta dica. Então, já está começando a formar um plano de fundo muito bom. E eu não quero deixá-lo muito escuro, então vou deixá-lo um pouco mais leve. Certo, acho que tenho um pouco de negros demais, então vou acabar com isso. Certo, e basta adicionar um pouco. Então, estou me referindo a isso imaturo e vendo o que fiz aqui e consequentemente, e fazendo apenas um pouco de cores amareladas claras. A maior parte vai em segundo plano. Nada disso será tão visível. Mas ainda assim, eu gosto de fazê-lo o mais bem possível para que seja o que quer que esteja espreitando do meio, pareça bom. Estou cavando mais peso aqui. Certo, isso parece bom para mim. E apenas alguns retoques finais. Está começando a parecer muito bom para mim. Não é exatamente o mesmo que eu fiz, porque sempre que crio qualquer pintura, ela nunca é exatamente a mesma. Eles são sempre alguma diferença. E isso é bom. E usando-a como referência, você sabe, a fita que estou fazendo agora, não tenho certeza se você come seguindo qualquer coisa, mas apenas fazendo isso apenas um pouco mais camadas. Porque quanto mais você fizer, melhor sua paisagem fica. Talvez você saiba, muito disso vai ficar escondido a fronteira da janela vem, mas tudo bem. Então, nosso primeiro passo está pronto. Confira diferentes camadas, profundidades que criamos apenas usando uma técnica de dabbing. Aqui onde ele termina. Foi aqui que eu fiz um cuidado extra, muito cuidadoso para adicionar os extras de uma forma que fique bonita. Não quero terminar essa dica aqui. 7. Passo 2 — camada 1 dos raios solares: Então agora eu lavei meu pincel completamente. E vamos experimentá-lo. E agora, nesta etapa, vamos criar a luz do sol. Então eles vão ser duas camadas da luz solar. Então, em primeiro lugar, vou fazer isso, neste plano de fundo. Então, mesmo faça o plano de fundo agora, parece muito brilhante e meio que não muito tonificado. No momento em que adicionar o aumento da sandália iluminado pelo sol vai ficar tonificado um pouco. Ok, então vamos carregar um nascer do sol em cima disso. Então, tudo o que vou usar é um pouco largo e apenas um pouco de água com ele. Não muita água. Tão pequeno pedaço de água. E vou colocá-lo só para ter certeza de que não tenho muita tinta no meu pincel. Sabe, se frequentemente, vou tirar um pouco mais de tinta branca no meu pincel. Mas, para começar, quero fazer isso realmente leve. Além disso, certifique-se de que seu plano de fundo esteja seco. Eu dei como um tipo de dois a três minutos e está tudo seco para que você não veja se está molhado, não faça isso porque a cor vai misturar com isso. Tudo bem? Olá, escove na parte superior e inferior por mim no final da idade e tente fazer um só apetite. Você vê que eu tenho menos tinta e acho que devo reduzi-la ainda mais. Eu não gosto disso aqui, o que me deixa com, só queria me livrar dessa parte. A camada de fundo está seca. Isso é fácil de fazer isso. Você pode simplesmente limpá-lo. Lá vai você. Então tente fazer o máximo possível de linhas retas e em um único golpe, talvez menos quantidade de branco. Não quero ter muito branco. E faça-os de um só golpe, vá de cima para baixo. Então, nesta parte, vou mais uma vez. Deixe-me levar um pouco mais de peso porque é muito leve. Certo. Estou meio que gostando disso um pouco mais. Aumente a intensidade do branco. Pouco a pouco. Não comece com muito branco. Então, neste momento , estou aumentando um pouco mais, especialmente nesta palavra central. Certo? Estou aumentando um pouco mais e adicionando salto superior aqui. Agora você verá o tipo de tom de fundo muito baixo depois dessa camada de serviço, o que é bom. Ok, então isso é tudo. Geralmente costumo exagerar, então não exagere. Acho que adicionei um pouco demais aqui. Vou tentar limpá-lo e ver o que sim, posso fazer tudo. Tudo bem, então isso é tudo o que você aprende se cometer erros, como você pode corrigi-lo também. Então, é um passo muito divertido, tenha um pouco de cuidado se você não se sentir competente em fazer isso. Fazê-lo diretamente em sua pintura, checkout, folha de papel áspera e tente fazer esses traços longos com adicional para garantir que sua mão esteja fazendo uma linha reta. Se você praticá-lo apenas por dois a três minutos, você vai acertar. Então, como você viu quando fiz a primeira, absolutamente a primeira linha, ficou pouco ondulada porque esse foi o primeiro passo que eu faço. Se você fizer apenas alguns traços em papel suficiente, apenas pelo pensamento de derrame alimentar, você vai entender e você pode entrar em sua pintura e fazê-lo. Só não exagere, e apenas veja quando ele está perfeito e você pode parar por aí. Então, aqui está uma imagem de close-up desta guia. Você pode ver o que não está completamente coberto. No entanto. Ele foi em segundo plano e tudo se tornou realmente parecido com ele. Certo. Então é isso para esta etapa. Espero que você aprenda a criar boa luz solar. 