Pintura acrílica: aprenda os conceitos básicos para iniciantes

1. Introdução: Ei pessoal, meu nome é Laurie e sou uma artista em Phoenix, Arizona. Bem-vindo à minha aula de Pintura Acrílica para iniciantes. Esta aula é perfeita para aqueles que têm absolutamente zero experiência com pintura, mas também ótimo para aqueles que experimentaram, mas querem melhorar suas habilidades. Vou cobrir todo o básico. Vou mostrar-vos o meu espaço de trabalho e como o preparei. Vou ensinar-te a misturar cores. Vou mostrar-lhe todos os meus pincéis favoritos e todas as marcas diferentes que eles fazem. Eu vou te ensinar como criar textura em sua tinta usando meios acrílicos, bem como como como usar facas de paleta. Eu também vou ensinar a você como alcançar a dimensão ao pintar um objeto e profundidade de campo ao pintar uma paisagem. Nós vamos cobrir um monte de informações, mas no final desta aula, você vai ter as ferramentas e as habilidades que você precisa para começar a pintar. Vá para o próximo vídeo e te vejo lá. 2. Espaço de trabalho: como organizar: Olá a todos, vamos começar a aprender tudo sobre pintura acrílica. Primeiro, quero começar com o meu espaço de trabalho. Trabalho aqui na minha cozinha à mesa para estas aulas, mas às vezes trabalho no cavalete. Eu tenho este cavalete incrível, e ele é realmente destinado a ser usado como um cavalete de ar puro, que é um cavalete que as pessoas levam para fora para pintar pinturas de paisagem lá fora. Mas é incrível porque é um cavalete de mesa e um cavalete regular. É ótimo para espaços pequenos. Se você mora em uma pequena casa como eu faço, e especialmente se você trabalha em sua cozinha como eu faço, e você tem um espaço muito pequeno, esta é uma excelente opção para você poder trabalhar em grandes pinturas, mas também mantê-lo pequeno se você precisar . Eu só coloquei na minha mesa, e eu posso pintar bem ali, ou se eu quiser ir lá fora e pintar, tem pernas que se dobram, e eu posso pintar lá fora, é uma ótima opção. Mas para minhas aulas de Skillshare, eu sempre pinto aqui na mesa, e eu apenas gravo papel na mesa e a razão de eu fazer isso é só porque é mais fácil filmar dessa maneira, mas eu também pinto assim quando estou pintando no papel, Eu gosto de tê-lo plano. É mais fácil para mim contra pintar com ele preso no cavalete. Só para você saber, você não precisa ter um espaço de trabalho chique. Esta era a minha mesa da cozinha em algum momento, e eu pintava aqui o tempo todo, e eu limpava tudo a cada poucos dias. Mas então, como artista profissional onde eu estou pintando todos os dias, isso simplesmente não foi prático, então eu acabei por fazer deste meu estúdio, e agora eu tenho um estúdio de cozinha. Você não tem que ter um espaço chique. Você sempre pode pintar na mesa da sua cozinha. No entanto, eu sugiro, se você não quer colocar tinta em sua mesa, definitivamente colocar algo para baixo, porque isso vai acontecer. Quero começar contando algumas das minhas coisas favoritas que gosto de usar com pintura. Um é este pedaço de vidro. Esta é realmente apenas prateleira extra que tivemos de nossos armários de cozinha, mas é tão incrível porque eu posso apenas pintar aqui, e quando está seco, e eu quero raspar tudo fora, eu apenas spitz com este pequeno RM, e então eu Raspe tudo com o meu raspador de tinta. Esta é uma maneira incrível de não ter que jogar fora placas de papel, placas isopor, ou paletes descartáveis, seja o que for. É apenas uma ótima maneira, e eu amo a maneira como me sinto quando estou misturando tintas. Paletas de vidro são incríveis. Vou ligar algumas paletas de vidro se você não tiver um bom pedaço de vidro em casa. Mas se você não tem espaço para uma paleta de vidro, eles fazem essas paletas descartáveis legais. Alguns têm um buraco como este, então se você está de pé e pintando, você pode querer segurá-lo e misturar suas cores e pintar assim. Alguns não vêm com um todo. Você provavelmente pode obtê-los em um monte de formas diferentes, mas isso é ótimo porque ele pode descascar. Então você tem, digamos que você tem tinta aqui, você está feito, você pode simplesmente descascá-la, e você tem uma paleta fresca. Esta é uma ótima alternativa se você não tem espaço para uma paleta de vidro, mas eu adoro ter minha paleta de vidro. Outra coisa divertida que eu amo no meu espaço de trabalho é o meu carrinho Ikea. Tenho-o cheio de tintas e pincéis. Eu tenho caixas no fundo ou nas conchas na parte inferior com pincéis extras, tinta extra, e depois no topo, eu tenho meu balde de água, meu balde grande de água sempre tem um pequeno jarro de água na minha mesa na minha frente, e eu tenho toalhas de papel onde eu explodir meus pincéis, e é apenas uma grande adição. Tem rodas sobre ele, então rola por todo o lado; é incrível. 3. Espaço de trabalho: como limpar sua paleta de vidro: Agora vou te mostrar como limpar sua paleta de vidro. Eu amo minha paleta de vidro, é por isso, é tão fácil de limpar, eu não tenho que jogar nada fora. Eu posso facilmente raspá-lo fora e usá-lo novamente. Se a sua tinta é bem fresca, normalmente você pode raspá-la assim, comprar um raspador de tinta agradável e ela vai sair logo, olhe para isso. Muito bom e, na verdade, a tinta muito molhada ainda, por isso é impressionante, mas então eu vou apenas limpá-lo com toalha de papel. Se estiver bastante seco, dependendo de quanto tempo está secando, se está desenhando por alguns dias, você pode querer spritz e apenas deixá-lo por alguns minutos. Talvez borrifá-lo algumas vezes apenas para suavizar a tinta e deixá-lo soltar-se do vidro. Caso contrário, se for apenas um dia ou mais, “spritz”. Pegue seu raspador de tinta, que é só um raspador de pintura de janela que comprei na loja de ferragens, tão barato, fácil, e depois raspe, tão fácil. Quando eu comecei a usar minha paleta de vidro, eu não percebi que pulverizar torna isso um milhão de vezes mais fácil e eu estava lá como ir, então não faça isso. Pulverize-o com água, e então você pode simplesmente limpá-lo em uma toalha de papel e você estará pronto para ir. 4. Espaço de trabalho: substratos (papel/tela): Agora eu quero mostrar a vocês quais substratos, ou seja, lona de papel que eu uso para minhas pinturas. Se você fez alguma das minhas aulas, então você sabe que eu amo este papel aquarela. Este é realmente um papel de aquarela caro. Isto é 30 folhas, 11 por 15 polegadas por Canson. Essa coisa toda de papel aquarela é de cerca de US $10, super barato em realmente grande qualidade. É uma bela espessura. Ele tem um lado texturizado agradável para ele, e ele simplesmente realmente faz bem. Você não pode vencer isso, e você definitivamente não pode bater o preço. Definitivamente recomendo isso. No início de todas as minhas aulas de pintura, eu mostro como eu preparo pedaço de papel adjacente. Se quiser mais detalhes sobre isso, será no início das aulas de pintura. Mas só uma rápida visão geral. Primeiro, ajuste-se a isso, o papel, deixe-o secar completamente e depois eu colá-lo na mesa. Minhas telas favoritas que eu uso, eu chego no Blick e eu amo o premier. Eles são realmente de boa qualidade. Eles se sentem realmente estudando. São feitos de madeira muito bonita. Blick tem um excelente serviço ao cliente. Recebi e-mails como um dos 20 campi, talvez eles tenham uma imperfeição e eu lhes mandei um e-mail e eles dizem: “Não há problema. Enviaremos um Canvas de substituição imediatamente.” Eles têm um excelente serviço ao cliente. Definitivamente recomendo compras de lá quando você pode, e eles sempre têm vendas. Isso também é algo bom de saber. Vou ligar estes também. Olha como são bons. Eu amo seriamente estes. Estes são de grande qualidade e você não pode errar com eles. Tela Esticada Blick Premier. 