Peônias prado arte acrílico

1. Apresentação: Olá a todos e bem-vindos à minha turma aqui no Skillshare. Nesta aula, vamos pintar peônia média. Vamos usar materiais diferentes para criar esta pintura. Vamos usar tinta acrílica, diferentes tamanhos de pincéis. Este substrato aqui, que é uma tela de superfície dura. Painting middles é muito divertido e eu lhe direi onde você pode se inspirar para ajudá-lo a criar esses ambientes naturais cheios de maravilhas e estão cheios de tesouros e apenas aliviam o coração de olhar para eles. Se você é alguém que adora pintar flores e natureza e adorava pintar metais também. Em seguida, venha e tenha um objetivo e aprenda as diferentes técnicas que você pode usar para criar essas belas cenas. Vamos começar. Então eu vou te ver na aula e vamos nos divertir um pouco. 2. Ferramentas necessárias: Olá a todos e bem-vindos à aula de hoje. Na classe, vamos criar um metal de flores. E pensei em mostrar algumas das ferramentas que vamos usar para esta aula. Eu tenho as cores dispostas aqui, mas você também precisa adicionar a tinta branca e branca de titânio. Acrílico preto também, ou preto JSON. Mas eu tenho aqui um companheiro azul e azul ultramarino. Tenho dois amarelos diferentes, amarelo e DPLL. Coca, Neil, vermelho, laranja, vermelho. Isso é mais um vermelho rosa e, em seguida, isso é mais para os amarelos, os vermelhos lá. Então, um vermelho mais quente, vermelho mais frio. E então temos verde profundo, que é um verde mais frio, e depois verde que é um verde mais amarelo, um verde mais quente. E então eu tenho um pouco de spritz aqui, o que é muito bom ter que manter suas tintas úmidas e também até mesmo a tinta em sua pintura também, úmida. Misture e coloque um pouco retardador aqui para evitar que ele seque muito rapidamente também. E então tenho um lápis aqui, se eu quisesse começar com o lápis, mas você não precisa começar apenas esboçar com uma caneta para que você possa fazer se quiser. Tenho um punhado de pincéis aqui. Então, este é um grande pincel plano. Este pincel tem um tamanho com isso em breve, vamos ver, 25 milímetros ou uma borda. É dizer lá para este pincel, basicamente um pincel plano apenas para cobrir mais espaço em sua tela quando você precisar usá-lo. Para cobrir a maioria dos espaços rapidamente. Eu tenho um pincel plano aqui, um menor que tem um tamanho para este pequeno pincel plano. Então, se você tiver um pincel plano menor, poderá ver a diferença entre eles lá. Tenho que filbert são pincéis redondos, que são tamanhos. Este aqui veio com o Moody's que vou te mostrar em um minuto. Então, estabilidade com eles. Então vou te mostrar a coleção disso. Eu tenho esses aqui, que são giz de cera grandes e solúveis em água. Muito bom ter também. Então esse pincel veio com isso. Portanto, é quase uma rodada de tamanho quatro ou algo assim ou um sexto semelhante nesse intervalo. Este é um tamanho para x. Sabemos que esta é uma rodada de tamanho quatro, então provavelmente será um oito ou algo parecido. Este é outro pincel redondo. E então eu tenho um pincel de roteiro ou um pincel de forro. É chamado desse tipo para ir para caules e trabalhos de rabiscos realmente detalhados. Você também pode usar este para. Em seguida, o substrato. É tela de superfície dura. Então, é como um papel na parte de trás. E então está em uma tela. de papel, textura de papel. Isto é o que vou usar para nossa pintura do meio. Vamos trabalhar nisso, tomar nosso tempo e realmente aproveitar a piscina, diz construir os escuros, luzes e as camadas e acabamos em resultado com uma peça de arte que ficará satisfeita. 