8. Passo 3 — camada verde 2 (camada intermediária): Ok, agora na terceira etapa, criaríamos esse secundário que eu chamo, estou chamando a segunda camada porque sinto que isso está um pouco dentro e então essa camada compõe absolutamente no topo. Então essa foi a primeira camada. Esta é a segunda camada. Vamos pular este. Para isso, vou tirar todas as cores brilhantes que tenho. O Reagan que já estava fora, o que não era muito usado. Eu tirei este verde claro permanente e depois um pouco amarelo limão. Certo. Então o pincel não é lavado. Tem um pouco de branco do passo anterior, mas tudo bem. Vou superar isso e criar a área inferior. Tudo bem? Então a técnica é exatamente a mesma do que fizemos em camada, primeira camada de dabbing com um pincel. Vou começar com essas duas cores. E você vê, isso é como a sombra mais brilhante, sua frente. Movendo-se lentamente. Algumas das folhas, eu poderia dar uma forma um pouco diferente necessária como C com o pincel plano. O benefício disso é apenas um golpe. Posso criar tantos shows ao vivo, certo? Eu realmente gosto de aproveitar isso e brincar com um pincel plano e criar isso em vez de usar um pequeno pincel redondo como este e criar um por um. Então eu vou fazer um pouco disso também garantir que você, se você vir a fotografia, a imagem de referência, ela tem esse tipo de folhas. Então, se você não se sentir confortável fazendo isso, o pincel plano, você definitivamente pode usar esse método. Eu faço isso às vezes , mas nem sempre. Certo. Então agora vou fazer tudo e preencher esta parte. Estou completamente bem. Então, a primeira coisa que vou fazer é adicionar muito preto. Com certeza. Na parte inferior e tire algumas coisas verdes da tela. Oh, você pode ver que eu deixei um pequeno espaço no meio. Não quero ir muito perto com o preto. E agora o que vou fazer é limpar esse preto e pegar o amarelo e misturá-lo com todas as visitas de fundo. Porque vou adicionar um pouco mais sobre essa coisa linda que acontece aqui. Como você pode ver, como o preto e o amarelo estão se misturando, está criando um lindo ramo de azeitona. Um aluno que eu não tinha no meu prato. Mas está misturando e fazendo essa cor. Ok, então agora a tela completa está coberta. Não há mancha branca, tela branca. Apenas certificando-se de que está completamente coberto. E então serei considerado as texturas das folhas em cima dela. Seja qual for a cor e como elas eram. Ainda algumas manchas brancas que eu posso ver. Então, só estou tentando ser preto. Certo. Então, a ingestão e isso está bloqueado. Agora. Agora vou ficar em cima disso e adicionar algumas das folhas do jeito que é e fazer com que pareça bonita. Certo. Então, apesar de quando eu não sabia, eu não estava realmente focado em como isso está acontecendo. Eu estava focado em encobrir a tela. Agora meu foco está em fazer certo? Então eu vou fazer é lavar o pincel porque ele tem muito preto. Eu não quero mais preto agora. Agora vamos estar em cores brilhantes em cima disso. Estou começando com este pincel redondo. Este é lavado lindamente folhas aqui. Não vou ser intimidante em detalhes. Isso não é o que eu gosto de fazer. Apenas dando alguma forma e forma a essas lindas folhas aqui. Tudo o que eu quero fazer justiça a eles. E é por isso que estou fazendo isso com um plano e adicionando algumas das folhas do jeito que elas são. Posso ver que há algumas manchas brancas visíveis. Mais uma vez. Estou me certificando de que estou cobrindo-os agora porque às vezes eles ficam de fora. Você pode se certificar de que tudo está feito. O que eu estava deixando aqui, é melhor fazê-lo com um pincel plano porque só com alguns traços, você pode apenas obter algumas texturas