Pintura a ar digital com o Procreate

1. 00 Introdução rápida: É bom sair e pintar a natureza. Mas os suprimentos costumam ser difíceis de transportar e a limpeza é uma bagunça Eu achei uma maneira muito mais fácil. Acabei de usar meu tablet iPad Pro. Usando o aplicativo Procreate, posso fazer pintura aérea plana digital, que é muito mais rápida, fácil e muito Junte-se a mim para mostrar minhas pinturas digitais do Central Park e de outros parques e pontos da cidade. Além disso, vou levá-lo para dentro do Museu Metropolitano de Arte e do Museu Americano de História Natural. Desenhar esculturas e artefatos raros. Inscreva-se hoje neste divertido curso para aprender pintura aérea plana digital com o Procreate. Cadastre-se agora. Eu preciso de um íon. 2. 01 como criar seu próprio pincel no ProCreate: Para muitos dos desenhos que eu faço, eu uso esse pincel aqui que foi criado pelos pincéis Sky Minero Então eu usei isso porque eu não sei, eu simplesmente não tinha o hábito de criar meus próprios pincéis, mas é muito fácil e procriar seu próprio E o pincel mais comum que eu uso, e às vezes eu o uso para detalhes, é o pincel de caneta de estúdio. Então eu uso muito isso, eu o uso para minhas ilustrações de quadrinhos Mas, como eu disse, para maiores detalhes, eu uso isso. Então, se você quiser criar seu próprio pincel, duplique-o, forma que duplica o pincel que você mais gosta ou o ponto de partida, basicamente Na verdade, eu poderia usar o pincel de céu aqui em cima, mas de qualquer forma, vou usar o pincel do estúdio e depois no canto, aí está. No canto, havia um pequeno ícone de pincel e você clica nele. E aqui você tem todas as opções para mudar. Então, se eu mudar a instabilidade aqui, veja, eu a deixo mais confusa Então, estou tentando me lembrar do efeito daquele pincel que eu gosto, e fiquei um pouco nervosa Isso é uma queda, ou seja, parece que desaparece. Eu poderia ter um pouco de toque. Por que não? Eu não sei. Ok, estabilização. Não tenho certeza do que isso significa. Pressão, pressão. Normalmente, não quero mudar muito a pressão se gosto da pressão atual do pincel, mas aqui. Então, agora podemos testar a pressão. Então eu sei que a pressão está boa. Alta pressão. Baixa pressão. Eu não sei. Não há muita diferença nessa coisa de pressão. Eu acho que está tudo bem. Vamos assim. Estabilização. O que é isso? É como o controle. Isso estabiliza as curvas e outras coisas. Eu prefiro mais controle e um pouco instável do que não Mas vamos um pouco assim. E acho que, como se não soubesse, não gosto tanto de instabilidade Estabilização Ale, filtragem de movimento. Vou ver, sim, é como se filtrasse as curvas e outras coisas, e meio que endireitasse a expressão das coisas Não tenho certeza do que isso significa. Tudo bem. Vamos mantê-lo lá, Taper. Você sabe, muitas dessas pequenas diferenças não são tão perceptíveis. Para mim, como a coisa do toque. Então, eu geralmente, quero dizer, os pincéis são tão bons que, você sabe, é tentador não mudar muita coisa De qualquer forma, você pode fazer seu próprio pincel que quiser. Na verdade, não começa com uma dica tão boa. Oh, aí está, dica. Menos gorjeta, mais gorjeta. Eu não sei, cara. Pressão. Sim. Então, a pressão é boa porque, veja, como se eu estivesse fazendo menos pressão. Ok, grão. Poderia adicionar grãos. Parece haver um grão. Fluxo de renderização, qualquer que seja. OK. De qualquer forma, há muitas opções e você pode realmente combinar o lápis ou o pincel que quiser se quiser criar o seu próprio, e é assim que você faz. Você começa com um pincel como ponto de partida e depois parte daí. Então, vamos lá, quero dizer, existem todas essas opções para suas propriedades, dinâmica e tamanho de instabilidade. Opacidade, vamos ver, acho que isso muda a opacidade. Vamos começar e ver o que criamos aqui. O único problema é que não é tão grande, e isso é ótimo no outro pincel. Eu era bonita e grande. Mas o bom é que isso é sólido. E isso é sólido. Mas digamos que eu comecei com a duplicata do xarope que entrou lá, Jitter adicionou um pouco Caia, caia um pouco, reduza o tamanho máximo com alguma opacidade Vamos tentar isso. Vamos ver o que isso parece. Isso é, eu sinto que está mais perto. Mas vamos fazer isso. Você também pode ajustar a opacidade aqui dessa forma. Mesclar. Então eu reduzi a opacidade do pincel real E então, sim, é essencialmente assim que está configurado. É como se a opacidade do próprio pincel estivesse ajustada. Então, foi em uma dessas configurações que o pincel, como quando você cria o pincel, você pode definir a opacidade abaixo dessa forma Então, é assim que você cria seu próprio pincel. Mas você pode baixá-lo gratuitamente se quiser desse cara Monero, você vê que quiser desse cara Monero, está no Gum Road, ou você pode fazer o seu próprio ou você pode usar um dos muitos que estão disponíveis no Procreate Tudo bem. B 3. 02 Greyshot Arch, Central Park NYC Digital Plein Air: Este é o arco cinza no Central Park. E este é um dos primeiros estudos aéreos planejados que eu fiz. Estou usando uma variedade de pincéis aqui, como o domador, os pincéis de pintura e aquele pincel plano de borda dura Além disso, na verdade, para esses pequenos detalhes, estou usando a regra Niko, que é como uma escova de rolo, imagino, como quando você está pintando sua casa Então, eu uso isso de uma maneira muito boa para criar as grades que você vê aqui. Resolva isso. Eu quero obter a textura, basicamente. Eu também coloco a profundidade e depois vou e volto nos detalhes. Então, muitas das análises que passam pela minha mente são como o que está em segundo plano, o que está no meio e o que está em primeiro plano Então, eu sei que o pano de fundo geralmente é o que eu coloquei no início vai ficar. E o meio do plano praticamente permanecerá o que estiver visível, mas o primeiro plano é o que eu vou cobrir Portanto, o que quer que eu coloque em segundo plano, preciso garantir que tenha detalhes suficientes que eu não precise tocá-lo mais tarde, pois fica complicado, e normalmente mantenho tudo em uma ou duas camadas. Essa à direita é uma das minhas partes favoritas, são as pedras. Achei que as pedras ficaram bem. Então eu estou usando esse pincel, você sabe, e eu estou apenas falando sobre os detalhes Agora, embaixo da ponte, havia luz entrando É como um dia cinzento com, tipo, pausas na luz Então, quando estou observando isso, estou constantemente procurando os melhores momentos E eu os compreendo visualmente com minha mente e tento recriá-los E essa cena Embora eu não tenha tirado uma foto na época , já posso dizer que é como se fosse um tipo de cena mais Disney É, você sabe, um conto de fadas como eu o descrevi, e isso foi de propósito e isso foi Eu sempre tentei conscientemente vender o trabalho, você sabe, para torná-lo único E isso é, eu acho, uma espécie de estilo barroco barroco de pintura, mas estou muito consciente desse estilo de tentar, você sabe, tornar qualquer cena que eu esteja desenhando mais brilhante e colorida Além disso, o meio digital tende a fazer isso. Então, como muitos pincéis, tendem a ser mais brilhantes Mas, novamente, é uma escolha porque você