Transcrições
1. Introdução: Olá. Meu nome é Jessica Kanales Weiner. Sou ilustrador e autor americano baseado em Paris há mais de 10 anos. Se você seguir meu trabalho, você sabe que sou muito inspirado pela cor, comida, e todas as coisas, vivas e lindas. Como todos os artistas, tive que começar em algum lugar. Neste curso, vamos treinar novamente seu olho para olhar frutas e vegetais de forma diferente, e então vou dividir todas as coisas a considerar para criar uma renderização autêntica desse assunto. Com isso dito, vou levá-lo ao meu mercado local e vamos encontrar alguma inspiração. Então voltaremos aqui para o meu estúdio em casa, depois passaremos por alguns exercícios de desenho. Você pode fingir que ainda está na aula de arte, na escola de arte ou em outro lugar, apenas para realmente ajudá-lo a se afrouxar e treinar novamente seus olhos e considerar algumas coisas antes de começarmos. Então vou executar uma dessas belas frutas, vegetais
e aquarela. Desenhar frutas e vegetais é uma ótima introdução apenas ao volume, construindo uma composição, textura, luz e sombra, e todas essas pequenas coisas. Sinta-se à vontade para aplicá-los em sua outra prática, ou se você não usar aquarela, sinta-se à vontade para usar lápis de cor ou pastéis. Eu realmente vou compartilhar apenas alguns conceitos
e ideias de mistura de cores apenas para realmente ajudá-lo a criar um trabalho mais evocativo. Mas todas essas são habilidades realmente boas apenas para ter em sua própria prática de desenho, seja comida, objetos, ou qualquer coisa. Quando me mudei para a França indefinidamente, como podemos dizer, há um momento em que eu não tinha emprego. Eu sabia que tinha um pouco de energia criativa para mim, e este é o momento em que eu realmente comecei a desenhar todos os dias, construir meu conjunto de habilidades e realmente encontrar minhas opiniões que estavam na comida. Agora trabalho para clientes como Vogue, The New York Times e Wall Street Journal. Este realmente é o momento de você trabalhar em seu conjunto de habilidades
e, espero, colocá-lo no caminho certo para sua jornada artística ao longo do caminho. Com isso dito, por favor, junte-se a mim, e vamos nos divertir um pouco enquanto estamos nisso. Vamos.
2. Ferramentas: Antes de começarmos, vou mostrar o que uso na minha prática de aquarela. Você precisará de um kit de aquarela. Este é Kuretake, eu gosto porque é muito transparente, mas também pode pintar bem grosso como um gwash. Você pode ver que isso é muito lavado, e se você adicionar um pouco menos de água, você pode obter uma boa variedade de cores. Isso é o que eu gosto, mas sinta-se à vontade para usar o que você tem e apenas certifique-se de usar a melhor qualidade possível. Gosto de usar uma grande bacia de água, o que é ótimo porque você não precisa mudá-la com tanta frequência e as coisas não ficam lamacentas, o que muitas vezes acontece em aquarela. Também toalhas de papel são essenciais na minha opinião, porque elas podem limpar qualquer erro, e então você também pode colocar seu pincel sobre ele para ver como é a cor. Então, outra coisa que é bastante única para minha própria prática, é que eu misturo diretamente em uma superfície em si. Gosto de usar uma palete grande porque faz tudo cor por cor. Este é apenas um prato de cozinha, ou você também pode misturar diretamente em uma mesa, se você tiver uma mesa de mármore ou um tampo de vidro ou qualquer coisa assim. Então você também precisará de alguns pincéis redondos. Este é o meu favorito, vou colocar a descrição abaixo do que é, mas eu gosto porque tem uma ponta fina e também é grossa o suficiente para reter água e obter uma boa área de superfície como você pode ver assim. Então você também precisa de um papel de esboço e um lápis ou carvão, o que quiser usar, e então você precisa de algum tipo de musa. Este é o meu achado de mercado do dia, essa abobrinha bloqueada de cor realmente adorável. Você também precisará de papel aquarela. Este é o meu favorito, não é barato, mas para mim é realmente ótimo porque é resistente. São 300 gramas por metro ao quadrado, o que significa que não se deforma. Um bom sinal de um bom papel aquarela, na minha opinião, é se você sacudir assim, soa como um trovão. Agora você deve ter tudo o que precisa e vamos passar para o próximo passo.
3. INSPIRAÇÃO / pesquisa: Neste primeiro exercício, vamos fazer uma pequena viagem de campo um mercado de Paris e encontrar alguma inspiração. Embora ir ao mercado seja uma maneira que eu não apenas empilho as coisas que eu preciso, mas também me conecto com a temporada e o aspecto da comunidade, bem como de viver em uma cidade francesa. Vou pensar no que é lindo, o que é diferente em textura e tamanho e vou pegar algumas coisas, e decidiremos o que vamos pintar mais tarde. Agora, espero que você tenha pelo menos algo da sua geladeira ou tenha uma ideia do que estou procurando quando estou comprando no mercado. No próximo exercício, vamos começar.