agradáveis aqui. E deixei essa cor verde-oliva que criamos. Então, estou pegando um pouco mais amarelo e preto e criando essa cor verde-oliva e adicionando ETO. Esta cor verde-oliva. É tão bonito. E estou vivendo um pouco dessa cor. Então, divirta-se com todos os verdes que você tem. Não precisa necessariamente ser exatamente as cores que estou fazendo e me divertir e criar algumas bordas como essa. Não tire a pressão. Ao fazer exatamente o que você vê na fotografia, você perde a diversão de pintar. Estou adicionando pouco branco também a isso. Então, tentando criar tantas cores quanto possível com essas muitas cores, apenas misturando-as. Certo? E não tome muita pressão em fazer isso direito, mesmo se você não sombrear, está totalmente bem. O principal é se divertir em tudo o que você está fazendo. Eu sinto vontade de falar com este pincel, o pincel de forro que eu tinha. E vai ser de todo porque às vezes eu tentava sorrir com um pincel mais grosso. Apenas usando um pincel diferente me dará um resultado tão melhor. Vi pessoas fazerem isso. É muito mais fácil com esse pincel, devo dizer, encontrar-se um ao outro. Essa é a beleza que sinto quando pinto em uma superfície maior. Posso fazer muito mais olhando para a imagem de referência, isso não é algo que eu fiz nessa pequena, mas aqui eu tinha o espaço e senti vontade de fazê-lo. Estou fazendo isso. Certo. O suficiente está feito. Talvez um pouco mais para torná-lo um pouco mais brilhante. Não há mais preto. Ok, vou deixar isso para esta fita a partir de agora. Vou apenas um pouco mais para essas faculdades amarelas. Mas depois de descobrir onde está o Chico, onde vai o balanço e tudo mais. E depois disso, eu faria nessa voltagem é aqui, não agora. Certo? Então, vou acabar com esta fita aqui. 9. Passo 4 — o balanço: Antes de seguir em frente, o que vou fazer é nesta fita, vou esboçar um pouco a pintura inteira para que eu saiba o que vai para onde. Certo. E antes disso, este pincel xadrez, vou lavá-lo porque caso contrário, ele vai tentar com este pincel de forro da equipe. Vou pegar qualquer cor que tenho no meu prato, talvez essa cor. E apenas descobri o que se passa lá agora. árvore vem daqui. Certo. Isso é só para o meu entendimento, não estou pintando a árvore real agora. Então o outro vem mais um que vai por trás. Uma coisa assim. E há mais um que vai para algum lugar. Certo, então esses são os pedaços. E agora você sabe para onde vai o balanço daqui. Porque você vê muito dessa folhagem vai para o fundo. Agora, é melhor descobrirmos onde está. E depois pintamos. Começo com a primeira linha inferior, que é algo assim, onde vem. Então , tudo bem, isso está feito. E agora a linha, é aqui que a árvore ainda vai sentir isso. Em algum lugar aqui. Este, alguém como paralelo à outra linha aqui. É aqui que esta é uma cama pendurada tão bonita. Eu poderia me relacionar e descobrir que este é um resort em Bali. Então, desde que eu pintei isso, venho querendo ir a este lugar. Você já esteve nessa lista? Se você foi me deixar saber como era. E se você ver as fotos deste lugar, é basicamente essa cama pendurada. Existe neste resultado onde você pode subir e passar a noite ou algo assim, o que é incrível. Então essa é a colocação da minha cama foi feita. E agora vou seguir em frente e, na verdade, fazer o esboço do lance primeiro. E então eu vou pintá-los no OnStop porque você vê todas essas lindas folhagens que eu fiz aqui são colocadas juntas todas bloqueadas. Na verdade, estou tentando me livrar de pequenas texturas que não quero como um obstáculo, acho que cama. Então eu vou fazer essa folhagem aqui depois das coisas feitas. Agora, vou usar este pincel de forro para criar o contorno. E vou usar esse pincel também. Tudo bem, então agora deixe-me tirar a cor, a cor. O momento em que eu costumava isso é vínculo tanto em preto quanto em branco para que essas sejam todas as cores configuradas que eu uso. Acho que esse pincel vai ser mais rápido porque se eu usar essa linha e um for entrar em contato comigo para sempre. Certo, vamos começar a criar uma linha reta. Tudo bem. Vou mostrar passo a passo como você pode proceder e fazer isso. Então a primeira coisa que você faz é fazer isso. Linha reta aqui. Em seguida, junte-se a estes e também nisso em linha reta. Certo? E depois