Jornada para a série de arte abstrata (JIAA): Mark Making 2

1. Introdução à série Jiaa: Oi a todos e bem-vindos à minha classe aqui em compartilhamento de habilidades intitulado pintura abstrata classe dois, ferramentas, uma marca fazendo. Nesta aula vamos nos aprofundar em fazer marcas. E nós vamos estar olhando para as ferramentas que podemos usar para fazer isso. Então eu tenho uma introdução para fazer marcas, mas esta classe vai ir mais fundo e vamos explorar mais e realmente entrar em algumas técnicas que podem nos ajudar a obter e o tipo de resultado final que queremos. Então, se você está interessado em arte abstrata, esta é uma aula para você sobre como estabelecer suas bases, como cavar sua técnica, suas razões para usar as formas e formas que você faz, as marcas que você faz. E tudo isso ajudará a informá-lo sobre como criar o efeito que você deseja. Então venha e vamos nos divertir um pouco. 2. Ferramentas para fazer marcas: Neste segmento, vamos falar sobre algumas das ferramentas que podemos usar para fazer marcas. E como você pode ver aqui, exclua-os para você ver. Estas são as ferramentas reais que eu só queria apontar por causa das variedades que você pode obter dentro delas. Mas há muito mais ferramentas que você pode usar isso para arranhar, marcar fazer em seu trabalho artístico. Então temos uma seleção de facas de paleta aqui. E muitos desses, como uma polícia começou aqui, são usados para bacon e moldagem, basicamente moldando a cereja em um bolo. Então isso é como uma faca de palete realmente grande, que você pode ver que a forma aqui é como um teste, pode então moldar. E então isso é semelhante também, Tibete para Eisen. E você tem tamanhos diferentes disso e a variedade e rato de pelota para olhar lá fora e ver o que você pode obter. Então você tem esses que têm todos esses cumes neles, que você pode usar para raspar em sua arte. É um tipo de tubo de plástico aqui tem também paleta faca. Use-o para raspar. E você pode usar as bordas, basicamente qualquer ângulo, até mesmo o back-end para fazer marcas em seu trabalho artístico, assim por diante. E estes são genéricos aqui. Temos que geralmente ver que pode haver comprimentos diferentes. Eu tenho um aqui que é um pouco mais longo do que o outro. E então este aqui é bem menor. Então você pode ver isso lá. Então, sim, você pode obter uma variedade de diferentes formas de facas de paleta aqui novamente um pouco mais. E quando você empurra para eles, há desenhos diferentes que eles fazem também, como este aqui, que me lembra os pés de sapo. Este aqui que tem essas linhas rabiscadas em um tipo de fazer um design de ambos os lados. E, em seguida, este tipo simples realmente agradável de borda arredondada, um retangular aqui também. Então essas são as facas de paleta que saíram. Mas você pode ter muito mais variedade lá fora. Eu recebo um monte de minhas ferramentas da Amazon porque eu não tenho uma loja de arte local perto de mim. Mas se você tem uma loja de arte local perto de você, há um lugar onde você pode ir para procurar ferramentas como essas. Eu tenho o que eles chamam de forma diferente ou ferramentas. Então usuários menores e que podem ser usados também para trabalho de argila. Mas você pode usá-los para raspar em sua arte e eles vêm em diferentes formas. Então estes também eu tenho da Amazon, projetos tão diferentes. E quando entramos na marca fazendo você ver os diferentes resultados que você obtém de alguns desses. Esta é uma forma maior ou ferramentas, o mesmo tipo de tecido de silício usado para estes menores são usados para estes maiores. Então você pode ver aqui também você tem o que eles chamam de quais ferramentas que eu vou apenas mostrar-lhe. Então este aqui é como um dois, mas é usado para raspar também na arte. Então isso é outro tipo de cunha até aqui. Eu tenho o primeiro rolo fora que podemos usar para e você começa diferentes tamanhos destes realmente tem um menor, bem como cerca de metade do tamanho de que em algum lugar. E você pode usá-lo para o campo e você está pagando sobre isso também. Esta ferramenta aqui que eu tenho é realmente para eu acho que limpador de janelas para uma raspagem para baixo quando você está limpando janelas. E eu uso isso para espalhar na pintura através do meu substrato, seja uma tela ou papel. Oh, tecido. E aqui eu tenho alguns pincéis. Eu não coloquei muitos pincéis, disseminei pincéis, você pode sair. Eu tenho esses exemplos aqui de escovas planas, uma vez que um maior, e depois os menores também. Então eu tenho esses pincéis. Este é um pincel plano também, mas este é obviamente menor do que estes. E descubra a mão mais longa, portanto, a aderência diferente que você conseguiria. Pincel plano muito menor. Portanto, há uma gama de tamanhos de escovas planas, uma gama de tamanhos e escovas redondas também. Então este é muito pequeno. Pincel minúsculo aqui. Este é um tamanho 1. Realmente é como um pincel de detalhes, na verdade. E uma vez precioso ou onde eles geralmente se encaixam um pouco para que você possa usá-los plano ou lateralmente. Nós, ou você pode começar com osso. Você pode fazer tantas coisas por eles. Então este é outro pincel que recebi de um amigo meu, e é chamado de língua de gato. Então língua de gato, esta é uma arte tamanho 4 e RT conchas. Então ela está online. Rt conchas são arte e seus detalhes lá. Então ela tem uma variedade de pincéis que ela criou. Ela está sediada na Índia. E ela tem uma coleção inteira de pincéis de arte que ela realmente desenvolveu. Então isto é, este é apenas alguns daqueles que eu tenho aqui para mostrar a vocês. Em seguida, seu pincel ventilador básico que você pode usar para fazer padrões e projetado. Eu quase nunca usar um pincel ventilador em e tentar usá-lo mais e mais. Então esta é uma oportunidade perfeita para usá-la novamente. E então aqui temos um pincel de rigor, e estes vêm em tamanhos diferentes também. Então, uma vez que estão molhados ou apenas fazer isso agora, eles estão acontecendo. E você pode usá-los para meio rebelde um script tipo de marcas e linhas muito finas como para lâminas de grama ou algo assim. Portanto, há bastante tempo repousante, terminar sua escova e muito magro. Eu tenho aqui algumas outras maneiras de fazer marcas também. Que é o que este Draper, que você apenas meio que coleta a água ou a tinta e apenas regue gotas de rosa dependendo da consistência ou tintas. Podemos usar isso para tintas pode ver isso é bastante sujo que eu tenho aqui e oh, garrafa de cola para cima, sorte que eu tinha. E eu senti tintas e meio que água para baixo. E eu posso, eu posso desenhar com isso com este bocal onde ele tem aqui também. Então, sim, pouca seleção faz muito mais. Mas eu pensei que eu deveria manter as coisas simples para esta aula só para você ver onde você pode ir com a criação de formas. Existem ferramentas que já têm detalhes bastante interessantes sobre eles para usar. E há muito mais que você pode conseguir. Eu vou mostrar-lhe realmente mais um conjunto de tipo de um i sin, ferramentas decorativas que você pode usar para raspagem bem e fazer ferramentas. Então aqui eu tenho um tipo de como este são meus filhos. Ele tinha um mapa alfabeto que você poderia usar formas diferentes para se conectar para formar o alfabeto. Eu acho que isso foi como no meio de um oh, é como uma textura de espuma e então ele tem um design sobre ele como um chinelo, que é o que isso é, que eu cortei. E, em seguida, cortar as formas para tipo de fazer um design que você pode usar para uma estampagem. E há desenhos diferentes na parte de trás e na frente também. Então isso é tipo desenhos circulares. E esta é uma fórmula. Então você pode usá-los para imprimir e fazer marcas também. E depois estes aqui. Também diferentes formas de ferramentas de raspagem para gelo e formas realmente interessantes que podemos usar também. Que você pode ficar online também. Como um muito grande ferramentas de raspagem semelhante a este e os shapers. Então estes são geralmente usados para gelo em um bastante, eles são muito bons para pintar com também. Então esta é a seção duas e eu pensei em mostrá-los e vamos para o próximo segmento, que é os médiuns que vamos estar olhando para usar e trabalhar em nossa arte abstrata com. Então vamos para a próxima seção. 