Pintura acrílica: borboleta de pavão

1. Apresentação: [MÚSICA] Olá. Estou feliz que esteja aqui. Bem-vindo à minha série de pintura acrílica onde nesta aula eu demonstrarei como pintar uma borboleta pavão passo a passo. Sou Brigitte Miller. Sou artista decorativa e estou no ramo desde 1991. Ultimamente, tenho compartilhado minhas habilidades com aulas presenciais e on-line para qualquer pessoa que queira aprender a pintar para sua própria diversão ou se tornar uma pintora profissional como eu. Embora eu não tenha ensinado formalmente, ao longo dos anos, aperfeiçoei minhas habilidades por meio de muitos cursos universitários, workshops e ao lado de grandes mentores, como minha própria mãe, que é pintora a óleo profissional. Eu cresci assistindo e aprendendo as habilidades da pintura. Estou trazendo essa experiência para você nesta série de pintura acrílica para que você possa aprender da mesma maneira. Cada aula será um estudo completo de um assunto. Você aprenderá a observar, planejar e criar uma pintura a cada aula. A pintura que você criar será o projeto do seu curso. Pedirei que você envie uma foto de sua pintura para a galeria do projeto e abordarei quaisquer perguntas ou problemas que você tenha na área de discussão. Esta série é destinada a iniciantes e não só. As aulas são realmente para quem quer aprender meu método de pintura e gosta não apenas da teoria de como fazer uma cor específica ou essa é a pincelada para usar nas pétalas de margarida, mas as aulas também são para aqueles que querem ter uma visão completa. Um estudo de pintura é exatamente isso. É a renderização de um assunto para melhor entendê-lo e é uma ótima maneira de praticar. Alguns artistas pintam muitos estudos para se preparar para uma peça mais envolvente ou maior e mais complexa. Esse é o meu objetivo para você. Sentaremos virtualmente lado a lado e eu mostrarei técnicas e compartilharemos dicas que ajudarão você não apenas a aprender as habilidades da pintura, mas também a valiosa habilidade de aprender a pintar. Cada aula desta série estará completa. Você não precisará cumprir nenhum pré-requisito. No entanto, se você nunca pintou antes, ou se já faz muito tempo e quer aprimorar o básico, talvez queira fazer meu curso de introdução aos acrílicos na minha série inicial de acrílicos. Há um link para essa aula na área de descrição deste curso e você descobrirá isso ao clicar no botão Sobre abaixo deste vídeo. Quando se trata de aprender a pintar, como você deve saber, acrílico é um ótimo lugar para começar. Eles são fáceis de usar, relativamente baratos e incrivelmente versáteis. Eles secam rapidamente, o que facilita a colocação de camadas e a correção de erros, e também aderem a praticamente qualquer superfície. Participe desta aula para obter mais informações práticas e eu ajudarei você a aprender os meandros desse meio fabuloso, um projeto por vez. Encontre-me na próxima aula para obter mais detalhes sobre o projeto da aula. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Para o projeto da aula, você me acompanhará para criar este estudo de uma borboleta pavão. Primeiro, mostrarei como planejo, pesquiso e esboço o design inicial. Você pode esboçar o design se se sentir confortável ou pode baixar meu esboço que forneci na seção de recursos. Começaremos a pintar a tela com a primeira etapa da pintura e, em seguida, mostrarei como pintar o fundo, apresentando várias técnicas abstratas divertidas. Isso vamos incluir em nosso assunto principal, a borboleta pavão. Nesta fase, mostrarei como transferir seu esboço de borboleta ou o que fiz, que forneci para você na guia de projetos e recursos. Depois que o design for transferido para sua tela, você estará pronto para pintar seu ponto focal, que é o estudo da borboleta. Vamos bloquear a primeira camada e, em seguida, adicionar detalhes passo a passo. Em seguida, demonstrarei como assinar seu trabalho e finalizarei com uma ideia de enquadramento econômica. Para tirar o máximo proveito deste curso, você pode assistir a este curso até o fim e pintar sozinho, ou você pode assistir e pintar comigo , pausando conforme necessário. Quando estiver pronto, tire uma foto da sua pintura e adicione [NOISE] à galeria do projeto. Se você nunca fez isso antes, acesse a guia de projetos e recursos abaixo deste vídeo e clique no botão verde “Criar projeto” à direita e, em seguida, faça o upload da sua foto para a foto da capa. Na área do corpo, você pode adicionar texto e adicionar mais fotos do seu processo, ou pode me mostrar onde pendura sua pintura ou qualquer outra coisa que você gostaria de compartilhar comigo e com qualquer outra pessoa que esteja fazendo a aula. Em seguida, pressione o botão verde “Publicar” no canto superior direito. Eu poderei responder a quaisquer perguntas ou preocupações que você tenha depois de fazer o upload do seu projeto. Você também poderá ver os projetos de outros alunos desta turma e comentá-los. É a melhor parte da aula, especialmente quando você vê o