4. A REVISITAR pesquisa: Estou de volta do meu mercado, e essas são apenas algumas coisas que peguei no
meu vendedor local de frutas e vegetais. Vou escolher essa linda abobrinha bloqueada de cor, porque é apenas algo para se olhar e algo completamente único que nunca mais encontrarei. Eu também gosto do reflexo da berinjela porque sua textura super brilhante como você pode ver
no destaque super brilhante no canto inferior direito. Eu também peguei um rabanete preto. Claro, isso realmente não parece muito, mas é um bom exemplo de comparação e contraste entre a superfície reflexiva da berinjela e, em seguida, a luz é completamente absorvida na pele negra áspera do rabanete preto, então essas são todas as coisas a considerar. Eu também tenho um pouco de brócolis, o que pode ser um bom jogo de textura. Criará os pequenos floretes. Então também uma folha de couve. Acredite ou não, eu desenhei muito couve, então acho que vou passar isso. Também há aipo, que pode ser uma boa transição da luz para a escuridão, e também algumas texturas agradáveis. Antes de começar, vou identificar algumas coisas apenas para me dar dicas visuais
suficientes para realmente executar isso da melhor maneira possível. Primeiro de tudo, quero pensar na fonte de luz. De onde você vê a luz vindo? Obviamente, está vindo da janela. Desculpa os pratos sujos por trás, ok. Este é um espaço em branco que vou salvar mais tarde no processo de esboço. Não vou pintar isso, então recebo aquele reflexo adorável. Lembre-se de aquarela realmente é um jogo de manter o espaço em branco para salvá-lo para mais tarde, porque se você cobrir tudo, não terá esse efeito aquarela realmente vibrante. Então também minha sombra está abaixo, então eu também estou olhando para a textura, então você não pode realmente vê-los na parte amarela, mas na parte verde, vejo quase pequenas manchas brancas, manchas verdes
mais claras na superfície. No que diz respeito às minhas cores, eu realmente gosto desse efeito quase ombre entre o amarelo e o verde, apenas olhando para minha paleta de cores aqui, opções. Não vou ter que misturar demais, mas acho que isso vai ser fácil no que diz respeito à mistura. Como você pode ver, eles são planos quase diferentes na superfície também. Veja como estou movendo e você pode ver que a luz está em cada plano. Isso é outra coisa que vou tentar destacar também, apenas para entender um pouco melhor os detalhes do volume. Com tudo isso dito, vou começar a esboçar e descobrir como vou executar isso.
5. SKETCH SKETCH: Quanto mais desconectados estamos com uma prática de desenho regular, mais sentimos que precisamos controlar tudo e ter o resultado que queremos todas as vezes. Mas muito desenho e desenvolvimento de qualquer habilidade é realmente manter seu conjunto de habilidades. Estou de volta ao meu estúdio em casa, também conhecido como minha cozinha, e vamos passar por alguns exercícios de desenho. Você já pode ter uma prática como essa, será muito no estilo de uma aula de desenho se você estudou arte na faculdade ou se você já fez nossas aulas antes. Sinta-se à vontade para pular isso se você escolher. Mas esta é uma ótima maneira de se soltar e conectar o olho à sua mão e realmente capturar o máximo que puder no momento. Este é um momento para configurar a vida morta do seu objeto do mercado ou da geladeira, ou você está livre para pintar junto com a abobrinha. Alguns dias se passaram desde que filmei a primeira parte. É um pouco envelhecido, devo dizer. Não parece tão bom quanto há alguns dias. Mas com o espírito de mantê-lo consistente, vou pintar isso de qualquer maneira. Se você tem um objeto longo como este, sinta-se à vontade para colocá-lo em um copo, estou usando um frasco aqui. O que vamos fazer agora são alguns exercícios de desenho que faço com os alunos só para se soltar. Retire pelo menos 5-10 pedaços de papel de desenho e um lápis. Isso realmente é apenas uma maneira de soltar e treinar novamente o olho com o objeto à sua frente. Sinta-se à vontade para pintar e eu o guiarei por tudo passo a passo. A primeira coisa que vamos fazer é tirar uma folha de papel, eu tenho uma folha de papel aqui, e você vai apenas marcá-la mentalmente em quatro partes diferentes como esta. Vamos usar isso na primeira rodada como exercícios de desenho realmente rápidos. Neste primeiro exercício, vou fazer com que você desenhe tudo o que vê à sua frente,
mais ou menos apenas o objeto em si que você decidiu desenhar em cinco segundos. Este não é um momento para sentir que tem que ser bom ou não, isso realmente se trata apenas de tentar obter o máximo de informações possível. Vamos começar isso começando agora. Pare. Isso passou muito rápido. Como você pode ver, acabei de esboçar isso enquanto você estava esboçando também. Isso realmente se trata apenas de mantê-lo solto e gestual. Na próxima parte do seu jornal, vou encontrar outro ângulo aqui. Se você estiver em uma mesa grande, sinta-se à vontade para tocar cadeiras musicais e passar para outro local. Aqui temos nossa próxima proposta. Isso vai ser 10 segundos, mas com a mão oposta. Se você é canhoto, use a mão direita e vice-versa. 10 segundos a partir de agora. Pare. Neste próximo exercício, quero que você renderize a abobrinha em linha contínua. Isso significa que você vai observar o que está