3. Primeiras camadas acrílicas: Vamos começar. Primeiro, vamos traçar um palete de cores. Então vamos colocar essa cor em nosso substrato. Na primeira, vou colocar o vermelho laranja na paleta. Vou colocar o verde persa. Então vou colocar a leitura do calcâneo, meio que alternando as cores. Não há rima ou motivo para isso. Você pode colocar onde quer que nos sintamos confortáveis. Estou fazendo isso de forma vertical aqui. Você poderia fazê-lo de forma horizontal, que quer que você se sinta confortável. E usaremos um acrílico nesta classe, então é bom ter uma propagação. Então, como eu disse anteriormente, para que você possa manter suas cores úmidas. Na verdade, embaixo desta paleta que tenho aqui, tenho uma paleta molhada, mas minha paleta molhada está cheia de cores e é bastante confusa. Então pensei que estava começando com uma nova palete para você aqui. Eu coloquei isso com o laranja, o vermelho, o verde persa, o ****, Neil vermelho, o verde profundo. Eu tenho ftalo azul lá, e agora estou adicionando o amarelo médio. Você poderia usar qualquer amarelo, você poderia usar amarelo cádmio, você poderia usar amarelo pálido. Não precisa ser este amarelo médio são taser são muito bons porque eles têm uma variedade de cores nos mesmos tons. Então, eu só gosto de usar os diferentes, mas quero começar a misturar mais das minhas próprias cores daqui para frente. Então esta é uma oportunidade para eu fazer isso porque eu olhei muitas cores e geralmente podemos ficar confusos sobre quais usar. Então eu estou tentando escolher pelo menos dois de cada, mas eu gosto, eu ia adicionar o azul ultramarino, mas decidi ficar com o azul. Para esta aula. Eu coloquei todas as cores aqui. E agora o que vamos fazer é ir direto com um R, apenas umedecer meu pincel. É bom começar com um pincel úmido porque ajuda a tinta a fluir pelo substrato muito mais fácil. Eu só vou limpar a maior parte dessa água com meu tecido lá ou você pode ter um pano. E algumas pessoas começam de cima para baixo quando estão pintando em seu substrato. Mas eu gosto de trabalhar de onde quer que me sinta inspirado, que geralmente é do fundo do realizado. Gosto de colocar as áreas mais escuras na parte inferior e depois trabalhar meu caminho para cima. Então, pode haver estranho, mas é exatamente o jeito que faço as coisas. Além disso, o tamanho do substrato é de nove por 12. Então parece um A4, mas na verdade é um pouco maior do que isso. Assim, eu usando as divisões estão lá para obter um pouco desse rosa para se mover. Mas você poderia, como eu estava dizendo, usar uma paleta, paleta de papel que você pode comprar de forma acessível e a Amazon, é por isso que eu costumo usar, mas por algum motivo eu não consegui descobrir onde estava neste momento. Acabei de usar o papel. Mas você pode me ver misturando meu verde profundo com o vermelho laranja. E algumas delas são mais verdes que vermelhas. Mas você obtém essa variedade de cores porque ela não está totalmente misturada, uma forma tipo de bloco. Eu realmente gosto dessa abordagem de misturar cores como essa, porque para aqueles que estão apenas começando, é realmente uma boa maneira de ver o que suas diferentes cores podem fazer. Sei que as pessoas gostam de fazer paletes. Paletes conhecem amostras. Foi o que eu quis dizer. Amostras de cores é aprender o que as cores podem fazer, mas há tantas cores que você pode misturar em uma amostra. Quero dizer, você passará o resto da sua vida. Isso faz amostras de sentido. Mas quando você está misturando cores em sua tela ou seu substrato é uma maneira muito legal experimentar o que as cores fazem. Então eu sei por mim mesmo, quero misturar suas cores. Realmente, realmente praticando esse lado teórico das coisas para que eu possa ser ainda mais eficaz em como uso minha cor em minhas pinturas. Aqui você pode ver o marrom que eu misturei. E eu sinto muito pela mesa real se movendo tanto. Eu tinha minha câmera presa à mesa e não farei isso novamente. Mas sim, então pintamos bem alto todas essas cores e agora estou pensando em adicionar mais verdes. Então sou eu adicionando alguns dos verdes persas e sempre tenha em minha mente que vou usar meus