Transcrições
1. Boas-vindas: Você sempre se perguntou como criar uma bela pintura de paisagem a partir de uma fotografia que talvez você tenha se deparado on-line na fotografia de
mídia que você se parece com você mesmo com um copo, você então você vai no ranking. Oi, meu nome é Deb, e sou uma artista sediada na Índia. Eu ensinava uma coisa há muito tempo, quase cinco anos. E fiz com que as pessoas fossem especialmente aquelas que não podiam pensar que faziam campanha. Então, se você é alguém que é novo na pintura ou que nunca foi libertado, você está no lugar certo. Na aula de hoje, vou ensiná-los
a entrar nesta bela pintura do nosso diagrama. E este é um aplauso amigável para iniciantes, que significa que você nunca pode bater em acrônimos antes que você está ficando mais pesado pronto primeiro preciso ser criado no final desta classe. E esta aula eu vou ensinar a vocês como criar uma paisagem abstrata, os céus, e como criar essas belas texturas de grama,
campo e todas as árvores e toda essa bondade na NATO. Espero que estejas tão entusiasmado como eu para criar esta pintura. Então vamos colocá-lo dentro do vidro.
2. Materiais de arte: Ei, pessoal. Neste vídeo, vou contar todos os materiais de arte que você vai precisar para criar esta bela pintura. Tudo bem, então deixe-me começar com qual Canvas você pode usar. Então você pode usar qualquer família regular bordo lona avestruz. No entanto, para esta aula eu vou estar usando meu caderno de esboços. Este é um caderno de esboços de pinceladas, A5. É um livro 16T DSMB. Como você pode ver a espessura. E eu vou estar listando para baixo todos os suprimentos
na caixa de descrição abaixo para que você possa clicar sobre ele e você pode comprá-lo diretamente. E você vai deixar feijão acrílico. Então eu compro essas 550 cores acrílicas de krill. Mas porque eu tinha sido bastante e preciso de muitos estudiosos. Vamos variar por este 500 e-mails. Mas se você quiser, você pode comprar os 20 botões de e-mail também. Eu ligo-os como realmente a descrição e o instituto que precisa deste gene do feixe são castanhos. Pássaro Vietnã, isto é cromo, amarelo, isto é preto. Desculpe, isto é azul prussiano, branco e preto. Estas são as cinco cores que você precisa estar precisando para criar esta pintura. Esta é uma versão menor da pintura que eu já criei. E aqui está a fotografia, fotografia
original da paisagem que tirei para esta pintura que vou usar como referência nesta aula. Então, juntamente com a tela, cores, melancia, muitos Liza jogou onde você pode derramar ou seus pilares para misturar. Você vai precisar ter uma aula. E vou usar dois pincéis. E1 é uma escova plana. Você pode usar qualquer pincel de bandeira regular para cores acrílicas e um pequeno pincel redondo para trazer trabalho já negociante. Isso é tudo que você vai precisar. Vamos começar. No próximo vídeo, mostrarei como começar com seu primeiro passo.
3. Passo 1: bloco de cores: Pessoal, sejam bem-vindos a esta aula onde vou ensinar-vos a criar uma bela pintura a partir desta fotografia. Como você pode ver, é uma foto bastante, moderadamente fácil que eu tenho do Pinterest. E eu pensei que este seria realmente um bom final para aprender para vocês, especialmente aqueles de vocês que são iniciantes em pintura acrílica. Acho que lhe dará uma boa ideia sobre como criar uma paisagem abstrata a partir de uma fotografia. Em vez de, você sabe, ficar sobrecarregado por muitos detalhes de apêndice. Ok, então isso é, lembre-se, isso não vai ser uma paisagem realista. Estamos dizendo que vamos fazer paisagem abstrata e vamos criar, tentar criar, recriar o mais próximo possível desta fotografia, mas não vai ser exatamente o mesmo porque vamos tentar criar algo que é um abstrato paisagem. Está bem? Então deixe-me começar por mergulhar, colocar um pouco de fita adesiva e eu quero meu diário porque eu quero que eu gosto disso. Chris White, olhe ao redor do bentônico. Ok, agora que a gravação foi feita, parece bastante limpo,
limpo do lado. Agora vamos pegar todas as nossas cores. Lembre-se, vamos precisar de apenas cinco cores para esta pintura. Escovar novo branco, cromado ,
amarelo, preto e osso Sienna. Estes são os $5 que você vai precisar. Ok, agora, para a pintura, estou começando com um pincel plano, certificando-se que está completamente seco e você não tem água. Não, eu estou misturando fio prussiano azul, preto e branco para alcançar a sombra desejada que eu quero para esta pintura, certifique-se que você não está tomando muito de apenas azul porque nós queremos que o tom acinzentado no céu, bem como você pode ver o foto. Então eu estou começando desenhando o plano horizontal para que eles saibam onde até nós vencermos o céu. Está bem? - Não. Porque esta é uma paisagem abstrata. O que quero que vocês façam é continuarem a andar por aí. Seu objetivo não é obter qualquer forma desejada, qualquer coisa. Continue adicionando a forca no caderno de esboços. Além disso, você vê que eu não me misturei de preto, azul e branco e em meio à cor ou GAD. Sempre que preciso da cor, estou pegando a mistura e pegando. Agora, no meio, como você notou, eu peguei um pouco de branco para dar uma forma diferente. Então parte muito importante desta pintura é criar várias folhas enquanto sua pintura. Então você vê que eu estou tentando torná-lo um pouco mais leve como você vê na fotografia. Então e esgotado mais tarde disse que tudo o que eu estou fazendo é no mesmo pincel e pegando o pouco branco para dar que diferenciar. Então tudo o que eu estou fazendo é basicamente aplicar a cor
no caderno de esboços em uma direção particular, não é necessário nele não tem que ser exatamente a direção que eu estou fazendo. Certifique-se de que você está apenas aplicando a cor
no caderno de esboços e apenas movendo seu pincel para preencher o local. A Philip, a área do céu, certifique-se de que cores suficientes foram levadas. Agora, se você notar que eu estou tentando me mover de forma elíptica porque a área branca que você vê na fotografia, é para o trabalho e seu pequeno caminho elíptico. Então, só para dar que deve