à frente e capturar tudo em 10 segundos sua frente e capturar tudo em 10 segundos
sem tirar o lápis do papel e olhar exclusivamente para o que está à sua frente. Dez segundos a partir de agora. Como você pode ver, se você olhar para baixo para seus desenhos, eles podem não ser totalmente evocativos do que está à sua frente. Isso, por exemplo, se eu fizer uma revelação rápida, não
parece muito. Mas esta é apenas uma boa maneira de sair do que você acha que algo se parece. Aqui no primeiro, por exemplo, em cinco segundos eu apenas desenhei o que eu achava uma abobrinha em vez de realmente olhar para tudo o que estava na minha frente. Essas são apenas coisas a ter em mente. Então aqui isso também é super rápido. Eu realmente desenhei o caule da abobrinha, mas isso já é muito mais fiel à vida porque eu realmente estudei o que estava lá. Como você pode ver, outra coisa que os jovens artistas costumam fazer é realmente esboçar com uma linha muito esboçada como essa. O que é ótimo se você não estiver confortável em viver no momento. Mas eu realmente desafio você a usar apenas uma linha contínua quando você está esboçando apenas para que você realmente treine seu olho. Depois de se familiarizar um pouco mais com o desenho regularmente, será um pouco mais fácil. Mas evite isso o máximo possível porque você ainda está muito indeciso em cada pequeno movimento. Eventualmente, com o tempo, resultará um pouco mais de algo
assim , onde você pode realmente desenhar com uma linha confiante. Na quarta seção, quero que você desenhe esta linha contínua de abobrinha. O que significa que você não vai tirar o lápis do papel. Você só vai usar o tempo para
olhar exclusivamente para a fruta ou o vegetal em si. Isso significa que você não deveria estar olhando para o seu jornal. Isso realmente é tudo sobre o gesto, entendendo todas as nuances e a curva está nos swoops e depois a forma da própria abobrinha. Sinta-se à vontade para adicionar sombra, se quiser. Vou te dar um minuto a partir de agora. Não olhe para o seu jornal. Mais uma vez, você pode usar a linha para replicar também a textura da abobrinha, você realmente vê as curvas e o pequeno plano para cada uma dessas superfícies da própria abobrinha também. Linha contínua, não olhe para o jornal, eu sei que você está fazendo isso. Você está quase na metade do caminho. Obtenha o máximo de informações possível. Se você já terminou, então pare e continue procurando. Você tem cerca de 10 segundos restantes. Você tem tudo o que precisa? Pare. Aqui temos nossos primeiros quatro. Agora vamos passar para uma página inteira. Retire uma folha de papel limpa ou vire sua última e vamos desenhar um pouco maior desta vez. Neste próximo exercício, quero que você toque nos quatro cantos do seu papel, se puder. Isso é tudo sobre desenhar grande. No espírito de tortura, adicionei outro elemento aqui. Uma vida morta é a maneira do nosso professor de torturar os alunos. Mas de qualquer forma, já coloquei essa planicidade, você pode ver a reflexão sobre a abobrinha aqui que é algo a ter em mente mais tarde, quando começamos a construir cor e contraste. Com isso dito, neste próximo exercício, quero que você desenhe a composição completa. Quero que você toque em todos os quatro lados do papel, se puder. Também vou mostrar um pequeno truque, o que é útil. Se você ver, eu tenho um lápis aqui. Só vou aguentar isso. Vou aguentar isso até onde ele vai. Se você se aproximar do seu corpo, ele mudará toda vez, então não funcionará. Vou usar meu lápis para realmente medir o que está na minha frente. Por exemplo, a maçã é quase tão ampla. Posso usar isso para contar quantas maçãs existem; 1, 2, cerca de 2 e 3/4 maçãs no comprimento da abobrinha. Se você está perplexo e realmente precisa desses detalhes finos
, sinta-se à vontade para usar essa técnica. Também é bom medir os ângulos da técnica também. Este é apenas o caso se você segurar a caneta com o braço completamente esticado. Aqui, por exemplo, vou derrubar esse ângulo. Então, se eu fizer uma referência no meu artigo, posso estudar que a abobrinha cria esse ângulo assim. Essa é apenas uma maneira de copiar as informações e torná-las tão precisas quanto possível. Sinta-se à vontade para usar isso avançando e também em seu próprio trabalho de vida morta. Neste próximo exercício, quero que você desenhe tudo o que vê e use este truque de lápis e realmente marque tudo o que puder e pense nas partes mais leves e na sombra, a parte mais leve está aqui, o sombra está aqui, eles dão o uso da cor também. Qual é a cor mais saturada? Qual é a cor mais brilhante? Por exemplo, vejo principalmente, a abobrinha porque as cores são as mais saturadas. Pergunte a si mesmo, como você vai duplicar isso tão bem quanto você pode? Seu esboço muito gestual de todos esses elementos. O que significa gestural? Isso significa que você não está pensando demais e é quase como o desenho de cinco segundos. Você usa um toque leve e cria um esboço gestual. Vou dar mais 10 segundos para fazer isso, começando agora. Como você pode ver, este é meu próprio esboço gestual. Não parece muito, mas sinto que a energia