disso, porque isso coloca um pouco menor, estreito o que eu quero usar. É um preto também para contornar isso enquanto está e misturá-lo para sair. Ok, então isso está feito. E a seguir, aqui está a próxima camada que eu queria. Mais uma vez, dê azar para essa entidade, todas adicionando camada preta entre essas duas. E estou pegando uma bola pontual. Então, esta é basicamente mais uma prancha em cima dela. Mas se você olhar para a foto, você entenderá que este é basicamente o colchão da parte de trás. Isso vem todo o caminho até aqui. Eu poderia adicionar um pouco de cor mais tarde e torná-la um pouco tonificada. Se eu precisar. Estou por enquanto, só estou fazendo a forma da cama. Apenas adicionando branco. Não quero revisitar este lugar. Acho que está feito. Então, vou adicionar um destaque à mesma coisa. Vou adicionar um pequeno destaque. Certo? Então esta parte está pronta. Certo? Agora, o próximo, haverá listenable, pouco mais de destaque em cima deste espaço em branco. Esta parte também precisa ser colorida. A mesma coisa acontece neste final também. Certo? Portanto, esse slide é muito visível que este tem o plano de banda inferior. Este é o, agora vou criar essa linha. Então eu estou cavando um pouco, ou não gostei de Martha mais misturada com branco. Este aqui. Para mostrar a perspectiva. E adicionando uma camada de preto aqui. E a área do colchão. Para a área do colchão, vou usar branco e 10. Passo 5 — troncos de árvores: Certo. Agora eu cobri completamente as cores do travesseiro e agora deixei secar enquanto está secando, vou adicionar os ramos deste lado. Certo. Tenho esse pincel pronto. Eu não lavei. Estava apenas deitado com a cor sienna queimada nele. E vou misturar sienna queimado e queimado e criar uma cor escura. Porque, como você pode ver, isso está na frente. Então a cor é realmente iluminada. Deste lado. Vou adicionar Blackboard especial para isso. Mas antes disso, deixe-me adicionar este outro tronco de árvore também, que eu tinha girado rapidamente. Qualquer preto no lado direito. Tudo bem, então os pedaços de tratamento estão feitos. E agora o que vou voltar para os dois terminando a cama porque está tudo seco e posso criar todas as texturas agradáveis em cima dela. 12. Passo 7 — sombras no colchão: Então, as texturas nesse travesseiro estão prontas. E agora vou adicionar todas as reflexões sobre as métricas. Certo? Então, para isso, estou usando o umber queimado e a mistura branca. Esta é a cor, cor muito clara. Então vou começar adicionando uma bola debaixo do travesseiro para mostrar a sombra. Talvez só para tocá-lo. Certo. Agora são todos os reflexos das folhas no DOM. É um passo muito divertido. Certo? Então, são todos os reflexos das árvores sobre as métricas. E isso está feito. Há mais algumas reflexões que vejo que podemos fazer com um pouco do amarelo, que é basicamente o reflexo caindo sobre o travesseiro. Acho que é isso. Você não pode fazer muito aqui. Então é isso. Isso está feito. E agora, como eu disse, a folhagem que estava faltando na cura, vou acrescentar que a cor é trocada à noite. Um pouco mais amarelo limão. Ok, eu acho que foi construído muito bom agora. Espero que você seja capaz acompanhar comigo e fazer tudo isso. Sei que fica um pouco complicado. Então, apenas assista primeiro antes de aplicar o nosso antes de fazê-lo. Agora eu posso fazer isso com um pincel plano para que eu esteja fazendo. Então, é melhor fazer isso diretamente conosco. Meu Deus. 13. Passo 8 — finalizando o colchão: Ok, então agora vou terminar a cama porque este pouquinho dela é deixado. Então eu só queria que isso secasse antes de adicionar isso e tentar demonstrar. Então eu estou misturando o umber queimado e preto. E vamos terminar essa parte. Então é aqui que essa linha reta sobe. Então vem assim. Certo? E agora mostramos alguns começando daqui que vai para baixo assim, linha reta. Todo o caminho para possuir. Isso pode parecer um pouco complicado, mas é muito fácil. Basta acompanhar e fazê-lo. Ok, então o lado preto está pronto, e então usarei a cor escura já que a tenho no meu pincel e pego e então usarei a cor escura, já que a tenho no meu pincel e pego até aqui. até Certo, e agora vamos adicionar todos os brancos para esperar para conhecê-los. Muito mais visível. Certo, e é isso. Se você continuar