3. Ferramentas de desenho: Então, o que eu vou começar neste segmento é mostrar algumas das ferramentas básicas de criação de marcas que você pode usar nesta classe para começar fazendo seu trabalho de arte abstrata. Então aqui eu tenho alguns lápis de aquarela que são realmente bons para começar. Seu trabalho. Inicia algumas linhas gerais e marcas. E o que eu faço também é que você pode tentar fechar os olhos. Você pode tentar desenhar com sua mão mais fraca. Então você pode começar a se sentir um pouco mais solto em seu início de sua obra de arte que não estamos exagerando. Eu tenho aqui e o que chamamos de Moody's, que você pode obter um grande pacote de ossos. Há muitas cores diferentes. E uma grande variedade, na verdade, de chiclete. Gould e este pacote também para que alguns deles lá. Então aqui está mais um pouco. E então você também pode ver obter algum outro tipo de primeira marca inicial fazendo ferramentas, que eu tenho alguns pastéis de óleo aqui. Então estes pastéis de óleo. E então eu tenho o que eu tenho frio. Bem, eles não são eu os chamei, mas marcadores da China. Então eu tenho alguns deles aqui. E eu acho que tem um vermelho e um azul em algum lugar também, então você tem cores diferentes deles. E estes aqui são solúveis em água. Você também tem alguns outros lápis de cor também. Eles são pascal solúveis em água, tão solúveis em água. Então estes estão todos aqui em cima, e todos os solúveis em água estão aqui em cima. E depois aqui em baixo. Na verdade, você pode obter outra cor neo-solúvel em água e aberto para gama também são solúveis em água, modo que é um preto lá. Para um exemplo. Você pega o alfinete de aquarela. Estas canetas de cor de água também são solúveis em água. Então aqui em baixo eu tenho o não-solúvel, então longe eu iria adicionar carvão aqui também. Então temos carvão vegetal, depois temos os pastéis de óleo, marcadores de China. Temos cores PRISMA aqui. Então esta gama, lápis, bem como para fazer marcas. Apenas lápis de cor genéricos também. Eu tenho aqui. Este é um solúvel em água, mas você pode obter a faixa estável de marcadores de linha fina também. Então eles estarão com uma aquarela lá. Eu também tenho para o seu uso em desenho e esboços e diferentes camadas. Tenho estes bastões de Pete, que são palitos de tinta a óleo. Então estas podem ser colocadas em camadas depois de você ter feito talvez algum de seu trabalho de linha, suas algumas camadas de acrílico, você pode começar a desenhar com essas. Tão acrílico sábio, eu tenho esses três. Eu sou cores aqui, que são apenas as cores primárias porque eu queria dar um exemplo de que para esta classe você não tem que ter uma enorme variedade de cores. Você pode apenas ter o vermelho ou verde, vermelho, verde, vermelho, amarelo ou azul que você gostaria de usar. E nós podemos misturar nossas cores a partir disso apenas para mantê-lo simples. E para ir para toda essa área de tempo tomado para fora e obter diferentes gama de cores dentro desta mistura. Então eu acho que isso é tudo que eu tinha no momento. Você sempre pode adicionar gesso branco para ajudar, ou titânio branco em tinta acrílica ou acrílico preto ou preto Jensen. Então eu costumo usar o preto, os gestos a maneira anti-preto, só porque ele adiciona às camadas de opacidade Gibbs como torna mais escuro e não translúcido. Então estas são uma espécie de gama de cores e tintas que vamos usar para fazer nossas marcas. Então, o que irá para a seguir são alguns dos meios que você poderia usar se você quisesse afetar o europeu de maneiras diferentes. Então, vamos para isso em seguida. 4. Médiuns no meio da primeira parte: Então, nesta seção onde estamos olhando para mídias e algumas outras coisas que podem ajudá-lo com seu trabalho artístico. Pensei em mencionar brevemente duas outras coisas. Você também pode marcar marcas com obviamente seu lápis, bem como quando você começa e há diferentes dureza, suavidade e lápis, o que significa a escuridão e leveza de seus lápis. Também para seus tubos, sabe, se você está espremendo sua dor e ela está acabando em seu tubo, e você pode acessar uma tinta na parte inferior do seu tubo real. Há ferramentas que você pode usar como esta aqui onde você coloca o seu pino na pequena engenhoca aqui assim e você realmente apenas aperta através dele. Então eu preciso espremer o caminho certo. E isso vai ajudá-lo a realmente tirar sua dor do tubo e certificar-se de que ela está vazia também. Então é para isso que serve esta engenhoca. Provavelmente funciona melhor com os pulmões de metal, na verdade. Veja, vou te mostrar a rigidez deste mais pequeno aqui. Você pode ver como eu tenho esmagado isso para fora com rígida área lá. Então, mas leva um tempo para pegar um jeito. Então, para pará-lo, você deve saber sobre a ferramenta que você pode usar para espremer seu pino para fora. Então, esses médiuns aqui o levam de volta aos médiuns e toda ajuda de maneiras diferentes. Então este é o meu branco. Só para que o Albee esteja em cores misturadas. Eu tenho o meu Jesu preto bem, poderia obter cores diferentes ou gestos. Descobri que eles podem se importar com isso. Mas eu posso usá-lo enquanto é grosso também. Então eu tenho outro que é grosso. Este é um recipiente velho, então eu misturei um pouco mais de água lá para torná-lo melhor para derramar. Este é um verniz de mapa que você pode usar no final de sua pintura para meio que ver onde há verniz à base de água, que eu aprendi recentemente. Você pode realmente usar entre camadas apenas para ter uma idéia da profundidade de sua pintura e outras coisas. Então, mas isso não é, este não é um à base de água. Este é um verniz mapa e não é, não é brilho também. Então você pode escolher o cetim brilhante ou o verniz Matt. Isto é claro, Jessup. Então isso você pode misturar com suas cores e não muda as cores. Muito do que você é curlicue usando todos os diferentes meios. Mesmo com seus lápis de cor e coisas assim, solúvel em água. E assim, o que quer que você use em, ele não muda as cores do. Então isso é muito bom ter um como ter um gesto claro também. Para acrílicos, seque bastante rapidamente às vezes. Então há maneiras diferentes de fazê-los ficar molhados por mais tempo. Esta é uma das maneiras que eu não uso muitas vezes, mas eu usei no passado. Isto está quase vazio, mas tenho isto há anos. Mas é um retardado fluido ou assim que faz com que retarde o processo de secagem. Então é aquele ali. Gel médiums que eu tenho aqui são principalmente para você pode usar isso para selar bem no meio. Pintura como se você estiver usando lápis de cor que são solúveis em água, você pode colocar isso sobre eles. Ou se você está fazendo cinzas de carvão, que eu não mencionei, mas nós vamos ser usados na faculdade entre algumas de nossas peças nesta classe. Então eu tenho o meio mais fino, meio gel aqui. E este é um máximo, e então este é um gel brilhante. Conheça-o. Então eles são bons porque eles são qualidade de arquivo para o seu trabalho universitário. E eles são muito fortes também. É muito bom para o teto em seus papéis. Então você coloca embaixo do papel e acima. Então você está colando e seu teto para que o que você colocar em cima Próximo, você sempre pode arranhar de volta para ter esse efeito em segundo plano. Este aqui é outro meio de secagem lenta e este é um líquido brilhante acetinado. E sim, então ele tem outro nome para ele é um GSC. Tentando lembrar o que o outro C geralmente sob o nome Golden cetim vidros líquido como ir de qualquer maneira. Então você basicamente o usa para misturar em sua dor e isso lhe dá uma boa consistência. Se você não quiser usar água, há maneiras diferentes de fazer isso com esses dois retardados fluidos e o meio Ryan soluto. Você não precisa usar água, que é a próxima. Então eu tenho essas ferramentas aqui para Adam Alter para minha arte. Além disso, aconteceu uma grande tigela de água, o que eu faço também, que eu apenas broto e mostro aqui assim. Então eu tenho uma grande banheira de água. Não é muito limpo. Eu preciso limpar. Mas sim, então essas são ferramentas de mola para obter efeitos diferentes, seja para molhar sua tela antes de usá-la. Entre o uso de tintas, basta perceber e colocar nx e esta coleção de médiuns que eu espalhei. Então eu tenho uma coleção de tintas aqui. E outra marca fazendo dois aqui, que é apenas um pedaço de espuma que eu cortei as formas e você pode usar em nosso trabalho. Mas eu tenho uma coleção de coisas aqui que são tintas líquidas, basicamente acrílicas. E você pode usar seu gotejador para estes, que eu mencionei antes até então certeza você. Assim, você pode usar um gotejador para pingar em seu trabalho artístico. E então também tipo de colocar isso de volta aqui. Então você pode ter suas tintas em uma peça e então você pode borrifar isso e deixá-lo pingar. Então mostrar-lhe esses efeitos diferentes. Este é outro pulverizador, então este é um pequeno. E este é um maior. Então, este tipo de spray como aerossol, muito pequeno, spray fino sai desses, enquanto este é uma água projetada muito direta, muito afiada. Então eu dificilmente vou usar isso a menos que eu esteja usando um pedaço realmente grande e eu possa me afastar de longe e realmente absorver a paz, então essa é uma boa idéia. Mas se não, isso é bastante, eu não uso isso tanto porque eu prefiro esses pequenos. Uma coisa que eu vou dizer sobre manter sua tinta o mais molhada possível por mais tempo, isso é apenas mostrar a você? Então o que isso é é um pequeno recipiente que eu coloquei um pouco de tecido dentro O tecido. É o teu tecido pesado que te mostra isto. Então este tipo azul de tecido pesado. E então eu coloquei uma camada, um par de camadas disso embaixo de uma água mais pesada, uma como esta, é mostrar-lhe isso e você pode ver o reflexo da água entrando. Então é para isso que eu tenho usado recentemente. E é aí que eu tenho isso aqui, assadeira. E coloquei meu canto encaracolado e isso ajuda a manter seu acrílico, mas úmido por um pouco mais, tendo aquele tecido úmido do Walter debaixo dele. Então essa é uma maneira de também mantê-lo molhado por mais tempo, apenas para o lado. Então essas são todas as coisas diferentes que vamos estar olhando para usar. E então a próxima parte desta classe agora será realmente olhando para os substratos, mas podemos usar para criar obras de arte. Então vamos falar disso agora. 