Pintura acrílica: Aprenda o básico de pintar florais expressivamente com cores vibrantes

1. Trailer de classe de joan: Olá, meu nome é Joan Margaret Nickels e bem-vinda ao meu estúdio. Hoje vou ensinar você a pintar com tintas acrílicas usando um método de quatro etapas que desenvolvi. Há muito a aprender sobre arte e pintura. Se você estiver interessado em aprender a pintar, participe da minha aula e eu vou te ensinar como pintar brilhante e expressiva usando tintas acrílicas. Estou ansioso para ver você na aula. 2. Apresentação: Olá, meu nome é Joan Margaret Nickels e bem-vinda ao meu estúdio. Hoje vou ensinar você a pintar com tintas acrílicas usando um método de quatro etapas que desenvolvi. Primeiro, você vai começar com desenhos gestuais usando carvão na superfície da pintura. Segundo, você vai fazer a pintura de base usando tinta transparente. Somente. Em terceiro lugar, você restabelecerá suas linhas e, em quarto lugar, terminará a pintura com uma combinação de tintas transparentes e opacas. Fui artista durante toda a minha vida e, nos últimos anos, venho adicionando pintura a essa prática. Isso me ajudou a controlar meu estresse e minha ansiedade e, como resultado, aumentou minha alegria em minha vida. É isso que espero oferecer aos meus alunos por meio desta aula. Estou tão feliz que você esteja aqui. 3. Dica 1: Composição de vida: Portanto, esta lição é sobre composição e inspiração. A inspiração pode vir de qualquer coisa. Para mim. Eu me inspiro mais na natureza, seja estando nela ou brincando com ela, como farei agora. Coisas que me inspiram, nossa cor, textura. Às vezes, é comer até mesmo uma música ou um centavo que me leva de volta a algo. E é nesse momento que encontro inspiração. Então, o que estou fazendo agora é apenas brincar com algumas cores enquanto me preparo para pintar. E eu estou brincando com algumas texturas. Gostei muito desse frasco, então vou usar aquele baseado em área. Eu só vou brincar com ele até que eu realmente o leve a um lugar. E eu digo: “Quem”, em termos de composição, eu gosto disso. Andando ao redor da peça ou girando. Isso também ajudará. Às vezes, até mesmo pegando pétalas caídas. Talvez inspirador para você. E como eu mencionei antes de mim, é simplesmente uma música que existe. Mas seja o que for que o inspire , aproveite e você descobrirá que suas composições ganharão vida. Algumas coisas em termos de composição, temos o que é chamado de regra dos terços. A melhor maneira de saber como me ajudar no que diz respeito à regra dos terços é realmente usar meu telefone. Vou colocar isso em PDF nas notas da aula para que você possa fazer isso com seu telefone. Mas, basicamente, você acessará seu iPhone para acessar as configurações, rolar para baixo até a câmera. E embaixo da câmera, há um subtítulo chamado composição. Na composição, há grades. Você pode ativá-los ou desativá-los. Eu gostaria de manter o meu ligado para que, quando estiver fotografando, eu possa usar os guias para ajudar a preparar a foto para mim. Quando eu entro no meu telefone e estou pronto para fotografar, tudo está pronto. Eu permito onde eu quero que meus olhos se concentrem. Primeiro, alinhar a grade forma que eles fiquem na mira da grade. Combine. É para lá que eu quero que o olho vá primeiro. Então saia, divirta-se na natureza. Descubra o que inspira você. Anote isso. Então, você mantém um diário e usa seu telefone para ajudá-lo a organizar suas coisas de forma composicional. E isso tornará sua pintura mais interessante e fácil de começar. Tenha um bom dia. 4. Dica 2: suprimentos que você precisará: Então, para o projeto em que vamos trabalhar hoje nesta lição, usaremos papel aquarela de 140 libras. Gosto da prensa a frio porque tem um pouco mais de dentes. Mas se você tiver uma prensa a quente, que é uma superfície mais lisa, é totalmente legal, incrível. Além disso, você precisará de gesso branco. E você usa um gesso branco para selar o papel e prepará-lo para suas tintas. Você também precisará de uma régua de metal e um lápis para fazer suas linhas. Ou você pode usar fita adesiva, se preferir. Eu tenho tudo configurado no meu cavalete com uma placa esses clipes para facilitar a colocação do papel. Além disso, tenho clipes na parte inferior para prender o papel para que ele não se mova. Então essa é a primeira parte que eu uso. A segunda coisa em que começo a trabalhar é usar carvão