Pintura acrílica cênica: raposa

1. Introdução: Oi, todo mundo. E bem-vindos à aula de hoje. Essa aula será baseada em uma pintura acrílica, como podem ver no canto superior direito. Então você vai me ver começando desde o início de criar a paz em um antigo substrato . E continuamos a aula e eu vou me explicar o que estou fazendo, o que estou pensando enquanto estou trabalhando e, uh, sim, sim, vamos ter um tempo relaxado pensando sobre o processo e as técnicas envolvidos. Então, por favor, venha e vamos aproveitar nosso tempo criando esse pessoal bonito, hum, em acrílicos, então eu vou te ver na aula. 2. Parte 1: Oi, todo mundo. E bem-vindos à aula de coração de hoje aqui sobre habilidades compartilhadas comigo, Beatrice A. J. Nesta aula, vamos pintar pessoas muito bonitas de acrílico. E o que você pode ver aqui como eu começar o suficiente reutilizar lona mais velha que eu tinha Você pode, obviamente , fazer isso com Brian, Você fundo branco liso e você pode ter um ir no esboço no pessoal modelo que eu vou fornecer na classe. Então aqui você não pode ver claramente, mas basicamente, eu me juntei ao pessoal, e eu encorajo você a desenhar seus pais em seu substrato, quer seu cartão grosso ou papel que você acabou de vender, tudo bem. Então, primeiro atraímos as pessoas em quem também sou usado, Ah, comprador uma caneta ou qualquer ovo preto. Direita e painel. Gostodeusar isto só porque adoro o resultado da forma como consigo desenhar com ele. de Mas você poderia usar um lápis se você se sentir mais confortável para que você possa esfregar fora. Basicamente, o que acontece é que você estará pintando sobre ele então não importa se é um lápis arrependido. Mas, hum, você pode deixar orelhas ligeiramente verrugadas dependendo, uh, o que você usa lápis ou lata de grafite, às vezes muito. Então, tenha isso em mente. Mas nós vamos estar trabalhando nisso para nós jogadores em breve com acrílico. Mas aqui, como você pode ver eles desenhando meu pequeno personagem, eu faço isso um belo olhar onde eu pintei um monte de peças de arte no passado e desde meus dias mais jovens Então eu vou acabar pintando sobre a paz novamente. Eso eu posso ver o que é que eu estou desenhando aqui, e você não pode vê-lo muito bem. E peço desculpas por isso. Mas em algum momento você começará a ver os detalhes quando eu colocar o fundo. Então eu vou ter uma lista das cores diferentes que eu estou usando na classe, hum, na descrição e assim você pode encontrá-los lá se você ainda não viu eles. Mastambém Mas adoro pintar estes pequenos personagens. Uh, este aqui. Eu realmente só sentei e pensei, O que eu poderia pintar hoje e eu quero pintá-lo muito rapidamente. Eu não quero ter que pensar muito. Eu sei que cor é a criatura tem, e eu vou apenas ir com o que eu fiz antes, que é geralmente eu vou dar aos personagens fundo realmente escuro e, em seguida, construir as camadas de seu trabalho a partir da cor mais escura para o mais leve. Então foi isso que eu fiz nesta peça. Então você verá esse processo em um minuto. Mas aqui eu só estou me certificando de que eu tenho as áreas que eu vou pintar e que é claro o suficiente para eu ver a forma deste pequeno pessoal que eu gosto da composição dele. E então eu vou começar Adan, uh, minhas cores. Então aqui estou eu, usando o cinza de Payne, e eu estou apenas fazendo as pontas de suas orelhas, seus olhos, seu nariz, as áreas mais escuras para me ajudar tipo de, hum, tipo de me conectar a peça de arte para me ancorar para baixo. Então eu estou colocando todas as áreas que eu sei que vão ser muito escuras sobre isso, pessoal, eu sou colocado em, hum, com este Payne é cinza como áreas. Eu acho que pode haver sombra porque geralmente também com minhas peças, pretendem tipo de decidir para que lado a luz deve estar vindo. Mas ao mesmo tempo, acho que ainda luto contra isso às vezes porque acho que certas cores vão melhor . Hum oh, sim. Ou as texturas vão melhor. Então eu ainda não tenho certeza se eu estou seguindo as regras corretamente sobre este minhas peças de arte, porque eu apenas tendem a colocar as áreas claras onde eu quiser que eles. Então agora eu sou Adan, um Deep Red, que tem um listado nesta, uh, na coleção de cores que estou usando. Acho que é algo como um vermelho carmim. E então eu estou adicionando isso e tentando ter certeza de que eu posso fazer o esboço deste pessoal pequeno . Então poderei vê-lo um pouco melhor. Uma vez que eu estou tentando colocar o fundo dentro e eu vou pintar sobre todo o meu desenho. Acabei de fazer para destacar onde ele está. Logo ele está indo junto, e eu sou colocado neste vermelho em áreas que primeiro de tudo, vai delinear minha raposa pequena. Mas também vamos, hum, me ajudar a saber mais ou menos que tipo de tons eu deveria colocar onde Nell divertindo o número queimado para colorir no fundo. Às vezes usarei Ultra Marine para isso, mas , decidi usar a cor quente aqui. Andi, vou preencher isto, e depois vou. Eso a parte superior será o escuro, uma parte da pintura, e você vai ter alguma folhagem, algumas gramíneas do fundo. Então também com isso, , bem, eu gosto de fazer o que estou jogando nas primeiras cores é usar um pincel que não é muito pressionado. Então este pincel é como umvelho um pincel infantil. E eu só estou preenchendo o fundo. Hum , não são aqueles com o realmente arado uh um tipo de pincel. É um dos mais suaves, mas ainda não é tão importante quanto o que vou usar depois de colocar esta primeira camada. Então vou usar um pincel plano. Acho que o que usei neste vídeo é um pincel plano tamanho 6. E eu amo a textura que a dor continua, como você vê quando eu começar a usá-la. E eu amo a textura que a dor continua, Então eu vou junto e preencher todo este fundo com este pincel. Hum, no passado, eu provavelmente teria usado um pincel maior para preencher tudo, mas eu realmente gosto