5. Substrates e esboço 1: Então, nesta parte da classe, vou apenas apontar alguns substratos simples que podemos usar para pintar. E aqui eu tenho essa tela. Esta é como uma lona retangular longa que podemos usar. Aqui. Eu tenho placa de lona que você pode obter nas lojas e você também pode usar para criar sua obra de arte em. E aqui esta é uma tela quadrada, é, eu tenho aqui que nós também podemos dizer o nosso trabalho também. Então estes são alguns dos substratos que ego WorldCom com todas essas ferramentas e meios que discutimos até agora na classe é 15 aqui em baixo. Você também pode usar cadernos de esboços. Então, para criar arte em. Então dê algumas páginas em branco apenas para mostrar a você para que você possa ir em frente. Então use um caderno de esboços. E você pode apenas desenhar seus projetos sobre isso e você pode pagar dentro do caderno de esboços ou você pode cortar páginas e trabalhar neles individualmente também. Então, usando todas as ferramentas que discutimos, vamos continuar agora para começar a trabalhar alguns detalhes com algumas dessas peças de meios e ferramentas que temos aqui. E vamos começar a criar camadas usando essas ferramentas para que você possa ver como podemos criar algumas marcas. Então essa vai ser a próxima parte da turma. Então vamos em frente e começar a trabalhar em algumas dessas ferramentas e realmente entrar nos detalhes de ver como elas funcionam e o que podemos fazer com elas quando se trata de marcar e apenas tentar criar uma linguagem que possamos usar para dizer nossas próprias narrativas, nossas próprias histórias, e as obras de arte que recriam quando chegamos à área de trabalhar na arte abstrata nas aulas posteriores. Então aqui vamos apenas ir em frente agora e apenas fechar, ampliar, e começar a trabalhar em algumas áreas com algumas de nossas ferramentas de desenho. Vamos fazer isso agora. 6. Esboços 2: Então, eu acabei de aproximar um pouco mais para que eu possa fazer você ver um pouco mais de detalhes do que eu vou fazer. E por que eu queria fazer é que eu vou ter planilhas. E eu quero que você apenas dê uma olhada nessas planilhas e vá em frente e use essas planilhas para criar seus próprios designs também. Então desfaz as planilhas, eu tenho diferentes exemplos de Arte. Formas de marcas. Sum simplesmente não consegue encontrar algo que é visível para você ver e apenas entrar aqui e nas planilhas que eu tenho, por exemplo, espirais. E aqui estou eu usando o lápis de aquarela e fazendo algumas espirais. Então exemplos de Marx que ele pode fazer, você pode fazer círculos. E mesmo dentro dos círculos, todos os tipos de marcas. Então aqui temos, por exemplo, quatro situações circulares diferentes e devo fazer um pouco mais porque estou pensando em um pouco mais e mais um só para mostrar o que estou falando. Isso, coloque isso na câmera, posse e eu. E lá vamos nós. Então você pode ver 123456. E o que estou fazendo aqui é meio que brincar com essa ideia de círculos. Porque uma maneira com, com nossa arte e o recurso que podemos olhar é formas orgânicas. Você pode olhar para formas com bordas pontiagudas como um triângulo. Você pode fazer a mesma coisa que fizemos aqui novamente, por exemplo, apenas seguindo a mesma regra. Então, durante a idéia da espiral, apenas fazendo a bainha completa, forma completa, e apenas adotar o Senado. Você pode colocar qualquer tipo de forma lá. Na verdade. A forma aqui novamente com apenas as linhas. A forma novamente com outra de sua forma dentro e forma novamente. E desta forma eu coloquei círculos para que eu pudesse colocar triângulos em torno disso. Mas você pode realmente tomar o seu tempo e fazer detalhes com isso. Vou fazer mais uma só para te mostrar do que estou a falar. E isso é tudo sobre explorar o que você pode e não pode fazer dentro de suas marcas e realmente apenas formar uma linguagem que você pode usar. Então, uma vez que você formou esses alfabetos para o idioma, você pode usá-lo uma e outra vez de maneiras diferentes, que eu vou mostrar a você qual é a classe. Então, como apenas tentando tornar isso simples de entender bem, eu estou fazendo. Veja já temos aqui um monte de formas diferentes e coisas simbólicas aqui para usar. E assim você pode aplicar isso no trabalho artístico do futuro. Assim é a linguagem escrita hábito para usar lápis aquarela lá. Você pode fazer o mesmo novamente. Então isso é com um Woody e você pode escolher um desses e dizer, certo, ok, talvez o número três do círculo. E coloque isso aí. E você tem uma maior, mais grossa, basicamente, obra de arte aqui, talvez a redonda com círculos ao redor deles. Então você já vê que você tem algo realmente interessante acontecendo. Você pode usar cores diferentes para usar a cor da água aqui. E eu fiz a mesma coisa, apenas brincando com as mesmas peças ou o retângulo. Ou outro. Gosto destes com o parente de linhas e é muito interessante para mim. Então, e continue repetindo eles, brincando com essas idéias de formas e formas. Então eu tenho as planilhas. Você pode olhar para eles, expandir sobre isso, quais são seus interesses, você trazê-los para dentro e você brincar com isso. Você pode encontrar objetos diferentes e desenhar em torno deles. Confesso, mostro-lhe aqui apenas nesta ou nestas ferramentas aqui que você pode usar para raspagem. Mas veja como estou usando agora para criar algo lá. Então você pode carimbar por ou você pode fazer isso e a resposta à água, estes são, Então, se eu agora ampliar um pouco mais, se eu conseguir aproximar o zoom. Então, se olharmos para este aqui, e se eu borrifar isso com o meu pequeno spritz ou ele já começa a sangrar para longe e podemos fazer com que isso se mova em torno do centro para o núcleo. E eles vão, está vazando. Então maneiras diferentes de não estavam clicando condição familiarizá-lo sobre cima. Também neste aqui, se sairmos um pouco, você pode ver que Farrington lidera também. Então estes são os solúveis em água, é por isso que eu queria mostrar esse exemplo de como você pode criar. Vamos sair e ver que você pode vê-los acreditar em sua, assim com diferentes, diferentes marcas que você pode fazer, você pode continuar para sempre. Então este, este, estes lápis de PRISMA um. Portanto, estes não são realmente tão solúveis em água. Algum OBOR particular de água e eu entrei em pequeno como na verdade isso é movimento, então isso é mais solúvel do que eu pensava que era na verdade. Apenas os lápis de aquarela comuns que eu estou pensando não são solúveis é tentar este também. Na verdade, eu acho que você pode cometer um erro é pensar que eu não usei isso com água antes. Então eles realmente solúveis em água, então eu retiro isso de volta. Assim, a cor PRISMA é um pouco solúvel em água também. Vamos ver aqui. Então este é um Pashto de óleo, e eu vou usar isso também. E é só misturar as coisas, brincar com as coisas. Então você pode usá-lo para fazer os mesmos desenhos que eu acabei de fazer. O óleo deles passou. E esse campo, essa textura do, o meio que você usa e sente como ele desliza pela página. Todas essas coisas diferentes irão ajudá-lo a informar como você está criando sua hora ou assim. Vou colocar um pouco de carvão aqui, que eu quero usar para um tipo de corrente e esta superfície molhada um pouco. Vamos usar mais um termo, este também. Veja quando é como quando eu escrevo e assim por diante. Então você pode ver aquele sangramento e não há o meu dedo. Financiar bem, sobre cadernos como este é se você preparar o fundo real com Jess, então primeiro, então você não teria os níveis consumidos recebendo lágrimas aqui. Então eu estou tentando ser muito leve, mas é bom ter uma camada de algum tipo de um gestual em cima antes de você usar certos meios embora, você sempre pode ver, olhar para cima com o gesso neste ponto e criar esmaltes e camadas de morcego também. Então, sim, isso é muito bom. Eles estão tentando adicionar algumas das ferramentas de desenho que você pode usar para virar isso. Então o que vamos fazer no próximo segmento é misturar um pouco de tinta acrílica aqui e obter essas cores para você ver como misturar as cores primárias para obter uma variedade de tons. A seguir, então faremos isso em seguida. 