de videira e usar o Winsor Newton. E é aí que vou começar a fazer o trabalho gestual no papel aquarela. Quando isso estiver concluído, começarei então com as cores transparentes. Então eu tenho minha paleta de metal. Você também pode usar um pedaço de vidro pintado na parte inferior com um cinza médio. Novamente, isso ajudará você a julgar melhor a coleira. Além disso, você precisará de uma garrafa de água. Você precisará de navalhas e há um método para minha loucura. Além disso, você precisará de um aposentado com o retornador abaixado e a água abaixada. Você começará a trabalhar em sua paleta de pintura, que será aprofundada. Na próxima lição. Você também precisará de uma caneta preta ou também pode usar uma caneta Posca preta. Você precisará de toalhas de papel. Eu uso três potes de água para manter meus pincéis limpos. E, novamente, eu quero manter a cor pura. Portanto, gerenciar minha paleta, junto com a limpeza dos meus pincéis, me mantém capaz de manter essa cor brilhante. Dois tipos de pincéis que eu uso são um avelã, o que significa apenas que tem uma borda arredondada, ou um plano, o que significa apenas que é uma borda cinzelada. Eu uso dois tamanhos diferentes, um oito e atendo aos dois estilos de pincel. O pincel que eu uso é o catalisador de Princeton. 5. Dica 3: como gerenciar sua paleta: Então, para nossa próxima aula, vamos preparar a paleta. A primeira coisa que queremos fazer é pegar a paleta que escolhemos usar e pegar nossa garrafa de água. E tudo o que vamos fazer é perder a paleta. A segunda etapa que eu faço é usar a retardada. Eu uso a marca Golden para todas as minhas tintas e retardo ou ajuda a retardar o processo de secagem da tinta acrílica, pois ela flui muito rapidamente. Como você pode ver aqui, tudo o que você faz é pegar e desenhar algumas linhas em cada direção. O próximo passo é o que descrevi em termos das tintas que escolho usar neste projeto específico, no qual usei as mesmas cores em todas as minhas pinturas. E muito raramente vou mudar isso. Eu tenho todas as minhas cores transparentes configuradas e agora vou colocá-las lá. A última coisa que farei é quando chegar ao estágio das tintas opacas, então vou adicioná-las à paleta, mas não até lá. 6. Dica 4: Cuidado de escova: Esta lição rápida é sobre cuidados urgentes, como falamos durante o processo de pintura, e como manter a cor realmente brilhante e vibrante, o que é uma combinação de evitar como falamos durante o processo de pintura, e como manter a cor realmente brilhante e vibrante, o que é uma combinação de evitar que suas cores sejam contaminadas pelo paladar. Então, muito gerenciamento de paletes, mas você também quer realmente gerenciar seus pincéis. E conversamos sobre usar os três frascos para limpá-lo. Então você está indo de, na verdade, quando seus pincéis estão realmente sujos para Washington , eles inicialmente vão para o meio e, em seguida, o último deve ficar bem claro. Então você também está, depois de terminar, você está passando por esse processo de três etapas. Em seguida, você está usando sua toalha de papel para apertar levemente. E quando você puxa o pincel para remodelar , você verifica se a tinta está fora. Uma das dicas que eu quero deixar para você é como posicionar seu pincel. Depois de obter esse meio certifique-se de não colocá-lo em uma jarra assim até que esteja completamente seco. O que eu faço é que, depois de limpar meus pincéis, vou literalmente deixá-los de lado com as cerdas de uma mesa. E, novamente, vou mostrar isso mais uma vez. Vou limpar o pincel usando o método Java três, os três. Ok. Vou usar minha toalha de papel para secar e remodelar o pincel. E então eu o coloco de lado para que as cerdas fiquem penduradas. Dessa forma. Você manterá seus pincéis em muito boas condições por muito tempo. 