Aquarela para o café da manhã: uma prática de sete dias de ilustração editorial de alimentos

1. Introdução: Isso não é uma tatuagem de rosto, é um pedaço de borracha. Oi, meu nome é Jessie Kanelos Weiner. Sou ilustrador e autor de vários livros, e estou em Paris há mais de uma década. Trabalho para clientes como o New York Times e o Wall Street Journal e sou conhecido pelo meu estilo aquarela caprichoso, e também sou capaz de comunicar ideias complexas através de ilustrações alimentares. Neste curso, vou guiá-lo através um desafio diário usando seu café da manhã como diversão. Este curso é para quem está olhando para cima seu jogo em aquarela, você pode amar comida já e você só quer começar a empurrar o seu trabalho e levá-lo para o próximo nível. Ensinar você a pensar de forma diferente sobre comida e usar coisas que você já tem que você estará comendo no café da manhã. Tirar você de apenas desenhar algo para aquela coisa te contando uma história. Eu também trabalhei como estilista de alimentos por muitos anos, então eu vou compartilhar um pouco sobre a construção de uma composição e cor e algumas coisas que eu penso também quando eu estou trabalhando em uma ilustração de alimentos. Uma das razões pelas quais eu amo tanto a comida é que tem sido uma paixão minha para toda a vida. Eu assinei a revista Gourmet quando criança e eu sempre fui realmente alimentado pela cor e gosto e você pode vê-lo definitivamente na minha comida também. Eventualmente através do tempo eu fui capaz de fundir meu amor por comida com aquarela e isso realmente aconteceu através de colocar no trabalho. Estava desenhando todos os dias. Eu comecei um blog onde eu estava ilustrando minhas pequenas histórias e foi aí que eu encontrei o catalisador para empurrar meu trabalho e começar a levá-lo mais longe. Este pode ser um bom curso para aspirantes a ilustradores ou esta é realmente uma ótima maneira de começar a pensar mais conceitualmente sobre o seu trabalho. Este é o meu domínio, eu sei muito bem, e estou muito animado para mostrar tudo o que sei com você. Então vamos começar. 2. Sobre este curso: Aqui está um pouco mais sobre o que você precisa saber sobre esta classe em particular. Bem-vindos à minha cozinha. Este é o lugar onde eu trabalhei parte do tempo. O momento em que meu trabalho realmente decolou foi quando eu fui capaz de conectar uma idéia e uma imagem para criar uma ilustração editorial envolvente. Uma ilustração editorial é algo que pode adicionar um pouco de interesse visual a um artigo ou outra coisa. Se você está interessado em desenvolver seu portfólio, então esta é uma ótima classe para fazê-lo. Um que eu encontrei palavras super inspiradoras, eu vi [inaudível] falar em Paris cerca de 10 anos atrás, quando eu estava apenas começando e ela disse que a maneira que ela melhorou seu trabalho quando ela estava apenas começando, era dar -se uma atribuição falsa ou uma comissão. Ela sonhou muito grande e que, ok, se Chanel me encarregasse de desenhar uma campanha publicitária para todos os outdoors em Paris ou algo assim? Dar a si mesma esses pequenos avisos pode muitas vezes ser o catalisador para criar um trabalho envolvente. Neste curso todos os dias eu vou dar-lhe um pouco de pronto com base em alimentos para o café da manhã para ajudar a empurrar o seu trabalho ainda mais e para criar um trabalho envolvente. Eu vou realmente passo a passo e compartilhar meu próprio processo criativo, como eu esboço, como eu penso, e também maneiras de tirar você de sua pequena bolha se você está se sentindo frustrado com o trabalho que você está fazendo. Este curso será dividido em algumas seções. Uma vez que muitas pessoas são intimidadas pela aquarela. Eu vou entrar em apenas um muito rápido sete minutos, iniciadores de aquarela. Se você é novo na prática ou você ainda se sente um pouco frustrado, então eu vou compartilhar apenas algumas dicas e truques para se acostumar completamente antes de começarmos, haverá sete dias diferentes. Você pode começar a qualquer momento da semana. Não se sinta obrigado. Basta começar na segunda ou domingo e todos os dias eu vou te dar uma tarefa diferente. Estes incluem pensar em ilustrações spot, que são pequenas ilustrações que são muitas vezes comissão. Isso inclui pensar em ilustração de bebidas, que é uma coisa para explorar, porque as fotos de bebidas muitas vezes podem ser redundantes. Então, há muitas coisas que a aquarela é e ilustradores podem dizer sobre bebidas. Também vamos encontrar inspiração no café, e também algumas dicas sobre como ilustrar receitas. Também pensando além de sua própria realidade atual e pensando em um café da manhã de sonho que você teve. Estas são apenas maneiras divertidas de pensar de forma diferente sobre o seu trabalho, empurrar a si mesmo, e também criar um trabalho realmente bonito inspirado em sua própria realidade. Até o final desta semana, você deve ter um belo portfólio de trabalho e espero que um par de peças de portfólio que você pode adicionar ao seu site ou em um portfólio de impressão. Vamos nos divertir um pouco e vamos cozinhar e desenhar. 3. Uma introdução de sete minutos para aquara: Eu trabalho exclusivamente em aquarela, que eu amo porque as cores são vibrantes e há algo muito efêmero disso. Para muitas pessoas, isso é frustrante, é um meio que se confunde com frequência. Neste micro curso, vou apenas orientá-los através uma introdução não exaustiva às aquarelas. Apenas alguns fazer e não fazer, como controlar seu produto e apenas muitas dicas e truques em uma aula de vídeo compacta. Isso é menos de sete minutos, então se você está perplexo e você sente que seu trabalho não está avançando e você não se sente confiante em sua aquarela, então isso é para você. Aqui está tudo o que você precisa para sua prática de aquarela. Vou usar um papel aguarela resistente, 300 gramas por metro quadrado, que é caro, mas absorve água muito bem. Eu vou usar aquarelas kuretake na parte inferior, mas sinta-se livre para usar um kit mais simples. Estes são os meus pincéis favoritos, eu gosto de ter um pincel ponta mais fino para detalhes e alguns pincéis mais grossos para fundos. Você precisa de um toque super leve e um lápis duro. Vou usar HB porque com aquarela, uma vez que você adiciona a cor, você não pode apagá-la. Preciso de uma grande bacia de água, eu gosto de usar um jarro velho, quanto maior o melhor e uma superfície de mistura. Eu trabalho em uma mesa de mármore, então eu misturo diretamente sobre isso, mas sinta-se livre para tirar um prato, ou você pode misturar diretamente na própria palete, mas pode ser bastante pequeno e você precisa lavá-lo com mais freqüência. Com isso dito, precisamos de algumas toalhas de papel para pegar quaisquer erros e também para dabbing cor. Aqui está um pouco sobre cor 101. A maneira mais fácil de conhecer suas cores é criar uma roda de cores. Então desenhe um círculo e divida-o em seis partes e você vai preencher as cores primárias, estas são vermelho, amarelo e azul. Agora você vai misturar suas próprias cores secundárias, você poderia usar diretamente da paleta, mas eu encorajo você a misturá-las você mesmo. Vermelho e amarelo misturados juntos fazem laranja, alerta de spoiler. Basta realmente usar seu olho para encontrar uma boa cor que está em transição fácil entre o vermelho eo amarelo na roda de cores em si. Azul e vermelho fazem roxo, e verde e azul fazem verde. Se você fez isso bem, seu olho deve viajar harmoniosamente ao redor e ao redor da roda de cores, assim como, e certifique-se de enxaguar seu pincel de aquarela antes de usar ou mudar de cor. Tenho certeza que você está se perguntando, “Ok, e sobre a aquarela branca? O que é que isso faz?” Faz com que uma cor pareça um pouco menos como ela mesma adicionando mais pigmento. Para tornar uma cor mais clara, você pode adicionar mais água ou você pode adicionar a aquarela branca. Como você pode ver, acrescenta mais pigmento, por isso é um efeito mais suave. Outro exercício que você pode fazer é criar um efeito umbra entre preto e branco, ou apenas usar o pigmento preto na parte inferior e, em seguida, usar água para criar um gradiente contínuo de preto para branco. A roda de cores pode ser útil de algumas maneiras, por isso, se a sua laranja está olhando muito laranja, você pode adicionar pequenininho de azul na extremidade oposta da roda de cores para criar uma versão menos parecida com ela. Além disso, se você quiser adicionar uma sombra que faz um objeto pop, por exemplo, eu adicionei um pouco de azul para colocar como uma sombra sob a laranja para torná-lo pop. Além disso, se você quiser tomar sua roda de cores, o próximo passo você pode criar um círculo com 12 partes e criar cores terciárias também. Aqui estão apenas alguns erros que o novo colorista água fazer e como evitá-los. Então a primeira é que sua aquarela está olhando super sobrecarregada, então isso é porque sua própria superfície pode estar bastante suja. Se você misturar todas as cores juntas, elas o tornam marrom e, portanto, sua ilustração é super marrom, então você pode simplesmente limpar seu paladar regularmente ou seu prato ou sua superfície de mesa. Ou você também pode simplesmente lavá-lo como um prato. A outra razão é que suas aquarelas podem estar sujas, então apenas molhe a superfície e dê todo o pigmento extra com uma toalha de papel. Além disso, uma vez que você está essencialmente pintando com água em si, se sua água aquarela estiver parecendo com a da direita, então troque-a e sempre enxágue o pincel entre cada cor. Outra coisa é que seu trabalho pode ser um pouco tímido demais quando você começar. Isso pode ser devido a um problema de controle de água, então, se você estiver usando um pincel grande, eu recomendo usar um menor, dessa forma você absorve menos água e você tem mais controle sobre o pigmento na página. Você também pode querer usar mais do pigmento diretamente da própria paleta apenas para dar uma cor mais brilhante. Suas aquarelas podem ser de grande qualidade, então você pode querer investir em melhor aquarela ou comprar aquarelas líquidas que são super, super brilhantes e coloridas e realmente divertido de brincar com, mesmo que você não seja tímido, mas você já pode ver que você tem um efeito realmente grande. O outro eu chamo de cor por número, isso significa que você não está misturando suas cores e você está criando uma representação realmente plana do que quer que seja que você está desenhando. Em vez de usar a cor diretamente da paleta, misture, misture, misture todas as vezes e certifique-se de adicionar água suficiente e otimizar o espaço em branco na página. Aquarela é tudo sobre a retenção de algum espaço em branco porque lhe dá grande transparência. Olhe para sua referência primária, descubra de onde vem sua fonte de luz e comece realmente a trabalhar