agora, agora que temos preenchido completamente a página com a cor que queremos. Agora tudo que estou fazendo é pegar um pouco de branco e vir e fazer essa área branca no topo. Então tente segurar seu pincel muito, muito solto. Não coloque muita pressão porque se você colocar pressão, ela ficará absolutamente branca no, no, no, no, no caderno de esboços. Então, quem você escova é muito solto e apenas seco escovar em cima do azul que fizemos. Agora você vê tantas conversas que já são alcance
visível e você quer manter esses traços. Então, basta fazer um ou dois ou três golpes no máximo. Não continue fazendo traços em cima disso. Agora estou fazendo outro derrame,
mas mudei a cor, certo? Se continuares a fazer a mesma nave, então vais misturar tudo e vai parecer muito simples. Não queremos isso claro porque é paisagem abstrata. Queremos mantê-lo muito,
muito vibrante com todos esses traços sendo visíveis. Essa é uma das coisas mais importantes da paisagem
abstrata que garante que suas pinceladas sejam visíveis. Você não está passando por cima deles tantas vezes que eles estão se misturando completamente em segundo plano. Ok, você não quer misturá-lo. Então continue fazendo isso. Agora eu sinto que eu quero torná-lo um pouco escuro porque eu adicionei muito de branco. Logo abaixo da área branca, eu estou adicionando um pouco de Docker amanhecer ou com uma mistura de mu e preto. Então eu sugiro que os caras apenas assistam isso um pouco e então você começa a fazer, não comece a fazer enquanto você está assistindo porque você vai perder assistindo como meus pincelados, como eu estou movendo minha mão e criando as pinceladas ou Assistir só uma vez. Em seguida, pausar e, em seguida, fazê-lo. Dessa forma, você terá um comando muito bom sobre como criar esses traços. E eu sinto que assistir é um passo
muito, muito importante para criar uma impressão. Você vê o quanto eu estou tentando criar vários traços no céu porque os traços são as outras coisas que vão fazer esta pintura parecer tão vibrante e bonita. Então tente fazer tantos golpes quanto você puder. E no momento em que você se sentir sob traços estão se misturando ao fundo, pare. Não misture-o. E só para o caso de se misturar é tinta acrílica. Você sempre pode voltar com uma nave diferente, passar por cima dela, e criar os traços novamente. Então você não pode errar na pintura acrílica. Porque se você der errado, você sempre pode usar a outra cor para encobrir o erro onde quiser. Assim também foi o baixo um também há um pouco de nuvem que você pode ver na fotografia que não é muito visível. Alguns treinados para criar aquela nuvem com um pouco de peso, extra. Eu realmente amei fazer os pequenos traços inteligentes e criar essas texturas diferentes na paisagem. Eu sinto que eles fazem as paisagens parecerem tão, tão vibrantes e bonitas. Veja como alcançar o céu está começando a ficar em tela cheia se você quiser vê-lo de perto. Porque dessa forma você pode realmente obter uma boa
olhada em como meu blush está se movendo e como as texturas estão sendo criadas. Então eu estou apenas afinando os traços. Estou quase pronto por Sky está começando a parecer muito bonito, mas eu estou apenas muito lentamente, vagamente adicionando alguns traços aqui e ali, apenas para fazer parecer realmente, realmente do jeito que eu quero. Se você, se você não quer fazer muito construir o seu também. E terminamos com o primeiro passo, o que o seu pincel deve realmente limpar? Limpar seu pincel também é uma prática muito importante de pinturas acrílicas porque se você não vê-lo bem, as caixas tendem a ficar no pincel e tipo de estragar seu pincel para uso futuro. Por isso, certifique-se de limpar sempre o seu pincel muito bem. Ok, agora que terminamos de colorir o céu, vamos bloquear a cor na parte inferior da tela, na qual está o caderno de esboços no meu caso. Então, basta pegar um pouco de amarelo cromado e começar
a adicionar a cor da linha horizontal para baixo. Não precisa ir em nenhuma direção particular. Basta pegar a cor e aplicar como quiser. Agora peguei um pouco de preto e comecei a adicionar do fundo da pintura. Só para torná-lo muito, muito escuro do fundo. E agora eu estou misturando o amarelo cromado junto com o preto para dar-lhe sombra verde azeitona. Então as duas cores que você precisa para fazer aquele preto e cromo amarelo. Estas duas cores dar-lhe um efeito verde garrafa muito agradável. Como você pode ver, eu só estou tentando me misturar em cores mais ousadas, mas eu realmente não estou indo tudo para dentro e misturando tudo junto. Estou tentando adicionar camada sobre camada e com todos os traços visíveis, lembre-se, uma parte importante do paisagismo
abstrato é garantir que todos os seus traços são visíveis. E é exatamente isso que estou fazendo aqui. Mesmo que nós apenas ligado na paleta de bloco do espaço. Certifique-se de que quando você estiver adicionando, você não está indo uma e outra vez. É escassez fazê-lo uma ou duas vezes e certificando-se de que os traços tão visíveis porque quanto mais traços são visíveis em uma pintura, melhor você está pintando olhares. Se você está pintando paisagem abstrata pela primeira vez, pode ser um pouco difícil para você entender, mas você vai entender como um menu, fazer mais coisas que você vai entender a beleza do acidente vascular cerebral. Você vê que os traços que estou criando trazendo o amarelo aqui, eu os deixo de fora como está, mesmo que eles não sejam visíveis. No próximo passo, vamos encobrir. Mas só para ser capaz de criar este escolhido, é tão bom. Ele só se sente vivo para pintar quando os traços são visíveis. Então você não quer culpá-lo muitas cores e nós terminamos com este passo. Lave sua escova novamente, muito limpo e secá-lo na cidade já vai papel de lenço. Vamos passar para o próximo passo agora.