7. Dica 5: Compreendendo a diferença entre a tinta transparente e a tinta opaca: Essa será uma lição rápida sobre a diferença entre cores opacas e transparentes. Então, o que você precisará para este pequeno projeto é um Sharpie, um pedaço de papel preparado. Em outras palavras, algo que você já acabou de costurar. Duas cores de tinta. Um opaco, um transparente. E, novamente, você reconhecerá qual deles terá o opaco. Você não conseguirá ver as linhas. Do transparente, você poderá ver as linhas. E, novamente, essa é a embalagem das marcas douradas. Além disso, você precisará de um pincel do tamanho que quiser. Pegue seu marcador e escreva uma afirmação positiva sobre isso. Tudo bem, então minha afirmação positiva hoje é que vou fazer um bom trabalho hoje. E então eu estou apenas escrevendo esse bom trabalho que vou fazer. Você pode fazer uma cara dura ou feliz, o que quer que te faça feliz. Ok? Então essa é a primeira coisa. Então você pode simplesmente colocar seu mercado de lado. E então eu vou fazer, é colocar um pouco do transparente no meu papel. Então pegue meu pincel. Então, ao pegar o pincel, você vai simplesmente deslizá-lo sobre suas palavras. Você pode querer fazer pequenos designs com ele. Use-o como um pouco de prática, usando até mesmo como aquecimento para sua pintura. sempre bom ter momentos em que você está apenas aquecendo a mão e isso é bom porque você está planejando fazer um bom trabalho, certo? Ou qualquer afirmação positiva que você queira usar. E você também está aprendendo sobre a diferença entre cores opacas e transparentes. Com uma cor transparente, você poderá ver o que está embaixo dela. Ok. Então, vou enxaguar o pincel novamente usando meu método de três frascos. Pegando minha toalha de papel e remodelando-a. E então eu vou pegar o azul ftalo. O azul de pousio é opaco. E achei que ficaria bem com isso. Talvez eu coloque um pouco de branco com ele também. Mas vamos começar com o 0. Eu só vou encerrá-lo. E então eu vou pegar meu pincel. E o que você vai notar é que, à medida que eu passo, revise isso. Ele se encobre completamente. Então, eu vou encobrir esse coração um pouco mais. Mas agora você começa a ver a diferença entre tinta opaca e transparente. Então, novamente, é uma ótima maneira de aquecer sua mão. É um ótimo pequeno exercício para usar quando você está se preparando. E quando você está realmente sintonizando a diferença entre suas cores transparentes e opacas. Além disso, se você estiver trabalhando com uma marca que não seja dourada, sintonize como ela tem suas embalagens. E deve sempre informar se está opaco ou transparente na embalagem. Se você estiver usando tinta antiga, talvez não consiga ver onde estão as informações da embalagem. Então, o que fazer esse exercício com todas as suas cores e você aprenderá. Tudo bem, espero que tenha ajudado você. 8. Passo 1 do método de pintura: desenho de carvão: Estamos na primeira etapa do método. Então, o que primeiro queremos fazer é ter certeza de que temos uma foto. Incluí um floral de natureza morta que tomei usando a regra dos terços. Então, selecionei a foto, coloquei uma grade no meu computador e depois a imprimi. Você pode simplesmente colocar uma foto e desenhá-la em grade usando uma régua e um marcador. A partir daqui, quero agora pegar essa grade nove seções e transferi-la para o meu papel. Então, eu sempre uso meu amarelo indiano para criar minha grade. Então, eu vou rápido e não meço isso. Acabei de começar o processo. E você também notará que eu mantenho as coisas muito soltas. É isso que queremos com esse estilo de pintura. Não queremos criar uma renderização fotográfica. Estamos procurando criar algo que expresse como estamos nos sentindo em um determinado momento. Assim que eu tiver a grade configurada, agora vou pegar meu carvão. Vou começar a procurar linhas de valor. Então, ao olhar para esta fotografia em particular, você verá linhas de valor ao lado de onde estava a lareira, onde ela separa a mesa da lareira. E também quando você apertar os olhos, você verá linhas de separação entre as flores. Por exemplo, o rosa, que é onde eu quero, eu vá. É uma pintura muito colorida, mas também há uma forte linha de separação entre o branco à direita e o verde claro à esquerda. Então, essas são suas separações de valores. Além disso, você quer colocar esse gesto, esse tipo de florescimento, essa explosão de cores, essa energia em sua pintura. Então, tudo começa aqui. Então, vou pegar meu carvão e começar a fazer algumas marcas. gesto deles será rápido e eu sempre posso pó de um mês se eles não estiverem onde eu quero. Então, eu vou começar aqui. E eu estou apenas começando a criar onde eu quero algumas das minhas linhas. E a outra coisa é que, ao criar, você pode excluir o que quiser, a qualquer momento. Então, pode ser que você goste de certas coisas, ufa, eu realmente gostei disso. E então você pode dizer, sim, eu realmente não gosto disso. Portanto, você não precisa dar muita atenção a isso