seu pigmento de baixo para cima. Como você pode ver, eu adicionei uma cor mais escura na parte inferior e adicionei mais e mais água e eu estou realmente apenas otimizando o espaço em branco e mantendo alguns da página em branco também. Isso tornará muito mais fácil entender o pigmento e o volume do objeto definido. Aqui estão algumas dicas gerais: aquarela é um jogo de paciência, então você pode deixar cada camada secar uma por uma, ela pode ficar um pouco longa e tediosa embora. Você poderia usar um secador de cabelo ou se estiver um dia ensolarado, colocá-lo ao sol ou você pode jogá-lo em um radiador por alguns minutos, apenas não vá embora por muito tempo. Aquarela é especialmente frustrante porque você pode simplesmente estragar tudo com o gesto errado ou um deslizamento da mão. Então o que eu gosto de fazer é pegar uma toalha de papel limpa e simplesmente colocá-lo sob minha mão, especialmente quando eu estou adicionando detalhes finos. Outra coisa boa sobre toalhas de papel, é que você pode limpar quaisquer manchas de água que você acidentalmente espirrar e também outra coisa com aquarela é às vezes você não pode apagar um erro e apenas estraga completamente a ilustração. Então você pode adicionar um plano de fundo ou às vezes você só tem que removê-lo e seguir em frente. Mas isso é apenas uma parte do aprendizado. Agora você deve se sentir confiante seguindo em frente que você tem um pouco de uma melhor noção de como usar a água e a própria cor e vamos começar o exercício de sete dias. 4. Dia 1: as mondes: É segunda-feira de manhã e, ou qualquer dia da semana que você vai receber isso. Não sei se bebe café, mas para mim é o que preciso para começar. Nesta lição, vou ensinar-vos um pouco sobre meu próprio processo criativo e como desenvolvo esboços e conceitos, e criaremos um desenho inspirado que seja que te tire da cama numa segunda-feira de manhã. É segunda-feira. Todos precisamos de café. Eu não consegui acordar ainda, mas o que eu amo na ilustração editorial em particular é um diretor de arte virá até você com um prompt e cabe a você encontrar um monte de soluções criativas para o que quer que eles trazem para você. Dito isso, todos os dias eu vou te dar o que eu acho que é um pouco de inspiração criativa apenas para fazer você pensar e realmente começar a pensar brincalhão sobre como você coloca seu trabalho juntos. Se você não beber café, então você pode fazer algo relacionado ao chá, mas a emoção geral é necessidade de acordar e café. O problema é que com esta prática eu quero que você use o que você tem na mão só porque você pode mover as coisas, você não está dependente das imagens de ninguém e você pode apenas ser tão brincalhão quanto você quer ser. Primeiro de tudo, eu estou pensando em talvez um bloqueio de corda apertado, mas eu estou andando em uma xícara de café, mas se eu cair no café, isso não é realmente uma coisa boa. Essa provavelmente não é a melhor idéia, talvez a xícara poderia dizer, segunda-feira, mas eu quero cair no café, então eu acho que um trabalho [inaudível]. Mas você vê as mãos saindo assim. Talvez eu veja um nariz. Aqui diz, segunda-feira, está segurando sua cabeça fora de água, mas é café blá blá blá, talvez isso não seja representativo do café o suficiente. Que tal pensar na necessidade de um monte de café? Vou desenhar minha cafeteira aqui, e vou me incorporar. Estou andando de mãos dadas com a cafeteira. Todas as ideias são boas ideias e então podemos voltar e editar exatamente o que queremos dizer. E se a cafeteira for como uma garrafa de champanhe, em vez de copos de champanhe, fazemos uma fonte de café. Este é um home run para mim, colocar um café splashes, mas isso é definitivamente o meu humor atual hashtag. Se eu estivesse trabalhando com um diretor de arte, eu poderia escolher os melhores dois ou três desses esboços e enviá-los para o diretor de arte e obter a opinião deles. Então cabe a eles determinar exatamente o que eles querem, mas isso, para mim, é bom e eu vou mostrar como eu executá-lo na cor da água. Vou usar minha cafeteira aqui como referência. É sempre ótimo ter uma referência primária, então não tenha medo de usar isso, e eu vou mapeá-la com o lápis. Quero ter certeza de que tenho espaço suficiente aqui para fazer três fileiras de xícaras de café. Eu quero apenas mapear isso na minha composição e eu também quero determinar, “Ok, se eu vou compartilhar isso no Instagram, então eu não vou fazer a cafeteira aqui em cima e fazer o café gotejar todo o caminho até o fundo aqui.” Eu quero torná-lo o mais quadrado possível, e então tentar trabalhar dentro disso, dessa forma parece bom para o próprio Instagram. Estas são apenas pequenas coisas para determinar se você está dando uma comissão, por assim dizer. É bom determinar todas essas coisas antes do tempo, então você não está perdido e depois, você não está preso tentando descobrir como exatamente você vai compartilhar algo que parece que você quer no Instagram. Eu só vou estudar isso aqui. Quando estou olhando para isso, vou ter que prestar atenção ao reflexo. Obviamente, minha fonte de luz está vindo da minha frente pela janela. Eu só vou mapear isso. O fluxo do café vai vir direto para o meio. Isso vai me ajudar a proporção, 1, 2, 3 fileiras de xícaras de café. Aqui, eles são inspirados pela minha própria xícara de café, mas eu acho que vou torná-los transparentes só para dar um piscar de olhos nas taças de champanhe. Neste ponto, pode parecer um efeito vazio linha, Eu sou inspirado por qualquer em particular, mas eu acho que eu vou apenas improvisar desta vez. Se a corrente vem daqui, vou usar isto como guia para a minha máquina de café. Claro, tudo bem se não for completamente perfeito. Este é o kit aquarela que eu uso e eu sou muito leal a ele no momento só porque eu amo a aparência das cores. Estou tão acostumado com isso agora que é difícil desistir e voltar para outro set. Como você pode ver, eu estou usando preto, mas eu vou apenas diluí-lo para fazer um realmente, digamos, 20 por cento cinza como este. Vou usar isto para mapear os meus elementos. O que eu gosto de fazer esta técnica, muitas pessoas dizem apenas esboçar com confiança, como se fosse a coisa final, mas eu gosto da qualidade gestual da primeira linha de esboço que lhe dá um pouco de vida. Em seguida, determiná-lo com a aquarela em cima apenas define uma linha para que eu saiba exatamente o que eu quero fazer. Eu não quero adicionar muito escuro de uma linha porque eu posso achatar a aquarela também se é muito áspera. Apenas uma linha cinza muito suave, assim. Eu só vou estudar isso rapidinho. Obviamente a fonte de luz está vindo desta faixa aqui do reflexo da janela. Eu também me vejo e o comprimento do tripé aqui. Não vou incluir tudo, mas só estou estudando a cor. Claro, isso é cinza com algumas dicas de azul. Há um pouco de céu azul, eu acho, sobre isso hoje. É um pouco mais marrom na parte inferior, então vou incorporar isso na cor também. Antes de começar, vou usar uma lavagem leve para mapear a parte mais leve, que é o reflexo da janela assim. Então eu vou usar isso como um marcador só para começar a construir. Eu sei que eu vou sempre salvar este espaço em branco na página. Com aquarela, você sempre pode adicionar mais, mas você não pode tirar. É sempre melhor ser cauteloso e começar a luz. Depende do que você está fazendo. Eu vou entrar em algumas outras técnicas mais tarde, mas isso é apenas o que funciona para mim. Neste ponto eu vou adicionar um pouco de cor só porque eu não quero que ele pareça completamente plana, isso é uma coisa com preto e branco, às vezes pode ser um pouco plana. Eu só vou adicionar um toque de cor e também um toque de preto também. Então você pode ver que o pigmento está trabalhando na própria página. Aqui vamos nós, e então eu vou começar a trabalhar assim. Eu também vejo que é mais leve no fundo. Eu só vou fazer uma nota mental de como eu quero resolver isso. Quem vai adicionar um pouco de água abaixo, ver como o pigmento está esticando no papel e, em seguida, o lábio desta cafeteira é um pouco mais escuro. Eu só vou trabalhar isso assim. Como eu gosto de dizer, uma vez que o papel está molhado, então ele é ativado, por assim dizer. Você tem talvez um minuto mais ou menos onde você pode continuar adicionando coisas. Isto é um pouco mais fácil com o tempo de saber quando parar e quando está parecendo um pouco confuso demais, mas para mim, é aqui que toda a magia acontece. Quando eu penso sobre a luz está vindo daqui, então eu quero ter certeza de que a parte de baixo é escuro. Com isso dito, vou replicar os destaques aqui na parte inferior. Esta é mais uma forma canelada, então eu vou ter certeza de salvar isso e fazê-lo refletir a forma em si. Então eu vou adicionar um pouco de marrom e laranja apenas para recriar que amado e usado qualidade nesta cafeteira. É uma das razões pelas quais eu encorajo você a usar itens ao redor da casa é se você é novo em aquarela, é apenas uma ótima maneira de estudar o que está na sua frente. Basta desenhar o que você acha que algo parece que você está realmente desenhando a coisa em si, que tem mais verdade e também pode dar-lhe uma melhor compreensão do que você está desenhando e um resultado melhor. Antes de adicionar a alça que é bastante preto e opaco, Eu só vou deixar isso secar, e eu sempre posso adicionar mais. Para contrastar o café marrom com as xícaras de café, eu vou fazer essas xícaras de café transparentes. Esta é uma das escolhas que estou fazendo isso. Eu acho que se as xícaras de café são, pensamos em copos são muitas vezes verde e um pouco azul. Eu acho que vai ser um bom contraste com o próprio café, as sombras que eu quero usar. Aqui está um pouco de azul, um pouco de verde, e um pouco de preto também. Você pode ver que eu tenho quase como uma micro paleta aqui. Outra coisa que é única para a minha própria técnica de aquarela é que eu tinha misturado diretamente sobre uma superfície para que você pudesse usar um prato se você não tem que ter uma mesa de mármore, você tem uma mesa de vidro que funciona bem. Caso contrário, você poderia usar uma paleta. Mas eu gosto de viver o momento em fazê-lo assim, mas sinta-se livre para fazer o que quiser. Se você está trabalhando em uma paleta minúscula em um kit de aquarela. Muitas vezes, você pode não se sentir tão livre para ser gestural e se mover tanto. É por isso que gosto de fazer isto. Com isso dito, meu fluxo de café vai vir, mas isso vai ser um pouco perder só porque eu quero que ele tenha algum movimento. Então também pense, você pode facilmente empilhar seis xícaras em cima um do outro também se você precisar dessa referência visual. Obviamente, está tudo bem se não é perfeito porque é realmente mais sobre o gesto do que a própria peça final. Aqui temos a nossa base. Eu vou adicionar