5. Preparando o papel: Pessoal, vou mostrar-vos como preparar o vosso trabalho para as minhas aulas de pintura. Para estas aulas tenho usado este papel aquarela Canson. Este é um grande papel, vou ligá-lo na descrição, mas é super barato. São 10 dólares por 30 peças, e este é um pedaço de papel de 11 por 15 polegadas. Ótimo papel. Você definitivamente deve obter isso apenas para a prática geral de aquarela. Eu vou ao Gesso meu trabalho primeiro, e você definitivamente sempre quer trabalhar no lado áspero disso. Há mais um lado liso e depois um lado áspero, então primeiro para preparar vamos usar Gesso. Adoro o meu Gesso de Golden. É apenas um Gesso de boa qualidade, e eu gosto, então eu recomendo isso. Tudo o que você precisa é apenas um pincel velho normal. Você pode comprar isso em uma loja de ferragens, apenas algo barato que é mais largo para que você possa cobrir mais área de superfície. Vamos começar. Sempre que eu Gesso eu não regá-lo em tudo. Vou direto para a pintura e começo a pintar. Apenas certifique-se de cobrir toda a sua superfície, toda a área de superfície. Bem, para mim está tudo bem a tinta na mesa, mas se isso não está bem para você, então você definitivamente deve colocar algo aqui embaixo. A razão pela qual você quer ir todo o caminho até a borda porque uma vez que isso está seco, nós vamos amarrá-lo para baixo. Se você não chegar até a borda, quando você puxar sua fita para baixo provavelmente vai tirar um pouco desse papel aquarela e vai deixá-lo com uma textura realmente áspera na borda e pode até mesmo tirar parte da tinta na pintura, Então certifique-se de chegar até a borda. Uma vez que seu papel esteja completamente seco, vamos colocá-lo para baixo. É só uma fita de artista. Isso é branco. Eu gosto de branco e você pode obter o que quiser, mas isso é particularmente para projetos de arte, mas você poderia usar fita adesiva. Tudo o que você tem é bom ou se você quiser comprar isso, eu vou ligá-lo na descrição. Eu só vou gravar isso. Do jeito que gosto de gravar, estou entendendo com minha mesa agora, mas gosto de fazer metade na fita e metade no papel ou metade no papel e metade na mesa. Você pode ver através dele. É um pouco transparente, então você pode ver através dele. Isso é apenas uma regra geral, e então você saberá como fazer os outros. Aí está você. Você está pronto para pintar. Eu só quero reiterar o quão importante é para gesso seu papel, deixar secar completamente antes de gravá-lo. Porque este é Gesso, quando removermos nossa fita, vai ter uma borda limpa muito agradável, caso contrário ele poderia arrancar o papel fora se você não gesso todo o caminho até a borda. Ele vai rasgar a camada superior do papel aquarela fora. É assim que você prepara seu trabalho para minhas aulas, e me avise se tiver alguma dúvida e eu o verei na aula. 6. Mistura de cores: recursos: Agora, vou lhe dar uma introdução básica à mistura de cores. Isso só vai ser muito básico, vamos misturar algumas cores diferentes de um amarelo, vermelho e um azul, que são suas cores primárias, e eles são apenas cores que você realmente precisa para criar todas as cores. Mas você poderia ir tão longe nisso e eu só quero recomendar como talvez obter uma roda de cores. Estes são ótimos porque você pode girar isso e eles vão te dizer coisas diferentes. Deixe-me encontrar uma boa. Se você adicionar vermelho a este violeta azul, você vai ter um roxo. Isso só é bom para que você realmente não tem que pensar sobre isso, rodas de cor são incríveis. Isso é uma coisa boa só para ter em mãos, mas se você quiser ir realmente fundo nisso, você pode obter um livro como este. Tirei isto da Amazon. Vou ligá-lo, e é incrível. É uma mistura de cores livros de receitas. É organizado por, primeiro aqui é receitas de cores e ele vai dizer como você não vai para de branco, um de laranja cádmio e como eles medem isso é que eles têm este pequeno guia de mistura de cores que você pode tirar. Você pode tirar isso do livro e colocá-lo aqui em sua paleta, que isso é na verdade para aquarela, então eles também têm um que é específico para óleo sobre cor como, que é o que estamos trabalhando hoje. Vou tirar este e aquele disse quatro brancos, um laranja cádmio. O que você faria é dizer, quatro quadrados de branco, e então você adicionaria um quadrado de laranja e então você mistura isso. Esta é apenas uma maneira de medir as receitas super fácil e você pode apenas fazer todas as receitas como olhar para isso. Eles têm um organizado por paisagens, tom de pele, cor, cor do cabelo, todas as coisas. Este é um ótimo recurso se você estiver interessado em realmente ficar detalhado com a mistura de cores. 7. Mistura de cores: parte 1: Mistura básica de cores, você realmente só precisa de três cores, amarelo, vermelho e azul. Há um monte de diferentes amarelos, vermelhos e azuis. Isso é algo que você quer experimentar e ver quais são seus amarelos, vermelhos e azuis favoritos , mas você vai obter basicamente as mesmas cores de todos eles. Hoje, eu vou usar este amarelo bonito, e o que eu quero usar? Vou usar esta luz vermelha de cádmio. Eu realmente não tenho nenhum método e por que eu estou escolhendo estes, mas eu estou apenas indo para ele, e este azul ultramarino. Esses são os que vou mostrar hoje. Além disso, para acrílico e óleo, você quer ter na mão uma cor de tinta branca. Você não precisa ter preto porque tecnicamente você pode criar preto de todas as suas cores, você pode obter um tipo de preto. Mas eu amo trabalhar com preto porque misturar preto com este amarelo cria realmente incrível verde-oliva. Você pode obter muito do preto. Eu recomendo quando você está começando, se você não quer gastar muito dinheiro, obter um kit básico onde eles vão dar-lhe praticamente as cores primárias e, em seguida, preto e branco e você é bom para ir, pelo menos no início. Vou mostrar-lhe como fazer algumas cores básicas a partir destas cinco tintas aqui. As tintas que estou usando hoje são feitas pela Golden. Estou usando suas tintas acrílicas de corpo pesado e também suas tintas acrílicas de secagem lenta, que se chama Open. Estas tintas são muito bonitas. Estes são definitivamente pintura de grau artista, mas você pode usar todas as tintas que você quiser. Existem excelentes opções lá fora e a forma como eles são classificados é nota estudantil, que vai ser um pouco no lado menos caro, mas ainda pintura de grande qualidade. Ou grau de artista, que vai ser um pouco mais fino e melhor tintas, e eles vão ser mais caros. Isso realmente não importa. Há opções para todos. Faço uma mistura de todas as tintas. Se você já fez minhas aulas antes, você já viu que eu amo essas tintas acrílicas Blick Matte. Eles já estão misturados em cores realmente bonitas, mas estes são mais como alunos/tintas de grau de artesanato. Mas eles ainda são de boa qualidade. Eu só quero que você saiba que há toda a gama em termos de quão caro a tinta é. Você pode gastar um pouco ou você pode gastar muito, mas isso é o que eu estou usando hoje. Vou começar a misturar algumas cores. Primeiro, vamos começar com este amarelo. Deixe-me colocar esses três aqui para que possamos ver como eles crescem, vamos arrancá-los um do outro. Essa é a luz vermelha de cádmio, e o azul ultramarino. Sempre que eu vejo cores primárias, eu sou afastado por elas porque elas são apenas direto do tubo, e eu sou como, “Aqueles precisam ser misturados, vamos obter alguns tons diferentes.” Algo que quero encorajá-lo é tentar não pintar diretamente do tubo. Há casos em que talvez você precise um vermelho realmente brilhante para destacar algo em uma flor, ou algo onde você precisa dele diretamente do tubo. Mas, na maior parte, tente não pintar diretamente do tubo porque vai parecer muito brilhante. Se você gosta disso, isso é ótimo, mas eu quero encorajá-lo a praticar a mistura de suas próprias cores. O que eu quero fazer aqui é mostrar o que acontece quando você mistura tudo isso, tão laranja, vermelho e amarelo. Vamos comprar uma laranja, uma laranja muito boa. Estes dois juntos criam esta laranja agradável. Então vermelho e azul. Eles criam roxo. Eu amo roxo. Eu pinto muito roxo. Por alguma razão, sempre que fui pintor, uso muito amarelo e roxo. A maneira que este roxo vai funcionar é que você vai ter diferentes tipos de roxo. Este é um roxo violeta mais escuro. Mas você também pode adicionar um pouco mais vermelho a ele. 8. Mistura de cores: parte 2: Obter mais de um roxo avermelhado. Quase parece uma mariposa. Então olhe, só usamos três cores rosa, mas agora temos seis tintas. Cor rosa até agora. Então, a seguir, isso provavelmente será óbvio para a maioria de vocês, mas talvez não, e tudo bem se não for. Amarelo e azul fazem verde. Então, eu vou colocar isso aqui em cima já que eles não estão juntos na minha prancha, que amarelo e azul ficam verdes. Agora, eu quero mostrar a vocês como adicionar branco ou preto a todas essas cores muda completamente. [ inaudível]. Então eu só adicionei um pouco de branco na minha laranja aqui em cima. Olha, estamos a ter uma cor completamente diferente de laranja. Adoro isso, é uma cor tão bonita. mesmo com estas cores malvadas, que se você está familiarizado com aquarela, você não usa tinta branca em aquarela. Sua água ou sua falta de tinta é sua tinta branca em aquarela. Então, se estivéssemos fazendo aquarela, você não teria branco. Basta adicionar mais água a ele lhe daria essas variações diferentes. Apenas nota lateral disso. Vamos fazer uma versão leve dessa violeta. Para mim, quando estou misturando minhas cores de tinta, não costumo fazer o método de receita que mostrei com esse livro. Você pode fazer isso. Eu só continuo misturando até que eu apareça com uma cor que eu mais gosto. Mas depende completamente de você. Então apenas experimente, experimente receitas, veja o que você mais gosta. Olhe para isso, não é legal. Às vezes adiciono preto às minhas tintas. Nem sempre, não vai ser a mesma situação. Você tem uma malva de cegonha, então você tem essa cor de