nessa área. Foi aqui que minha laranja pesada fez com que algumas outras coisas saíssem de lá. Um pouco mais de laranja por aqui. Então, novamente, o que estou basicamente fazendo é apenas mapear as coisas. Tenho algumas coisas verdes acontecendo aqui. Eu tenho um pouco de escuridão aqui. Então eu vou traçar minhas linhas de separação. Use a linha da minha cena. Está tudo bem. Tudo bem. E então é aqui que eu estou fortemente e eles são uma linha um pouco forte. Tenha uma linha muito forte aqui. Eu tenho outro aqui, outro aqui, essa área e essa área. E esse é o meu desenho gestual. A partir daqui, vou pegar um pedaço de papel toalha e, se eu quiser, posso tirar o pó de algumas das outras linhas, especialmente as linhas que ficarão mais próximas das áreas mais claras. Ok. E esse é o seu passo. Um. 9. Passo 2 do método de pintura: Transparente Underpainting #2: Agora vamos entrar na segunda etapa do processo de quatro etapas. Depois de estabelecer o desenho gestual, agora estou usando as cores transparentes. E agora vou começar a mapear onde eu quero determinada cor. Vou usar minha escova plana, tamanho oito para a próxima etapa. Por causa do tamanho da peça, se fosse uma peça maior, eu usaria meu pincel maior. Mas para este, vamos ficar com isso. Eu vou entrar e estabelecer onde eu quero uma determinada cor. Manter a cor limpa é muito importante para mim. Parece ter um pouco de rosa e vermelho nessa área. E eu vou deixá-lo um pouco amarelado. Agora vou colocar um pouco de vermelho lá também. Ok, bem, eu ainda tenho isso no pincel. Vou meio que colocar isso aqui. Um pouco de amarelo nisso também. Porque estou vendo um pouco da luz passando por aqui porque não quero ficar muito pesado. Não, vá um pouco mais pesado. Aqui embaixo, onde está ficando atrás do rosa. Novamente, você está começando a trabalhar com valores. Você está começando a estabelecer onde deseja determinadas cores. E lembre-se sempre de fazê-lo como artista. Você pode limitar as coisas, aumentar as coisas, fazer o que quiser com base no que você quer cantar no mundo. Ok? Você verá que estou limpando meu pincel com bastante regularidade novamente, estou tentando manter a cor o mais clara possível inicialmente e depois vou começar a ficar mais escura. Pegue as verduras. Vou começar esses pequenos espaços verdes. Se você misturar um pouco de cor, pode sempre pegar sua toalha de papel. É por isso que o temos. Fique um pouco mais escuro aqui porque está ficando um pouco sombrio. Então está voltando. Aqui mesmo. Estou ficando um pouco mais leve aqui embaixo. Ok. Ainda estou trabalhando com aquele verde mais claro. Novamente, tudo o que estou fazendo é mapear e obtive o que realmente está na jarra. Ok? Agora vou pegar o verde seiva, que é o verde mais escuro da minha paleta. E agora vou começar a colocar alguns tons mais escuros. E o legal de quando você está trabalhando com uma jarra de vidro, o que você notará é que ela começa a se tornar uma pintura abstrata. Depois vou pegar minha turquesa e começar a misturá-la com os grãos. Então, ainda estará nesse lado bastante sombrio. Mas isso vai dar um pouco de brilho a certas áreas. Então, agora que começa a sair, o verde começa a aparecer. E o que está por trás disso é a luz do sol nessa escuridão para deixar que comece a ficar um pouco mais clara. Um pouco de amarelo com isso. Pegue um pouco de novo, estou ficando muito solto com meu pincel. Ok. É basicamente aí que eu quero ver um pouco de verde neste momento. Vou começar com o blues. Então, vou deixar que a tela, ou nesse caso, o papel me ajudou nessas diferentes áreas da foto de referência, seja muito clara. Então, vou mantê-los brancos por enquanto. Na verdade, vou pegar meu azul ftalo. E agora vou começar a fazer algumas marcas para saber onde quero meu azul. Então, novamente, apenas fazer marcas, nada extravagante. Deixe esta sessão aberta porque é aí que eu vou querer colocar um pouco de vermelho. O que você também notará é que não estou misturando cor com cor. Na verdade, estou apenas colocando-os um ao lado do outro. E, novamente, isso vai me ajudar a manter a cor limpa desejada. Enquanto eu pinto. Agora, vou pensar no que vou fazer a seguir? Na verdade, vou pegar aquele azul. Vou adicionar um pouco do dióxido roxo. E eu vou colocar um pouco de número bruto e eu quero combinação de ação bem escura, colocar um pouco de seiva, verde, e agora