pode realmente ir no espectro, na roda de cores e escolher a cor que quiser. Então, há muita folhagem nas árvores, e veja, eu ainda não adicionei as folhas. Nas árvores. Mas eu adicionei os galhos e estou aumentando lentamente, mas com certeza porque, novamente, eu não quero adicioná-los muito cedo, porque e se eu tiver que adicionar, tipo, galhos mais tarde e depois eu tiver feito, você sabe, a sobreposição, sendo a sobreposição as folhas Então, tudo bem, então há coisas pendentes. Além disso, às vezes eu componho árvores, você sabe, sob uma certa luz Oh, isso é interessante. Eu uso isso como um reflexo e, em seguida, o desfoque de movimento para criar uma espécie de luz que entra do canto superior esquerdo E então eu usei o desfoque também. Há uma combinação do brilho no desfoque e depois do desfoque de movimento para destacar a luz que entra Acho que aqui eu removi a luz só para poder trabalhar nos detalhes e coloquei-a em uma camada separada. Agora, são os retoques finais, apenas as folhas restantes e, você sabe, qualquer pequeno detalhe que eu veja Havia uma cerca Aqui, como em primeiro plano, havia uma cerca muito leve, havia uma cerca muito leve, mas eu a deixei de fora porque, você sabe, isso tira do ambiente que essa é uma cena, não no Central Park, mas talvez em mas talvez 4. 03 Battery Park com a estátua da liberdade, NYC Digital Plein Air: Para esta ilustração do parque de baterias, eu uso principalmente o pincel plano, a regra Nico e o desfoque Aerógrafo. Mas o mais importante sobre isso é que usei uma referência fotográfica para a composição. Esse é um dos únicos em que precisei usar a referência fotográfica para compor tudo nos tamanhos que eu queria. Você vê? Aqui, a estátua da liberdade é maior. Eu tenho essa árvore em primeiro plano. Esse cara de tamanho médio está em primeiro plano em um banco. Aí está o barco, do tamanho certo, você sabe, tudo é de tamanho médio na maior parte, exceto pela árvore sobreposta e pela folhagem em primeiro plano Mas eu queria algo com tudo do tamanho adequado porque originalmente, bem, a estátua da liberdade estava muito longe e tinha um ângulo diferente. Então essa é a beleza de procriar. Você pode copiar, você pode rastrear. Agora, eu uso isso apenas como um guia de composição para redimensionar as fotos e, a partir daqui, eu improviso e Então eu olho a foto daqui. Eu só precisava de tudo, como tamanho, até certo ponto. E eu não volto para, você sabe, aquela referência fotográfica. Eu o usei apenas para dimensionar. Aqui eu adiciono a água e tudo mais. Posso brincar com algumas opacidades e uso cerca de duas camadas, talvez três, mas quase tudo está na mesma E quando você vê, como a estátua da liberdade ilustrada lá, eu amplio isso Portanto, sinta-se à vontade para ampliar. Essa é a beleza disso, você pinça e amplia e tem uma visão de perto dos detalhes em que está trabalhando Em termos de composição, veja que eu incluí, como uma lancha, a bóia em que estou trabalhando lá, você sabe, o poste de luz, os veleiros, você sabe, o grande navio de carga, você sabe, a pessoa olhando, navio, que são, você sabe, referência fotográfica você Quero dizer, ela se mudou. Mas eu usei essa localização dela neste desenho. E em termos de tempo que eu tinha, tive que trabalhar bem rápido, como costumo fazer na maioria dessas fotos. De certa forma, essa é a beleza disso, porque se você estivesse trabalhando com tintas tradicionais, poderia levar muito tempo. Mas eu, naturalmente, somos rápidos. Uh, mesmo com tintas tradicionais. Então, mas com essas tintas digitais, fiz isso talvez 40 minutos no máximo que eu tinha, e isso é um longo período Portanto, a maioria das fotos em torno de 20 a 45 minutos. Nunca mais. Talvez seja uma hora, uma ou duas vezes, mas raramente. A maioria deles é rápida. Então, sim, então eu tenho que trabalhar rápido para capturar tudo, e agora aqui estou indo em direção à folhagem. Novamente, tenho algumas coisas em mente, como destaques. Eu saio para o fim, e agora estou bloqueando as coisas. Estou consciente agora de que estamos no final desse período de cerca de 40 minutos E grande parte do tempo foi ocupada desde o início com o planejamento, com a composição. Então, agora, estou muito consciente de que tudo o que eu coloco em primeiro plano tem que ser um pouco mais detalhado do que todo o resto Porque aquele navio, qualquer detalhe que você veja no navio, por exemplo, tem que parecer um pouco embaçado Você sabe, tipo, tudo é menos detalhado do que o primeiro plano, porque eu quero dar a impressão de Então isso é uma coisa. E então eu voltei lá por um segundo para avaliar os detalhes E era só para isso que havia tempo. Espero que tenham gostado. Essa foi muito divertida. 5. 04 Cartoon de trabalhador da construção civil: Esse foi outro esboço rápido, e usei apenas um pincel para isso Deve ter havido algum tipo de limite de tempo. Eu esqueci exatamente por que esse foi um esboço abreviado. Eu sabia que tinha pouco tempo para cobrir todas as coisas que eu queria cobrir. Agora, comecei a desenhar esse cara e ele se moveu. Ele estava olhando no celular, e essa é uma foto que tirei depois Sabe, eu meio que comecei a preencher as coisas. E, como você pode ver pela foto, pela foto, seria muito movimentado e confuso Então, deixei de fora as outras pessoas, e também achei que o plano de fundo ficaria muito confuso, e muitos detalhes poderiam se perder no fundo Então, o que eu escolhi fazer foi algo um pouco que acho que no final acabou virando um pequeno desenho animado Porque eu também usei a caneta. E esta é a primeira vez que eu uso essa caneta também. Então, é como uma caneta de tinta, e eu tratei tudo como um desenho, de certa forma, mas bloqueando as cores Então, é quase como um bloco de cores ou planos, como eles chamam no ramo de quadrinhos Eu tento novamente compor tudo de uma maneira agradável, como se o personagem estivesse isolado Aqui estou adicionando alguns detalhes faciais. E então à direita dele está o resto do parque, e ele está delineado com o branco É apenas um esboço simples e divertido, e isso é tudo 6. 