algumas alças e outras grandes coisas sobre trabalhar a partir de coisas que você tem na mão é, por exemplo, eu estou hesitando sobre como desenhar as alças da caneca. Eu só tirei este. Obviamente não é a mesma forma que as que eu desenhei, mas pelo menos eu posso mover o copo e realmente estudar os ângulos só para me dar um pouco de informação primária aqui. Basta voltar para toda a idéia de esperar, eu só vou adicionar um pouco de uma linha mais escura aqui e apenas adicionar uma linha preta definitiva por baixo deste vai dar aos copos um bom peso. Além disso, entenda que eles não estão apenas flutuando no ar, mas eles são superfície honesta. Agora vamos passar para a parte do café. À primeira vista, eu realmente amo esse marrom umber. Acho que é o nome certo para isso. Eu acho que é perfeito de cor de café diferente do seu café, mas este parece um bom assado italiano. Um pouco mais marrom aqui também e misture os dois juntos. Eu só vou me comprometer. Isso é super brincalhão porque há alguns salpicos e é bastante solto então eu vou usar uma mão mais solta. Isto é algo que vem com o tempo, bem como com o seu tratamento. Não exatamente no meio, mas tudo bem. Eu só vou manter este solto e torná-lo salpicado uma vez que este é transparente em uma caneca transparente e um pouco mais de água também se ele está olhando um pouco de uma nota. Também temos que pensar se a caneca em si é opaca como esta, um lado é mais escuro do que o outro. Mas uma vez que estes são copos de vidro e precisamos ter certeza de que o café dentro não é completamente o mesmo tom uniforme de marrom. Eu vou fazer um lado mais escuro [inaudível], torná-los uniformemente um pouco mais escuros no lado direito dessa forma eles têm algum volume está vindo. Mesmo que você esteja inventando as coisas como eu estou aqui, é sempre bom decidir de onde sua luz está vindo dessa maneira. Há alguma verdade nisso e não parece completamente fora do campo esquerdo. Eu vou adicionar um pouco de laranja também só porque eu quero manter a cor super brilhante. Procure sempre salpicos para ver como ele fica nas fotos se você não estiver confiante em como está executando isso. Apenas uma regra geral, as coisas parecem melhores na página se houver um número ímpar de objetos. Por exemplo, você só tem quatro cortes aqui, mas eu só estou perdendo uma vez indo um pouco mais de um splashy assim seus olhos dançando ao redor assim. Vou deixar isto secar. Então eu vou adicionar alguns detalhes finais para a cafeteira e vamos olhar para isso juntos e apenas um par de minutos, se você está hesitando sobre quando parar, uma coisa boa a fazer é apenas um passo longe do seu desenho por um tempo e voltar a ele com olhos frescos. Aqui, por exemplo, se estou apertando meus olhos, não consigo ver esses copos. Só vou adicionar um pouco mais de cor. Tente brincar com a transparência. Se você é novo na aquarela, pegue um copo e desenhe, é realmente a melhor maneira de aprender a usar seu pigmento. desenho nunca pára. Uma vez que seus olhos estão abertos como replicar um copo, por exemplo, você não vai parar de olhar para as coisas. Eu quero pensar sobre como os copos são empilhados e o que isso significa. Quando um copo de empilhado em outro, isso parece bem. Eu ainda acho que minha cafeteira significa um pouco de trabalho porque está parecendo um pouco plana no momento. Caso contrário, acho que estamos em boa forma para seguir em frente. Volte para a minha cafeteira de confiança. Como você pode ver onde as duas peças se conectam, há uma linha escura aqui e então há também a escuridão da alça e também um pouco de reflexão da luz aqui. Claro que, com aquarela, quanto menos água você adicionar, mais escuro o pigmento não se despedaça. Como pode ver, estraguei meu trabalho, o que acontece, infelizmente, foi perfeito para lidar. Eu só vou usar um pincel mais fino para adicionar a linha preta que separa o topo do fundo. Então também um pouco de uma linha aqui para dar alguma perspectiva. Além disso, este livro aqui que eu vou adicionar um pouco de detalhe. Para evitar fazer algo assim e o futuro, há algumas coisas que você pode fazer e você pode apenas ser super cuidadoso que vem com o tempo e com mais confiança ou você pode colocar para fora uma toalha de papel limpo em a página em si e descansar a mão sobre isso apenas para evitar qualquer confusão e qualquer potencial boo-boos ou eu poderia adicionar outro ponto de café lá. Ainda acho que não estou experimentando o peso que quero sentir. Eu poderia adicionar uma sombra no fundo aqui para que estes copos são empilhados um sobre o outro , mas você quer sentir o peso de todos eles estar em uma mesa ou uma superfície. Eu vou adicionar uma sombra preta, é realmente estourar muito mais, e adicionar um pouco mais de água porque parece escuro o suficiente. Vai resolver isto. Hesitando. Eles podem ir lavar os pratos, andar ao redor do quarteirão, voltar a isto com olhos frescos, e ver como fica. Mas para mim, acho que estou muito feliz com isso. Eu decidi que eu vou adicionar outro splash de café lá ou não, mas eu acho que isso parece que vai funcionar por agora. Como você pode ver, eu tinha problemas de controle motor, então você apenas limpou a água onde ela estava começando a se espalhar e foi capaz de parar esta propagação um pouco para que eu possa retrabalhar isso. Aqui temos a nossa bela ilustração e um pouco de sol, que me diz que hoje vai ficar tudo bem. Agora dê uma chance a isso. Encontre a sua inspiração no café ou seja lá o que for que o tire da cama na segunda-feira de manhã. Use suas referências primárias se você as tiver e realmente olhar para o que você está desenhando que lhe dá todas as informações que você precisa, então divirta-se com este. Agora você sabe o que eu comi no café da manhã. O que você está tomando? [ MÚSICA]. 5. Dia 2: ilustração de spots salva: Nesta lição, eu vou orientá-los através de uma ilustração local saborosa. Ilustrações spot são pequenas ilustrações que ilustram um artigo. Você pode ser encomendado para fazer uma ilustração de cabeçalho, mas os pontos estão realmente lá apenas para iluminar o artigo e para criar um pouco de interesse visual. Vou guiá-lo através uma ilustração local inspirada em um item de café da manhã muito moderno. Nós vamos encontrar inspiração em torradas de abacate, mas sinta-se livre para usar qualquer opção de café da manhã saboroso que você tiver. Eu só vou olhar para a forma do pão e do abacate em si, e há algumas opções muito divertidas aqui. Eu só vou esboçar isso muito rápido em afiador, só para começar a fazer os sucos cerebrais fluírem. Vamos ver se o café ainda está funcionando. Quando penso em torradas, penso numa torradeira. E se o abacate for a torradeira? Se seguires o meu trabalho, sabes que já fiz isto. Não é surpresa, mas é um bom exemplo. Um brinde que está saindo do abacate. Se não for fácil de entender, então poderíamos adicionar um pouco de um acorde que coloca no contorno na parede. Mantenha isso solto e rápido só porque eu sempre digo que as melhores idéias vêm do pior. Estou apenas olhando para a textura do lado de fora e olhando para a crista do pão. Eu desenho apenas um pedaço básico de pão como este. Mas em vez da crosta do pão, você tem essa textura preta do abacate assim, e é verde, e este é o poço. Aqui, temos duas opções. Gosto da qualidade gráfica deste, por isso vou desenhar isto em aquarela. Agora que temos a nossa ideia, mais ou menos carne aqui fora, vou perseguir esta aqui. Eu só vou estudar as cores do abacate já que você tem sorte o suficiente, espero, de ter sua referência primária na frente de você. Este é realmente um grande momento para estudar. Perto do poço, o abacate é mais amarelo, e do lado de fora, é mais verde. Para fazer isso, vou usar um pincel grande e começar a preencher com confiança a área da superfície com um amarelo brilhante agradável, como este. Então, podemos construir o verde no próprio papel. Lá estamos nós. Como você pode ver, eu estou adicionando um pouco de água usando um pincel maior só porque eu quero que a cor para se misturar no papel, então nós temos um bom efeito ombre. Há a nossa primeira camada, e enquanto ainda está molhada, não quero perder tempo. Vou adicionar um pouco deste verde gramado, assim. Comece a construí-lo pouco a pouco. Já, você pode ver que você tem aquele verde de abacate realmente fresco. O único problema em fazer este efeito molhado é que ele pode não secar completamente plano. Em vez de usar um secador de cabelo, vou deixar secar naturalmente. Eu só vou voltar com um pincel mais fino agora. Sempre enxágue suas escovas. Este é um verde mais confiante. Estou ficando um pouco mais de pigmento e menos água. Eu só vou acrescentar isso, apenas no exterior, apenas para replicar aquele verde forte confiante no exterior. Aqui vamos nós. Vou deixar isto secar. Aproveite uma boa oportunidade para adicionar um pouco mais de água e começar a trabalhar este verde. Acho que é muito evocativo do próprio abacate. Vamos deixar isso secar completamente, então eu vou trabalhar no exterior, e eu vou trabalhar no poço em si. Só de olhar para isto, a minha fonte de luz está a vir da janela. Se você sentir que suas ilustrações alimentares não estão completamente olhando em 3D, então, se você tem sua referência primária na sua frente, basta olhar para onde a luz está vindo. O meu está vindo da janela. Com isso dito, eu vou manter esta parte do poço branco, e então eu vou adicionar um pouco de textura da própria pele de abacate em torno da torrada, e eu vou realmente estudar de onde a luz está vindo e fazer certeza de que é mais escuro no lado esquerdo do que para a direita. Isso é apenas uma dica para obter resultados realistas. Deixe isso secar, e eu ligo de volta em um segundo com o próximo passo. Eu só vou olhar para isso aqui. Vou otimizar o reflexo vindo do meu lado direito. Só vou misturar as minhas verduras. Eu só vou criar uma lavagem bem suave aqui. Vou salvar o espaço em branco. Isso é muitas vezes o que eu faço apenas para antecipar ter o espaço em branco porque se você começar escuro, então você não pode tirá-lo de lá. É como sal na comida, você sempre pode colocar mais, mas você não pode tirá-lo. Como você pode ver, eu criei um pouco de um mapa aqui com o reflexo vindo da direita, e eu vou começar a construir o pigmento na página. Olhando para isto, é realmente um belo vermelho-marrom. Eu poderia adicionar apenas um pouco de laranja para, e adicionar isso para o lado direito apenas para criar um outro senso da proporção e para ter uma boa idéia da própria luz. Isto está parecendo muito vermelho no momento. Vou começar a construir meus marrons no lado esquerdo já que minha luz está vindo da direita. Pouco a pouco, estaremos lá. Para um monte de aquarelas tradicionais, isso é [inaudível] como dizemos