eu estou realmente fazendo uma cor muito escura e escura. Não é necessariamente preto. É um preto mais quente. Mas isso vai me dar essa área escura, pois, novamente, me use um pouco de variedade de cores, um pouco mais no lado verde do que eu queria originalmente. Mas tudo bem, porque essa é apenas uma camada transparente. Além disso, você notará que precisarei adicionar aquela barra de latão lá. Ok. Então, vou colocar algumas linhas de separação onde vejo para me lembrar de que elas precisam ficar enquanto eu faço isso. Eu tenho uma seção muito escura embaixo disso. Temos alguns espaços nesta área e então eu tenho um pouco de escuridão lá. Ok, agora o que vou fazer seguir é adicionar um pequeno lápis vermelho, apenas construindo esses pontos. Tons um pouco mais profundos em termos de vermelho. E eu recebo algumas dicas vermelhas aqui. Como eu disse, vou deixar essas áreas claras. E eu sei que tenho outra linha de separação. Então, vou diluir esse tom muito sombrio novamente com três letras. Ok. E então também podemos fazer, se você é como eu e às vezes está desenhando uma linha, você quer ter certeza de que está obtendo o ângulo certo. Você pode pegar seu outro pincel, alinhá-lo com a pintura, e então você pode ir em frente e desenhar o que quiser. Então, desse lado, eu só quero ter isso um pouco. Vai ser um pouco raro porque é uma grande sombra. A licitação sombria aqui embaixo. Ok? Então eu vou pegar isso aqui e ali. Portanto, o retardado se torna uma ótima ferramenta para ajudá-lo a gerenciar aonde você deseja que determinadas cores cheguem. Vou começar a trabalhar um pouco nessa área da jarra. Então, novamente, vou tirar isso muito fino porque está meio escuro, vai até aqui. Ela sai, e meio que sai por aqui. Então, novamente, isso é algo em que continuarei trabalhando. Enquanto estou avançando. Não vou colocar a montanha-russa porque ela realmente não acrescenta nada para mim. Então, vou colocar um pouco de tom aqui. Mas vou variar em termos de cor. Agora, como esse lado está um pouco mais escuro, os lados estão um pouco mais claros. Então, vou variar de acordo. Isso é um pouco mais legal. É um pouco mais quente como meus olhos de Papai Noel. Então, enquanto estou fazendo isso, vou colocar um pouco do amarelo indiano. E deste lado, novamente, só para me lembrar que quero que esse sinal seja um pouco mais quente. Enquanto estou avançando. Eu não estou trabalhando muito nisso. A próxima parte que vou fazer é adicionar um pouco, mais algumas cores que eu possa usar nessa área. Então eu vou colocar um pouco de laranja. Ok. Eu também, porque meu molho secreto é meu fluorescente. Eu pego rosa fluorescente, mas na verdade é magenta fluorescente. Coloque um pouco de cor aqui. Então eu posso jogar fora dela e colocá-la nas seguintes camadas. E eu quero um pouco de roxo. Novamente, este é o meu lado mais frio da jarra. Continue trabalhando nessa forma na próxima camada. Então agora eu vou pegar o mais claro dos dois blues. E eu vou apenas fazer minha linha de água. A linha de água realmente passa por cima disso. E eu vou colocar um pouco de azul aqui. E observe como eu estou colocando um pouco de azul ao lado do laranja. Novamente, são cores complementares, assim como eu tenho o rosa muito quente ao lado do verde claro. São muito cuidadosos com isso. Porque, novamente, isso lhe dá esses interesses adicionais. Então, o que eu vou fazer agora é colocar um pouco mais de rosa porque rosa é minha cor favorita, então eu vou usá-lo. Ok. Vou parar um pouco e colocar aqui uma linha muito forte de roxo, novamente como uma linha de separação. E então eu só queria pegar esse dióxido roxo com um pouco de seiva verde para que fique inclinado, mesmo que fique mais marrom. Definitivamente, quero obter tons mais profundos nessa área. Então, agora estou pronto para restabelecer minha linha. 