brancos se eu quisesse ficar mais leve, meus escuros. Você nem sempre precisa usar preto ou branco puro para clarear e escurecer as cores. Você pode usar outras cores para fazer isso. Mas eu gosto de usar meu branco porque isso deixa as coisas muito mais destacadas em certos pontos. E é muito bom ver que você tem uma cor, pois está saturada. E então você adiciona esse branco e ele traz outra coisa como você vê em um minuto. Enquanto eu estou colocando este branco para baixo, você verá que o azul brilha para a vida. Obviamente, este sou eu trabalhando com esse metal que estamos criando aqui. E agora trabalhar nas áreas mais claras da pintura, que seriam como a área do céu. Porque está funcionando a partir da vegetação rasteira, esse metal para o céu. Estou usando um pincel bastante grande, para começar porque isso ajuda a cobrir mais área no Canvas. Mas vou mudar através dos outros pincéis que tenho à medida que avançar. Aqui, você pode me ver usando a borda deste pincel plano, criando diferentes tipos de sugestões de hastes de plantas. Em seguida, adicionando mais cor e apenas tentando jogar meu caminho para essa folhagem, neste meio. Acho que podemos ser bastante rígidos com as coisas e pensar, Oh não, eu não posso consertar isso. Mas é em todo esse tipo de processo de criação de marcas gestuais que acabamos descobrindo o que nossos pincéis podem fazer. maioria das vezes quando estou pintando, estou usando meus pincéis porque nem sempre uso os mesmos pincéis. Eu usarei deliberadamente a totalidade do pincel, como tentar empurrá-lo para ver o que ele pode fazer. É como se estivesse tendo que provar a si mesmo para mim naquela fase. Vou ver o quão levemente posso usá-lo. Vou ver o quão seco posso usá-lo, quão molhado vou empurrar para baixo e fazer todo tipo de coisas com o pincel só para fazer ele se prove para mim e para dizer, sim, isso é o que eu posso fazer para meio gostaria de se mostrar se você quiser. E pense em maneiras diferentes de fazer algo que eu poderia fazer com um pincel menor, mas para ver se este é capaz de fazê-lo. Então, apenas essa ideia de brincar durante a pintura e nos ajuda a relaxar. Enquanto eu ia fazer aqui é mostrar como você pode raspar em uma pintura. Você pode ter um palito de dente ou isso é como um churrasco Khabbab stick que estou usando para arranhar nesta pintura e tentar criar apenas algumas folhas, gestos de folhas no fundo. Isso pode adicionar textura às suas pinturas. Não é que você necessariamente o veja até o final, mas você pode ver dicas disso. Porque tudo aumenta a pintura. Essa é a maneira de olhar para ele. Você nunca está desperdiçando tinta ou nunca está desperdiçando o que você faz no seu Canvas porque é assim que você obtém suas texturas. Conta uma história, conta uma jornada. Isso realmente ajuda você a saber o que suas ferramentas podem fazer ou experimentar e ver que tipo de trabalho e o que pode não funcionar. Foi muito bom ter todas essas técnicas sob seu cinto. Porque, à medida que você continua pintando e criando, você terá uma enorme seleção de abordagens na criação do seu trabalho. Assim que deixarmos isso secar um pouco, vamos voltar com um pincel diferente desta vez. Vou colocá-los na água para molhá-los e depois os limparei. Vou limpar o excesso Walter. 4. Camada Floral de Fundo: É muito bom deixar suas camadas secarem antes de trabalhar na próxima camada. Então, isso é principalmente seco. Agora vou entrar com esse pincel, que é chamado de três coisas diferentes. Ele pode ser chamado de pincel Script, um pincel rigger, um pincel de forro. Ele tem uma variedade de nomes. É um que você pode usar para escrever sua assinatura e todo tipo de trabalho linear detalhado diferente como estou fazendo agora. Eu ainda não estou usando isso da maneira que pode ser usado queixo se você realmente regar sua tinta. Se você adicionar outros tipos de médiuns, como