feedback sobre seu projeto de aula. Você também pode me fazer uma gentileza e deixar um comentário para esta aula. Isso me ajudará a saber sua opinião sobre como eu fiz e como posso ajudá-lo melhor a aprender sobre acrílicos. Mais uma coisa: se você tiver uma sugestão para uma aula futura, me avise a qualquer momento na guia de discussão Eu adoraria ouvir suas ideias. Se eu usar sua ideia, vou te dar uma mensagem na aula. o upload do seu projeto é uma parte importante do processo de aprendizado. Mal posso esperar para ver como você está. Na próxima seção, examinarei os suprimentos necessários para o projeto da aula. Nos vemos lá. [MÚSICA] 3. Materiais: [MÚSICA] Para o projeto do seu curso, você precisará reunir alguns materiais antes de começar. Para economizar tempo, criei uma lista de verificação de materiais para você e você pode baixá-la na guia de projetos e recursos abaixo do vídeo desta aula e, em seguida, pode pular esta seção, se quiser. Muitos dos itens da lista de materiais você já pode ter espalhados pela casa. Você precisará de uma placa de lona de nove por 12 ou papel feito para pintura acrílica, como o papel acrílico da Canson. Você também precisará de um conjunto de acrílicos pesados. Vou usar o conjunto clássico de textos líquidos. Para uma das técnicas de fundo, eu uso uma tinta dourada Liquitex Soft Body. No entanto, qualquer tinta acrílica dourada ou artesanal funcionará. Se você não gosta de brilho, pode omitir tudo junto. Você precisará de quatro pincéis sintéticos. Eu uso a marca Artist's Loft das lojas Michaels Craft. Você precisará de um forro plano de uma polegada , um quarto de polegada, um redondo número 3 e um forro número 1. [MÚSICA] Você precisará de uma paleta de tinta. Eu só uso dois pratos de papel. Um recipiente com água para enxaguar seus pincéis. Gosto de usar esse recipiente bacana com os dois lados porque lavo meus pincéis um lado e do outro lado, mantenho a água limpa então, se eu precisar adicionar água à minha tinta, não vou usar água suja. Um lápis número 2 afiado, giz branco na calçada, um secador de cabelo, que na verdade é opcional. É para acelerar o tempo de secagem. [RUÍDO] Toalhas de papel. Gosto dessas toalhas azuis que vi mecânicos usarem porque são mais duráveis e parecem não soltar fiapos. Uma régua será útil. Para algumas técnicas interessantes em segundo plano, você precisará de uma escova de dentes e poderá usar uma reciclada, tudo bem. Você também precisará de uma espátula. Algo para raspar tinta, como um cartão de crédito antigo ou um raspador de vinil, se você tiver um. Para a técnica final em segundo plano, usarei esse antigo estêncil de papel de parede. No entanto, você pode usar qualquer estêncil que tenha ou qualquer coisa como carimbos decorativos ou até mesmo plástico-bolha. É apenas algo para adicionar interesse ao seu design de plano de fundo. Se você optar por esboçar seu próprio design, precisará de papel de desenho, papel vegetal e, como opção, pode precisar de uma tesoura. Na guia de projetos e recursos, tenho recursos para download do esboço rastreável e das fotos de referência. Por fim, se você optar por emoldurar seu projeto, precisará de uma moldura fotográfica de 11 por 14 com um tapete ou papel de apoio decorativo e, para limpar o vidro da moldura, precisará de um e, para limpar o vidro da moldura, limpador de vidros. Eu uso a marca Windex e o pano sem fiapos. Você também precisará de um pouco de massa adesiva, qualidade da galeria é a melhor. Depois de ter seus materiais à mão, encontre-me na próxima seção e demonstrarei como pintar sua superfície. Te vejo em breve. 4. Underpainting - Passo 1: [MÚSICA] Olá. Vamos começar com sua superfície em branco e uma paleta limpa. Vou usar uma placa pré-preparada coberta de lona de 9 por 12 e, em seguida, também vou usar uma placa de papel não revestida para a paleta. Nesta etapa, usarei amarelo e vermelho para minhas cores. Estou misturando amarelo e vermelho, que são cores primárias, e estou fazendo laranja, que é uma cor secundária. Se você preferir misturar com uma espátula nesta fase, será mais fácil para seus pincéis. Eu só vou usar meu pincel para misturar. [MÚSICA] Vou cobrir toda a tela com essa cor laranja média que estou fazendo e vou usar meu pincel plano de três quartos de polegada para toda a etapa. Você verá que estou usando uma pincelada cruzada. Eu não estou realmente preocupado com os traços pictórios serem desiguais. Isso é só o subpêlo. Não vai aparecer muito, então vai cobrir apenas o branco, e você não notará as pinceladas quando colocarmos as próximas camadas. Esse recorte deixará minha tela mais lisa, também removerá completamente o branco imediatamente. Dessa forma, se nossas outras camadas perderem um ponto, mostraremos a tela branca por toda parte. Também me ajudará a avaliar as próximas cores nas próximas camadas que faremos. Se você tiver o branco da tela, será difícil saber o quão escura ou clara é uma cor. Você verá isso ao passar por esse processo. [MÚSICA] Por