10. Passo 3 do método de pintura: restabelecendo sua linha: A terceira etapa do processo é pegar seu pastel de giz. Eu uso branco para isso. Se eu precisar fazer linhas um pouco mais profundas, voltarei ao carvão, mas por enquanto, só quero desenhar algumas linhas. Quero me lembrar de que quero manter essa linha bastante forte nessa linha. Além disso, não vou dizer que limpe a linha porque, novamente, quero que seja um estilo mais impressionista. Então, você começará a ver onde todas as cores se misturam para conseguir isso. Mas agora, novamente, estou apenas restabelecendo a ação que eu quero ver. Se eu sair das linhas, estou bem com isso. A melhor coisa de usar o pastel de giz branco é que ele cobre muito facilmente. Então você não sabe, você pode literalmente desenhar em cima dela. E está totalmente bem. Novamente, vou tornar isso um pouco maior. Acho que quero tornar isso um pouco maior também. Então, provavelmente vou tirar essa área azul e eles a tornarão mais alaranjada. Eu quero tornar isso mais pronunciado. Parece que isso está se perdendo. Ok, agora vou começar a trabalhar na minha, fazendo minhas linhas para minha jarra. Então, deixe-me pensar que eu vou querer sair desse jeito. Então, vai sair por causa disso. Vai sair meio que assim. E então as folhas vão realmente cair em cascata sobre isso. E eu definitivamente quero cair em cascata. Então eu vou querer trazer aquela jarra. Então, novamente, o que estou fazendo é apenas mapear. Não estou desenhando, apenas mapeando novamente para onde eu quero que a energia vá. Então, o que vou fazer antes começar a limpar minha paleta é na verdade , aprofundar algumas áreas que eu realmente quero buscar, ir mais fundo. Então, tudo que eu vou fazer é pegar o magenta, magenta sólido. Eu vou colocá-lo aqui mesmo. Eu realmente quero que essa seção acabe. Então, eu quero te mostrar o quão confusa minha paleta está agora. Agora vou pegar aquela lâmina de barbear, limpar tudo e colocar meu opaco. Então essa é outra razão pela qual eu gosto de ter aposentados por perto. Isso torna isso parte do processo em termos de limpeza rápida e fácil. Agora minha paleta está pronta para a próxima etapa. Novamente, vou pegar minha toalha de papel bagunçada quando puder. Eu tentei simplesmente colocar as coisas ao redor e elas secarão e depois eu posso usá-las novamente. 11. Passo 4 do método de pintura: adicionando camadas opacas: Agora estamos na quarta etapa. Então, agora vamos adicionar nosso opaco à nossa paleta. Hoje vou acrescentar , obviamente, por que uso uma quantidade enorme de branco no meu produto, nas minhas pinturas. Vou usar um azul claro de ftalo e vou usar o cinza neutro. O que eu quero mostrar antes de continuar mostrar a diferença entre a embalagem quando você está comprando sua cor. Para identificar o que é nosso transparente e o que é opaco. Eu vou te mostrar o que procurar em sua embalagem. Na verdade, Golden tem as listras em bloco impressas em seus tubos. Então eles pegam uma cor, a cor do que está no tubo, saem e colocam sobre as listras. Se você puder ver as listras, isso significa que é uma cor transparente. Se você não consegue ver as listras como o azul ftalo, sabe que é opaco. Então é assim que você percebe a diferença. Então, o que eu coloquei na paleta até agora foi apenas o transparente. Agora vou colocar o opaco. Então, o branco também é opaco. Então, ao colocar as cores, novamente, vou me manter alinhado com “Eu tenho minhas cores quentes de um lado e minhas cores frias do outro”. Vou adicionar isso aí. E agora, enquanto eu faço meu branco, vou te mostrar um truque. Você vai pegar seu branco. E é por isso que eu sempre compro tubos brancos e grandes para que eu possa realmente desenhar com os dois uma linha branca. Dessa forma, enquanto estou trabalhando, posso entrar em seções diferentes e manter o código de cores. O último que vou colocar na minha paleta de hoje é o cinza neutro. Número oito. Novamente, todas as cores que estou usando são douradas. Então, uma das coisas sobre as quais eu queria falar um pouco com você é que agora entramos opaco é o que você está vendo aqui. Esses três potes de água são uma dica que eu uso desde pequena. E é aí que os pincéis super sujos vão para o primeiro. Então, como acontece com a alegação, você vai para o segundo e, em seguida, seu trabalho final provavelmente ficará bem claro. Você está bem. Vou verificar. É pegar sua toalha de papel e limpar. Duas coisas estão acontecendo enquanto eu faço isso: estou remodelando meu pincel. Estou removendo a água e depois posso verificar se retirei toda a cor. E, novamente, porque quero manter isso o mais claro possível, e essas são apenas algumas dicas. Então, agora o que eu vou fazer, e eu queria dizer isso agora, o que eu deveria ter afirmado anteriormente é que você quer continuar contornando a pintura. Você sempre quis terminar alguma seção específica. Porque então vai ser difícil voltar ao momento