Pintura a óleo: aprenda a fazer flores impressionistas coloridas

1. Olá!: [MÚSICA] Minha jornada de pintura começou há muitos anos, mas só quando me mudei para a ensolarada Califórnia que realmente encontrei meu sulco, e me apaixonei por pintar flores e paisagens. Acredito que uma das melhores maneiras de conhecer o lugar em que você mora é saindo e aprendendo sobre a flora e fauna locais, e depois pintando essas imagens inspiradoras. Meu nome é Hayley, e sou pintor de petróleo de Kentucky, morando em San Diego, Califórnia. Comecei a vir ao Jardim Botânico de San Diego, e me apaixonei por tirar fotos das belas flores e árvores, e depois voltar para casa e pintar essas fotos. As texturas, cores e padrões encontrados no mundo natural realmente criam infinitas oportunidades para a arte. Há realmente beleza ao nosso redor, você só precisa dar uma olhada mais de perto. Nesta aula, estaremos pintando flores em um estilo impressionista solto que realmente se presta à criação de padrões que ganham vida. Vou te ensinar as dicas práticas e o conhecimento que aprendi ao longo do caminho que desmistificarão pintura a óleo e realmente simplificam o processo, para que você possa se sentir confiante durante todo o caminho. Vou falar sobre meu processo de quatro etapas que você pode aplicar a qualquer pintura. Vou falar sobre como abordo mistura de cores, pinceladas e pinturas soltas para que você crie movimento em sua arte. Vamos examinar os materiais básicos que você precisa que não custarão uma fortuna. Vou até mostrar por que você realmente não precisa se concentrar nas cores tanto quanto pensa, e como focar em valores simples produzirá os melhores resultados e até mesmo evitará algumas dores de cabeça. Acho importante pintar o que é mais verdadeiro para você. Arte tem tudo a ver com honestidade e contar sua história única. Pintar as plantas e paisagens ao meu redor tem sido minha carta de amor para a Califórnia, e mal posso esperar que você crie pinturas que pareçam pessoais e especiais para você também. Você não precisa viajar para longe ou mesmo ser uma pessoa ao ar livre, você pode realmente encontrar beleza em seu quintal ou em seu parque local. Nesta aula, você pode acompanhar passo a passo comigo e pintar as flores que estou pintando, ou você pode usar sua própria foto de referência e aplicar esses mesmos princípios e etapas. Também lhe darei dicas para encontrar fotos incríveis sem royalties on-line, caso você não consiga tirar suas próprias fotos de referência. Se você é novo pintura ou um artista experiente, esta aula certamente lhe dará alguma inspiração e conhecimento prático para levar consigo em sua jornada de pintura. Estou tão animado que você está aqui, e mal posso esperar para mergulhar na pintura com você. Não se esqueça de me seguir no Skillshare e em minhas outras plataformas de mídia social, para que possamos nos conectar e crescer como artistas juntos. Mal posso esperar para ver o que você cria. Vamos começar. 2. Materiais necessários: [MÚSICA] Bem-vindo à Lição 1. Vamos rever os materiais que você precisará para esta aula. Falarei sobre alguns dos meus suprimentos favoritos, bem como alguns itens opcionais e substituições. Vou ensinar esta aula em tinta a óleo, mas você definitivamente pode aplicar as cores e os princípios a qualquer outro tipo de tinta também. O primeiro material que você precisará é claro, é algo para pintar. Vou usar este papel de pintura a óleo Arches. É um papel de pintura a óleo muito grosso e agradável, mas você também pode usar tela comum, painel de madeira, placa de lona ou qualquer outro tipo de papel de pintura a óleo. Eu também adoro o papel de pintura a óleo Canson. É realmente acessível e funciona muito bem. Certifique-se de que o que você estiver usando é adequado para tinta a óleo. O próximo material que você precisará é de uma paleta. Agora, existem tantos tipos de paletas. Há paletas de madeira, paletas de vidro, papel de paleta. Vou usar papel de paleta para esta aula. O próximo material que você precisará é trapos ou toalhas de papel. Eles são usados para limpar o pincel durante e após a pintura, e eles são ótimos para o processo geral de limpeza. Tenho esses trapos na Target. Eles são muito baratos, como 100% algodão. Você também pode cortar camisetas antigas. Eu faço isso o tempo todo. Isso é uma dica se você quiser economizar dinheiro e usar o que já tem. O próximo material é opcional e é fita adesiva. Tenho alguns tipos diferentes de fita. Eu tenho uma fita Washi que peguei no Etsy e fita de sapo que é muito boa fita de pintor, mas não é tão fofa. [RISOS] A fita é totalmente opcional, mas adoro usá-la se estiver pintando no papel porque você obtém essas linhas nítidas e ela também mantém seu papel para baixo, e você também pode usar fita comum do pintor azul se você tiver isso por aí. O próximo material que você precisará são pincéis. Eu não sou pessoalmente um esnobe de pincel, então [RISOS] Eu sempre digo, use os pincéis que você tiver. Eu pessoalmente tenho alguns aqui que eu gosto. Tenho alguns tamanhos e formas. Gosto de ter um pincel maior e depois um pincel menor e um pincel longo e fino. Eu direi que quanto mais você entrar em sua jornada artística, você provavelmente