4. Passo 2: adicione texturas no campo: Agora, nesta etapa, vou ensinar-vos uma nova técnica, uma técnica que vos ajudará a ultrapassar esta pintura. Você será capaz de criar esta pintura lindamente. E também irá ajudá-lo a criar uma nova paisagem. Então a primeira coisa que você precisa fazer é ver o que eu estou fazendo. Basta dividir a ponta de suas cerdas. Agora, se você tem um pincel mais velho permanece por um longo tempo, essa é provavelmente uma das melhores maneiras de fazê-lo. Mas se tiver um pincel novo, imprima um pouco. Lago que eu mostrei. Ok, agora vamos misturar duas cores, amarelo e preto para criar o verde oliva que fizemos na etapa anterior. E agora venha 90 graus em cima de sua tela e muito gentilmente apenas bata em cima de seu campus, certifique-se de que você não coloque muita pressão. Porque se você colocar pressão para se tornar como uma bolha, então você quer ser realmente gentilmente, então mal toque a ponta de sua cerda na tela e apenas ir muito devagar, continue se mexendo. Então, quanto mais devagar você for, melhores extras você ganha. Agora você vê se eu estou fazendo e eu vou
continuar mudando as sombras também enquanto você está fazendo isso ingênuo não
pode continuar fazendo com a mesma coisa se você sente que as cores são as texturas que você está criando na tela e não mostrando torna-se um pouco mais amarelo para que o, você sabe, o compartilhado fique um pouco mais leve. É por isso que estou começando a fazer o que a área mais escura da minha tela Espere, eu fiz mais para o escuro para que seja visível para vocês. Então tudo o que você tem que fazer é muito lentamente continuar pisando em sua tela. As cerdas abertas que você acabou de criar
criarão esta textura incrível no, na tela. E criará uma troca de folhas em seus produtos químicos, o que parece muito, muito legal. No meio. Além disso, o que você pode fazer é se você sentir que você não está recebendo o tipo certo de textura, usar a mão esquerda ou a mão não-dominante e apenas abrir suas células da grade um pouco, porque quanto mais
as cerdas que se abriram melhor texturas que você tem. Então depende do pincel que Joe usa, do tipo de fotos que você vai querer tirar. Tão regular se você notar que minhas cerdas são um pouco para o lado Peano, eles se tornaram pequena coisa para baixo. E ela disse que eu estou recebendo agora é bem
diferente do serviço de textura começando no início, mas isso é tudo, ok. Tudo depende de você. Como você usa um pincel para criar que tipo de textura. Além disso, uma coisa importante sobre esta técnica que eu quero compartilhar com vocês é ter certeza de que você não está colocando pressão em tudo, ok? Espacialmente agora que seu fundo descolorido, tudo que você tem a fazer é apenas pegar a cor apenas na ponta da tela. Veja, eu só estou abrindo mais uma vez. Você não vai mergulhar todo o Brasil na pintura. Ok, então agora eu estou apenas misturando um pouco de branco só para clarear. Como eu disse, você precisa realmente ter tons
diferentes para que esta textura fique visível que você está criando. Se for da mesma cor e cor do tema, onde quer que você esteja fazendo, não será visível. Ninguém consegue entender. Você está realmente criando texturas na direita? Então continue mudando as formas onde quer que esteja, dependendo do fundo. Certifique-se de que você está galerias não mais claro
ou mais escuro do que o fundo que você está pintando em. Estamos aqui, estamos fazendo os distantes. Como você pode ver a imagem no topo do horizonte, é um pouco mais leve, então não estamos usando branco liso. Estamos adicionando um pouco de peso ao verde azeitona que
tínhamos criado para torná-lo um pouco mais leve. E também, estamos, agora estamos fazendo uma segunda camada em cima do palco anterior que se encaixou. Assim, várias camadas para criar também dá uma profundidade realmente boa de texturas e faz com que pareça realmente agradável. Então tudo que você tem que fazer é continuar fazendo isso. Não, não coloque todos os seus traços muito,
muito próximos um do outro. Mantenha um pouco de espaço como eu estou fazendo. Você vê que há um espaço muito pequeno, então espaçamento entre cada um dos meus traços de serra que os traços são visíveis. Se continuarem um em cima do outro, os traços dificilmente serão visíveis, certo? Então certifique-se de manter um pouco de espaço no meio. Uma coisa que eu notei na minha experiência é que às vezes eu vou muito ao mar com este passo. Agora, se você sentir que você não é capaz de controlar o quanto
fazer e você está cobrindo todos os seus antecedentes e você não está deixando nenhuma lacuna no meio. O que você pode fazer é uma vez que esta fita
seque, você pode voltar e adicionar um pouco de Docker não se sentar no meio. Então esta é apenas uma solução alternativa que eu estou sugerindo a vocês que vocês podem brincar e ver como funciona, porque eles não vão ser não foi que você estragou sua pintura. Você nunca pode estragar suas pinturas acrílicas e deixá-lo secar e você sempre pode refazê-lo mais uma vez em cima dele para o resultado desejado que você deseja. Agora 2a ponto para baixo área. Não estou fazendo muito porque vamos criar as linhas verticais das gramíneas mais tarde. Então eu estou apenas adicionando um pouco disso na parte inferior. E se você notar que eu estou usando um pouco mais escuro sombra para o fundo porque as texturas ainda serão visíveis, mas eu não quero que eles sejam
