Transcrições
1. Vídeo rápido de pré-visualização: Este é um curso divertido que leva você através do processo de criação de uma comissão de arte personalizada que é feito com tinta acrílica e , em seguida, levá-lo através deste processo de dois dias que um documento. E também crio uma arte original com sobras de pastor da dor. Então, há um processo interessante. Houve um, eu sigo as diretrizes dos clientes e me divirto com isso. E também o hidrogênio cria algo que é espontâneo para minha própria imaginação. E como assim? Divirta-se com isso. Então, venha para o passeio e vamos a isso.
2. Palestra 1: introdução: Venha para esta divertida jornada criativa, trabalhando em uma comissão para um cliente ou uma viagem 80K, que são três peças diferentes que estão conectadas no assunto. E eu trabalhei com tinta acrílica. Passei dois dias nisso. E eu vou levá-los através da jornada de cada dia enquanto eu completar este maravilhoso, imaginativo e quase abstrato trabalho. E depois, no final, há um pouco de bônus em que eu faço algumas obras de arte interessantes com sobras de tinta. Então, há algo que eu crio para uma comissão e eu te levo por todo esse processo, incluindo como pendurar a peça. E há algo que eu faço como artista que é espontânea, imaginativa e única. Então, estou ansioso pela jornada. E vamos começar.
3. Palestra 2: materiais: Então eu estou usando sublimes muito básicos aqui. Eu só estou usando alguns pincéis grandes, alguns pequenos, todos economicamente comprados. Quero dizer, na verdade, esses pincéis custam um dólar cada e uma loja de tintas tem um copo de água. Eu tenho um pequeno copo para misturar se eu precisar disso. E eu escolhi este recipiente de plástico que eu descobri o que estava nele como se eu acho que uma salada ou algo assim, eu tenho que limpar o poço real. E eu vou fazer a maior parte da minha mistura aqui. Agora. Você também pode usar outras paletes. Acontece, e a maior parte do que eu realmente precisava aqui é tudo feito dentro deste pequeno 10 de plástico. Eu acho, eu acho que este estilo de pintura é propício para este tipo de formato onde você pode apenas trabalhar em, em caixas são, são apenas misturar grandes quantidades. Porque é complicado dobry. Não é como uma pintura realista onde você precisa de uma palete. Então isso é realmente uma diferença. Eu trato isso de forma diferente do que se eu estivesse fazendo uma pintura clássica. Então é por isso que você vê que principalmente eu estou misturando neste pequeno recipiente de plástico, facilmente limpar. Eu só atiro depois. E eu tenho apenas suas cores primárias. Preto e branco. Tão vermelho, amarelo e azul. Preto e branco, e é isso. E estas são tintas de boa qualidade. O pigmento retido bastante bem. E o resto é o que posso fazer com eles. E o mesmo para você. Além disso, as telas são uma tela de galeria premium de alta qualidade, o que significa que eles têm o suporte extra na parte de trás. Você vê grossa nos lados. Apenas grande qualidade por lá. 18 polegadas por 36, cada um deles. Não podia ser resistente, uma lona grossa. E por último, não se esqueça da lona. Assim você pode manter seus pisos limpos.