05 A embarcação: Essa é uma das minhas peças favoritas, e eu uso apenas cerca de três pincéis Veja, essa é a referência. É a embarcação na cidade de Nova York, qual as pessoas poderiam subir. E eles restringem isso agora. Mas isso é interessante porque geralmente eu faço natureza, mas agora estou incorporando em primeiro plano uma E veja, só para ser cauteloso, eu o divido em três ou quatro camadas. Também há um destaque. Mas eu separei isso da camada de fundo. Caso eu precise ajustá-lo, como o tamanho ou algo assim. Eu coloquei isso em uma camada separada. Então eu comecei com isso. Para mim, é aleatório em termos de, com qual item eu começo. Porque, na verdade, estou tentando capturar alguma coisa. Mas também estava ciente da composição. Eu sabia que queria algo sobreposto no primeiro plano, no meio do plano e, esperançosamente, no plano de fundo e no plano de fundo e Isso é exatamente o que eu estava vendo. Eu estava como se estivesse sentado no chão. Há uma área pavimentada lá prédios e um shopping center nas proximidades E, você sabe, eu estava aplicando essas texturas. E você vê que há uma espécie de área cinza e branca e parece crua. Agora, eu bloqueei o fundo, o meio termo, basicamente. E esse é um processo um pouco tedioso. E houve períodos em que eu não tinha certeza se ia acertar , porque você vê que é complexo. Tipo, há vários níveis. Há a profundidade que você vê no meio e, mais tarde, terei que entrar e separar as partes claras que você pode ver através da coisa que está lá, como o azul ali. Então você vê através da embarcação aqui nesses pontos. Depois, há um pequeno arbusto em primeiro plano. Então, o metal e o brilho, a sensação metálica. Eu tento copiar isso o mais próximo possível. Em termos de esboços rápidos. Além disso, você sabe, o grupo com o qual eu costumo desenhar, maioria dessas sessões leva cerca de 45 minutos. Então, isso não é muito tempo. E eu sabia que tinha que me apressar para acertar tudo. Agora estou colocando o fundo, e já sei que vou ter que desfocar um pouco esse fundo Então eu meio que mantenho isso em mente, mas você sabe, antes de me envolver nisso, eu decido adicionar detalhes provavelmente por causa de uma crise de tempo, você sabe, que está constantemente em minha Não estou realmente com pressa e não estou muito nervosa, mas estou consciente disso E ainda parece meio difícil em algumas áreas. Mas agora com as linhas ousadas. Veja, essas são grades lá. Com as linhas ousadas , está ganhando vida. E, lentamente, nesse ponto, estou começando a ter confiança de que vou sobreviver porque, por um tempo, no meio , eu não tinha certeza. Então eu pulei entre, exemplo, o meio e o primeiro plano porque eu queria colocar isso em pedra porque eu conhecia as bordas aqui à direita Eu sabia que tinha que revisar o plano de fundo. Então, agora há a profundidade que estou adicionando lá. Há algumas sombras, realces em branco, e eu estou usando aquele pincel de caneta, e então isso está em uma camada separada desse brilho O desfoque à direita foi feito logo depois. Agora estou adicionando um pouco de folhagem à direita aqui. Esses são os retoques finais, basicamente. Então é engraçado porque, tipo, durante o processo, parecia meio difícil, você sabe, todo o recipiente e o esboço E agora, tipo, é realmente uma das minhas peças favoritas. Parte da diversão era desenhar e pintar um objeto, como um objeto da cidade, um design como esse, em vez de apenas planos de fundo. Então foi muito divertido. 7. 06 alimentos inteiros: Essa foi uma área intermediária interessante . Havia um Whole Foods à esquerda e algumas construções à direita aqui. Então eu usei o aerógrafo no começo. Então eu uso esse pincel de rolo como o pincel de rolo, como se você estivesse pintando uma casa. Eu bloqueei de várias formas aqui. Eu usei principalmente essa escova giratória. Para quase tudo, na verdade. Mais tarde, uso meu pincel de caneta tradicional para os detalhes, mas bloqueio o máximo que posso. E você sabe, no começo aqui, aqui estou adicionando os bancos, em tudo Talvez eu esteja fazendo alguma compressão, como em termos do que está à direita e do prédio distante em que estou trabalhando aqui. Estou tentando criar a distância certa. Então, aqui, com a laranja ao longe, haverá algumas árvores no meio, mas estou inserindo conscientemente todos aqueles detalhes da construção que, provavelmente, como nesta seção aqui, provavelmente vou borrar um pouco, e então as árvores a cobrirão Mas eu tenho que adicionar esse detalhe antes de fazer as árvores porque isso geralmente é feito em uma única camada. Portanto, nem todas essas imagens aéreas planas estão em camadas. Na maioria dos casos, vou para a cidade e faço tudo em uma única camada. Isso é bom no banco. Veja, eu fiz algumas rachaduras. Era como um banco de mármore. Talvez fosse mármore de espuma. É difícil dizer, mas havia algumas rachaduras, como se fossem de propósito. Eu fiz parte e também lhe dei a forma. E então sim, agora eu começo com esse pincel de detalhes, mas eu só faço um pouco para a grama. E, mais tarde, vou fazer mais pelas árvores. E você viu que eu comecei a planejar um pouco da área de construção. Na verdade, é agora que estou analisando isso novamente. Agora eu posso ver a área de construção à direita com as tábuas e assim por diante Isso é um pouco mais comprimido do que parecia inicialmente na foto Mas estou inserindo tudo e fazendo com que funcione com perspectiva E estou adicionando detalhes agora na lateral do prédio. É complicado saber exatamente o que reter, o que vai dar certo no final, porque é como se eu não estivesse apenas copiando coisas, eu não estivesse apenas copiando coisas, mas também sobrepondo coisas com arte Você também faz isso com pintura a óleo ou acrílico. Mas aqui há uma consciência específica. A beleza disso é que é mais permanente. Com o óleo, talvez você precise misturar essas árvores, por exemplo , mais cedo e depois trabalhar nas coisas simultaneamente. Mas aqui, é como se fossem camadas planas e houvesse uma solidez cada camada de arte que você coloca Portanto, é mais fixo e você pode ser mais severo na tomada de decisões, mas precisa planejar mais Esse é o problema. Você precisa planejar com mais antecedência o que não investir e o que deixar até os últimos momentos. Então você vê por trás dessas árvores, agora na seção intermediária, eu embaçei um pouco Então, isso dá alguma profundidade. E agora estou adicionando destaques diferentes às árvores para variar as coisas. Há cerca de dois tipos diferentes de verde apenas nas árvores e, em seguida, alguns destaques amarelos. Estou consertando o banco agora. E, finalmente, esses postes, que foram mostrados anteriormente Agora, eu queria ser fiel a isso. Eu poderia tê-los removido completamente. Mas achei que isso conta uma história, e achei que isso era importante. Às vezes, no ar puro, deixamos de fora as pessoas e essa atividade. E sim, eu deixei de fora as pessoas, mas mantive a presença e o conhecimento das pessoas através dos postes. Sim. Então, foi muito divertido novamente. 8. 07 Ponte de Brooklyn: Esta é a famosa Ponte do Brooklyn de Dumbo. E eu usei apenas alguns pincéis aqui. Eu tentei experimentar um pouco e tentei algumas texturas diferentes Foi apenas um desses dias. Como você vê, havia muita folhagem e muitas árvores e arbustos sobrepostos Então, eu queria mais ou menos incluí-los. Eu não sabia por onde começar para ser honesto. Então você sabe, eu pensei que, talvez se eu não estivesse, você sabe, pressa e, digamos, eu tivesse várias horas para fazer uma pintura, então eu poderia planejá-la mais detalhadamente, como se eu só fizesse os edifícios na parte de trás em uma camada, depois a ponte depois o primeiro plano Você sabe, então aqui eu fiz tudo junto. E está tudo, você sabe, em uma camada. Então você sabe que estou construindo os prédios. Eu sei que há uma fiação que vai sair do topo da ponte para baixo. E então eu não os estou adicionando ainda. Estou esperando por eles. a Freedom Tower na extrema direita. E isso parece muito bom. Lá está retocado. Então, eu gosto muito da aparência. Sinto que é reconhecível e isso é importante para mim. E mesmo quando tirei a