Pintura acrílica: árvores nevadas

1. Introdução: Olá. Bem-vindo à minha série de pintura acrílica, na qual , nesta aula, demonstrarei como pintar um estudo de árvores nevadas a partir de uma foto de referência, passo a passo, se ainda não nos conhecemos. Sou Bridget Miller. Sou pintor decorativo por profissão em Sou instrutor para quem gostaria de aprender meandros da pintura com acrílicos satisfazer melhor ou para me tornar uma artista contratada como eu, ao longo dos anos, aprimorei minhas habilidades com workshops, aulas, aprendizado de livros à moda antiga e orientação com outros para me tornar uma artista contratada como eu, ao longo dos anos, aprimorei minhas habilidades com workshops, aulas, aprendizado de livros à moda antiga e orientação Eu aprendi muito ao longo dos meus 30 anos de carreira. E eu estou trazendo isso para você nesta série, um projeto de cada vez. Você aprenderá por experiência própria, assim como eu aprendi. E com cada estudo, você aprenderá mais e mais teoria da pintura, métodos e técnicas de processo com aplicação prática. Cada aula desta série de pintura oferece cada vez mais prática. E você acaba aprendendo, com minhas habilidades de orientação, a criar seu próprio estilo como artista. Cada aula será um estudo de pintura de um assunto. A pintura que você cria em sala de aula é sua tarefa ou projeto de aula, e pedirei que você a envie para a galeria do aluno para avaliação ou apenas para seu próprio registro de desempenho Esta série é para iniciantes e realmente para qualquer pessoa que queira saber mais sobre pintura com mídia acrílica. Eu recomendo praticar regularmente quando você está começando. E esses estudos da minha série permitirão que você pratique técnicas e aprenda teoria simultaneamente, proporcionando uma experiência de aprendizado mais agradável se você quiser aprender mais sobre o básico Antes de mergulhar nesta série de estudos práticos, recomendo fazer minha introdução aos acrílicos e ao processo de pintura Você pode clicar nesse link na seção sobre ou acessar minha página de perfil e encontrá-lo lá. Se eu despertei seu interesse em aprender esse meio versátil comigo, encontre-me na próxima lição e eu lhe darei mais detalhes sobre o projeto da aula Estou animado para ver aonde vocês irão com essa pintura. É muito mais divertido juntos. Então, vamos fazer isso na próxima lição. 2. PROJETO DO CURSO : Para o projeto da aula, gostaria que você pintasse essas árvores nevadas acompanhando-me enquanto eu demonstro passo a passo ou assisto E depois pinte sozinho. Vou demonstrar em uma placa de lona 912. Mas você pode pintar seu projeto em uma tela esticada, placa de madeira ou até mesmo papel Depende de você, lembre-se de que precisará preparar sua superfície. Se não for uma tela pré-preparada como a que estou usando, por exemplo, na madeira, você precisará selá-la com um primer feito para madeira para evitar que os óleos da madeira vazem com o tempo Se você optar por usar papel aquarela, algumas camadas de tinta Esso ou látex o tornarão menos poroso e mais pronto para aceitar tinta tornarão menos poroso e mais pronto para Qualquer tamanho que você escolher para seu projeto de classe está bom. Basta ajustar o tamanho do pincel para acomodar o tamanho do substrato escolhido. Depois de concluir sua pintura, faça o upload para a galeria do aluno para todos, inclusive eu , vejam e comentem. É uma ótima maneira de encorajar uns outros enquanto aprendem a habilidade de pintar. Para fazer o upload do seu projeto, clique na guia Projetos e recursos. Abaixo deste vídeo à direita, você verá uma caixa azul Enviar projeto. Clique nele e, em seguida, pressione Carregar imagem, escolhendo sua imagem para carregar. Depois, você pode mover o controle deslizante para ampliar e clicar na imagem para ajustar a posição Em seguida, pressione o botão verde Enviar. Depois de fazer o upload, você pode dar um título ao seu projeto e escrever uma descrição para ele , descrevendo seu processo e o que quiser dizer para outras pessoas que estão fazendo o curso e para mim. Você também pode adicionar mais imagens, se quiser. Se você quiser apenas acompanhar seus projetos e não quiser compartilhar, você também pode marcar a caixa para mantê-la privada. Quando terminar, pressione a caixa verde publicada e pronto, seu projeto foi carregado Assim, você receberá um certificado de conquista e poderá acompanhar seu progresso na sua página de