fim, a base se espalhará por áreas de sua peça. Isso dará à sua arte uma continuidade visual e cor que contribuem para a aparência geral de sua obra de arte. Você poderá decidir quanto ou pouco deseja que sua pintura de base apareça, à medida que adicionamos as camadas nas próximas etapas. [MÚSICA] Aqui você pode me ver pintando as bordas. Se você tem uma tela envolvente um pouco mais de lados, talvez queira pintar completamente as laterais ou, neste caso, a placa de lona, placa de lona, se pintar essas pequenas bordas. Dependendo de como você o enquadra, essas bordas podem aparecer, então gaste um pouco mais de tempo finalizando essas bordas. Depois de cobrir completamente a tela, seque-a com uma secadora ou deixe secar por cerca de meia hora e depois colocaremos as próximas cores. Nos vemos na próxima aula. [BARULHO] [MÚSICA] 5. Fundo - etapa 2: [MÚSICA] Olá. Para esta lição da etapa 2, você precisará carregar sua paleta com as cores primárias, azul, vermelho e amarelo, além de branco. Se você não quiser misturar o verde e tiver um tubo à mão, também pode adicioná-lo à sua paleta. O conjunto clássico da Liquitex que estou usando tem verde, então, para economizar tempo de mixagem, vou usar o verde deles. Mas se seu conjunto não vier com verde, vá em frente e misture suas primárias, azul e amarelo, e você obterá um lindo verde. Para a etapa 2, usarei exatamente o mesmo pincel da etapa 1, é meu plano de três quartos de polegada. No entanto, você pode usar qualquer pincel com o qual se sinta confortável. Este é apenas o meu pincel preferido para um que eu gosto de passar por grandes áreas. Vou misturar cores à medida que avança. Não há necessidade de misturar suas cores com antecedência. Mas se você se sentir mais confortável com todas as cores misturadas antes de começar, você pode me ver misturar e depois misturar suas cores antes de assistir novamente, e então você pode usar essas cores pré-misturadas para as próximas etapas. Você precisa fazer o que é bom para você. Eu pinto há muito tempo, então é divertido e relaxante para mim misturar à medida que vou. É uma forma de pintar de forma intuitiva, especialmente para esses fundos abstratos. Vou te levar comigo passo a passo enquanto criamos este. A primeira cor que estou misturando e adicionando ao meu plano de fundo é o verde turquesa. Eu uso um pouco de azul e amarelo para fazer o verde. Se você tem verde, vá em frente e adicione isso também, e então eu adiciono um pouco de branco até ver a cor que eu quero, eu quero fazer um pouco para poder cobrir quase toda a área. A base eram traços cruzados. Desta vez, vou usar traços longos e misturar as cores diretamente na tela usando o que chamo de técnica úmida sobre molhada. É aí que eu coloco a tinta na tela e, enquanto ela ainda está molhada, eu trabalho com outras cores para garantir que eu não misture completamente. Mas eu coloco os traços um ao lado do outro para mantê-los suaves e expressivos. Às vezes, se eu não conseguir mover a tinta com facilidade, adiciono um pouco de água. [MÚSICA] Para adicionar profundidade, eu adiciono branco para clarear minha cor. Então eu adiciono muito mais azul e vermelho para fazer um roxo escuro. Isso usa minha cor escura. Tenho que trabalhar rápido para que a tinta não seque antes de poder misturá-la na minha tela. Eu apenas movo a tinta até ver do que gosto. Estou deixando uma pequena área em branco porque depois vou adicionar a borboleta pavão. Divirta-se deixando suas marcas e veja o que acontece. É divertido brincar com a tinta, experimentar as cores e experimentar as diferentes técnicas de pincelada. É uma ótima maneira de conhecer seu meio. [MÚSICA] Aqui é onde você decide quanto da pintura de base laranja deseja mostrar em sua peça final. Você verá que faltam algumas áreas na minha. A maior parte está coberta. Você pode deixar um pequeno pântano espiar, se quiser. Para mim, é mais fácil pegar minha tela e pintar segurando-a. Eu não faço isso com telas grandes. Eu uso um cavalete e não acho que isso importe de uma forma ou de outra. Basta fazer o que é confortável para você. Alguns dos meus alunos usam cavaletes e outros gostam de pegá-los assim. A maioria deles provavelmente usa cavaletes, então experimente um cavalete e depois experimente o que estou fazendo aqui e veja o que funciona melhor para você. Para mais profundidade, estou adicionando esse azul escuro com um pouco de vermelho, então é uma mistura de roxo escuro. [MÚSICA] Para alguns interesses adicionais. vou adicionar vermelho, não misto, só vermelho aqui e ali. Também vou pegar um pouco de amarelo, misturá-lo com um pouco do meu verde e colocar apenas alguns traços de verde. Isso só me interessa, então você pode fazer o mesmo ou tentar algo diferente. Apenas me mostre do que você gosta fazendo o que ressoa em você. Agora, nesse estágio, você pode deixar o fundo exatamente assim ou, enquanto ainda estiver úmido, pode misturá-lo um pouco mais movendo-o um pouco mais com o pincel. Isso lhe dará