Ilustração editorial: não desenhe algo! Desenhe uma ideia!

1. Introdução: Eu não sabia. Eu realmente me sinto satisfeito. Olá, meu nome é Jessie canal é Weiner. Sou ilustrador, autor e artista baseado em Paris há mais de dez anos, quando estava apenas começando e meio que tinha as ambições de tornar um ilustrador profissional. Eu poderia desenhar um tomate como o negócio de ninguém. Houve um certo ponto no meu trabalho que era como, ok, e daí? Então, nesse ponto, eu realmente tive que me esforçar para pensar um pouco mais editorialmente sobre meu trabalho e o que faz uma ilustração em si tão, boa pergunta. O que é uma ilustração editorial? É uma imagem que visualiza um artigo ou serve a algum tipo de propósito maior. Por exemplo, você precisa entender isso imediatamente. Temos que ter algum tipo de contexto sobre o que está acontecendo no próprio artigo. Este curso será dividido em três tarefas diferentes. O primeiro é um tipo de gerador de ideias aleatórias. O segundo é quase como um trabalho de ilustração falsa. Imagine que o New Yorker chama você para ilustrar algum tipo de artigo sobre qualquer tipo de assunto. E a terceira é uma tarefa de sonho. Portanto, esta é uma boa maneira de fazer com que suas ideias gerem e pensem sobre um cliente, um breve visual diferente para incluir, etc., etc. Esta aula realmente é para você se você acha que seu trabalho não está exatamente onde você quer que ele esteja ainda, onde você sente que não é capaz de desenhar nada de lado do que está à sua frente , o que é totalmente normal. Não, não se preocupe com isso. Todos nós estivemos lá. E também é para você se você tiver a ambição de se tornar um ilustrador profissional e realmente precisa reforçar seu portfólio. Portanto, nossos diretores geralmente querem ver seu próprio trabalho pessoal. Portanto, esta é uma ótima maneira juntar isso e seguir em frente com confiança e sentir que você tem um pouco mais de encontro quanto a como proceder. Também compartilharei alguns itens essenciais para pensar quando você estiver criando uma ilustração. Coisas que penso quando recebo uma nova comissão de alguém como Vogue ou The New York Times. E também muitos outros sites de dicas privilegiadas provavelmente não ouvem em nenhum outro lugar. Estou muito feliz por você estar se juntando a mim nesta nova jornada e neste novo passo em seu trabalho. E não vamos perder mais tempo. Vamos começar. 2. Ferramentas: Aqui está tudo o que você precisa para concluir este projeto. Só para prefaciar que este curso realmente é sobre o desenvolvimento de ideias. Então, com isso dito, você vai precisar de um caderno ou papel de impressora solto ou papel reciclado, que eu gosto de usar só porque me sinto um pouco mais livre quando estou usando isso. E também um lápis, uma caneta, seja lá o que você gostaria de esboçar. Então, se você tem um Lightboard ou se você foi trabalhar com algo como Photoshop ou Illustrator, você também é mais do que bem-vindo. Então vou executar uma dessas ilustrações em aquarela, que é o meio que eu uso e prefiro, mas sinta-se à vontade para usar o que quiser. Então pegue seus suprimentos e começaremos. 3. Dicas: Nesta primeira micro lição, vou te orientar por algumas coisas que sempre penso antes de começar a fazer uma ilustração. Essas são coisas para se pensar antes de começar, para que você não perca tempo. E você se sente um pouco mais confiante seguindo em frente. O primeiro é o que nim essa ilustração cumpre? Então, estamos todos saturados por fotos, mas muitas vezes a ilustração pode ser uma superpotência porque você pode levar as coisas um passo mais longe do que então. fotografia pode por si só. Por exemplo, se você for comissionado para ilustrar um artigo sobre bombeiro que salvou cães e incêndios na Califórnia. Isso é algo que não pode ser fotografia, mas cabe a você encontrar uma solução criativa. Então pense em você como tendo vantagem nessa situação. Outra coisa que o diretor de arte virá até você é quais são as dimensões e a resolução da ilustração. Então, essas são todas as coisas a ter em mente antes do tempo. Se você está trabalhando para criar um banjo no topo de uma página ou um banner, por exemplo, você não vai trabalhar em um formato quadrado porque você vai ter que cagar quase toda a imagem em si. Nosso diretor pode vir até você com um moodboard de imagens para inspiração. Ou talvez haja algum tipo de tratamento de cor ou técnica em um trabalho anterior dos ilustradores. Portanto, é sempre melhor pesquisar e artigo muito específico sobre uma questão política. É sempre bom reunir todas as suas imagens de pesquisa para que você possa realmente se concentrar no prompt criativo em mãos. Queremos pensar sobre isso. Há um esquema de cores à mão e