7. Como usar a pintura: Então o que eu fiz aqui é que eu tenho minha paleta aqui que eu vou usar para minhas tintas acrílicas. Então eu vou espremer minha tinta azul aqui. E eu vou tentar misturar algumas cores aqui. E este é apenas dois. E mostre o que você pode fazer com uma quantidade muito limitada de cores. Acho que use minha faca de paleta. Estou procurando por aqui? Eu realmente pequeno é o que eu estou procurando. Vou continuar procurando até encontrá-lo. Então, sim, eu entendi. Então isto é o que estou procurando. Então eu vou começar a tentar misturar algumas cores para aqui. E o que eu faço às vezes também é misturado com um tamanho considerável de sim. Então eu só vou pegar um pouco desse gestual para fora e apenas colocá-lo para o lado aqui. Então este será o meu sobressalente só assim e eu vou colocar um pouco de represa extra aqui que eu possa misturar com estas cores reais e continuar. Um teste desses na verdade desperdiçou muita dor. Estou a tentar ter cuidado com o que estou a fazer. Então eu vou começar a trabalhar no blues e ver como isso funciona. Eu realmente misturaria pintar o blues. Por que estou fazendo essa parte disso? Então, para fazer marcas, nós obviamente, se você quiser usar tinta, você tem que preparar sua dor. Então eu sou essa mistura de azul aqui com uma grande variedade de formas com isso. Então, é divertido. Misture-os com uma faca de paleta porque lhe dá uma experiência ou você não iria começar apenas usando seu pincel. Porque então você pode simplesmente entrar em sua coleção e pintar e começar a usar. Sei que te mostrei como manter sua tinta úmida. Mas, na verdade, não faço isso. Quero dizer, estou começando a tentar fazer como prática, mas estou mais confortável apenas mergulhando na minha pintura. Então você pode ver a diferença de cores morrer. Eu tenho, eles têm um muito mais leve, e eu tenho o mais escuro. Então vamos ver se você pode ver que eles são quase melhores. Então esse é o azul mais claro e o azul mais escuro. Isso é só por usar o branco no branco tão m com o acrílico azul. E o azul divertido é o surrealismo. Azul, amarelo que estou usando é amarelo cádmio e o vermelho é viral. Viral. Leia. E acho que é assim que você chama de vermelho espiral. Concentra-se na minha câmera vai se concentrar na leitura viral. Vou escrever as descrições de diferentes coisas que estamos usando Invest. Então eu só vou limpar meu pincel e dar-lhe um exemplo dos tipos de marcas que você pode fazer com alguns pincéis diferentes com este azul. Tenho aqui o meu pincel de rigor. Então, o pincel de rigor, vou mostrar-vos quatro. Você pode fazer isso. Então eu posso usar meu espírito para fazer esta água, mas molhada para que eu possa simplesmente ir para o meu azul e é mais úmido e não como especificação, e apenas arrastá-la para frente e para trás. Então alguns artistas usarão isso para assinar sua assinatura também. Porque ele lhe dá linhas muito finas que você pode usar para criar detalhes. Então eu gosto de usar isso para algumas das minhas obras de arte, para meus chifres de pilha e apenas redesenhar como uma forma geral. Então, até ante-urso. Então, quando começa a ficar um pouco mais agitado, você pode apenas colocar um pouco mais de água sobre ele. Você não tem que usar apenas o ponto. Você também pode usar o lado para que você possa arrastá-lo para o lado. Você pode puxá-lo para baixo de lado e obter todos os tipos de efeitos interessantes. Você pode prever a sobreposição e puxá-la de lado dessa forma, dependendo da quantidade de tinta que você Piton tem, colocar um pouco mais de água neles e você pode arrastá-la um pouco mais com mais água sobre ele. Assim, diferentes maneiras de usar suas ferramentas que podem ajudá-lo a criar seu trabalho artístico. E eu vou usar essa corrida de língua de gato também e ver o que isso faz. Então isso está bem molhado. Agora porque coloquei mais Walter e sempre molhei meus pincéis antes de usá-los. Então, se eu puxá-lo para baixo com isso, então estrelar em si mesmo com um tipo de ponto e então vamos apenas arrastar. Então sua marca vai depender do que você está tentando fazer. E tem muito interessante, como projetos com cabeça de lança sobre isso. Estou tentando pensar no que mais você poderia fazer. Você poderia apenas fazer como os que eu fiz na outra página de um quadrado indo em uma forma espiral ou pouco acima do quadrado. E tem seu tipo de textura própria nisso. Então isso é bastante 8. Como usar tinta e marcas 1 1: É uma espécie de textura própria nisso. Então isso é muito bom e tendem a pensar ou então eu poderia usar, por exemplo, usando uma faca de paleta em si, certo? Bem, outro nome de pelota devo usar? Espere, só vou usar uma escova de ventilador só para ter certeza de usá-la. A não ser que quando estiver molhado tenha esses pequenos pontos E nele. Eu realmente gostei. Na verdade. Eu não usei o suficiente, então coloque mais água nele e então é isso que parece. Então eu apenas fiz com a nossa água novamente mais uma vez e disse a eles. Dá-te esse tipo de ponto afiado no topo. Você pode usá-lo de lado também. Então vamos ver se consigo chegar mais perto. Então aqui em cima se olharmos para ele, mas na verdade é muito perto. Se olharmos para cima aqui. Então, puxando desta maneira e obrigado que parece tão bom. Na verdade. Eu gosto de todos aqueles rastejantes em áreas que estão atravessando todas essas linhas como onde eu acabei de rabiscar lá. Se colocarmos isso em frente. É como se houvesse uma coisa toda acontecendo lá dentro do efeito. Na verdade, também me lembrou de flores. Mas vamos tentar outro. Mas de lado com a linha fina. Esse é aquele. É meio difícil colocar o seu tem algumas formas. Apenas puxando isso para trás muito rápido. Agora ou mais água e assim você pode ver todos aqueles arranhar um efeito que está realmente interessado em realmente o pincel ventilador. Você pode ter muitas idéias diferentes de como fazer as coisas e ver as pessoas fazerem. Com as linhas durante a vela de árvores, efeito de árvore de canto fica muito depois que eu tinha sido aquela longa linha. Então vamos voltar e começar outro pedaço de papel. Eu acho que em algum momento vamos apenas deixar isso muitas vezes, mas silício ver uma marca novos sites. Então, sim, esse tipo de giz, giz. Eu poderia, na verdade, é muito interessante. Design de Campeão. Então é como tentar tudo com seu pincel e ver o que ele faz. É isso pode ser como um fundo para algo antes de adicionar camadas, camada somone. E assim você pode fazer isso com cores diferentes. Vamos mudar a página para que possamos ter outra cor e experimentar isso. Vamos ver, na outra página, vou fechar isto. Uma célula do fígado leva para ser, então eu não me importo. Então eu acho que eu vou usar este tipo de raspagem até também para obter alguns efeitos. Então você sempre pode colocar meus pontos em uma cor e apenas mostrar para você colocar isso para baixo. Então o que você pode fazer é você pode obter sua cor e precisa fazer alguns pontos ou algo assim. E então esse sou eu usando a língua, um pincel de língua, e então você só usa seu raspador é direto para baixo. Nós temos tantas ferramentas que array lá é ótimo. E eu acho que mesmo se eu sou também spritz que também terá um efeito diferente novamente, mas voltar e está escrito um pouco ainda molhado. Agora, vamos dar-lhe um minuto e então eu vou enchê-lo de volta novamente. E você obtém um efeito adicional de mais líquido. possível responder nesse livro é puxado todo o caminho para baixo também. Então esse é um olhar muito interessante. Parece quase uma árvore estranha. Na verdade, você gosta disso. Então podemos usar outras cores também. Vou ver se consigo desenhar um vermelho com vermelho, não misturar um vermelho. Vamos misturar o vermelho com o pincel. O pincel da língua. Desde que veio de rosa. Vamos arrastar isso pela página. Como pedaços diferentes. E também vou borrifar também, afastar a emenda e uma cor de peso. Então você pode começar a sangrar já azul interbancário. Então eu vou chamá-lo. E isso está realmente interessado na maneira como essas linhas podem ser vistas. E então também o resto do dia eu arrasto para baixo assim. Então. 