médios, muito finos e médios, você pode fazer um trabalho de linha fina bastante detalhado. Vou entrar e estou criando essa folhagem com esses verdes em segundo plano e trabalhando nas minhas folhas. Novamente, estou fazendo isso muito rápido, mas para si mesmo, você pode tomar seu tempo e você pode realmente moldar essas folhas, se quiser. Eu ia dizer rapidamente aqui que você pode obter muitas fotografias inspiradoras de plataformas como Pixabay, pixabay ou Pexels. Existem diferentes tipos de plataformas que você pode usar, ou aplicativos ou softwares que podem ajudá-lo a se inspirar em que tipo de plantas você poderia ter em seus meios. Você também pode tirar fotos de seus centros de jardinagem locais para inspirá-lo também. Ou estacione. Então, apenas indo para passear e ver que tipo de árvores existem por perto. Você pode usar em seu trabalho de planta, sua arte de metal fluoro, paisagens. Portanto, essas são idéias diferentes de como se inspirar para o que fazer com seus metais ou outro trabalho floral. Para mim. Eu me inspiro através da ideia, da impressão de quando olho para plantas e árvores e aquela impressão de diferentes folhas que chegam e as cores e o impacto da luz e escuro e as áreas que têm sombra. Os personagens que costumo fazer porque acho que tenho uma coisa de contador de histórias em segundo plano. Então costumo fazer as coisas parecerem histórias. Então, as plantas estão reunindo histórias detalhadas. Cada pintura que crio, há toda essa ideia de narrativa passando por eles. Que há algo sobre o qual deveríamos estar aprendendo ou sabendo ou que fomos expostos na conversa que estamos aprendendo a partir desse momento. De qualquer forma, voltando para a pintura, estou tentando obter as impressões aqui usando, pelo verde parisiense e algumas gramíneas brancas chegando. Você pode tomar seu tempo e realmente usar esse pincel rigger muito melhor do que eu estou fazendo aqui. Como essas técnicas onde você pode ser muito lento, a água pode ser um pouco mais na sua tinta. E você torce e gira enquanto coloca essas linhas para baixo para obter diferentes espessuras e formas de linhas e formas. Estou fazendo isso porque a impressão de gramíneas entram através da luz, pegando-a em pontos diferentes. Depois de ter quantas dessas coisas quiser, você pode adicionar outras cores para matizar ligeiramente a cor. Então eu acho que adicionei aqui alguns dos DPLL para tornar o verde um pouco mais quente e mais dourado. Ainda estou adicionando essas camadas. Então, essa é outra maneira de brincar com suas cores é adicionar outra cor. Apenas uma dica de uma rede muda ligeiramente, mas eles ainda estão muito próximos um do outro. Então, quando estou colocando meu pincel principalmente na água, é mais pegar um pouco do líquido para ajudá-lo a se mover ou fluir melhor pela tela mais do que necessariamente lavá-lo, a menos que eu quisesse começar com algo completamente diferente. Mas geralmente eu mal lavo meu pincel para limpar a cor. Aqui. Vou entrar com a tentativa de fazer uma árvore. Porque eu tenho essa ideia de quando estou olhando em metal de pequenos arbustos entre crescendo ou como árvores realmente crescendo no meio. Então aqui estou entrando e começando a acrescentar isso. O que estou fazendo é que não estou fazendo isso simétrico. Apenas direto no meio. Estou colocando um pouco à direita porque quero que pareça o mais natural possível. É como se estivesse um pouco inclinado. Está espiando a conversa das flores está tentando ouvir o que elas estão falando. Então eu estou adicionando mais vermelho, mais amarelo profundo e estou tentando misturar esse verde, quero dizer, esse marrom para que eu possa vê-lo melhor contra o fundo. Com isso, como estou dizendo, é sempre sobre camadas. Estou fazendo isso para a aula muito rapidamente. Mas você pode entrar com ainda mais cores. Você pode introduzir mais