talvez haja uma maneira específica de você usar cores. A primeira coisa que vem no topo da minha cabeça é que você viu a Lista de Schindler e há uma garota na jaqueta vermelha e pensar em quão impactante o uso de escritores nessa situação específica. Então, se você está fazendo uma ilustração em preto e branco, talvez você possa usar vermelho ou outra cor para realmente criar um pop que tipo de recontar uma história? Esta ilustração é para a web ou impressa, ou é para uma galeria? Isso é algo realmente importante para se ter em mente. Publiquei um livro para colorir há alguns anos, e sempre que postava as páginas de cobertura em preto e branco nas redes sociais, estava completamente perdido porque há muitos detalhes nele era muito bom. Uma vez que eu já adicionei cor, consegui entender que era um livro de colorir e há alguns interesses visuais para o próprio livro de colorir. Se você estiver trabalhando em um cenário de galeria, talvez queira pensar em fazer um trabalho muito fino. Mas para a ilustração editorial que seja super gráfica e imediatamente todos os elementos precisam falar por si mesmos. Então, vamos passar para a primeira lição. 4. Exercise 1: pontos quentes: Neste primeiro exercício, gosto de chamá-lo de gerador de ideias aleatórias. Então aqui eu realmente vou ajudar você a se afrouxar, realmente mesclei duas ideias para criar uma ilustração que evocativa de um jogo de palavras. Quando me mudei para Paris há mais de dez anos, eu era uma esponja para tudo ao meu redor. Eu não falava francês. Eu não sabia muito sobre a cultura. E este é realmente o momento em que eu estava fora de mim e pude realmente digerir todas as novas realidades que conhecem minha vida. Oh, uma vez que aprendi um pouco de francês, pude usar isso como catalisador para inspirar meu trabalho. Então, por exemplo, o nome do nariz de um cachorro é uma verdade ou uma trufa, o que eu achei engraçado até já a fusão dessas duas imagens e esse jogo de palavras criou uma das minhas primeiras ilustrações. Neste primeiro exercício, vou te dar uma lista de caixas eletrônicos ou jogo de palavras e você usará isso para inspirar algumas ilustrações spot. Então, o que essa ilustração spot? Esta é uma boa introdução à ilustração editorial porque estas são as pequenas ilustrações que não são a imagem do cabeçalho, a imagem de cabeçalho grande, mas reforçam a ideia do artigo dentro do próprio artigo. Então, se você ler The New Yorker, essas são as pequenas ilustrações em preto e branco que circulam por toda a revista. Vou te dar uma lista de algumas coisas a considerar. E você vai usá-los como uma inspiração grosseira para criar alguns esboços inspirados no que você vê. E você vai desenhar a primeira coisa que chega ao topo da sua cabeça. Então, vamos começar. Esta é uma lista de todas as inspirações do jogo de palavras e sinta-se à vontade para baixá-lo abaixo na seção de recursos, o primeiro obviamente é o jogo de palavras, ok, então já vamos quase fazer um mapa mental. Palavra e brincadeira, jogue. Penso em brinquedos. Penso em crianças e palavras, penso em palavras cruzadas. Eu diria que as palavras podem ser um primeiro passo realmente bom para combater uma solução criativa para algo. Não hesite em criar uma lista das duas categorias e , em seguida, tentaremos encontrar algumas soluções baseadas nas seguintes. Só vou começar a fazer isso aqui. E quanto aos blocos? E se criarmos alguns blocos? E há uma mão e uma criança pequena. Portanto, lembre-se se esta é uma ilustração pontual incluída em um artigo, e se o artigo é sobre jogo de palavras, então tenha alguma dica do que é. Mas se você quiser que seja estritamente compreensível e isso vai ser um outro exercício e encontrar a melhor solução. Então, isso pode ser um jogo de palavras infantil, mas já adicionando uma criança e torna mais sobre a energia entre a criança e a brincadeira. Há outra opção. Pode ser algo como uma boca que está falando. Não hesite se não houver más ideias. É que acho que é pior estar completamente preso na sua cabeça e não se permitir fazer ideias estúpidas ganharem vida. Então, às vezes, as melhores ideias vêm das piores ideias, jogo de palavras, e talvez haja algum tipo de, talvez seja uma boca como essa. Vai ser um bom gráfico. Palavra de ilustração. Melhor se a boca estiver ligeiramente aberta. Lá vamos nós. Certo. Quais você acha que são as melhores opções? Isso não é, porque não funciona com o conceito. Isso é bom. Talvez seja apenas a mão do garoto porque, de outra forma, fica um pouco fora de foco no ADM em mãos. Talvez haja apenas uma silhueta de criança borrada em segundo plano ou não hesite se você não pousar na primeira tentativa, porque muitas vezes é preciso revisões após revisões. Isso