em que você está desenvolvendo a pintura. E você terá, vai parecer duas pinturas diferentes. Então eu vou começar, mas é preciso aquele azul claro de ftalo. Ok. Vou acrescentar que eles são azuis de pousio. Ok. Só vou fazer algumas marcas. Você também notará isso como eu seguro o pincel. Então, estou tentando me lembrar de segurá-lo com muita folga. Se eu começar a segurá-lo assim, como uma caneta, meus traços ficam muito curtos e muito duros. Se eu quiser mantê-los bonitos e soltos, que é como eu gosto de pintar, você me verá mais acima no pincel. Vou voltar apenas ao amarelo puro porque quero adicionar um pouco de profundidade a certas áreas. Ok. Acho que é para isso que vou fazer uma pausa. E então, enquanto eu ainda tenho um pouco desse tom no meu pincel, vou pegá-lo e torná-lo um pouco mais profundo. Ok. O pincel para agora. Agora você pode começar a ver como os opioides afetarão. Se você puder ver essa linha branca aqui enquanto eu transformo a tinta que agora transformei em opaca adicionando branco ao branco. Você pode ver como isso cobre a linha. Mas eu quero manter isso. Ok, há certas partes que eu quero manter em termos de muita luz. Portanto, pode não estar sobrepondo a opacidade sobre tudo. E há uma razão por trás disso. Quero que a luminosidade da cor transparente apareça. Novamente, isso vai me dar um pouco mais de força com a luz. Então, agora vou pegar minha turquesa e vou pegar meu verde dourado, transformando-o em um verde Kelly. A Sra. vai dar alguns golpes aqui e ali. Vou enxaguá-lo. Tudo bem, a próxima parte que vou abordar é que vou moldar um pouco mais a laranja. Então, vou pegar um pouco de laranja, um pouco de amarelo indiano e vou colocar um pouco de amarelo Kettering neles. Tudo bem? E então eu coloquei um pouco de vermelho nessa área. Vou misturar o vermelho com um pouco de peso. Então, estou ficando mais rosa. Mas eles ainda têm um pouco da laranja no pincel, o que eu fiz de propósito. Então está um pouco mais quente. Eu não quero que você tenha derrames aqui. Então, novamente, estou apenas pulando. Agora vou pegar meu magenta com um pouco de branco, meu magenta. E agora vou meio que colocar um aqui. E eu não vou examinar completamente o espaço inteiro. Se você olhar para isso, você vai começar a ver onde eu tenho luz entrando pelos espaços. Então, o que eu vou fazer agora é ganhar muito peso. E, na verdade, vou escolher o amarelo indiano nisso. amarelo indiano e um pouco de branco formam uma linda cor creme. Então, isso é um pouco mais sombrio do que eu quero. E o final. E, novamente, vou fazer alguns ataques aqui. Agora que eu tenho isso bem estabelecido, entorpece as costelas, o pincel de blush, e agora vou colocar alguns tons de azul nessa área. O azul escuro, azul, azul mais claro da minha paleta com uma quantidade enorme de peso. Um pouco colorido. Você também notará que, neste momento da fase de pintura, eu não quero uma cobertura muito espessa. O jornal. Eu realmente não quero ser capaz de ver a pincelada. Agora vou trabalhar um pouco na jarra. Então eu acho que o que eu vou fazer é pegar um pouco de um azul bem claro que eu fiz. Vou colocar um pouco mais de azul ftalo e apenas um toque do acidente com a tinta roxa. Novamente, se houver um derrame que eu realmente não goste, posso simplesmente pegar uma escova úmida e puxá-la para trás. Então, vou começar a trabalhar agora que mudei, minha posição é começar a trabalhar com o rosa, um rosa feito com branco e o magenta fluorescente. Vou começar a criar uma linha irregular em torno das mães verdes. E é aqui que você começará a perceber que vou ter um pouco mais de gesto e profundidade do traço. Então, agora você poderá começar a ler os traços lá antes que eu quisesse realmente mapear cores onde eu queria certas coisas. Agora vou ser mais específico. Como eu disse, aqui embaixo vai parecer uma pintura abstrata se você simplesmente, você sabe, meio que bloquear isso. Então, o que venho fazendo até agora com toda essa pintura é usar meu apartamento número oito. E em breve vou mudar para o próximo pincel. Agora você verá que o opaco realmente funcionou para mim. Então, eu tenho um tom levemente colorido, um pouco de verde azulado. Eu vou fazer um trabalho agora, de vez em quando. E eu pintei esse azul com roxo quando me deparei porque quero começar a jogar um contra o outro. Então, vou pegar esse roxo azulado adicionar um pouco