Pinte uma guirlanda de outono em aquarela | Emma Tildesley | Skillshare
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Pinte uma guirlanda de outono em aquarela

teacher avatar Emma Tildesley, Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:44

    • 2.

      Materiais

      8:47

    • 3.

      Como transferir sua imagem

      6:10

    • 4.

      Misturando tinta

      2:42

    • 5.

      Folhas

      11:30

    • 6.

      Leaves 2

      14:02

    • 7.

      Folhas

      12:18

    • 8.

      Frutos

      14:06

    • 9.

      Pods

      15:53

    • 10.

      Pods 2

      5:23

    • 11.

      Acorns

      17:14

    • 12.

      Conker

      8:14

    • 13.

      Conker 2

      15:25

    • 14.

      Projeto final

      1:48

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

174

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Neste curso, Emma Tildesley vai orientar você passo a passo, em tempo real em tempo de vida em tempo real de sua abordagem à pintura de folhas individuais, bagas e cânulas Depois você vai usar suas habilidades no novo You para colocar esses objetos juntos, criar sua própria pintura de Wreath como um projeto final.

Os vídeos foram desenhados para você em acompanhar, aprendendo e explorando diferentes técnicas enquanto estiver, como: molhado no molhado e também em molhado no seco para Este curso é adequado para pintores iniciantes para intermediários para que você não precisa de se preocupante se você tiver pouco de experiência, participe e se diverte com outro.

Há de imagens de referência disponíveis para que você possa baixar na informação de projeto e, um conjunto de desenhos de cada assunto para você estatura e a sua pessoa para imprimir e traçar, se preferir . Também inclui uma lista de materiais favoritos e opções de item de Emma.

Você é animado para carregar imagens do seu progresso enquanto avança e depois para carregar seu projeto final para a galeria de projetos

Mais preferência, desfrutar e se divertir e se divertir em algum momento!

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Teacher Profile Image

Emma Tildesley

Artist

Professor

Hey, I'm Emma, an artist working primarily in watercolour, ink and graphite. I live and work in Worcestershire in the UK.

One of my biggest passions is helping people to explore their inner creativity and showing them not only how much fun art can be, but also how many benefits it can have on your life. 

I cant wait to help you delve into your own creativity and, produce some wonderful works with you.

 