realmente, muito brilhantes e visíveis. Então, neste ponto eu estou adicionando um pouco de preto para criar a sombra mais escura para que quando, uma vez que eu fizer a camada superior em cima dela com amarelo e preto com o verde oliva, ele será mais visível e vibrar. Portanto, é importante que você tenha uma cor de fundo realmente forte como um pouco escuro. Observe que desta vez eu não estou apenas espalhando o pincel e criando um traçado de pincel plano. Em vez disso, ainda estou fazendo a texturização. Então, o que quer que seja visível, texturas
3B e misturas sempre adicionar módulos de música, mergulhar em coisa europeia. Agora você vê como eu estou indo no meio e criando um pouco de dormitórios Dhaka como você vê na foto. Como se eu estivesse apenas mencionando para vocês que se vocês sentirem que deixaram de fora ou se devoraram demais, vocês sempre podem ir com a cor mais escura ou a cor mais clara, o que precisarem, e podem criar isso no meio. Então, esta é realmente uma técnica divertida, quer obter uma alça pés, você pode realmente literalmente criar. Qualquer coisa que você queira criar em termos de folhas ou grama ou os efeitos verdes. Divirta-se com ele e continue se divertindo. Certifique-se de que suas batidas estão muito atrasadas, pressionadas. Você não está colocando muita pressão sobre isso. Porque muita pressão vai criar um blob não vai criar as texturas. Além disso, uma dica importante que eu posso dar a você olhar ou sempre que seu ramo se tornar realmente todo aprendendo, Philip, jogando fora. Não jogue fora. Guarde em algum lugar seguro. Eu tenho lagos, tantos pincéis de 4-5 anos atrás que eles guardam apenas para estas pinturas mais fracas onde eu realmente posso usar meus pincéis antigos. E você não tem que abrir as prisões porque elas já estão abertas muito uso e eles são como realmente ruim Yukon realmente pintou eles. Mas para esta técnica de seccionamento, é uma ferramenta tão boa para se ter. Então, esta é uma dica rápida que você pode ter
em mente sempre que você está planejando para tour pincel, para mantê-lo em uma caixa de pincel separada, talvez. Agora veja o quanto eu estou tentando obter os x exatos shows que eu vejo na foto. Então agora as texturas não vão ser exatamente semelhantes à pintura, mas eu estou tentando acertar as cores porque se você colocar as cores retas, onde quer que haja um tom claro, onde quer que haja um tom de sombra escuro, Se você acertar as cores nos lugares certos, aquela pintura vai sair muito, muito bem. Sim. Além disso, note uma coisa que eu não estou realmente lavando minha escova. Então este é um dos, outro
dia muito importante para obter o estado deve escrever isso. Certifique-se de que você não tem água no seu pincel. Então, agora veja, por exemplo, você quer passar de darpa para fazer tom de luz, escova cheia da
OMPI, digite papel de seda ou uma toalha. Bem, o que quer que você tenha um dez, mas certifique-se de que você não está cedendo
na água porque se você obter toneladas de água em seu pincel, você não será capaz de criar esta técnica ou você não será capaz de prever sua textura. Então, é muito importante que você mantenha suas bandejas de escova, então para manter sua grama perdida, uma coisa que eu percebi que é muito importante é limpar sua escova em vez de lavar. Sim, limpe no nosso médico, papel de seda ou algo assim. Ok. Agora, eu tenho que estou usando, então certifique-se de que suas escovas secem completamente e limpe em nosso papel de seda. E tudo o que estou a fazer é adicionar um pouco de branco. Agora o que acontece é só porque eu não
lavei meu pincel e ele tem todas as cores anteriores, mínimo ou misturá-lo com branco. Não vai ser branco puro, mas vai ser um iluminado para todas as cores que você tinha fazendo sentido. Então, como você vê com o seu, eu estou pegando apenas um pouco de branco misturado com os estudiosos. Mas está vindo muito, muito bom. Então só vemos que eu criei
um tipo de coisa grande e irregular onde deltas vão em torno dele e criam algumas imagens em torno dele. Agora estou adicionando um pouco no Docker. Não como eu disse, a bolha tornou-se muito, muito irregular e eu não quero aquele Luke irregular, então eu vou apenas adicionar um diferenciado como eu disse. Então, se é uma coloração clara onde o Docker não faz se é, você está fazendo o seu mal para o médico e você adiciona uma luz Don. É tão simples assim. Então continue fazendo isso e você vai pegar o jeito do que está acontecendo. E uma vez que você pegar o jeito dessa técnica, você pode literalmente criar qualquer paisagem comendo. Estamos quase terminando. Apenas alguns retoques finais, e será feito com este passo. Tudo bem, estamos quase terminando adicionando alguns shows. E é isso. O que você deve escovar para o próximo passo?