das texturas que ele está fazendo com este pincel menor, e eu trabalho rápido. Se não, deve atrasá-lo usando um pouco de pressa, porque ainda assim você vai demorar mais tempo. Mas a textura é que dá tipo de me lembrar de esboçar. E então eu realmente gosto, mas espere. Mas parece que basta colocar o marrom, o número de queimaduras ao redor do pessoal, , e em torno de algumas áreas, acho que você vai ficar escuro no fundo aqui, muito tentado a preencher o buraco. Ah, imagem com o marrom. Mas eu consegui segurar para que eu pudesse adicionar algumas outras cores. Agora eu estou apenas spritz nele um pouco porque eu queria manter as cores úmidas com acrílicos. Se você quiser mantê-los ainda capazes de se misturar e coisas assim, é bom mantê-los úmidos. Então eu gosto de usar meus sprays para isso. Aqui eu sou adicionado outro vermelho, um, um vermelho mais brilhante, e eu estou apenas começando a construir nessas cores. Agora eu deixo os pedaços que eu fui, as sobrancelhas realmente brilhantes assim porque uma coisa que eu tenho tentado aprender recentemente é muito realmente ser capaz de ver minhas cores. Eu não deveria misturá-los muito, porque então eles meio que todos pareciam muito. Me diga por todo o personagem. Agora o que estou tentando fazer é rebocar. Ter segmentos diferentes, ter diferentes tipos de vermelhos nas pessoas, apenas uma espécie de imitar a idéia de reflexão e a luz e sombra. Então eu estou tipo de ficar com os vermelhos originais reais até um ponto e, em seguida, tentando misturar o mais próximo possível , hum, em outras áreas. Mas não quero perder todas as cores. Eu realmente gosto das cores frescas, direto do tubo. Então eu trabalhei cores bastante saturadas em minhas peças. Então algumas áreas eu sou misturado e um pouco outras áreas. Estou saindo muito afiada. Então, Então, aqui estou eu tentando iluminar o branco nos olhos dele. A área que está acima da sobrancelha, o círculo branco. A área que está acima da sobrancelha, Estou planejando colocar um dos meus pássaros estilizados lá dentro com meus personagens. Tenho a tendência de lhes dar pequenos amigos simbióticos que vivem com eles. Então essa peça, um, esse pessoal é um dos meus animais Siris que eu chamo de animais iguais, então eles tendem a ter criaturas vivendo mais neles por segurança. Hum, então sempre há um pássaro. Adoro a ideia de um pássaro ter um ninho. Estou me sentindo seguro para ter um ninho em um animal que normalmente teria comido. Mas, hum, só para mostrar que há um entendimento dentro dos meus personagens para que eles possam viver juntos da maneira mais harmônica. Então isso é apenas parte do pensamento por trás da forma como faço o meu trabalho. As primeiras coisas para o meu trabalho artístico. Costumo gostar que sejam muito giros. Mas também, o outro aspecto é que eu amo muito os animais em, um, um, eu realmente adoraria que eles fossem mais protegidos. E assim estou sempre tendo essa informação em minha mente também, quando estou trabalhando com eles. Então aqui estou eu, espalhado no vermelho do meu pincel ao redor. Eu gosto de obter as cores para ser geral em todo o ambiente. Então, quaisquer sobras do meu pincel ou e as outras cores que eu recebo, eu gosto de colocá-lo em outro lugar na paz que vai ajudar a unificar o trabalho real. Então, Então, eu adoro trabalhar com acrílicos. Eles dirigem muito rápido. Normalmente posso fazê-los ficar tão úmidos quanto eu quiser. Ou eu posso deixar áreas e trabalhar em outras áreas e ausência hum, momentos em que eu voltar, essas áreas serão principalmente secas. Então eu adoro trabalhar com acrílicos porque eu sou um trabalhador rápido também. Então aqui, Matt e um pouco verde porque, hum, eu acho que é um verde parisiense, um verde parisiense. Estou tentando começar a construir os fundos fora das gramíneas desta peça. Então eu estou trabalhando com verdes mais escuros agora, e eu vou colocar a luz dos verdes sobre eles. Então eu estou sendo muito livre, e algumas áreas estão sendo cobertas em algum lugar, não em. Estou bem com isso porque tenho a intenção de colocar algumas camadas sobre diferentes áreas e construir esta peça. Então, como você pode ver agora, eu acabei de adicionar um pouco de azul ultra marinho e às vezes em algumas pinturas, embora naquela pousada exploda com talvez um pouco do número queimado e algum cinza Payne para obter um fundo realmente escuro mas eu estou nisso depois. Isso vai ser outra camada novamente sobre o número queimado, e então eu vou continuar construindo-os a partir deles. Então é realmente incrível estar atento e ver o meu próprio processo. Na verdade, como eu estou fazendo a narração para isso porque às vezes quando você está pintando, você se empolga e você não presta atenção no que você está fazendo. Então, hum, é simplesmente incrível ver que eu pareço ter um pensamento sobre o que eu estou fazendo ou algum tipo de processo. Hum, sim. Assim que eu colocar o azul em todas as áreas, eu acho que eu gostaria do fundo. Agora que é bastante escuro, e eu provavelmente vou adicioná-lo em outras áreas das peças Bem, apenas para carregar a cor ao redor para misturar algumas áreas e deixar algumas áreas. Então esta leitura este verde agora está ficando muito mais escuro porque eu adicionei um pouco mais azul a ele. Então, está ficando muito, muito escuro nesse fundo. Então, enquanto eu estou indo junto e eu estou adicionando, um, um, um pouco do azul ultra marinho eu estou tentando pensar em um, um, um onde eu poderia, hum, adicionar um pouco de morte do Senhor e eu estou misturando em um pouco mais andando por aí e apenas alugar e ver o que diz a ver com o acrílico. Sê livre nesta aula porque sei que estava a ser livre e não queria pensar em muitas regras. Eu só queria pintar e curtir a pintura e não pensar no que alguém estava pensando . E, você sabe, se eles virem isso