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Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Oi, todo mundo. Sou Emma Tildesley e bem-vindos à minha primeira aula de Skillshare. Eu sou um artista baseado em um pequeno lugar chamado Worcestershire no Reino Unido e eu trabalho principalmente em tinta aquarela e grafite. Eu sou um artista há muitos anos e comecei com aquarelas aproximadamente cinco anos atrás, e eu me apaixonei por suas qualidades mágicas e as técnicas maravilhosas que você pode usar com eles para criar tons ricos e realmente aparência suave e suave. É um dos meus meios favoritos para usar. Na aula de hoje vamos montar uma coroa de flores de outono e se parece muito com esta. Eu vou quebrar tudo para você passo a passo. Vamos desmontar tudo. Vamos aprender as técnicas. Nós vamos construir sobre essas técnicas e no final você vai colocá-lo juntos e você pode ou criar sua própria coroa de flores, ou você pode ir com a coroa de flores que eu criei em um projeto final que você vai, em seguida, carregar e compartilhar com o Skillshare. Se você tem pouca ou nenhuma experiência de aquarelas e isso é absolutamente bom porque este curso é destinado a iniciantes, onde vamos explorar duas técnicas diferentes. Vamos explorar a técnica molhada sobre molhada, e vamos explorar a técnica molhada sobre seca. Esperemos que isso lhe dê uma boa base para construir para futuras obras em aquarela. Eu realmente gostaria de agradecer por se juntar a mim, e vamos começar com a primeira lição. 2. Materiais: A primeira coisa que vamos discutir são materiais. Esta é apenas a minha lista preferida de materiais e os materiais que eu uso todos os dias. Eu não estou dizendo que você tem que sair e comprar todos esses materiais. Quaisquer aquarelas que você tem em casa, para o propósito desta classe, isso será absolutamente bom. A única coisa importante é o seu trabalho, que discutiremos em um minuto. Mas todos os meus itens que eu listei em um PDF que você pode baixar e ter um olhar para que você não tenha que continuar se referindo a este vídeo se você quiser saber o tamanho do número de pincel ou o que quer que seja. Eu também coloquei em uma lista e algumas alternativas mais baratas porque eu sei que estas podem ser muito caras. Se você só tem alguma aquarela e você só quer ter uma peça sobre, então você não quer estar saindo e recebendo um monte de coisas caras quando você nem sequer sabe se você gosta. Vamos falar de papel primeiro porque, como eu disse, isso é o mais importante. Se eu fosse sugerir um item para você comprar que você ainda não tem, seria papel. O papel que uso é de uma empresa chamada Arches. Este é um papel prensado a frio. Isso é muito importante usar prensado a frio porque nós vamos estar fazendo um monte de molhado em técnicas molhadas e prensado a frio tem uma sensação dentada para o papel. Você pode sentir os grãos e você pode sentir os pequenos pedaços e solavancos no papel. Este papel prensado a frio é £140 e é 100% algodão puro. É capaz de reter muita água sem deformação ou curvatura, e é uma excelente superfície para as suas aquarelas aderirem. Isso vem em partes e blocos e folhas individuais também. Este é um bloco de cor de água. Eu só te mostrei. Está colado, se você pode ver aqui. Está colado em todos os quatro lados. Você está usando o bloco como suporte. Você não tem que digitar seu papel em um quadro. Ele tem um pequeno buraco lá onde uma vez que você terminou você apenas cortar seu entalhe paleta dentro e você é capaz de liberar o papel. Agora, você não tem que ter um bloqueio. Você poderia ter um bloco ou você poderia ter um dos lençóis individuais. Qualquer um desses servirá. Mas quando você está pensando em papel, certifique-se de que ele é prensado a frio, é 100% algodão, e é pelo menos 300 GMS ou £140. Esse é o nosso jornal. Desculpe, o tamanho também. Hoje eu estou trabalhando em 10 por 14 polegadas, que é um pouco maior do que o tamanho A4. Mas A4 está absolutamente bem. Não há nenhum problema. Eu só gosto de um pouco mais de espaço para criar um tabuleiro se eu quiser. A próxima coisa que quero falar são tintas. Estas são as minhas tintas. Há esses pequenos trocadilhos, e eles são de uma empresa chamada Shmink. Agora, você pode obter estes em um pequeno tamanho de meio padrão, você pode obter padrões completos