4. Palestra 3: Dia 1 - Parte 1 - Como cobrir a tela: A primeira coisa que faço é me livrar da tela branca. É um pequeno truque que muitos artistas usam é que eles não deixam uma tela branca. Ou se eles estão usando preto, eles não usam preto direto do tubo, em
seguida, misturá-lo com alguma outra cor para que eles
tirem algo fora ou eles podem misturar todas as outras cores juntos e obter um preto nessa caixa. Então, neste caso, me disseram que a parede que o cliente tinha era talvez uma pequena casca de ovo, não bem o que, branco brilhante. Então eu fui com uma cor de casca de ovo. Identificação. Eu ainda estou para pendurar as peças, então eu estou esperando que seja um pouco mais escuro do que a cor da parede. Então eu não vi a parede, mas normalmente, eu recomendaria que você talvez pegue uma amostra e eu não sei porque é difícil
saber a menos que você coloque a tela ao lado dela. Então, se você está fora do local, não
há muito que você possa fazer mesmo se você ver o local e eu vi o local. Mas foi vários meses antes e esta comissão estava online. Então eu fiz o meu melhor para adivinhar o tom, você sabe, e eu definitivamente não queria ficar muito escuro. E um pequeno truque que você vai encontrar com a pintura acrílica é qualquer óleo. Quando seca, é sempre cor mais escura porque quando está molhado, parece brilhante e brilhante e novo e leve. Talvez por causa da água e dos reflexos. Mas quando seca, fica sempre mais escuro. Então eu notei isso ao longo dos anos e eu sempre respondo por isso. Então a primeira coisa que eu faço é cobrir a tela com essa cor. Então eu estou usando água para realmente diluir a tinta. Um. Então vai um longo caminho. E só porque é uma base. Além disso, a tela é que eu me deitei. Vou pagar a maior parte deste apartamento de pintura porque estou tentando recriar um efeito de aquarela. Aqui, eu começo a pintar os lados das câmeras. Agora esta é uma tela de galeria, o que significa que é mais espessa. Tipicamente são como uma polegada. E isso tem quase duas polegadas de espessura. E, portanto, quando ele vai ser enforcado, ele não vai encontrar uma moldura. Por isso, tem de ficar bem sozinho. E isso faz parte do processo de pintura. Além disso, alguns cabelos podem cair e escovar, apenas pegá-los. É natural com essas escovas de cerdas, que o cabelo às vezes com a tinta sendo muito diluída. Você tem que ter cuidado para se certificar de que o paciente é uniforme as cores, mesmo em todas as três telas. E o que você não vê aqui é que eu voltei e me certifiquei de que todos os tons estavam iguais.
5. Palestra 4: Dia 1 - Parte 2 - Trabalho de gotejamento: Então, em linha com o que o cliente é mostrado para mim on-line, que foi primeiro uma ilustração digital de flores e a teca viagem. O que é uma aquarela de árvores? Assim, nos mesmos dez, mistura
alta e dilui, um décimo mais escuro. Então eu cobri as incontáveis idas. E você vê quando eu tenho que adicionar um tom mais escuro como vermelho ou azul, às vezes
eu uso um pequeno pincel para tirá-lo do tubo. Spot em, você sabe, soltar grandes pedaços. Tinta mais escura. Mas estou usando pinceladas
grandes e largas para tentar simular esse efeito de aquarela. Essa é a beleza da tinta acrílica, que é o que estou usando aqui, que eu posso criar muito perto de um efeito aquarela. Mas eu posso trabalhar em tela. E o que é aquarela? Você tem que trabalhar no papel. Então eu consigo, em alguns casos, finalmente eu posso construir até um efeito muito mais espesso. Então esse é o benefício disso. Veja, estou usando todas as tintas que tenho daquele trem. Há uma parte aqui. Estou tentando criar uma quantidade de gotejamento igual. Então eu comecei a moldar as telas. Um pouco estranho. Então eu notei que há um padrão igual tropeçado. E então as câmeras do meio para ver precisavam ter mais alguns gotejamentos. Quero dizer, eles não precisam ser exatos, mas o número de viagens aproximadamente e os padrões devem ser muito próximos no design. Então é isso que estou tentando alcançar aqui. E, em seguida, o meio Canvas está realmente faltando nesses pontos, mas eu estou realmente empurrando isso. Você pode me ouvir batendo nele. E agora moldando para cima e para baixo. Levando esses pingos até o fundo, como o outro até o Canvas. Acho que tenho muito perto. Agora na próxima coisa. Cor meio amarelada porque eu me lembrei
naquele segundo exemplo cliente e com algum amarelo no fundo. Então não quero dificultar as coisas para mim. Eu não quero que a cliente se sinta como, oh, você sabe, talvez eu não tenha seguido uma orientação ou, você sabe, foi muito diferente do que ela está acostumada a ter visto. Então, como uma boa artista da Comissão, eu tento imitar os padrões e o estilo que ela está acostumada. Então é por isso que incluí este toque amarelo nas pinturas. E novamente, eu fiz essas tiras para tentar acelerar o processo de secagem. Baseado em algumas das imagens que eu encontrei online de orquídeas, que é o que eu pretendo pintar. Notei que no meio há um padrão mais leve no pedal. Então eu estou construindo isso sob a pintura de mais leve a um pouco mais escura. Então, no final, para parecer um cruzamento entre essas flores e flores
digitais e a aquarela das árvores. Será uma mistura desse estilo. Assim, o fundo é essencialmente e o efeito que a aquarela ou as árvores tem. E mais tarde, o fato de que eu vou criar flores
será uma espécie de retorno para a amostra de energia digital.