não parece uma criança, mas você entende a ideia. Jogo de palavras. Eu gosto deste porque é gráfico e brincalhão, me sinto sensual. Esta, a boca é aberta, então há menos deles. O espírito e a linguagem. Esta é minha, a bomba de cereja de inverno. Então, a primeira coisa que vem à mente, o que é totalmente bom, não parece que você tem que reinventar a roda. É provavelmente por isso que eles, onde ele recebeu o nome é um pouco de cereja com o caule que está inflamado. Isso é simples, fácil de entender. Podemos levá-lo mais longe? E se houver várias cerejas? A filial, ok, essa é uma maneira de fazer isso. Talvez haja outra maneira de representar fogo ou aquele conflito da ignição da bomba de cereja. E porque algum tipo de talvez seja uma cerejeira inteira, parece arranhões de frango. Tudo bem porque eu mesmo disse, mas talvez haja outra maneira de talvez a árvore seja o caule da bomba ou algo assim. E depois há essa tensão no final do dia. E a primeira opção é a melhor e mais simples. Já foi feito antes, mas para mim funciona melhor. Então, não vamos quebrar nosso, não vamos perder a calma por causa disso. O próximo é o cachorro-quente. Muitas vezes, o que eu gosto de fazer. É fazer duas listas de coisas relacionadas ao local de trabalho. Tenho cachorro-quente. Ok, então quando penso em um cachorro-quente, penso em um cachorro-quente. Eu só vou ficar com o cachorro wiener agora. Poderia ser qualquer cachorro velho, mas acho que, por uma questão de ser reconhecível, vou trabalhar com o cão sem graça. Então, quando você pensa em coisas que são quentes, eu penso em um fã. Penso no horário de verão, que é um chapéu grande. Penso em um pavimento para cozinhar ovos. Acho que meu cachorro-quente é apenas o cachorro-quente em si. Talvez tenha sido algum tipo de ou eu realmente não pensei em ketchup e gosto, saiba que tenho uma ideia do meu jogo de palavras. Só vou começar a esboçar. Então o cachorro-quente, o cachorro com um botão não é inteiramente uma ideia nova e inovadora, mas eu tentei encontrar um ângulo diferente com o cão deitado de costas ofegante, o que mais uma vez reforça que ele é de fato, um cachorro-quente. Eu só vou continuar esboçando isso muito rapidamente. Tive outra ideia também, de um cachorro com a cabeça em um hidrante, a água caindo. Isso pode ser outra ideia engraçada de se propor. Que tal um termômetro? E talvez haja um cão de limpeza deitado em um termômetro. O nariz é ponto focal. Então, mesmo quando você está esboçando, se você pensar bem, talvez haja algo que eu possa usar do objeto. Nada. Talvez haja algo que eu possa usar em todas essas coisas para fundamentar a ilustração aqui, eu imaginei um chapéu grande no verão, então talvez seja uma escotilha de ovo frito gigante marca um pouco lá fora, mas Eu meio que gosto de um ventilador de mesa. Mas o nariz do cachorro é o centro do ventilador. Seja uma ideia inteligente também. Certo, como você vê, eu ainda estou jogando, mas essas são apenas algumas ideias do topo da minha cabeça que eu realmente gosto. E vou continuar esboçando até ficar feliz com minhas opções. Aqui está uma bandeja de cubos de gelo que também é o corpo de um cachorro. Essa é outra boa opção também. Então, se você está hesitando, você pode diminuí-las pela metade e ver qual deles lê o melhor para você escolher qual você acaba liberando no meio de sua escolha. Aqui estão minhas opções. Eu gosto da primeira opção de cachorro-quente e a última com o fã de cães sabe algo a considerar quando você está adicionando cor é ver se há alguma cor associada ao assunto em questão. Então amarelo e vermelho, lembre-me de ketchup e mostarda. Então aqui você já pode ver que adiciona uma outra forma de impacto às minhas ilustrações spot. Aqui estão algumas coleções de ilustrações spot que eu fiz no passado sobre o tema do aquecimento global e o calor do verão. Agora você deve ter pelo menos três a cinco ideias desenvolvidas. E a partir daqui eu encorajo você a colocá-los no meio de sua escolha, se é aquarela, pastel, você nomeia, cabe à sua colagem, etc. Então, espero que isso seja apenas um bom pequeno banco de imagens de ilustrações spot. E espero que você tenha suas ideias se preparando um pouco. 