em francês porque eu estou deixando os pigmentos se casarem na própria página. Mas para mim, isso me dá realmente grande mistura e quase um efeito de risco meio que eu realmente gosto em aquarela e na ilustração de alimentos, em particular. Com o tempo, você se tornará mais confiante. Você será capaz de se apresentar, por assim dizer, um pouco melhor. Mas esta é apenas a minha técnica pessoal. Uma vez que a página está molhada, uma vez que esta área é molhada em particular, eu só vou continuar construindo até que eu acho que está bom aspecto. Isso é uma coisa boa em ter papel mais caro, mais pesado é porque ele pode segurar um pouco mais de água. Estou a ser bastante generoso com a água aqui só porque preciso de me espalhar por toda a superfície que puder. Isto parece muito bom. O espaço em branco ainda parece bastante branco, então eu poderia voltar mais tarde e adicionar um pouco de uma lavagem. Mas, caso contrário, estou muito feliz com isso, e parece muito com um abacate. Vamos estudar nosso objeto aqui. Eu vou começar um pouco mais com a lavagem e mais água, e então eu vou adicionar um pouco de textura mais tarde. Parece muito leve, mas sempre posso adicionar mais. Aqui, eu vou usar a técnica molhada e, em seguida, construir no topo. Mas aqui, eu não vou usar uma técnica molhada porque eu quero um pouco mais de reflexão. Com isso dito, eu vou usar um pincel mais fino, e eu vou criar um pouco de textura aqui. Estes são pequenos solavancos levantados, então eu só vou desenhar pequenos círculos para criar um pouco dessa textura. Isso parece muito evocativo, devo dizer. Eu sempre digo que o peso é importante em aquarela também, então eu vou apenas adicionar uma linha preta confiante abaixo para que entendamos onde a torrada de abacate bateu na mesa. Agora, eu vou diluir isso só um pouquinho. Vou começar a construir alguns desses solavancos aqui. Eu só vou desenhar pequenos círculos, e então eu sempre adiciono mais pigmento mais tarde. Mas esta é apenas uma maneira de reforçar que é realmente torrada de abacate. Então, ficaremos mais escuros por baixo já que a fonte de luz está vindo daqui, daqui para baixo. Vou torná-lo um pouco mais escuro, que significa que vou fazer círculos menores e colocá-los mais perto. Aqui vamos nós. Isto está a parecer bom. Então, como a pele vai todo o caminho ao redor, eu só vou adicionar um pouco de preto todo o caminho ao redor. Só uma palavra do sábio, já que tenho a tendência de ficar assim e arruinar toda a minha aquarela, vou dar a volta e trabalhar do outro lado para não estragar tudo. linha preta fina como esta. Aqui vamos nós. Vou deixar isto secar mais uma vez, e depois adicionaremos os detalhes finais que precisarmos, mas acho que parece muito com torradas de abacate. Eu só vou adicionar mais alguns detalhes porque parece que precisa de alguns apenas para estourar. Vou adicionar um pouco mais de definição no lado esquerdo já que nossa luz está vindo da direita. Isto está completamente seco, por isso vou ousar pôr a mão na aquarela. Aqui vamos nós. Como isso. Então, eu vou adicionar um pouco mais de detalhes aqui, só para recriar essa pele. Como você pode ver, isso faz com que apareça apenas mais uma vez. Continue construindo. Sempre olhando para a minha referência porque tudo o que eu preciso está lá. Eu não estou desenhando o que eu acho que um abacate parece, eu tenho um abacate aqui. Lá vamos nós. Eu só vou adicionar um pouco mais à linha preta, diferenciar a pele em cima. Eu só vou olhar para o poço. Eu vou adicionar um pouco de uma linha preta, apenas uma linha preta muito fina aqui, apenas para fazê-la estourar e separar a carne do próprio poço, mais uma linha preta aqui. Agora, você tem tudo o que precisa para executar seu próprio local saboroso, se fosse. Pense em algo que você gostaria de fazer. Pode ser um sapo no buraco ou outra coisa. Como fritar um ovo, qualquer coisa assim. Isso pode ser apenas um bom ponto de referência visual. Mantenha isso simples, desenhe tudo antes do tempo, e eu estou realmente ansioso para ver o que você montou. Agora você entende um pouco sobre como eu desenvolvo as ilustrações spot. Encorajo-te a fazer o mesmo com base no que quer que estejas a tomar no pequeno-almoço esta manhã. Amanhã vamos sonhar um pouco além da nossa própria realidade presente. 6. Dia 3: qualquer pessoa mas aqui: Nesta lição, vou explorar a ideia em qualquer lugar menos aqui. Você pode ter um belo café da manhã na frente de você, mas você ainda está sonhando com o café da manhã toscano que você tomou em um terraço ou receita de panqueca de sua avó ou o que quer que seja. Nesta aula, vou ajudá-lo a pensar desenhar um café da manhã de outro momento e lugar, e também incorporar fantasia. Também incorporando algum capricho em seu desenho. Neste próximo exercício, eu realmente quero que você pense sobre uma memória de comida apreciada, ou uma memória de comida de algumas viagens passadas que deixaram um impacto duradouro. Por exemplo, eu vivo em Paris, daí esses belos doces. Mas o que realmente sinto falta é ir ao café e tomar um café da manhã francês completo lá. Vou explorar isso como meu motivo. Quando você pensa em qualquer lugar, mas aqui, você quer pensar em um lugar, alguma memória sensorial, e também incorporar a comida dessa memória. Obviamente, você pode não ter toda essa comida adorável de sua memória com você. Vou começar a fazer brainstorming. O que sinto falta é de sentar em um café. E se eu criar um café parisiense com essas comidas de café da manhã? Por exemplo, eu estou apenas olhando para o meu rolo de passas [inaudível] aqui. E se eu fizer uma mesa de café com isso, e se em vez de mim, um croissant sentado em uma cadeira de café? Claro, sinto falta de tomar café com um amigo em um desses cafés. Talvez o amigo sentado em frente a mim seja um brioche, talvez eu seja o brioche. Essa é a ideia número 1, onde talvez seja tão simples como uma mesa de café, uma cadeira de café, mas há o croissant. Temos o nosso sentido de lugar aqui com a Torre Eiffel ao fundo. Talvez seja um auto-retrato da realidade atual. Aqui está minha franja famosa, e em vez de uma máscara normal eu tenho um que é croissant, e uma xícara de café, e eu desejo desejo. Se você está questionando o que pensar sobre o certo lugar em si mesmo, então você sempre pode olhar para imagens de pesquisa e ver o que aparece quando você procura aquele lugar. Por exemplo, se é Paris, é claro que você pensa na Torre Eiffel, você pensa em todos esses doces icônicos. Se você está perplexo, você sempre pode ver como esse lugar foi representado no passado. Não para copiá-lo, mas apenas para entender algumas coisas básicas que as pessoas vão anotar com esse lugar em particular. Claro, eu sempre gosto de misturar a fantasia com a realidade. Poderia ser fantasia, poderia quase fazer um gráfico como ilustração. A fantasia seria seu café da manhã parisiense completo, e a realidade é uma tigela de cheerios. Sinta-se livre para brincar com qualquer uma dessas idéias. Isso é tudo fora da minha cabeça, mas quanto mais pessoal você torna melhor. Talvez você se lembre das panquecas que sua avó fez para você quando criança, tal incorporar algumas das cores da cozinha da sua avó, ou talvez haja outro cheiro de Nescafe que realmente te traz de volta. Pense em todos esses pequenos detalhes que você pode incluir. Neste ponto eu tenho alguns esboços bastante sólidos. Para mim, neste momento, este é o vencedor, só porque é o mais caprichoso e é o conceito mais forte. Eu não vou fazer isso de olhos na mesa embora porque é apenas para colar para a frente embora. Quando você está esboçando pensar no lugar, memória sensoral, e incorporar a comida e também a si mesmo se você quiser para crédito extra. Quanto mais e mais você desenhar, mais fácil essas idéias podem vir e vir. No começo eu sempre fiquei frustrado que eu ainda sinto que eu posso empurrar minha idéia desenvolvendo um pouco mais, mas você só tem que trabalhar esse músculo e as idéias vêm através do tempo e da prática. Claro, como todas as coisas. Vivi em Paris há 12 anos, e muita gente pode pensar que não existem croissants ruins. Mas se você provou por aí você sabe que isso não é verdade. Onde você encontrar um bom croissant você permanece muito leal a ele. Aí está o nosso esboço básico. Este é apenas um simples, é claro que você pode torná-lo tão complexo quanto você quiser. Mas eu realmente gosto do sentimento e humor desta vez. Vou deixar a minha camada base secar e começar a construir as minhas camadas. Podemos usar um pincel grande para começar a preencher o meu brioche, e eu vou apenas adicionar alguns destes realmente grande pasta umber queimado o tempo todo eu amo isso. Encontre o ângulo certo, este parece um bom ângulo para se comprometer. Vou começar a trabalhar pouco a pouco. Eu vejo um monte de tons castanhos, e eu também vejo a migalha amarelada do brioche também. Vou me certificar de adicionar tanto amarelo quanto eu puder, manter minha fonte de luz está vindo do meu direito como sempre. Vou manter isso em mente, também há um pouco de lavagem de ovos aqui, então há um bom reflexo da minha fonte de luz. Vou me certificar de incorporar o máximo de água que puder para manter esses espaços vazios. Sempre otimize seu espaço em branco usando aquarela. Então eu vou começar a trabalhar, eu vou adicionar mais água e enquanto ele ainda está ativado, e você pode apenas adicionar um pouco mais de cor e apenas continuar construindo enquanto vamos. Agora eu tenho meu croissant, isso é uma coisa boa para estudar até a fonte de luz. Tenho meus destaques vindo da janela e vou começar a preencher. Por enquanto, vou começar a preencher os pontos mais escuros só para começar a construir pouco a pouco. Vamos limpar um pouco deste marrom. Também porque eu tenho uma mesa aqui, eu preciso considerar como as sombras serão colocadas no brioche e no croissant também. Vou me certificar de que a parte de baixo é um pouco mais escura, para criar esta natureza escamosa do croissant eu só vou usar quase um efeito de pontas, mas com o lado do meu pincel. Deixa-me mostrar-te. Como você pode ver o que torna este escamoso é que há uma boa mistura de luz e escuridão. Isso é algo a considerar quando você está adicionando coisas com textura. Outra coisa a considerar, eu aprendi isso com outro professor de Skillshare é que eu estou usando um papel liso só porque é mais fácil retocar mais tarde e quando eu estou fazendo fotos de tudo. Mas se você usar um papel com um pouco de textura, então isso pode adicionar um pouco a produtos queimados, por exemplo. Avançando, se você está desenhando um bolo ou algo assim e ele precisa de um pouco de outra coisa , então considere usar um papel com um pouco de textura. Você não pintar toda a superfície em si. Se eu fosse pintar tudo com uma lavagem, então