6. Palestra 5: dia 1 - Parte 3 - Ponto de Torneio: Nesta fase em que estou finalmente começando a adicionar as formas das flores. A tinta está sendo misturada nesta 10. E você vê que tudo ainda está molhado. Este é o primeiro dia. Estou tentando combinar as formas das folhas em cada pintura que elas são semelhantes, mas um pouco distintas. Acho que um deles tem um pouco mais do que o da extrema direita. Mas há um pouco. E agora, estou
sentindo que deveria fazer mais pela música de fundo, tentando com salpicos. Este é basicamente um trabalho abstrato do jeito que eu vejo, exceto pelo final. É como a flor figurativa. Então alguns tratam isso como uma forma abstrata. O que eu estou percebendo aqui muito, muito em breve é como, porque a tinta está tão molhada, que não consegue obter a escuridão que eu quero como produto final. Então é evidente muito rapidamente que eu não posso terminar esta pintura tudo em um dia. E aqui estou eu tentando adicionar alguma textura, pensando que talvez eu possa fazer algo disso hoje. E estou um pouco preso neste ponto. Então isso é interessante aqui. Tudo estava indo bem. E eu estava bloqueando as coisas. Eu estava meio consciente sobre o molhado molhado e não estava realmente é tipo de ter minhas dúvidas e eu senti que o processo ia demorar mais tempo. Mas então houve algo que não era um direito sobre e eu comecei a afirmar o odiado. Como eu só, era uma coisa tão estranha quando você é, quando você tem tanta liberdade como um artista é. E isso é quase como abstrato a maneira como eu trato. Eu não sei. Eu estava meio que não estava ficando emotivo com isso, mas tipo, eu estava tentando coisas diferentes. Então eu tentei alguns respingos e isso não pareceu ser suficiente. E então, finalmente, eu decidi,
basicamente, estragar tudo. Este é o ponto sem retorno. Há uma possibilidade na minha mente de que talvez eu não consiga aguentar que talvez isto seja arruinado. Mas eu vou com o fluxo e estou me sentindo assim. Tive sorte de toda a tinta ainda estar molhada. Então eu tinha os fundamentos
das cores mais claras e ainda havia molhado, especialmente o azul, os azuis claros, que eram um pouco mais grossos do que os amarelos no início. Então agora as cores de topo, que eu posso azul e um pouco de vermelho, lá estava realmente molhado. E eu esvaziei mais de meio copo de água. E agora o que eu estou tentando fazer é e talentos para viagens. Porque o padrão tem que ser consistente. Então tentando ter certeza que Paul os salpicos são bastante consistentes em cada uma das pinturas. E, no final, pensei que se eu deixar para amanhã, veremos como é. E então espero, o que eu estou esperando é que esses salpicos escuros e manchas não sejam tão escuros quanto parecem agora. Na verdade, porque quando a tinta está realmente molhada, torna-se o oposto que quando seca e infiltra na tela, ele pode parecer menos escuro. Então acho que é isso por hoje. E é isso.