fotografia, fiz questão de compor a Freedom Tower, para que ela estivesse visível lá, e eu fiz isso, e talvez tenha ampliado um pouco a partir da fotografia, que é uma tendência minha de usar , você sabe, o efeito da obra de arte como um todo, ampliar ou brincar com o tamanho e a Mas os arbustos em primeiro plano, eu os esfrego primeiro, mas agora estou colocando aquela camada de galhos, e agora, novamente, em cima dos galhos, estou adicionando uma textura extra a Mas daqui a pouco eu percebo que um pouco dessa textura vai demorar muito, todas aquelas folhinhas. Então, vou acabar bloqueando mais tipos , você sabe, brincando com isso. E no canto superior direito, você vê a textura que estou tentando encobrir todos esses detalhes, você sabe, porque parece que demoraria muito. E, você sabe, do jeito que eu estava fazendo isso com os pequenos detalhes, simplesmente não estava funcionando, então eu realmente precisava de uma sombra extra lá. E, de fato, há uma sombra escura profunda entre os galhos das árvores pendentes e os lugares que eu a coloquei na parte inferior Isso ajuda, que essas sombras ajudem. OK. Agora há uma bandeira no topo da ponte , então eu adiciono isso. Na verdade, eu amplio isso. E agora eu estou fazendo aqueles fios grandes. Agora, normalmente procriar, você pode segurar se for uma grande curva e ela a suavizará Não pude fazer isso porque as curvas não eram largas o suficiente Então eu acabei de ver, mas é uma bela pintura solta E agora, você sabe, todos os detalhes, há um pouco entre as rachaduras com a luz da ponte, e essas são boas. É um toque agradável. E então havia como um helicóptero no céu, e eu acrescento isso também E esse é o lindo final. 9. 08 Peter Park NYC Painting #1: Aqui é Peter Park, em Nova York, e usei apenas alguns pincéis na maioria Eu vou te mostrar camadas mais tarde. Basicamente, eu tinha a camada de fundo. Então eu entrei bloqueando o que vi. Eu não tenho uma foto disso, mas é essencialmente isso, e eu uso principalmente, e eu uso principalmente, como o pincel de caneta que tem um pouco de transparência, como você pode ver pela variação do verde e, uh, você sabe, de outras áreas como a árvore Você sabe, as partes mais escuras são as áreas que eu examinei duas vezes por causa da transparência da caneta Então esse demorou um pouco. Na verdade, foi programado como um sorteio de 45 minutos. E eu definitivamente usei o tempo todo. E eu estava correndo porque há muita folhagem em tudo e tentei, você sabe, redimensionar a caneta algumas vezes para bloquear áreas E havia alguns elementos de fundo como esse prédio , no lado direito. Eu também peguei-o e me concentrei suavemente nele mais tarde. E então o primeiro plano aqui. Bem, na verdade, esse é o meio termo. Há uma espécie de pequena área de convívio feita de pedra e alguns degraus no canto inferior direito do lado esquerdo Então, eu estou inserindo isso. Estou tentando mudar um pouco a textura. Então eu usei aquela escova tipo rolo, e você sabe, o poste e a árvore na extrema esquerda estão em A varanda feita de pedra é meio que no meio do solo. A folhagem que estou destacando agora é o fundo, mas há um fundo profundo que vou adicionar em alguns minutos, que é como uma paisagem urbana além Então, é muito interessante. Acho que essa é uma das minhas mais complexas. E no início, quase parecia um pouco confuso. Havia muita coisa acontecendo. Mas, na época, recebi muitos elogios do grupo com o qual eu estava desenhando Então, eles gostaram muito. Talvez parcialmente porque eu era um dos poucos que estava usando um tablet para desenhar com alguns. Sim, parece que há folhagem ao longo do poste de luz. Gosto desse destaque no poste, o cinza, e havia uma cerca Então, aquele cinza no canto inferior direito é uma cerca. Há uma pequena fonte. Estou adicionando contraste e sombras. E isso é divertido. Eu realmente gosto muito desse. Isso continua crescendo em mim porque é complexo e há muita coisa acontecendo. Há todos esses pequenos detalhes, como aquele galho que se projeta ali à direita Então, estou fazendo o meu melhor alterando os tamanhos dos pincéis para preencher todos esses detalhes para ter a ilusão de detalhes ao inserir essas texturas Então, finalmente, em uma camada separada, você vê à esquerda, no fundo da esquerda, edifícios, arranha-céus e depois a água, e acredito que seja o Então eu os coloquei. Eu já sei em minha mente que vou desfocá-los um pouco e eu os desfoquei, acho que um pouco, mas não muito, e brinquei com a opacidade É por isso que eu os desvaneci. Dê a ilusão de que o que está em primeiro plano está realmente em foco, e então eles ficam muito profundos no fundo e fora Eu fiz o mesmo desfoque no prédio na extrema direita. No canto superior direito, onde você também pode ver que está desfocado porque eu quero que o foco fique claro no Atrás do poste de terra, das árvores e dos prédios lá. Eu também fiz um pouco de foco suave lá. Então você sabe, você tem que seguir os elementos. Ah, sim, e então é como o sol que eu adicionei um brilho lá no canto superior esquerdo, e depois vou trazê-lo de volta no final Mas esse brilho é muito, muito sutil. 10. 09 Peter Park NYC Painting #2: Esse é outro ângulo de Peter Park. O que é interessante sobre isso é que a perspectiva é muito, muito evidente nisso. E usei algumas camadas para isso. Eu estava consciente do sinal que apareceria à esquerda, então fiz questão de separá-lo mais tarde. Mas, para a perspectiva, o que é complicado é que você vê o chão meio que se abrir nas laterais aqui, meio que se curva e, à esquerda, haverá alguns bancos Então, eu não é como seguir em frente, você sabe, não é como linhas retas com uma régua É curvo, é como orgânico. Então foi meio complicado fazer com que parecesse bom. E eu não sei se tive sucesso total com este. É uma das fotos que eu acho que parece apressada, embora tenha demorado o mesmo tempo que as outras em torno de 45 minutos. Mas acho que foi difícil compor isso E eu sinto que, com ar puro, uma perspectiva pontual que é tão evidente assim com estruturas semelhantes envolvidas. Eu não sei. Eles não parecem um erro de plano, você sabe, porque o ar plano deveria ser principalmente da natureza E também há alguns exemplos em meu trabalho aqui em que eu incorporo estruturas como estruturas de design. Mas eu não sei se essa foi a melhor nesse termo, porque é tipo, talvez muito sutil, é tipo, eu não sei. É só uma sensação que eu tenho. Mas de qualquer forma, quando estou adicionando a folhagem, você sabe, está tudo bem. Quero dizer, você pode ser o juiz disso. Você sabe, é sempre fácil ser autocrítico como artista. Então, acho que a profundidade é boa. Havia, tipo, uma luz que vinha das árvores para o chão, e eu tento capturar isso em primeiro plano Acho que o topo dos galhos fica muito bem com a folhagem e os galhos pendurados naquele espaço vazio no canto superior esquerdo. Eu me sinto assim, parece bom. Acho que alguns dos destaques que estou adicionando aqui são muito bons. Você sabe, há esse verde escuro, você sabe, meio solo e folhas claras que adicionam um pouco de cor a toda a cena. E as manchas solares no chão definitivamente