Pintura em acrílico: reúso suas pinturas feias e transformá-las em flores abstratas | Elle Byers | Skillshare
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Pintura em acrílico: reúso suas pinturas feias e transformá-las em flores abstratas

teacher avatar Elle Byers, Artist and Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:16

    • 2.

      Primeira camada

      8:01

    • 3.

      Adicionar mais cores

      9:48

    • 4.

      Camada com uma escova média

      6:15

    • 5.

      Adicionar detalhes menores

      6:13

    • 6.

      Detalhes finais

      3:36

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

794

Estudantes

17

Projetos

Sobre este curso

Não jogue suas pinturas velhas e feias! Neste curso, vou ensinar como pinto florais soltos em cima de todas as minhas obras de arte feias que estão em meu estúdio há séculos.

Todos os suprimentos e cores de tinta que usei para este projeto estão listados abaixo. Eu também postei uma imagem do meu quadro acabado. Sinta-se livre para usá-lo como referência para seu próprio projeto de pintura.Para seu

curso, eu gostaria de ver seus florais abstratos!
Você pode carregar uma foto da sua pintura clicando na guia "Projetos e recursos" abaixo do vídeo. Pintura feliz!

Supplies:An tela antiga de 8 x 10
inch de tinta brilhantes e

round para limpar brushesPaper de

brushesPaper tinta acrílica

Cores
de Paint colors:

Titanium amarelo médio

Paynes Gray
Turquoise Phthalo

Você pode encontrar todos os meus cursos Skillshare here:https://www.skillshare.com/user/ellebyers

Você também pode me encontrar aqui:

www.ellebyers.com
www.instagram.com/ellebyersart
www.pinterest.com/ellebyersart
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Elle Byers

Artist and Teacher

Professor

Hello, I'm Elle Byers. I'm an artist and a teacher.  My favorite medium is acrylic paint and my favorite subject is flowers!  Check out all of my Skillshare classes at the bottom of this page. 

If you want to see what I'm up to on a daily basis, you can follow me on Instagram.  My available paintings can be purchased on my website, www.ellebyers.com. 