do momento está lá e, a partir daqui, posso começar a construí-la. Vamos revisitar nossa vida morta, e eu quero que você comece a construir isso. Nunca é tarde demais para adicionar mais informações ou esclarecer. Use este material de truque de lápis, braço está completamente estendido e pense nos destaques também. Desenhando os destaques como se fossem parte da composição, isso realmente virá a tocar mais tarde, especialmente quando você mesclar sua observação com a execução em si. Vou dar-lhe cinco minutos para desenhar isso, sinta-se à vontade para acelerar isso se você estiver usando seus próprios termos. Quero que você obtenha o máximo de informações possível e vou falar ao longo do caminho, então sinta-se à vontade para adicionar uma lista de reprodução. Eu não vou adicionar nenhuma música aqui, então vou te dar algumas dicas ao longo do caminho. Vamos começar. Você está construindo o esboço anterior e começará a construir suas informações. Cinco minutos a partir de agora. Se você já fez alguma aula de desenho antes, você sabe que a natureza morta está sempre no bolso de trás do professor de desenho ,
porque é realmente melhor aprender o que está à sua frente porque você está no momento, você vê as coisas, e você não está desenhando o que você acha que algo se parece, mas você está realmente desenhando em si mesmo. Se você está apenas começando a desenhar e pintar todos os dias, você tem que começar em algum lugar. Se você já tem essas coisas à mão, esta é uma ótima maneira de aprender sobre cor e proporção e todos esses elementos diferentes que realmente tornam algo único e ajudam
você a entender tudo os elementos do design e como executá-los. Enquanto você está desenhando, vou falar sobre algumas coisas que estou percebendo também na vida morta. Aqui, por exemplo, há essa superfície plana de uma abobrinha e é quase completamente branca porque está refletindo a luz da janela e curiosamente, na maçã, só vejo dois pequenos destaques como este. O que isso diz sobre a textura da superfície da maçã e da abobrinha? Isso é plano, então está refletindo a luz muito mais profundamente do que na maçã, e a maçã também é redonda. Já, essa é uma maneira de realmente pensar sobre a forma e como mesmo entender e observar a luz pode realmente lhe dar o efeito que você quer. Outra razão pela qual eu escolhi essa abobrinha é porque é
um vegetal longo, também e é sempre difícil brincar com perspectiva. É por isso que eu realmente recomendo esse truque de lápis é porque ele ajudará
você a identificar e recriar o ângulo. A partir daí, você poderá ter um pouco mais de uma representação autêntica. Sim, apenas do desenho é bom para um esboço base e, em seguida, um segundo esboço, é um bom método para verificar tudo o que você tem e obter mais informações que você possa precisar. Isso entrará em jogo um pouco mais tarde, mas veja como as cores são mescladas ou não fundidas, pois o amarelo e o verde não têm muito efeito ombre, mas é quase, como eu mencionei antes, bloqueio de cores. O verde só vai para o amarelo, mas na maçã, há um pouco mais de uma transição entre o vermelho-rosado e o verde. Essas são coisas para pensar mais tarde. Se você é novo na aquarela, esta é uma boa maneira de ensinar a si mesmo alguma técnica e também se você estiver um pouco mais familiarizado com a aquarela, também
é uma boa maneira de praticar sua técnica e também obter os efeitos que você deseja. Você tem cerca de 30 segundos, então olhe para o seu esboço. Este pode ser o momento de se afastar, realmente ver o que você está desenhando e, a partir daqui, você pode começar a construir pouco a pouco. Este é um bom momento apenas para começar a encerrá-lo, obter todas as informações que você precisa. Você também pode desenhar qualquer um desses pequenos detalhes, se precisar deles, não acabou até que acabe. Mas se você sentir que precisa parar, sinta-se à vontade para parar também. Dez segundos e pare. Apenas algumas coisas sobre desenho em geral. Claro que você está se perguntando, ok, esta é uma aula de aquarela, por que estou aprendendo sobre desenho? Mas, claro, desenhar um esboço é a base e a base para a aquarela. Há algumas coisas que você pode ter em mente quando você está esboçando em geral. Este é apenas um esboço normal, adicionarei uma varredura mais tarde para que você possa vê-lo um pouco melhor. Como você pode ver, a linha é apenas uma linha reta. É a mesma linha toda a volta, o que é bom. Mas outra maneira de realmente treinar seu olho para pensar sobre o peso, também conhecido como onde o objeto encontra a mesa ou a superfície, é usar seu lápis e adicionar uma linha de luz quando necessário sempre que você vir o objeto batendo na mesa é adicione mais pressão para criar uma linha mais contrastante. Como você pode ver aqui, apenas com um pouco de nuance no meu trabalho de linha, já tenho uma noção muito maior do momento porque há mais peso. Já existe essa linha mais grossa adiciona um pouco mais de sombra ao que eu estava desenhando. Tenha isso em mente avançando em seus esboços também. Espero que você seja empurrado um pouco para fora da sua zona de conforto e agora você está solto e
pronto para executar esta bela natureza-morta em aquarela.