5. Exercise: : 2: Neste próximo exercício, é o que eu chamo de uma comissão falsa ou de ilustração fotográfica. Então imagine que você receba um e-mail de um diretor de arte, o que já aconteceu comigo antes. Minha, uma das minhas primeiras grandes pausas foi que recebi um e-mail da Vogue e eles disseram que queriam um cachorro-quente coberto de biscoitos Oreo. Eu disse que sim, eu consegui na vida. De qualquer forma, esta é apenas uma tarefa falsa para ilustrar uma ideia, o que significa que não é apenas uma obra de arte aleatória, mas está aqui para ilustrar imagem impactante que evoca o que estiver em um artigo. Então, vamos começar com esse exercício. Vou criar quase como uma comissão falsa. Imagine que tenho certeza de diretor de arte. Finalmente, vou te dar tudo o que você precisa para montar uma ilustração. Primeiro de tudo, você precisa de um cliente, ok, então esta será qualquer revista de notícias que você gosta ou que você tenha uma ideia de quem é para nós. Outra coisa que você pode fazer é olhar para a página de opinião do site como o New York Times ou o Wall Street Journal. Muitas vezes, apenas ilustrado porque não é necessariamente fácil fotografar um conceito um pouco mais intelectual. Se você está procurando inspiração, veja isso e pense em olhar para ela em uma página. Eu entendo a ação imediatamente? É gráfico? Como a cor costumava realmente fazê-la pop também? Eu tenho uma tendência a usar o chão, mas na web ele realmente não lê bem também. Então, se você sempre faz um fundo branco, agora é a hora de realmente pensar em usar a cor uma forma que a torne pote na própria página. Eu só vou ler esse breve muito rápido. Diz, querido insira seu nome. Estou escrevendo da revista insira notícias aqui. Meu colega compartilhou seu site comigo. Adoro o seu trabalho. Gostaríamos de encomendá-lo para ilustrar se opinião futura é bagunçada, alguns esboços, pelo menos dois temas diferentes até o final da semana, o que muitas vezes é o caso. E se você trabalha para a imprensa, geralmente são prazos muito apertados. Portanto, isso é para todos, para algumas pessoas, as pessoas adoram trabalhar dessa maneira e para outros não é de todo uma possibilidade, especialmente se você estiver fazendo pintura a óleo e ilustração. Então, mais sobre isso depois. Você seria capaz de entregar a arte final até a próxima semana? Este é um prazo bastante generoso também. Aqui estão as dimensões e o que tínhamos na minha, a direção da arte é que este é o conteúdo que temos e isso é o que queremos tanto quanto a ilustração. E o legal de ser ilustrador é que você encontra uma solução. Muitas vezes eles virão até você porque não há uma foto que possa ilustrar este artigo, então cabe a você encontrar uma solução criativa. O título do artigo é o fim da democracia. Isso não é totalmente feliz, mas é atual e a direção da arte é boa, muito simples da democracia grega clássica. Veja imagens anexadas se for um bom diretor de arte ou diretor de arte real, elas incluirão algumas imagens que elas gostam em resumo. Estão fornecendo as imagens da democracia grega clássica e eles querem uma ação para fazê-la tremer ou algum tipo de ponto de tensão, ok? A paleta de cores é vermelha, branca e azul. E, claro, eu sou americano, então eu não tenho uma perspectiva própria da democracia, mas você pode adaptar isso ao seu próprio país também. Suas dimensões são quadradas. Vai ser bem pequeno em uma página, então precisa ser gráfico o suficiente para entender, mesmo que seja pequeno. As imagens aqui disponíveis são da democracia grega clássica. Então eu tenho que ver algumas colunas. Vejo um templo, um templo grego e também um vaso que tem algumas imagens nele. Vou começar a pensar nisso. Acho que se algo vier à mente, apenas para enfatizar que quando você está fazendo ilustração editorial, você não precisa reinventar a roda. Se você tem um bom diretor de arte, eles enviarão exatamente o que você precisa desenhar. E então cabe a você encontrar um ponto de tensão para mesclar essas coisas juntas. Então, como você pode ver aqui, estou apenas esboçando algumas ideias que chegam ao topo da minha cabeça. Tenho a vibe grega em que estou adicionando uma rachadura que representa a desgraça pendente da democracia. Mas eu não acho que isso seja tão óbvio quanto eu gostaria que fosse. Então, é para a próxima ideia. Eu pensei, não seria engraçado ter uma coluna grega que também é um bolo que está desmoronando no abismo. Isso pode ser uma metáfora interessante. Outra ideia é brincar junto com as imagens dos partidos republicano e democrata nos Estados Unidos. Estou criando uma coluna grega usando o elefante e os símbolos de burro. Mas isso pode não ser tão gráfico quanto eu precisava ser neste caso. Quando penso em votar, penso em mãos levantadas e todos têm a sua própria palavra a dizer. E se eu fizer uma mão em cima de uma coluna grega para representar os direitos de voto. Pessoas em uma democracia. Isso pode ser uma boa ideia. Talvez a mão esteja quebrada ou esteja rachada de alguma forma. E é claro que não é apenas o voto de um, mas de todos. Então eu realmente gostei dessa ideia. Acho que se destaca e não é como é mais ou menos original e ainda não o viu. Então, vou desenvolver essa ideia um passo adiante. E se você precisar