5. Passo 3: a casa: Nesta etapa, vamos criar a casa. Então escova pequena gradual, pequena, escova
redonda, qualquer tamanho mais fino em torno de 34 seria bom. E o que nós vamos fazer é sair ketchup embora quente usando banda branca. Agora, se você quiser, você pode usar um lápis e esboçar e depois preenchê-lo com cor branca. A razão pela qual eu estou fazendo White é porque se você vai diretamente com marrom em cima do azul, ele vai, ele não vai ser muito visível. Então é por isso que eu estou fazendo direito para dar aquela tela limpa. E então você pode ir com qualquer cor que você quiser em cima disso e você será facilmente capaz de adicionar uma cor. Então é por isso que eu estou adicionando branco forçado na frente do coração. Mas ao invés de ir em qualquer outra direção, tentar ir em direções verticais faz benefícios. Uma é que ele realmente lhe dá a textura que você precisa. E também vai fazer com que pareça um bambus. Os espaços em branco colocados um ao lado do outro. Então, apenas indo na vertical é que você está criando isso não pareceria da cabana com uma única chance. Então você não tem a ver com vários jogos. Você pode apenas fazê-lo uma vez e apenas pegar um pouco de marrom mais para criar um pouco de sombra. Então agora você não quer que toda a área pareça como ela é, como se apenas uma cor sólida e um pouco de luz de
um lado e um pouco de sombra do outro lado. Dessa forma. Você pode, você tem a profundidade da casa. Agora no telhado da cabana, MIG, marrom e preto juntos, Sienna
queimada e preto juntos. Mais uma vez, vá na direção do telhado. Então, não vá em nenhuma outra direção. Então, novamente, ele vai criar a aparência de madeira do bland permanece para um após o outro em um tiro. Se você apenas ir na direção e com um pequeno traço de pincel que você cria vai fazer com que pareça que estes são o público da paisagem ou ao lado do outro. Que está na fronteira com o preto do lado, como você pode ver na foto. É muito auto-explicativo. Não há piquenique. Não há nada conhecido. Muito importante, exceto a luz e a sombra, como eu mencionei. Então continue adicionando um pouco de cores. Amanhecer mais escuros de um lado e um pouco de luz de um lado. Então aqui eu estou apenas criando a utilização do Docker não
na frente adicionando alguns traços da parte inferior. Então você vê que ele está dando a não olhar para a cabana. Baylis pintar em seu pincel e apenas usar um pouco do fundo. Não comece a partir do trabalho porque a partir do trabalho que adicionamos
o branco e do fundo estamos adicionando os pontos mais escuros, praticamente alternadamente. Só engarrafando com preto. Além disso, para y, você trabalhou com pincel pequeno ou visita, lembre-se de ter um pouco de água em sua abordagem que ajuda a mover o pincel realmente fácil. Considerando que com uma escova plana, Eu mencionei anteriormente que não têm água em seu MOOC escova. Então, mas para esses pequenos registros regra é um pouco diferente porque é um pincel muito pequeno, então não tem muita internet, certo? Então eu uso um pouco de água para que ela flua muito pequena, não criativa. A largura da janela, que é muito parecido com mistura preta e marrom. E adicione um pouquinho de mesencéfalo ponderado. Só faz parecer muito, muito bom. Apenas adicionando um pouco de sombra em torno dele, que é basicamente adicionar 80 enegrecidos em nossa dívida. Agora, se você ver a imagem, há uma linha branca indo ao longo do local do telhado. Então é isso que estamos adicionando, apenas uma pequena linha branca para diferenciar entre o telhado e as paredes. E adicione algumas linhas verticais que descem desse peso. E nosso coração está começando a se parecer com o que temos na foto. Então eu tenho isso. Vamos passar para o próximo passo.
6. Passo 4: árvores por trás de casa: Agora vamos usar a mesma técnica que eu disse a
vocês para criar as texturas no campo. Então exatamente da mesma maneira que agora vamos criar as árvores atrás da casa. Sim, então tudo que você tem que fazer é imprimir seu pincel, misturar amarelo e preto, e começar a pintar as texturas na parte de trás da casa. Então certifique-se de que você não entra muito no coração. Mas mesmo que você faça o bem, nós sempre podemos pintar em cima dele depois que as árvores são feitas onde quer que tenhamos entrado, apenas para torná-lo limpo. Ok, então eu estou começando com preto e branco, amarelo. E como você pode ver com um pincel pequeno, eu só estou fazendo um pouco de uma mistura agora, mas você pode deixá-lo para mais tarde também. Vamos terminá-lo e então você pode fazê-lo. Agora. Veja, pessoal, eu também
sugiro que você faça uma tela cheia para ter uma visão clara do que estou fazendo. Então, com um pincel pequeno, eu estou fazendo pequenas colchas entre as árvores. Então, porque a área é tão pequena offshore e com uma escova plana e não-trivial para obter todas as texturas. Então o que estou fazendo é criar a mesma textura, mas em vez de um pincel plano, estou usando o pincel pequeno para criar a textura ponto-ponto que você pegou nesse empreendimento. Então, onde quer que haja mais espaço, então ao redor do lado inferior do coração, há um pouco de espaço vazio. Então eu poderia facilmente ir com o meu pincel preto e eu estou criando as múltiplas texturas. Lembre-se sempre de dar uma olhada nisso. Você tem que mudar os tons de sombra dessa cor. Então, para estes dois, em alguns lugares é escuro, e em alguns lugares você adiciona mais de amarelo e branco para dar-lhe o tom de luz. Como pode ver a foto, não