malva clara agradável. Não vai ser uma sombra diferente como essa. Eu só adiciono quando preciso escurecer algo. Então não é usado exatamente como branco, é o que estou tentando dizer. Mas, uma das minhas maneiras favoritas de usar preto é criar este verde incrível com o meu amarelo. Quando você descobre coisas como esta. Isso é porque você tem experimentado e você simplesmente tropeçou nele. Foi assim que isto aconteceu. Eu me deparei com essa cor particular de verde que é realmente escura. É um verde-oliva muito escuro que podemos ver lá embaixo. Então eu vou fazer uma versão leve dele, que você possa realmente vê-lo. Eu tropecei com esta combinação de cor verde, quando eu estava fazendo minha série paisagem italiana porque havia tom deles verde, e eu amo isso. Eu continuo voltando para ele, várias vezes e mais, porque é apenas uma cor verde tão bonita. Isso foi apenas devido a eu experimentar com cores diferentes. Então eu só quero encorajá-los a experimentar. Então esta é apenas uma visão geral básica. Você pode até adicionar branco. Basta adicionar branco às suas cores primárias vai conseguir algumas cores realmente agradáveis. Vamos pôr isto aqui só porque não tenho espaço para o pôr ao lado daquele amarelo. Vamos ver o que acontece, se eu deixar este amarelo branco aqui. Eu vou para o vermelho. Olha para isto, é uma cor tão bonita de Samony, eu adoro isso. Isso é lindo. Adoro isso. 9. Mistura de cores: parte 3: Esta é provavelmente uma das minhas coisas favoritas, eu acho que eu descobri como um estudante de arte foi como você pode obter tanto de apenas estas três cores. Como eu disse, diferentes tons de azul amarelo ou vermelho vão te dar variações diferentes de tudo isso. Mas você vai obter o básico como verde, laranja, roxo, você ainda vai ter esses conceitos básicos, mas não vai ser exatamente a mesma tonalidade clara da cor. Vamos ver o que acontece se eu misturar estes dois. Isso nos dá um pouco da cor aqua, o que é muito bom. Oh, sim. Cavando isso. Gosto muito disso. Então, novamente, você continua adicionando seu branco. Eu sempre chamo isso de se ramificar um do outro. Vou começar com alguma coisa e depois continuo a fazer todos estes galhos da mesma cor da mãe. É como a mãe com todas as suas cores de bebê se ramificando fora dela. Então vamos dizer que você realmente amou este amarelo ou este verde-oliva que você quer torná-lo um pouco mais amarelado. É só pegar o seu amarelo e fazer um galho fora dele. Veja, eu amo minha paleta de vidro porque não é porosa e as tintas de mistura sobre ela simplesmente desliza. É tão grande. Se você pode usar uma paleta de vidro, altamente recomendado, você vai obter esta agradável variação de uma coloração aqui. Legal, vamos adicionar um pouco de branco a isto e ver o que isso nos dá. Isso quase se parece com aquele amarelo lá em cima que era apenas o amarelo e o branco casando muito bom. Quero dar-te uma gorjeta. Quando você estiver misturando suas cores, veja como eu tenho um pouco de verde escuro ainda, mas eu tenho uma mistura como um verde claro bem aqui. Tenho verde escuro na parte de trás. Certifique-se de que quando você estiver misturando seu pincel em ambos os lados para que sua mistura realmente boa porque quando eu fizer esse golpe, eu não quero voltar aqui e estaria escuro. Você quer que ele seja da mesma cor. Apenas certifique-se de que você está girando seu pincel quando você está misturando suas cores. Para manter o paladar molhado porque dizer que você mistura todas essas cores e você as ama, mas então seu paladar seca e você é como, não, manter um pequeno senhor na mão e apenas embaçá-los de vez quando e você vai ser bom para ir. Vamos fazer alguma coisa com este azul. Vamos fazer mais alguns roxos porque eu amo roxo? Adoro ver todas as variações diferentes que isso pode fazer. Eu vou fazer esta cor, que é realmente semelhante a essa cor. Mas agora vamos ver o que acontece se colocarmos apenas um pouco de preto. Veja como há, eu não sei se você pode dizer, mas eu realmente apaguei a ponta do meu pincel e eu estou misturando. Vamos ver se isso muda demais. Não muda o suficiente, então talvez precisemos colocar um pouco mais aqui para escurecer. Oh, isso mudou, agora está muito mais escuro. Então vamos ver o que acontece se colocarmos um pouco de branco lá para iluminá-lo. Você pode apenas fazer todos os tipos de coisas diferentes. Esta é uma visão geral básica em quão legal é que temos todas essas cores com apenas essas três cores primárias mais a adição de branco ou preto. Muito incrível. Você realmente não precisa de uma tonelada de tinta para pintar. Não quero que te sintas intimidado quando vires o meu estúdio e eu tenho 4 milhões de tubos de tinta, não precisas deles. Você pode obter cores muito bonitas como estes azuis claros muito agradáveis e cores de salmão e tudo com apenas honestamente cinco tubos de tinta total. Espero que isso encorajá-lo em uma esperança que ele apenas incentiva você também experimentar, tentar todos os tipos de coisas diferentes e apenas ver o que você pode fazer. 10. Pincéis: parte 1: Agora vou mostrar a vocês como pincéis diferentes fazem traços diferentes. Existem todos os tipos diferentes de escovas. Você pode literalmente ir em uma loja de arte e provavelmente ficar realmente sobrecarregado, porque eu faço, olhando para todos os pincéis diferentes. Eu escolhi alguns dos meus favoritos que eu uso regularmente para mostrar as diferenças em pincéis e como eles podem afetar a maneira que você está pintando parece. Vou começar com este pincel plano. Este é um ótimo pincel padrão para ter. É chamado de escova plana e este é um tamanho 14, mas todos os tamanhos de pincel variam de marca para marca, de modo que isso realmente não importa. Este é o Da Vinci, grande pincel. Tem um top plano aqui em cima e é assim que parece de lado. Lá vai você. Vou mostrar-lhe as diferentes marcas que este pincel pode fazer. Senti falta do meu paladar. Isso pode fazer uma bela linha grossa que você pode ver, eu não misturei minha tinta muito bem. Este é um exemplo do que acontece quando você não mistura sua tinta muito bem. Você vai ter partes mais escuras e partes mais claras, que se é isso que você quer ir para, isso é ótimo. Eu não pretendia fazer isso, então não era o que eu queria. Apenas para corrigi-lo, apenas misture e certifique-se de que você está girando seu pincel, como eu disse anteriormente, e outra vez para que ele se misture muito bem. É uma linha grossa que você pode obter. Você também pode obter uma linha fina agradável e pode fazer grandes pequenas marcas curtas como este. Quero que reparem no topo plano em todas estas marcas. Estes vão ser muito diretos e resolvidos. Um pincel plano é definitivamente um que você deve ter em seu arsenal diário de pincéis, porque é apenas um pincel realmente agradável geral para ter. Agora, eu estou usando meu Filbert, que eu amo meus pincéis Filbert. Isso tem uma forma redonda agradável para ele e também pode obter uma linha fina muito agradável. Isso também faz muito bom como o NCT vai pequenas marcas curtas como este. Você pode ver que eles são arredondados no topo. Eles vão ser muito agradáveis, arredondados e obter essas pequenas marcas de meia-lua. Muito agradável. Eu amo Filberts. É i o pincel plano porque se sente muito semelhante, mas você tem que borda arredondada, que é como é muito diferente. Em seguida, vou usar este pincel redondo. Este é um ótimo pincel versátil para ter. Eu realmente uso pincéis redondos muito quando estou pintando com aquarela. Eles vêm de todos os tipos diferentes. Como você pode obter, olhe para a variedade aqui de escovas redondas, muito diferentes. Este pincel, e este pincel são muito macios e eles são ótimos para aquarela cobrindo grandes áreas de superfície e apenas escovas macias realmente agradáveis. O que estou usando hoje é mais duro. E eu gosto disso, particularmente para tinta acrílica não tanto aquarela, mas este é um ótimo pincel e eu vou mostrar como ele funciona. Esta é a sua linha grossa, que todos estes pincéis só para que você saiba, vêm em cores diferentes, quero dizer tamanhos diferentes. Esta é apenas uma variedade, eu tenho toneladas de Rússia, mas esta é apenas uma variedade para mostrar todas as opções diferentes. Faz uma linha fina e este é o seu curso curto. 