eu não teria nenhuma dessas manchas brancas que realmente lhe dão uma boa textura escamosa. Apenas seja sempre cauteloso, e por favor estude o que você está fazendo antes do tempo antes se comprometer dessa forma você pode ser estratégico sobre a quantidade de pigmento que você adiciona e como executá-lo. Aqui minhas cores estão olhando um pouco plana agora, finalmente, uma vez que você entender suas cores de água bem você vai às vezes descobrir que eles secam um pouco mais leve do que eles são inicialmente pintados na página. Só vou aumentar um pouco as minhas cores. Eu vou adicionar misturar um pouco de amarelo com um pouco de laranja e um pouco de vermelho para fazer apenas um marrom realmente chamativo, dobrar para baixo na cor e adicionar um pouco de vermelho e um pouco de laranja para o meu marrom e apenas começar a lavá-lo para fora. Então eu vou adicionar um pouco. Você usa um pincel mais fino para adicionar um pouco marrom ou a parte inferior do croissant encontra a cadeira. Sob o peso, provavelmente soando como um disco quebrado agora. Mas o peso é super importante, porque nós não queremos que ele flutue um pouco mais onde ele está batendo na cadeira, a sombra debaixo da mesa também. Lá vai você. Apenas algo a considerar seguir em frente é uma vez que o croissant e o brioche são castanho alaranjado, então eu poderia usar azul para realmente fazê-los pop ou usá-los em minha vantagem. Ou eu poderia pintar as cadeiras de azul ou a mesa em si de azul. Vou pintar a mesa de azul, e assim faz o café estourar e também o croissant e o brioche. Estas são todas as coisas que você pode pensar antes de atacar a cor, e se você está fazendo algo não inteiramente baseado na vida, então você pode simplesmente se divertir tanto quanto quiser. Veja como algo parece você sempre pode pintar seu esboço assim. Isso parece bom para mim, vou me comprometer com este esquema de cores. Isso já está realmente estourando. Vou usar este azul mais escuro agora só para adicionar minhas sombras, usar este azul mais claro para adicionar alguns detalhes às cadeiras do café. Só vou adicionar mais alguns detalhes para as cadeiras para torná-las um pouco mais de detalhes. Minha luz está vindo da direita, eu só vou torná-la um pouco mais escura. Parece que está flutuando, então vou adicionar um pouco mais de detalhes, pouco mais de detalhes ao nosso croissant. Claro, tem de haver café, por isso vou adicionar um pouco de café. Ele só disse o peso um nesta lição, Eu só vou adicionar um pouco de peso para o fundo das cadeiras. Acho que estamos em boa forma aqui. Aqui vamos nós, aqui está o nosso desenho. Esta é apenas uma tomada divertida em um café da manhã de sonho. Espero que os cafés abram de novo, e eu possa tomar café e um croissant com os amigos deles. Divirta-se com este. Realmente pensar sobre o lugar, seu sensorial, memória, e incorporar comida e algo sobre si mesmo para apenas torná-lo um pouco mais pessoal. Agora espero que você tenha sido transportado para outra hora e lugar. Encorajo-o a usar sua própria memória, pensando em todos os seus sentidos para criar uma ilustração evocativa inspirada em uma memória alimentar. Amanhã vou compartilhar algumas dicas de estilo alimentar da minha vida anterior. 7. Dia 4: natureza morta: Na minha vida anterior, trabalhei como estilista de alimentos por cerca de quatro ou cinco anos e também estava trabalhando como ilustrador de alimentos. Este é um momento em que eu era realmente capaz de desenvolver meu ofício e realmente pensar globalmente sobre como eu construo uma imagem, seja para uma foto ou para uma ilustração. Nesta lição eu vou compartilhar apenas dicas e truques, coisas que você pode não ter pensado antes, para realmente ajudá-lo a criar ilustrações alimentares mais envolventes e interessantes, enquanto também pensar em construir uma vida morta e todas as pequenas dicas e truques para criar um trabalho mais envolvente. Aqui estão algumas dicas e truques para ter em mente quando você está montando uma ilustração de alimentos. Por exemplo, você poderia apenas adicionar o ingrediente da fruta ou você pode cortá-lo ao meio, ou encontrar outras maneiras de explorar a textura e realmente adicionar um pouco mais de contextos. Por exemplo, aqui estou adicionando um espremedor de citrinos, ele já adiciona um pouco de interesse visual em contar histórias e também uma cor complementar. Outra coisa que você pode fazer é cortar a fruta ou vegetal para cima e adicionar uma faca apenas para um pouco mais de contexto. Outra coisa, é simples como transformar um objeto em sua luz. Todos nós precisamos da nossa luz, dá-lhe muito mais detalhes. Outra coisa a explorar é adaptar a fruta ou o vegetal, encontrando outras maneiras de servi-lo. Aqui eu estou apenas descascando o entusiasmo para criar quase um pouco de onda, que poderia adicionar um pop de cor ou um pouco de interesses visuais no caso de eu precisar de um pouco de elemento extra. Se a sua vida morta e/ou ilustração alimentar está faltando um pouco de frescura, você sempre pode escolher uma folha ou um pequeno monte de flores apenas para adicionar um pop de cor. Também branco é uma boa aposta segura no que diz respeito ao estilo, só porque faz com que tudo pop em cima dele. Mas aqui, esta laranja está em tom sobre tom, desculpe o prato do bebê, mas você tem a idéia de que há menos contraste. Alguns dos estilistas de alimentos que são os mais bem pagos realmente sabem como trabalhar com textura de líquido. Aqui, por exemplo, à esquerda é apenas um pouco de iogurte que eu apareci em um prato, mas à direita, eu realmente mexi bem, e eu estou realmente alisando com uma colher já, é muito mais apetitoso. Food styling realmente é sobre jogar até encontrar a solução certa. Não tenha medo de colocar algumas coisas lá, tirar as coisas. Como você pode ver, eu coloquei um monte de bananas, mas era muito grosso, então eu estou apenas adicionando dois, mas isso não é suficiente. Tudo se trata apenas de encontrar o equilíbrio certo e a proporção certa. Não tenha medo de jogar. Muitos jovens ilustradores e artistas têm sempre medo de preencher fundos, especialmente com aquarela. Porque você coloca no trabalho para fazer uma bela aquarela, às vezes o fundo pode simplesmente estragar completamente e toda a sua aquarela está arruinada. Eu tenho apenas um rolo de papel, você poderia facilmente usar papel de construção, ele não tem que ser tamanho grande em tudo. Mas aqui, como você pode ver, isso é muito tom sobre tom. Eu só estou jogando com a cor antes do tempo antes de eu me comprometer com um fundo, isso é mais contrastante com o azul e o laranja. Outra regra de ouro é verde não funciona para ilustrações de alimentos, como você pode ver, ele achata a imagem geral. Outra piada entre estilistas de comida é que o estilo de comida é tudo sobre elenco, por assim dizer. Como você pode ver, eu corto esses tomates cereja ao meio e à direita é muito mais uma representação de um tomate cereja porque vemos as sementes, vemos a textura, então desenhe o da direita em vez do da esquerda. Às vezes, tudo o que você precisa é de um pop de cor, que você possa adicionar um pouco de salsa ou apenas um enfeite apenas para fazer a vermelhidão no tomate realmente pop. Como você pode ver aqui, eu coloquei estes pequenos tomates cereja nesta tigela minúscula, mas nós realmente não podemos entender a textura e o contraste entre todos os elementos. Sinta-se livre para espalhá-los em um prato só para que você vê-los e você vai entendê-los bem. Às vezes, tudo o que você precisa é apenas uma boa pitada de sal marinho, e até mesmo um pouco de cola de azeite verde gramado pode realmente fazer algo pop e também dar-lhe um bom resultado final apetitoso. Mesmo a adição de um pouco de óleo ajuda a captar a luz. Adapte essas dicas no futuro e isso ajudará você a criar ilustrações alimentares muito mais envolventes. Neste exercício do dia, eu só vou construir uma vida morta como se eu estivesse estilizando para uma foto. Eu vou usar um papel em grande escala apenas para ter uma idéia do meu esquema de cores geral. Mas se você não tem um, tudo bem, eu só vou colocar isso em uma garrafa, que é uma pequena dica quente. Vou usar a maioria tom sobre tom. Como você pode ver, eu tenho uma banana e laranja e em seguida, também um pouco de contraste do espremedor de citrinos. Vou começar a construir isto pouco a pouco e começar a brincar com a proporção e as texturas e todas as coisas maravilhosas que procuramos numa vida morta. Dito isso, se você foi para a escola de arte ou você teve aulas de arte, você sabe que sempre tem que haver algo transparente adicionado no último minuto. Então eu só vou adicionar um copo de leite e também um par de biscoitos, porque este não seria um café da manhã substancial sem eles. Eu só vou colocá-los na borda do vidro para dar um pouco de energia turvy topsy. Aqui está a nossa vida morta em geral, e estou muito feliz com esta, então vamos começar. Uma das primeiras coisas que eu aprendi no estilo alimentar foi que você tem estilizar a imagem para o ângulo em que a câmera está apontando. Claro que parece óbvio agora, mas se eu colocasse isso em pé contra sentar, então mudaria completamente a imagem. Certifique-se de que você está estilizando para o ângulo em que você está desenhando tudo, que já vai lhe dar muito mais intenção quando você está desenhando. Eu quero que isso seja solto, então eu vou apenas esboçar isso com uma lavagem de aquarela luz, mas sinta-se livre para usar um lápis se você não está confiante com esta técnica ainda. Aqui temos nosso esboço final no lugar. Eu só vou começar a construir as cores pouco a pouco, e antes eu vou realmente estudar a vida morta. Quais são os lugares mais escuros? Vejo algumas trevas no espremedor de citrinos e alguma leveza do reflexo disso também. Seja sempre intencional e realmente leve um minuto ou dois para estudar o que você está fazendo antes do tempo apenas para ajudar a se preparar para executar isso da melhor maneira possível. Isso também ajuda a facilitar o sombreamento também. Aqui temos um pouco de azul que vou adicionar ao espremedor de citrinos pouco a pouco, apenas para dar um pouco de contraste. Como você me conhece até agora, não vou deixar você se safar com isso. Quero que adiciones alguns elementos fantásticos a isto, ou seja, talvez um insecto ou outra coisa. Por exemplo, eu vou adicionar metade de um limão aqui em cima da laranja apenas para adicionar um pouco mais tons mais frios, e eu também vou adicionar uma borboleta porque eles são bonitos e eu gosto de adicionar um toque de natureza em minhas naturezas-mortas também. Este é um bom exercício de observar o que está à sua frente e, em seguida, também olhar para a imagem plana para adicionar inspiração de outra coisa. Esse é o seu desafio de usar