é a mesma coisa por todo o lado, certo? Está um pouco escuro em alguns lugares. É como se fosse assim que você pode saber a profundidade do arbusto, que é, qual está na frente, qual está na parte de trás? Exatamente para ter esse equilíbrio de cores, é importante criar a quantidade certa de folhas usando as cores diferentes que temos são as mesmas cores. É apenas certo que alguns você vai aumentar o preto, dar densidade um pouco mais. Em alguns você aumentará o amarelo um pouco mais. Então você vê depois de criar um outro passo importante em fazer este tipo de técnica é Buda DRM forçado como você viu na área inferior ou para a carga de campo. Então eu criei o preto pela primeira vez e a luz veio em cima dele para obter o amarelo. A mesma coisa que estou fazendo aqui é, bem, primeiro adicione um monte de preto e amarelo. É sempre uma mistura preta e amarela. O preto é um pouco mais. E então estamos adicionando o amarelo. Agora, só para dar o laço natural da árvore, eu adicionei um pouco de marrom também no meio da lista funerária. E agora estou criando acessórios menores com seios pequenos. Então esta é também outra técnica que você pode fazer se você não estiver muito confortável fazendo isso com um pincel plano, você sempre pode mudar para aqueles pequenos pincel e adicionar pequenos, pequenos pontos. A única coisa é que vai levar muito tempo. A mesma coisa que faremos em poucos segundos com uma escova plana. Levará uma eternidade para fazê-lo com uma pequena escova. Então eu estou alternando ambos os pincéis onde há mais espaço, eu estou usando o pincel plano e onde quer que eu precise fazer pequenos detalhes das fotos que eu estou usando o pincel pequeno. Então agora você vê que há uma sombra que eu estou criando que adicionando mais preto sobre você. É tão divertido que os caras queriam pegar um jeito. É muito, muito divertido criar texturas como esta. Espero que você seja capaz de fazê-lo. Ou eu também gostaria de sugerir é uma pausa seu vídeo por algum tempo e, em seguida, fazê-lo. Não tente assistir e então você
não será capaz de ter a idéia completa do que eu estou fazendo. Então, em primeiro lugar, o caminho e a criação das texturas. E então você pode pausar o vídeo e fazê-lo em sua tela. Eu adoro usar esta técnica em qualquer uma das minhas pinturas porque ele só dá um olhar tão realista também. Mas lembre-se, nosso objetivo não é criar um olhar realista. Aqui estamos criando uma pintura abstrata, paisagem abstrata, certo? Ele tentou usar muito, muito, não se envolva em muitos detalhes. Uma das perguntas que eu sempre recebo com os principiantes de acrílico é que meu feixe continua dirigindo. Como eu mantenho com isso? Então, uma coisa que eu posso dizer a vocês é levar nosso 3D menos gasto sem mais minutos visão geral takeout novamente. É assim que eu faço. Assim, você não está nem desperdiçando caixas e você pode
facilmente continuar adicionando em seu prato como um menu necessário. Além disso, outra razão poderia ser que eu uso acrílicos
fluidos para que eles levem um pouco mais de tempo para secar. Então, se você não está acostumado a fluir o comércio acrílico, é muito divertido de usar. Não precisas mesmo de levar o corpo. O que acontece é que você tem que adicionar um pouco de água para
diluí-lo antes de colocá-lo em suas larguras de banda. Então experimente e veja qual deles funciona melhor para você. Então eu estou, eu estou adicionando um pouco de texturas com um pincel pequeno e eu estou usando um pouco de peso junto com o aludio para obter a luz e olhar, mas nós não queremos chegar tarde demais. Também é praticamente uma cena noturna. E realmente quero que seja tarde demais.
7. Passo 5: flores no campo: Continue com o mesmo pincel, as mesmas cores, e comece a adicionar um pouco de texturas na área inferior onde já
fizemos as texturas antes com um pincel plano. Mas desta vez só adicionamos um pouco mais de fotos. Se você não conseguiu adicionar muito mais cedo, basta adicionar mais alguns pontos para criar um extra mais definido na parte inferior. Ok, agora vamos começar a criar as linhas que você vê
nas fotos que são algumas das trocas de vapor na frente. Então, basta começar criando linhas verticais. Agora, você quer ter certeza de que você não está. Você está colocando muita pressão enquanto faz isso. Como você pode ver, eu estou segurando meu pincel muito frouxamente e eu estou usando apenas uma ponta do pincel, absolutamente a ponta pontiaguda para criar essas linhas. Então as linhas estão ficando muito finas e eu realmente não estou colocando muita pressão com minha ponta de pincel. Porque se você fizer isso, as linhas vão ficar muito, muito escolhidas. E você não quer tomar linhas de gordura sobre o seu, você quer criar linhas realmente finas. Mesmo assim, você pode torná-lo um pouco invisível no meio. Então se você, se você colocar realmente listas, listas, pressão, algumas das linhas podem não ser muito visíveis também, é por isso
que eu estou apenas adicionando um par de mais linhas em cima das linhas
que já são feitas certifique-se de torná-los realmente leves, muito, muito leve, e continuar a criar as linhas tanto Yukon. Podemos voltar a isso mais tarde novamente e adicionar mais
algumas linhas levar sobre depois de criar as flores na frente que você parece. Também notei que estou iluminando as formas do verde, adicionando um pouco de branco a ele. Então é o mesmo verde, mas eu estou apenas iluminando um pouco