adicionar algumas palavras que realmente o inspiram, estou pensando em votar, votar, o bem comum levantou as mãos. Pensando em um símbolo do partido político, levantar a mão em geral tem um pouco mais de convicção a ele. Então, vou tentar fazer isso um pouco melhor. Imagine que isso seja um aumento no mármore ou algo assim. E então eu posso adicionar algumas linhas de crack também. Por isso, cria um pouco de tensão para a democracia. Parece assim. E, claro, a democracia não é apenas o voto de uma pessoa, mas se várias. Então, eu vou adicionar muitas mãos já. Você pode ver que isso é muito mais participante 2. Desculpe, o francês é o meu segundo idioma, mas o inglês escapa às vezes acho que essa pode ser uma boa opção por enquanto. Vou continuar esboçando até ficar muito feliz com as opções que eu tenho. Ou talvez seja algo como a coluna grega Jenga. Aqui você tem nossas duas opções. Se eu enviasse isso para um diretor de arte, enviaria esses dois e depois aguardaria o feedback. Então talvez eles digam que essa é a opção mais forte porque entendemos isso um pouco melhor. Ou talvez eles diriam Que tal essa opção, mas talvez devêssemos ver as cabeças das estátuas gregas. Nós entendemos um pouco melhor. Mas, em qualquer caso, vou enviá-los para o diretor de arte imaginário. Outro conceito para considerá-lo como seu próprio diretor de arte, especialmente neste exercício, já que sou apenas o favorito do diretor de arte imaginário. Antes de adicionar cor era a coluna Jenga. Aqui parece um pouco perdido. Se você está considerando qual opção usar em cores ou escolher uma de suas duas opções mais fortes. Sinta-se à vontade para adicionar um pouco de cor e reduzi-lo em uma página e ver qual é a mais fácil de entender e então, dessa forma, você pode determinar, Ok, isso é o que eu vou fazer. Então, mesmo que você não esteja trabalhando com um diretor de arte, seja seu próprio diretor de arte e tome essas decisões porque, em última análise, você está editando e dirigindo seu próprio trabalho em geral e decidindo sobre o que mostrar. Eu não quero escolhas para fazer ao longo do caminho. Eu encorajo você a concretizar isso no meio de sua escolha e realmente pensar em todas as coisas sobre as quais falei nas dicas privilegiadas. Quanto a pensar em composição, como ela ficará em sua tela, e também pensando suas escolhas de cores, escolhas também. Então, talvez você precise adicionar um pouco mais de cor. Penso em onde o I inicialmente atrai você e aplique todas essas coisas à sua ilustração final. 6. Exercise 3 Comissão de sonhos: Nesta lição final, isso é o que eu chamo de tarefa dos sonhos. Então, se você quiser começar a criar um trabalho que intriga os diretores de arte e o trabalho comissionado, você pode, idealmente, ser pago. Quero dizer, não é isso que todos nós queremos no final do dia, você realmente precisa ter tipo de, o catalisador para fundir visualmente o mundo de alguém, ideia de alguém com seu próprio estilo. Eu tive essa ideia de meninas porta um blog ou ilustrador. Eu a vi falar em Paris há muito tempo e alguém faz uma pergunta de como começar como ilustradora profissional. E o que ela encorajou todos a fazer é dar a si mesmo uma tarefa falsa como esta. Esta tarefa realmente é mesclar um cliente dos sonhos, dizem que a Chanel encomendou um anúncio de relógio inspirado movimento punk a vapor. Quem sabe? Isso realmente é fazer com que as ideias gerem até suas próprias ideias, mas também trabalhar com algo que é essencial quando você está fazendo trabalho comissionado é um resumo do cliente. Então você precisa olhar para a marca, olhar para a identidade, as cores, anúncios anteriores e realmente mesclar todas essas coisas para criar uma imagem que sirva a um propósito, que é vender um relógio. Então, vamos começar. Neste exercício final. Isso é tudo o que você precisa saber e espero que seja estrutura suficiente para você começar. Então este é o show dos sonhos. Isso é o que você estava esperando. E você pode colocar todos os seus interesses para jogar aqui. Então, se você está procurando por um tema ou uma ideia, você está procurando por um cliente. Então esta pode ser uma revista, pode ser da marca que você gosta. Então você também vai se dar uma estrutura , incluindo elementos existentes. Com isso dito, vou primeiro escolher meu cliente porque essa é a peça mais fácil de começar. Então, como todos os ilustradores, meu show de sonho número um é fazer uma capa da New Yorker. New Yorker é meu cliente. Este é o mapa mental para você começar. E então vamos ir um pouco mais fundo aqui e esboçar as coisas um pouco mais adiante. A capa da New Yorker, vou reunir todos os detalhes. Portanto, certifique-se de que você está fazendo uma capa de revista