ajudam. Eu amo essa parte. Essa é provavelmente minha parte favorita. As folhas no topo da árvore à direita ali no mato. Agora, acho que estou me sentindo um pouco melhor ao adicionar destaques na árvore ali, o pincel em uma menor e os destaques nas folhas ali, o que ajuda, novamente, a entrada de luz. Basicamente, eu estava usando o mesmo pincel para quase tudo. O pincel de desenho Foi uma pergunta complicada : quando adicionei o banco e havia uma mesa aqui, tive que deixá-la para o final porque sabia que ficaria mais escura e em primeiro plano, e queria ter certeza de que tinha uma boa compreensão do fundo na parte de trás antes de tive que deixá-la para o final porque sabia que ficaria mais escura e em primeiro plano, e queria ter certeza de que tinha uma boa compreensão do fundo na parte de trás antes de resolver isso. Então eu acho que o banco parece bom, sabe? OK. E agora a placa, a placa que eu fiz em uma camada separada, como você pode ver aqui, e, você sabe, isso ajudou no caso de eu ter ampliá-la ou no caso de eu estragar alguma coisa, eu tinha coisas em primeiro plano, então eu queria ter certeza de que isso iria funcionar Por fim, o fundo era realmente super brilhante. Então, há um tom nisso, basicamente. Não é totalmente branco o que você vê lá. E isso é tudo. Então, agora, no final. 11. 10 79th St Boat Basin One Way Concreto: Para isso, usei o pincel Niko Rule, aerógrafo e uma ferramenta de caneta Então, basicamente, esses foram os três pincéis, eu começo com a camada para o fundo. Essa é interessante. Era perto do Hudson com vista para o Hudson e é um restaurante abandonado neste parque ao redor da 79th E isso é interessante porque eu também tinha alguns amigos artistas comigo, e um deles andou de bicicleta e deixou a bicicleta lá Eu tentei encontrar essa composição perfeita. Achei que isso contava uma pequena história. Então, o que foi interessante sobre isso foi a textura. Você sabe, há muita textura e os ângulos eram meio difíceis porque, ao procriar, você podia segurar a ferramenta de lápis e ela bloquearia uma curva ou uma linha reta Mas essas curvas eram meio incomuns. Então eu tive que fazer isso algumas vezes para obter as curvas certas. E aqui estão, como você sabe, algumas sombras que estou adicionando E foi um pouco complicado. Ah, sim, essa linha aqui é interessante porque eu a desenhei em uma camada separada, e então eu entro e a apago, você diz Essas são coisas que você meio que precisa planejar, porque é como se eu cruzasse a linha, aquela linha branca, destacasse, eu realmente tivesse que usar uma camada separada. Caso contrário, você pode arriscar, não, você sabe, desenhá-lo muito alto ou muito baixo em partes contínuas entre os pólos. Então, o plano de fundo era complicado, na verdade. Eu fiz isso em uma camada plana. Foi uma reflexão tardia. Os detalhes do que realmente está do outro lado entre esses postes, o verde e tudo que está do outro lado do Hudson, é Nova Jersey Então, essas foram uma reflexão tardia que eu tive que fazer sem rodeios. O primeiro plano era interessante. Eu gosto do fundo. E, na verdade, há muitos tijolos. No começo, eu tinha algumas preocupações porque eram muitos detalhes Eu ainda tinha cerca 40 minutos para isso, e tive que me apressar. Além disso, gosto da pressão do tempo porque me obriga a terminá-la. Então aqui está a bicicleta. Agora, inicialmente, eu realmente não desenhei direito. E então eu simplesmente voltei atrás. Eu cliquei em D para refazer desde o início. E você vê, agora com a bicicleta, você sabe, na regra dos terços Basicamente, está no lado esquerdo da composição. Agora me sinto como uma história. É tipo, quem é o dono dessa bicicleta? Por que está abandonado lá. Tem esse mistério. Agora, aqui acima com a placa, você sabe, há esse detalhe e há uma placa unidirecional lá. Então eu ampliei isso. Então, o que você está vendo aqui é, na verdade, eu fazendo isso na tela para obter aquele sinal e os detalhes, e encolhi as pontas da caneta Então, sim, é só isso. E eu sinto que essa é uma das minhas peças mais fortes, na minha opinião A selva de concreto no parque meio que dá uma sensação diferente Então eu gosto disso. Espero que você também faça. 12. 11 79th St Boat Basin Park: Essa foi uma ilustração interessante por vários motivos. Uma delas é que a composição era de tal forma que eu tive que tornar interessante encontrar esse lugar porque era como uma grande área do parque e só havia realmente bancos de um lado, moly Então, eu queria ter um ângulo, porque acho que é muito plano. Quero dizer, a imagem inteira parece plana. Então eu tento olhar para baixo para a esquerda. Do campo. Então essa foi uma decisão consciente que tomei. E você viu no início como eu comecei com uma camada para o plano de fundo. E então eu construí em cima disso. Essa talvez tenha a maior quantidade de camadas das ilustrações que eu fiz Eu não tinha certeza de como isso iria acabar e acho que, quando não tenho certeza, tento separar as camadas para o caso de eu cometer erros e ter que esconder uma camada ou refazê-la Eu estava meio preocupado em, você sabe, prendê-los em uma camada plana Então, você sabe, no final, eu sinto que essa ainda é uma das minhas mais interessantes. Mas de qualquer forma, eu amo o tronco da árvore aqui embaixo, e agora estou colocando as folhas Mas o tronco da árvore que é como a peça central, eu acho que é bem forte Você sabe, e também havia muitas pessoas passando por aqui. Então eu tirei essas e muitas dessas cenas, não incluo as pessoas. Porque eu quero tornar isso mais natural. Além disso, você vê entre as árvores, eu pinto de azul como o céu de fundo. Eu esqueço se eles foram apagados ou enxugados. Mas, em um certo ponto, isso realmente não importa. Você pode adicionar aqueles azuis. Isso é meio interessante. Novamente, estou observando as cores. E aqui, percebi que a grade eu deveria ter adicionado depois Então eu o refiz. Como se eu colocasse os tijolos e depois adicionasse a grade novamente. E depois, o ampost. Pareciam muito bons. Fiquei feliz com eles. Aqui está outra camada. Esses galhos que estão em primeiro plano, que na verdade estão do meu lado do caminho, a Eu os coloquei em uma camada separada também. Você pode ver todas as camadas aqui. Por fim, usei o pincel luminoso para adicionar esse destaque E então eu estou Bem, é o sol. É realmente o sol brilhando através desse raio de sol. Então eu tomo algumas decisões no final, qual camada eu quero colocar aquele raio de sol se eu queria os galhos na frente ou atrás dela. Então, sim, é basicamente isso. No final, acho que ficou bem sólido. Espero que todos concordem. 