e não saberem o resultado final, mas tendo uma imagem na minha cabeça que até eu ficar feliz com isso, não iria se levantar da minha cadeira. Então agora estou adicionando um pouco mais do azul ultra marinho aqui embaixo do lado do pessoal. Mas tudo isso é apenas garantido que eu estou mostrando que há áreas mais escuras da bola, Tim, e há algumas áreas mais escuras no topo. E então você tem a folhagem verde no meio com o número de queimadura atrás disso, e você pode apenas ver todas as cores diferentes espreitando através. E eu adoro isso. Eu adoro tanto porque, um é apenas quando você vê o resultado final depois de colocar todas essas cores diferentes para baixo . Por isso, estou a divertir-me muito. Eu diria que estou me tornando muito mais livre na maneira que eu sou, uh, uh, criou minhas peças porque há alguns anos, eu tenho trabalhado digitalmente em, e eu diria que essa experiência e uso de cor tem me ajudado a Muito para experimentar. E agora, mesmo quando eu estou fazendo uma pintura real com acrílico, acrílico real e pincéis reais, eu ainda sou capaz de me sentir confortável criado com as cores que eu vejo na minha frente. Hum, com as ferramentas que eu tenho e apenas recebendo qualquer efeito, hum, que eu posso com seus pincéis quando você está olhando para seus pincéis, é muito bom poder usá-los ao máximo. Agora, o que eu quero dizer com isso? O que quero dizer é, se você, por exemplo, como eu tenho aqui, tem um pincel plano e você experimenta em um pedaço de papel como este pincel funciona, você começa a entender a dinâmica e como você pode criar a paz com a ferramenta em sua mão. Então, hum, você me vê aqui usando técnicas diferentes com o mesmo pincel que eu realmente acabo usando esse banco é apenas três pincéis, que é o original para colocar o fundo sobre. Então eu estou usando este pincel plano agora, que é um tamanho 6. Então eu vou usar em um tamanho zero no pincel redondo detalhado. Então, Então, esses são os três pincéis que eu uso, , e também o pelo ofegante para desenhar. E então eu era só uma pintura e o escolhi. Então eu adicionei o azul aqui, também. Os olhos para o todo, acima da cabeça onde o pássaro vai estar espreitando através das orelhas, hum, no fundo. Os olhos para o todo, acima da cabeça onde o pássaro vai estar espreitando através das orelhas, hum, E agora eu estou misturando um pouco do azul ultra marinho com o branco de titânio que eu tenho , e eu estou puxando um pouco da sombra para trás do pássaro lá. 3. Parte dois: e algumas das orelhas. E eu estou sempre carregando cores por aí para que eu possa unificar a peça inteira. Pode parecer uma ação deliberada que pode criar, muito interessada em dinâmica. Na verdade, sobre ele é apenas muito estilizado. Então, o aqui, eu estou pensando, certo. Talvez eu possa colocar algumas áreas mais leves imediatamente ao lado dos meus pais. Então eu estou indo por aí tentando usar o titânio branco no meu pincel e misturando um final com alguns dos verdes já usaram antes. Hum, sobre o suficiente. Na verdade, eu levei um tempo, um , fora da tela , fora da câmera, curto tentando misturar cores, hum, para usar neste pessoal. Mas eu cortei muitos desses intervalos de tempo porque levaria muito tempo para gravar este vídeo e editá-lo. E aqui estou eu, adicionando muito mais brilhante Orange Ridge. É outra cor que eu imagino que as pessoas possam ter. Então é como trabalhar, como eu disse, do mais escuro para a frente, que é o mais leve e apenas usando uma variedade de diferentes, hum, tintas. Então isto é, uh, um, laranja. Uma espinha em Marte está. Jim, pense divertido. Aqui. Eu continuo indo e voltando e misturando, como os vermelhos diferentes que eu tenho. Por isso, estou a tentar ter muito cuidado para não ir uma e outra vez. Outras cores já se colocaram para baixo. Adicionar em branco simples aqui, então está se tornando muito afiado Agora o olho humano não é geralmente tão brilhante, mas eu gosto que eles sejam brilhantes com meus personagens porque em seus olhos, porque eu acabo realmente usando uma variedade de cores em seus olhos e Aquelas distrações , para a paz que você realmente não parece muito, eu não penso no branco. Então, eu só estou saindo por aí tentando ver onde mais eu poderia usar o branco nisso tem um pouco em seus ouvidos. Então eu estou tentando ter cuidado para não chegar à luz ou para enlameá-lo ou apenas para usar branco para procurar branco. Então aqui eu acho que misturei um pouco do branco com outros como amarelos, e eu tenho uma espécie de cor suprema, e eu realmente amo este creme, e eu também estou tentando não exagerar nesta peça. Então algumas das cores que estou fazendo eu estou pensando na minha mão que eu não deveria exagerar. Então eu estou tentando colocar as cores onde elas serão úteis. Então eu realmente amo esse pessoal pequeno. Foi tão fofo. E, hum, sim, eu só mantenho os destaques nisto, e tu continuas a pintar. E se você tiver alguma dúvida, por favor, me pergunte. Estou dando aos alunos me fazendo algumas perguntas, e eu estou muito feliz em ajudar, hum, os resultados, algumas das perguntas que eles podem ter porque eu realmente não acho que há um ponto em assistir um classe e não ser capaz de entender completamente o que é que você acabou de assistir . Então esse carinha parece bem atrevido. Chap, , eu estou muito, muito interessado em saber o que ele está olhando. E isso é uma coisa que eu gosto nos meus personagens porque, hum, você realmente não sabe o que está acontecendo em sua mente, mas você sabe que algo é e você pode se perguntar também. Eles são realmente capazes de lidar com o que eles estão olhando? Quero dizer, eles parecem tão descontraídos ou eles são o verdadeiro autor de si mesmos? Quero dizer, você nunca sabe porque eles são tão fofos e hum não há como você culpá-los por lembrar sobre o que aconteceu ou aconteceu. Mas