7. Palestra 6: dia 2 - Parte 1 - Os detalhes: É um novo dia, é um novo amanhecer. E hoje é o dia em que vou terminar essas belezas. Então eu começo um por um. O fundo parecia secar. Ok. E estou muito confiante de que uma vez que eu adicionar essas cores mais escuras no topo, que realmente vai estourar. E o fundo será, será subjugado e não parecerá tão impressionante como parece agora. Outra pequena dica é que você vê, como eu estou pegando as cores, eu realmente não estou misturando as cores na paleta. O que estou fazendo em vez disso é pegar um pouco de cada cor. Um pouco do preto, um pouco do azul ao vermelho. Então, quando eles batem na tela para criar manchas de um pouco de cada cor. As formas são baseadas em uma série de fotografias que eu vi online. E eu estou tomando alguma liberdade criativa para moldá-los um pouco de textura. Mas o que eu estou mantendo em mente basicamente é que eles são mais leves no meio. Eles deveriam se parecer com pétalas. Então há um efeito de desvanecimento de três D. E é por isso que eu estou tentando usar as pinceladas na mesma direção, tem um pás desvanecendo no centro. Adicionando um pouco de água de vez quando para garantir que a tinta não seque no palato. tinta acrílica tende a secar dentro de talvez 20 minutos ou pode ser totalmente seca. Ele se transforma em um tubo de plástico. Então você tem que mantê-lo estimulado. Agora estou adicionando algumas cores extras e estou usando um pincel. E esta é a, essa é a barraca, por assim dizer. Há as colunas no centro
da flor e deixando as linhas, especialmente para baixo pelo caule, muito soltas. Por isso, quase elogia o fundo. A primeira pintura é ar ao lado desta. E agora eu, devo estar combinando a textura tão bem quanto eu posso. As pétalas me pareciam maiores naturalmente na segunda, terceira tela. Então eu imagino, desde que geralmente as flores no meio, orgânicas e pequenas diferenças são aceitáveis. Mas no final, vou ter que olhar mais de perto e ter certeza de que tudo funciona, mas três deles se complementam igualmente. Este é um muito relaxante, como você poderia dizer. É maravilhoso fazer uma pintura como esta em um fim de semana. Pássaros cantando no fundo. Um belo dia de verão. E temos muitos na zona. Aqui. Vou adicionar o poema. Vou adicionar a mesma quantidade na mesma formação de agrupamento. Então, há quatro deles. Eu basicamente estou misturando um pouco, um pouco de amarelo e vermelho lá dentro. Esta terceira pintura é a mais diferente. pétalas são um pouco diferentes das duas primeiras. E as folhas no caule estão definitivamente mais próximas. Estou ciente disso, mas é complicado porque não quero sobrecarregar nada. Então eu estou apenas indo com o fluxo um pouco consciente. Mas há algumas coisas que eu poderia fazer por causa da cor mais escura. Então eu estou apenas colocando no mar e espero que tudo funcione. O que há de bom nesta pintura aqui é o topo. Adorei o respingos. Eu amo como parece que quase parece que o pedal explode a borda apenas tipo de como em direção a um fogo-de-artifício. Aqui, estou começando a pensar que talvez a pintura original não tenha sido, de alguma forma, escuro. Mas é uma ilusão na maior parte, porque há mais luz naquele lado distante. Então parece mais leve. Mas só estou checando duas vezes. E então eu estou olhando para frente e para trás. Estou notando essa discrepância, especialmente com esta última. Então eu sinto que vou ter que fazer um retoque. E isso será o próximo.