perfil. Estou realmente ansioso para ver seu projeto e discuti-lo com você. Essa é uma parte valiosa do processo de aprendizado, então espero que você a aproveite. Além disso, é muito divertido ver o que outras pessoas da turma fizeram e ler os comentários sobre sua arte Em seguida, examinarei os materiais de que você precisará para o projeto da classe. Veja ali. 3. MATERIAIS: Para o projeto do seu curso, você precisará reunir alguns materiais antes de começar. Para economizar tempo, criei uma lista de verificação de materiais para você e você pode baixá-la na guia Projetos e Recursos , abaixo do vídeo desta aula E então você pode pular esta seção, se quiser. Para o projeto da classe, você precisará de uma superfície para pintar. Vou usar uma placa de lona de nove por 12 polegadas. Você também pode usar uma tela esticada. E, como falei na lição anterior, os acrílicos aderem muito bem ao papel e à madeira Apenas certifique-se de preparar sua superfície para pintura acrílica antes de começar a aula. Você também precisará de um pouco de tinta acrílica. Qualquer acrílico que você já tenha provavelmente ficará bem. Eu não compraria mais só para esta aula. No entanto, se você quiser os resultados exatos que estou obtendo em minha demonstração, usarei o conjunto de tintas acrílicas para corpos pesados da marca profissional Liquitex tintas acrílicas para corpos pesados da marca profissional , que vem em preto, verde, azul, vermelho, amarelo A partir desse conjunto, usarei as três primárias. Azul ultramarino, amarelo, Hansa claro, vermelho alto e branco titânio Não vou usar preto ou verde neste curso. Também vou usar o azul Cirilian que roubei do meu conjunto Windsor Se você tem um conjunto diferente ou precisa misturar e combinar, eu faço isso o tempo todo e nunca tive problemas com o meio que não se misturasse bem com outras marcas Para pincéis, você precisará de um pincel plano de 34 polegadas, um pincel Filbert de duas polegadas, um pincel redondo número seis e um pincel de revestimento número um Todos são pincéis sintéticos projetados para tinta acrílica Fique longe de pincéis de aquarela que são muito macios para Algumas ferramentas opcionais são uma espátula. Eu vou te mostrar algumas técnicas usando essa ferramenta. Também mostrarei como fazer um pequeno círculo perfeito com uma esponja de 34 polegadas e algumas técnicas de respingos com uma escova Eles são opcionais, mas é divertido experimentá-los. Além disso, você precisará de uma paleta. Vou usar pratos de papel. Também será uma boa ideia ter vários em mãos, pois também os uso para praticar minhas técnicas antes de pintar no meu projeto. Alguns suprimentos adicionais são um recipiente com água para enxaguar os pincéis Eu gosto de usar este recipiente bacana com dois lados. Como lavo meus pincéis um lado e do outro, mantenho a água limpa Se eu precisar adicionar água à minha tinta, não usarei água suja. Também uso toalhas de papel ou um pano para limpar a sujeira, enxugar meus pincéis, etc apenas giz comum na calçada para desenhar um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem entre as etapas Se você quiser proteger sua obra de arte contra poeira, arranhões e desbotamento do sol, convém revesti-la com um protetor transparente Eu uso a arte Dura clear by Deco com frequência, mas eles fazem outras que também são muito adequadas Quando você tiver tudo pronto, me encontre na próxima aula e eu demonstrarei o primeiro passo. Veja em breve. 4. Subpintura: O primeiro passo nesta pintura é pintar toda a superfície com uma cor de tom médio. Você não quer pintar com muito escuro ou muito claro, porque essa cor de tom médio será usada para medir o escuro e o claro enquanto você pinta É também a cor que aparece todas as áreas perdidas, propositalmente ou acidentalmente Em vez da tela branca aparecer, você terá uma bela tonalidade que complementa seu design final Eu escolhi um tom laranja quente para compensar o azul frio da neve no céu O laranja complementa muito bem o azul. Você pode escolher as cores da pintura de base observando a roda de cores se o design final tiver muitos vermelhos e cores quentes Se você olhar as cores em frente à roda de cores, a cor complementar, que geralmente é uma cor muito boa para usar como base, laranja é a minha cor preferida, mas eu gosto de trocá-la de vez em quando Se você quiser saber mais sobre por que eu pinto, acesse meu curso de introdução ao acrílico