13. Ponte de arco 12 em Central Park, Nova York: Esta é a Bow Bridge, no Central Park, e foi um lindo dia de outono. Eu trabalhei em várias camadas nisso, talvez na maioria das camadas, como cinco ou seis. Comecei com um fundo borrado de aerógrafo para preencher, você sabe, essas árvores porque eu não queria fazê-las apenas com caneta, como você pode Se eu adicionar essa camada traseira extra à distância enquanto a construo, essas árvores parecerão mais cheias E era isso que eu estava fazendo. E notei que meu pincel era muito pequeno, então tento usar um pincel maior agora. Então, eu estou realmente preenchendo o mais rápido que posso. Já que isso foi novamente, cerca de 45 minutos de pintura. Eu queria chegar à ponte, e aqui estamos finalmente. Essa ponte maravilhosa e linda, muito famosa em muitos filmes. Eu usei o recurso de bloqueio nessas curvas, então você segura o lápis i pressionado e bloqueia a curva. Então isso ajudou. Houve alguns outros exemplos em que eu não consegui bloqueá-lo e isso apenas criaria uma linha reta. O próximo é um efeito especial. Dupliquei a parte inferior dessas árvores e adicionei um desfoque de movimento Foi isso que criou esse reflexo na água. Uma vez, aquele truque semelhante a uma loja de fotos, que também pode ser feito no procreate, foi criado para a reflexão Agora posso me concentrar nas coisas divertidas, como adicionar mais cor às árvores, terminar a ponte e tudo mais. Mas, você sabe, há tantos detalhes divertidos nisso, e veja, eu tinha um pequeno casal lá, e até mesmo os galhos, e até mesmo os galhos, eles meio que levam os olhos para o casal na ponte Bot, e eles estão apenas se beijando lá É uma bela cena romântica no outono. Havia muito mais pessoas, é claro, mas eu escolhi fazer esse casal. Aqui está uma árvore em primeiro plano. Agora, eu escolhi essa composição propositalmente e sabia que esse grande arbusto estava vindo do lado esquerdo Eu sabia que estava entrando e emoldurando a ponte, você sabe, a árvore à direita e os galhos à esquerda E agora havia uma pequena e divertida sobreposição de tons de verde claro sobre o verde mais escuro entre os arbustos E eu também notei que havia, tipo, pequenos pontos brancos de flores E esses foram maravilhosos. E é incrível como a natureza cria sua própria beleza. Sabe, porque se não fosse por isso , havia um roxo também. Se não fosse por esses, tipo, eles poderiam parecer um pouco simples e, você sabe, degradados. Mas, cara, você sabe, a natureza é como se manter vivo no outono, sabe? Ainda está florescendo. É muito incrível. Esse foi um dos meus favoritos, com certeza. 14. 13 Busto romano rápido desenhado no Met: Chegei atrasado para o encontro e só tinha 10 minutos. Então, comecei rapidamente com o pincel de regras Niko e depois com o pincel real E eu uso isso principalmente. Isso foi para o fundo em que eu o bloqueei e tento combinar a cor do primeiro plano, como uma cor cremosa com, tipo, um índigo suave que Eu simplesmente começo a bloquear os detalhes e troco os tamanhos dos pincéis por toda parte. E agora vou para os destaques. Havia um feixe de luz acima da escultura. Então eu tento capturar esse contraste. Mas eu o uso lentamente, com uma variação de cores cremosas. E agora eu entendo as nuances rapidamente, porque eu só tenho cerca de cinco, 10 minutos nisso. E aqui eu uso esse pincel, o aerógrafo. Mas só para silenciar aquela área ao redor do pescoço, as sombras Mas então eu entro com a caneta novamente para acabar com ela. E então no fundo, eu adiciono essa textura de nebulosa, que é esse pincel aqui, e isso é o que parece, e então eu brinco com as opacidades para obter a textura certa 15. 14 estátua de menina escrava desenhada no Met: Esta é uma escultura no Monte que eu também desenhei no meu caderno de esboços E eu uso principalmente a caneta, a ferramenta de desfoque algumas outras texturas apenas na parte de trás E nesta, eu estava optando por uma aparência mais pictórica do que a ilustração no caderno Então, no caderno de esboços, eu estava fazendo arte linear, e agora estou meio que sentindo a caneta como uma ferramenta áspera, que eu adoro usar porque é muito nítida E então aqui, tipo, a ferramenta de aerógrafo. E então eu estou usando a borracha agora para, você sabe, as bordas Para destacar os contornos do perfil. O perfil é como um grande destaque dessa escultura. Agora, acho que há algumas dúvidas em minha mente sobre se eu tenho os ângulos desse braço do jeito que deveria ser. Então eu não sei. Se não é totalmente perfeito porque é como se fosse uma pintura única. Então, o que eu gosto são as maçãs do rosto. Como as maçãs do rosto, elas são realmente sólidas O cabelo estava um pouco dolorido na bunda. Então, eu tento ser o mais vago possível aqui. Esse tipo de detalhe exige que o artista dedique mais tempo e mais concentração e desacelere o processo muito mais do que eu poderia pagar no tempo limitado de 30, 40 minutos. Além disso, o antebraço, devo mencionar, agora, estou trabalhando no antebraço Esse braço esquerdo está muito bem feito. Eu realmente amo isso. Acho que realmente acertei em cheio. Você sabe, a sensação de três D é boa lá. Você sabe, o colar, acabou sendo nosso aqui. No Zoom in para ver este. Sabe, isso ajudou um pouco. Principalmente a partir deste ponto , usando aerógrafo. Acho que essa é a maneira realista de fazer aerógrafo Quero mencionar aqui que o fundo e até mesmo a escultura em si não são totalmente brancos A escultura era como marfim, um mármore muito bonito, e parecia muito mais brilhante na vida real, mas é importante criar algum tipo de E então eu escolhi um fundo mais escuro para a parte de trás. E eu propositalmente não uso cores super brancas. O objetivo é criar uma imagem independente que tenha uma ótima aparência 16. 15 busto africano rápido desenhado no American Natural History Museum NYC: Essa foto é apenas um assunto simples e, portanto, foi um esboço muito rápido Acho que a coisa toda durou talvez 5 minutos no máximo, e depois acelerou aqui para cerca de 50 segundos. O que é legal é que há muitas sombras no rosto, e eu tento capturar algumas nuances, como você vê, deixo uma pequena linha branca na linha da mandíbula E aqui, bem no ombro, eu apago algumas hachuras cruzadas só para experimentar efeitos diferentes E é principalmente isso. Eu apago aí os pontos ao longo desse chapéu. E isso é tudo. Esboço simples, rápido e divertido. 17. 16 Mongolian Shaman American Natural History Museum NYC 1: Isso foi feito no Museu de História Natural e pessoa do tipo tribo mongol E, novamente, está usando o método Betty Betty Edwards de desenhar no lado direito do cérebro, essencialmente, onde eu meio sigo os contras Calculo que pulei para o braço aqui no bastão porque meço a distância entre, digamos, do queixo até o bastão e depois tento conectar tudo E um grande foco desse desenho era essencialmente fazer uma pequena obra de arte porque uma vez que eu tinha as cores, é aí que ele se torna artístico. Então, eu estava usando uma caneta simples e depois adicionei rapidamente alguns destaques. E um fundo esverdeado que complementa as cores do primeiro plano, e eu coloco, tipo, um grande traço de seios lá fora para me divertir 18. 