9. Como usar tinta e marcas 2: Então eu realmente gostei da maneira que os morcegos greve proibição e apenas indo para embrulhar o resto disso novamente porque há um pouco no meu arranhão em que parece bastante frio. Vamos ver se isso faz alguma coisa. Para não para o petróleo. Há dois que são coerentes. Raspe e um pouco da noite para o dia. Há tantas maneiras de brincar com eles. E eu coloquei isso sobre isso, e eu vou usar uma ferramenta de raspagem desta vez. Então vamos colocar isso aqui. Mistura-o em comida. Eu não vou moldá-lo nesta tela. Então eu vou raspar para esses dois. E então eu vou pegar os dizeres extras, grande crédito de dentista, justo? Então, as costas raspadas e olhar para o morcego. Então você pode ver essa área de script. Este lado também é raspado, esse tipo de opostos na forma como isso é respondido. Então eu gosto muito disso. E é só para continuar com as tintas. E isso pode levar algumas dessas cores, um pouco mais branco. E então eu não quero nenhum gotejamento nele. Isso deixou em argila grossa que eu quero gotejá-lo, então eu realmente iria tentar com a gente mais uma vez e ver como isso se parece. Então isso é através de diferentes camadas. E então, novamente, luz solar para uma frase única dar resultados diferentes com diferentes, você sabe, cor nos faz. Então, isso foi principalmente eram rosa do final. Isso está no topo. Isso está realmente interessado em TIC. Mas vamos ver se conseguimos mais alguns desenhos. Outra página. Então isso veio através disso. E é por isso que eu estava dizendo também sobre JSON, suas páginas. Eu não estou me importando que eles fiquem juntos assim. 10. Como usar tinta e marcas 3: Assim porque eles vão criar essa base para mim. Então eu vou usar meu Hamlet real pode parecer para misturar isso e criar pica roxa. Se for possível. Cores azuis, você só leva o tempo e mistura. O que você quer fazer. Você pode obter variedade de cores? E este sou eu misturar no vermelho e no azul para obter este tipo de fundo. E eu quero tentar com minha outra faca de palete e colocar isso aí. É uma paleta facas são realmente bons para diferentes designers si. Eu quero fazer este design de perna de sapo elástico e ver como isso se parece. Então estas são todas as texturas que você pode criar e então você ainda raspa novamente, vire-a e usa tudo. E isso é muito interessante. Raspe efeito que você pode atravessar, mesmo com o que você fez do outro lado. Quaisquer cores que eu possa criar se eu pegar algumas dessas roxas, o que será amarelo? E esses fazem cores enlameadas. Mas isto ia ser uma espécie de verde. E então eu posso adicionar alguma maneira, sucumbir Brown de alguma forma, e ele vai tentar e até que eu tenha cor bege na verdade, ele parece muito, muito interessado em. E nós vamos virar para ser destaque e ser como uma cor de pêssego agradável e pequeno y.E como fazer alguém piloto legal porque ele apenas parece tão gostoso quando você está misturando. Isso tem uma pitada de amarelo. Você pode ver que a cor lá dessas três cores é realmente agradável, cor rica. E eu vou colocar isso aí. Você pode torná-lo mais leve também. E obrigado porque estou repetidamente a rever isto não está a mostrar o branco por baixo. Então eu preciso ir e continuar, mas é mais leve lá dentro. Você pode ver a diferença. Vou fazer um pouco mais branco aqui e vai ficar mais leve. E eu posso adicionar um pouco do amarelo, o vermelho, e começamos a fazer uma cor pêssego também. E então olhe para isso. Belo creme. Isso saiu. Limpo, bom momento para misturar. Veja o que isso faz, moeda em. Não está realmente fazendo muito, mas você não pode vê-lo tão bem quanto você provavelmente tem que ampliar. Mas está criando uma espécie de padrão como este tipo de padrão de folha, a frequência. Então eu vou ampliar em um minuto feeds para ver isso. E essa é outra das ferramentas lá. Vamos chegar um pouco mais perto e ver isso. Vamos ver se conseguimos ampliar. 11. Como usar tinta e marcas 4: Então você pode ver como isso criou um padrão lá. E, em seguida, também o mesmo padrão que eu usei em um negativo lá. Então vamos ver se eu colocar outro creme aqui é maneiras diferentes de usar as ferramentas. Então é isso que eu estou olhando aqui. Vamos ver. Vindo como laminado. Então, eu tenho este. Só vou raspar essa tela do Dan. E você pode ver essas grandes áreas grossas. E então eu basicamente entro e preencho isso. Então é como um oficial dragão, o dragão. Ou até mesmo ir de lado, loops e depois voltar e fazê-lo novamente. A estrela vem aqui. E então eu basicamente fui para baixo e eu cortei através. Então vamos ver se conseguimos ver isso. Projete seus 4 bits mais perto. Vamos sair um. Então você pode ver como raspado através e a rede elástica estrita fora contrariar meu paladar. Então é apenas fazer design após design e brincar com todas as ferramentas diferentes e ver o que eles podem criar. Então, além de tudo isso, você pode, oh, obviamente fechar a página e obter um resultado diferente também. Então você pode fechar esta página. E bem, eu vou te mostrar que agora está usando meu roll-off que é daqui. Vou conseguir que a página se misture com a turfa por baixo. E, em seguida, em haste em outra coisa. Então você pode fazer isso com papel também. Então, como apenas para que isso é tudo agora pegando e criar uma textura também. Na superfície. Você pode usar aqueles que dizem o NX também. Tantas maneiras de fazer isso. Tenho tintas aqui. Então, com isso podemos apenas fazer gotejamentos, indo para dividir um pouco disso. Mas, na verdade, estamos a preparar as roupas dele no início. Então faça isso de novo. Eles podem fazer isso com pedaços de papel separados. Não tem de estar neste livro de visitas como estou a fazer agora. E então você obtém esses resultados. Em seguida, além disso, você pode sempre pulverizá-los e obter áreas para pingar também. Então você pode simplesmente pular realmente de ruas em um monte de água. E então eles vão apenas dirigir também. E então esse traço é maior. É muito mais para o meu bem. Então ele pode ver seu gotejado aqui como, aqui também. Então, isso é bastante molhado nessa página. Mas eu realmente amo como as cores são misturadas aqui com o NX. E você pode apenas manter o anúncio e Mike, vamos adicionar o Sap Green. E eu vou usar um café da manhã com drogas que não vai ter um fim conhecido. Tão pequena pinça. Então, esta área vai ficar um pouco. E se é poluição aqui por causa da água, pontos, Walter, pontos cuspir, cuspir, cuspir sprints. Vamos fechar isso e rolar. Novamente. Role, role. Está muito molhado. E só para mostrar o que ele pode fazer. E olhando para a textura da vela. Então, sim, vamos deixar isto secar. E vamos tentar mais algumas ferramentas para fazer mais algumas marcas. Podemos tentar uma tela a seguir, na verdade, só para ver o que podemos fazer com as marcas nessa também. 12. Marques em tela 1: Então aqui eu tenho uma tela que eu quero usar para nós para fazer algum marketing eles podem aventuras em e eu realmente colocar um pouco de água sobre isso já e provavelmente agora é silhueta. Eu só queria que ele tivesse algum tipo de superfície. Então o que eu vou fazer a seguir é realmente usar algumas tintas sobre isso, como eu queria que nós realmente soubéssemos, primeiro produzir um pouco de acrílico, um pouco de gesso, e depois em algumas coisas. A razão é que eu não quero que o NX desapareça no fundo do campus. Então, vou passar por cima das bordas que fiz por isso. Estava a tentar usar esta tela para outro projecto, mas vou usá-la para isto. Então eu vou apenas tentar e rever isso e áreas pesadas, tanto quanto possível. Algumas das cores estão saindo sobre isso, para esta forma ou tills, unidade realmente legal, é gentilmente em sua tela? Então você não gosta de amassados. Mas sim, então pense um pouco sobre isso agora está tentando reutilizar o que é pelota on-line aqui. E eu tenho usado, e então eu vou começar a pingar um pouco de tinta sobre ele. Então eu realmente gosto do verde seiva um pouco. Então vamos tentar um pouco disso de novo. E eu posso usar o par de gotejamento. E apenas como se dividisse por aí. Realmente gosto disso, na verdade. Então você pode ver como você pode obter efeitos com isso. Você pode sacudi-lo. Depende de quanta massa você quer fazer. Só apertando um pouco de Anna e tentando colocar um pouco mais de água nele e então ela meio que saiu. Então, para lavá-lo, meio que coloca na minha água. E eu vou tentar usar a cor mãe, como o meu fuzileiro, verde o suficiente. Então eu vou apenas usar essa soma de F. Eu posso abri-lo. Uau, vamos ver. Não, não é este. Caso encontrar. Encontre-o. Já tirado. Vamos ver aqui é que eu vou usar meu espírito para que já está bem molhado, mas eu vou fazer isso de novo, apenas, mas pronto. E você pode ver que está ficando bastante molhado. Adoro gordura que flui. É que eu acho que é porque eu estou apenas para que isso está acontecendo aqui. Isto parece tão noves, meu Deus. Isso é muito interessado em design, que veio a esse ponto. E