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Transcrições

1. Introdução: Pessoal, o meu nome é L. Na aula de hoje, vou mostrar-vos como faço com as minhas velhas pinturas feias que não quero vender. Esta pintura originalmente parecia com esta. E eu decidi fazer uma reforma com algumas flores abstratas. E eu vou mostrar a vocês como eu fiz isso passo a passo. Esta é uma tela de 8 por 10 polegadas. Eu usei alguns pincéis brilhantes e redondos hoje. Tenho papel de palete, água e toalhas de papel para limpar. E também tenho alguns dos meus acrílicos fluidos dourados. Sinta-se livre para usar os pincéis e cores de tinta que você tem na mão. Vou listar todos os suprimentos que usei na seção Sobre abaixo do vídeo. Para o seu projeto de aula, eu adoraria ver como você faz suas velhas pinturas feias. Você pode tirar uma foto de suas belas flores abstratas e enviá-las para a guia projetos e recursos abaixo do vídeo. Tudo bem, vamos começar. 2. Primeira camada: Porque já tenho muito verde e azul nesta pintura. Estou começando com o meu branco, na verdade vai adicionar um pouco de azul para que eu também possa misturar um pouco de roxo. Este processo. É muito fácil, mas pode levar muito tempo porque há um monte de camadas e envolvidos. E você pode ir tão detalhado quanto quiser. São, você pode ir menos detalhado. É totalmente com você. Eu costumo ter que colocá-lo em qualquer lugar entre 35 camadas de tinta na tela quando eu faço isso. Mas isso é porque eu costumo pintar ou mexer com meus quadros por um longo tempo. Então o que vou fazer é começar a fazer grandes manchas de cor sobre a minha planta. Estou tentando fazer formas orgânicas maiores, não vou pintar círculos. Só quero mover meu pincel ao redor e obter algumas grandes áreas cobertas cores diferentes. Então eu vou usar um pouco de amarelo aqui. E talvez eu faça um pouco de laranja. E esta vai ser a camada inferior das minhas flores. Acho mais fácil pintar os lados à medida que vou. E no final, não tenho que me preocupar em pintá-las de uma cor sólida. Eles só já fazem parte de toda a pintura. E então você não precisa emoldurar sua tela. É um pouco mais silenciado porque eu tinha um pouco roxo e amarelo misturado e seus complementos e essas duas cores vai dessaturar. Então ele está realmente trazendo aquele amarelo para mais de um amarelo mostarda. Cores complementares vão dessaturar umas às outras. Então, se você tem roxo e então você mistura em algum amarelo, é uma boa maneira de fazer ou saturar seu amarelo ou roxo dependendo da quantidade que proporção de tinta que você usa. Acho que este é provavelmente um bom começo. Vou continuar usando o mesmo pincel. E eu vou misturar um pouco mais verde e amarelo e tentar obter algumas cores diferentes como base para algumas das minhas folhas. Estes bem, não todos eles, mas alguns deles vão aparecer no final. O que eu também quero cobrir alguns deles. Então eu só vou girar em alguns dos meus verdes e azuis como este. E limpe meu pincel e eu vou pegar um pouco do cinza do Payne e pegar algumas áreas mais escuras no meio. Isso ajudará a criar profundidade e dimensão. E vai fazer suas flores parecerem que estão se aproximando. Se você usar algumas cores mais frias e escuras ao redor delas. Assim, uma cor mais fria normalmente receberá uma cor mais quente. Bem, venha para a frente. Eu acho que Payne é cinza ou turquesa, ou mesmo algum azul prussiano é uma ótima cor para usar. Todas as cores cinza são para usar? Se você está tentando criar profundidade em torno de suas flores. Só estou misturando tudo, tentando conseguir verduras diferentes. Não quero que tudo seja exatamente igual. E assim você terá um verde muito diferente misturando cinza e amarelo de Payne. Então você vai, se você misturar turquesa e amarelo, turquesa e amarelo será um verde muito vibrante. E você pode ver que o Payne é cinza, eu faço muito mais verde dessaturado. E eu estou colocando isso onde quer que seja. Sinto que tenho muita cor. Digamos que ainda queria encobrir alguns desses antecedentes. Certo, acho que é um bom começo. Vamos continuar este processo de estratificação. E o que eu vou fazer é apenas começar a usar pincéis que são um pouco menores e começar a colocar mais cores em cima desta base que eu já criei. 