uma aparência mais suave. Depende inteiramente de você. Vou lhe dar algumas opções adicionais na próxima lição e, a partir daí, você poderá decidir se quer fazer mais, então se quer fazer mais, me encontre na próxima lição e mostrarei mais algumas técnicas que aumentarão o mais algumas técnicas que interesse e a expressão, e então passaremos para o estilo de pintura mais realista quando começarmos a pintar a borboleta. Eu vou te encontrar na próxima aula. 6. Técnicas - Passo 3: [MÚSICA] Olá novamente, aqui eu tenho a primeira camada do meu plano de fundo. Eu gostaria de adicionar mais algumas cores para adicionar mais interesse. Estou misturando amarelo e laranja e adicionando à tela. Agora, porque meu fundo ainda está molhado. Provavelmente está misturando mais do que eu gostaria com as outras cores. Vou secar completamente o fundo com meu secador de cabelo. Depois, posso adicionar minhas cores a um fundo seco. [RUÍDO] Através da magia da edição, agora estou completamente seca. Estou misturando um pouco mais de amarelo, laranja e depois experimentando novamente, desta vez com um fundo seco. Não quero que minha cor se misture com o fundo dessa vez. Eu posso ter uma cor clara. [MÚSICA] Estou adicionando a cor com meu pincel plano de três quartos de polegada e aleatoriamente, quase uniformemente. Novamente, você só precisa decidir o quanto quer essa cor e colocá-la aqui e ali. Então, quando eu o coloco e ainda está molhado , pego uma toalha de loja. Ele não se desintegra tão facilmente quanto uma toalha de papel e eu limpo um pouco para que fique transparente. [MÚSICA] Então eu adiciono um pouco de vermelho e um pouco mais de amarelo. Apenas aqui e ali, coloque-o na tela apenas para adicionar um pouco mais de interesse e textura. Você pode pular essa parte. Neste estágio, sei que parece confuso, mas tudo fará sentido à medida que avançarmos no processo. É muito pictórico, como você pode ver aqui de perto. [MÚSICA] Antes de adicionar minha próxima técnica de textura, quero ter certeza de que ela está completamente seca. Eu acelero isso usando meu secador de cabelo. [MÚSICA] Outra forma de adicionar textura e marcas interessantes é usar um raspador ou uma esponja. Eu tenho vários aqui. Vou usar esse raspador de plástico branco. Acho que é usado para aplicar vinil, mas funciona muito bem a técnica de raspagem que estou prestes a fazer. Acho que se você usasse um cartão de crédito, isso faria a mesma coisa que esse pequeno raspador que eu tenho. Agora vou fazer outra mistura de turquesa e adicionar um pouco de branco e usar isso para fazer algumas marcas na minha tela. Novamente, percebo que isso parece confuso. No entanto, tenha paciência comigo, e você verá que isso aumentará a profundidade e interesse e fará mais sentido à medida que adicionarmos mais elementos. Nesta fase, divirta-se experimentando e descobrindo o que você pode fazer acontecer com esse meio. Não há realmente nada que você possa fazer de errado nesta fase, o que a torna muito libertadora. [MÚSICA] Aqui estou misturando um amarelo com minha turquesa e vou adicionar essa cor com meu pincel de três quartos de polegada. [MÚSICA] Não se esqueça de limpar suas ferramentas enquanto a tinta ainda estiver molhada. É muito mais fácil do que tentar raspar a tinta mais tarde. Aqui estou usando um pano macio para limpar um pouco da tinta apenas para suavizar as bordas de algumas marcas. [MÚSICA] Outra ótima ferramenta para criar marcas interessantes é seu canivete. Com a minha, adicionarei algumas marcas expressivas ousadas usando vermelho direto do tubo. Arraste suavemente a espátula pela tela e deixe-a grudar no dente do serviço para criar latidos únicos que são impossíveis com um pincel. [MÚSICA] Cada vez que você adiciona uma nova técnica, certifique-se de que as últimas marcas feitas estejam completamente secas. Dessa forma, se você decidir que não gosta das novas marcas, basta limpá-las com um pano úmido e tentar novamente. [MÚSICA] Para esta próxima técnica, vou usar um estêncil antigo que usei para um design de parede anos atrás. Qualquer estêncil ou carimbo decorativo pode ser usado para esta etapa. Eu até pintei em plástico-bolha e usei isso para adicionar um design padrão. Seja criativo. Olhe ao redor da casa. Há muitas coisas que você pode ter por aí que podem funcionar nesta etapa. Gosto de adicionar um pouco de brilho ou brilho para também criar interesse. Esta pintura corporal macia da Electrodex é dourada iridescente e será perfeita para o meu plano de fundo. Qualquer tinta acrílica para artesanato ou estêncil funcionará. Acabei de ter isso em mãos e gosto da cor com o azul. Isso é o que vou usar. Você pode aplicá-lo com um pano macio, uma toalha, um pincel de estêncil ou uma esponja. Basta passar a cor uniformemente sobre o estêncil. Cuidado para não mudar a posição do estêncil até terminar de aplicar a cor. [MÚSICA] De vez em quando, dê uma olhada embaixo e veja se está do jeito que você gosta. [MÚSICA] Eu gostaria que mais alguns