eu vou usar o meu pensamento Eu vou usar o meu pincel de ventilador e apenas entrar e vir dos tempos também para baixo. E por causa disso, só assim que é n já e eu sou apenas design sem fim regular em. E assim alguém foi perguntado pode significar uma das aulas sobre como eu faço as cores fluírem juntas e é, se estiver molhado, você pode obter esse tipo de efeito em sua tela. Assim, uma tela molhada ajuda acrílico real e as cores fluem juntas. Então eu vou deixar isso secar e nós provavelmente poderíamos trabalhar em outro acrílico. Estou em outra tela. O que vai fazer na verdade é só porque vamos ver o que acontece se eu colocar este em cima disso e apenas levemente esfregá-lo faz quantificar parte de sua cadeia fora porque ele nunca iria secar sublingual que eu estou fazendo agora está apenas acontecendo e fazer o que eu fiz com as páginas basicamente. E depois descascando isso, vamos ver o que acontece lá. Isso tem uma textura nova. E eu vou colocar isso lá. Esta inclinação esquerda para secar um mapa. Isto tem esta textura. Isto parece muito bom. Meu pincel de ventilador, apenas desenhos diferentes. Vou começar a usar algumas das minhas cores na minha paleta. E isso, lá vamos nós. Desenhos diferentes na minha paleta. Na verdade, tentando fixar apenas com um ventilador. Escova pode ser uma ideia. Como uma camada, pelo menos. Muito bom misturar em alguns da minha idade que eu misturei mais cedo a partir de minhas cores primárias. Alguns JSON lá para tentar misturar aquele motor. Mas, obviamente, você o mantém em camadas em camadas. Então todo o desenho que eu estava falando, você pode fazer sobre isso, isso pode secar e ele ainda está desenhando com seus lápis e diferentes meios. Então, uma vez que isso seca como o que vamos fazer no próximo segmento é desenhar sobre isso com algumas de nossas ferramentas de desenho, mas eu acho que eu preciso torná-lo provavelmente um pouco mais leve. Eu quero fazer isso. Então eu preciso adicionar um pouco mais de minhas áreas de Jesu. Vai fazer é a China. Então este é um design interessante. Faz-me lembrar uma queda de água um pouco. Vou usar alguns dos roxos que tenho aqui, como o DQ. Porque isso é tão molhado, dependente de como eu segurar minha pressa. Posso pegar as linhas. Ou se isso ficar meio manchado assim. Então há um pouco de amarelo aqui e eu posso introduzir um pouco mais amarelo na minha paleta. Misturar e combinar. E, e como em twister, muito surreal. Parece tão estranho estes desenhos e perto desta patente. Nunca fiz isso antes. E eu estou tentando lembrar que eu posso ir assim tão bem como eu sempre digo, bem como selecionar as unidades de camadas. Então vamos deixar este ir como o suficiente para brincar com ele. Mas você pode fazer isso no seu livro de esboços tão bem quanto eu disse. Você pode fazer no conselho do campus. Um pedaço de papel que é por si só. Não precisa estar em uma tela de verdade. E vamos deixar isto secar. E quero dizer, mesmo agora, se eu usar a parte de trás do meu pincel, posso me meter nisso e fazer coisas diferentes. Mas muito provavelmente temos uma pequena linha aqui que um script. E então sim, apenas realmente interessado em maneiras de adicionar marcas sem pensar muito como os círculos que eu tenho falado. Espiralmente, espirais para arranhar neles, e você não os veria totalmente Índia peça. Mas eles vão estar lá e eles vão pegar a tinta de maneiras diferentes e fazer isso em outra coisa da maneira que a menina, eu vou mostrar closeup. Então, estes daqui a um minuto, vou lavar a escova. Certo? Então o que eu queria dizer é se eu apenas mostrar a vocês as áreas que eu risquei fora de frequência, as pequenas espirais que eu desenhei para esta e para esta área aqui. Arranhou isto, estas linhas aqui dentro para a dor também. Então esse é um resultado interessante, colocar sua tinta e Ben apenas brincando com aquele pincel. Como eu disse, há tantas outras maneiras de fazer isso. Pincéis diferentes, arranhar, e criar texturas e adultos e arranhar e nos fundos. Então vamos deixar isso secar e então vamos ver que outras zombarias podemos fazer com alguns dos Kinda como a ferramenta de desenho, lápis psicopatas novamente, e talvez mais tinta também. 13. Marques em tela 2: Nesta seção, vamos estar olhando para o uso de algumas das ferramentas de desenho e desenho que usamos originalmente no início em algumas das outras páginas de arte. Então eu vou apenas ir em frente e começar a desenhar e fazer algumas marcas com aqui eu tenho alguns dos lápis de aquarela e os marcadores da China. E nós vamos começar a desenhar com estes para que eu possa ampliar uma área e mostrar como podemos usar, como eu disse antes, as espirais que criamos aqui. E você começa a desenhar nesta tela que fizemos mais cedo. Então eu vou usar o meu bisturi e só para me livrar de um pouco do papel neste marcador, quero dizer, você pode descascá-los de volta. Acho que é trabalhoso, então use meu bisturi e basicamente tire um pouco do papel. Então eu estou usando o verde porque esta área tem algum verde e diamante. Então, apenas ir junto com algumas das marcas que eu fiz nos papéis e apenas espirais está fazendo algumas marcas circulares aqui. E este é o Canvas para que você possa decidir quanta pressão você está colocando sobre ele. Mas se você não quer, então para E, tem que ser muito cuidadoso. Então isso é muito delicado. Localizou-os projetos sobre isso. Vamos ver se consigo chegar mais perto. Então, como bem ali vamos nós. Então este é o que acabei de desenhar aqui, que é bastante delicado e lembrado. Alguns destes são solúveis em água. Este é o mercado da China, então não é, não é insolúvel. Então, essas marcas cairão muito melhor. Então, e esta, e esta área, este tipo de esboçar e brincar com algumas marcas. E vamos continuar construindo as camadas assim. Outra cor posso usar? Então eu posso vir aqui e talvez dizer que é uma forma triangular. Esta cor princípio. E eu diria mais, isso é mais sobre desenho aspecto que eu estou fazendo aqui. Mas você poderia, obviamente, ainda depois disso, ir em frente e usar rosa. Para criar mais designs. Então eu estou apenas usando as diferentes ferramentas que eu mencionei antes. Portanto, este é digno e podemos ensinar as áreas dele. E assim como no meio aqui, veja se aparece alguma coisa. Não está aparecendo. Encke é uma cor mais clara. Podemos afiar este branco. Construtor. Para ver o quanto eu tenho que ter um pouco. Então o que eu queria fazer é nesta área aqui vocês podem ver agora que estou marcando sobre isso. Então algumas decisões que você vai tomar, porque se você está tentando contrastar algo e você não pode ver. E se eu usar outras cores mais escuras vai ser muito mais sutil assim. Verde não é muito claro sobre isso. E veja o que este PRISMA cores como nele. É um pouco visível, mas não muito. Ainda muito sutil. Então aqui estou eu usando isso, ou eu posso usar esta cor PRISMA branca também. Então estes dois serão muito bons para desenhar. E isso é, então eu gostaria de fazer pontos e eu gosto de fazer espirais. Então, nesses tipos de áreas, você pode mostrar contraste. Você pode ver isso se eu tenho apenas muito sutil, realmente. Há um marcador amarelo de porcelana. Vamos ver se isso aparece no verde. Então um pouco melhor, mas ainda não tem a cor amarela da água. Isso seria solúvel. Vou dar um pouco mais. E assim podemos ver como essas outras áreas, as áreas mais leves. Então eles meio que é, podemos usar algumas outras cores nessas áreas mais claras. Então, obviamente, esta é uma cor clara. Mas não vou aparecer tanto assim. Branco não vai aparecer facilmente. É em breve um abaixo que estamos sobre estes. Então você meio que tem uma sutil linha sobreposição. E... 14. Marques em tela 3: Podemos usar como os que não apareciam antes, os mais escuros. Então ampliamos um pouco. Novamente. Podemos ver essa área que Benzer e inspecionar para ver isso aparecer. Então, parte dois, poucas decisões para fazer marcas. Ambos B, que você precisa estar olhando para os contrastes também. Se você quer algo para aparecer, se você quer cores semelhantes juntos. Então eu tenho este toque de azul aqui como assim por diante. Pensando em entrar nessa gripe. Tão azul PRISMA. E apenas revisando esses círculos são as observações que eu fiz, apenas indo oh, sozinho. E você acaba construindo um monte de camadas sobre isso. Esta foi uma das canetas Sybil que mostrei mais cedo. Então vamos usar isso e tentar esboçar algo. Tem uma dica muito boa. Você pode ver. Então normalmente seria falado em uma tela como esta. Talvez se você tem realmente um monte de camadas de meio gel, seria suave e para baixo um pouco. E então você pode desenhar um pouco melhor. Você pode obter a corrente em amplificadores. Na verdade. Outro tipo de esboço em meio de desenho por, esqueci