17 xamã africano @ American Natural History Museum NYC: Eu terminei no museu de história natural, o Museu Americano aqui em Nova York, o que foi complicado nisso é que eu queria encaixar as penas em uma bela composição que as penas que ele tem saíssem do nariz Eu usei a regra dos terços em geral. Eu o coloquei um pouco à direita do centro, para que você veja a boca dele. Estou avaliando como se a boca fosse meio que o centro, porque, na maioria das centro, porque, na vezes, vamos observar a expressão dele Quando há pessoas no assunto, tendemos a nos concentrar nas pessoas. Então, eu os encaixo e geralmente é uma abordagem de ilustração que estou usando. Na verdade, não estou procurando realismo de uma forma pictórica. Estou tratando isso principalmente como uma ilustração de quadrinhos onde me concentro nos contornos e, finalmente, em um design bonito e colorido, que será visto quando eu adicionar Então, é como composição, técnica ilustrativa, envolvendo as sombras e coisas assim, que eu estou focando nas proporções das mãos e coisas assim E agora, o aspecto divertido e colorido disso. Estou seguindo as cores que vejo, veja bem, mas estou mudando o plano de fundo e adicionando aquela grande pincelada para torná-la também uma ilustração divertida, colorida e estilosa. 19. 18 O pensador de Rodin desenhado no Met: Essa é uma das minhas esculturas favoritas e eu até a fiz no meu caderno de esboços no Eu tinha uma versão a lápis e também fiz um ângulo diferente para ela. Você sabe, com esse propósito, mostrar o processo, porque é muito difícil filmar de outra maneira. O que é interessante sobre essa escultura de bronze é que esculpir, muitas vezes, a menos que você esteja sombreando de forma realista, é muito difícil mostrar o metal, você sabe, sem mostrar algum tipo Então, eu estou basicamente fazendo um estudo rápido. Da pose da escultura. Não estou tentando imitar a textura real, a sensação real, o metal e assim por diante Estou simplesmente tratando isso como se fosse um modelo de desenho de vida e estou ilustrando isso Portanto, muitos desses estudos rápidos em museus geralmente são mais ilustrações do que pinturas E, você sabe, eu realmente estou me divertindo com a figura e, você sabe, e todas as figuras que estão disponíveis nesses museus. E você viu, você sabe, no final, eu adiciono algumas sombras e alguns destaques para dar um pouco da impressão de que é um bronze ou que não é apenas uma figura, porque sem o sombreamento, e na verdade, pode parecer que estou estudando uma Então, adicionar esse sombreamento, esse sombreamento escuro dá a indicação ao espectador, mesmo que não seja realista, ainda dá a indicação ao espectador que Isso é uma Não é uma pessoa real. Sim, é um estudo rápido. Acho que talvez tenha durado dez, 15 minutos. Então, muito rápido e as esculturas são perfeitas para isso. 20. 19 T Rex desenhado no American Museum of Natural History: Bem, no Museu de História Natural, tive que pintar o T. rex. E aqui está. Não sei se você conseguirá ouvir um pouco do barulho lá, mas era muita gente, e geralmente sempre é, especialmente nos fins de semana Então eu escolhi ir no sábado, com muitas famílias e crianças. Então, você sabe, é assim que o museu é e, na verdade, é muito mais movimentado do que o Met, normalmente, porque, você sabe, talvez os filmes tenham ajudado, como uma normalmente, porque, você sabe, talvez os filmes tenham ajudado, noite no museu e tudo mais, você sabe, para crianças, porque os pais podem mostrar os filmes para as crianças e depois deixá-las E olha, nós vamos ao museu onde todas essas coisas estão acontecendo. Então essa é uma possível explicação para a popularidade. Mas, você sabe, há muitas atrações legais aqui. Você sabe, os dinossauros no último andar são apenas um deles E estou definitivamente muito entusiasmado por poder, você sabe, embarcar neles, ter o privilégio de, você sabe, adquirir uma coleção tão incrível de artefatos Então, certo. Então, como você viu aqui no início, eu coloquei, tipo, uma base de fundo áspera. Achei que isso faria com que a peça ficasse bonita com um belo fundo colorido, não apenas um branco liso. É um pouco complicado porque todo o resto do esqueleto é bastante leve Eu tenho que ter certeza de que se destacou. No final, vou adicionar destaques e esses são complicados porque quase se misturam Então eu tenho que ter certeza de que é como um sólido 100% branco. Então eu comecei com o rosto praticamente no centro. A intenção era, tipo, talvez o orifício da órbita ocular estivesse no centro da composição E isso é por uma razão. É meio que usar a regra dos terços. Eu tomei algumas liberdades um pouco com a espinha dorsal aqui. Eu tentei seguir as vértebras o mais de perto que pude, e então, você sabe, tentei fazer meu esboço de pintura o mais rápido possível porque havia muitas pessoas lá E, você sabe, as pessoas estavam me elogiando, então havia, tipo, alguma distração acontecendo E mas se você tiver tempo em um dia tranquilo em um dia de semana, quando for ao museu ou a qualquer museu, passe um longo tempo e talvez até volte para a peça e passe algumas horas Então você pode realmente obter uma boa renderização. Então, aqui, no final, estou apenas adicionando os destaques. Basicamente, devo mencionar que, na maioria das vezes, estou usando apenas uma caneta. Em caneta transparente. Não estou usando nenhum outro destaque. Então, esta é uma peça rápida e divertida, e você sabe, é um grande T-rex e, você sabe , definitivamente no museu, tente escolher coisas grandes. Você sabe, mesmo que haja uma multidão ao redor. 21. 20 troncos desenhados no Met: Foi uma mistura da ferramenta Caneta com a ferramenta de aerógrafo, em um esforço para tornar esse estudo de um busto no Metropolitan Museum of Art um esforço para tornar esse estudo de um busto no Metropolitan Museum of Art mais realista. Então, criei a silhueta da imagem com a caneta e, em seguida, entrei com dois valores diferentes, como um tom marrom médio e um tom mais escuro agora um tom marrom médio e um tom mais escuro E também estou adicionando algumas hachuras, o que faz com que pareça ilustrativo Mas aqui, neste momento, decido tentar torná-lo mais realista. Então, eu uso a ferramenta de aerógrafo em um esforço para tornar tudo mais realista Eu tento desfocar diferentes áreas da escultura. Em seguida, contorno a escultura, as bordas para tentar refinar essas bordas e adicionar destaques, reflexos, e estou observando perto o objeto real, tentando Agora, aquelas marcas amarelas, havia reflexos que eu realmente vi na escultura Não sei se eles se traduzem bem na peça final, mas isso é realmente o que estou tentando capturar. 22. 21 estátua figurativa desenhada no Met: Foi uma escultura muito divertida de estudar. É uma escultura famosa no Monte. E os números são realmente maravilhosos. E é interessante estudá-los a partir de uma perspectiva de desenho de vida, e é por isso que este tem menos tentativa de ser realista e apenas estudá-los como se existissem modelos, modelos da vida real Então, estou estudando a curvatura das formas e dos músculos, como nos quadris, nas pernas, nos joelhos, nas mãos Sabe, havia algumas coisas complexas feitas com as expressões das mãos. Incluir este na parte inferior foi muito interessante. Havia essas três figuras e elas estão todas lutando umas com as outras Nota interessante aqui, eu estava tentando caber na cabeça. E nessa tentativa, não consegui acertar. Você vê? Eu tento reduzir a escultura e, no final, decido, sabe Apenas mantenha-a como original, porque às vezes você começa uma foto em algum lugar e ela não se encaixa perfeitamente, basta seguir em frente. Não tente forçar as proporções. Apenas aceite e faça como você vê desse ângulo. 