Time ou algo assim, certifique-se de adicionar todas as informações desnecessárias aqui. Portanto, é um formato vertical. O pense sobre o público. O público é alto, urbano no conhecimento, na medida em que muitas questões estão em causa variam. A nota dos caras Xite e a cultura. Ok, e então também encontrei as dimensões da capa em si, 273 milímetros por 200 milímetros. Então, já estou pronto para ir. Eu sei exatamente o contexto e tenho uma ideia de quem é isso. Então vou pensar sobre o tema ou a ideia. Algo que vem à mente que eu sei em particular, não vi em Nova York se recuperar, mergulhar nisso ainda é parentalidade pandêmica. Muitos pais estão realmente nas trincheiras nos últimos dois anos. Tive uma ideia de que já quero sair. Vou colocar algumas palavras-chave aqui que são de interesse para mim. Então, anos perdidos demais, não sei se eles estão perdidos. Pensei em uma pandemia como minha licença maternidade estendida. Essas são outras coisas para continuar a ideia para os anos civis e quem sabe quanto tempo, quanto tempo isso vai continuar. E então também pensando na evolução do meu filho desde o início, quando ele ainda estava de costas e não conseguia rolar até agora e ele está completamente formado de dois anos de idade, eu não vou tão longe dizer que ele cresceu, mas você tem a ideia. Pensei na evolução de Darwin, talvez alguma forma de incluir isso. Apenas voltando para os elementos existentes em vez de reinventar a roda, você pode mesclar sua ideia como algo que já existe. Pensando no ano civil, são diferentes opções de calendário. Então eu tenho um calendário de parede. Talvez haja alguma maneira de colocar dois anos nisso. Isso pode ser complicado. E se for um monte de dias corridos tarifários, mas já que são dois anos, pode ser demais. E então pensei sobre um desses calendários? Está na parte de trás de um calendário que já tem dois anos. Então eu acho que isso poderia ser uma boa estrutura. Pensando nisso, eu pensei, não seria legal se este fosse um estúdio, já que é para o New Yorker, já que é para alguém um pouco mais urbano. E se os dois anos civis, dois mil e vinte e dois mil e vinte e um ou como um duplex. E aqui temos a fase do recém-nascido. Temos o bebê nas costas com o celular. Temos os primeiros passos do bebê subindo e descendo as escadas. Eu adicionei algumas escadas é adicionar um pouco de conexão entre a parte superior e a parte inferior. Então, toda a evolução passa de bebê pequeno para Tiny Terror. Essa é minha ideia. Eu realmente gosto e acho que isso poderia ser uma boa ideia de capa evocativa da New Yorker. Então, com isso dito, pense no seu show de sonho com o qual você está morrendo de vontade de trabalhar. Ok, então escolha um cliente que você conheça, bem, pense no público. Pense em um tema ou uma ideia. Se há algo que se relaciona com você em sua própria vida, eu sinto que esse geralmente é o melhor material é algo que você sabe. Em seguida, procure por elementos existentes, algo para que você não precise reinventar a roda. E realmente encontre algo que funcione em particular para você. Certo? Agora vou esboçar minha imagem pouco a pouco e algumas coisas que quero pensar em conectar a parte superior e inferior e o duplex. E também qualquer tipo de maneira que eu possa adicionar uma quantidade mínima de informações e mantê-las o mais eficiente possível. Use minha primeira revisão do esboço. Gosto da composição Z. Acho que será muito importante continuar o movimento de cima para baixo. E então talvez até conectando todas as figuras no desenho. Diga assim, vou esboçar isso para você muito rápido. Eu gostaria de talvez fazer todas as figuras conectadas de alguma forma apenas para criar um pouco de movimento, quase como se fosse stop-motion, algo assim. Veja o que quero dizer. Então, como você pode ver, estou adicionando alguma cor no meu esboço apenas para preencher esse espaço. Desde o, a composição em si é bastante mínima, vou realmente tentar maximizar o movimento. Então, é claro que queremos entender que existem duas figuras. Mas também quero entender que há algum tipo de elemento de lapso de tempo consecutivo para a ilustração final. Vou pensar no meu tratamento de cores e como o verde porque ele está vivendo, fala de vida e vitalidade. E vou pensar se eu quiser fazer isso em aquarela ou meus próximos passos. Também tive outra ideia para uma capa da New Yorker. Claro, isso é muito oportuno, mas tenho pensado Ucrânia e humanitário como, e que boa maneira seria representar isso. Então eu vi um curta-metragem de Karen Ellis. Não me lembro do nome. Esses dois ficaram presos. Acho que é totalmente massacrar isso, mas acho que é uma linguagem falsa de qualquer maneira. Mas era sobre crescimento de flores e