de mencionar foi marcação em Bismarck. Anexos são outro grupo por E pode realmente usar para crescer com. Tenho algumas canetas por perto, mas não para lidar com o impulso. Desistir. E eu tenho algumas panelas de álcool. Há uma variedade de ossos que você pode usar. Então isso é meio que arranhado um pequeno detalhe nisso. Você poderia, obviamente, colocar linhas, se puder. Leve o seu tempo suavemente e cria linhas de fogo. Porque cada uma de suas ferramentas funcionará de forma diferente. Eu realmente gosto de espirais. Parece ser fácil o suficiente para te mostrar. Esta é a caneta cor de água que usei no meu esboço. Mas há outra espiral novamente, sobre o terreno e sobre uma área mais leve. E então, obviamente, em algum momento você poderia dividir um pouco disso. E é meio entrevistado lá e sangrar um pouco. Mas lembre-se que você pode ver a cor sangrando. E assim, com isso, você pode misturar cores e raspar na tela novamente também. E assim você pode ver todos esses pequenos detalhes que já adicionamos nesta área aqui. E você pode andar por aí. Seu administrador do Canvas e, em seguida, eles podem marcar. Então eu não usei como essa cor mais escura. Isso é vermelho, isso é muito brilhante. Então você pode usar mais raiva e mais brancos. Chego mais perto, na verdade. Basta pensar em uma cor que você quer usar esta para adicionar. Posso ver se consigo pôr isto a funcionar. Este é um dos palitos de tinta. E o que acontece é que geralmente é meio que seca e assim a ponta acaba sendo meio selada. Então, às vezes, tem que descascá-lo de volta para ser capaz de usá-lo. Mas este objetivo foi realmente adorável e contra o verde da coisa realmente agradável é na verdade como um bronze, não é um gol. Então, basta escolher alguns aqui que você pode ver sobre esta área e, em seguida, colocar isso. E tem um cheiro de tinta muito óleo para ele e então você pode arranhar. Eu tinha algo aqui onde você pode se coçar e voltar para fazer isso um pouco mais perto, só para mostrar a você. Então esta é a área aqui. Você pode apenas começar Scratch em e você pode ver a cor no fundo. Você pode ver esse tipo de três pequenos arranhões. Ver se consigo. Assim, você pode obter detalhes até EUA e diferentes maneiras ou então para usar. Por isso, também é solúvel, bem como solúvel para que possa diferir na água. Na verdade, estou trazendo de volta e pagando dois eventos e o logo laranja. E eu vou usar um spray plur e a renda é muito próxima disso. Uma vez que esta área aqui que é molhada, plana e eles podem fazer colocar um pouco de tinta lá para que possamos eu arruinar não fazia sentido em verde. Nos outros dias. Eu sou assim no outro segmento, então eu poderia misturar um pouco de então eu poderia misturar um pouco de energia verdeaqui. energia verde Verde claro amarelo realmente imita isso. E no limbo do Walter, quero dizer, lá dentro, eles já podem ver mudanças, fugir mais. E é uma tela tão bonita e podemos torná-la mais amarela para mais azul escuro. Então esse é um verde rápido próximo favorito, um pouco branco. E você pode revisar isso e começar a fazer alguns projetos que se estendem por ele. Vamos sair disso. Então eu vou raspar esse olhar desta forma. Eu acho. Área verde semelhante, mas emprestado a material escuro para fazer cimento algumas áreas amareladas. E você pode bloquear cores assim. Então o que vamos fazer na próxima seção é ir em frente e começar. Preencha esta peça e brinca com arranhões e pintura e desenho e drop-in e trabalhando nela. 15. Pintura de sa abstrata: Então, para este segmento, eu fui treinado como contemplar se eu deveria criar um veado ou se eu tivesse idéias diferentes do que poderíamos tentar fazer isso. Mas eu acho que vou ficar com a criação, eu acho que vou ficar com a criação de um quadro de pilha neste. Então o que vou fazer é delinear o que vamos pintar. Então eu vou apenas tentar dar uma olhada um minuto e ver, eu acho que o personagem deve se parecer com quais partes disso. Porque uma vez que você se compromete, isso é o que é feito. Então eu acho que posso ver um personagem. Vamos com isso. Então eu vou começar a desenhar direito assim. E seja corajoso de tantas maneiras para desenhar isso. E você pode ajustá-lo à medida que você vai junto, se você quiser. Convença que a IRR está mais baixo, mais magro. Então vamos esboçar isso. E aqui eu mostro-te o que acho que sai. É este personagem aqui e eu vou pintá-lo assim para que você possa ver o progresso dele saindo desta sombra. Então você pode usar cores diferentes para fazer isso. Não precisa ser branco, mas vou usar isso para começar. Desta forma, você pode ver o contorno e você tomar o seu tempo. E você pensa no que você pode querer pintar ponto, você começa a delinear seu personagem. Então é isso que isto é para mostrar que existem diferentes maneiras de abordar a abstração. Há maneiras que você pode começar e fazer algo que você pode ajustar para si mesmo daqui para frente. Portanto, não tem que ser este assunto importa e produto final. Você pode fazer tantas coisas diferentes. Mesmo enquanto estou fazendo isso, é bom deixar a linha preta secar. Mas eu vou direto e começar a misturar isso. E às vezes, na verdade, você pode misturar outras cores. Não tem que ser por quê, como eu disse. E eu sempre posso desenhar minhas linhas novamente. Às vezes ele pode deixar algumas das outras cores por baixo ainda aparecerem para que você não tenha que cobrir tudo. Ainda pode puxar, deixá-lo ter uma pitada de uma cor no joelho. Então você pode ver que isso está saindo um pouco agora. E porque essa é a cor principal, eu gosto disso aqui, mas eu ainda quero ser um pouco de separação para que você possa amarrar e brincar com alguns pincéis ainda mais finos e torná-lo diferente. E então o ponto aqui é que as coisas negativas em são dois. Faça o seu personagem e, e assim você pode voltar e começar a jogar com outras cores. Então aqui embaixo, bem como supor para ir debaixo de suas pernas aqui também, precisa tipo de dar essas áreas algumas pintadas nele e então você pode arranhar nele. Você apenas encontrar o meu pequeno arranhão em. E você pode obter algumas das cores de fundo novamente. E eu gostaria de fazer plantas para isso. Raspe plantas no design de folhas e caules. Então você pode ver as cores por trás. E eu vou te mostrar um close-up disso. Agora. Veja. Então você pode ver aqui tipo de arranhões de folhas que eu coloquei aqui também. Então, antes de secar, basta arranhar em um evento que irá lambda completamente bem e carregá-lo através de um alfabeto que mais coeso todo o caminho ao redor em todos os lugares. Todos os pedaços que você editou, você os transformou em áreas de pintura negativas. Então talvez isso tenha sido da marca abstrata. E então escolhemos um assunto. E então nós andamos em torno desse assunto para criar o que você está vendo agora. Então você pode fazer isso com quase qualquer tópico. Paisagem, floral, retrato, figurativo. Pode fazer isso com quase qualquer coisa. Então, como eu disse, as camadas dos diferentes meios, lápis, lápis e tintas, suas tintas pingando e meio que rabiscando diferentes desenhos, espirais e simbolismo. Mas você pode criar a si mesmo. E a partir daí, escolhendo o que o assunto quer. O que você quer que este quadro seja sobre? Se é sobre, por exemplo, no abstrato e não é um personagem físico reconhecível, então pode ser algo simbólico. Talvez haja folhas, esferas ou cubos, seja lá o que for que te interesse. Faça disso a estrela da sua narrativa. E transformar isso em algo para o qual você possa chamar a atenção das pessoas através do seu idioma, através do que você criou e torná-las o ponto focal. Então vamos olhar para a composição e alguns outros detalhes em uma de minhas próximas classes abstratas ou classes de viagem abstrata nesta série, porque não é apenas sobre a criação de marcas e coisas. Você ainda pode planejar dentro disso. Então, mesmo dentro deste, sabe, eu tive sorte sabe, como se eu gostaria que esta área ficasse no fundo? Gosto da cor daqui. Então, aqueles mais daquela banda lá. Então eu pensei que seria onde seu corpo principal estaria. E aqui em cima é pescoço. Ainda consigo ver algumas dessas cores aqui em cima. Então eu ainda posso amarrá-lo juntos. Então havia um planeta inteiro envolvido na criação da paz. Não foi isso, foi só por coincidência. Então tudo o que ainda precisa ser levado em conta com uma arte abstrata, bem como sua marca fazendo, há camadas onde você pode permitir liberdade e fluxo e esta experimentação. Então você pode coesamente trazer tudo de volta juntos para criar algo que é como o fim da narrativa ou para ser continuado. É como se estivesse te levando nessa jornada. Espero que gostem da aula. E eu tenho a parte bônus no final desta aula. E eu estou ansioso para trazê-lo sobre aulas de arte mais abstrata que podemos brincar e criar mais obras de arte. Espero que não tenha sido muito tempo para você. Estou tentando quebrá-lo. E a maneira mais fácil que eu sei como em tentar trabalhar nesses tipos de 4K. E porque nós temos um monte de outras obras de arte que, você sabe, é bastante comum para as pessoas trabalharem, mas arte abstrata é uma das mais difíceis, eu diria porque há tanta variedade nela. E tentar explicar isso às pessoas. Não é tão fácil porque não é apenas sobre, eu quero pintar como bam, você tem que encaixar sua história nele para que você faça parte de sua obra de arte. E espero que isso tenha ajudado a chegar mais perto de saber exatamente o que você quer dizer e como você quer abordá-lo de forma técnica na criação de sua própria arte. Vemo-nos na próxima aula. E obrigado por se juntar a mim. Tchau por agora. 