a melodia porque à medida que estamos indo para uma reta, é uma taxa de fundo mais escura, então quanto mais leve você fizer, os tons vai ficar muito melhor. Além disso, altere a altura das linhas que estamos fazendo. Então, se você olhar para a pintura, as linhas estão ficando 3D menores à medida que nos movemos para a direita. Então certifique-se de que você está aderindo às alturas são diferentes. Torná-lo assimetricamente. Não mantenha tudo na mesma linha. Agora, como eu disse, algumas das linhas não são
tão visíveis, então eu vou voltar para a área anterior e eu estou adicionando mais algumas linhas. E agora as mesmas texturas que você adicionou antes com esses pequenos pincel. Agora eu estou adicionando a mesma coisa com o pequeno pincel em cima dessas linhas. Como você pode ver, algumas das flores que estão lá na frente das linhas no desculpe, na imagem. Você está tentando criar exatamente da mesma maneira, mas desta vez, em vez de usar o pincel plano, porque a bandeira com um pincel plano, você não tem muito controle sobre uma área que você está cobrindo porque pode ir um pouco, ele pode se espalhar em um monte de área. Mas aqui você quer realmente controlar a forma de texturas e você não quer colocar muitas flores, certo? Então é por isso que vamos tomar um pouco mais de tempo provavelmente do que a corrida plana, mas vamos usar um pincel pequeno para criar essa textura. Então eu estou indo um pouco rápido, mas vocês podem ir devagar, assistir o vídeo e depois ir devagar e criar pequenos acessórios. Novamente. Se você não é feito em tela cheia, torná-lo em tela cheia para que você possa ver como eu estou adicionando todos esses detalhes. Novamente. Continue trocando os lençóis. Não continue usando o mesmo. Ela continuava adicionando um pouco mais preto ou amarelo ou mais largo dependendo do lugar onde você está pintando. Então não quero que me siga cegamente. Sua cor, o que ela está fazendo, mas sim entender o conceito que você quer usar, a cor que será proeminente no fundo que você tem feito em. Então, de acordo com a cor que você precisa de acordo com o lugar que você está pintando, certo? Então eu estou adicionando todas essas flores amarelas vibrantes na frente da pintura, que é, que é basicamente o fundo da nossa tela. Então eles parecem muito bonitos. E está começando a se parecer com a fotografia que temos. Então continue adicionando mais flores aqui e ali. Além disso, uma coisa que eu tenho notado ao ensinar
este alelo de pintura é que meus alunos físicos, o que eles geralmente tendem a fazer com o objetivo de criar as flores, esses pontos que eu estou fazendo de uma forma mais simétrica. Não, não crie um quadrado ou um retângulo ou um círculo enquanto faz isso, torná-los realmente, realmente abstratos. Mantenha-os em todos os lugares na área de campo. Não tente seguir uma nave repentina e
repentina enquanto você está fazendo isso faz com que eles realmente campo aleatório. O que estou fazendo é ficar de olho no quadro, mas também me sinto livre para ir e adicionar flores onde quiser. Assim, também outra dica importante ao criar essas flores é variada. tamanhos das flores também não os tornam todos do diâmetro semelhante. Então, algumas do que quero dizer isso é que algumas das flores são realmente grandes e algumas são muito pequenas. Ok, alguns velando os tamanhos e as formas dessas pequenas flores escuras que estou criando. Então fica muito fácil de fazer quando você entende a técnica que estou fazendo. As fontes serviram atrás dele. E então você deve ser capaz de criá-lo por conta própria do jeito que você quer. Vou me mover muito na minha pintura. Então, sempre que eu sinto que eu deveria adicionar mais luz nas árvores de topo, eu apenas vou lá e adiciono mais. Mas sinta-se livre para fazer o que quiser. Saiba por que ter lavado meu pequeno pincel porque é preto antes de lembrar, nós tínhamos misturado amarelo e preto. Não, eu lavei meu pincel limpo e eu estou misturando amarelo fresco e branco porque eu quero
adicionar uma camada de amarelo fresco em cima de todos os acordos em forma galpões que foram criados antes. Então agora é hora de criar um novo loop para trazer um pouco de vibração na pintura. Então eu estou usando apenas amarelo e branco agora e adicionando-o, adicionando uma camada em cima da camada anterior. A técnica é exatamente a mesma que temos feito até agora. Criando mais texturas com seu pincel pequeno. No entanto, se você sentir e a técnica de escova plana funciona melhor para você, sinta-se livre para usar que irá produzir um pincel plano se você tem um pincel velho ainda melhor. Então sinta-se livre para usar esse pincel com a técnica que você aprendeu no início, o início desta pintura. Mas já que estou trabalhando em um espaço muito pequeno, meu caderno de esboços é muito pequeno e eu desci. Então, nesta pequena área, eu não sou capaz de trabalhar bem com uma escova plana. Mas se você está trabalhando em uma tela de tamanho maior, eu acho que a técnica de pincel plano realmente vai ajudá-lo a conseguir isso. Neste momento, está a começar a parecer muito semelhante à nossa fotografia à esquerda. Agora começou a adicionar um pouco mais verde, verde amarelado para o fundo, apenas para torná-los realmente vibrantes. Porque quanto mais amarelo você adiciona a uma pintura, melhor ela fica em termos de vibração da web e tudo mais. Porque há uma bela pintura. Pode, como em uma fotografia noturna, pode