11. Pincéis: parte 2: É um ótimo pincel para ter na mão. Quando estou pintando, eu mudo todos os meus pincéis diferentes ao longo da pintura apenas para dar um monte de variedade. Mas também é muito legal se você usar apenas um pincel em uma pintura porque então, é como, ele dá a ele quase um campo abstrato porque é como, especialmente para usar um pincel plano, você tem esses traços bem quadrados dentro É um efeito muito legal. Depende do que você quer fazer. Mas você pode fazer muito com pincéis diferentes. O que eu queria encorajá-lo a fazer é apenas explorar e ver tudo o que você pode fazer. Ok, então este é um pincel angular e é muito parecido com um pincel plano, mas tem um ângulo na borda e eu vou te mostrar. Vês estas manchas ali? Na verdade, é tinta seca, semi-seca sob o amarelo que acabei de misturar saindo da palete. Isso é algo a notar. Se a sua tinta estiver seca, talvez não seja melhor misturar tinta em cima dela porque pode reativá-la e então você vai obter pedaços em sua tinta. Esse é um papel no que não deve ser feito. Vou misturar isto aqui fora de uma antiga mancha seca. Certo, aqui está isso legal do que o meu. Este pincel angular é tão bom, que você pode vê-lo aqui, é como um plano, mas tem esse ângulo. É muito bom porque você pode obter algumas formas realmente grandes com ele. Mas uma das minhas maneiras favoritas de usá-lo é fazer pequenos padrões divertidos e também usá-lo para árvores Itália na minha série Itália. Sendo obter alguns padrões muito legais, por apenas mergulhá-lo nesta alça angular, o que é legal sobre esta alça angular é que ele tipo de escova é que ele permite que sua mão para descansar em uma posição confortável e fazer marcas. Se você pudesse obter essas marcas com o pincel plano, mas você teria que sempre mão para cima assim para obtê-lo porque é a maneira que o pincel é inclinado. Isso permite que você faça algumas marcas muito legais em uma posição confortável e eu realmente gosto do meu pincel ângulo. Eu não uso isso o tempo todo. É um daqueles pincéis que eu uso sempre que eu estou querendo dizer algo um pouco especial ou diferente, mas é realmente um bom para ter em seu arsenal de pintura. Acho que todo este pacote que eu tenho estes, eu sinto que eu tenho estes no pacote de uns cinco e não foi terrivelmente caro. Você pode definitivamente encontrá-lo um bom pincel angular lá fora para muito barato. Ok, a próxima pergunta que quero mostrar a vocês é, este é um liner de script e vem em diferente. Novamente, eu tenho aqui um, este é diferente. É um pouco mais curto e é um daqueles chamados cabelos estão saindo mais, mas quando você molhá-lo, ele vai ficar assim. Isso é ótimo para detalhes. Eu uso isso principalmente em aquarela, mas houve momentos em que eu usá-lo em acrílico também. Eu só quero mostrar a você como uma opção de como ele pode parecer. Eu estava tendo o mesmo problema naquele verde com a tinta velha aparecendo. Estou tentando colocar uma tinta mais nova no pincel. Isso é ótimo porque é longo, Ele pode segurar um monte de tinta e você pode obter uma longa linha muito agradável. Pode ficar tão fino, pode ficar muito, muito magro. Olhe para essa linha fina. Você faz detalhes muito bons com isso. Se você tivesse algo que tivesse um monte de linhas, você só precisava que ele fosse muito fino e detalhado, isso é ótimo. Ele também é baseado em quão difícil a quantidade de pressão que você coloca, ele vai mudar a espessura das linhas. Estou fazendo mais pressão e depois fina e mais pressão, que eu estou ficando sem tinta lá. Preciso carregar minha tinta e isso funcionará melhor se sua tinta estiver bem regada. É por isso que eu realmente gosto destes com aquarela. Mas às vezes, você sabe que talvez nos últimos estágios de uma pintura acrílica, você precisaria disso, então é bom ter apenas um desses 12. Pincéis: parte 3: Meu outro pincel que eu quero mostrar é, este é um dos meus pincéis favoritos e eu usá-lo para minhas nuvens principalmente. É este grande e velho mega pincel feito por Blick. Tem um belo pincel grosso, e é uma fibra, então você vai ter traços arredondados muito bons, que para mim eu realmente gosto quando estou pintando nuvens. Você também pode obter, em seguida, acidente vascular cerebral bem, mais fino. Isso é muito, mas mais fino. Desde o meu último pincel, quero mostrar-lhe este barato, barato, barato pincel barato da IKEA. É tão barato e não há nada de bom nisso além de seu preço. Mas eu realmente gosto desse pincel. Sempre que vejo nossos suprimentos que são principalmente para crianças e eles apenas parecem interessantes, eu sempre comprá-los porque você nunca sabe o que você vai encontrar. Você pode encontrar um de seus pincéis favoritos sempre. Comprei isso na seção de crianças na IKEA. Eu uso isso o tempo todo para quase todas as pinturas, eu bloqueio com isso, e é apenas um pincel barato muito, muito bom, mas tem isso bom, vamos ver se ele se mistura. Parece uma mistura de marrom, então aqui está um exemplo de mistura de tinta marrom. Isso tem uma borda reta muito legal que eu estou pintando na fita aqui, mas isso não é um problema, você entendeu a idéia. Mas é apenas um ótimo pincel e é barato. Você não precisa de escovas caras ou as escovas extravagantes para pintar. Esse é o objetivo de eu mostrar isso para você. Eu quero que você só se você tem filhos que têm pincéis lá dentro, crayola conjunto, então use isso. Você pode usar totalmente o que quiser usar. Não se deixe intimidar pelas etiquetas de preço dos pincéis, basta pegar um conjunto barato e começar. Espero que isso tenha sido útil em mostrar-lhe todas as diferentes marcas que diferentes pincéis podem fazer e experimentar. Tente coisas diferentes e veja o que é mais confortável para você. Eu realmente fazer flip flop entre usar principalmente uma escova de cabeça plana e um pincel Philbrick. Mas então eu também incorporar todos estes como em toda a minha pintura, então apenas experimentá-los e ver o que você gosta disso. Também quero mostrar-lhe como usar facas de paleta. As facas de paleta são uma excelente maneira de obter alguma textura muito interessante em uma pintura. Eles são os mesmos com pincéis que diferentes formas vão lhe dar traços diferentes. Isso vai te dar mais de uma forma angular e isso vai te dar uma forma redonda. Eles são incríveis para misturar cores de tinta, então você pode ver que eu estou usando meu ângulo aqui neste com o branco eo vermelho para misturar cores de tinta, obtendo uma cor agradável pêssego. Deixe-me pegar, um pouco mais misturado. Você colhe, e você pode fazer uma cor agradável. Você pode fazer tudo diferente. É uma textura muito interessante. Vai usar muita tinta. Tenha isso em mente ao escolher pagar com facas de paleta, você vai usar muito mais tinta do que se você estivesse usando apenas um pincel. Quero mostrar-lhe como este round 1. Como também muda com a forma da rodada, então aqui temos que agradável. Então olhe, nós temos essa forma redonda. Isso também seria um pincel muito bom para nuvens, então há tantas opções que você pode fazer. Você pode fazer marcas de qualquer maneira. Você pode até pegar uma batata crua, cortá-la em pedaços e fazer um selo com ela e é assim que você pode fazer marcas. Há tantas coisas que você pode fazer, mas estes são apenas alguns exemplos de como pintar em diferentes pincéis e o que eles fazem. Eu realmente gosto de facas de paleta. Olha para isso, não é fixe? Tudo bem, espero que isso tenha sido útil e que agora você se sinta confiante e as diferentes formas que os pincéis fazem e apenas experimente e veja o que você pode inventar. 13. Pincéis: limpeza e cuidados: Agora vou te mostrar como limpar seus pincéis. Para a limpeza diária, enxaguar com água é bom o suficiente, mas de vez em quando você realmente precisa obter um limpador de escova real e limpar suas escovas. Ele vai apenas mantê-los em realmente boa saúde e eles vão durar um longo tempo, e vai economizar dinheiro por ter seus pincéis limpos de vez em quando. Então isso é chamado de limpador de escova mestres. Eu usei este limpador por muitos anos, ele vem nesta pequena aba, ele vem em uma aba maior. Também acho que em um sabonete de barra e talvez até mesmo em forma líquida, mas é ótimo para tinta a óleo, aquarela, acrílico como qualquer coisa, é incrível. Eu só quero fazer uma pequena demonstração para você. Eu só vou começar com um pouco de água, na verdade você pode ver este pincel bem aqui eu estava usando tinta preta e eu apenas enxaguei com água, mas ainda há um pouco de tinta preta no pincel e nós vamos apenas limpá-lo muito Bom. Então eu vou começar com um pouco de água e então você apenas gira por aqui, e apenas realmente obter um bom e ensaboado , e apenas fazer pinceladas diferentes aqui. Apenas ensaboado tudo e, em seguida, colher a espuma e, em seguida, levá-lo para a sua mão e apenas girá-lo em torno de e limpá-lo realmente bem. Eu até olho em volta e apenas massageie nas cerdas. Ao fazer isso, certifique-se de que você não está indo contra as cerdas porque você não quer dobrar suas cerdas, você só quer ir com o grão das cerdas. Certifica-te de que ficas muito bem na base. Está muito limpo, você está pronto para ir e pode enxaguar. É limpo e então eu gostaria de reformar as cerdas apenas em sua forma natural e, em seguida, colocar as cerdas para secar. É assim que você deve armazenar seus pincéis o tempo todo. Nunca os guarde. Você pode armazená-los planos, mas para a melhor maneira de proteger seu pincel, é melhor armazenar as cerdas. 