6. COR rápida: Eu não vou me aprofundar na teoria das cores aqui, mas vou guiá-lo muito rapidamente através de algumas dicas e truques sobre como usar a cor estrategicamente e também não usar as cores diretamente da paleta em si, o que pode funcionar se você tiver um paleta muito extensa e algumas aquarelas gostam de fazer um gráfico e realmente mapear tudo. Mas no final do dia, acho que muitas vezes seu trabalho será uma nota e sempre parecerá o mesmo porque você não está se misturando. Deixe-me apenas dividir o essencial da cor de uma maneira fácil. Você tem suas cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Se você adicionar a próxima fase de cores, você tem laranja, roxo e verde, que são as cores secundárias. Se você precisar de uma aquarela, desenhe um círculo em três partes e adicione as cores primárias e faça o mesmo com as cores secundárias. Divida-o em seis partes. Isso é apenas a Cor 3, 101. Se você misturar amarelo e vermelho, você fica laranja, assim por diante e assim por diante. Espero que você já saiba disso, se não, então temos algum trabalho a fazer. A partir daí, também posso usar essa roda de cores para realmente entender a mistura de cores. Por exemplo, se o seu vermelho estiver muito vermelho, você pode adicionar um pouco de verde, que é a extremidade oposta da roda de cores, e você obtém menos vermelho, vermelho. Você também pode adicionar um pouco de preto também, mas muda a intensidade da cor. Há a saturação. Vou falar muito sobre como a cor é chamativa. Como você pode ver atrás de mim, algumas cores super saturadas são essa abóbora, essas flores são realmente fúcsia. Quanto mais água você adicionar, menos vibrante ou saturada será a cor. Você também pode adicionar o branco que você tem em seu kit de aquarela. Mas você também pode, se você adicionar branco, ele adiciona mais pigmento porque o branco é essencialmente o mesmo que aquarela. É um pigmento. Ele adicionará mais pigmento na página para que você não obtenha a transparência que faria se adicionasse mais água à própria aquarela.
7. TEMPO de de de a ÁGUa1 1: Então, mergulhar na aquarela é um pouco complicado porque existem muitas escolas de pensamento quanto a como usar aquarela e como obter os resultados que você deseja. Sou autodidata, então não fique chocado quando você vê meus métodos. Não é nenhum problema, mas vou orientá-lo pelas coisas que uso e como conceituo a cor e a executo também. Sinta-se livre para se adaptar à sua própria prática pessoal, mas é assim que faço as coisas. Eu tenho meus próprios nomes para métodos diferentes também. Portanto, não fique chocado ao aprender. Sinto que um artista realmente deveria desenvolver sua própria prática no que for necessário. O primeiro método de aquarela é molhado em molhado. Se você sabe alguma coisa sobre aquarela, provavelmente já sabe disso. Então molhado em molhado é quando você mergulha sua escova de aquarela na água e obtém o máximo de água possível no pincel. Você o aplica na superfície do papel aquarela e depois adiciona o pigmento na parte superior. Neste caso, aqui você vê que o método molhado em molhado, na verdade
é bastante evocativo da abobrinha em si ou da abobrinha. Mas a coisa de molhar em molhado é que muitas vezes se revela muitos momentos depois, quando está completamente seco. Neste caso, estou realmente otimizando os planos
desta abobrinha e vou usar o método molhado em molhado para criar cada linha da superfície da abobrinha e acho que o método molhado em molhado será uma boa opção para isso. Deixe-me mostrar o que vou fazer. Vou molhar meu pincel completamente e vou
adicioná-lo na primeira linha
do plano da superfície da abobrinha. Então vou adicionar minha cor e deixar isso secar e depois vou fazer na próxima. Vou adicionar este amarelo, e como você pode ver, apenas mapeando esse determinado plano em particular, isso significa
que apenas essa seção está recebendo água e, portanto, estou um pouco mais no controle do que se eu estavam apenas molhando toda a superfície. Mesmo dentro de cada método, há muitas maneiras de executá-lo. Então esse é o primeiro avião. Vou molhar o segundo avião, assim. Opa, um pouco de verde, mas está tudo bem. Molhe a superfície
enxágue completamente os pincéis e todas as coisas enxaguadas. Isso é o que eu gosto de dizer. Vou adicionar o amarelo novamente a este avião e depois vou deixar isso secar e depois adiciono o próximo. Como você pode ver, há alguma nuance em cada método, não é como se isso estivesse totalmente fora de controle e apenas para coisas abstratas. Existem maneiras de usar um determinado método estrategicamente a seu favor. Vou pintar na próxima seção e veremos como isso parece. Nesse método, isso é o que eu chamo 50% de inundação. Estou colocando meu pincel de aquarela molhado
possível e depois vou colocá-lo em uma toalha de papel. Se ainda estiver molhado, mas não estiver pingando molhado, e vou aplicar isso na superfície aqui, assim mesmo. Isso me dá uma superfície molhada na qual eu posso misturar. Essencialmente, estou me misturando