vai querer comprar pincéis de qualidade um pouco melhor só porque eles se desmoronam muito facilmente quando são baratos. Mas até escovas baratas podem funcionar muito bem às vezes. Na verdade, outra dica é usar pincéis de maquiagem. Muitas pessoas fazem isso. Os que estou usando são todos da marca Princeton. Acho que eles são encontrados na maioria das lojas de arte e eu realmente gosto deles e eles são bastante acessíveis. Um que usaremos muito nesta classe é esse pincel redondo menor. Adoro por formas de flores. As escovas planas e quadradas dão uma linha mais angular. Eu realmente gosto dos pincéis redondos para sombreamento e flores e um sentimento muito orgânico. Eu definitivamente recomendo comprar um pequeno pincel redondo, se puder. Outra ferramenta realmente importante para se ter é uma faca de paleta. Não é necessário, mas é altamente recomendado. Você poderia usar um pincel, mas a coisa com um pincel é que é muito difícil limpá-lo bem entre a mistura. Com uma faca de paleta, você pode misturar uma cor, limpá-la, misturar outra cor, limpá-la, e você pode fazer isso muito rapidamente e tudo permanece limpo e suas cores não ficam lamacentas porque não mistura. Se você usar um pincel, a tinta ficará realmente nos pincéis e , em seguida, será difícil passar para outra cor. Com facas de paleta, você quer ter certeza que elas estão muito flexíveis. Isso significa que é uma boa faca de paleta. Eu acho que os mais baratos são realmente muito rígidos. Você pensaria que isso significa que é melhor, mas não é. Você quer as dobráveis para que você possa realmente misturar bem suas cores. Durante a etapa de mistura de cores, usaremos muito uma faca de paleta para misturar todas as nossas cores e, depois disso, não a usaremos durante o processo de pintura, usaremos apenas pincéis. Outro material que você precisará é um meio de óleo e um frasco para colocá-lo. Estou usando óleo de cártamo e tenho este frasco de mostarda do Trader Joe [RISOS] que uso. Acabei de salvar pequenos frascos da mercearia para usar com meus médiuns. O objetivo de um meio de óleo é soltar a tinta e facilitar a propagação pela tela. Eu gosto de óleo de cártamo porque não é tóxico e na verdade é menos amarelecimento do que outros óleos, como o óleo de linhaça, mas esses são totalmente bons para usar também. Eu os usei por um longo tempo. Você pode ouvir pessoas usando Gamsol, que é um diluente de tinta, e você definitivamente pode usar isso se quiser. Pessoalmente, não uso mais solventes. Eu gosto de ficar com o óleo não tóxico, então eu uso óleo de cártamo, mas você pode usar o que funciona para você. Então você também quer ter algo para limpar seus pincéis no final da pintura. Eu realmente uso óleo mineral, que é um óleo que não seca, o que significa que você não quer misturá-lo com sua tinta, mas você pode usá-lo para limpeza. O óleo de cártamo é um óleo de secagem, óleo mineral é um óleo não secante. Você também pode usar o Gamsol para limpar seus pincéis ou apenas água e sabão Dawn. Há muitas opções diferentes por aí. Há um sabonete rosa e coisas diferentes. Apenas certifique-se de ter um meio de óleo para pintar e, em seguida, algo para limpar seus pincéis no final. Vou usar óleo de cártamo e óleo mineral. O último e mais importante material que você precisará é a pintura, a estrela do show. Quais cores você deve usar? Vou listar as cores que usarei para esta classe, mas quero que saibam que algumas delas são opcionais. Por exemplo, eu tenho uma cor laranja que já está no tubo, mas você também pode simplesmente misturar vermelho e amarelo se tiver isso. Se você quiser comprar menos cores e apenas ter as cores primárias, vermelho, azul, amarelo e branco ou algo assim, isso é totalmente bom e você pode simplesmente misturar muitos tons com os principais cores. Pessoalmente, não gosto de misturar um milhão de cores, então gosto de comprar os tubos de tons já pré-fabricados. Isso é o que estou fazendo, mas você definitivamente pode obter as cores padrão se preferir isso. Algumas cores que você não pode realmente misturar. Há algumas cores em um tubo que são tão radiantes e vibrantes que você realmente não pode misturar para obter essa sombra. É uma cor mais feita em laboratório. [RISOS] Por exemplo, até minha tonalidade laranja que eu tenho e o verde cádmio, como essas cores realmente brilhantes. Eu acho que eles são divertidos de comprar porque você não pode misturá-los, mas eles não são necessários. Você sempre pode simplesmente misturar um tom de verde ou um tom de laranja. Não precisa combinar com minha sombra perfeitamente. Sinta-se à vontade para obter as cores que estou usando ou substituir o que você não tem, e apenas acompanhe o melhor possível. Quando estou usando um azul, você usa seu azul. Quando estou usando um rosa, você usa seu rosa. Também acredito firmemente que os valores são muito mais importantes do que as cores reais. Suas luzes, seus médiuns, seus escuros e a proporção dessas luzes, médias, escuros são realmente mais importantes do que a sombra ou as cores entre elas. Falaremos mais sobre isso depois. Vou te contar tudo sobre valores e falarei sobre a temperatura. Quando você está misturando, você quer tentar manter tons frios com tons frios