de qualquer forma, aqui não tenho mais alguns destaques. E estava a tentar pensar para onde iria funcionar. E, hum, às vezes eu coloco algo como ele fazendo com a laranja de Marte. E não tenho certeza se gosto do jeito que parece ou recomeço, mas ... tentando, tentando, como eu disse, não cobrir tudo. Então, estou muito hesitante em continuar. Mesmo que eu vá muito alto com para cobrir o outro vermelho, eu ainda quero um pouco dele espreitando através. , E também, o que quer que eu esteja tentando, espero que aumente a paz e não a prejudique. Então eu estarei aberto para fazer muito mais dessas aulas. Hum, e realmente tomar meu tempo para responder qualquer pergunta que você possa ter. Hum, esta é uma classe bastante estilizada, mas você pode se referir a qualquer coisa que você tem uma ondulação para desenhar. Até perguntei aos meus filhos o que poderia desenhar a seguir. Andi, acho , acho que minha filha disse um lobo, então um lobo de dedo pode ser minha próxima aula? Um quadro de um lobo, , com destaques roxos e coisas assim. Isso é o que ela meio que pediu. Então vou ver como isso funciona. Então aqui eu coloquei um pouco de branco na mistura que estava no meu pincel, que era a laranja de Marte e coloquei mais branco e ali. E eu estou basicamente tentando usar essa cor em torno de outras áreas, bem como os olhos e o amor usando qualquer cor que eu estou usando em torno dos olhos do personagem porque ele apenas reúne tudo. Ele só mostra o reflexo nos olhos dos personagens, e, hum, eu adoro fazer isso. Então eu estou usando um pouco dessa mesma cor bege creme agora para pintar a paisagem ao redor das pessoas, começando a construir em algumas das camadas de grama às vezes e problemas no tipo rústico de ah , textura do pincel. E então, uh, outras vezes eu estou misturando a cor com um pouco mais de água e ficando o mais próximo possível de uma textura suave antes de tentar pintar com ela. Então aqui estou eu indo e voltando, tentando decidir como a boca deve ser, hum, também. Aziz, o nariz e, em seguida, adicionou um pouco mais de grama. Então eu estou realmente tentando Teoh obter um resultado semelhante em cada lado. Mas eu encontrei. Mas quando estou filmando, acho muito estranho chegar ao suicídio, porque geralmente as câmeras lá e , hum, estou tentando não bater nele. Então é aqui que começo a construir meu personagem. Estou adicionando esse creme para os anos para o pássaro, para o pescoço do pessoal começou a adicionar alguns dos brancos que vai estar no pessoal e agora voltar e trabalhar na grama ao redor do pessoal. É incrível porque cada um desses, uh personagens que criei recentemente e tom de trabalho eu realmente gostei deles. Andi, tentei não pensar muito enquanto as criava, e tive a ideia de que tudo iria dar certo. Então eu não estou muito incomodado sobre qual será o resultado final. Então, como você pode vê-lo usando a parte fina do meu pincel para tirar os traços das lâminas de grama, você poderia usar um pincel menor. Mas é o ângulo plano os pincéis individuais que eu mesmo deu à minha filha apenas no outro dia para usar ou um detalhe de desenho, ela não era necessariamente capaz de obter esses tipos de um resultado a partir dele. Portanto, há algo sobre a forma quadrada de um pincel plano que realmente ajuda você a se concentrar no que você está criando e a ser capaz de adaptar e usar as linhas também. Então realmente amo isso. Então esse pessoal começou a ficar mais nítido e afiado. Ainda há algum caminho a percorrer, porque vou acrescentar que a relva está no fundo, bem como o chão inteiro. Então eu só estou indo junto e eu estou adicionando cores mais claras e claras para a grama. Hum, construído nas camadas nas mesmas cores, os verdes nos olhos para amarrá-lo. E eu não vi a barba verde afiada e cítrica branca para o verde persa que tinha um pouco do amarelo nele antes. Uma ondulação tentando colocar igualmente as mesmas cores em ambos os lados. Mas é muito difícil de fazer. Começou a ter algumas planícies de grama mais longas lá. Então, Então, e minhas pinturas mais antigas, fiz como as pinturas mais recentes fizeram. Eles não terminaram hoje, então eles são mais velhos. Eu coloquei um desenho de grama atrás dos personagens, e é por isso que eu vou estar fazendo aqui. Mas não vou ser tão detalhado como os outros. Eu vou colocar apenas um mínimo de grama, uh, uh, para este pequeno personagem para que nós ainda pudéssemos apenas apreciar principalmente o personagem. Mas eu coloco um monte de grama, hum, em torno de porque é como ser um escudo bem como bundas ser livre para se mover através da grama. Então até coloquei um pouco de verde do que os anos. Algo que muda um pouco mais tarde. Errado. Mas, hum, como eu disse, a luz para carregar a cor através e realmente chutar toda a idéia de endurecer em não ser livre na minha criatividade. Então aqui acrescentou mais camadas para a grama e divertido, hum, o verde parisiense. Ainda assim, isso foi misturado com algum motivo, e eu estava tentando um mal. É legal. Verde brilhante para a grama no chão. Aqui. Você pode ver a dívida porque eu usei o azul ultramarino. um Useiumpouco de âmbar queimado, então as camadas atrás do distópico mudam à medida que ele adiciona mais, mais. E mesmo que algumas das marcas de pincel não sejam afiadas, , o verruga vai ao ar, eu coloquei em cima, elas serão empurradas para trás para que possa informar a morte. Eu seria muito agradável e pareceria bastante natural. Isso é um pouco mais fora do amarelo. Acho que usei ocre amarelo e, uh, eu misturei isso com o verde só para obter um verde muito mais claro que agora tem e meus pincéis bastante secos às vezes para que eu possa obter as texturas do fundo através. Mas quando eu queria realmente bom grama acreditar, hum, hum, eu me certifico que é bastante úmido fora do meu pincel para que eu pudesse