3. Adicione mais cores: O que vou fazer pela minha segunda camada é basicamente a mesma coisa. Vou voltar para as minhas cores quentes. Um pouco de turquesa para misturar o meu roxo. Acho que vou misturar o meu roxo aqui em baixo, e depois vou misturar a minha laranja no topo. Tenho uma escova limpa. Este é um grande tamanho. H. Qualquer pincel vai fazer onde eu não estou tentando fazer nenhuma marca específica. Na verdade, vou pressionar meu pincel para baixo na tela. Não importa qual pressão está usando. Vou começar a fazer algumas variações dessas cores e colocá-las em cima novamente de uma forma orgânica. E eu vou camada sobre o que está lá, mas também deixar um pouco dele está mostrando. E eu vou continuar misturando versões das mesmas cores. É bom sobrepor seus verdes, desde que estejam secos. Se eles não estiverem secos, você pode acabar com algumas cores feias e lamacentas. Este é um bom momento para experimentar com sua pincelada e fazer marcas diferentes. Não há nada que você possa fazer para estragar sua pintura porque sua tinta acrílica vai secar tão rápido que você vai, você pode simplesmente sobrepor qualquer coisa que você faz que você não está feliz com. Eu costumo ir e voltar várias vezes entre minhas cores quentes e frias quando eu pinto assim. Toda vez que a pintura sai diferente porque eu não estou usando o C. Pinceladas são iguais. Sim, acho que as mesmas pinceladas, as mesmas escovas. Eu só pego o pincel que está limpo e eu tenho perto de meme. E eu realmente não tenho nenhuma fórmula para misturar tinta. Eu só estou misturando o vermelho, amarelo e branco aqui em diferentes proporções. E eu só estou tentando construir as camadas lentamente. Quero ter certeza de que estou cobrindo esses lados para que eu não tenha que pintá-los no final. E à medida que continuo ao longo da pintura, vamos passar para pincéis menores. E, mas as mesmas técnicas, eu vou começar a adicionar em algumas formas que tipo de olhar como folhas. Vou pegar um pincel limpo para misturar um roxo vibrante, um pouco de base turquesa na minha magenta. Isso é tudo, então este é um tamanho 10, então eu fui um pouco maior no pincel. Tente ter suas formas começam a ir em direções diferentes e para ser diferente e tê-los de tamanhos diferentes. Então vá através da tela, também para cima e para baixo. Se tudo estiver se movendo na mesma direção, sua pintura não será tão interessante visualmente. Todos os objetos têm exatamente o mesmo tamanho e se movem exatamente na mesma direção. Eu não sei. Não é que as pinturas tendem a não funcionar tão bem. Só estou escaneando e dizendo: “ Tudo bem, onde eu poderia usar? Um pouco mais roxo ou vermelho. E onde parece que tudo está indo na mesma direção. E então, então, eu vou intencionalmente fazer um traço de pincel diferente como todos os, isso tudo parece que está indo nessa direção para mim. Então, quando eu pinto meu azul e verde, eu vou passar por cima em uma direção diferente. Ok, eu vou apenas pegar este aqui. Na verdade, este não é um tipo de endurecido em mim. Eu sou bom o suficiente. Vou passar para este tamanho brilhante 3, que é um pouco menor. Vou misturar um verde mais claro com todo esse amarelo que tenho aqui em cima. E eu vou começar a fazer algumas formas diferentes, algumas formas de folhas agora eu acho. E eu vou ficar um pouco mais leve. Não vou misturar a tinta na minha paleta para que eu fique com marcas risadas. Tudo isso está indo nessa direção. Então eu vou fazer assim. Ainda meio que na parte feia do meio da pintura. Então é, é muito normal se você está, se você está pensando, ok, isso é bem feio. Isso não está funcionando. Vai começar a se juntar. Acho que muita gente desiste de suas pinturas muito cedo porque estão no meio do palco feio e não percebem. Eles pensam que estão apenas fazendo sobre pintura quando realmente é apenas o palco que todos os quadros passam e você precisa trabalhar através deles. E eu não me importo que meu vermelho e verde misturado bem ali. Eu não gostaria que isso estivesse em todo o meu verde, mas eu não me importo se ele está um pouco misturado lá dentro. Eu acho que você, você definitivamente pode misturar algumas cores feias em sua paleta se você mais misturar todas as suas cores, mas você também pode realmente vir acima com algumas novas cores interessantes, jogando ao redor. Se você misturar tudo, você realmente vai acabar com cinza claro e marrom. Mas se você adicionar como mais azul ou mais vermelho a ele, você pode obtê-lo para ser uma espécie de cor suave agradável. Tudo bem? Como eu preciso adicionar mais tinta à minha paleta, eu acho que este é um bom momento para deixar tudo secar por alguns minutos. E então eu vou voltar para as minhas cores quentes e um pincel menor. Comece a adicionar mais detalhes da flor e tente trazer minha pintura para fora da fase do meio feio. 4. Camada com um pincel médio: Estou gostando muito da minha pintura até agora. Acho que só vai precisar de mais