e, em seguida, tons quentes com tons quentes quando estiver misturando. Falaremos mais sobre isso mais tarde, mas é bom ter uma variedade de cores quentes e frias em sua paleta. É por isso que eu tenho uma mistura aqui. [MÚSICA] 3. Misturando sua tinta: [MÚSICA] Bem-vindo à lição de mistura de cores. Nesta lição, criaremos nossa paleta única de cores para usar nesta pintura. Aqui estão as cores e os materiais que usaremos. [MÚSICA] Uma faca de paleta, certifique-se de que é papel flexível e palete ou qualquer tipo de paleta que se adapte a tinta a óleo. Primeiro, vamos misturar partes iguais magenta e amarelo de Nápoles para obter uma bela cor rosa malva rica. Como nota lateral, não vou em nenhuma ordem especial ao misturar essas cores. Eu só senti vontade de começar com rosa. Além disso, pode ser útil se você agrupar seus aquecimentos e esfriar juntos em sua paleta. [MÚSICA] Sempre limpe bem a faca da paleta antes de passar para a próxima cor. Em seguida, temos laranja cádmio, um pouco de sienna queimada e uma grande quantidade de titânio branco. Vamos misturar isso para obter um tom laranja bege Terroso. [MÚSICA] Em seguida, temos partes iguais, luz vermelha cádmio, amarelo de Nápoles e tonalidade amarela limão. Vamos misturá-los para criar uma cor de salmão brilhante. [MÚSICA] Então eu também vou misturar um pouco daquela cor salmão com titânio branco para um rosa claro. [MÚSICA] Em seguida, temos partes iguais de luz verde permanente, azul ultramarino e amarelo de Nápoles para obter uma linda cerceta. [MÚSICA] Como antes, adicionaremos um pequeno pedaço do cerceta ao branco de titânio para uma cor azul-azulada clara. Eu faço muito isso, na verdade, onde vou ter uma cor que eu gosto e depois vou misturar um pouco com titânio branco para uma versão mais clara dessa cor. Dessa forma, tenho algumas opções quando estou pintando e posso sombrear muito facilmente também dentro dessa cor. Isso também garante que eu tenha muitos refrigeradores e aquecimentos diferentes, acende e escurece também. Em seguida, misturaremos partes iguais luz verde permanente, rosa permanente e azul ftalo para um lindo azul profundo. [MÚSICA] Também criaremos uma versão mais clara dessa cor azul, que eu acho que ficou deslumbrante. [MÚSICA] Em seguida, temos as mesmas três cores, azul ftalo, rosa permanente e luz verde permanente. Mas fazemos um aperto extra da luz verde permanente. [MÚSICA] Vamos jogar uma pequena rosa extra permanente também. Isso nos dará uma bela cor verde azul-petróleo da meia-noite. [MÚSICA] Em seguida, misturaremos luz vermelha de cádmio, azul ftalo, luz verde permanente e branco de titânio. [MÚSICA] Alguma luz vermelha cádmio extra e branco titânio para obter uma cor cinza nublado, uma das minhas cores favoritas na paleta. [MÚSICA] Agora vamos fazer luz vermelha cádmio, azul cerúleo e uma boa quantidade de titânio branco. [MÚSICA] Vamos adicionar um pouco de azul cerúleo extra. Isso cria uma cor cinza semelhante à que misturamos por último, mas esta é mais brilhante, clara e um pouco mais roxa. Você pode estar pensando, por que algumas dessas cores são semelhantes? Bem, eu só gosto de ter opções diferentes. Se eu gostar de uma combinação de cores, vou tentar de algumas maneiras diferentes e dar-me vários tons, tons e temperaturas para escolher quando estou pintando. Em seguida, vamos misturar luz verde permanente, azul ultramarino, dois apertos de Nápoles amarelo e titânio branco [MÚSICA] com um pouco mais amarelo de Nápoles para um verde musgo doce. Por fim, temos sienna queimado, verde cádmio, tom amarelo limão, amarelo de Nápoles e branco de titânio, tudo direto do tubo. Eu não uso muitas cores logo fora do tubo. Mas com o tempo aprendi que realmente gosto de ter um pouco mais dessas cores específicas por aí. É isso. Agora temos essa linda variedade de tons frios e quentes, variações do arco-íris para escolher quando estamos pintando. Usar suas cores exclusivas ao longo do tempo ajudará você a desenvolver seu estilo de assinatura também. É assim que crio minha paleta, mas há milhões de maneiras e meia de abordar a mistura de cores e a criação de paletas. Você pode copiar minha paleta exata aqui, ou você pode criar suas próprias cores e ainda acompanhar comigo, ou você pode usar cores diretamente do tubo, se quiser. Brinque e veja com o que você ressoa. Agora vamos pintar. 4. Camada 1: formas planas e layouts: [MÚSICA] Bem-vindo à Camada Um. Esta primeira lição será sobre estabelecer nosso layout, formas principais e proporções. O pincel que usaremos primeiro é um pequeno pincel redondo, mas também usaremos alguns outros pincéis ao longo da pintura. O pincel redondo é incrível para formas orgânicas, por isso funciona muito bem com as flores e folhas. As primeiras cores vamos misturar nossa sienna queimada, rosa e laranja para obter uma bela cor marrom enferrujada. Vamos pintar os centros de flores primeiro. Isso realmente nos ajudará a estabelecer um mapa de onde as coisas estarão na pintura, e é apenas um lugar fácil e simples para começar. Com os centros de flores, você não precisa de um círculo perfeito. Você pode fazer ovais e fazê-los parecer irregulares, assim eles parecem um pouco mais naturais. Estamos apenas olhando para