obter pelo menos uma linha suave e a pincelada inicial que você pode usar. Você pode usar imagens para obter esse tipo de fundo se você quiser como um para inspirá-lo para que você possa usar imagens protegidas por direitos autorais que, hum, você às vezes entra em alguns sites online onde você pode usá-las para inspiração. Hum, eu tenho a tendência de, uh, inventar as coisas enquanto eu vou junto. Eu realmente queria alguma informação extra de uma planta específica. Provavelmente tinha pesquisa. No começo eu vou apenas adorar experimento, e eu acho que algo aconteceu Imagens que podemos trabalhar como um recurso. Ele inspira você, mas também pode, se você não é cuidadoso intensificá-lo e você teria medo de experimentar, Então é tipo de como você para usar o recurso é de imagens. Uma vez que você tenha uma olhada de qualquer pesquisa feita, você deve colocá-los de lado. E eu acho que basta tentar replicar o que você viu por si mesmo. Então essa é uma boa maneira de ser livre em suas obras de arte, pelo menos do jeito que eu estou fazendo isso. Se você ah, realista, você sabe, para o realismo, então obviamente todos esses recursos são ar para você. Mas quando você está olhando para o tipo de narrativa caprichosa onde você pode contar uma história, um, com seu personagem muito rapidamente e e uma distância impressionista tem sido, você provavelmente precisa se acostumar a ser capaz de colocar marcas muito rapidamente para dar uma sensação O que é que você está tentando dizer? Então, Então, eu adoro ser capaz de me expressar na minha obra de arte muito rapidamente. Aqui, eu sou lâminas de grama, mas essas são as partes do assento que estão trazendo para fora. Você sabe, quando é hora de polinizarem em muito mais grama, que é o que nós não gostamos. São as sementes para a grama. Que nós e a colheita e comemos foi esse tipo de meio Chevron marca rápida para criar este detalhe. Que nós e a colheita e comemos foi esse tipo de meio Chevron marca rápida 4. Parte três: e eu o deixei mais leve. Eu estou tentando pensar em como preencher o fundo ao lado do pessoal sem tirar muito fora , uh, cor mais escura, escura, mais profunda por trás dele, porque ele ainda meio que precisa disso para mostrar a diferença contra o gráfico. Eu só trabalho com mais detalhes. Como eu disse, tornando-o mais leve edifício nas camadas atrás e adicionar nas cores dos olhos foi sempre bem, e outras áreas como o pássaro, esta área da frente das pessoas que eu estava tentando obter a impressão de alguns dos GRESs está entre as pernas. Isso você pode ver que é mais leve novamente, camadas de verde. Então eu realmente gosto do jeito que está aparecendo. Até agora, eu só vou continuar adicionando mais e mais detalhes uma vez que você também escolher área é bom, também. Concentre-se nisso por um tempo porque você vai ter essa tinta no seu pincel. Você pode trabalhar com mais. Você pode trabalhar com o modelo um pincel se você quiser aplicar a cor para que você não tenha que continuar lavando no meio. Mas, quero dizer, eu aconselharia que usar bem estar muito acampamento sobre o seu brunch não seque. Então você pode querer usar, uh, meio que ajudaria a manter a umidade em seu pincel. Ainda assim, eu estou indo junto ainda foram em áreas, mas eu acho que eu poderia ter um pouco desta grama, mas eu não quero sobrecarregar o fundo porque eu realmente gosto do fundo escuro. Então vou parar em alguns desses em breve, então estou colocando outro verde nos olhos. Então vou parar em alguns desses em breve, Vamos lá. É como eu disse, o reflexo da grama. Isso é o que eu estou tentando adicionar Há apenas para dar a idéia de algumas das áreas são brilhantes sobre este pessoal, você sabe, você sabe, os olhos têm líquido e amoroso, bastante reflexivo, tem sido seu nariz como bem será bastante desgaste brilhante. Então eu estou carregando esse tipo de verde turquesa. Pense em adicionar um pouco de azul civil para que apenas um pouco e tentar adicionar um pouco mais desses projetos de trigo chevron para ter um contraste contra a cor já tinha colocado lá . Então eu vou colocar alguns desses. Eu gosto de tentar trabalhar números antigos, então eu não gosto de torná-lo simétrico em uma peça, porque então ele dá uma sensação mais natural. Você poderia tomar seu tempo nisso. Estou trabalhando muito rápido porque tenho uma idéia do que eu queria na minha cabeça. E também, eu estou olhando para o meu tempo, então eu não quero arrastar isso por muito tempo. Eu costumo tentar um cronograma no filme no meio. Quando as crianças estavam na escola, , e normalmente eu era capaz de fazer uma voz por cima de uma ondulação, mas, hum, eu só consegui gravar isso como eu fiz agora e, em seguida, colocar a narração depois . Mas, idealmente, seria bom fazer tudo em 17 alguns adicionando um pouco desse verde novamente na área inferior apenas no chão que isso seria uma espécie de considerado como uma cena florestal. Então, no fundo, o recesso, onde está muito escuro, eu faria a suposição de que há árvores à distância e esses pequenos livros. Isso pode estar no periférico onde o campo está começando a talvez apenas para o escritório de escritores, fora das fotos você estaria com a doença de alguma cerca branca ou algum tipo de cerca de arame agrícola ou, hum, ideias diferentes. E eu só pensei, também do outro aspecto de onde um dos estereótipos para caixas é, você sabe, ir para o galinheiro e ir atrás de frangos agricultores. E o fato de que este pequeno personagem como um pássaro, como eu disse antes, é tão contraditório com os habituais, hum, personagens fora dos animais. E é aí que meus animais, eu diria, especificamente diferentes porque eu sempre olho para acontecerem como criaturas pacíficas. , Como sobrevivem,tratam e têm o seu sustento e se sustentam não é da minha conta. A história é apenas para cima de ser amigável e