algumas camadas. Vou pegar um pincel redondo. Este é um tamanho três. Não, tentei misturar alguns valores mais leves agora e fazer marcas menores. Então eu vou fazer rosa e pêssegos e provavelmente roxo claro. E em qualquer lugar que eu veja, como grandes blocos de cor, eu vou entrar com detalhes menores e pinceladas realmente mais soltas. Vou tentar tirar mais do meu ombro e pôr o meu braço inteiro a funcionar. Só para fazer algumas formas divertidas diferentes. Então, com o pincel redondo, você pode tipo de empurrar para baixo ou você pode apenas usar o chip. E assim você pode obter marcas mais espessas e marcas muito mais finas. Com este pincel. Eu realmente não uso muito isso, mas eu sinto que eu deveria comprar um pouco mais roxo e realmente apenas trabalhar os detalhes. Agora. Lembre-se se você tem coisas indo como isso estava indo naquela direção. Então eu decidi colocar aquele rosa em cima dele. Mas indo na direção oposta. Não se esqueça de seus sites. E não tenha medo de ir direto para cima das folhas que você está fazendo porque quanto mais misturado tudo é, mais trabalho ocioso juntos. Algo que costumava fazer quando comecei a pintar flores era que não me sobrepunha o suficiente. E é meio que em muitos dos meus trabalhos mais antigos, parece que as flores estão apenas sentadas em cima das folhas vez de tudo ser misturado em conjunto. Vamos adicionar mais peso. E eu estou procurando ainda por um realmente grandes formas e quebrá-los por apenas adicionar algumas formas menores no topo. Isso é um roxo muito silencioso aqui, mas eu acho que nós ainda estamos apenas procurando as grandes formas e adicionando algumas formas menores em cima. Acho que quero um pouco mais de laranja, então vou pegar um pincel limpo. Ainda vou usar por aí. Mas eu não quero misturar nenhum roxo e com ele porque o roxo realmente vai derrubar a saturação. Eu vou fazer isso direito adicionando um pouco mais de peso. Procurando as grandes formas, camadas em cima. Isso é basicamente todo o processo. Tudo bem, acho que estou fora do meio estágio. Consigo ver tudo se aproximando. Quero fazer mais formas de folhas. E acho que quero acrescentar um pouco mais de azul. Então é isso que vou fazer a seguir. 5. Adicione detalhes menores: Algumas coisas e vamos pegar o cinza do Payne. E eu vou entrar e apenas restabelecer algumas dessas áreas mais escuras que eu fiz mais cedo na pintura. Quer alto contraste, ajuda a criar a ilusão de profundidade. Na verdade, vou colocar isso na água. E eu vou chegar a algumas marcas mais escuras aqui no meio um pouco. Acho que é o suficiente. Acho que vou deixar esta área escura também. Como isso contra aqueles tons roxos. E eu acabei de adicionar um monte de peso a isso para obter esta cor azul mais silenciosa. E é meio que girado com homem, eu só estou procurando por pontos que poderiam precisar de um pouco de iluminação. Você vai pegar um pincel menor agora para que eu possa fazer marcas mais detalhadas. Algumas das minhas folhas fazem mais algumas formas de folhas. Vou misturar um pouco de turquesa. E eu só estou tentando escanear a tela e olhar para qualquer coisa que pareça que está se destacando para mim como precisando de um pouco mais de cor. Acho que estou chegando ao fim. O que eu gosto de fazer neste momento é deixar tudo secar e apenas ficar longe da minha pintura por alguns minutos. Eu gosto de ir a qualquer lugar de seis a três pés para trás e ter uma perspectiva diferente. Então eu vou colocá-lo no meu cavalete e depois dar alguns passos para trás. E será mais fácil para mim ver qualquer área que eu acho que precisa ser um turista ainda. Ou se eu terminar, provavelmente vou adicionar mais alguns destaques. Acho que já sei disso. Sim, é hora de recuar. 6. Detalhes finais: Detalhes finais, voltando para o meu pincel número três redondo. E isso realmente poderia ser terminado neste momento. Mas eu só gostaria de acrescentar alguns detalhes menores. Algumas pequenas marcas como pêssego e rosa. Muito leve quase. E eu acho que isso vai deixar tudo um pouco mais vibrante. Espero que gostem deste processo de pintura. Apenas lembre-se, continue. Se não parecer certo, apenas deixe secar e camada sobre e vai começar a se juntar. Você vai trabalhar através desse metal feio. E se você redefinir suas pinturas antigas, eu adoraria ver o que você cria e você pode tirar uma foto de sua pintura e enviá-la para a guia Projetos e Recursos. Basta clicar em Criar projeto e, em seguida, fazer upload. E você pode adicionar uma foto do seu trabalho. Aprendendo. Eu vou começar. Espero que tenha gostado desta aula. Obrigado por assistir.