fazendo isso e eu pareço ficar um pouco mais complicado. Mas sim, você pode ver toda minha geometria parece boa, tudo no lugar, e tudo parece bom. Talvez neste eu adicione um pequeno toque de branco. Então você precisa adicionar pouco branco e preto para torná-lo visível. E para isso, vou adicionar um pouco mais. Ei, então isso é tudo o que o Beta foi feito. A seção inferior completa está concluída. Posso continuar adicionando um pouco mais de folhagem está aqui. Então, estamos apenas terminando toda a seção inferior. Talvez eu ingerir alguns brilhantes porque isso está absolutamente na frente. Então, para tornar isso visível, vou adicionar alguns deles. Esta seção está completamente concluída. Dê uma olhada nisso, de perto. Tudo bem, então agora a seção final permanece, que é a seção superior. Então, da próxima vez que vamos tocar nisso. 14. Passo 9 — Camada verde 3 (Camada Frontal): Agora chegamos ao último passo desta pintura. Para a última fita, vou usar esse pincel redondo de tamanho médio. E eu vou acrescentar, embora na verdade eu ache que isso vai ser um pouco fino demais para porque esta é uma área grande, certo? Então, vou pegar um pincel redondo maior. Na verdade, acho que vou usar esse pincel plano para isso. Então, onde quer que os locais de teatro, áreas mais finas como nesta saia, é aí que vou usar esse pincel redondo e onde quer que haja grandes áreas, é aí que vou usar esse pincel plano. Tudo bem, então é aqui que o sol vem. O risco sai daqui. Então, vou começar daqui com uma cor clara e gradualmente me mover para o lado. Certo, então vou começar com uma cor mais clara. Então eu não fui usar amarelo cádmio, tonalidade viridiana, preto, essas três cores que tirei. E também vou usar um pouco de amarelo limão. E talvez apenas um pouco mais de não gostei. Eu perdi um pouco de cádmio amarelo e preto também. Para criar um pouco dessa cor verde-oliva. Eu realmente amo isso. Estou usando isso como sombra. Certo? Acho que vou continuar usando este pincel redondo e não o pincel plano. Porque este diz que sou capaz de obter todas as sombras. Formas de sombra. Certo, é um selo muito divertido. Se você seguir a imagem de referência, ela será muito complicada. Porque eu não segui exatamente a imagem de referência. É meio complicado, então eu meio que fiz isso sozinho. Intuitivamente. No entanto, eu estava bonito. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é adicionar todas as deduções porque elas vão em segundo plano e então eu posso adicionar os tons mais claros no topo. Ok, então onde quer que esteja mais perto dos salários, sei que é aqui que estão os raios solares. Estou propositadamente tentando manter tudo claro. Está construindo gradualmente, lentamente, bem. Tão lentamente sobre seus pecados para um golpe de cada vez. E é ótimo. Saia, bom. Estou me certificando de que estou indo até as bordas. Apenas manipulando as folhas nas cores. Isso é tudo. Muitas folhas pequenas, como você pode ver. Então, estou criando-os apenas por um golpe. Divirta-se nesse processo. É um pequeno processo Lindy, mas é tão divertido. Apenas tendo um golpe de cada vez sem a pressão de fazer exatamente como está na imagem de referência. É assim que você faz uma pintura divertida sem se estressar com isso. Agora, tudo o que vamos fazer é construir camadas sobre isso, então todas as folhas estão quase adicionadas. Agora, a aparência da sua pintura normalmente depende de quantas camadas você adiciona. Cores diferentes, diferentes tons de verde e criam mais camadas. Certo, acho que vou falar aqui. Está começando a parecer muito bom. E agora vou deixar isso secar completamente antes que eu possa fazer o nascer do sol. Então, haverá uma quantidade finita de salários que passarão por isso. Então, vou dar um pouco de tempo para secar e depois vou acrescentar isso. Certo. 