pontos do design estivessem em meu plano de fundo. Vou adicionar mais alguns aqui. [MÚSICA] Às vezes, são necessárias duas camadas para que o ouro pareça tão cintilante quanto eu gostaria. [MÚSICA] Que cor já está no pincel de esponja. Vou adicioná-lo aqui e ali na parte de trás da tela para combinar a cor do estêncil com o fundo. [MÚSICA] Para o último elemento textural desse fundo, vou usar uma escova e adicionar uma técnica de respingos. [MÚSICA] Estou adicionando tinta preta à minha paleta. Estou adicionando um pouco de água à tinta preta para diluí-la e fazer respingos, a viscosidade da tinta precisa ser fina. Será fácil para a escova de dentes jogá-la para fora e para a tela. Use luvas, pois essa técnica não é nada boa para sua manicure. viscosidade de suas tintas, seu tipo de escova de dentes, como você puxa as cerdas do pincel. Tudo isso desempenha um papel na aparência de sua técnica. Se você precisar praticar em um prato de papel ou em alguma outra superfície até pegar o jeito antes de adicionar essa técnica ao plano de fundo. [MÚSICA] Além disso, verifique se o fundo está completamente seco. Se quiser fazer uma mudança, você poderá limpar essa massa e tentar novamente até ficar satisfeito com os resultados. [MÚSICA] Agora você pode desenhá-lo como está ou pode enxugar com um pano macio e alterar o tamanho das gotas, se quiser. Vou mexer com isso até gostar e depois terminar. [MÚSICA] Gosto de como isso acabou. Agora que o plano de fundo está completo, podemos passar para a próxima etapa. [MÚSICA] Encontre-me na próxima lição e eu mostrarei como adicionar a borboleta. Nos vemos lá. 7. Planejar, esboço, transferência - etapa 4: Ei, aí. Nesta lição, mostrarei o processo completo de planejamento de um projeto, esboço de seu estudo e transferência de sua imagem para sua superfície. Mas para o projeto do curso, você pode usar meu esboço, pois incluí um PDF na seção de projetos e recursos deste curso. Basta baixar uma cópia e ampliar ou reduzir para se adequar a você e traçar o design usando o mesmo método que usarei nesta lição. Muitos dos meus alunos presenciais querem pintar, mas não estão interessados em todo o processo de design e desenho. Incluí as informações para aqueles que gostariam de usar seu próprio esboço ou talvez gostariam de usar um tipo completamente diferente de borboleta ou objeto. Eles podem achar todo o processo útil para seus próprios projetos futuros individuais. Mas vou ser breve para que possamos chegar à parte da pintura imediatamente. [MÚSICA] Quando imagino pela primeira vez uma pintura como uma ideia na minha cabeça, esboço pequenos esboços em miniatura para descobrir todos os detalhes no papel. Penso principalmente em onde quero estudar, no assunto principal, neste caso, a borboleta, em que tamanho, quantas ficariam bem para causar o maior impacto visual. Penso na história que quero contar visualmente, por exemplo, para onde quero que meu espectador olhe primeiro? Embora seja apenas uma lição para aprender a habilidade de pintura e acrílico, eu gostaria que fosse mais do que apenas prática. Quero que seja agradável o suficiente para pendurar orgulhosamente na parede quando você terminar. Tudo isso exige planejamento. Meu objetivo é que, quando você terminar o projeto, quero que o veja não apenas como uma bela obra de arte adornando sua casa mas também como uma representação de uma jornada de aprendizado, experimentação e realização. A imagem da borboleta é uma metáfora da transformação. Qual a melhor maneira de simbolizar a adoção de uma nova habilidade? [MÚSICA] Essas são todas as coisas que estão acontecendo na minha cabeça enquanto estou criando aulas para meus alunos. [MÚSICA] Depois de decidir a melhor composição, eu pesquiso imagens de sites sem cópia, como Pixabay, Pexels, Unsplash ou minhas próprias imagens de referência. Depois de decidir meu assunto, esboço um estudo mais detalhado [MÚSICA]. Esboçar meu assunto é uma forma de observar e aprender mais sobre ele. É por isso que é chamado de estudo. Quando sei mais sobre meu assunto, consigo pintá-lo com mais precisão quando chego a essa parte. [MÚSICA] Depois de ter meu esboço, uso papel vegetal para editá-lo e finalizá-lo. [MÚSICA] Em seguida, uso a imagem do papel vegetal para encontrar um posicionamento agradável na minha pintura. Às vezes, isso requer cortar a imagem no tamanho certo. [MÚSICA] [RUÍDO] Depois de escolher o melhor posicionamento para meu estudo, coloco giz de calçada na parte de trás da ilustração e o coloco na minha superfície com o giz voltado para baixo, traçando com um lápis bem afiado. [MÚSICA] Verifique se você está pressionando com força suficiente com o lápis para transferir a imagem. Agora que transferi a imagem e tenho um guia, estou pronto para começar o processo de pintura. Tenho minhas imagens de referência para cores nas proximidades do meu computador e também tenho uma cópia colorida impressa. Incluí as fotos de referência que estou usando para este projeto na seção de projetos