a foto e descobrindo onde estão as flores e estamos apenas pintando os centros. É bem simples até agora. Se você quiser pintar comigo e usar a mesma foto, isso é ótimo. Eu vou ter o arquivo disponível para download, então você não precisa apenas olhar para o pequeno na minha tela. Perfeito. Temos nosso mapa de nossos centros de flores agora e vamos fazer as pétalas amarelas em seguida. Estou ficando com o pincel redondo e estou pegando pouco de amarelo de Nápoles e amarelo limão e misturando-os para um belo amarelo silenciado. Vamos começar a adicionar as pétalas enquanto olhamos para nossa foto. Uma coisa com pétalas, é que você quer ter certeza de que elas estão indo e várias direções e elas estão caídas, como você verá na foto. Você não quer que eles sejam muito retos , rígidos, ou todos indo na mesma direção. Você quer sentir que eles estão se movendo e que estão vivos. Certifique-se de manter uma solta na aderência do seu pincel e criar links diferentes para as pétalas também. Você pode ter alguns curtos, alguns longos. Acho que isso dá um visual muito bonito. Apenas uma nota de que eu acelerei este vídeo, só para que não seja super longo, mas definitivamente sinta-se à vontade para mudar a velocidade de reprodução, então é um pouco mais lento se você quiser, ou você pode simplesmente pausar sempre que precisar para. Para as flores menores, eu só gosto de um círculo ao redor delas, então elas são quase como pequenas flores de rosquinha. [MÚSICA] 5. Camada 1. formas planas e layouts flat (parte 2): [MÚSICA] Vamos trocar de marcha. Acabei de lavar meu pincel redondo em óleo de cártamo e agora estou pegando um pouco de cor azul claro e vamos adicionar algumas das formas das folhas. Estou basicamente procurando formas de destaque na foto. Estou procurando as maiores folhas que vejo. Aqueles que realmente se destacam. Há tantas folhas nesta foto, mas vou adicionar as formas proeminentes por enquanto. Em seguida, construiremos os detalhes menores mais tarde à medida que avançarmos. Mas ainda não queremos adicionar muito. Eu também estou apenas fazendo isso aqui. Se divertindo olhando para minha foto a cada poucos segundos, mas também colocando folhas onde eu quiser que elas estejam, onde quer que elas estejam na foto, mas não sendo muito preciosas com ela. Acho que quando você tenta ser muito precioso e acertar todos os detalhes na foto, é muito estressante e eu gosto deixar isso ir e apenas me divertir. Mais uma vez, não estamos fazendo realismo aqui. Não vou para uma cópia perfeita da foto. Eu realmente estou indo para mais como um tipo de pintura impressionista, estilística e acho que há muita liberdade nisso porque você não está ligado à foto e você pode adicionar coisas como você deseja. É por isso que você também notará que minhas cores não são realistas. As folhas são realmente muito azuis na foto, mas não são o azul claro que estou pintando exatamente. Definitivamente não estou copiando exatamente. Só estou indo com o que é bom, o que parece bom para mim. Para as folhas, também estou me certificando de que elas são tamanhos diferentes e vão em direções diferentes. Estou apaixonado por esse combo azul e amarelo. O que você acha disso? Eu só acho que eles ficam tão bonitos juntos, especialmente com o centro vermelho. Para as folhas, vejo algumas formas que têm uma forma de meia-lua, há algumas folhas mais curtas. Estou apenas pintando alguns tipos diferentes de formas. Também é útil se movimentar pelo seu Canvas. Você realmente não quer ficar preso em um canto. Você quer continuar em movimento, manter as coisas fluindo. É assim que você vai conseguir uma pintura muito unificada porque se ficarmos presos em um canto, é fácil ficar exausto depois disso, porque você só terminou uma parte da pintura também o resto da pintura pode parecer diferente. Só tento manter as coisas em movimento e me certificar de que todos os cantos da pintura tenham elementos semelhantes. Eu também peguei meu pincel comprido magro para misturá-lo e fazer alguns detalhes mais refinados. Eu decidi pegar um pouco da minha cor verde menta, que eu acho que ficará muito bonito com o azul e vamos continuar fazendo folhas, mas como uma cor diferente de folha. Novamente, estou apenas procurando por formas grandes que se destacam e também metade das compõem. Aqui está uma dica que eu realmente gosto. Acabei de encontrar uma forma que eu gosto. Você verá essa forma de folha que estou fazendo. Eu não me concentro na foto tanto. Eu tenho a minha forma que eu gosto e continuo repetindo isso, mas vou torná-la mais magra ou mais longa ou instável. Eu encontro formas que eu realmente gosto de fazer e elas são fáceis e repito em versões diferentes. Dessa forma, não estou olhando para a foto com tanta frequência apenas obcecado por ela. Eu tinha minhas poucas formas e as rodei ao redor. É também assim que você vai obter mais como um visual padronizado. Fiquei obcecado criar padrões na minha pintura. Quando você repete formas com frequência e cores também, ao redor da sua pintura, você realmente obtém essa aparência de papel de parede, mas eu realmente tenho gostado disso. Se você gosta disso, olhe também, então este é o lugar para se estar. Estamos chegando perto de ser