E na lição sete, eu abordo isso com mais profundidade nesta etapa. Misture vermelho e amarelo para fazer laranja e cobrir toda a tela. Não se preocupe com o fato de as pinceladas aparecerem ou ficarem listradas, pois a maior parte disso não aparecerá no design final Você pode misturar as cores usando seu pincel plano de 34 polegadas. Mas é melhor que seus pincéis misturem suas cores. Com uma espátula, você não deixa a tinta presa no alto das cerdas do pincel e as desgasta mais rápido. Se a tinta não se mover bem na tela, adicione um pouco de água no pincel ou divida um pouco diretamente na paleta com um borrifador para obter um resultado final com aparência mais acabada Pinte as bordas se você optar por emoldurar sua peça em algum momento, dependendo de como você escolher emoldurá-la, as bordas podem aparecer e é melhor pintá-las depois a tela inteira com tinta completamente seca, como secá-la com um secador de cabelo ou esperar de 20 a 30 minutos para secar ao ar Na próxima lição, pintaremos o céu ali. 5. O céu: Nesta lição, pintaremos o céu matinal usando amarelo, seriliano, azul e branco Marque sua tela em terços usando o giz. Isso ajudará você a manter todas as suas árvores no mesmo nível posteriormente. Além disso, em termos de composição, dividir seu design em terços é mais agradável aos olhos. No entanto, se você optar por fazer sua pintura mais voltada para o céu, abaixe a linha das árvores na tela e, em vez disso , transforme seu céu em dois terços da pintura Vamos começar misturando branco e cerilian para criar um azul claro Usando sua escova plana de 34 polegadas. Faça marcas amplas na tela na parte superior, deixando um pouco da pintura de base à mostra Em seguida, mergulhe em serilian. E enquanto a tinta na tela ainda estiver molhada, faça mais algumas faixas de cor, mais voltadas para o topo, deixando ainda um pouco de laranja para mostrar Em seguida, seque completamente. Em seguida, usando branco, faça mais algumas estrias com um movimento de varredura, novamente, mais em direção ao lado superior esquerdo da tela Em seguida, seque novamente. A razão pela qual eu a seco completamente todas as vezes é porque às vezes não quero que minhas cores se misturem na minha tela. Se eu não secar antes do tempo, eles o farão. Você pode obter cores que não deseja. Depois de enxaguar o pincel, adicionaremos um pouco de amarelo e um no lado superior esquerdo da tela Varra essa cor assim como fizemos com o azul e o branco. Eu realmente gosto da aparência pictórica que você consegue com a faca de chumbo aqui. Vou adicionar um pouco mais de branco e depois secarei novamente. Agora vou adicionar Serilian para adicionar mais dimensão ao topo do meu céu Vou raspar com minha faca de chumbo novamente porque o fundo está Tenha um pano úmido à mão para o caso de eu querer remover um pouco Quero ter certeza de que tenho o controle de. Eu deixo minhas marcas. Gosto da ideia de que as marcas de espátula, que não são tão fáceis de controlar, são tão diferentes de um pincel que eu realmente gosto de adicioná-las para obter esse efeito pictórico Mas também gosto de ter o controle do quanto eu quero desse look. Vou limpar um pouco só para controlar mais. Se você não quer esse look, use seu pincel. E fique à vontade para adicionar quantas cores quiser. Quanto mais você trabalha com o pincel, mais ele se mistura Então, será uma mistura mais suave, mas eu gosto desse visual pictórico, então vou ficar com a espátula Ok, agora estou feliz com a situação. Vou secá-lo completamente e depois vamos começar a fazer as árvores. Então, me encontre na próxima seção e começaremos com isso. Veja lá. 6. As árvores: Olá de novo. Gosto de trabalhar do escuro para o claro quando pinto. Então, nesta lição, mostrarei como pintar as sombras nas árvores Antes de pintar os destaques, que serão a neve, vamos começar adicionando azul ultramarino e carmesim natal ao prato que estamos usando Quando misturo essas cores, obtenho um violeta lindo e profundo. Se você quiser que sua cor seja ainda mais escura. Curiosamente, adicionar um pouco de amarelo tornará essa mistura quase preta Eu o chamo de preto colorido porque ele usa todas as três cores primárias, azul, vermelho e amarelo. Se você nunca pintou árvores antes, deixe-me demonstrar um método que eu uso que eu realmente aprendi com Bob Ross quando eu era muito jovem. Eu costumava assistir seus programas em vez de desenhos animados, eu