na própria superfície e depois vou adicionar a cor assim. Como você pode ver, isso é muito mais lavado, é menos saturado e não está se movendo como louco como no método anterior. Só vou construir isso pouco a pouco. Este é o meu método go-to. Eu uso seco em seco, o próximo método que vou mostrar para adicionar detalhes, mas eu gosto disso porque estou no controle e sinto que ainda tenho essa lavagem também que eu realmente gosto. Neste caso, vou apenas usar os aviões como antes e também ver como acabei de adicionar esse pigmento diretamente na própria página. Eu não me preocupei em molhar a superfície, mas eu diria que minha técnica é realmente entre seco em inundação úmida e cheia. Então, às vezes, eles adicionam diretamente ao pigmento na própria página. Só porque se eu sei que quero essa cor, então não estou perdendo tempo adicionando camada após camada. Este é um bom exercício para ser ousado também. Se você é novo na aquarela e sente que seu trabalho é super lavado, esta é apenas uma boa maneira de realmente se desafiar a ser ousado com cores e não perder tempo com um sentimento muito tímido. Estou criando esses aviões e ainda tenho um controle muito bom e quando
isso secar, não será uma surpresa completa. Sei exatamente como vai parecer. Neste ponto, ainda está molhado. Isso é o que eu chamo de tempo em aquarela e vou aproveitar
a oportunidade para adicionar um pouco de textura. Acabei de ter o pincel completamente carregado de cor e vou adicionar alguns pequenos pontos como este ou pontilhar e isso me dá um pouco de textura. Isso parece um pouco forte demais, então vou adicionar um pouco mais de água e resolver isso pouco a pouco. Já de uma só vez. Não só sou estratégico sobre o que estou fazendo, mas já recebo muitas informações até o que estou fazendo. Vou adicioná-los mais verde saturado aqui, um verde mais escuro e vou construir isso assim. Assim, uma vez que a água para a cor passa o tempo, estou adicionando o máximo que posso e o papel realmente não é responsável por misturar a cor em si. Então, como você pode ver, esse é o método de inundação de 50% e esse método final é seco em seco. Então isso é quase como pintar com guache. Vou usar a cor diretamente da paleta em si e
vou adicioná-la molhada na página. Isso é perfeitamente bom se você gosta desse método, mas eu não recebo muita transparência. Você poderia adicionar um pouco mais de água se quisesse que a cor fosse um pouco mais clara. Esse é um bom método se você estiver adicionando detalhes sobre algo. Por exemplo, se você quisesse adicionar a textura à abobrinha e puder deixar essa camada base secar e, em seguida, você poderia adicionar os detalhes na parte superior usando o método dry on dry. Estas são apenas todas as coisas para brincar até você encontrar seu próprio estilo de assinatura mas estas são apenas as noções básicas e há muitas pequenas nuances em cada método também. Como você pode ver, isso é muito mais saturado, muito mais ousado. Não há tanta nuance, mas você, é claro, pode adicionar mais água se precisar. Esses são nossos três métodos básicos. O primeiro é molhado em molhado, 50% de inundação e seco em seco, então estes ainda não estão completamente secos, então o tempo se revelará. Mas neste caso, no primeiro método, a água está realmente no controle de seus resultados finais. Na inundação de 50%, o papel está no controle e em seco e seco, você está no controle. Você pode usá-los como quiser e realmente administrá-los com moderação, dependendo do tipo de efeito que você deseja ter. Neste ponto, pinte o que quer que seja que você está desenhando hoje e use três métodos diferentes e realmente tome nota do que está funcionando e do que não está funcionando e, a partir daí, você pode passar para uma aquarela final com base em seu trabalho de pesquisa. Claro, isso é muito uma variável quanto ao tipo de papel aquarela que você tem, a limpeza da sua água. Há coisas que mudam porque não parece mais transparente e, claro, a qualidade de suas aquarelas. Aqui está outro exemplo também de bananas, e este foi criado com o método molhado em molhado. Então, como você pode ver, é um pouco ao acaso e não tão precisa quanto a versão inferior, que era 50% de inundação e depois adicionei o detalhe no topo uma vez que a primeira camada estava seca com o método seco em seco. Não há certo ou errado, mas realmente depende do que você quer que seus resultados finais sejam. Como você pode ver aqui, ainda não concluí isso, mas vou adicionar a terceira linha para criar essa boa definição da abobrinha. Só vou me misturar. Caso o seu amarelo esteja um pouco verde ou parecido com qualquer outra cor, vou me aproximar do excesso de pigmento assim apenas para limpá-lo. Essa é uma boa maneira de sair da inevitável zona cinza, que aconteceu muito em aquarela, então mantenha sua água limpa e enxágue, por exemplo, seu pincel o máximo possível. Já como você vê, apenas ter três planos diferentes significa que eu tenho um pouco
da mesma textura que a superfície desta abobrinha. Vou adicionar um pouco de verde aqui. Isso é pintar muito grosso. É por isso que eu amo isso porque é muito guache como. Vou colocar minha aquarela, toalha de
papel e vou construir isso assim. Então, como você pode ver, isso cria uma definição muito boa se é isso que você está buscando. Como você pode ver, esta é uma mistura de três métodos diferentes, mas essa é a melhor coisa sobre explorar aquarela é que você pode realmente usá-la a seu favor, uma vez que você sabe o que quer fazer.