feito com essa primeira camada, tão emocionante. Estou ansioso para ver vocês como fotos se pintarem isso. Você pode ver que essa primeira camada não está muito lotada. Ainda não queremos adicionar muito porque queremos continuar construindo lentamente. Se adicionarmos muito agora, então ele começará a se formar como uma bola de cor. Nós realmente queremos que esse espaço em branco em segundo plano brilhe. Claro, é muito mais fácil adicionar do que tirar. Mas, na verdade, com a pintura, é muito fácil de tirar. Você só precisa pintar sobre ele, mas às vezes você tem que deixá-lo secar primeiro. É mais fácil ir mais devagar e dessa forma você não precisa fazer muita edição. Sempre me sinto muito melhor depois da primeira camada porque só sei onde tudo está, começar é a parte mais difícil. Isso foi muito divertido. Espero que você esteja amando a pintura até agora. Vamos passar para a camada número 2. 6. Camada 2. Valores escuros: Bem-vindo à camada dois. Essa segunda camada será focada em todos os valores escuros. Olhando para minha foto, os pontos mais escuros são essas sombras escuras e marrons no fundo. Então, vou pegar minha cor azul-azulada escura primeiro. Estou usando meu pincel mais fino mais longo. O final é super fino e é perfeito para detalhes mais nítidos e linhas nítidas, mas novamente, use qualquer pincel que você tenha à mão e, como antes, estou olhando para a foto enquanto adiciono linhas escuras onde quer que Eu os vejo. Não estou obcecado com isso se for perfeito ou algo assim. Só estou olhando, pintando, olhando, pintando. Estou agarrando meu pequeno pincel redondo por um minuto aqui, mas você verá que eu mudo de volta quando percebo que o pincel longo e fino funcionou melhor para essas linhas. Eu também peguei um pouco da minha cor azul marinho escuro e alternei isso com o cerceta escuro. Na introdução, quando mencionei que focar menos em cores e mais em valores é realmente útil, é aqui que esse princípio começa a entrar em jogo. Não importa necessariamente cor que você usa para seus escuros, desde que você tenha um valor escuro, onde o valor escuro deveria estar, e o mesmo com os valores de luz. Se você vir uma área de luz, ela não precisa necessariamente ser essa cor exata como branco ou amarelo. Pode ser um azul claro ou um rosa claro. Se todos os seus valores corresponderem, como os escuros, as luzes e os tons médios, você terá sucesso como se sua pintura fosse muito boa. As cores são importantes. Não me entenda mal. Eles são muito importantes. Mas, eu só acho que os valores são extremamente importantes e você não quer ter muitos escuros ou muitas luzes. Então, sempre que você vir um valor escuro, basta pegar a cor escura que você gosta. Ele não precisa necessariamente corresponder. É mais divertido na minha opinião se você usar um roxo onde é suposto ser preto. Eu acho que isso é divertido porque você obtém mais pintura surrealista ou impressionista. Basicamente, você pode ter as melhores cores do mundo mas se sua proporção de valores estiver olhando para fora, então a pintura provavelmente não parecerá correta versus se seus valores forem todos proporcionais um ao outro, então você pode ter qualquer cor e provavelmente ainda parecerá decente. Gosto de apertar muito meus olhos e pintar onde quer que eu veja, como linhas escuras ou pontos. Você verá que eu realmente coloco linhas escuras nas bordas de muitas folhas e entre algumas das pétalas de flores. Foi o que eu vi na minha foto, e dá uma bela sombra ao lado das cores mais claras. Este é outro exemplo de encontrar uma forma ou um movimento que você gosta e apenas correr com ela. Se eu ver que há algumas sombras em algum lugar entre as pétalas, então vou olhar para longe da foto e vou em frente e fazer isso em todas as flores. Eu não preciso necessariamente saber que é perfeita para combinar com a foto, mas eu gosto dessa forma, gosto de onde ela é colocada. Eu vou em frente e farei isso por todos. Mais uma vez, vamos fazer com que esse padrão pareça. Estamos quase acabando com a camada dois. Esta foi uma lição mais curta porque não temos uma tonelada de cores escuras na minha foto, mas adicionaremos mais alguns detalhes mais escuros mais tarde. Mas, por enquanto, essas eram as principais áreas escuras. Vamos seguir em frente e passar para a camada três. A próxima lição será sobre os tons médios. [MÚSICA] 7. Camada 3. tons médios: [MÚSICA] Bem-vindo à Camada 3, esta terceira camada será toda sobre os tons médios. Vamos pegar um pouco do meu rosa mais escuro e rosa mais claro e misturá-los juntos. Os tons médios são exatamente o que o nome sugere, os valores médios. Não muito leve, nem muito escuro, o intermediário. Há muitos desses pequenos detalhes no fundo da minha foto, há marrons, laranjas, e é basicamente apenas sujeira e folhas na foto, então é isso que estou fazendo com o rosa. Não estou tentando combinar perfeitamente as cores, acabei de escolher rosa porque parece bom contra os amarelos e azuis que eu já tenho. Mas, desde que seja um tom médio, pode ser marrom ou laranja, ou o que você quiser, isso também funciona. Vou apenas adicionar esses pequenos detalhes onde quer que eu os veja na foto, e sempre tendo em mente se mover pela tela o máximo