e recursos desta aula. Você pode baixá-los ou simplesmente visualizá-los no seu monitor enquanto pinta. Minha cópia colorida não é muito precisa, então eu gosto de usar meu iPad antigo como referência de cores. Também gosto de ampliar para poder ver mais detalhes conforme necessário. A seguir, demonstrarei passo a passo como pintar a borboleta pavão. Encontre-me lá. 8. Pintando a borboleta - etapa 5: [MÚSICA] Para começar, você precisará de uma pequena quantidade das cores primárias, azul, vermelho e amarelo, e um pouco de branco. Usando um pincel de avelã de um quarto de polegada, ou você pode usar uma espátula para misturar uma cor de ferrugem alaranjada adicionando um pouco vermelho ao amarelo e , em seguida, pequenas quantidades de azul para tonificar o laranja até uma cor mais ferrugem. Se você gosta de cores mais brilhantes, omita o azul e vá em frente e faça um vermelho alaranjado. [MÚSICA] Usando o lado plano do pincel, preencha as grandes seções centrais das asas da borboleta. Neste estágio, estou aplicando apenas uma camada fina, pois adicionarei mais camadas à medida que progrido. [MÚSICA] Para dar mais dimensão às asas, adiciono um pouco de vermelho e um pouco de amarelo, apenas algumas pinceladas. [MÚSICA] Estou usando uma técnica de molhar sobre molhar e, ao colocar a cor, misturo com a camada de cor anterior. [MÚSICA] Em seguida, adiciono uma pequena quantidade de azul e vermelho à mistura restante para escurecer seu valor e, em seguida, uso a ponta do meu pincel para bater nas bordas das asas. [MÚSICA] Este é o bloqueio no estágio em que eu pinto todo o meu assunto com a primeira camada de tinta. Usando minha foto de referência como guia de cores, adiciono uma pequena quantidade de amarelo à minha mistura de repouso para clarear um pouco o valor e , em seguida, adiciono isso às bordas das asas em uma técnica de pincel em ziguezague para fazer com que pareça o padrão nas asas que vejo na foto. Para o corpo da borboleta, misturo um pouco mais de vermelho e azul e adiciono à cor da ferrugem, novamente, escurecendo seu valor. [MÚSICA] O corpo é maior na parte superior e afunila em direção à parte inferior. [MÚSICA] Não se esqueça de adicionar a cabecinha minúscula. Também estou adicionando essa cor nas bordas das asas e nos dois lados do corpo. [MÚSICA] Se seu corpo precisa ter um valor mais escuro, adicione mais azul até que sua cor fique quase preta. Adicione isso em todos os lugares que você vê no escuro usando sua foto de referência como guia de cores. [MÚSICA] Ao usar o pincel avelã, use-o na lateral para pintar mais linhas e nivelá-lo quando precisar preencher uma área maior. [MÚSICA] Agora mude para o pincel redondo número 3 e misture um amarelo claro usando branco e amarelo. Você também pode adicionar uma pequena quantidade de vermelho para obter uma cor mais realista. [MÚSICA] Adicione isso ao redor dos olhos usando sua foto de referência para orientar o posicionamento das cores. [MÚSICA] Se a cor que você está colocando estiver se misturando demais com a cor que já está na tela, você pode secar completamente a borboleta e depois pintar. Às vezes, quando você está pintando tinta úmida com tinta úmida, você obtém uma pequena mistura de cores que você não quer. A melhor maneira de evitar a mistura e obter uma cor diferente é secá-la completamente primeiro e depois adicionar a nova cor. [MÚSICA] Agora, sem limpar o pincel, vá em frente e misture essa cor com a cor marrom enferrujada que você tinha originalmente e ela fará uma bela cor para as bordas das asas. [MÚSICA] Não tenho certeza se isso é brilhante o suficiente para o meu gosto, então aqui estou fazendo uma laranja amarelada, inclinada mais para o amarelo do que para o laranja, e vou deixar isso um pouco mais pronunciado. Vou usar o movimento em ziguezague para criar aquela textura que está nas asas, usando a borda ou a ponta do pincel para criar a mesma textura. [MÚSICA] Você pode me ver começando pela parte externa da asa, puxando dentro e para cima e isso diminui o curso. Então eu adiciono um pouco de vermelho à mistura amarela que fiz e ela fica um pouco mais laranja, e eu estou apenas misturando esse amarelo no centro onde estão as asas e apenas trabalhando aqui com meu pincel para que ele misture mais. [MÚSICA] Aqui estou usando amarelo direto do tubo para adicionar algumas das áreas amarelas. Se você olhar bem de perto a fotografia, verá que há um amarelo brilhante perto do topo das asas. Estou obtendo uma licença de artista e fazendo isso de forma um pouco mais brilhante. Acho que ter mais contraste o torna mais 3D. Aqui estou preenchendo todas as áreas em que o fundo ainda aparece e também estou limpando as bordas para que sigam meu guia, minha linha de giz, um pouco mais de precisão. [MÚSICA] Agora eu misturei um vermelho bem escuro apenas adicionando um pouco de azul ao meu vermelho e vou usar isso como uma sombra embaixo da asa para separar as duas asas e também nas bordas das asas, que elas se destaquem do