14. Textura: parte 1: Agora, eu vou mostrar a vocês como usar meios de acrílico. Há uma tonelada de diferentes meios de acrílico lá fora, e você pode até mesmo criar seus próprios meios para adicionar à sua tinta. Mas há meios de acrílico reais no mercado e os que vou usar hoje são da Golden. Vou demonstrar um meio brilhante, um meio fosco, pasta de moldagem leve, gel pesado Matt e gel de alcatrão transparente. Vamos em frente e começar. Estes vão ser todos diferentes, vou começar com este gel de alcatrão claro. Primeiro, vou misturar mais tinta aqui. Estou usando o vermelho cádmio e o meio amarelo hansel que usei para misturar as tintas antes. Na verdade, vou usar a minha faca de paleta para juntá-la. As facas de paleta são ótimas porque você pode usá-las para misturar suas tintas, mas também você pode usá-las para pintar com. Já que preciso de uma bolha de tinta, queria juntá-la. Vou esguichar um pouco disto, e isto é gel de alcatrão claro. Deixe-me pegar uma bolha de tinta. A proporção que você deseja usar varia de produto para produto, o que isso não diz aqui, mas você pode ler sobre isso mais detalhadamente em seu site. Mas acho que sim. Se você quiser mais grosso, eu diria ter mais do meio, e veja, você pode dizer que isso é bastante sólido. A cor definitivamente saturou todo o gel, o que é ótimo. Então vamos ver que textura isso nos dá. Você pode ver que é uma, bem, espero que você possa dizer, textura muito grossa. Você pode ver todos os meus pincelados ou marcas de pincel. Parece muito pesado, mas ainda assim como Tary. É uma espécie de alcatrão, o que faz sentido porque é isso que é. Em seguida, vamos tentar este gel pesado Matt, que isso vai secar Matt, então nós sabemos disso. Eu já posso dizer apenas de esguichar isso fora que é um meio muito mais espesso. Olhe para isso. Parece quase gelo, é tão grosso. Eu não uso muito esses médiuns do Matt ultimamente, mas eu costumava usá-los muito no passado. Isso não quer dizer que eu não vou, eu experimento com coisas o tempo todo, mas isso é uma visão geral para você ter uma idéia do que está lá fora. Olha como isso é grosso. Vamos ver aqui. Então este é o gel pesado Matt, este parece e parece gelo. Este seria um excelente meio para usar se você realmente quiser obter pinceladas muito, muito grossas. Eles provavelmente fazem isso em um brilho também. Eu sei mais Golden, cada produto vem em todos os diferentes acabamentos, modo que provavelmente vem em um brilho. Se você quiser golpes realmente grossos, mas para ser um acabamento brilhante. Certo, para o próximo, vamos tentar a pasta de moldagem leve ou a pasta de modelagem. Provavelmente é modelo, não sei qual é, mas é um desses. Na verdade, usei muito isso no meu passado. Tem coragem para ele. Eu não sei se você pode dizer, mas quase parece com areia, então tem uma textura definitiva que é diferente dessas outras. Os outros são mais suaves, mas isso parece ser corajoso e arenoso. Mas também pode ficar muito grosso. Em pinturas que eu usei estes em um milhão de anos atrás, construíram a pasta de modelagem como realmente grossa em. Minha câmera é tão alta, porca você pode realmente construir essas coisas. 15. Textura: parte 2: Estes são diferentes dos três que olhamos. Estes três são mais assim vai dar-lhe uma textura para a sua peça. Estes são usados mais para, como você quer que sua pintura terminou para olhar. Se você está pintando uma pintura, e você definitivamente quer que ela seja fosca, você quer usar o fosco ou se você queria ser um acabamento brilhante, você quer usar o brilho. Eles não vão te dar uma textura grossa, mas eles vão te dar mais brilho ou acabamento. Vou tirar um pouco disto com a minha faca. Parece a minha tinta. Não é uma textura grossa. É muito fino como a mesma espessura e textura que a tinta real. O mesmo efeito será com este brilho, mas a diferença é que estes vão secar. Qualquer um vai ser brilhante e outro vai ser fosco. São acabamentos muito diferentes. Que existem diferentes razões para usar brilho ou fosco. Quando eu estava fazendo minha série do deserto por algum motivo, meus desertos para mim, eles precisavam ser foscos, e eu os pintei em qualquer pintura fosca ou eu estava usando meio fosco. Com minhas paisagens italianas, eu queria que elas fossem mais glossimas, e eu usei meio de brilho nela, bem como quando eu fiz meu spray de acabamento, eu usei cetim ou um spray de brilho para selar minha pintura. Você não precisa selar uma pintura com um verniz spray ou um verniz escovado, eu fiz isso só porque eu estava usando carvão em minhas pinturas, e eu precisava selá-lo para que o carvão não saísse. Mas, de qualquer forma, depende se você tem uma pintura que pareça brilhante, ou parece fosca. Cabe a você. Totalmente com você. Você pode ver que este meio de brilho também é apenas fino como este meio fosco. Você pode fazê-lo com o fosco também, mas você pode fazê-lo como um esmalte. Você só quer fazer camadas pequenas, ou camadas claras de coisas, ou você só quer uma tonalidade algo contra um traço opaco completo. Você quer apenas fazer como uma tonalidade ou um toque de cor. Essa é uma boa maneira de diluir uma cor de tinta sem molhar que ela não perca sua capacidade de aderir à tela. Você pode diluí-lo com um meio, como meio de brilho ou o meio fosco, para diluí-lo e dar-lhe a capacidade de ser uma camada de cisalhamento. Isto é definitivamente parece mais misturado, blobby. Não sei, é mais suave. Você pode ver os traços, mas não realmente. Isso é ótimo. Eu realmente gosto deste. Eu gosto de como isso é tão grosso e você pode realmente ver os traços. Gosto da pasta de modelagem, mas não gosto que seja textura corajosa. Eu acho que eu pessoalmente escolheria este fosco de gel pesado sobre a pasta de modelagem pessoalmente, só para não ter a textura arenosa e arenosa. Mas eu acho que estes são grandes médiuns e Golden tem realmente, realmente produtos de alta qualidade, então eu definitivamente recomendo verificá-lo. Eles têm muito mais produtos. Estes são apenas alguns que eu tinha em mãos. Estes seriam ótimos para usar com uma faca de pintura ou uma faca de paleta. Por exemplo. Vamos brincar um pouco com isso. Vou usar a pasta de modelagem. Pegue isso aqui, vou misturar isso. Olhe para isso. É uma cor muito bonita. Isso seria tão bom. Este meio é muito bom com uma faca de paleta. Parece gelo de bolo. Como eu disse, eu acho que você poderia obter a mesma textura sem a grittiness com aquele fosco de gel pesado, e eles provavelmente têm isso em brilho também. Você vai ter que verificar para ver. Muito agradável. Espero que isso tenha sido útil, e que agora você tenha um pouco mais de compreensão sobre médiuns. 16. Dimensão: parte 1: Agora vou mostrar a vocês como alcançar profundidade de campo e dimensão. Estas são duas coisas muito importantes que você precisa apenas ter uma compreensão básica de quando pintar. Mas não é tão difícil, é muito mais fácil do que parece. Vou mostrar-lhe, vai começar com esta foto de uma laranja. Vou misturar as minhas cores. Vou começar com um vermelho e laranja e também usar branco. Vamos tirar estes. O vermelho que estou usando é CP cádmio luz vermelha. O amarelo que estou usando é o meio amarelo Hansel. Ambos são feitos pela Golden. Estou usando um branco de titânio. Para começar, vou esboçar um pouco essa cena. Eu geralmente gosto de esboçar com lápis de cor. Você não precisa usar um lápis colorido, você pode usar um lápis normal. Cabe a você. Eu estou olhando para isso e eu só vou dar, Eu vou desenhar isso para fora k no avião imagem. Aqui é onde a parte de trás do fundo se encontra. Então sabemos que a nossa laranja vai vir aqui mesmo. Aqui é onde a sombra estará. Acima do solo. Será por aqui. Este é aproximadamente o tamanho da laranja. Não vou fazer detalhes de uma pintura. Eu só quero dar algumas dicas básicas de como alcançar uma pintura, um objeto que parece tridimensional. Vamos em frente e misturar as cores. Eu estou usando um pincel Hilbert só porque eu prefiro pintar com estes para a maior parte. Porque eu estou, pintando em torno do assunto, ajuda ter esta ponta redonda no Hilbert para apenas ir bem com a forma redonda. Vamos misturar uma laranja agradável. A chave para tudo isso é que você vai ter tons escuros, tons claros e tons médios. Nós definitivamente estaremos adicionando em algum preto porque você pode ver que fica muito escuro à direita da laranja. Mas a maneira, que eu olho para essas pinturas e como eu tento alcançar um senso de dimensão é que eu realmente apenas olhar para a foto. Ou se isso era uma vida morta aqui na minha frente, você só olha para as sombras. Veja bem aqui, este é um lado escuro da laranja, esta é uma sombra e está deixando tudo mais escuro. Você pode ver bem aqui. Isto é como uma forma