possível. Quando você continua se movendo pela tela, você também obtém essa continuidade e nenhuma área fica estagnada ou exagerada, e também mantém sua motivação alta porque cada parte da tela terá algo deitado e nada ficará em branco, então realmente parece que a pintura vai muito mais rápido dessa maneira, e você pode perceber que precisa de muito menos detalhes do que pensa. Agora estou mudando para o meu pequeno pincel redondo e estou apenas pegando um pouco da minha tonalidade laranja brilhante com um pouco de amarelo limão, e vou adicionar essa cor a todas as pétalas basicamente. É como uma sombra que eu acho na foto. Você realmente verá que as pétalas têm várias cores nelas na foto e elas ficam mais laranja em direção ao centro da flor. Eu adoro essa cor laranja com o amarelo, acho que parece tão legal. Vou lavar meu pincel e vou pegar um pouco dessa cor cinza mais escura e adicioná-la aos centros das flores. Você verá na foto que há na verdade uma cor cinza nos centros de flores, então foi daí que eu tirei a cor. Eu realmente amo como isso contrastou a cor marrom rosa que pintamos no começo. Agora estou pegando um pouco dessa cor azul escuro para adicionar aos lados das folhas, isso vai criar alguma profundidade para essas folhas planas e apenas dar-lhes alguma dimensão e trazê-las à vida. Você verá novamente que minhas formas de criar padrões estão entrando em jogo aqui. Com as folhas, estou delineando um lado das folhas e depois apenas repetindo esse movimento nas outras folhas. Depois de me sentir muito bem as bordas azuis das folhas, vou limpar meu pincel e começar a misturar os azuis claros e escuros para me livrar dessas linhas duras. Com a mistura, é sempre útil usar um pincel seco na minha opinião, então eu apenas limpo meu pincel na toalha e deixo bem e seco. Dessa forma, se você tiver excesso de tinta no pincel enquanto estiver misturando, ele fica confuso. Estou pegando um pouco dessa cor verde menta para adicionar às folhas também, então elas não são apenas azuis simples, só estou trazendo mais cores para a mistura [MÚSICA]. 8. Camada 3. tons médios (parte 2): [MÚSICA] Em seguida, vamos com minha cor cinza roxo para adicionar alguns detalhes ao plano de fundo. Você verá nas áreas escuras da foto, há alguns tons roxos. Acho que é principalmente como a sujeira na foto. Vamos adicionar essa cor roxa às áreas onde pintamos a cor azul-azulada escura anteriormente. Ainda não estou misturando muito ainda, principalmente apenas aderindo com linhas, formas planas e blocos de cores. Mas quanto mais camadas adicionamos, mais as cores realmente são misturadas por conta própria. É assim que você obtém um visual mais impressionista também , mas vamos misturar um pouco aqui e ali. Em seguida, vou pegar um pouco dessa cor verde limão brilhante e misturá-la com um pouco dos amarelos com um grande pincel plano. Vou pintar algumas dessas pequenas folhas brilhantes no canto superior direito, especialmente, elas quase parecem pequenas borboletas na minha foto. Só estou fazendo pequenos movimentos sensatos. Estou adicionando essa cor por toda parte e estou me movendo também porque há algumas folhas verdes claras espalhadas pela foto. Então eu vou pegar um pouco dessa cor azul claro apenas no mesmo pincel e vou adicionar alguns pequenos detalhes nos espaços em branco. Eu só quero fechar nessas áreas, amarrar tudo, procurar lacunas na pintura e estou apenas fazendo uma linha inteligente novamente por toda parte. Em seguida, vou pegar meu pequeno pincel redondo e pegar um pouco de laranja e amarelo nápoles e começar a misturar as pétalas que têm laranja e amarelo nelas. Estou me misturando para que as pétalas sejam mais suaves e tenham uma sensação de gradiente para elas. Eu realmente não tenho uma técnica de mesclagem, eu só percorro as bordas onde as cores se encontram até que elas comecem a se fundir [MÚSICA]. 9. Camada 4. Valores de luz e detalhes finais: Bem-vindo à camada 4. Esta quarta e última camada é sobre pintar as cores mais claras, os detalhes e realmente finalizar tudo. Vamos amarrar toda a pintura e apenas adicionar todos os retoques finais. Estou pegando meu pincel magro e um pouco da cor bege laranja claro para adicionar alguns dos detalhes de fundo semelhantes aos de antes. Há muitos pequenos pontos no canto direito, então estou focando lá. [MÚSICA] Então vou pegar um pouco de rosa claro e continuar fazendo o mesmo. Muitas dessas formas bege e rosa no lado direito da foto, então é aí que eu as coloco principalmente. [MÚSICA] Estou voltando para o meu cinza-púrpura para preencher algumas dessas áreas brancas. [MÚSICA] Se você sentir que está perdido ou sobrecarregado, definitivamente diminua o vídeo ou faça uma pausa sempre que precisar. Sei que tenho que fazer muito isso quando estou assistindo a vídeos. Eu só quero fazer saber que você pode ir a qualquer velocidade que quiser. [MÚSICA] Estou pegando algumas das cores cinzentas roxas mais escuras para preencher algumas dessas lacunas na parte inferior direita. [MÚSICA] Também pegando um pouco azul claro para preencher mais lacunas. Estou apenas tentando me livrar do espaço em branco em branco agora e começar a juntar a pintura para que pareça uma unidade móvel essencialmente. Estou