de ter um relacionamento Karen com tudo ao seu redor adicionou mais deste off. O civil azul explodiu nisso, e eu acabei de tornar isso um pouco escuro, hein? Então isso é velho faz parte da construção das camadas, voltando agora com o Paynes cinza e realmente tentando trazer os olhos muito mais. Só para trazer o foco de volta e torná-lo mais nítido. Há tantas cores que eu teria usado neste A inchar, um, eu olhando para trás, eu poderia abusar Brooke cno rosiana, um, também. Diferentes castanhos acima dos olhos. Então, esses tons de cores diferentes que eu gosto de usar, realmente eu, como Teoh tem cores quentes principalmente em minhas peças para os animais, mas obviamente depende do animal é bem, então como eu estou dizendo que eu gostaria Uh oh, bem, em algum momento para um dos meus óculos porque minha filha sugeriu isso e o lobo provavelmente teria muito pastagem nele e talvez alguns roxos. Então eu vou me esforçar para criar uma dessas classes também. Isso seria divertido. Algumas doenças nas dores concordam em trazer algumas das áreas tinham colocado antes que eram mais escuras no fundo. Paz vendo a opressão adicionar símbolo da cor das dores. Grécia em outro lugar. um Ainda tenhoumpouco disso em azul no meu pincel. Então eu acho que isso está misturando um pouco bem e tentando obter cores que o nosso escuro, mas também o nosso que é ligeiramente diferente apenas para dar interesse sobre a peça. Estou a tentar não encobrir muito do número do Brent ao fundo. Então, eu só estou revendo todas as partes mais escuras que eu podia ver. de Gostodefazer com que as dicas deste ano sejam bastante escuras, mas como o fundo já está muito escuro aqui, não se pode ver muito bem. Vou fazer mais alguns destaques sobre ele, também. Enfatize, mas anos. Então eu ainda estou adicionando ao fundo com um pouco de dor e azul no meu pincel . E, às vezes, quando o faço acender, volto com algumas das dores. Ótimo de novo. Agora, outro lado disso é ser cuidadoso ângulo. Você está pintando suas taxas de arte porque o ângulo que eu estou fazendo para mim, me desculpe, mas eu tinha que fazer isso muito mais escuro. Mas olhando para ele enquanto eu estou fazendo a voz sobre e eu ainda posso ver o grande um pouco. Tudo bem porque está adicionando textura, e estou começando a colocar mais sombras. Mas o pessoal tem tentado delinear é tanto um amor mais contra o chão em fora da grama apenas divirta-se fazendo isso porque quanto mais prática você começa e você vai começar a saber o que seu pincel faz, e você será cada vez mais confortável para que você pudesse fazer uma pesquisa detalhada sobre, hum, Floren em torno de campos. Mas eu sempre tenho essa impressão quando eu olho para o jardim e eu estou vendo os coelhos voar no jardim fora de uma espécie de mistura fora da grama, hum , indo em direções diferentes e dependendo se você poderia ver o solo abaixo ou se houver pedras. Então depende do tipo de ambiente que você quer colocar o personagem. Então eu meio que coloquei algumas cores mais claras antes, mas eu vou voltar a usar um pouco de laranja Marte sobre a paz novamente. E agora eu estou pensando que eu deveria parar Brighton neste pequeno personagem um pouco mais, então eu estou começando a adicionar alguns destaques mais leves. Então eu entrei e misturei a cor que estava no meu pincel com um pouco de branco. Então esta é uma espécie de cor creme, então retomando aqui, você pode ver esse tipo de creme . E eu estou tentando colocar alguns detalhes sobre esta cabeça aqui na testa. Então, qualquer ponto isso pode mudar. Então sou sempre muito flexível com isso. Tentando pensar que, sabe, eu sou livre para pintar algo se eu não gostar do jeito que parece pensar nas áreas onde a luz do bracelete pode pegar em seu pedacinho e fazer esse processo. Eu não quero compartilhar muito da auto crítica em que eu posso ter na minha cabeça, que me faz a algumas marcas que eu estou fazendo na peça porque eu geralmente vou acabar amando O que é? Eu posso, hum, desde que eu esteja gostando do processo e eu apenas não estou pensando em nenhuma regra ou como pessoas podem fazer as coisas. Só estou pensando aqui. Eu só quero criar uma peça de arte que eu gosto, e eu gosto em apenas ter uma conversa com este pequeno personagem por mim mesmo. Então, sobre isso, e adicionou um pouco mais, hum , branco, e eu ainda estou andando por aí apenas colocando os destaques neste pequeno rosto bonitinho. Agora estou nos ouvidos dele. Como eu disse antes, gostaria de destacar os anos um pouco mais contra o fundo escuro. Então eu estou construindo sobre as camadas e teste. E tanto quanto eu posso ir com essa esposa, um, um, eu também poderia usar talvez um carro amarelo um pouco de cor bronzeada nesta base aqui e pensando um pouco mais no laranja mais claro. Mas está bem do jeito que está. Agora. Estou adicionando mais dois brancos nos olhos de novo. Tenho sido mais destaques. Então, pessoal do bebê muito fofo, ele é só um cara pequeno. Então, hum, apenas indo junto e ainda tentando ver onde eu posso melhorar isso um pouco mais pensando também aqui sobre minhas pinceladas. Tentando ser muito duro em mostrar para escrever a cores. Então eu continuo fazendo aqueles que eu mantenho. Eu não fiz os destaques da testa e encobri-lo deve ser apenas algo no meu cérebro está me dizendo para fazer isso porque você pensaria que todos os detalhes que eu fiz seriam, hum seria algo que eu gostaria de ver no final. Mas por alguma razão, eu continuo, mas nessa cor, estou tentando mostrar com minha escova algumas das cerdas que você tem, você sabe, os pais dela até agora não serão necessariamente impecáveis. Então, estava tentando mostrar algo sobre robustez. Adicione um pouco de laranja de Marte nos olhos, procurando por onde mais? Para usar esta cor sem realmente arruinar o que eu criei. Então eu estou voltando em um muito