sua vida morta construída e também adicionar um elemento de fantasia. Só estou dando uma olhada nisso aqui, e tudo parece agarrado. Eu só vou adicionar um pouco de contraste com uma linha preta confiante sob cada objeto em si e também para diferenciar cada objeto. Como pode ver, vou adicionar alguns detalhes à minha borboleta. Se você seguir meu trabalho, você sabe que eu gosto de incluir borboletas e insetos só porque acrescenta um pouco de vida e eu amo fundir a realidade poética com ilustrações alimentares em particular. Sinta-se livre para adicionar o que quer que seja que inspire você, você conhece a si mesmo, você pode adicionar qualquer coisa realmente de personagem de desenho animado, eu não sei. Seja o que for que te traz alegria, acrescente isso. Vou continuar preenchendo os detalhes aqui, e como podem ver, estou preenchendo os elementos pouco a pouco, cochilando o pigmento como se fosse. Eu só vou dar outra olhada final na minha vida morta e me comprometer a adicionar um fundo colorido assim. Para fazer isso, eu encorajo você a usar um pincel maior só porque você precisa cobrir mais área de superfície do que você faria se você está apenas pintando a banana, por exemplo, e eu quero que você adicione um fundo colorido. Vou continuar preenchendo isso e estou muito feliz com o que isso parece. Aqui temos o nosso lindo desenho do dia. Neste exercício, eu quero que você aplique todas as dicas de estilo, seja ousado de cor, adicione um fundo de cor e um par de elementos fantásticos, também, se quiser. Caso contrário, isso é alegre e estou muito feliz com isso. Agora você sabe tudo o que eu sei sobre estilo de comida e eu encorajo você a estilizar suas naturezas mortas seguindo em frente e também pensando um pouco mais estrategicamente sobre composição e cor e todas essas pequenas coisas que podem basta fazer sua mente clicar um pouco mais quando você está construindo uma ilustração de alimentos. Amanhã eu vou ajudá-lo a pensar-bebida, que significa como desenhar ilustrações de bebidas diferentes de uma forma envolvente. 8. Dia 5: receita ilustrada: Nesta lição, vou compartilhar com vocês meu processo de desenvolvimento de receitas ilustradas. Como um cozinheiro doméstico ambicioso, isso é apenas algo realmente divertido de explorar, então vamos começar. Um café da manhã [inaudível] é feito e você viu exatamente como eu faço essas panquecas padrão que eu faço pelo menos quatro a cinco vezes por semana em minha casa para minha família. Quero que isto seja super brincalhão. Ao fazer uma receita ilustrada, você tem que considerar se deseja incluir todas as informações necessárias que você incluiria em uma receita regular. Em geral, e na América, pelo menos, as receitas são super detalhadas. São mais ou menos à prova de falhas. Neste caso, vou começar a esboçar e ver exatamente se consigo cortar alguns cantos para não ter que incluir tanta informação. Quando penso em panquecas, muitas vezes, penso em um batedor. Eu tive uma idéia de fazer quase provavelmente uma hélice de um batedor, só porque esse é o maior gesto na receita como este. Então e se todos os ingredientes estão indo em torno dele e podemos ver como isso parece. Vou começar a preencher o ingrediente. Temos um ovo, colher de chá de açúcar, três colheres de sopa de farinha, aqui está um pouco de baunilha. Você pode ver aqui que isso é talvez um pouco complicado demais neste momento, mas eu gosto dessa idéia porque nós recebemos o gesto e nós recebemos os ingredientes ao mesmo tempo. Um pouco de leite no salpicos de leite e iogurte será algo assim. Essa é uma opção. Então, a partir daqui, todos esses ingredientes podem estar indo para uma tigela. Isso será simplificado mais tarde, então não se preocupe se estiver parecendo um pouco confuso no momento e depois ver um pouco de massa de panqueca. Pense sempre no seu formato também e determine isso antes de começar. É uma primeira corrida decente. Outra coisa que eu gosto de fazer é cortar os elementos individuais e brincar com aqueles em um pedaço de papel. Se você está hesitando sobre como fazer sua composição e você sente que você tem nervos instáveis quando você está desenhando, então por que não simplesmente cortar todos os elementos e começar a colá-los e ver como eles ficam. Para mim, esta é a parte mais divertida, é apenas brincar com quaisquer ideias em potencial. Eu quero tentar estrategizar o movimento do batedor e também um movimento que cairá em uma frigideira porque as panquecas, é claro, são feitas em uma panela, então esta pode ser uma boa opção para criar algum movimento e, em seguida, também criar uma progressão de cima para baixo. Em caso de dúvida, faça uma forma de S, ele sempre fica bem em uma página. Aqui, poderíamos fazer uma panela como esta, e as famosas panquecas e então as panquecas podem subir assim. Talvez haja uma concha, a massa de panqueca. Este é um círculo completo. Temos uma ideia dos ingredientes, temos uma ideia do gesto. Então, a partir daqui, entramos nas panquecas. Só vou tirar a informação. Outra coisa boa sobre a colagem é que você pode construir a partir daí. Vou desenhar uma colher em vez de uma concha, porque é uma massa grossa. Então aqui está a nossa panela. Lá vai você. Então talvez haja uma linha pontilhada ou algum outro elemento que sugira a progressão. Isso para mim é um bom começo. Eu só vou brincar com os elementos um pouco, e então esta é mais ou menos a minha composição trabalhada para a aquarela. Aqui, temos o nosso desenho. Eu apenas esboço tudo muito levemente em alguma aquarela cinza. A razão de eu fazer isso é apenas para redefinir quaisquer linhas soltas que eu possa ter, e também para criar uma linha de base para que eu possa apagar as linhas de lápis, o que eu vou fazer agora. Eu também coloquei de lado algumas das diferentes coisas que eu estarei desenhando bem, só para que eu tenha minhas referências primárias por perto, caso eu precise delas. Vou começar a colocar a cor e vou explicar exatamente o que estou fazendo ao longo do caminho. Aqui está o nosso ovo. Se você olhar para um ovo, é bastante opaco, então eu não vou economizar nenhum espaço em branco. Eu só vou preencher a superfície com um pouco de água e, em seguida, trabalhar para fora e adicionar um pouco de sombra depois. Esta é apenas uma boa maneira de recriar essa textura. Eu vou adicionar um pouco mais marrom aqui, e eu vou determinar que minha fonte de luz está vindo do lado superior direito para que todos os diferentes elementos reflitam isso. Essa é apenas uma boa maneira de mantê-lo consistente e também facilitar a compreensão. Se você não tem papel toalha use papel higiênico. Tenho aqui o meu iogurte. Isso é [inaudível], mas eu só vou misturar isso um pouco e ter uma idéia da textura e tentar replicar isso o máximo que eu puder. Eu só vou construir os cinzentos no copo de iogurte primeiro. Aqui temos uma colher de açúcar com açúcar mascavo. Vou usar isso como referência quando estiver desenhando. Não estou a ver este cinzento. Vou adicionar um pouco de azul só para começar a construir um monte de contraste. Quando você está trabalhando com muitos tons de cinza, às vezes é bom adicionar um pouco de azul ou um pouco de verde apenas para diferenciar cada objeto. Aqui, mas eu adicionei um pouco de farinha na mesa também só para que eu possa entender a textura. Textura é tudo em fotos de alimentos, em recriar a textura de alimentos e também para torná-lo apetitoso para quando você pode usar sua referência primária, sempre usá-lo. Estas são manchas de leite aqui, então eu vou adicionar um pouco de amarelo também no leite. Não é apenas preto e branco, mas tem um pouco de calor. Você pode ver que isso realmente é apenas uma lavagem preliminar e eu posso apenas continuar construindo a partir daqui. Aqui, meu leite está parecendo um pouco com minha farinha, mas na segunda rodada, eu vou encontrar uma maneira de diferenciar os dois. Eu também vou adicionar um pouco mais de pigmento ao ovo. Como isso ainda está molhado, ele só vai se misturar sozinho aqui. Como o batedor é uma parte tão grande da receita, vou ter certeza de que isso se destaca um pouco mais do que o resto dos elementos. Neste ponto, eu poderia adicionar um pouco mais azul para o cinza bem apenas para ter certeza de que isso aparece tanto quanto possível. Como minha fonte de luz está vindo do topo, eu vou ter certeza de diferenciar isso tanto quanto possível. Movendo-se para a minha frigideira, isso também é algo a considerar quando você está fazendo escolhas sobre cor. Eu gostaria de fazer este vermelho só porque ele iria estourar. Mas se eu fosse torná-lo vermelho, então significa que tudo realmente cairia. Seu olho vai viajar de cima para baixo. Isso na verdade pode ser uma boa escolha, mas vermelho também é a cor que vemos primeiro, de modo que pode ser um loop forte. Só estou tentando pensar em toda a minha história colorida. Como as panquecas são mais quentes, elas são castanhas e por acaso são amarelas e laranja, então talvez minha frigideira seja azul meia-noite. Eu acho que isso poderia ser uma boa escolha e também iria refletir o batedor e a colher e apenas fazer tudo harmonioso. São coisas para se pensar. Se você está perplexo e você não sabe o que fazer, sinta-se livre para desenhar um esboço com aquarela e você pode tentar todas essas coisas antes do tempo e, em seguida, determinar isso antes de colocar a cor. Um azul da meia-noite. Eu só vou me comprometer. Adicione um pouco de água só porque a superfície não é toda da mesma cor, a mesma intensidade, então eu só quero ter certeza de que as extremidades externas são mais escuras do que o meio. Só vou adicionar um pouco deste azul mais escuro também. Um pouco de preto nas bordas só para criar algum volume. Já que o cabo é redondo? Tem de reflectir isso também. Eu vou ter certeza de que eu tenho um pouco de espaço em branco na página para que nós entendamos que é um formulário redondo. Só de pensar na forma faz toda a diferença no mundo se você está tentando ilustrar certas coisas de certas maneiras. Tenho aqui uma colher que vou usar como inspiração. Eu vou olhar para o reflexo, está vindo aqui. Vou adicionar um pouco de verde só para tentar criar alguma harmonia com as cores. Vou começar a construir isto. Quando você estiver fazendo essas panquecas ou qualquer receita que você está fazendo, tire quantas fotos você quiser. Dessa forma, você pode voltar e usar suas referências primárias ou você pode até mesmo colocar de lado um pouco de massa se você realmente quiser estudar a cor e a textura. Isto é completamente sobre o que você tem à mão e fazer com que funcione para você. Minha massa, já que tem ovos nele, tem um pouco de um tom amarelo, oops, isso é um pouco escuro, então eu vou apenas adicionar um pouco de água imediatamente, trabalhar isso. Já que