8. TEMPO de ÁGUAS 2 2: Agora vamos executar a abobrinha, agora que tentei todos os métodos diferentes. Sinta-se à vontade para fazer quantos experimentos precisar para descobrir qual método é melhor para você. Mesmo agora, às vezes vou apenas esboçar e vou apenas adicionar um pouco de cor só para ter certeza de que me sinto confiante em seguir em frente. Vou guiá-lo passo a passo em todas as micro escolhas que vou fazer para executar esta linda abobrinha. Achei um novo ambiente. Gosto da luz na outra sala, então isso sempre é útil. Claro, eu não estou tirando da mesma luz todas as vezes. Isso será apenas uma representação do que está na minha frente. A luz vem do topo da abobrinha. Vou criar aviões como nos exercícios que fiz antes em minha própria pesquisa. Vou colocar as cores mais claras no topo só para dar uma boa sensação de volume. Como você pode ver, estou misturando as cores pouco a pouco. Eu fiz uma lavagem e apliquei diretamente no topo apenas para dar essa leveza e essa boa qualidade transparente. Alerta de dica, adicionei uma toalha de papel debaixo da minha mão porque sei como essas coisas vão. Vou começar a construir isso pouco a pouco. Outra coisa boa sobre aquarela ou uma das maneiras otimizar seu tempo é trabalhar em coisas diferentes ao mesmo tempo. Caso contrário, você esperará para sempre que cada camada seque. Só vou preencher a próxima camada. Como você pode ver, estou usando um verde muito mais escuro. Estou adicionando água um pouco de cada vez só para criar transparência e também para me dar uma boa quantidade de volume. Como você vê, às vezes a superfície está molhada com alguma aquarela transparente. Estou sempre enxaguando meu pincel, enxaguando e todas as coisas enxaguam. Estou adicionando água para trabalhar a cor
na página e para obter o máximo de estrondo pelo meu dinheiro, por assim dizer. A partir daqui, vou mesclá-lo no amarelo do lado direito. Como você pode ver, adicionei meu amarelo saturado. Essa técnica, o papel está fazendo o trabalho
misturando para mim e não adicionando muita água, pelo
menos para ter um pouco de controle até garantir
que ele faça o que eu quero que ele faça. Eu tenho um pequeno ataque de splash aqui, mas isso não é problema. Você sempre pode molhar isso com aquarela. Vou adicionar uma camada mais escura na parte inferior só para dar uma boa sensação de peso e sombra já. Cada sombra em aquarela, quando você está trabalhando em cores, não é apenas preto e branco, mas realmente se trata de encontrar uma versão mais escura da cor. Nesse caso, adicionei um pouco de laranja ao amarelo com o qual estou trabalhando. A partir daqui, estou adicionando um verde escuro mais azul, pesado na parte inferior também. Estou me movendo para cá. Você pode ver, estou apenas adicionando algumas linhas tipo lavagem ao caule da abobrinha. Esta é apenas uma boa maneira de diferenciar o corpo altamente saturado do vegetal e do próprio caule. Como você pode ver, estou colocando várias cores ao mesmo tempo. Então vou adicionar um pouco de água para misturá-los. Eles são aplicados muito no método seco sobre seco. Como você pode ver, essas técnicas são de mãos dadas. Quanto mais você se acostumar com eles e quanto mais confortável você se sente, mais fora do manguito você pode ir, que é muito emocionante na verdade. Só vou usar minha toalhinha de papel e preciso apanhar quaisquer pequenos erros. Vou continuar construindo pouco a pouco. Como você pode ver, o caule está preso ao corpo e há essas pequenas costelas, acho que você poderia dizer para diferenciar o caule do corpo da abobrinha. Assim como sempre pensando no peso e onde a fruta ou o vegetal atinge a mesa ou a superfície em que está, é sempre bom adicionar esses pequenos detalhes e contrastar apenas para fazê-la estourar e entender o volume. Seguindo em frente, estou dando uma olhada aqui. Felizmente, eu estava trabalhando no sol e pude ver que isso ainda está molhado, então é isso que eu gosto de chamar de tempo de ir aquarela. Há um momento ou mais em que a superfície ainda
está molhada e você ainda pode adicionar detalhes o máximo possível. Muito no espírito de ser ousado e pintar com cores logo depois disso e não se incendiar com camada após camada. Vou colocar em camadas alguns detalhes usando o stippling, que está adicionando pontos para criar um padrão. Isso me dá uma textura base. Então, a partir daí, se eu quiser adicionar mais, uma vez que isso estiver totalmente seco, posso voltar e secar e adicionar mais
alguns pequenos pontos apenas para recriar essa textura na superfície da abobrinha. Estou adicionando essa segunda linha, já que a camada superior está completamente seca e vou deixá-la um pouco mais escura do que a camada superior apenas para entender o volume. Como você pode ver, realmente há um empurrão e puxar, na
medida em que a aquarela faça o que você quer que ela faça, e também como todas as peças se juntam. Definitivamente otimize seu tempo e trabalhe em várias camadas ao mesmo tempo. Esse é um método melhor do que olhar para Facebook ou Instagram ou o que as crianças estão fazendo nos dias de hoje. Vou continuar misturando minhas cores pouco a pouco. Isso está se unindo muito bem. Como você pode ver, eu não tenho exatamente esse efeito em ziguezague como a abobrinha tem, mas acho que as cores são fiéis à vida e eu realmente tenho uma boa noção do volume. Mesmo veja como o pequeno toque de branco entre cada uma dessas listras realmente cria volume também. Não tenha medo de deixar o espaço em branco. Claro, também podemos entrar,
economizando o espaço em branco, mas também criando outros tons dentro disso. Aqui está minha adorável abobrinha e/ou abobrinha. Parece muito bom, mas está flutuando no espaço. Isso é um problema porque realmente não há contexto e é um pouco perturbador de se olhar. Em vez disso, vou criar uma lavagem escura, acrescentar isso sob a abobrinha e depois adicionar água pouco a pouco para resolvê-la assim. Esta é minha última renderização de abobrinha. Estou muito feliz com a aparência. Eu acho que a técnica de economizar pouco espaço em branco aqui e ali e criar essas linhas realmente nos
ajudou a criar uma versão evocativa para a vida deste vegetal. Agora é a sua vez de começar e pintar com confiança com base em todas as suas pesquisas e técnicas que você vem desenvolvendo no exercício passado e faça todas essas perguntas na lista de verificação visual. É a sua hora de brilhar. Comece a trabalhar. Por favor, carregue seus esboços e trabalhe abaixo e posso lhe dar alguns comentários.