que são obviamente o dobro do tamanho, e você pode obter tubos. Qualquer que você tenha está absolutamente bem. Realmente não faz diferença nenhuma. Mas isto faz parte de um conjunto maior, estes 10 aqui. Mas eu não queria trabalhar na palete grande, então eu gostaria de tirá-los individualmente. Você pode obter um melhor indicador de quais cores combinam umas com outras quando você as tira e as reorganiza e as coloca juntas. É uma maneira melhor de trabalhar no que me diz respeito. Essas 10 cores que escolhi serão listadas no PDF. Com Shmink, eles realmente não vêm com nomes, eles vêm com esses números pequenos. Então você tem que ir no gráfico de cores e obter os nomes para eles. Eu escrevi tudo isso. Mas também haverá as tintas alternativas lá também. De qualquer forma, temos uma seleção de marrons na parte inferior, e então temos altidiana, dourada , laranja, vermelho e verde no topo. Isso são tintas. Em seguida, vamos falar sobre pincéis. Estes são os meus pincéis favoritos. Meus muito, muito favoritos. Todos eles são redondos. Isso é uma coisa, eu sempre uso pincéis redondos. Só prefiro a forma de uma rodada. Eu posso obter linhas muito finas com eles e eu também posso obter linhas muito grossas com eles. Este pincel aqui é o número 6 e este é um pincel de punhal redondo 8. Eu uso isso especificamente para misturar tinta. Este é um pincel sintético e tem um encaixe muito bom nele. Mas como eu disse, eu uso isso especificamente para misturar tinta. Estes aqui, estes são Winsor e Newton Series 7 escovas e estes são cabelos de sable. Eu não quero arruinar estes, mantendo-os na tinta e misturando-os com cor, porque eles vão usar mais rápido. Guardei este só para misturar as minhas tintas e é só isso. Esse é aquele. Para realmente pintar, eu uso, como eu disse, Winsor e Newton Series 7. Eu uso uma seleção de tamanhos que são todos redondos e este é um 5, um 4, um 3, e então um realmente pequenino, pequenino, minúsculo 0, 0. Isso, obviamente, é para um trabalho detalhado. Esses são os pincéis de quatro tamanhos que eu uso. A próxima coisa é uma paleta. Eu uso esta paleta de 10 poços aqui. Gosto que tenha poços caídos porque a tinta corre pelos círculos aqui quando está cheia. Ele também tem estes pequenos redondos apenas para quantidades menores de tinta. É cerâmica. Então não mancha e a tinta não faz coisas estranhas quando está secando e pare de pintar e crocante estranhamente. Eu recomendo uma placa de cerâmica ou uma telha cerâmica. Qualquer coisa cerâmica serve para misturar quando você está pintando algo. Em seguida, vamos precisar de alguma fita adesiva e isso é para se você não tem um bloco de aquarela e você tem um bloco de aquarela ou folhas individuais. Você vai querer pegar esse lençol para baixo ou arrancar seu lençol do seu bloco e prendê-lo em alguma placa dura. Ou uma placa de madeira ou uma esteira de artesanato. Algo rígido que vai dar suporte ao seu papel e que não vai deixá-lo deformar por baixo. Esta é uma fita adesiva de baixa aderência para pintores. Não vai arruinar a superfície do seu papel quando o aplicar. Então vamos precisar de um lápis, então lápis HB normal. Eu gosto de HB porque não é muito escuro, não é muito leve. É perfeito. É fácil de apagar. Vamos precisar de toalhas de papel para limpar os pincéis. Gosto de usar dois potes de água, um para cores sujas e outro para água limpa, porque vamos ficar molhados. Precisamos da água que aplicaremos ao nosso jornal para ser limpa. Eu uso um para enxaguar minha escova e outro para aplicar água limpa. A próxima coisa, este é o meu pequeno truque de magia, que diz que vamos usar Blu Tac em vez de uma borracha. Blu Tac é uma ferramenta maravilhosa e maravilhosa e eu vou mostrar-lhe como você usá-lo em um minuto. Por fim, vamos precisar de um desenho de linhas e vamos precisar de um papel de rastreamento. O desenho de linha que você pode baixar e imprimir. Então você simplesmente vai traçar suas imagens e nós vamos transferi-las para um papel aquarela. Eu acho que é isso. Então, claro, opcional é uma xícara de chá, pouco de chocolate, ou alguns biscoitos, alguma boa música. Vamos começar a quebrar com a pintura. 