mais de azul ftalo. E eu tenho um pouco mais largo do que isso, acredite ou não, vou fechar a forma aqui. Então leia mais como frutas vermelhas. Uma coisa legal com opaco é que você pode começar a fechar formas diferentes ou abri-las , dependendo do que você está procurando. Então é só uma dança indo e voltando. O melhor é que, se você não gosta algo, tente novamente. A outra coisa que você notará é que nem toda pintura vai sair do jeito que você gosta. E tudo bem. O processo. É tipo, você se divertiu fazendo isso? As perguntas que precisamos nos perguntar. Então, vou deixar isso pra lá por agora. Provavelmente ainda vou usar a escova plana, mas agora vamos e voltaremos. Ok, isso é um pincel avelã, então vou começar a trabalhar com isso. É só um pincel arredondado. E, novamente, tenho meu tamanho dez e meu tamanho oito. A razão pela qual eu gosto trabalhar com esse pincel em particular é que ele dá uma ótima pincelada. Então, eu vou realmente pegar o número bruto que não uso há algum tempo. E eu vou misturá-lo com o raio. Ok. Vou começar a fazer alguns golpes em que acho que vou querer pouco mais deles e agora vou colocar muita profundidade, tom um pouco diferente aqui e ali. Vou direto para o magenta, mas vou fazer no escuro. Veja, ao sobrepor os tons mais escuros abaixo dela, você obtém diferentes expressões de cores. Volte para a escova plana. Você pode meio que ver outro transparente colocado sobre isso. Então eu preciso. Essa é a razão pela qual você deseja usar opaco é que, ao trabalhar com outras cores, às vezes você vai querer que seja quase como um efeito de esmalte. E há outras vezes em que você quer que a cor seja mais forte. Então é aí que você realmente vai trabalhar com o opaco. E a cor transparente em conjunto tem uma cobertura melhor, especialmente quando ultrapassa valores mais escuros. Vou começar a preencher a tabela. Então, quando você chega a essa fase da pintura daquele rei, você tem que ter muito cuidado para não se apressar , quando é melhor realmente desacelerar muito. Porque se você for como eu, vai começar a ficar impaciente. Você quer que isso seja feito. E é aí que você pode começar a fazer escolhas que talvez não sejam o que você realmente quer que ela faça. Na verdade, é aí que eu penso em um tom. Agora vou começar mais cinza. Espere. Mais algumas áreas. Aqui mesmo. A partir dessa combinação de cinza e branco para imitar o que está acontecendo na lareira. Desaparece em segundo plano. Ele ainda diz que há uma vantagem nisso. Mas se você apertar os olhos, é muito macio. Porque agora vou começar a trabalhar no Movement, adicionando alguns tons e cores diferentes. Neste momento, estou no final do que eu gosto de chamar de fase feia. É quando eu sei que preciso me afastar da pintura para reavaliar coisas diferentes. Faça alguns golpes aqui e ali e pegue uma xícara de chá para mim. Então, te vejo em alguns minutos. 12. Conclusão: Estamos de volta do nosso intervalo. E eu fui em frente e, ao olhar para a pintura, percebi que ela precisava de um pouco mais de vida. Então, aproveitei a oportunidade para usar minhas cores complementares de laranja e azul, amarelo e roxo e vermelhos e verdes, colocando-as estrategicamente próximas uma da outra para dar um pouco mais de destaque. Depois disso, eu me diverti usando meu pincel de forma expressiva e permitindo alguns traços adicionais apenas para realmente trazer um pouco mais de alegria à peça. Este é um resumo desta pintura em particular. Então, uma das coisas que eu queria falar é o que chamo de sanduíche de cortesia. E eu faço isso no final de cada pintura. O que é, é que vou me afastar e observar, sem me perguntar, o que é que eu amo na pintura? Onde estão as áreas que eu posso melhorar na minha próxima vez? E, novamente, voltando a outra coisa que eu amo na pintura. Então, para mim, vendo isso, adorei muito as cores que usei na jarra. A área que eu posso melhorar é o formato da jarra na próxima vez. Outra coisa que eu realmente amei nessa pintura é que as cores realmente me deixam feliz quando você termina a pintura, independentemente de como ela ficou, encontra algo que você ama, onde você pode melhorar e, novamente, algo que você ama. Então, como um embrulho, agora você aprendeu a pintar usando um método de quatro etapas com tintas acrílicas. Espero que você tenha se divertido e muito obrigado por estar aqui. Te vejo mais tarde.