uso minha escova plana de 34 polegadas E depois de carregar meu pincel com minha cor violeta, uso a borda para fazer uma diretriz Em seguida, eu, de cada lado, com meu pincel carregado, para adicionar galhos. A forma geral das árvores nesta pintura é triangular No entanto, existem diferentes tipos de árvores em algumas florestas. Você também pode alterar o ângulo do pincel para qualquer tipo de árvore que quiser criar. Quando você se sentir confiante em sua técnica de pincel, acesse seu projeto e adicione quantas árvores quiser. Consulte a foto de referência conforme necessário. Estou usando a foto de referência apenas como inspiração. Não estou tentando pintar a cena exata que você vê na foto. Para as árvores principais, pinto uma diretriz e depois adiciono os galhos A sobreposição é ótima. Vou delinear com tons diferentes em cada camada adicionada. Novamente, trabalhando do escuro para os valores claros. Aqui eu adiciono um pouco de azul seriliano e um pouco de branco ao meu violeta E coloque algumas árvores entre as árvores principais para parecer que estão à distância. Essa mudança nos valores criará mais distância ou profundidade na paisagem. Aqui estou adicionando galhos mais baixos em todas as árvores para derrubá-las, mesmo no meu desenho em chocolate Em seguida, adiciono um pouco de branco de titânio à minha paleta. Com o azul seriliano e a mistura violeta que venho usando, faço uma mistura e adiciono os mesmos tipos de galhos dessa cor às árvores que estão mais próximas do observador Também penso em onde a luz da manhã estaria brilhando nos galhos Para obter a cor de sombra mais escura em primeiro plano, misturo um pouco de azul ultra refinado com um pouco da E usando meu pincel plano de 34 polegadas, faço pinceladas na diagonal para a direita para fazer parecer que as árvores estão bloqueando o sol, agora que todos os meus tons mais escuros Na próxima lição, demonstrarei como adicionar a neve. Nos vemos lá. 7. A neve: Nesta lição, vamos adicionar neve. Muito disso. Vou começar com meu pincel filbert de duas polegadas e misturar um pouco de titânio branco na minha mistura violeta que eu estava usando na lição anterior Essa cor é um azul violeta muito claro. Não é branca como você imagina que a neve seria. Estou me referindo à minha foto de referência ocasionalmente, para que eu possa imitar como a neve cai nos galhos das árvores perenes Como você pode ver, com um toque suave com meu pincel carregado, posso adicionar esse tom mais claro a cada galho que fiz na lição anterior Estou tomando cuidado para não cobrir todos os escuros porque preciso deles para mostrar as áreas recuadas das árvores Também coloco um pouco de azul seriliano porque acho que faz com que a paisagem pareça mais com a paisagem da minha foto de referência Usar os dois azuis juntos parece muito frio e gelado Ocasionalmente, giro meu pincel quando preciso pintar um pouco de pincelada vertical para adicionar um pouco de altura a uma árvore. O pincel Filbert, na minha opinião, é o pincel mais versátil que existe E à medida que você o usa cada vez mais, você pode concordar comigo sem estremecer meu pincel Estou adicionando um pouco de azul ceriliano e azul ultramarino à cor da neve E adicionando isso ao primeiro plano entre os traços de sombra da lição anterior Agora mude para o plano de 34 polegadas e, com traços diagonais, varra a tela para emular gotas de neve Agora estou adicionando mais branco ao meu pincel. E usando a técnica molhada sobre molhada, usarei a mesma pincelada para cobrir a área mais próxima do primeiro plano com esses montes de neve Ok, estou feliz onde está, então vou secá-lo bem com um secador de cabelo ou deixá-lo secar até secar ao toque, cerca de 20 ou 30 minutos, cerca de 20 ou 30 minutos, dependendo da temperatura em que você está ofegante Na próxima lição, demonstrarei algumas maneiras de adicionar o sol da manhã e o belo brilho ao redor Encontre-me lá para começar aquela aula. 8. O sol: Olá de novo. Nesta lição , vamos adicionar o sol. A maneira mais fácil de adicionar o sol é usar o pincel Filbert E não se preocupe em torná-lo perfeitamente redondo, basta passar no tamanho que desejar Estou usando titânio branco direto do tubo. Dito isso, se você quiser que seja quase perfeito, você pode usá-lo com muita leveza e esboçá-lo primeiro, depois pintá-lo enquanto eu estou pintando ao sol Eu gostaria de explicar por que estou colocando-o neste