fundo. [MÚSICA] Para o azul que você vê na área central dos olhos, estou misturando azul com uma pequena quantidade de branco e apenas tocando essa cor no centro de cada olho, novamente, usando a foto de referência como meu guia. [MÚSICA] Eu também vejo um vermelho brilhante, então vou tocar nele também. [MÚSICA] Em seguida, vou realçar a cor vermelha no centro das asas adicionando vermelho puro [MÚSICA] e me movendo um pouco para misturá-la suavemente. Aqui estou fazendo preto misturando muito azul, metade do vermelho e uma pequena quantidade de amarelo, até ver a tinta ficar preta. Eu o chamo de preto colorido porque é criado usando as três cores primárias. Se você não quiser misturar o preto, vá em frente e use um tubo preto, se tiver. [MÚSICA] Usando a ponta do meu pincel, toco e bato e adiciono suavemente esse preto a todos os lugares da minha tela onde vejo a cor na foto, imitando o padrão com a maior precisão possível. [MÚSICA] Esse valor mais sombrio criará o contraste de que preciso para fazer que essa criatura voadora pareça ter pousado na minha tela para descansar um pouco e logo embarcará para sua próxima aventura. [MÚSICA] Agora estou mudando para o meu pincel mais pequeno, o pincel de revestimento número 1. Estou adicionando um pouco de água para diluir a tinta. [MÚSICA] Eu também vou usar essa régua para estabilizar minha mão. Não quero ficar trêmula e isso me ajudará a me posicionar exatamente onde preciso para obter um traço perfeitamente alinhado. [MÚSICA] Eu uso esse pincel perpendicular à tela, enquanto puxo para onde eu quero que meu traço vá. Estou adicionando esses detalhes em preto em todos os lugares em que sinto que preciso de mais contraste. [MÚSICA] Isso fará com que a borboleta pareça mais 3D. [MÚSICA] Também estou adicionando o par de antenas que geralmente são retas, mas vou dar a elas uma pequena curva. Na ponta mais externa, eles são um pouco mais grossos, então adicionarei esse detalhe também. Eu apenas toco na parte superior e puxo em direção ao golpe que acabei de fazer. [MÚSICA] Aqui estou apenas delineando um pouco mais as asas e você pode ver o quanto isso realça a borboleta. [MÚSICA] Agora, para aqueles que gostam de muitos detalhes, encontre-me na próxima seção e eu vou te mostrar ainda mais. [MÚSICA] 9. Adicionando detalhes extras - etapa 6: [MÚSICA] Nesta fase, você pode facilmente terminar. No entanto, adicionar alguns destaques brancos aumenta o contraste, fazendo com que a borboleta se destaque ainda mais. [MÚSICA] Aqui estou adicionando branco puro com meu pincel de revestimento número um, a todas as áreas da minha borboleta que precisam ser destacadas, usando a foto colorida como guia. Quero detalhes suficientes para torná-lo muito realista, mas também permaneça pictórico. [MÚSICA] Agora, eu misturo amarelo com uma pequena quantidade de vermelho e adiciono isso perto dos olhos. [MÚSICA] Nesta aula , mostrei aqui como eu interpreto a imagem que vejo, e quando você pintar isso, será sua tradução. Todos nós vemos de forma diferente em tudo, na verdade, e é isso que torna a vida tão interessante. [MÚSICA] Quando você terminar seu projeto, faça o upload para a área de criação do projeto e todos poderemos ver interpretações uns dos outros sobre o mesmo assunto. [MÚSICA] Vou chamar isso de feito. Seque completamente e me encontre na próxima lição, onde darei algumas dicas sobre como assinar sua arte. Nos vemos lá. [MÚSICA] 10. Assinar sua obra de arte - etapa 7: [MÚSICA] Todo mundo que pinta uma pintura deve assinar seu trabalho. Sua assinatura é sua marca e identifica seu trabalho como seu próprio original. É a sua marca de propriedade. Como sua assinatura em um documento, use a mesma em todas as pinturas. Torne-o legível para que as pessoas possam identificá-lo como artista. Escolha também uma cor que complemente sua pintura. Aqui eu misturei um pouco de azul com branco só para fazer um azul claro. Usei meu pincel de revestimento número 1 para escrever o meu e afino um pouco a tinta com água para que ela deslize sobre a tela com facilidade. Se você cometer um erro, limpe-a rapidamente com uma tosse úmida e seque a tela antes de tentar novamente. Assim como fiz as antenas na borboleta, usar uma régua ajudará a estabilizar sua mão se você estiver trêmula e fornecerá um ângulo melhor para posicionar o pincel. Considere como sua obra de arte pode ser emoldurada. Se sua assinatura estiver muito próxima da borda, às vezes pode ser obscurecida pelas molduras. Provavelmente, o lugar mais comum em que você vê assinaturas em arte é no canto inferior direito, como estou fazendo aqui. No entanto, se esse não parece ser o melhor lugar, assinar pela esquerda também é um bom lugar. É preciso muita prática. Há dias em que tenho que limpá-lo várias vezes antes de fazer com que pareça certo. Gosto do desafio de escrever com um pincel, mas se você não quiser, usar uma caneta acrílica ou a óleo funciona muito bem para pinturas em acrílico. Alguns dos meus alunos gostam de datar suas