15. Passo 10 — camada 2 dos raios solares: No último passo, vou tirar um pouco de branco e não conseguimos fazer o passo final. Mais uma vez. Para isso, novamente, estou voltando para o pincel plano. E eu estou decidindo se devo pegar esse grande ou se devo pegar um pintor de pincel preto, isso é o que eu acho que isso vai ser melhor do que um. Tudo bem, então vou pegar um pouco de água mais profunda e manter o menos tinta possível para a primeira camada. E nós fizemos como linhas realmente brilhantes por aqui. E não queremos esconder tudo como fizemos aqui. Então, a maior parte está oculta. Mas neste, não é, tudo isso vai ficar escondido. Então, primeiro, estou colocando o sol um pouco de amarelo. Eu acho. Amarelo limão profundo melhor. Está tudo confuso, então vou tirar um pouco. Tiny faz um baú amarelo limão nas laterais. Certo. Agora, eu tinha muitos brancos, então acabei de limpar mais do branco aquoso. E vamos adicionar nosso primeiro. Escolha um chegando e depois mais alguns. Não é muito visível. Então, estou limpando o pincel ainda mais. Certo. Sinto que fiz um pouco demais. Então, eu limpo muito. É isso. Não muito desta vez. Não gosto dessa direção. Então, ele deve ir até o sol. Apenas algumas linhas. Então eu estou usando a borda do pincel plano e criando as linhas e um pouco mais aqui porque isso é como a área vazia. Maddie, mais algumas linhas aqui. Está feito ou quero adicionar mais? Ok, o que eu quero fazer é com este pincel de forro, só vou criar uma folha aqui com desconhecido de amarelo para que pareça que as montagens estão caindo aqui. Absolutamente amo essas linhas vazias aqui , aqui, e uma aqui. Então, isso deve ser feito. E não queremos adicionar muito nas linhas de bordo. Restaurante deles são absolutamente satélites. Acho que é isso. Está feito. Deixe-me preencher a fita e ver Vamos ver, vamos descobrir como ela está parecendo. Bem, lá vai você. Acho que está fantástico. Quase como uma versão maior desta. Isso não tem a borda branca. É por isso que parece um pouco diferente disso. Mas se você tirar a borda branca da sua pintura vai parecer exatamente o mesmo. Estou apenas olhando para os dois e vendo o que mais posso adicionar? Acho que posso adicionar apenas alguns pequenos retoques de amarelos e todas essas bordas porque é aqui que a luz solar está caindo na taxa. Então isso só um pouco mais, certo. 16. Ups de toque finais e projeto do curso: Agora temos tampas para o último passo absoluto da pintura. Você consegue adivinhar o que resta? Aqui está o original. Vamos ver se você consegue descobrir. É um pouco difícil de descobrir. Bem, caso você já tenha descoberto que tem ótimas habilidades de observação. Então, o que falta é que esta cama está balançando no ar. Então agora temos que amarrá-lo com uma corda na árvore. Ok, então essa é a última data que esta restante. Tudo bem, então vamos fazer isso. Então, para isso, estou usando o pincel de forro que eu tinha e estou usando um vínculo com um pouco de água com ele. Agora, se você não está muito confiante alimentar gradiente na pintura. Então, basta pegar uma folha de papel grosseira e apenas pratique algumas linhas, alfinetes como esta. Apenas pratique alguns minutos e você estará pronto para ir. Ok, então uma maneira fácil de fazer isso é conseguir um escalar. Então, vamos tentar isso. Certo? Então esta é a linha que vamos fazer primeiro para usar isso . Então você pode ver pequenos guardas muito. Tudo bem. A ideia de fazer isso com a escala era apenas para obter a linha correta. E então vou passar por cima e torná-lo um pouco mais escuro. linha muito boa está pronta. E agora, novamente, vou pegar algumas cores, então não tomando uma cor muito escura, apenas uma simples cor aquosa no meu pincel. E eu vou fazer o outro. Estou usando a balança para marcar as linhas para que eu saiba quanto ir. Certo. Sinto que é um pouco para tirá-lo agora. É por isso que eu uso o aquoso para que ele possa se mover facilmente. Esta linha está pronta. E agora o do lado dele. Ok, isso é feito muito bem. E vou escurecer a cor. Então lá vai você. As linhas não devem tomar, mas são muito proeminentes. Se você vê cada um de perto à distância, eles não são muito visíveis, o que é bom. Eu não quero que eles sejam demais. Então é isso. Chegamos ao final deste projeto. Então, espero que você tenha seguido e crie junto comigo esta linda paisagem. Mal posso esperar para ver o que você cria. Então, uma vez que você terminar de compartilhar o que você criou, eu adoraria ver e eu realmente agradeceria se você deixar uma avaliação positiva dessa classe. Se você gostou de pintar isso comigo, não deixe de me seguir para que você se atualize de todas as minhas próximas aulas. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintura feliz.