cores e obter esse marrom daquela casca de árvore e do tronco. Muito mais do que estou fazendo aqui. Mas você ainda pode ver algumas das camadas daquele marrom que eu misturei no fundo chegando. As impressões das folhas, entram pelas camadas da grama. E agora estamos nesta camada de fazer esta árvore. Então é assim que você vai construir e construir. E então esse adenilato um pouco mais amarelo profundo lá para tentar obter o tronco da árvore ainda um pouco mais visível do fundo. Apenas misturá-lo até que eu possa ver a impressão de muito melhor. Então, uma vez que eu esteja satisfeito que a árvore tenha conhecido o suficiente de sua presença, então vou passar para a próxima camada. Então agora estou tentando adicionar alguma sombra com esse azul para tentar definir as árvores um pouco novamente e adicionar algumas áreas de sombra. Mas você sempre pode usar um pincel menor para isso também. Não precisa ser o mesmo pincel que estou usando para isso. Mas com os pincéis, quando estou tentando obter uma linha mais fina, pressiono um achatado a parte inicial inicial do pincel, aquela extremidade superior do pincel. E então você pode desenhar uma linha fina como eu estava fazendo com o pincel grande no início onde eu estava usando a borda plana. Você pode fazer isso com esses pincéis redondos de pincéis de filbert também. Agora vou entrar e estou tentando trabalhar na criação das peônias. Sim. Começamos a colocar em segundo plano para as peônias e começamos a trabalhar nas camadas. 5. Terceira camada floral: Vamos trabalhar nas camadas desta peônia. Pensando nos detalhes que estão envolvidos e adicione um calcâneo, leia e construindo a lista até chegarmos a um ponto de onde é semelhante a aparecer em um, é a impressão de uma peônia. Não tem o detalhe completo de uma peônia, mas você pode dizer, mas tem essa impressão disso. Eu só quero dar um rápido pedido de desculpas pelo barulho em segundo plano porque está soprando uma tempestade está muito ventosa onde estou agora. Então, às vezes, está chegando no meu áudio. Mas de qualquer forma, vamos continuar com a classe. Agora adicione um pouco desse amarelo, azul ao fundo para azul ao fundo para dar mais destaque do **** Neil ou vermelho para que possamos ver esse insignificante um pouco melhor. E estou apenas ampliando aqui para que possamos vê-lo um pouco mais de perto. Então, vou continuar construindo essas camadas aqui e adicionarei pouco mais do branco de titânio para torná-lo leve à medida que subo as camadas em nossa direção, apenas para destacá-lo. Agora estou construindo as camadas para as margaridas que quero adicionar ao lado desta insignificante, estou deixando as peônias secarem. Elizabeth. Eu tenho uma pistola de aquecimento, que não tenho usado, mas isso pode ser uma ferramenta útil para secar sua pintura muito mais rápido à medida que você está indo. Estou apenas adicionando o tipo semelhante de fundo aqui e depois construindo as camadas dessa margarida. Então você não me viu apenas adicionar um pouco daquela Coca-Cola Neil leu naquele azul ftalo e, em seguida, alguns dos dourado, da DPLL e alguns dos brancos. Eu estava tentando adicionar um pouco desse verde que misturei aqui e fazer as hastes dessas margaridas, mas não era visível o suficiente. Então decidi mudar de rumo e deixar esse fundo mais escuro para que eu possa entrar mais tarde e usar uma cor mais clara e ele vai aparecer muito melhor. Mas vou usar esse verde que misturei de qualquer maneira ao lado dessas peônias aqui em cima e para que eu possa torná-las mais visíveis novamente. Com a pintura, o que você pode fazer é com cores, você pode até torná-las, o ambiente ao seu redor mais leve para fazê-las se destacar ou escuras como eu fiz com as outras peônias mais cedo na parte inferior lá. É apenas uma maneira completa de ver quais são suas necessidades. Se você quer que algo se destaque e está