pinturas. Eu sugeriria apenas colocar o ano inteiro ao lado do seu nome. Claude Monet fez isso. Ele era muito famoso, só uma ideia. Depois de secar isso completamente, ele estará pronto para ser moldado. Encontre-me na próxima lição e eu mostrarei uma ideia de enquadramento fácil e econômica. Nos vemos lá. 11. Criando sua arte finala: [MÚSICA] Uma ótima maneira proteger sua arte e dar a ela o tratamento que ela merece é emoldurá-la imediatamente. Gosto de emoldurar muita arte, então encontro maneiras acessíveis de fazer isso sozinho em vez de pedir que um moldador profissional personalizado faça isso por 10 vezes mais. Agora, se eu estou dando minha arte de presente ou pretendo mostrá-la na galeria, é claro, vou gastar muito dinheiro e ganhar por uma moldura de maior qualidade. Mas só para mim, essas molduras de fotos pré-fabricadas funcionarão muito bem. Para uma tela de nove por 12, uma moldura fotográfica de 11 por 14 funciona muito bem. Eu apenas levo minha pintura para a loja, geralmente uma grande loja de artesanato como Michaels ou Hobby Lobby, onde eles têm uma grande seleção de molduras pré-fabricadas disponíveis e, muitas vezes, até oferecem 50% de desconto quando você compra um item com preço normal. Em seguida, seleciono a moldura que fica melhor para mim. Nesse caso, eu queria algo tradicional que combinasse com as cores de aparência antiga e também com o estilo de pintura clássico realista do meu ponto focal, a borboleta. Se não vier com um tapete, procuro um tapete pré-fabricado. Se eles não têm um tapete que seja complementar à minha obra de arte, geralmente peço um corte personalizado para mim, porque eles geralmente têm um departamento de moldura nessas grandes lojas. Muitas vezes eles até o cortam enquanto eu espero ou procuro na loja em busca de mais materiais de arte que eu não preciso. Depois de ter o que preciso, desmonto e limpo muito bem o vidro com o Windex e um pano sem fiapos. [MÚSICA] Em seguida, fixei minha arte no fundo ou na placa de tapete personalizada com massa adesiva. Tente encontrar o tipo que seja expressamente adequado para obras de arte com qualidade de galeria, pois você não quer que nenhuma massa à base de solvente afete sua arte ao longo do tempo. Eu uso massa removível porque mudo toda a minha arte e não quero fixá-la permanentemente no plano de fundo. Além disso, se eu ficar um pouco torto, posso removê-lo e reposicioná-lo quantas vezes eu precisar. Se você quiser torná-lo mais permanente, você pode usar uma pistola de cola quente. Essa massa também funciona para pendurá-la diretamente na parede sem moldura. Às vezes, faço isso quando quero pendurá-lo temporariamente até ter uma moldura disponível. [MÚSICA] Depois de estar firmemente na placa do tapete ou no papel de apoio, eu coloco tudo de volta e está pronto para pendurar. Como nota lateral, muitos dos meus alunos iniciantes acham que suas obras de arte não merecem uma moldura, mas eu digo a eles que isso é um monte de besteira; emoldure-as de qualquer maneira. Aqui está o motivo. Para mim, é como vestir um terno para uma entrevista muito importante. Você pode achar que não tem a experiência, mas seu objetivo é ter uma aparência perfeita; o mesmo acontece com sua arte. Qual é o mal nisso? Se você usar a massa como eu fiz, você sempre pode trocar sua pintura toda vez que fizer uma aula e melhorar suas habilidades. Bem, espero que neste momento você esteja segurando sua peça acabada e decidindo onde pendurá-la para o máximo de prazer para todos que tenham o privilégio de vê-la. O acabamento é uma façanha por si só, então parabéns. Encontre-me na próxima seção e eu vou encerrar. [MÚSICA] 12. Conclusão: [MÚSICA] Obrigado por estar aqui e tentar. Espero que você tenha se divertido muito e tenha aprendido um monte de coisas novas. Em cada aula desta série de pintura acrílica, abordaremos algumas das mesmas pinceladas e técnicas e misturas de cores, e eu também apresentarei mais. Siga-me aqui no Skillshare para ser o primeiro a saber quando eu publicar uma nova aula. Espere pelo menos um por mês daqui para frente. Deixe-me saber como você se saiu enviando seu projeto para a galeria do projeto. Estou ansioso para conhecê-lo por meio de sua arte. Se você quiser mais aulas minhas imediatamente, pode se inscrever no meu canal do YouTube chamado Creatives B. Você também pode me acompanhar no Instagram e no Facebook. Os links estão na minha página de perfil do Skillshare. Antes de deixar você ir, se você tiver mais um ou dois minutos , adoraria ouvir o que você achou dessa aula. Você pode deixar um comentário na guia de avaliação abaixo deste vídeo. É muito útil saber como posso ajudá-lo a aprender mais sobre esse meio maravilhoso. Bem, isso encerra tudo. Até a próxima, feliz pintura. [MÚSICA] 13. Blooper!: [MÚSICA] Desculpe, amigo, não tenho certeza se eles queriam fazer essa técnica, além disso, teria sido bom saber se você ia me mostrar isso com antecedência. Vou fazer você pintar um quadro diferente na próxima vez.