está caindo na panela, quero ter certeza de que entendemos como ele está se deformando na própria superfície. Agora, eu vou construir minhas panquecas. Você pode usar um pouco de marrom para começar e eu também tenho este agradável [inaudível] amarelo. Faça alguns pontos com o meu pincel. Eu também vou adicionar um pouco de amarelo, um pouco de contraste e também para torná-los mais realistas. Adicione um pouco mais deste marrom nas bordas para recriar esse bit [inaudível]. Panquecas têm um pouco de [inaudível], Eu estou criando uma linha branca entre o fundo eo topo apenas para nos dar uma idéia do volume. Isso é chamado de pontas, que significa que você está usando o ponto de uma caneta ou um pincel para criar pequenos pontos que criam um pouco de textura. George Seurat usa isso em seu famoso In the Park com George pintura. Esta é apenas uma boa técnica para adicionar um pouco de textura e cor sem se comprometer a cobrir toda a área da superfície. Não quero que pareça nozes, então eu vou adicionar um pouco mais amarelo só para criar menos de uma superfície uniforme. Eu só vou deixar isso secar e então eu vou continuar construindo enquanto você vai. Antes de me comprometer a escrever tudo à mão, vou fazer algumas amostras de diferentes opções de caligrafia. Se você tem nervos nervosos, esta pode ser uma boa opção apenas para descobrir a direção que você quer tomar e também ver o que pode ser um pouco ousado demais para este desenho específico em particular. Apenas olhando para essas três opções, eu vou fazer um toque super leve e eu acho que esta será a melhor opção para avançar. Aqui está a nossa bela receita ilustrada acabada. Eu adicionei os ingredientes e um par de pequenas notas apenas para que isso possa ser utilizável por alguém. Este seria um grande cartaz de cozinha e eu estou muito feliz com o movimento e o gesto. Experimente este e divirta-se um pouco. 9. Dia 6: pense a bebida 6: pense: Quando eu estava começando como ilustrador de alimentos, notei que havia um nicho a ser descoberto, que era ilustração de bebidas. Claro que você pode tirar todas as fotos de cerveja, vinho e sucos e tudo mais, mas a comida torna-se super redundante. A ilustração pode criar um pouco mais de uma história e também misturar um pouco as coisas. Se você está interessado em buscar a ilustração de alimentos, então é ótimo ter um portfólio de bebidas também. Eu vou compartilhar um pouco sobre o desenvolvimento e a envolvente ilustração de bebidas e também desafiá-lo a empurrar seu trabalho um pouco mais longe pensando em movimento e incorporar utensílios e equipamentos alimentares. Este é um livro de receitas que eu ilustrei alguns anos atrás, e há mais de 70 suco e algumas das receitas. Uma das razões pelas quais eu acredito que fui chamado para este projeto foi porque você pode imaginar styling e fotografar 70 receitas de suco depois de um tempo. Não deveria ficar redundante sempre vendo algo em um copo. Esta é na verdade a minha primeira comissão de livro de receitas, mas eu realmente encontrei tantas maneiras quanto eu poderia para contar a mesma história uma e outra vez. Isso incluiu adicionar o aparelho como esta receita de leite de nozes aqui, e também brincar com copos e todos os elementos dentro dos próprios sucos. Este foi um desafio, mas foi divertido. Neste exercício, eu realmente quero desafiá-lo a pensar sobre o processo de fazer esta bebida. Pense em movimento, alguns equipamentos também, e como você incorpora isso na sua composição final. Aqui, eu só vou soprar através de um par de idéias. Aqui está apenas um suco de laranja que está sendo pressionado. Esta é uma boa ideia. Eu já fiz isso algumas vezes antes, mas às vezes você só tem que tirar as idéias básicas primeiro antes de você poder passar para os outros. Mas eu quero me esforçar. Outra coisa a pensar é incluir o equipamento ou parte do processo de criação desta bebida. Isto é um smoothie. Vou adicionar um liquidificador e talvez um movimento de todas as frutas estão sendo adicionados ao liquidificador para ser misturado com este smoothie. Aqui está uma banana, por exemplo, mas eu não vou apenas adicionar uma banana inteira, vou descascar levemente e adicionar a banana sem casca e depois alguns morangos. Mas eu não vou apenas adicionar os morangos inteiros, talvez um morango cortado ao meio. Esta é apenas uma maneira de falar um pouco do processo de fazer esta bebida também. Além disso, um raminho de hortelã, e esta é outra opção. Pense no que precisa para fazer essa bebida. Claro, pode ser café, pode ser cerveja, pode ser vinho, pode ser qualquer bebida que você quiser. Mas vamos manter isso orientado para o café da manhã. Com isso dito, eu queria fundir a idéia de café da manhã e criar quase um suco pressionado, mas em uma panela de café fundo. Aqui eu só vou esboçar isso. Vou adicionar frutas e vegetais dentro do fundo como se estivesse sendo pressionado. Vamos apenas imaginar que os sucos descendo pelo fundo, e eu vou montar minha pequena vida morta só para ter minhas referências primárias. Isto é o que eu vou desenhar. Esta é uma ótima opção e eu vou continuar com isso. Vou adicionar o equipamento e também o gesto de pressionar o fundo para criar este suco. Aqui temos o meu papel de aquarela. Vou começar a mapear isto. Eu só vou adicionar uma linha de lápis rápida e eu também vou pensar sobre o meu formato. Pense sempre no seu formato antes de começar porque você não quer voltar atrás e sentir que você não é capaz de expressar o que você inicialmente queria apenas porque você não pensou sobre o formato. Como esta é uma imagem mais longa, vou usar um formato vertical e vou começar a mapear tudo. Fiz uma linha de lápis de luz. Vou começar a preencher tudo pouco a pouco. Isso é o que eu estou olhando para o meu topo de baixo e a luz está vindo da janela. Vou deixar esse lugar em branco na própria vida morta. Vou apenas adicionar os detalhes pouco a pouco e começar a preencher isso. Mais uma vez, já que você tem suas referências primárias, use-as e sinta-se à vontade para adicionar tanto [inaudível] quanto você quiser e você não precisa dizer tudo também. Essa é a beleza da aquarela. Quando aquarela é feito muito bem, pode ser apenas a sugestão de uma silhueta com uma linha. Você não tem que dizer tudo sozinho. Isso vem com tempo e gosto nisso e aquilo também. Eu adicionei todas as minhas frutas e legumes aqui. Mas enquanto olho os olhos, todos se misturam. Vou aproveitar esta ocasião para adicionar alguns detalhes e algumas sombras também. Eu vou adicionar um pouco de sombra preta para o lado esquerdo do gengibre desde minha fonte de luz está vindo da direita e também adicionar um pouco mais de detalhes para a pele do gengibre. Isso só vai me ajudar a obter pop e para que nós entendamos que este é realmente um suco naquele fundo e não apenas um café louco em um fundo em si. Se você sente que não sabe exatamente o que está dizendo e não é necessariamente claro, você pode sempre pedir a opinião de outra pessoa e apenas perguntar a alguém o que é isso antes de dizer qualquer outra coisa. Dessa forma, você pode [inaudível] por outra pessoa para ter certeza que você está indo na direção certa e é uma boa representação. Está bem. Eu só vou adicionar um pouco mais amarelo para as frutas e legumes. Sinto muito, para o próprio gengibre, e também fazer este aipo aqui estourar um pouco mais. Vou continuar construindo isso. Só para recapitular, não vou adicionar todos os detalhes ao fundo. Eu poderia realmente adicionar um pouco mais de detalhes, mas eu acho que esta é apenas a silhueta em si, diz o que é, então eu não preciso ficar muito louco com os detalhes. O que é mais importante são os elementos dentro dele que serão suculentos. Ok? Essa é outra coisa boa a pensar é intenção e a coisa mais importante a priorizar é o conceito do suco em si e não o detalhe no fundo. Aqui está como ele está parecendo. Ele ainda não gosta muito de suco para mim só porque as cores não são tão vibrantes quanto eu quero que seja. Dito isso, vou aproveitar esta ocasião para criar um fundo muito vibrante usando minhas aquarelas líquidas, sobre as quais falei no início na introdução de aquarela de sete minutos. Estes são super saturados e vibrantes e eu acho que ele vai me dar um realmente bom efeito suculento. Se você está trabalhando com um novo material ou ainda não tem certeza de que cor de fundo você quer fazer, então por que não experimentar um pequeno esboço? Este é apenas um papel de aquarela reutilizado e eu desenhei uma cafeteira de fundo. Vou tentar um pouco antes de me comprometer a causar danos indefinidos à minha aquarela. Só vou misturar uma laranja. Isto não é mau para uma primeira tentativa, mas vou precisar de um pouco mais de amarelo. Como você vai ver, eu provavelmente adicionei talvez quatro gotas de amarelo a uma gota de vermelho, então o vermelho é muito mais concentrado, mas você vai aprender isso em sua própria exploração de cores. Isso parece uma cor boa o suficiente, mas eu só vou adicionar um pouco mais amarelo apenas para torná-lo um pouco mais suculento, e também para torná-lo mais parecido com a cenoura em si. Eu só vou misturar isso e apenas começar a colocá-lo para fora no esboço apenas para ver como ele parece geral e apenas para apenas praticar o que é que eu quero fazer para o fundo antes de eu fazê-lo na pintura real em si. Está bem. Isto parece bom, muito parecido com cenoura. Eu realmente amo essas cores porque eles são realmente brilhantes e suculentos dentro de si mesmos. Eu acho que esta é realmente uma boa opção para reforçar o aspecto suculento e também realmente fazer o que está no fundo em si pop. Com isso dito, eu só vou adicionar um pouco mais amarelo e também pode fazer um efeito ombre. Veja como eu estou apenas adicionando-o à página molhada em si e isso vai apenas por conta própria, apenas trabalhar seu caminho até a página. Eu me sinto muito bem sobre isso e eu acho que vai ficar muito bom na ilustração. Como você pode ver, eu acabei de preenchê-lo no fundo aquela cor laranja que eu misturei para o meu esboço e eu ainda sinto que ele está faltando algo e eu quero adicionar um pouco de linha do horizonte também e um efeito ombre. Estou adicionando um pouco mais vermelho para a cor que eu misturou antes. Eu só vou começar a trabalhar isso na página em si. Este é quase Mark Rothko efeito onde eu estou adicionando um pigmento mais saturado na parte inferior e, em seguida, eu vou usar a minha água e também a umidade da página apenas para trabalhar seu caminho para cima. É assim que parece. Eu estou realmente feliz que eu pensei nisso porque ele parece muito melhor do que ele fez apenas o objeto de pé sozinho. Estas eram uma ilustração editorial. Um diretor de arte pode sugerir um fundo colorido apenas para torná-lo pop um pouco mais e para torná-lo um pouco mais envolvente em uma página de texto. Se você está hesitando sobre seus antecedentes, então não se esqueça de experimentar um esboço em um pedaço separado de papel aquarela e experimentar sua técnica antes do tempo, e não tenha medo de ser ousado. Aqui está, nosso suco de fundo. Divirta-se com este exercício, pensando sobre o equipamento e o movimento, e incorporando cores o máximo que puder. Agora espero que você esteja inspirado a seguir sua ilustração de bebida. Sinta-se livre para fazer upload de quaisquer esboços e seu projeto final abaixo, e eu vou ter certeza de lhe dar feedback. Amanhã encerraremos a nossa prática de sete dias com um novo impulso inspirado no corpo de trabalho da semana inteira. 