8. Palestra 7: dia 2 - Parte 2 - O Touch-up: Enquanto estou fazendo o terceiro, notei que há uma pequena diferença do que preciso retocar. Eu só fiz um pouco diferente e então eu estava um pouco mais solto com o pincel em cima. Então isso tornou menos visível que havia como quatro pétalas. E eu tenho certeza que no início eu estava
imaginando quatro pétalas e quando eu bloqueei termina. Então isso significa que se eu quiser fazer essa distinção, eu tenho que entrar e bloquear as partes e acentuar as pétalas. E fazer esse aplicativo para remixar a dor de fundo. E isso é difícil. Quando você olha para uma inspeção mais atenta, você percebe que há uma espécie de um pouco fora de cor sobre um, no entanto, que é um sacrifício que eu decidi fazer. Porque à distância, você não vai notar que não vai ficar como um polegar dolorido. E eu tinha o tipo de também me manter sob controle para não trabalhar demais porque quanto mais eu estava trabalhando, mais provável poderia ter sido uma bagunça e eu teria que fazer mais trabalho sobre ele do que o necessário. Então eu tenho que aceitar e não ser perfeccionista. Apenas um tipo de bloco nesta cor que eu misturo, dizer que é bom se é apenas como em uma inspeção mais próxima que você realmente vê-lo. Aqui. Eu estava testando a cor e eu continuo misturando até eu ter algo que eu sinto que está certo. E não tenha medo de usar seus dedos para manchar de novo. Aqui estão eles completamente. A Estou muito satisfeito com eles. Sinto que foi mais a experiência que gostei. Porque anos atrás eu costumava fazer muito mais dessas pinturas. Quero dizer, comecei a fazer mais belas artes e fui para o comercial. Então eu sinto que isso é como me trazer de volta e foi muito divertido. E foi muito divertido trabalhar no chão porque eu comecei no chão. Não e eu não quero dizer como quando eu era um bebê, embora isso seja verdade. Eu comecei no nosso e então eu comecei a me levantar, você sabe. Então havia um aspecto de nostalgia de Lincoln sobre isso. Mas sim, para mim porque não é tipicamente o que é uma dor. Era realmente a experiência que eu queria. E isso é algo que eu aprendi,
exceto que como eu amadureco como artista, é realmente a experiência. E aprendi algo novo com isso. Quero dizer, eu aprendi que eu poderia criar essas flores
nesse estilo e eu ainda poderia fazer o que eu costumava fazer. E eu pensei, pensei que talvez fisicamente poderia ser taxativo para fazer todos os agachamentos e coisas, mas não era de todo. Isso foi muito bom, foi muito gratificante. E alguns estão felizes.
9. Palestra 8: Como pendurar as obras: Aqui estão eles na parede. Instalação final. Para levá-los ao palco, tive que preparar as traseiras e preparar, ei, instrumentos. Então eu meço a tela é de 18 polegadas. Então eu divido isso em 29 polegadas para o centro. E eu me certifico de que esta dobradiça que eu uso está bem no centro, como o sulco. O sulco do meio está bem no meio do segundo evento, certo? Torná-lo equilibrado. E para cada camelo tem um prego, eu me certifico de que este dobradiças também bem na parte do meio da madeira. Existem outras opções como estas. Então você poderia usar parafusos e arame. Mas eu fui com a primeira opção. E aqui estão eles. O cliente estava extremamente feliz. E assim o meu
10. Palestra 9: como aproveitar a melhor pintura de esquerda (Parte 1): Como é o fim do dia de trabalho e o primeiro dia, eu decido usar qualquer tinta extra molhada que eu tenho na minha paleta para preparar algumas páginas que eu posso usar mais tarde na minha arte. Então eu só meio que bagunça sobre três folhas de papel Bristol grosso de gravidade. E eu os coloco para fora. Use algumas tintas que me restam no primeiro dia. E eu meio que vou com o sentimento e tento criar algum tipo de expressionistas
abstratos grossos negociando nas páginas. Só indo com o fluxo. Tenho em mente que vou cortá-los em pedaços menores quando eles secarem. Salpicos triunfais Aqui para muito divertido. Eu sei que fixar por 9 polegadas é um bom tamanho para trabalhar. Como eu fiz várias peças no caminho deste tamanho e eu tenho esteiras para este tamanho. E eu sei que com o tapete em um tamanho de oito por nove polegadas, é muito fácil de enquadrar. Então eu acho que é nisso que eu deveria cortar esses pedaços. E eu tenho três destes seis por nove pedaços fora dele tinha que ser grande suíte. E junto com isso, eu também obtenho peças menores que, como caso de inclinação concreto como algo vir através e eu acho que ele vai usar para nós junto com cerca de 60 pequenos marcadores. Então há apenas uma peça extra para isso, um artista como o chapéu ao redor e nunca sabe o que você pode fazer para eles. Estes são divertidos de olhar por conta própria. Na perna. Digamos que não puderam ser peças acabadas. Provavelmente adicionarei alguns números mais tarde. Folhas que guardo para ideias futuras.