no ambiente mais leve, você fica ainda mais claro com uma cor ao lado dela. E é isso que faz com que ele se destaque muito mais. Aqui estou jogando nessa ideia das cores complementares também, dos vermelhos e dos verdes. Então essa é apenas a maneira de olhar para isso como as cores complementares e colocá-las ao lado umas das outras e depois usar uma variedade dessas cores. Não apenas o único tipo de vermelho forte ou verde forte, mas você tem toda uma mistura de verduras e vermelhos. Peônias aqui Agora estou adicionando uma camada mais leve. E é muito rústico. Se você estivesse tomando seu tempo com isso, você pode fazer isso muito mais de uma maneira gentil. Mas eu estou indo direto e estou apenas dando a você, como eu disse, aquela impressão de como eles se parecem. Você sempre pode usar um pincel ainda mais fino como o pincel do rigger ou como chamamos de pincel de script ou pincel de forro. E você pode obter linhas mais finas com elas. Como vou mostrar a vocês mais tarde, eu realmente passo a editar essas flores para dar a elas outro tipo de impacto textural. Aplicação. Agora estou adicionando o rosa que fui misturado e adicionei às peônias ao redor das áreas deste meio , a fim de transportar a cor pela tela e torná-la mais unificada, Eu usei um rosa mais claro inicialmente e agora, e depois uso alguns dos **** diretos, Neil vermelho. Agora estou misturando um pouco da DPLL com isso e criando outra cor, que agora estou pontilhando em torno da tela. O objetivo disso é criar a ideia de diferentes tamanhos de flores, cores diferentes de flores e pontilhá-las ao redor da tela. Acabei de misturar um pouco desse mito amarelo na mesma mistura e para criar um destaque para a cor e colocar para baixo antes, é meio diferente, como uma mistura de cores amarelos e calêndula. E apenas tentando fazer com que esse metal pareça tão polvilhado com flores bonitas quanto possível. Então você pode realmente tomar seu tempo, usar pincéis menores e brincar com todos os detalhes sobre as pétalas e realmente tomar seu tempo para construir as camadas. Mas aqui, a impressão geral para esta aula, você terá a ideia do que é que eu estou procurando. E você pode aplicá-lo para si mesmo e realmente tomar seu tempo para construir seu próprio metal. Mas você pode ver aqui exemplos de como estou fazendo pontos muito pequenos. E volto para eles e às vezes estou bem com eles. Às vezes eu sou como, não, acho que vou fazer disso uma cor maior e mais ousada e apenas brincando com toda essa ideia que quando você olha como uma floresta e você olha para o chão da floresta e você vê todas essas flores diferentes que você pode ter. Como gotas de neve são tantos sinos azuis diferentes. Esse tipo de impressão de flores muito delicadas e muito leves. Essa é a ideia que vai para aqui. Só há para pausar e lembrar que essas cores nesta tela de todas estão sendo criadas usando o que estava em nosso piloto, as sete cores. Então está misturando e está brincando e está usando a caneta branca de titânio ou gel branco para adicionar essa camada extra de tom, qualidades tonais de valores. Enquanto estamos trabalhando. Se alguma área precisasse de uma cor mais escura como estou fazendo agora. E ele queria viver mais escuro. Você sempre pode adicionar o preto. Estou adicionando este verde mais escuro para que eu possa entrar mais tarde e realçar isso com alguns destaques mais claros das hastes das margaridas. Então é por isso que agora estou tentando fazer é obter esse elemento mais leve. Como eu disse, você pode deixar as camadas secarem. Estou indo direto e estou me certificando de que não estou esfregando para frente e para trás na tinta real em que já acreditei porque quero a linha seja visível como você pode ver aqui. Está sempre aprendendo as técnicas. Se ampliarmos agora, podemos ver as linhas que adicionei abaixo. A data é uma espécie de dica nas hastes. E