mais escuro na cabeça cheia, pescando de volta alguns dos pedaços mais claros novamente porque essa é uma maneira que você pode realmente adicionar cor. Às vezes você pode iluminar em uma área porque você quer colocar uma cor diferente no topo, e ele apareceria mais uma vez que você escreve nessa área. Então eu acho que era isso que eu estava fazendo lá. E então eu estou adicionando um pouco daquela laranja para o GRES para este aquecimento um pouco. Só estava amarrando as cores. E cada ponto é sobre amarrar as cores, modo que quando você olha para a imagem geral, você sabe que é claro que ele serviu minutos juntos, e essas notas de cor talvez haja um pouco no fundo. Mas então você pode ver essas cores, hum, no personagem principal. Lembra quando artistas que eu também ouço o trabalho dele no YouTube. Lembra quando artistas que eu também ouço o trabalho dele no YouTube. David Castle. Então ele mencionou, hum, uma frase, que era que não, nem todas as partes de uma pintura são iguais. Então as pessoas que você pode ver no meio é uma laranja brilhante e é muito proeminente. E então isso em torno de áreas são ligeiramente bolsa de volta, mas eles ajudando as mãos um personagem. Então eu ouço gentilmente coloca no reflexo sobre os olhos que eu gosto de fazê-lo, realmente apenas trazer o pequeno personagem para a vida. Acabei de adicionar mais alguns vinhos. Estes medos de titânio branco em estava lá. É muito estranho porque isso ainda está molhado. Vou ser muito gentil. Você poderia, obviamente, esperar um pouco, fazer uma pausa. Hum 5. Parte quatro: e ter um ótimo hum, até que esteja seco o suficiente para fazer todos esses detalhes extras. Então eu estava no meio aqui para isso. Use um pincel menor, que é em torno do tamanho zero para começar, como em gestos para a base. Eu acho que alguns dos detalhes do nascimento agora também eu costumo fazer os pássaros olhar na mesma direção que o personagem principal, o personagem principal. Então ambos podem, hum, animais basicamente contemplar na mesma coisa, mesmo que eles não estejam falando um com o outro, eles estão cientes da mesma conversa. Eu nem sempre coloco esses pequenos cintilantes no rosto do pessoal dele. Você está enfatizando as bochechas. Mas eu sei que as pessoas também têm bigodes, que não têm adicionado aqui. Podias ter sempre adicionado bigodes. Acabei de adicionar um pouco mais de cor à cauda. Apenas destaques realmente como os ouvidos olhando esse negócio. Tantos mais detalhes que eu poderia ter adicionado, um, você sabe, você poderia ter alguns. Estamos saindo das orelhas dele também, mas eu teria que usá-lo com pressa. Eu acho que para fazer isso, ou você poderia usar, hum, canetas acrílicas, a ponta muito fina. E uma vez que tudo estiver seco, você poderia atraí-lo para os ouvidos ou para os bigodes. Sim, mas depois escovar faria o mesmo. Você poderia obter linha de escovas que são muito finas, e você iria misturar uma mistura muito fluida de tinta acrílica para pintar os bigodes e ou tinta acrílica para fazer isso também. Para isso, uma variedade de maneiras de fazer isso. , Na verdade, eu poderia ter feito. Então está realmente vindo junto de onde começamos e eu decidi que eu vou adicionar vice nova assinatura de farinha Sprinkles, que é apenas uma espécie de adicionar interesse em adicionar cor também, porque eu gosto de adicionar um monte de vir essas pinturas para mim . Meus quadros mais recentes estão adiados no final de uma longa jornada porque tenho trabalhado em visita para sair por tanto tempo, tentando replicar o mesmo nível de detalhes e expressão. Meus quadros mais recentes estão adiados no final de uma longa jornada porque tenho trabalhado em visita para sair por tanto tempo, Mas eu tenho feito no trabalho digital tem sido assustador, mas eu estou tentando descobrir uma maneira de ser capaz de criar peças semelhantes. Usando acrílico, eu adoraria camada nenhuma tinta a óleo sobre acrílico também. Isso é uma coisa que eu quero tentar e fazer, e eu não o fiz tanto quanto eu gostaria de fazer. Ainda assim, vou ter que me organizar para isso. Em algum momento , estava apenas adicionando um pouco do azul das flores. Venha para os olhos lá e depois para o pássaro. Acho que é demais. Então comecei a esfregar um pouco disso para tentar misturá-lo. Adicione um pouco de azul no nariz reflexo social novamente aqui. Eu estou pensando agora também que eu poderia ter adicionado um pouco do azul no para em seu peito. Então, está muito interessado no que estou vendo. Olhando para trás sobre esta peça que eu amo no caminho é, mas é apenas os extras que eu estou pensando e adicionar em alguns dos verdes azuis na orelha, dado os ouvidos um pouco mais caráter. Então eles são um pouco mais esculpidos, um pouco do azul na cola que pedaços pontiagudos. Eu só estou tentando adicionar aquele detalhe de comida em diferentes áreas, tudo algo é demais, e eu só quero empurrá-lo para trás Eu geralmente recebo manchas com o meu dedo. Você sempre pode molhar sua escova e ir até lá e depois apagá-la com um lenço. Eu ainda estou tentando adicionar um pouco mais desses granulados de flores que você poderia entrar em detalhes na verdade pintar novos sinos ou snowdrops para diferentes pequenas flores que apenas mostram de um respingo fora, hum, DE saber demais e tentando mantê-lo orgânico também. Sabe, níveis diferentes. Então eu realmente amo o jeito dela que saiu. Às vezes eu vou realmente usar as extremidades dos meus pincéis e eles na cor e então apenas parar, hum , na obra de arte também. Mas decidi usar um pincel para este. Agora eu vou adicionar algumas regras cor rosa vermelho cobrir sobre as bochechas. Uh, agora eu estou vindo para finalizar a paz, e eu não sei nas bochechas, hum e eu vou usar esta capa em torno de diferentes áreas deste pequeno personagem. Eu costumo colocar esta cor em áreas onde