3. Como transferir sua imagem: A primeira coisa que você vai querer fazer é transferir suas imagens para o seu papel aquarela. Agora, se você está confortável com o desenho, então você pode ir em frente, olhar para a folha de desenho de linha que eu forneci e desenhar essas imagens diretamente em seu papel aquarela. Mas lembre-se que com papel de imprensa frio, seu lápis entrará e sairá ao longo dos grupos do papel e você quer usar uma mão muito leve. Você não quer estar esfregando este papel quando você está levantando porque você vai perder um pouco da superfície dentada e isso não é o que nós queremos. Toque muito leve ao desenhar em papel aquarela. Se você não está confortável com o desenho, então é por isso que eu forneci essas folhas de desenho de linha para você, nós vamos simplesmente pegar um pedaço de papel de rastreamento e um pouco de fita adesiva apenas para protegê-lo, lá vamos nós. Agora, vamos começar com esses ícones, vamos fazer outro. Nós estamos simplesmente indo com um lápis afiado porque o papel de rastreamento vai desgastar a ponta do seu lápis muito rapidamente. Com um lápis afiado, vamos contornar as bordas, seguindo a linha em cada um dos diferentes objetos. Não há desenhos de linha complexos lá, eles são muito simples. Talvez não, vou entregá-lo. Nós vamos fazer exatamente o mesmo do outro lado porque precisamos que esta imagem seja revertida, com muito cuidado, passar por cima das linhas que você acabou de criar, e isso é apenas claro a referência porque uma vez que começamos a pintar, nós não vamos ver essas linhas em tudo. Isso é só para você ter sua forma básica bem na sua frente. Vamos agora colocar nossa linha de desenho de lado. Vamos virar o papel de rastreamento preto para cima, para que a imagem seja o caminho correto para cima. Vamos prender o papel de rastreamento a um papel de aquarela e vamos começar a esfregar. Agora, quando esfregamos em papel aquarela, precisamos aplicar uma certa quantidade de pressão para garantir que o desenho seja transferido. Mas não queremos esfregar muito forte porque de novo, vamos danificar o dente do papel e isso é um grande não. Precisamos de pressão suficiente para transferirmos, por isso, se levantarem, verão. Espero que consigas ver isso aí. Você verá que seu desenho está transferindo ou não, você saberá se deve usar uma pressão um pouco mais leve ou uma pressão um pouco mais difícil. Este é o lugar onde você vai notar que seu lápis vai se desgastar muito rapidamente por algum motivo em papel de rastreamento. Não apresse isso porque se você se apressar, você terá uma tendência de colocar mais pressão do que é necessário em seu papel aquarela. Vamos remover isso, e lá vai você, aí está o meu desenho de linha. Vamos apenas dar um zoom em você um pouco. Se o seu desenho de linha sair mais escuro que isso, quero dizer que é tão escuro quanto nós queremos. Mas se ele sair mais leve do que isso o Blu Tack que eu falei antes, pegue um pedaço de Blu Tack, dar-lhe um pouco de um rodo sobre, e em vez de apagar o seu desenho, a melhor maneira de iluminá-lo é pressione seu Blu Tack ao redor da borda sobre seu grafite e que irá levantá-lo e iluminá-lo sem danificar o papel. Sempre que eu quero remover lápis de papel aquarela, isso é o que eu faço. Lá você pode ver que está realmente aliviado, mas eu não tive que esfregar no meu jornal, eu não tive que danificar o dente de qualquer maneira, isso é uma grande pequena dica para você lá. Além disso, se você pegar alguma poeira, ele vai pegar qualquer poeira, bem que maravilhoso. Você vai fazer isso para todas as imagens e colocar todas no papel aquarela. 4. Misturando tinta: Todos os nossos itens são agora transferidos e a primeira coisa que vamos começar são folhas. Nós vamos fazer algumas misturas de nossa tinta pronto porque a última coisa que queremos fazer é aplicar base molhada em nosso papel, e então temos que ir e misturar nossas tintas também. Vamos misturar essas coisas. Agora, este frasco aqui, eu mantenho a água limpa e então eu vou ter o meu outro frasco bem aqui ao lado das minhas toalhas de papel para enxaguar. Eu gostaria de adicionar um pouco de água em cada poço e então eu vou e vou misturar minhas tintas lá dentro. Comece com o amarelo. Estou pegando um pouco de pigmento e misturando isso com a água lá em cima. Agora a outra coisa que você quer fazer é manter um pedaço de papel com você e você pode então testar os pontos fortes de suas tintas nesse pedaço de papel. Nós queremos eles bastante vibrantes, mas nós não queremos pigmentação completa, se você quiser. Nós queremos que eles uma força média, então eu vou adicionar um pouco mais para aquele amarelo, e a água de enxaguamento fora e o meu fresco e, em seguida, entrar para misturar minha laranja. [ inaudível] tomar alguns outros pigmentos e adicionar mais. Novamente, testando a força naquele pedaço de papel. Agora lembre-se que a aquarela seca significativamente mais leve do que como aparece pela primeira vez quando está molhada. Tenha isso em mente quando estiver misturando sua tinta. Vou em frente e fazer isso por todos eles agora. 