11. Palestra 1: a pintura de Gorilla - Fazendo o máximo de tinta de esquerda (Parte 2): Então eu tinha esse papel de seis por nove que eu tinha colado em um furo. E com as sobras de tinta, acabei de jogar um preto extra que já
estava pintado por baixo. É muito simples. Isso levou menos de um minuto para bloquear em uma cor e preto. E você vê, há uma raia azul e uma leitura. E, e é isso. E então quero dizer, todo
esse processo em que você está prestes a ver você levou 12 minutos no máximo. E não faço ideia do que vou pintar. E é isso que eu amo sobre isso. Quando a inspiração vem aos homens, é como, é lindo. Passei os primeiros minutos a descobrir por onde começar. A coisa é que antes de eu colocar o vermelho, o azul e o preto neste pedaço de papel que você vê, ele está gravado. Eu tinha um esboço áspero embaixo que era como gorila correndo na floresta com uma garota nas costas, é uma pintura de fantasia. O problema com isso era que era tão pequeno que fazer o detalhe é apenas dois meticulosos. E eu não gosto de trabalhar tão pequeno. É apenas uma tensão apenas nos olhos. Então, tendo em mente que eu tinha essa idéia de gorila desenhada por baixo, pensei, por que não pintar em outra guerrilha? Mas desta vez é uma fase muito grande, o que é fácil o suficiente. E houve um momento em que ele logo antes de eu começar, eu pensei, eu deveria fazer referência a isso? E a coisa é que eu desenhei e pintei alguns gorilas no passado. E eu conheço as proporções bem o suficiente e eu acho que OK, desde que eu alinhe as características faciais bastante uniformemente, eu adiciono uma boa distância do olho para o nariz e o nariz, a boca. Então ele tem um lábio superior grande o suficiente e assim por diante. Então eu não deveria estar segura. Eu imagino. Então aqui você vê o processo agora. Eu acelerei, obviamente. Mas a coisa toda levou cerca de 12 minutos. E você só vê tudo aqui. E é apenas, é mágico para mim. Como artista. Sinto que trabalhei dois dias para chegar a este ponto em que, em poucos minutos, ele sai de mim. Você sabe, esse tipo de impulso primitivo para pintar este assunto. Então, isto como artista, é o que estou ansioso. Para criar trabalho espontâneo. Rápido e divertido, bem como uma bela peça. Estou totalmente hipnotizado com isso. Não consigo parar de olhar para ele. E aqui está na parede.
12. Palestra 1: vídeo de conclusão: Parabéns por chegar ao fim desta comissão divertida incrível que eu tinha. E espero que tenha gostado. Espero que tenha aprendido algumas coisas sobre fazer comissões em praticamente como um orçamento com materiais limitados. Apenas faça você mesmo. Estilo. Um pouco sobre como alguns experimentos com gotejamento trabalhado e arte abstrata para a parte subjacente. E a maneira como você faz um tríptico para o vinho, onde você é como combinar imagens juntas. E depois, o que você poderia fazer também, usar materiais extras e tinta
extra e as coisas incríveis que você pode fazer com eles com tinta extra, por exemplo, como eu fiz com o gorila. Então eu certamente me diverti. Espero que muito tenha sido útil e pelo menos inspirador. Então, por favor comente. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer aspecto do curso, eu sempre poderia adicionar coisas como um acompanhamento, se necessário. E, por favor, deixe uma excelente crítica. Obrigado e te vejo na próxima vez.
Cristian, Masterpiece Art School