16. Pintura de pássaros abstrata em bônus: Então aqui eu tenho outra das peças que eu fiz mais cedo. E como isso começou a crescer com meu lápis e recriar e todos esses tipos de pequenas linhas que eu posso ampliar só para mostrar a vocês. Quero dizer, assim como estas pequenas linhas aqui que esta coisa atrasando e isso adiciona-lhes este detalhe. Então eu tenho feito isso e eu vou para o próximo é santuários como este pau de óleo púrpura, este, descascá-lo um pouco e apenas começar 0s nele. O que é , na verdade, muito agressivo. Então eu vou continuar a usar na minha pintura. E você começa a criar outras marcas. Obrigado. Quero usar um pouco no Canvas 1. Quando eu posso fazer é estressar, eu vou borrifá-lo. Procure Beethoven. Muito molhado. Vê esta renda. Eu uso vermelho, tenho muito medo deles. Talvez algumas das minhas cores do Ray sejam bastante assustadoras, certo? E então muita coisa acontecendo nesta palestra, eu vou colocar um pouco azul marinho, então é como um verde, um azul. E é o meu pincel, o meu pincel de rigor. Você pode desenhar com isso. Ou, na verdade, eu posso usar isso, meu pincel ventilador novamente e apenas estender alguns da mesma idéia como um pincel regular. Ver mata tudo em toda a minha, vamos ver e talento. Você pode fazer pequenos projetos e então eu vou te mostrar o que acontece quando você usa sua raspagem para conseguir. E eles coçam em misturar as cores aqui. Para criar tantos interesses no Scratch. Esta não é a minha faca de paleta aqui e isto eu posso colocar na tela real. E esta é uma ótima aula. Eu posso cinza e arranhando. E de alguma forma bem aqui. E este fica perto. Então, estou construindo essa cor aqui. Isto é como se o cinza estivesse esticado no fundo. Diferentes maneiras que ele pode usar um plano de títulos, as bordas das coisas. E se isto tivesse isto aqui, não tenho medo que isto pareça. 17. Pintura de pássaros abstrata em bônus (continuado): Possivelmente muito escuro ou algo assim. Eu vou sempre estar adicionando bengala branca ou quem Collins precisou para obter a cor de um filho que está misturando, então o que resta aqui? O meu azul, o amarelo e o vermelho. E estou tentando unificar algumas áreas porque me sinto muito, muito selvagem. E então esta cor aqui, este raio. E queremos este reg t Novamente. Só estou sentindo como minha mente palatina pode consumi-lo e raspando do outro lado. E para mim é o meu sapo. Um para esvaziar preocupação e interesse e depois puxar essa perna de sapo para lá. Eu realmente não sei se eu gosto de todos nós aqui. Então pode tomar um pouco do nosso próprio caminho. E palha para isso. É sobre textura porque o que vai acontecer é que no final de tudo isso, quando chegarmos a tintas, vamos ter um interesse em superfície para pintar. Então não é apenas sobre o que está na página agora, é sobre o que está por vir. E então, às vezes, você pode pensar sobre sua paleta de cores. O que você quer? Se você quiser usar o Green, então você ficaria com isso fazendo diferentes tons de feijão verde. E nós ficamos na família das cores, se você não quer que seja. Então mishmash, fique na família das cores. Então isso não é até branco. Então você pode ver no meio de todas as coisas diferentes acontecendo. Então, porque eu quero misturar e um monte de cores diferentes aqui. Quando arrasto para o banco muito pelo que estou fazendo, eu só então estou sentindo como é com minhas ferramentas. Eu acho que essa é uma maneira de fazê-lo, bem como apenas para ver qual é a sua ferramenta. Pegue as cores que você gosta, e brinque com ele na tela, como tempo de jogo. Então há um monte de coisas diferentes sobre isso. Raspar e, em seguida, tirar aquele arranhão e raspar e L semelhantes e os conceitos não coisas secas, eu acho que refinanciamento briefing, mas eles vão para o que fizemos lá. Raspe, dentro, e como, eu deliberadamente deixei esta matriz aqui que está interessado. E uma vez que deixarmos isto secar, podemos trabalhar nisto também e criar outra coisa. Acabei de ter uma ideia para outra coisa que talvez queira meter nisto. Estranho nisso é usar meu lápis. Sim, então deixe isso secar também. E outra coisa é, sim, acabei de perceber que não podia usar, que cola era essa? Coisas clicky. Então você pode ir em frente e deixar isso, só para mostrar como isso pode raspar para isso, que aleatório seguir tudo isso, este avião, o que você está fazendo? Bem, deixe isso secar e então vamos trabalhar nisso para criar a pintura do espaço editada. 18. Pintura de pássaros abstrata em bônus (finalizado): Então não está totalmente seco. Mas o que eu queria fazer era mostrar o que eu quero dizer com o, o tipo de coisas que você pode fazer com sua pintura uma vez que você brinca com a criação de marcas. Então eu vou tentar. Eu posso ver aqui o que eu acho que é como um pássaro. Então eu vou entrar e você pode misturar cores diferentes. Não precisa porque é branco. Mas eu vou começar a entrar e na verdade eu vou usar este desenho para aqui e realmente cortar a forma do seu olho pode ver como meu pássaro porque seus pássaros que eu estou pensando. Deck dez neste quadro. Então eu posso ver a parte lá. Então, se eu virar isso para que você possa vê-lo como gordo. E o que vou fazer é pintar à volta deste pássaro. E eles podem unificar um pouco uma cor? Escopo em branco nele. E eu deveria ter esperado até que seque, mas eu não vou, então eu vou te mostrar como você dá a volta e só vou assistir a saída. E dê a volta. E você pode ver isso raro. Então o que você pode fazer com essas áreas é que você sempre pode misturá-las com o fundo de alguma forma. Então todas essas cores são realmente assim. Então você pode ver o design nisso. E o que você pode fazer é empurrar as outras cores para trás. Mas se não queremos fazer isso para empurrar para trás, isso ainda está molhado, então, mas se quisermos manter alguns dos projetos para elementos, agora você precisa descobrir qual parte C1 para C0. Então, se estava seco, você dobra o zero em áreas. Aqui. Você tem o maldito “get n “aqui. Então você tem essa cor, aquele cliente da CNN ao mesmo tempo. Ainda pode esticar nele. Então faça aqui, faça algumas dessas áreas um pouco. E se você não quer que tudo seja o mesmo, você apenas, você apenas faz isso para qualquer deixar o resto você dá distância suficiente. Lambda M. Então eu só estou tentando descobrir. Então, esse é o pássaro, então, feito. E você pode adicionar mais alguns detalhes e arranhões. Então, sim, então esse é um exemplo de como você pode criar a partir do mercado, da pintura. Pode parecer que não vai a lugar algum para você, mas você pode começar a descobrir o que seu assunto pode ser, o que você quer colocar nele, como você quer construir sobre seu personagem. Então isso, eu posso ver que há um eu aqui talvez. Então você sempre pode trabalhar nisso. Os morcegos e a pintura abstrata ali mesmo e saiu de todas as nossas marcas. E então eu posso dizer que a construção para essas áreas aqui, eu estou trazendo algumas das cores no fundo, que vai amarrar a peça inteira juntos. Às vezes eu vou adicionar como floral, então eu vou fazer como formas de flores e ver se eu posso ir mais perto é mostrar, quero dizer, nesta área aqui, você pode ver os detalhes do arranhão. E você poderia ir junto e então começar a criar formas como folhas. Que tão diferente, você sabe, com base floral, para mostrar que é meio selvagem na parte superior do plano. Está bem. E apenas tentando mostrar para cada área de indecisão aqui, você pode ter como uma folha e é fácil arranhar neles e criar um pouco mais de arranhões. E continua a arranhar e obter uma espinha dorsal. Levando-nos para todos. Como se eu fizer sobre essas áreas também. Então variância e assim eu vou fazer outra classe tipo de focado neste caso. Acho que será divertido ter um em que criamos pais diferentes. Mas pensei em acrescentar isto no final porque a aula te mostra o que você pode fazer. E o que fizemos na aula. - Sim.