eu acho, hum, é como se eles fossem bastante sensíveis, tão leves, mas contusões ou, hum, também apenas me sentindo junto e dizer onde você pensa na verdade iria uma ondulação. Eu tenho esse tipo de cor-de-rosa em volta deste rosto. Nem sempre parece óbvio quando ele coloca as cores o impacto que elas estão tendo. Mas, um, as cores também translúcidas, eles são conhecidos como dor. Então eles realmente ajudam a tipo de esmalte sobre onde quer que a cor estava antes e torná-los mais profundos. Adicione algumas dessas cores na grama aqui sempre tentando usar minha tinta. Vou usar esse rosa. Hum, também em algumas das flores da primavera Quinn vai misturá-lo com alguma outra cor no, hum no chão em parte também. Então eu estava tentando adicionar um rosa lá, mas eu não tinha certeza se era muito brilhante. Então eu estou empurrando para trás um pouco. Eu vou adicionar um pouco para as bochechas é para o Canadá mostrar um blush manana blush. Então, apenas construindo sobre as camadas que eu amo parece tão bonito no destaque em áreas novamente, hum então apenas mantê-lo construindo e fazendo este pequeno personagem, colocando os toques finais e tentando decidir onde e cor. Alguns adicionaram um pouco do rosa do Bolton aqui, e então eu vou adicionar um pouco de grama saindo daquele rosa. Ajuda a atrair o olho para o buraco. Nosso trabalho, quando você tem áreas diferentes que um semelhante e apenas carrega através de toda a peça é , Bem, isso é realmente bom assim. Então, vou continuar com o Adan estes últimos toques e detalhes para iluminar esta pintura . Então eu espero que você, hum realmente ser capaz de, hum alcançado algo semelhante a isso. Mas tome o seu tempo e eu realmente, realmente divirta-se e use o modelo que eu tenho lá para você usar. Venha para esboçar um pouco de personagem e ter diferentes tentativas de pintado neste personagem uma e outra vez. Hum, se você pode e você pode cronometrar você mesmo está bem, você pode fazer sessões rápidas ou você pode demorar um pouco mais. Você pode usar diferentes substratos. Como eu disse antes , pode ser em papel sobre tela. Hum on iria para sempre é que você se sente confortável usando e usando acrílicos. E como eu disse, foram basicamente apenas três pincéis que usei nisso, como ele pode ver, que também, você sabe, não são grandes pincéis. Então você vai. Você leva o seu tempo, você ritmo a si mesmo. Hum, eu, hum, muito, uh, confortável rever obras de arte antigas e criar novas obras de arte. Mas não, todo mundo está feliz fazendo coisas assim porque inicialmente você não podia ver o detalhe do meu desenho. Mas eu sabia que tinha um personagem na minha cabeça e sabia que ia parecer, então, um, você podia ver onde você pode conseguir algo que parece impossível e outra coisa pode sair disso. Então é apenas para continuar avançando e tentando e chegando a um estágio onde você não está envergonhado com o que está na sua frente. Se alguém te pedisse, sabe, para desenhar em qualquer coisa que eles te deram um substrato, mesmo que fosse uma parede, onde quer que fosse, você seria capaz de se sentir confortável para criar algo, um, que você adoraria até o fim disso. Então eu estou apenas adicionando um pouco de rosa, eu acho que aqui manchas rosa de flores. Oh, Sprinkles. Então, basicamente, apenas divirta-se um swell como criar seu pequeno personagem. Andi, tem uma história para o teu personagem. O que está a tramar o que poderia estar a tentar fazer. Quem são os amigos dele? Onde é que ele vive? Faça um cenário que possa ajudá-lo a carregar a si mesmo através da peça. Um, muitos dos meus personagens que eu gostaria de saber são eles, você sabe onde eles moram. Eu realmente quero ser capaz de interagir com eles. A única maneira de fazer isso é criando a paz e tendo o ambiente deles porque esse é o mundo em que eles estão. E para ter acesso a eles, você tem que criá-los. Então é só uma experiência. E para entender que quando você está trabalhando em camadas, você trabalha com as cores escuras primeiro, e você constrói sobre isso, e às vezes você deixa as cores secar antes de colocar a próxima camada. Se não, você vai ter um efeito lamacento, e as cores não vão ficar em cima uma da outra. Então você tem que ter cuidado com isso. Hum, se você quer que as cores sejam bastante grossas, isso é bom, se você quiser nos chamar para ser bastante opaco e não para, hum, para ser translúcido, você não adiciona tanta água. Você tem a tinta mais espessa, provavelmente direto do tubo. Se quiser fazer uma cor translúcida mais um pico,adicione o branco de titânio. Se quiser fazer uma cor translúcida mais um pico, Se você queria ser uma cor mais clara Oh, você pode adicionar preto para tipo de obtê-lo para não ser como um pico, eu sou conhecido como translúcido. Então, adicionou o rosa aqui e um pouco de detalhe, , usando-o para fazer algum tipo de gramíneas cor-de-rosa do Bolton, que também poderia ter a sensação de pedras também. Então, e eu poderia sobre isso. Talvez mais pastagem aqui. Mas eu não queria continuar por muito tempo porque há muito que você poderia fazer com uma obra de arte. Você tem que decidir quando você acha que está acabado quando estiver pronto. Então, hum, porque nós poderíamos trabalhar em uma obra de arte para sempre. Então esta é a peça final, e eu o amo. Ele é incrível. Hum, no vínculo. Eu estou muito, muito feliz que eu empurrei através do desenho original para este estágio. E também, se você fez o mesmo parabéns para você. Obrigado por assistir à aula, e eu tenho mais aulas e você vê um pouco mais do meu trabalho em Beatrice Ajai dot com Então eu voute ver na próxima aula e obrigado por tomar este. Obrigado por assistir à aula, e eu tenho mais aulas e você vê um pouco mais do meu trabalho em Beatrice Ajai dot com Então eu vou E eu espero que você tenha gostado, então eu vou passar a temporada.