5. Folhas: Todas as minhas tintas são misturadas e aqui estão os valores com os quais quero trabalhar. Isso é isso. Vamos explicar um pouco a técnica molhada sobre molhada. Como eu disse, queremos sempre usar água limpa quando estamos aplicando a base úmida em nossa página. Não queremos que a água fique enlameada ou suja, queremos extremamente limpa. A primeira coisa que vamos fazer é carregar nosso pincel com água, e deslizá-lo para fora do lado. Então vamos preencher a nossa forma com a água limpa. Vamos começar a escrever a página, mas não queremos que a água se espalhe, então quando eu preencher a forma, você poderá ver a quantidade de água que queremos. Não se preocupe particularmente obter a forma exata, porque vamos refinar isso mais tarde, apenas fique mais preocupado com a quantidade de água que você está recebendo em seu papel. Agora você pode ver que eu tenho um brilho. Não está muito molhado, não está correndo em nenhuma direção, mas há um brilho na minha página. Isso é sobre o quão molhado nós queremos, talvez um pouco mais ao redor das bordas. Se você sentir que seu papel está secando, você sempre pode adicionar um pouco mais e espalhá-lo uniformemente. Se você está em uma sala muito quente e seu papel seca rapidamente, meu está sob um monte de luzes para esses vídeos, então ele vai secar rapidamente. Sim, esse é o brilho que estamos mirando. Agora, quando você trabalha com branco doméstico, você precisa trabalhar rapidamente, para que seu papel não seque. Vamos direto para dentro e vamos começar com algumas das nossas cores mais claras. Eu vou usar esta cor amarela ocre aqui, e eu estou pegando o pigmento e eu estou apenas batendo nele, e liberando-o na folha. Assim, em vários lugares pequenos. Eu estou pegando um pouco mais, e então você vê como a pintura funciona sua magia, e se move ao redor da página. Vou lavar minha escova, e vou pegar um pouco da laranja, e começar a tocar isso também. Isso, em seguida, vai fundir-se com essa cor ocre amarelo, e criar alguns efeitos realmente interessantes. Um pouco mais por aqui. Você pode adicionar esse pigmento diretamente em cima de sua outra cor, e ele vai se misturar bem. Agora vamos para uma terceira cor. Vamos adicionar um pouco de marrom escuro, então vamos passar por este tijolo, cor marrom. Vamos pensar sobre as folhas e que essa cor mais escura, onde estaria? Seria em torno das bordas das folhas principalmente onde elas foram realmente secas. Então teremos um pouco no centro aqui. Vou entrar com um castanho ligeiramente mais claro. Eu vou tocar em que em alguns lugares, e então finalmente eu vou adicionar um pouco de verde apenas para algumas pequenas áreas, em torno do meio onde ele ainda não completamente seco. Na verdade, não. Eu vou para um pouquinho de vermelho, apenas em alguns lugares pequenos, só para adicionar um pouco de interesse. Agora eu vou pegar meu pincel muito pequeno 000, e eu vou apenas usar o pigmento que está lá, e arrastá-lo para refinar as bordas dessas folhas. Obter esses pontos de volta, e obter essas bordas agradáveis e limpas. Molhe minha escova de novo e bata fora, e a mesma coisa. Você não está adicionando nada extra, você está usando o que já está em sua página e apenas refinando essas folhas um pouco. O truque com molhado em molhado é saber quando parar, se a sua água está realmente secando, então você precisa parar de adicionar pigmento, então, porque você está indo para criar algumas marcas não muito agradáveis e você vai ficar duro então sempre aplique seus pigmentos quando seu papel estiver molhado. Só provocando aquela tinta no lugar onde queremos. Em seguida, trazendo essas bordas vivas e nítidas de volta. Lá vamos nós, então este é o interior da nossa