local. Pintores e fotógrafos usam a grade da regra dos terços para criar a composição mais agradável para o A regra é dividir sua composição em terços na vertical e Em seguida, coloque as áreas de foco ou o ponto focal onde as linhas se cruzam Quando você está estudando pintura, não precisa se preocupar muito com essa regra. No entanto, ao planejar uma obra de arte mais complexa, é uma boa ideia considerar essa regra Aqui está um retrato ou composição vertical com a mesma regra aplicada. Outra forma de pintar o sol é carimbá-lo com a ferramenta redonda de estêncil de esponja Joanne, uma aluna do meu curso de introdução aos acrílicos, usou esse método para o sol em seu projeto de curso e compartilhou essa dica comigo e eu achei brilhante Ela disse que teve essa ideia de Ian Harris no Youtube. Obrigado por compartilhar isso, Joanne. Outra maneira de pintar ao sol é estampá-lo. Da maneira clássica, se você tiver um círculo, recorte o tamanho que você precisa. Outra maneira é usar uma tampa de garrafa. Se você conseguir encontrar o tamanho que deseja, mergulhe-o, pinte e carimbe Em seguida, pinte-o de forma sólida usando sua esponja ou pincel redondo. Agora que você tem seu filho, vamos secá-lo completamente e adicionar a próxima etapa. Para a próxima etapa, vou usar uma técnica de escovação a seco Vou adicionar uma pequena quantidade de branco ao meu pincel Filbert e limpar quase tudo em um pano Eu quero muito pouco pigmento no meu pincel. Em seguida, adiciono à minha superfície seca uma pincelada circular ao redor do sol. Isso me dará a aparência transparente que eu desejo. Repita isso quantas vezes for necessário para obter a aparência desejada. Outra técnica para obter o efeito transparente é colocar a tinta onde você quiser. Em seguida, usando um pano levemente umedecido, limpe um pouco da tinta até que fique mais transparente Você deve trabalhar rapidamente com essa técnica, pois os acrílicos secam muito Aqui estou usando o pano com o resíduo de tinta para limpar um pouco de tinta na área externa Faça o que parece bom para você. Nas próximas etapas, demonstrarei alguns detalhes finais para finalizar isso. Te vejo na próxima aula. 9. Detalhes finais: Nesta lição, demonstrarei alguns detalhes finais que são opcionais. Talvez você não precise fazer nada disso se sua pintura estiver onde você gosta. Estou adicionando um pouco mais de azul seriliuano à minha paleta porque vou adicionar um pouco mais dessa cor às árvores e ao primeiro Eu o misturei com um pouco de branco, então não é tão escuro quanto meu valor mais escuro em primeiro plano, mas também não é tão claro quanto a cor mais clara Está bem no meio, mais de um tom médio. Também estou colocando um pouco mais dessa cor nas árvores. Depois disso, eu o seco completamente, depois pego um pouco de branco ainda usando meu pincel Filbert e toco em alguns destaques nas pontas dos galhos das árvores apenas para mostrar onde o sol pode estar brilhando na neve Agora vou usar o azul serriliano reto e vou colocar um pouco mais dessa cor embaixo dos Sinto que tenho muitos tons escuros nas árvores e muitos destaques, mas preciso de um pouco do valor médio com o SerilianI'm Vou adicionar um pouco mais. Você pode não precisar disso em sua pintura. Você terá que avaliar por si mesmo e ver se precisa. E se você gosta desse visual, vou adicionar um pouco mais do Serilian em primeiro plano Agora, misturando meu vermelho e meu azul ultramarino, vou fazer aquele roxo muito escuro mais uma vez e adicioná-lo embaixo Também vou adicionar um pouco dessa cor aqui e ali na floresta. Se eu precisar adicionar mais contraste aqui novamente, talvez você não precise adicionar mais sombras à sua, onde perdi algumas das minhas árvores de fundo Vou adicioná-los com essa cor também. Usando a mesma cor. Eu mudei para a rodada número seis para adicionar um pouco mais de detalhes Omita esta etapa se você gosta uma aparência mais solta em suas pinturas Agora vou adicionar um pouco de branco a essa mistura e adicionar neve aos detalhes que acabei de colocar. Agora, com o branco de titânio, vou clarear um pouco mais o primeiro plano pouco vou clarear um pouco mais o primeiro plano. Neste ponto, está concluído. Portanto, sinta-se à vontade para enviar seu artigo para a galeria do aluno agora mesmo, ou sinta-se à vontade para me conhecer na próxima seção, se quiser ver outras opções para este estudo sobre árvores nevadas 10. Como adicionar