23. 22 estátuas de bronze nativas desenhadas no Met: Esta é uma pequena escultura linda e, acredito, muito famosa James Earl Fraser, que foi muito divertida Basicamente, usei apenas a ferramenta de lápis. E então, no final, adicionei um pouco de sombreamento Novamente, é complicado, como a escultura de bronze. É complicado sombrear o bronze, especialmente nessa abordagem, porque, novamente, estou estudando isso como um desenho de vida Então, estou usando muitas linhas ilustrativas. Como você pode ver pelo músculo do braço aqui, estou tentando descobrir da melhor maneira. E eu acho que esses são os músculos do braço que eu meio que tentei trocar. Percebi que estava usando muito forro e estava tentando deixá-lo um pouco mais recheado e menos arranhado no frango É agradável desenhar esses músculos forma ilustrativa, porque esse tipo de assunto também vem dessa história, daquela história ilustrativa da arte do cowboy Isso também foi interessante, porque eu comecei realmente mais perto e depois diminuí Mas essa foi definitivamente mais bem-sucedida do que uma definitivamente mais bem-sucedida do que das outras esculturas que fiz no MT, onde quando tentei encolhê-la e refazer o rosto, ficou difícil porque redimensioná-la na minha cabeça se tornou Esse foi um pouco mais fácil. E você sabe, os desafios eram como, digamos, o pescoço, você vê a boca lá em relação à lança e depois o espaço negativo no pescoço, entre o pescoço e a lança entre a lança e a ponta do pé Essas distâncias foram cruciais na minha observação. mesmo acontece com as pernas, o espaço vazio entre as duas pernas e a cauda e o estômago e tudo mais. Essas são técnicas de desenho de vida que podem ser abordadas em outros tutoriais, mas são muito importantes ao observar qualquer coisa da Aqui, finalmente, no final, adicionei um pouco de sombreamento e coloquei no centro para obter uma composição melhor 24. 23 Conclusão: Parabéns. Você fez isso. Você completou meu curso de pintura aérea digital de avião com Procreate Espero ter respondido à maioria das suas perguntas sobre o processo. A principal coisa a lembrar é usar camadas sempre que puder. T quatro camadas, caso você cometa um erro. E se você cometer um erro, você sempre pode limpar a camada. Embora eu tenha alguns pincéis que gosto de usar e que vêm com o procrate, se você se sentir aventureiro, fique à vontade para criar seu próprio pintura digital com procrate é muito mais fácil do que tintas tradicionais, muitas vezes porque você pode, por exemplo, misturar diferentes meios e técnicas, e elas se misturam com mais facilidade do que reagiriam se fossem Basicamente, é apenas uma oportunidade divertida de experimentar técnicas diferentes no Procreate Também é uma ótima maneira de viajar com pouca bagagem com seu tablet. Você pode levar seu tablet a museus, parques, onde quiser, dependendo da chuva ou do sol. Se eu puder responder a outras perguntas, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem. E, por favor, não se esqueça de deixar um comentário para que outras pessoas possam encontrar meu curso divertido. Obrigado, e nos vemos nas próximas aulas. 25. 01 ópera desenhada no Louvre, Paris: Esta é outra escultura famosa no Louvre E a primeira coisa que fiz foi tentar imaginar na minha cabeça as proporções da coisa toda. Então, isso é apenas um indicador do que está acontecendo na minha mente quando estou olhando para uma escultura como essa E então, com base na distância que tenho do trabalho, decido, tipo, o tamanho que devo fazer dele. Então, eu não gosto de forçar minha perspectiva. E no começo, estou tentando descobrir por onde começar. Então, ele acaba centralizado o suficiente. Quando começo, procuro o espaço negativo naquele ponto do braço e do cotovelo Então eu entro e estou usando apenas o lápis seis B, o lápis digital. Parece um desenho a lápis. A única coisa que faz com que pareça digital nesse estágio é o fundo branco muito brilhante. Estou usando a lateral do lápis de olho, e quando você usa a lateral, você pode realmente deixá-lo mais cinza. Então, esse é um pequeno recurso divertido. Estou observando as proporções o melhor que posso. E estou seguindo os contornos. É divertido observar a musculatura um assunto como esse, porque sim, eu o estou tratando como uma garrafa de desenho de vida , porque é muito preciso e figurativo Estou seguindo os contornos, mas também estou tentando imaginar as formas por baixo desses músculos E aqui no rosto, estou basicamente tentando obter as proporções sem realmente definir uma grade para o rosto. Então, estou considerando, como os olhos, por exemplo, que estávamos inclinados Então, eu queria ter certeza de que eles estavam alinhados adequadamente dessa forma. E o mesmo acontece com a boca que está nessa mesma inclinação. E aqui eu o ajustei para que ficasse mais centralizado. Na página. E o braço, seu braço esquerdo aqui, era um pouco complicado porque estava pendurado de uma forma muito estranha Mas eu tento segui-lo basicamente do jeito que eu vi. 26. 02 Vários estudos desenhados em Orsay, Paris: Uma série de estudos foi do rsi em Paris. Comecei com algumas esculturas. Essa é uma pergunta fácil e divertida, na qual me concentro principalmente nos contornos. próxima é uma pintura, e eu tentei algumas ferramentas diferentes incluindo a ferramenta de pincel a óleo. Foi simplesmente uma pergunta interessante. Eu estava tentando fazer algo simples como assunto. Isso está de volta às esculturas. Acho que as esculturas são um estudo mais divertido. Estou usando apenas o lápis de seis B para este estudo. Essa é uma ótima silhueta. Lê muito bem. É uma boa figura. Bom, o fórum superior. Este era um estudo complicado, difícil de entender, e eu ficava olhando para ele sem parar e pensar: “Ok, isso é realmente o que parece, como o rosto, a forma como está o osso da bochecha, o nariz e tudo Isso é o que foi da melhor maneira possível. Por causa do ângulo estranho, sinto a mão como o destaque aqui Esta última teve dificuldades com isso, mas que pose linda era essa, e inicialmente a deixou muito grande e depois a encolheu, fazendo com que cabesse na Um pouco de sombreamento foi adicionado no final com a lateral do lápis 27. 03 Estúdio desenhado no Museu de Arte da Filadélfia: Tem muitos museus excelentes. E eu não tinha muito tempo quando voltei ao museu principal deles aqui, o Rocky One Então, você sabe, eu meio que me preparei. Foi como se fosse a última hora antes de fechar. Encontrei essa grande escultura e decidi fazer como um estudo de tinta A coisa toda talvez tenha durado menos de 10 minutos. Estou mostrando aqui primeiro a parte superior e agora como a parte inferior, como a seção intermediária. Foi interessante estudar dobras e essas esculturas, essas esculturas clássicas Eles fazem um trabalho fenomenal o tecido, com tudo, inclusive com as mãos Por isso, é divertido estudar as mãos. Apenas uma linda peça aqui. Só um estudo rápido. Muita diversão. Um pincel de tinta usado para a coisa toda.