de ampulheta de um tom médio que é mais laranja. Então isto é mais leve. É assim que você vai alcançar a dimensão para o aplicativo, para o laranja. Vamos começar e você vai continuar adicionando tons médios começar toneladas em cidades claras ao longo de toda a coisa que você misturá-lo. Mas isso é apenas uma visão geral básica. Tal como fazemos nas minhas outras aulas, se as tiveste, o que se não tiveres, vais aprender, eu vou bloqueá-lo. Eu tenho um bom, praticamente meio tom ou ouve. Só vou bloquear este L usando esta tinta aqui. Ponha essa forma de ampulheta ali. Há muita variação no tom médio que vamos adicionar, mas são apenas os passos iniciais estão bloqueando. Vou em frente e esguicho um pouco de preto. Pintura, um objeto repetidamente especialmente se você tem o objeto físico real na sua frente, é uma prática muito boa. Eu definitivamente recomendo fazer isso se você puder, porque ele vai ser tratado como a coisa do projeto de 100 dias pintar em laranja, mais e mais, qualquer objeto uma e outra vez para uma boa prática. Eles dizem, agora tem uma cor laranja escura mais escura. Vou pintá-lo aqui no lado mais escuro. Agora vamos misturar a luz. Isso não parece muito para começar, mas é um bom começo. Bloqueámos estas cores principais. Agora, nós vamos vir de Windham e juntos e tentar alcançar a imagem realista de como isso se parece. Eu só vou para trás e para frente entre este tom vermelho e escuro e apenas ir em forma de laranja. Imagine como uma laranja redonda, caindo a forma laranja com, sim, a forma laranja, a forma redonda com o meu pincel. 17. Dimensão: parte 2: Nós só vamos, apenas fazendo os traços como este. Eu vou para trás e para frente com isso. Basta olhar e ver quais são as cores. Estou a ver que isto é mais escuro e, em seguida, um pouco de luz aqui naquela borda superior bem ali. Nós já temos muita variação aqui até agora, e podemos ver que isso é realmente, muito escuro. Certo, então no que vou trabalhar, escurecendo essa borda. Cometi um erro, mas tudo bem. Não há erros. Só acidentes felizes. É o que Bob Ross diz, ele é um dos meus heróis de pintura. Então eu perdi meu centro lá dentro. Então eu quero trazê-lo de volta. Vou misturar isso de novo. Em todo o processo deste vai ser apenas uma situação de ida e volta. É como uma dança, você dá um passo em frente, você dá um passo para trás, você continua indo e para trás até encontrar o que você gosta e o que funciona melhor para você. Mas basta seguir a foto como, aqui agora que eu tenho isso praticamente colocado para fora, eu vou desenhar isso para você para que você possa ver, como se tivéssemos esperançosamente que isso apareça e precisamos usar um mais escuro. Mas, tem algumas formas principais de cor aqui. Isso acaba com tudo para você. Então você pode olhar para ele em termos de formas, em termos de blocos como esse, e você estará pronto para ir. Cor laranja mais clara, é uma luz real nessa borda, e na verdade parece muito mais escuro nessa direita na foto. Vamos tentar escurecer isso um pouco. Combina laranja escura, você pode ficar tão dramático quanto quiser ou tão sutil quanto quiser. Você não quer fazer isso realmente, realmente misturado e fotorrealista. Você pode querer sentar aqui e simplesmente realmente misturá-lo muito bem. Eu não vou fazer isso hoje só porque, eu só estou tentando demonstrar como olhar para as coisas, ver e alcançar uma dimensão. Mas você pode fazer isso se quiser. Mais amarelo, outra coisa que ajudará isso a ganhar vida é um pano de fundo. Vamos fazer apenas um pouco de trabalho no fundo é dar-lhe uma âncora para a página, porque ele está apenas flutuando no ar agora, e olhar para destaques. Então eu vejo destaque bem aqui. Agora, uma vez que você tenha a maioria pintado, você então quer procurar, você será capaz de ver os detalhes nisso mais para que haja algumas sombras neste tom médio. Eu vou fazer apenas luz real, pouco mais escura do que a cor do tom médio. Vou contá-los em cabelos mais escuros. 18. Dimensão: parte 3: Está bem. Eu estou meio que puxando-os para dentro, como você gostaria e fazer o mesmo com as cores claras. Muitas vezes meus destaques são apenas a versão mais leve de como a cor que estamos trabalhando, ou às vezes até mesmo branco. Ótima. Vamos colocar um pouco de fundo. Então, temos algum tipo de âncora acontecendo. Eu vou usar o cinza de Payne porque eu amo, é uma das minhas cores favoritas de sempre e vou usar um pincel maior. Este pincel é provavelmente um pouco grande demais, mas vai fazer o truque para agora. Só estou tentando contornar essa laranja. Preciso de mais tinta branca. Você só tem que aprender a realmente olhar para o que você está pintando, isso é como, uma das coisas que meus professores sempre dizem é aprender a olhar, como o que você está olhando? Pinte o que você vê, não pinte o que você pensa que vê, pinte o que você realmente vê. Eu vou trocar de pincéis porque esse cara é um pouco grande demais para eu colocar as sombras aqui, isso é outro pincel. Então, um pouco menor do que o que eu estava usando, era maior do que o primeiro pincel que eu estava usando. Está bem. Vemos que há uma sombra, praticamente aqui, então eu vou pintar isso. Eu meio que tento dar, parece que há um destaque aqui, e seu mais escuro, mais perto é da laranja, é mais escuro. A forma como a luz estava a bater é meio estranha nesta foto. Então eu vou imaginar que esta linha não está lá porque eu tinha minhas persianas apenas parcialmente abertas quando eu peguei. É uma coisa estranha acontecendo no fundo. Eu sei que a parte mais escura ou onde o fundo se encontra com o fundo, está bem ali. Eu vou meio que jogar nisso um pouco. Precisa de mais branco para dar uma sensação de mudança aqui mesmo, apesar de ainda estar muito escuro. Então por aqui. 19. Dimensão: parte 4: Então você pode realmente trabalhar nisso por tanto tempo, e apenas continuar pintando, e continuar criando e apenas torná-lo ou mais proeminente, mas esta é apenas uma lição geral [inaudível] muito rápida sobre como fazer seus objetos parecerem três dimensional. Na verdade, como você pode ver aqui, há laranja brilhando no chão. Então vamos adicionar um pouco disso porque isso é legal. Isso é fixe. Eu só vou adicionar rapidamente minha paleta. Definitivamente há uma diferença. Você pode ver uma grande diferença nas sombras escuras na laranja, então é por isso que eu estou adicionando um pouco de luz nesta borda, para que ele se destaca do fundo. Agora vou fazer minha última olhada e ver o que pode ser melhorado e o que pode gostar apenas dos meus detalhes finais. Eu estou usando um pincel menor e eu vou realmente trazer isso de volta um pouco. Tem um monte de branco bem aqui. Então, basta olhar para as suas sombras, olhar para os seus destaques e exagerá-los realmente. Isso é o que você faz na pintura enquanto você exagera, porque eu acho que se você tem um objeto real na vida real que você está olhando, vai ser diferente de se você pintá-lo, então às vezes nós temos que exagerar. Então, está bem escuro aqui debaixo da laranja. Está muito escuro aqui embaixo. Tente fazer isso o mais escuro que eu puder. É assim diferente daquilo. Vou tentar obter essa forma o melhor que puder. 20. Dimensão: parte 5: Um pouco preto lá dentro. Eu só vou entrar lá procurando por destaques e coisas finais que talvez precisem ser retocadas. Ok. Então eu estou adicionando um pouco mais do reflexo laranja, só para mostrar que isso está lá. Acho que essa área pode se misturar, só um pouco. Ok, eu acho que isso é bom por enquanto. Eu poderia trabalhar nisso para sempre, mas isso lhe dá uma idéia geral do que procurar quando você está pintando para obter um senso de dimensão. Honestamente, pode haver e deve haver alguns destaques aqui, você pode apenas retrabalhar isso várias vezes. Vamos encerrar o dia. Nas minhas aulas, quando tento alcançar algo que tenha dimensão ou mais de profundidade de campo, falo sobre isso nas minhas aulas. Então você vai ver isso como ele aparece. Mas esta é apenas uma ideia geral. 