eu vou até mesmo adicionar algumas folhas a isso também. Então, só para que você veja alguma folhagem extra aqui em baixo na área mais escura também. Mas sim, isso está parecendo muito brilhante, alegre e divertido. Sou eu só entrando e adicionando uma folha lá. E se você viu isso é com um filbert ou um pincel redondo. Estou fazendo a ponta bem fina e puxando-a para o lado mais fino e depois dançando para baixo para obter a forma da folha. Então, é preciso praticar com isso. Então você basicamente tem que puxar a parte mais fina e depois regular. Você pode ver minha mão se contorcendo assim para obter esse design e simplesmente deixá-lo ir para o caule. Apenas uma camada construída à medida que avançamos para obter os diferentes designs. Só estou adicionando um pouco mais de DPLL e vou fazer um verde mais claro. E vou fazer a mesma coisa novamente e criar mais folhas usando essa borda mais fina. E então trabalhando com essa borda mais fina, você pode me ver fazendo isso. Eles estão achatando um pouco e puxam sobre ele. E depois regular no meu pincel. 6. Detalhes finais: Agora estamos chegando para a camada final e estamos construindo essas folhas e essas texturas. Estamos tentando fazer com que esta peça pareça muito, muito orgânica. E você pode usar palitos de dente e arranhar nessas folhas também, como faremos no próximo segmento em breve. E para realmente construir as camadas, basta dar a volta e procurar áreas que possam parecer portais para você. E adicione essas folhas extras e você também pode adicionar tamanhos diferentes. Eles não precisam ter o mesmo tamanho. Outra coisa a se olhar é como o olho viaja pela tela, porque é isso que eu tenho tentado fazer com ela. Como as flores amarelas se ele puder ver lá da direita para a esquerda e do meio lá também. É meio que carregando os olhos para o outro lado. Agora adicionando um pouco dessa cor mais clara que misturei, que era o mesmo verde no meu pincel, com uma tinta branca de titânio e adicione alguns granulado branco, mas não branco puro para que não seja muito chocante. Foi matizado com o verde de antes. Então eu não fiz isso, e pensando naquela ideia como eu estava dizendo antes, pedaços de gotas de neve. Então, era como as flores que são muito pequenas e salpicadas e dadas a impressão de muitos elementos florais, mas ao mesmo tempo, não funcionam de forma ineficiente para criar essa mesma aparência, tamanhos diferentes dada uma espécie de sensação orgânica e realista para as plantas. Colocando-os em áreas que você pode obter o fluxo através da tela. Olhando de uma forma orgânica, natural e apenas me ajudando, a atravessar a tela e realmente apreciar os detalhes que ela é vista. E é isso que estou fazendo aqui com as cores. Você pode ver como nós construímos a partir de onde começamos até este ponto. Você toma seu tempo. Você decide como deseja colocar sua tela. Você pode experimentar esta versão e você pode se inspirar, como eu disse antes, de Pixabay ou Pexels, ou entrar no centro do jardim e ver o que está disponível em diferentes épocas do ano e obter uma inspiração dessa forma. E divirta-se criando todas essas camadas. Então eu também vou trabalhar nas folhas para a árvore. Vou misturar um pouco desse ftalo azul e alguns dos verdes também. E realmente, realmente obtendo um verde profundo que vou usar para as folhas das árvores. Misturado em um pouco daquele amarelo profundo no ftalo azul e branco misturado antes. E vamos entrar e começar criar a mesma ideia para as folhas. Mas temos feito antes pela árvore, folhagem, pelas folhas da árvore e tamanhos diferentes, áreas diferentes apenas para dar essa impressão do Movimento e da árvore. Usando meu lápis ou um palito de dente, você pode usar um palito de dente para isso. Vamos apenas aumentar o zoom e vamos arranhar essas folhas para dar-lhes alguma textura. Você pode realmente fazer formas de folhas