primavera e todos os insetos que foram atraídos por ela e a maior parte do ciclo da vida. Então eu pensei, não seria interessante usar essa ideia para criar um girassol, que é uma farinha importante na Ucrânia e criar algum tipo de ideia de ajuda humanitária ou reconstrução em torno disso. Claro, isso é um pouco prematuro já que a guerra ainda está acontecendo. Mas de qualquer forma, essa é a ideia base. Acabei de começar a esboçar isso. À esquerda, como você pode ver, fiz um pouco de pesquisa apenas olhando para a arte popular ucraniana. E eu gosto muito dessa composição. Então, como você pode ver, às vezes você só precisa encontrar algumas imagens que o inspiram e que podem realmente ser um catalisador para criar um trabalho final. Estou apenas passando por isso. Vou tentar montar uma composição de alguns girassóis e depois construir quase como andaimes para conectar todas as flores e representar o trabalho humanitário. Estou apenas construindo meu girassol agora. Vou adicionar pouco a pouco. Vou adicionar uma escada para criar um pouco de movimento e ação de baixo para o topo da página. Então, como você pode ver, essa composição realmente está fundamentada na própria flor. E então, a partir daí, posso começar a construí-lo. Vou adicionar sistema de polia para puxar caixas para cima e construir uma casa e alguns outros itens essenciais. E isso está parecendo muito bonito, ok, então, como você pode ver, o contato está se unindo com a imagem base. Não preciso reinventar a roda. Eu olhei para a flor, o girassol, que é importante na Ucrânia, Pesquisa imagem e depois encontrei algum tipo de ação para brincar junto com o elemento. Os elementos existentes. Não sinta que você tem que reinventar a roda. Na verdade, não se trata apenas capacitar-se com a pesquisa e, em seguida, criar uma ideia que mescla o conceito com as imagens existentes. Aqui estão meus dois esboços finais no caso em que eu estava trabalhando dentro da New Yorker, eu enviaria estes e contaria um pouco sobre eles. A esquerda é sobre pais pandêmicos suas ideias sobre a crise humanitária na Ucrânia. E então eu esperaria pela resposta deles se eles respondessem, mas então eles me dariam um pouco de feedback. No caso disso foram selecionados, diretor da capa me daria feedback tanto quanto a cor e todas essas outras coisas. Então, espero que este exercício tenha sido útil apenas para pensar em montar composições editoriais e também usar coisas como imagens existentes para realmente ajudar você a dá-las estrutura identificável. Então, não sinta que você tem que reinventar a roda. Mais uma vez. Esperamos que essas ferramentas o atendam bem no futuro. Vou deixá-lo agora tirar daqui e montar alguns conceitos próprios. Sinta-se à vontade para enviá-los abaixo e eu lhe darei feedback. 7. Bônus de cores: Nesta lição de bônus final, vou falar sobre cores e diferentes maneiras de usar cores para realmente reforçar os conceitos fortes que você desenvolveu em todos esses exercícios. Então, antes de começarmos, deixe-me mostrar essa imagem. Esta é exatamente a mesma xícara de café, mas com seis origens diferentes. Então, já estou olhando para isso, o que seu olho olha? Primeiro, é obviamente o vermelho. O olho é automaticamente deixado cair mais atraído para ler se você pensar em um sinal de parada, por exemplo, ou em um caminhão de bombeiros. Isso é algo que você precisa ver imediatamente e não é por acaso que essas cores são escolhidas. E então, olhando para os outros também, o amarelo está um pouco perdido. Qual xícara de café? Parece mais uma xícara de café para você. Eu diria que o azul e o marrom. O azul é uma cor de cortesia do marrom, por isso ajuda a estourar. E então o marrom já sugere que é café. Esta é apenas uma maneira muito simples de entender cor e as diferentes associações. Tenho certeza de que existem muitos cursos excelentes sobre como entender isso e adaptá-lo à sua própria prática. Mas se você é novo na criação de visuais, é sempre bom dar uma olhada na roda de cores, seja, eu sei que é estranho, rudimentar, mas na verdade funciona. Então, a roda de cores secas entende suas cores. Algo para entender e ilustração editorial são cores complementares. Então, muitas vezes, essas são coisas que são encontradas em uniformes esportivos, cores de Natal, etc Aqui, por exemplo, isso é uma laranja em um fundo azul. E está perfeitamente bom , mas realmente aparece. Ou esse pode ser o tipo de abordagem um pouco agressivo para o que você quer fazer. Aqui, adicionei um menos saturado, o que significa que adicionei mais branco ao fundo azul aqui. E já temos um pouco mais de sutileza. Quanto à abordagem final, você pode usar cores complementares, mas não na abordagem de primeiro grau. Então aqui, por