21. Profundidade de campo: parte 1: Agora, vou ensiná-los a criar profundidade de campo em uma pintura. Esta foto é um bom exemplo disso em separar as marcas d'água aqui. Isso é porque eu já pintei desta foto antes. Mas este é um ótimo exemplo. A profundidade do campo é alcançada pelas diferentes cores. Se você notar que este penhasco traseiro é cor clara e fica mais escuro e mais escuro quanto mais perto ele se aproxima da frente da foto. profundidade de campo também é alcançada por tamanho e escala. Isso é realmente grande aqui na frente da foto, e então ele fica menor, e menor, e menor, e menor como ele vai para trás. Eu só quero dar-lhe uma visão geral de como realizar profundidade de campo. Na verdade, nas minhas aulas, quando estou pintando as paisagens, falo sobre isso durante toda a aula. Eu te digo porque eu estou pintando a montanha mais larga ou em uma classe que eu estou pintando cactos e eu quero mostrar que há alguns mais perto, há alguns mais longe e então eu escolho cores com base nisso. Isto vai ser apenas uma visão geral de como conseguir isso. Para começar, vou marcar onde a montanha começa e vamos dizer aqui, mas também queremos ter uma ideia de uma linha do horizonte. Parece que a linha do horizonte será por aqui. Se a nossa montanha estiver lá, não há muita diferença entre esta linha do horizonte e então onde está a nossa montanha. Eu só vou esboçar uma linha do horizonte, e então ir, apenas esboçar isso. Vou descer a costa desta foto e fazer as linhas de contorno. Agora você pode ver que estamos ficando maiores na escala. Lá vamos nós. Nossa costa está esboçada. Esta seção aqui é a parte do penhasco rochoso. Este é um penhasco grande. Então aqui, na verdade, há mais um penhasco bem ali para que dentro. Lá vamos nós. Isso foi bem fácil. Mas você pode ver já lá parece que há uma profundidade de campo. Só porque a escala destes penhascos em relação a estes gigantes na frente. Eu só vou esboçar essas rochas, pontos rochosos no oceano só para dar uma ideia de onde eles estão nesta foto só por diversão. Você vê que estes são provavelmente tão grandes quanto estes na vida real, mas como eles estão mais longe, eles vão ser menores. É tudo sobre perspectiva e profundidade de campo. Apenas escala é como você consegue e consegue tudo isso. Vou começar a esguichar algumas cores de tinta e vou principalmente usar o cinza de Payne. Esta é uma das minhas cores favoritas de tinta. Eu adoro isso. É apenas um azul muito escuro e eu costumo pintar com ele o tempo todo. Eu só quero gritar para a minha cor de tinta favorita, e eu vou estar usando. Este é Winsor Newton, branco de titânio. É só um dos meus muitos brancos de acrílico que eu tenho. Só vou usar isso hoje. Provavelmente precisaremos de um pouco de preto também. Para onde foi o meu preto? Aqui é talvez um pouco de ocre amarelo para obter um pouco de que a cor mais quente. Não vamos usar uma tonelada de cores. Esta é uma foto muito monocromática de qualquer maneira. Não é muito colorido. Vai ser muito fácil de conseguir. Vou começar com um pincel bem pequeno. Isto é um filbert. Adoro os meus filberts. Isso é exatamente o que eu vou usar hoje e eu vou começar a pintar. Bem, na verdade, vamos olhar para esta foto de novo. Se você olhar para isso em termos de apenas um zoom fora do detalhe, não olhe para todos esses detalhes, olhe para a foto em geral. Temos um monte de azul claro aqui. A maioria do plano de imagem é um azul mais claro. Em seguida, o outro, como um terço do plano de imagem é esta cor escura e torna-se o penhasco. Olhe para isso em termos disso. Vou trabalhar na parte azul mais clara do avião e vou usar uma escova de sangue maior só para conseguir mais rápido. 22. Profundidade de campo: parte 2: Vamos misturar um azul mais claro. Começo meus quadros da mesma maneira. Se já frequentaste as minhas aulas antes, sabes que eu bloqueio-as. Eu só estou bloqueando algumas áreas agora e eu vou apenas fazer tudo mapeado e então nós vamos entrar e nós vamos fazer os detalhes. Vou dar a volta neste penhasco. Esta tinta parece espessa, então eu estou mudando pincéis para um pouco mais rígido [inaudível] que eu tenho e vou molhar isso. Tudo bem. Vamos voltar aos negócios. Faz ficar um pouco mais escuro como ele vai mais perto do plano de imagem para que eu possa totalmente começar a adicionar isso em como eu bloquear isso para fora e você não tem que ir em torno de todos os detalhes como eu estou fazendo com essas rochas. Normalmente, se eu desenhar homens escuros o suficiente, eles vão aparecer no fundo, mas eu sou apenas hoje porque eu sinto vontade. Estou sendo cuidadoso em não pintar sobre meus penhascos. Um pincel redondo como este também seria muito bom para usar ao fazer esta peça particular bem aqui em torno destes penhascos porque você pode entrar em espaços muito pequenos, e eu vou mostrar-lhe realmente. Vou mostrar-lhe como isso pode alcançar resultados realmente agradáveis entrando em pequenos pontos. É pontudo, e só permite que você entenda os detalhes. Olhe para isso, não é ótimo? Você vai até lá e não precisa se preocupar em correr em nada, pintar sobre nada. É muito bom. Gosto muito dos meus pincéis redondos. Muito bem, vamos terminar estes últimos detalhes. Temos a maior parte da pintura bloqueada, e agora vamos bloquear o resto. Eu estou realmente indo para usar o pincel redondo novamente porque estes são tão pequenos que eu não quero correr em, eu só quero mantê-lo em detalhes. Vou usar esse pincel de novo e vamos começar com esse cara. Vou torná-los claros, mas de cor diferente do resto do fundo. Ele é mais um cinzento. Aqui vamos nós. Você sabe que poderia até ficar mais leve. Eu vou fazer outra camada em cima dela em uma cor mais clara porque este é o nosso penhasco mais distante e vai ser mais leve. Escova de limpeza e eu vou trabalhar no próximo penhasco, que é um pouco mais escuro. Estes dois traseiros, eles parecem mais azuis do que pretos como os outros, então eu estou mantendo isso em mente ao misturar essas cores. Estes novos, a próxima classe chegando eles realmente têm um pouco de um verde neles, você realmente não pode dizer muito desta foto, mas há definitivamente um pouco de verde. Estou misturando um pouco deste amarelo [inaudível] em preto e nas tintas de cinza para dar uma sensação de verde escuro e enegrecido, e provavelmente vai colocar um pouco de branco. Só para não torná-lo terrivelmente escuro porque vai ficar mais escuro à medida que nos aproximamos. Você pode ver aquele verde lá dentro agora. Observe nesta foto, você pode ver que o topo do penhasco é um marrom bronzeado, e também meio que bem ali. Vou mantê-los fora por enquanto. Vou pintar isso. Vou pintar nas partes escuras deste penhasco. 23. Profundidade de campo: parte 3: Ok. Vou misturar um pouco mais de tinta aqui para trazer estes penhascos grandes aqui. Estes são muito mais escuros, não tão escuros. Para que eu possa aliviar isso um pouco. Você pode dizer, mesmo que fique mais escuro à medida que se aproxima de você, ainda haverá muita variação de luzes e escuras nesses penhascos porque eles são, como quanto mais perto você fica, escuros eles ficam, mas eles também ficam mais detalhado. Então você vai ver muito mais detalhes nas falésias e no que realmente está na foto. Eu vou trocar pincéis agora porque, agora que eu tenho em torno de todos os espaços detalhados, agora eu posso usar um filbert para tipo de fazer mais dos outros traços que eu gosto. Então eu estou misturando um pouco do meu ocre e verde, ou um ocre preto-azul misturado. Coloque um pouco mais ocre nele, e eu vou pintar isso em. Só porque esta é uma parte mais leve do penhasco. Novamente, aqui é exatamente onde estamos bloqueando tudo ou ainda na fase de bloqueio do processo. Esta cor é muito semelhante a esta cor clara aqui em cima. Então eu vou usar isso aqui também. Ok. Nosso penhasco. Na verdade eu preciso colocar essas rochas lá dentro. Então vamos pintá-los. Pode entrar na água, então vamos adicionar isso. Estes são mais como toques de cor. Eles não vão ser detalhados. Ok. Temos tudo bloqueado. Agora, o que quero que vejamos é apenas para ver onde está a diferença neste horizonte. É definitivamente mais leve no topo e definitivamente há uma linha aqui, como uma linha mais escura que vai criar uma linha do horizonte. Então eu vou voltar e trabalhar nisso um pouco. Preciso embaçar minha paleta porque está ficando seca. Esta é uma ótima dica para fazer, ter na mão um pouco senhor para que você possa definitivamente manter sua paleta molhada porque uma paleta seca, apenas não muito útil quando você está tentando pintar. Tudo bem, então eu estou tentando desenhar meu, me dar uma linha de base para uma linha de horizonte aqui. Então eu quero ir mais leve aqui. Parece que há um pouco de preto na minha pintura, então não era só querer. Vou ver se consigo consertar isso, pintar de volta. Tudo bem, aqui vamos nós. Isso vai mudar ao longo da pintura, mas é bom tê-lo separado para que você possa ter uma idéia do que vai acontecer e você não precisa. Imagine que você pode simplesmente vê-lo, mesmo que nós vamos adicionar a ele e vai mudar ao longo da peça. O oceano é mais escuro. Ok abaixo da linha do horizonte está o oceano, obviamente, e é um azul mais escuro. Então eu vou apenas dar dicas sobre isso nesta linha do horizonte apenas para nos dar um senso de âncora em onde ele está, porque você pode ver bem ali. Muito fraco, mas você pode ver a linha do horizonte. Ok, eu acho que isso é muito bom. Nos deu uma boa idéia do que está acontecendo. Tudo bem, o oceano aqui em baixo é muito mais escuro, então eu vou trabalhar nisso e perceber como é mais leve mais perto. Então é luz aqui, luz, e então é escuro aqui atrás, mais longe para o mar. Então vamos pintar isso. Novamente, eu não estou ficando muito detalhado nesta peça só porque é apenas uma demonstração. Mas eu quero apenas dar-lhe uma idéia de como você pode alcançar profundidade de campo. Uma coisa que gosto de fazer, especialmente com coisas assim, gosto de esboçar minha barreira. Sei que não desenham ou não pintam nesta área. Então foi isso que acabei de fazer. Fui eu desenhando isso. Então agora eu vou apenas manter o escuro dentro dessas linhas, dentro dessa linha limite. 