muito específicas aqui. Você poderia fazer a linha e, em seguida, as pernas ziguezagues saindo dela. Mas decidi ser bastante abstrato e a maneira como estou fazendo isso, mas um palito provavelmente seria melhor quando eles estão fazendo isso em uma camada seca também. Porque quando você arranha nele, ele apenas mostrará a cor por baixo. Enquanto eu usando um lápis, você pode realmente acabar desenhando. E você obtém aquele crossover do chumbo do lápis ou qualquer cor a lápis você usa também, por assim dizer, provavelmente é melhor para isso, mas porque está seco o suficiente e eu estou sendo muito rápido com isso e não se inclinando muito, você ainda pode obter as dicas das cores por baixo. Aposto que também decide ir em frente e ir para a peônia e arranhar isso também, é por isso que eu estava mencionando antes, porque há maneiras diferentes de obter textura, obter efeitos em seu pinturas. Então acabei de arranhar isso aqui. Vou ampliar um pouco só para mostrar o que eu fiz. Estou coçando a tinta que ainda está molhada porque não usei meu calor e secadora. Mas isso é diferente maneiras de você obter detalhes em suas pinturas pelo zero e nelas e obtê-lo esse efeito. O que é muito bom. Às vezes também. Vou entrar aqui agora e usar o lenhoso que mencionei no início ou não sei se mencionei, mas este é outro tipo de bandeja solúvel e solúvel em água e que você pode usar, você pode usá-lo para desenhar e você pode usar gesso ou uma mistura branca de titânio e obter cores apenas para configurá-las e torná-las mais permanentes. Um gesso claro também ou mídia de prisão. Há tantos meios que ele pode usar para definir essa cor porque é solúvel em água e se moverá se você realmente não defini-la em sua tela. Mas é um lápis de cera muito bom e seleção de cores que ele pode usar para desenhar em sua obra de arte. E esse fui eu usando o ouro lá. Eu poderia ter feito mais com isso, mas quero dizer, você também pode usar seus pincéis, um pincel molhado e desenhar com isso também. Portanto, há maneiras diferentes de fazer isso. Mas eu queria adicionar uma cor diferente porque apenas mostre como você poderia fazer isso também. Então eu uso este Wudi, o azul, para adicionar uma cor diferente ao piloto porque eu apenas senti que era bastante verde e seria bom com outra coisa tipo de dado um pop aqui. Então eu fui em frente e usei o Woody, isso também. Então essa estabilidade, Moody e a muito, muito útil para usar como uma ideia de aquarela também. Esta é realmente a nossa pintura, principalmente acabada. Estou entrando aqui e agora com cores diferentes, tentando retirar algumas áreas. Olhando para a pintura e tentando decidir se eu quero algumas áreas mais claras ou mais escuras como aqui em cima, eu poderia usar alguns dos meus civis com facilidade e eu poderia fazer uma cor diferente com o azul aqui em cima. É por isso que fui em frente e tentei fazer. E se eu não gostei disso, sempre posso limpá-lo com um pano úmido. Ou eu poderia adicionar um pouco de titânio branco e misturá-lo e eles são muito, muito pouca quantidade apenas para configurá-lo, mas também para clarear a área. Então, essas maneiras diferentes de trabalhar no que você criou depois. E há diferentes ferramentas e meios que você pode usar com acrílico para realmente adicionar ao resultado. Então, sim, esta é a peça acabada mais fina. Eu não disse. É. Parece que não passamos por um processo inteiro, mas fizemos para chegar a esse resultado. E espero que o seu seja semelhante ou até mais interessante do que este. Mas vá em frente e compartilhe seus próprios designs e será incrível ver o que você cria. Mas tome seu tempo. Procure outras inspirações sobre como criar middles de firewall. E eu vou te ver na próxima aula. Espero que eu tenha mais algumas dessas aulas florais para você. Mas por favor me avise se você tiver alguma dúvida e eu falarei com vocês em breve.