10. Dia 7: aquara para café Watercolor: Nesta lição final, vou desafiá-los a pensar em todas as lições que aprenderam esta semana e montar um prompt inspirado na aquarela para o café da manhã, seja lá o que isso signifique. Neste exercício final, isso realmente é para recapitular tudo o que aprendemos esta semana. Nesta tarefa final, quero que desenhe seu café da manhã e adicione um conceito. Isto pode ser uma emoção, pode ser incluir-se de alguma forma na tentativa de encontrar o conceito por lá. Além disso, você quer incluir todas as pequenas dicas que você aprendeu esta semana, incluindo coisas que você aprendeu sobre composição, contar histórias. Você vai incorporar movimento e também todas as dicas de estilo, e também todas as dicas de aquarela que você aprendeu ao longo do caminho. Enquanto eu fizer, eu vou apenas esboçar algumas opções. Quando eu penso em aquarela para o café da manhã, eu penso em uma tigela de cereal, mas em vez de cereal lá a pequena aquarela aparece. Esta é uma boa primeira idéia, eu gosto, mas eu sinto que eu queria me esforçar mais e incluir-me desde que eu não fiz isso em nenhum dos exercícios desta semana. Como sempre, se você não tem certeza sobre o que está fazendo, então trabalhe em um segundo esboço. Este é realmente o momento de explorar e de se divertir um pouco. Esta manhã eu comi uma tigela muito banal de cereal no café da manhã, e eu tirei algumas fotos. Claro, há visão de pássaro, mas eu pensei, hey, não seria engraçado se houvesse uma visão de olho em série? Achei que seria uma ótima oportunidade para explorar proporções e exagerar a forma de todos esses elementos. Então eu tirei algumas fotos como inspiração e também uma selfie muito atraente de mim mesmo para incluir que eu pensei, “Ei, não seria engraçado se fosse só eu espreitando todos esses elementos em uma confusão total infligida pela manhã?” Este é o meu primeiro esboço. Parece bom, mas o conceito está lá, mas eu ainda preciso trabalhar alguns detalhes. Portanto, sinta-se livre para fazer tantas revisões quanto você precisar até que você se sinta confiante em executar isso em sua aquarela. Então, com isso dito, exagerei um pouco as proporções e estou me incluindo. Mas esboçar realmente é a espinha dorsal. Então ele realmente usar esse tempo para pensar estrategicamente sobre como você quer recriar isso. Eu acho que eu vou girar a garrafa de leite com a tigela, mas caso contrário, eu estou feliz com isso. Com isso dito, eu só vou esboçar isso usando apenas aquarela cinza. Então você provavelmente já me viu fazer isso agora, mas eu me sinto confiante na minha composição que eu vou apenas empalá-la com a própria aquarela, só para que você tenha uma qualidade mais gestual. Se você sentir que seu trabalho é um pouco rígido demais, então você pode apenas tentar esboçar com a própria aquarela. Além disso, se isso fosse uma peça de comissão, se não fosse um projeto que fosse tão rigoroso no layout. Por exemplo, se houvesse texto e coisas para adicionar no topo, então eu provavelmente enviaria os esboços para frente e para trás com um diretor de arte e, em seguida, apenas empurrá-lo dessa maneira. Isto é específico para o meu trabalho e dá ao meu trabalho uma certa energia. Sinta-se livre para adaptar esta técnica se você gosta e se ela funciona para você. Mas, claro, isso veio com tempo e confiança. Eu só vou continuar preenchendo isso pouco a pouco e algumas coisas para manter em mente avançando. Vou recapitular algumas das coisas que aprendemos esta semana. Vou pô-lo na minha cara agora. Eu realmente não vou para isso neste curso em particular. Mas tenho certeza que há alguns grandes cursos de aquarela sobre como desenhar rostos. Mas, como todas as coisas, esta é a minha própria teoria pessoal. Mas se você realmente olhar para o que você está estudando, então você tem todas as referências primárias lá, daí minha vida morta também. Então não há uma maneira de desenhar um rosto. Você não pode simplesmente desenhar um grande círculo com círculos menores como olhos. Não funciona assim, especialmente neste ângulo. Se você quer ficar melhor em rostos, você só tem que desenhá-los. Já vi muitos estudantes desenhando corpos sem rostos, mas há uma hora e um lugar onde você realmente tem que engolir e se comprometer a melhorar. Isto pode ser mãos também. As mãos e os pés são muito complicados. Com isso dito, eu acho que alguns dos melhores coloristas de água sabem como jogar com contenção. Pode ser apenas uma linha que está sugerindo uma silhueta. Você não tem que dizer tudo em aquarela. É quando a própria aquarela é muito poética e muito bem sucedida. Só mais uma dica aqui é que você pode ver que há uma tigela e uma garrafa vermelha de leite. Eles só estão fazendo preto e branco. Vou adicionar um pouco de azul à garrafa de leite só para dar um pouco de separação entre os dois. Às vezes, se você estiver usando apenas preto e branco e cinza pode ser um pouco tom sobre tom e você não pode realmente entender a conexão entre dois objetos ou como eles estão separados. Sinta-se livre para adicionar um pouco de cor se você precisar, e apenas para distinguir o que você está fazendo e sempre olhar para sua vida morta. Estas são as minhas referências primárias, é tudo o que preciso e vou continuar a olhar para trás, tanto quanto for preciso. Especialmente se você é novo em desenho e ilustração em particular. Claro, uma vez que você tenha dominado como desenhar coisas como ainda vidas, então você pode realmente começar a seguir em frente para a criação de um trabalho mais conceitual. Se a prática desta semana foi um pouco difícil para você, espero, você é pelo menos capaz de escovar em sua cor desordem de água e habilidades de desenho apenas através de olhar para o seu próprio café da manhã/ainda vida. Só não se sinta desencorajado se sentir que não está na fase conceitual, mas isso aconteceu comigo também. Eu realmente tinha que aprender a desenhar o que estava na minha frente antes de eu ser capaz de realmente começar a tomar meu trabalho e me sentir confiante para vir acima com minhas próprias idéias. Se você ainda quer saber um pouco mais sobre ilustração editorial e incluindo você mesmo, então eu encorajo você a conferir meu primeiro curso, Stuck at Home Self-Retrato: Conceptualizing a Moment in Time in Watercolor. Eu vou um pouco mais fundo na minha prática de aquarela também. Se você está disposto a ir além da ilustração alimentar, este seria um ótimo curso a seguir, apenas para aprender um pouco mais sobre o desenvolvimento de ideias. Agora eu vou desenhar meu cabelo e eu vou soar como um disco quebrado novamente pela última vez, eu prometo, ou até o próximo prato. Mas muitos jovens artistas pensam, “Ok, eu vou desenhar cada cabelo na cabeça do cabelo que vai me dar resultados realistas.” Mas como tudo aqui realmente é apenas sobre como a luz é refletida no cabelo, e essa é a maneira mais fácil de entender isso. Então, com isso dito, eu cometi um pequeno erro na testa, mas eu sempre posso adicionar franja, e graças a Deus por isso. Tudo bem. É assim que estamos a olhar. Vou deixar isto secar e depois adicionar alguns detalhes finais. Mas como você pode ver, eu adicionei Cheerios gigantes no fundo também, apenas para entender as proporções exageradas e para nos dar um pouco mais de contexto. Eu só vou adicionar um fundo azul também, só porque eu quero que todos os objetos apareçam. Como você pode ver, eu estou ficando muito escuro sob os objetos para dar peso a eles. Então eu vou adicionar mais água para trabalhar para baixo a cor para a parte inferior da página. Só para voltar a dizer menos com mais ou mais com menos, devo dizer. Claro, eles não recriaram. Eu não contei todos os materiais e o saco de Cheerios Eu só desenhei o que eu vi. Alguns são mais escuros que outros. Eu só vou adicionar uma linha preta confiante sob todos os objetos apenas para dar-lhes peso e para que nós entendamos que eles não estão flutuando, e um par de detalhes no rosto e eu acho que estamos quase lá. Só vou apertar os olhos e ver se entendo todos os elementos. Eu ainda sinto que eu poderia adicionar um pouco mais de sombra na vida morta abaixo, então eu vou fazer isso. Caso contrário, isso não se parece inteiramente comigo, mas tudo bem porque é mais sobre a emoção do que a representação real em si. Mais uma vez, se você está hesitando sobre quando parar, eu vou apenas dar uma olhada de perto e ver se eu entendo todos os elementos se há bom peso se eu entender um pouco do contexto. Eu entendo que todas essas coisas estão em uma mesa, e eu entendo esse gesto. Acho que vou parar aqui só um pouco mais de sombra. Lembre-se que você sempre pode adicionar mais, mas você não pode tirar. Mas, caso contrário, esta é apenas uma interpretação divertida. Capta um momento no tempo. Acordando sentindo, um pouco cansado e contando com sua querida tigela de Cheerios levá-lo através do dia. Divirta-se com este. Espero que se sintam desafiados nesta questão em particular e avançando. Eu realmente estou ansioso para ver todo o trabalho que você carrega abaixo. Eu vou ter certeza de lhe dar feedback. Aí está você. Aproveite este, e estou ansioso para ver o que você montou. Agora você deve se inspirar a seguir seu desenho final, inspirado na aquarela para o café da manhã. O que quer que isso signifique para você, olhe ao seu redor, construa uma composição, pense em todos os truques de estilo que eu ensinei a você e todas as outras pequenas micro pepitas para realmente empurrar seu trabalho ainda mais. 11. Conclusão: Parabéns e muito obrigado por se juntar a mim na jornada de sete dias. Muito obrigado pelo seu tempo e energia, e belo trabalho, e estou ansioso para ver tudo, então por favor faça o upload abaixo. Espero que estejas inspirado a seguir em frente. Sinta-se livre para adaptar esta prática ao almoço ou jantar ou qualquer refeição que você come durante o dia. Avaliação, compartilhar com um amigo e eu realmente estou ansioso para compartilhar meu próximo curso com você em breve. Sou Jessie Kanelos Weiner, muito amor de Paris. Tchau tchau.