outros elementos: Nesta lição, eu gostaria de lhe dar algumas outras opções para tornar seu estudo exclusivamente Primeiro, vou mostrar como fazer alguns pássaros à distância. Isso adicionará mais vida e movimento à sua peça. Usarei o pincel delineador e o valor mais escuro da minha paleta e demonstrarei minha técnica de pássaros em um prato de papel antes de adicionar à minha em um prato de papel antes de adicionar à traçado do pincel se assemelha à letra M com os lados da letra estendidos nas duas extremidades Eu adiciono um pouco mais de água à minha tinta e uso apenas a ponta do meu pincel para obter uma linha muito fina. Fica mais fácil quanto mais você pratica, confie em mim, uma vez que coloco meu pincel, eu limpo um pouco dele no prato de papel até obter a linha que eu quero, eu limpo um pouco dele no prato de papel até obter a linha que eu quero, e então vou para a minha tela. Você não quer muita tinta no pincel ou não obterá uma linha fina. Não estou feliz com esse. Eu tenho uma pequena toalha de papel aqui e a umedeci. E eu vou removê-lo. Como minha pintura está seca, exceto pelo pássaro, vou dar outra chance a esse pássaro. Pode ser útil apoiar a mão na superfície para evitar um golpe vacilante Agora, seque completamente antes de adicionar o próximo elemento. Se você quiser fazer com que pareça que está nevando em sua paisagem Você pode fazer isso com uma escova de dentes e tinta branca de titânio que foi diluída um pouco Verifique se a superfície está completamente seca e mergulhe a escova de dentes na tinta Em seguida, puxe as cerdas para trás e deixe a tinta borrifar na tela e em todos os lugares ao redor dela Essa técnica de padronização para adicionar neve me faz querer cantar essa música Deixe de lado o filme de animação da Disney chamado Frozen, se houver uma área mais pesada, ou pegue um pano úmido ou uma toalha de papel à para que você possa limpá-la antes que seque Se você quiser neve mais pesada, vire o pincel e bata a ponta do cabo de madeira na tinta e perpendicularmente à superfície, pontos, em todos os lugares em que quiser Depois de ter o quanto quiser, desenhe sua superfície completamente. E vou demonstrar mais uma opção para você antes de concluirmos esta lição, raios de sol. Para fazer parecer que os raios do sol estão atravessando as árvores, eu uso giz para desenhar diretrizes Use uma régua se quiser endireitá-los. Qualquer giz que sobrar pode ser removido depois que a superfície estiver seca Em seguida, usando a técnica de pincel seco, como quando envolvemos o sol com branco transparente em menos de sete, colocamos um pouco de branco no pincel Filbert e removemos a maior parte dele Em seguida, siga sua linha de giz repetidamente até ver o que parece bom para você Se a tinta parecer muito opaca, prepare um pano úmido e passe a linha até suavizar o traçado Repita isso até obter o resultado desejado. Para obter linhas mais retas, use o braço inteiro e não apenas o pulso Ah, esse sol realmente aquece muito bem essa peça. Bem, isso é tudo que tenho para você nesta aula e na aula. Então agora é sua vez de brilhar. Carregue seu projeto finalizado na galeria do aluno. Mal posso esperar para ver sua opinião sobre isso. Encontre-me na próxima lição para a conclusão e outras informações. Nos vemos lá. 11. Conclusão: Obrigado por pintar comigo. Espero que você tenha aprendido muito e se divertido também. Cada aula desta série de pintura acrílica abordará algumas das mesmas pinceladas, técnicas e combinações de cores E eu vou te apresentar mais também. Siga-me aqui no skill share para ser o primeiro a saber quando eu publicar uma nova aula Espere pelo menos uma por mês daqui para frente. Deixe-me saber como você se saiu enviando seu projeto para a galeria de projetos Estou ansioso para conhecê-lo através de sua arte. Se você quiser mais aulas comigo imediatamente, você pode se inscrever no meu canal do Youtube chamado Creatively E você também pode me acompanhar no Instagram e no Facebook. Os links estão na minha página de perfil do Skillshare. Antes de deixar você ir, se você tiver um ou dois minutos extras, adoraria ouvir o que você achou dessa aula. Você pode deixar um comentário na guia de avaliação abaixo deste vídeo. É muito útil saber como posso ajudá-lo a aprender mais sobre esse maravilhoso meio. Bem, isso é um rap. Muito obrigado, e espero que você se junte a mim novamente em breve para outro estudo em acrílicos