9. O NÃO FUS$ 9: [MÚSICA] Aquarela é notoriamente difícil, então há alguns passos que você pode tomar para evitar confusões. A primeira é pegar uma toalha de papel e dobrá-la meio e colocá-la sob sua mão quando estiver pintando diretamente na própria página. Isso protege o papel de qualquer movimento
falso [RISO] da mão que potencialmente pode arruinar sua aquarela. Outra coisa que você pode fazer é manter as toalhas de papel na mão se alguma vez você tiver um respingo que você não quer ou precisa dobrar a cor. É sempre ótimo ter uma toalha de cozinha limpa ou toalhas de papel na mão o tempo todo. Outra coisa essencial que muitas vezes ainda acontece comigo, infelizmente, dez anos depois é que eu não espero que ele seque completamente antes de usar uma borracha para remover a linha do lápis. Se eu estiver usando secá-los para removê-lo também. Certifique-se de que a aquarela esteja completamente seca antes esfregá-la ou remover uma linha de lápis ou qualquer coisa assim. Às vezes, infelizmente, isso não é totalmente amigável. Mas se você levou sua aquarela longe demais
, às vezes você só precisa sucateá-la.
10. COMIDA PARA QUE SUA: Antes de terminar isso e deixar você seguir seu caminho alegre, deixe-me dar algumas dicas ilustradas para ter em mente avançar. O primeiro é encontrar sua musa. Isso pode ser algo que você já tem à mão. Mas quanto mais orgânico, mais interessante. Apenas mantenha os olhos abertos para algo que inspira e pode realmente ser qualquer coisa. O próximo é tirar da vida, como você pode ver nos exercícios de desenho anteriormente. Isso realmente é importante apenas para conectar seu olho com mão e realmente começar a trabalhar nessa peça entre o que você vê e o que você pode desenhar. Desenhe todos os dias se puder e recrie esses exercícios de esboço também. É muito importante manter seu
conjunto de habilidades e também desenvolvê-lo se você ainda não estiver lá. O próximo é dar a si mesmo uma lista de verificação visual de todas as coisas a ter em mente ao desenhar uma fruta ou vegetal. Por exemplo, o que é a fonte de luz? Qual é a sombra? A fonte de luz determina o espaço em branco que você economizará mais tarde, o que é realmente importante porque você não vai pintar isso. Tudo isso realmente cria uma aquarela muito mais autêntica e fiel à vida mais tarde. A próxima coisa é misturar suas cores e não usar uma pintura por número estilo de técnica de apenas usar a tinta diretamente da própria paleta, mas realmente misturar cores, entender como usá-las e aplicar isso ao que quer que seja que você vê. Mais uma vez, olhe, se você está desenhando da vida, se você tem o luxo de desenhar da vida , então toda a informação que você precisa está bem na sua frente. É sua principal referência e é tudo. Realmente volte, tire da vida se puder, porque realmente faz a diferença. Além disso, se você estiver desenhando por um longo período de tempo e não pode tirar uma foto e trabalhar com isso. Mas, como você vê nos exercícios de desenho anteriormente, a autenticidade do desenho realmente depende de estar no momento. Essa é uma das coisas bonitas sobre aquarela também. Muito obrigado por se juntar a mim. Sinta-se à vontade para seguir meu trabalho. Sou Jessie Kanelos Weiner. Pegue uma cópia do meu calendário New Victory Garden. É um presente perfeito para 2022 para uma mãe, alguém que adora comida e jardinagem. Você também pode ver quando muitas reflexões e observações sobre ilustração de alimentos e frutas e vegetais. Por favor, confira meus outros cursos do Skillshare e siga-me no Instagram. Muito obrigado pelo seu tempo. Tome cuidado e não beba a água aquarela. Tchau.
Jessie Kanelos Weiner, Watercolor illustrator & author