exemplo, tenho meu kit de aquarela. Obviamente. Não se aplica se você não usar aquarela. Mas em vez de usar a cor diretamente da paleta, essa pode ser uma paleta do Photoshop. Pode ser marcadores. Realmente misture suas cores e entenda-as porque você terá muito mais variedade em seu trabalho quanto mais você conhece suas cores e mais você pode adaptá-las para obter o que quiser. E outra coisa a pensar quando você está desenvolvendo ilustrações pontuais ou se você está procurando algum tipo de paladar é olhar para quer que você esteja desenhando. Se você se lembra no primeiro exercício, desenhei um monte de ilustrações pontuais em torno da ideia de um cachorro-quente. Quando eu estava montando minhas ilustrações finais, a primeira cor está no mentor dos colegas. Os meus eram vermelhos e amarelos para representar ketchup e mostarda. E você já pode ver aqui que ele adiciona um outro tipo de pop brincalhão ilustrações finais porque são cores associadas ao assunto em questão. Então, não sinta. Em sua pesquisa, sinta-se à vontade para perguntar a si mesmo, existem cores que vêm à mente em particular para esse assunto e as usam de acordo. Além disso, você pode usar apenas duas ou três cores. Não sinta que você precisa usar o palete inteiro. Porque muitas vezes no trabalho gráfico, é isso que mais fala e também pode ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo pessoal, esses limites, entender o escuro e a luz e tudo o que está no meio. Portanto, não sinta que precisamos usar todas as cores. Você sempre pode escolher um casal e usá-los de acordo. Você passou tanto tempo montando esse fabuloso conceito e composição. Mas há poucas coisas a considerar antes de começar a aplicar cores. Então, essas são todas coisas para pensar sobre isso na fase de esboço, você pode até pintar diretamente no seu esboço em si, para ter uma ideia básica. Voltando para a tarefa dos meus sonhos, que ainda estou colocando em prática. Então me chame de The New Yorker. contato foi a ilustração da capa parental pandêmica. Eu realmente hesito e sei como abordar este curso. Há um toque muito humano, maternidade ao longo desses dois ouvidos difíceis. Então, em particular, pensei que aquarela teria funcionado bem, mas também estava realmente curioso para ver como ela ficaria apenas em preto e branco e talvez um pouco menos de uma mão... tratamento feito desenhado. Então, como você pode ver aqui, eu apenas juntei isso rapidamente usando um calendário que encontrei na imagem do Google e apenas uma silhueta preta muito rápida em cima disso. E então eu ainda acho que funciona. Entendemos a ação, mas ainda sinto que está faltando um toque humano e, em seguida, ainda falta que toque humano na aquarela realmente adiciona alguns detalhes agradáveis também que eu acho que um novo início, acho que isso, esta versão está faltando. Claro, as opções são infinitas infelizmente. Mas espero que pelo menos você possa dar uma pequena perspectiva e as coisas desenvolveram um conceito forte. Como posso usar melhor a cor para realmente torná-la o mais impactante possível? E também lembre-se do tamanho da imagem se ela estiver impressa em uma página ou se estiver na Web. Então agora espero que você se sinta capacitado para realmente desenvolver essas ilustrações em cores da melhor maneira possível. Portanto, sinta-se à vontade para fazer o upload que quiser abaixo e eu vou dar uma olhada e dar-lhe alguns comentários e estou ansioso para ver que você pode montar. 8. Conclusão: Quando você está trabalhando como ilustrador profissional, você tem que pensar, ok, eu estou a serviço dessa marca e sou a pessoa que está comunicando uma ideia. Se você quiser criar um trabalho que inspire outras comissões de carrapatos, você precisa ser capaz de adaptar seu próprio estilo pessoal às necessidades deles. Então, isso significa pensar sobre o cliente, sua identidade, se eles têm certas cores em mente, etc. Então, espero que essas sejam todas as coisas a ter em mente quando você está criando seu próprio trabalho que poderia potencialmente atrair clientes e começar a receber comissões. E espero que você olhe para o mundo de forma um pouco diferente. Outro exercício que você pode dar a si mesmo é dois. Olhe para o jornal e ilustre-o. Sempre manter sua mente ativa é uma ótima maneira de continuar criando ideias e realmente flexionando esse músculo criativo que serve ao seu trabalho. Muito obrigado por se juntar a mim. Sinta-se à vontade para fazer o upload do seu trabalho abaixo. Eu vou ter certeza de lhe dar feedback e compartilhar. Muito obrigado. Estou muito encorajado que você tenha feito um ótimo trabalho nesta tarefa. E estou ansioso para guiá-lo por outro em breve. Tome cuidado e muito amor de Paris. Tchau.