vendo algumas dessas sombras verde-esmeralda sob as pétalas de flores, então estou adicionando um pouco da minha cor verde menta entre as pétalas e ao redor das pétalas para uma bela sombra. [MÚSICA] Estou pegando alguns dos azuis mais escuros para preencher algumas lacunas na área inferior esquerda. Eu mencionei isso antes, mas é útil se você apertar os olhos vez em quando ou se você se afastar de sua pintura. Eu faço muito isso. Vou atravessar a sala e depois olhar para a minha pintura. Às vezes, você notará imediatamente o que você está pintando precisa ou o que você não gosta sobre isso ou o que você ama sobre isso. Outra dica que é útil é que você pode tirar uma foto da sua pintura com o telefone e depois olhá-la pela tela do telefone. Por algum motivo, isso também faz o mesmo truque. Ele apenas ferve os detalhes para que você possa vê-lo a partir de uma visão panorâmica. Você também pode olhar para sua paleta de cores e dizer, quais cores eu não tenho usado? O que posso fazer com esse roxo ou este verde? Então você pode olhar para sua foto e pintar onde você vê apenas essa cor. Esses são apenas truques para se você estiver sentindo preso ou não sabe o que fazer a seguir. Ainda estou andando com o azul e apenas preenchendo lacunas e fazendo pequenas marcas. [MÚSICA] Eu pego alguns dos meus cor-de-rosa e vejo esses pequenos pontos rosa no fundo da foto, então estou me movendo para combinar com essas cores. Basicamente, basta pincelar meu pincel magro em áreas aleatórias. Na verdade, é bastante terapêutico. É parte daquela criação de padrões que mencionei anteriormente, eu só entro na zona quando começo a repetir formas, e é quase como fazer um quebra-cabeça ou algo assim, você não precisa pensar muito, o que Eu gosto. Estou vendo os pontos no canto superior esquerdo, meio direito, inferior esquerdo, superior direito, basicamente por toda parte. Em seguida, vou pegar meu pequeno pincel redondo com uma cor de menta clara. Eu só quero adicionar mais dimensão às nossas pétalas e algumas cores variadas. Estou adicionando um destaque de tipos com essa cor de menta clara. Estou adicionando algumas às extremidades das folhas, bem como ao longo das bordas. Essa cor na verdade não é algo na foto. É novamente aqui que os valores entram sobre as cores. Apenas algo que eu senti que queria acrescentar. Algumas das pétalas têm bordas mais claras, como você verá. Enquanto nossa cor for clara, ela não precisa ser amarela clara, pode ser rosa claro ou verde claro. Eu gosto de fazer outras cores às vezes, então é um pouco mais interessante. Estou misturando um pouco de laranja e branco e acrescentando que ao lado do destaque de hortelã leve, estou apenas construindo mais em camadas aqui. [MÚSICA]. 10. Camada 4. Valores de luz e detalhes finais (parte 2) (pt).: [MÚSICA] Agora estamos de volta ao pincel fino e peguei um pouco de amarelo de Nápoles e estou apenas misturando essas cores de pétalas um pouco mais. Agora estou apenas esculpindo as pétalas um pouco mais à medida que elas obtiveram brilho com as outras cores. Então eu queria apenas encontrar o contorno das pétalas de flores novamente para que as flores continuem a se destacar. [MÚSICA] Voltando ao pincel redondo menor, e estou pegando um pouco de laranja e branco para adicionar mais às pétalas. Eu fiz isso só porque prefiro o laranja ao amarelo, então eu queria ter mais dessa cor. [MÚSICA] Estou pegando meu pequeno pincel plano e um pouco de rosa, e vamos adicionar um pouco mais de cor aos centros de flores. Pink não é algo na foto que você encontrará, mas foi apenas uma decisão intuitiva e eu só queria adicionar mais cores. Estou limpando meu pincel redondo e pegando um pouco de rosa claro agora e vou adicionar uma pincelada aos centros de flores para mais dimensão. [MÚSICA] Então eu estou pegando um pouco de laranja e passando por cima dos centros novamente para misturar um pouco mais e apenas suavizá-los. [MÚSICA] Você verá que os centros de flores têm muitos pequenos pontos em textura, então eu limpei meu pincel e estou pegando um pouco de azul escuro e vou esguear ao longo das bordas. [MÚSICA] Então eu percebo que o pincel magro vai funcionar melhor, então eu estou mudando para isso e pegando um pouco de cerceta também. [MÚSICA] Vou pegar meu pincel redondo novamente e pegar um pouco de branco e adicioná-lo às bordas das pétalas. Neste ponto, estou apenas polindo, misturando, pintando intuitivamente e apenas me perdendo nos pincéis. Adicionando essas etapas finais. [MÚSICA] Estou adicionando algumas cores aleatórias ao plano de fundo para preencher qualquer espaço em branco e apenas misturando todas as linhas duras que vejo. [MÚSICA] Às vezes, você também notará que sua pintura é muito legal ou muito quente, o que significa muitos tons azulados ou muitos tons laranjados. Então você pode pensar em algum momento, eu preciso de mais laranjas e rosas ou preciso de mais roxos e azuis. Então, é bom dar um passo para trás ou apertar os olhos e apenas obter a visão do olho do pássaro para ver o que você está perdendo. É muito fácil ser sugado para os detalhes quando você está perto de sua pintura por muito tempo. [MÚSICA] Também estou definindo as pétalas também. [MÚSICA]. 