parecer um pouco feito. Se você não alegrar. Adicione alguns toques finais se você precisar em alguns lugares diferentes em mais texturas. Agora, como eu disse antes, eu vou adicionar um pouco mais de comprimento vertical Leto. Então, depois de adicionar as texturas, as flores, agora estou adicionando mais algumas linhas aqui. É tudo sobre leering. Então, se você está pintando uma paisagem pela primeira vez em acrílicos, Esta é uma das coisas que eu ensino em todas as minhas aulas que sempre, sempre construir camadas após camadas em uma pintura. Assim você tem uma idéia
muito, muito boa da profundidade do prédio. Então agora, se você olhar para o meu quadro, está começando a parecer que você pode entrar no bingeing e você pode caminhar até o coração. E isso vem, aquela coisa que você pode conseguir apenas criando camadas após camadas, certo? Então, a mesma coisa que eu fiz antes, eu estou fazendo de novo a maior parte do tempo o que eu tenho notado é que as pessoas desistem depois de fazer uma ou duas camadas. Mas quanto mais camadas você pertence a uma UC sobre sua direita? Não, provavelmente estou trabalhando em uma criança. Se não for combatido. Então as linhas e depois as flores, depois algumas linhas a mais do que algumas flores. E isso deve ser bom. Eu segui o artista, não me
lembro do nome agora. Há pessoas que fazem até dez camadas e eles estão pintando parece que é especificamente para pessoas que querem criar um monte de paisagem realista. Mas aqui, já que não estamos criando uma paisagem realista, e como é uma paisagem abstrata, você quer brincar com as cores e texturas para criar o máximo de real que você pode fazer com que pareça. Mas, no final do dia, ainda é abstrato. Você não quer torná-lo muito realista, mas eu acho que nossa pintura está ficando muito parecida com a fotografia. É tudo sobre paciência. Então não se apresse no processo. Aproveite este processo de adicionar flores nas câmeras. Não tenha pressa para terminar, para girar. Estou adicionando mais algumas fotos no coração aqui. Mas se você está feliz com o jeito que está, você pode deixá-lo. Uma das coisas que eu realmente gosto na pintura é que isso te leva a um estado meditativo onde você pode, eu posso continuar fazendo isso e isso por horas. Como mesmo se as flores são feitas, eu posso voltar novamente e adicionar mais algumas camadas para ele e cria uma palavra mais vibrante fora dele. Novamente, agora eu estou apenas delineando o quente e eu acho as mesmas texturas que nós adicionamos na parte inferior naquela área de trás do coração. Então o calor e o telhado parecem muito proeminentes porque mais cedo quando eu uso este pincel grande, ele estava praticamente misturado na cabana. Então, é bom apenas diferenciar onde a árvore está e com a cabana é. Eu estou adicionando um pouco mais leve também na ficar atrás do coração, apenas para torná-lo vibrante. Adicionando mais amarelos. É tudo sobre entrar na pintura e descer o que você precisa em qualquer lugar, apenas para ir com o fluxo e continuar adicionando cores, texturas Aqui dentro porque tudo
se soma à pintura que você criaria no final estamos quase no final dos caras da pintura. Está quase pronto porque estou muito feliz com a forma como está agora e acho que vou parar. Estou adicionando apenas algumas sombras escuras no meio para que as flores apareçam ainda mais. E estamos acabados.
8. Passo 6: toque definitivo: Certo, hora de tirar a fita ao redor da pintura, mas tenha cuidado em fazê-lo gentilmente e maneiras que você pode arrancar um pouco da sua página e da pintura. Então faça isso com cuidado e deixe a magia acontecer. Adorei essa borda branca limpa, limpa e
nítida ao redor dos meus quadros. E agora alguns toques finais para a pintura. Então o que estou fazendo aqui é adicionar mais algumas linhas. E este é um pessoal adicional do estado. Por isso, se quiseres, podes ignorar esta cassete. Mas o que estou fazendo aqui é adicionar
mais algumas folhas e flores saindo do Bejing para o espaço em branco. Porque eu realmente, realmente gosto quando a pintura se estende um pouco mais, é como sempre dar aos seus espectadores, seu público um pouco de coisas extras que eles têm feito, certo? Então sinta-se livre para brincar com seu bingeing. Estas são apenas algumas idéias que lhe deram. Você pode usar isso em suas outras pinturas também. Então estamos fazendo a mesma coisa que fizemos na área de campo. E você só estende um pouco. No lado branco. Não há muito estreito, maduro, então vou deixar para vocês abertos para assistir. Aproveite assistindo esta fita e adicione-a à sua pintura, se quiser. Ok. - Sim. Mm-hm.
9. Projeto e palavras finais: Bem-vinda de volta. Espero que tenha tido um bom tempo criando esta bela pintura. Diverti-me tanto a rasgar esta pintura e a
ensinar-vos a ler esta bela paisagem. É tão fácil que está criando expectativas diferentes. Então espero que você tenha um jeito de criar imagens até o final deste último agora. Agora seu projeto é criar esta pintura exata em primeira mão. Basta copiá-lo e experimentá-lo por conta própria e post-it sob o companheiro projetos. Agora, se você está se sentindo super, super entusiasmado depois de criar esta primeira pintura, eu quero lhe dar uma tarefa. Descubra qualquer imagem que você pode encontrá-los on-line, ou talvez uma imagem que suas técnicas de placa e criar uma bela pintura e compartilhá-lo comigo. Eu adoraria ver o que vocês estão criando e não se esqueçam de se conectar comigo no Instagram. Lá você pode ver no, nos bastidores acontecendo dentro do meu estúdio e você pode se conectar comigo diretamente. Muito bem, vejo-te na próxima aula. Tchau.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