24. Profundidade de campo: parte 4: Enfatize com branco, estas áreas mais leves. Há áreas escuras lá, então vamos adicionar essas, mas eu vou apenas pintar onde é mais branco por agora, e então vamos entrar e adicionar essas áreas escuras. Então eu estou tentando manter minha linha de horizonte ainda lá, e isso é tudo mais leve. Agora que temos isso, vamos adicionar um pouco desse escuro que está bem aqui e não é todo o caminho, você pode ver que ainda há branco separando-o da borda. Aqui vamos nós. Agora, temos um oceano inteiro acontecendo aqui. Está parecendo muito legal. Nós podemos entrar e podemos começar a adicionar um pouco mais de tinta para isso porque isso não é bem assim, então eu só fiz um pouco de cinza. Eu vou coçar aqui também, porque o penhasco é rochoso e eu só quero dar esse olhar um pouco mais no meu ocre. Em seguida, mais desta cor. Além disso, isso parece mais escuro aqui, então eu vou escurecer isso um pouco para que ele se alinhe nesta cor. Eu vou continuar construindo sobre estes penhascos e apenas construindo a sombra. Você pode ver que há uma linha aqui, ela se alinha sobre lá e é mais escura acima e é mais clara abaixo. Quando você está fazendo uma pintura, você só tem que aprender a olhar para a sua peça, e o que ajuda é como eu bloqueio. Eu começo muito simples e uma vez que eu tenho isso, é como se eu fosse capaz de ver a próxima camada, então eu sou como, “Ok, há escuro aqui e eu vou pintar no oceano escuro.” Então, uma vez que eu obtê-lo, eu posso ver a próxima camada. “ Ok, eu vou sentir dor neste oceano claro.” Posso ver que há isqueiro aqui neste penhasco. Há isqueiro naquele penhasco. Você pode apenas ver cada camada melhor quanto mais você entrar nela, mas você só tem que ser paciente, tomar o seu tempo, e ir camada por camada e você será dourado. A pintura é totalmente factível. Muito disso tem a ver com paciência, então se você tem paciência e para aprender e apenas para levar o seu tempo, você pode totalmente fazê-lo. Então eu estou apenas construindo essas camadas, construindo essas cores. Estou tentando alcançar uma profundidade de campo. Estou trabalhando em algumas das formas à medida que vou. Então eu quero trazer algumas das luzes bem aqui na frente, e eu vou colocar em um pouquinho de branco e ocre nesta mistura , é bem aqui. Para trazer mais variação para este penhasco dianteiro. Você pode ver que há luz aqui. Isto é como arbustos e coisas que eu poderia fazer linhas reais e outras coisas para dar a ele a aparência real de grama, mas eu não vou ir tão detalhado. Eu só vou fazer uma variação de cor para mostrar que há algo mais aqui, mas você não pode vê-lo realmente, mas isso mostra que há uma diferença de cor neste canto. Então também há uma diferença aqui, então eu vou começar a colocar essas mudanças no penhasco bem aqui. 25. Profundidade de campo: parte 5: Mais uma vez, trabalhar com isso como, porque isso aparece muito para mim. Então este penhasco também tem um monte de este tom quente agradável para ele. Certo, vou trocar de pincéis porque estamos entrando um pouco mais nos detalhes. Vou trabalhar nesta parte do penhasco. Coloquei aqueles [inaudíveis] pontos quentes e agora estou colocando-os e agora vou levá-los de volta. Eu só estou tentando fazer o oposto com a cor mais escura para moldar estes um pouco mais. Eles não se parecem apenas com massa de pincel, eles parecem intencionais e parecem mais naturais. Há alguns detalhes pretos realmente agradáveis nesta foto, como nesta borda que eu realmente quero destacar porque eu acho que eles dão apenas uma boa sensação de onde ele está na página. Vou pintá-los. [ inaudível] ver [inaudível] mudar aqueles um pouco grossos demais. Uma linha preta lá em cima, por isso vou voltar um pouco. Essa é a beleza da pintura, é que você pode adicionar e você tira, você pode editar sua peça constantemente porque a pintura pode pintar um sobre o outro. Como eu disse antes, quanto mais você entrar na sua página, mais você vai realmente ver. Então, agora que eu desenvolvi isso mais, eu estou percebendo algumas outras coisas no oceano aqui que eu gostaria de acrescentar. minha [inaudível] pelota. Como se eu estivesse percebendo um pouco mais escuro que vem nisso. Não sei o que é, talvez sejam pedras, mas tem uma textura mais escura que vai aqui. Você pode até vê-lo aqui em baixo. Quanto mais você for, você verá muito. Certo, então tem esse azul, vou continuar adicionando um pouco a ele, dar um pouco mais de complexidade. O mesmo aqui. Tudo bem. Estas rochas, definitivamente há azul mais escuro ao redor delas. Veja, isso ainda é mais leve, mas não é tão leve porque continuamos indo e estamos vendo diferenças. É uma bela paisagem marítima rápida bem ali. Tudo bem, então eu vou começar a embrulhar. Eu vou adicionar um pouco de variação para essas nuvens porque há alguma mudança lá em cima. 26. Profundidade de campo: parte 6: Não é completamente branco. Há definitivamente variação e eu estou apenas fazendo traços aleatórios só porque é uma paisagem marinha e é muito escovante como há muitas marcas de pincel nesta peça e eu realmente gosto disso sobre isso. Eu vou apenas adicionar a essa mesma sensação com diferentes olhares escovados no céu. Sim, assim. Talvez eu vá adicionar realmente um bom pedaço de branco bem aqui no horizonte, apenas para separá-lo, para dar-lhe a sua sensação de que isto é diferente. Isto não é apenas o oceano no céu. Há uma diferença aqui. Eu vou dar a volta por aquele penhasco de trás. Misture de lá. Lá vamos nós. Muito agradável. Só para dar um pouco de definição naquele penhasco bem atrás. Vou rever isso mais uma vez, já que acabei de fazer o céu e quero ter a certeza de que isto se destaca muito bem contra este tipo. Eu só estou fazendo as bordas e então eu vou preenchê-lo. Estou usando meu menor filbert que eu tenho. Acho que podemos moldar a montanha de volta um pouco melhor. Não é a melhor forma. Vamos trabalhar nisso. Disse que eu não ia ficar muito detalhado, mas acho que isso é fisicamente impossível para mim. Mas está tudo bem. Mais para aprender. Vamos torná-los mais escuros porque é definitivamente um pouco mais escuro que o penhasco atrás dele. Isso é bom. um pouco de luz na base, de modo que funciona perfeitamente. Eu gosto disso. Eu acho que isso é uma boa demonstração muito rápida de como alcançar profundidade de campo e eu espero que você tenha chegado de onde eu estou vindo, é em termos de sombra. Olha só para a tua peça. Você pode ver o mais claro, mais escuro e escala. Fica menor quanto mais longe. Espero que tenha sido útil. Vou tirar a fita e mostrar o que parece sem a fita, porque isso será útil. Normalmente não tiro a fita até secar, mas só quero te mostrar. Eu nem mesmo gravei todo o caminho em todas as bordas. Parece áspero. Mas agora você tem uma idéia melhor do que parece. O que eu não fiz, o que você poderia fazer é adicionar mais a essas coisas. Eles têm um fundo mais escuro para eles, bem ali. Mas acho que isso é bom. Essa é a sua rápida lição sobre a criação de profundidade de campo. 27. Considerações finais e projeto do curso: Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e que você deu um passo de cada vez. Se você está se sentindo um pouco atrás, não se preocupe, você pode retroceder e continuar praticando as partes com as quais você precisa de ajuda. Mas para o seu projeto de classe, eu quero que você pratique misturar cores e brincar com diferentes marcas de pincel. Esta é realmente a melhor maneira de praticar a pintura e se acostumar com a pintura. Porque a, você está aprendendo a misturar cores e, em seguida, b, você vai se tornar mais confortável com o pincel e só vai parecer mais natural quando você começar a pintar uma pintura real. Se você está se sentindo confiante e está pronto para começar a pintar, vá para a minha primeira aula de pintura, pintura acrílica, como pintar paisagens abstratas, e faça essa aula porque esse será o acompanhamento perfeito para esta aula de iniciantes. Espero que tenha gostado disso e me avise se tiver alguma dúvida. Por favor, façam o projeto da aula e me mostrem o que fizeram, e eu os verei na próxima vez. 28. Confira meus outros cursos!: Se você gostou desta aula, eu adoraria que você confira o resto das minhas aulas em laurieanneartclasses.com/art-classes para mais.