11. Camada 4. Valores de luz e detalhes finais (parte 3) (ptes 3): [MÚSICA] Eu adicionei um pouco de laranja às folhas da minha cor. Os opostos tendem a ficar ótimos juntos. Então, se você tem uma folha azul, a cor oposta na roda de cores é laranja, então isso ficará muito bonito ao lado do azul. Você não quer necessariamente misturá-los a menos que você queira uma cor terrena sem brilho, mas ao lado um do outro, um sobre o outro parece lindo, na minha opinião. Um dos últimos passos é adicionar algumas linhas para criar mais movimento e simular as hastes de flores. Você pode ver um monte deles enlouquecendo na foto. Eu pego meu longo pincel magro e estou mergulhando no óleo de cártamo para mergulhá-lo. Isso é importante. Você não quer um pincel seco. Então eu estou pegando um pouco de verde e branco e misturando isso juntos. Só vou fazer longas filas onde as vejo na foto. Você quer ter confiança aqui com o movimento da mão, você não quer ir devagar ou parar na metade. Você só tem que confiar e ir rápido. É uma das poucas vezes em uma pintura que é um pouco mais difícil de consertar. É definitivamente possível consertar qualquer coisa, mas é difícil com linhas como essa porque elas estão indo em cima da pintura. Basta ir em frente quando souber onde você quer colocá-los. Isso realmente une tudo bem, e novamente, apenas cria essa sensação de fluxo de tudo emaranhado na floresta. [MÚSICA] Estou adicionando mais alguns pontos rosa ao fundo, pois senti que realmente não havia rosa suficiente e queria equilibrar todas as manchas de verde. A cor oposta do verde é vermelha, então rosa, fará o mesmo efeito. Além disso, alguns pequenos pontos dão mais dimensão ao lado dos objetos e formas maiores. [MÚSICA] Agora estou procurando qualquer coisa que precise ser corrigida. Eu pensei que essa pétala de flor estava parecendo um pouco monótona e lamacenta então optei por adicionar pouco de rosa claro para iluminá-la um pouco. Então eu estou doutorando com pouco laranja e branco até sentir que parece tudo bem. Procure por qualquer lugar da sua pintura que pareça muito escura ou muito leve e apenas conserte-a. Senti que essa pétala parecia muito melhor depois dessas mudanças. [MÚSICA] Por fim, peguei um pouco de sienna e laranja queimadas, e vou ao redor dos centros de flores para adicionar uma sombra escura, algo assim tecnicamente deveria estar nos valores mais sombrios vídeo, mas novamente, o processo não é totalmente linear e você estará saltando e consertando e adicionando, então não fique pendurado nas quatro etapas. É mais um guia do que uma Bíblia. [MÚSICA] Oh meu Deus, estamos acabados. Não acredito nisso. É hora de retirar nossa pintura, comemorar e ter tanto orgulho da nova pintura que criamos. Terminar uma pintura é realmente a melhor parte da pintura e você deve se sentir tão realizado depois de concluir isso. Descascar a fita é tão divertido porque você pode olhar para suas bordas limpas e nítidas. Mal posso esperar para ver suas pinturas acabadas, se você usou minha foto ou uma foto diferente, e espero que você tenha gostado desta lição de pintura e que tenha ganhado algumas dicas e conhecimentos. Obrigado por pintar comigo. Não se esqueça de conferir as próximas lições as próximas lições desta aula para que possamos rever nossos pensamentos finais, o projeto e quaisquer outros detalhes finais. [MÚSICA] Muito obrigado por pintar comigo. [MÚSICA] 12. Projeto: [MÚSICA] Vamos falar sobre o projeto para esta aula. Sua tarefa é pintar uma pintura de estilo solta, colorida e impressionista. Você pode usar a mesma foto que mostrei nesta classe e acompanhar passo a passo e carregar essa pintura como seu projeto ou você pode sair e tirar sua própria foto de referência de um bela planta , flor ou paisagem que você vê ao seu redor. Você pode aplicar as mesmas camadas, etapas e cores que mostrei para pintar sua própria pintura de estilo solto e impressionista. Quando você terminar a pintura da natureza, faça o upload para a galeria do projeto. Mal posso esperar para vê-lo. Quando você está tirando fotos do seu trabalho, você pode usar seu telefone. Gosto de sair e usar a sombra. Isso lhe dará uma ótima iluminação para que você possa carregar sua pintura acabada, seja a mesma que passei nesta classe ou outra pintura de natureza de estilo impressionista que você criou . Estou tão ansioso para ver suas pinturas e mal posso esperar para conferi-las. 13. Considerações finais: [MÚSICA] Muito obrigado por passar por esta aula, espero que você tenha aprendido algo novo e tenha pintando flores comigo, sempre que você se sentar para praticar seu ofício, você está progredindo e aprendizagem. Você realmente deve se orgulhar de si mesmo por ter investido o tempo em sua prática de pintura. Adoro pintar nesse estilo e permitir que o mundo ao meu redor ganhe vida na minha obra de arte. Eu realmente espero que você sinta o mesmo depois desta aula, e espero que você tenha ganhado algumas dicas e hacks do mundo real que o servirão bem em sua jornada de pintura à frente. Certifique-se de enviar suas fotos de pintura para a galeria do projeto, sinceramente não posso esperar para vê-las, muito obrigado por se juntar a mim e espero realmente vê-lo em outra aula em breve. Adeus.