primeira folha. Agora usando um pouco de água limpa, eu vou apenas soltar isso na área do caule da mesma forma que fizemos o corpo principal da folha. Apenas molhando a área do caule, e pronto com tinta. Então eu vou pegar o marrom mais escuro e eu estou apenas deixando cair isso dentro Estou empurrando todo o caminho para fazer a folha. Vamos acrescentar um pouco de interesse, vou sujar um pouquinho dessa cor vermelha. Lá, e um pouco da minha cor mais escura, eu só vou adicionar alguns pontinhos como esse. Lá vamos nós. Nossa primeira folha agora está pronta para secar, então uma vez que está seco, vamos então ir e adicionar o detalhe. Vamos agora para a nossa segunda folha. 6. Leaves 2: ok para o grão da folha do meio. Vou voltar ao meu tamanho 5 e estou a fazer exactamente a mesma coisa. Vá em torno de todos os contornos da folha em criar mais Que vício? Pronto para soltar tinta exatamente o mesmo que fizemos antes. Suponho que a parte complicada é simplesmente seguir os controles dessas pistas para ter certeza que seu papel está uniformemente molhado. Sem poças, sem áreas secas, apenas agradável e saturado. Um preço antigo. Se você vir alguma poça, você sempre pode desenhar. Você escova sua toalha de papel e, em seguida, geralmente escove para pegar o excesso de água. Então digamos, por exemplo, que eu tinha um pouco de poodle. Houve depois que começou toda aquela água. Como você pode ver secar minha parte, meu jornal diz que eu controlava tudo. E o pincel está com sede porque está seco e vai pegar a água para que eles tenham um cara que sai pronto. Então, para esta vida, eu queria ir com uma folha vermelha e dourada muito forte. Então vamos começar com o amarelo e deixar isso bem no centro, assim mesmo. E, em seguida, ao redor da borda. Nós vamos fazer um pouco de laranja, e isso vai meio que flutuar para o amarelo, misturar-se com ele e depois enxaguar o primeiro cara a entrar. Eu vou para estes feitos de cor vermelha em torno das bordas do arranjo. Estou adicionando coragem. Isso tudo vai se fundir muito bem. Parte disso vai derrubar os pontos, mas aquelas folhas que deixam cair os pigmentos na observação é que explode e faz a sua magia. É uma das minhas coisas favoritas sobre aquarela é tão imprevisível e não. Duas coisas que sempre o sinal Bem, não tanto imprevisível. Mas você sabe, ele tem um y mágico próprio e traz um pouco disso para o L.A L.A Mike Maps. Vou lavar a minha escova, e depois vou tirar o meu vermelho mais escuro e, sabes, privado, muito realidade. O Reg está agora. Meu papel começou a secar um pouco aqui mas a borda, mas eu sei que está molhado aqui, então ainda vai se misturar. Acho que é com aquele grande ataque que acabou, então ainda estou bem. Se, no entanto, que feito com vermelho estava desenhando. Eu não seria capaz de ir em frente e trabalhar mais. Nisso, eu teria que molhar o papel primeiro. Então eu não li os contornos, mas mais fundo. Então as articulações e eles pegam um pouco mais em novamente apenas usando-o naquelas mesmas dicas. Sr. Pronto? Arranjem-lhes alguma definição de popping precisa de cores. Apenas fundir tão lindamente juntos Criar um realmente ardente tudo para mim. Não, eu vou lavar minha escova e eu vou pegar meu lago de pigmento pegar um pouco de água limpa e eu vou pegar um pouco de pigmento puro da panela. E eu vou deixar isso bem nesses contornos ali. Eu estou certo sobre as próprias dicas apenas para realmente trazer para cima bela cor de vinho lindo vermelho. E eu vou refinar alguns dos meus pequenos pontos novamente. Então vamos limpar isso. Nossa ideia? Não. Fui direto para minha água limpa, então vou ter que mudar isso agora. Uh, basta entrar em refinado alguns de seus vegetais, assim como fizemos na outra peça. Certo, enquanto estamos esperando por isso muito seco. Vamos dar um passo junto com o último de novo. Vá direto para dentro. Aplicando água para você, vício recebendo todos esses recantos e recantos. O Ganges. Certifique-se que você tem aquele adorável Shane nas piscinas de papel,áreas secas, áreas secas, certifique-se de que está tudo empatado. E então podemos começar. Então eu vou ir para um, uh, uh, marrom escuro tipo de crença crocante olhar com este aqui. Então eu vou adicionar um pouco desse trabalhador em soltar isso no centro aqui em baixo. Não, eu vou em um dos meus marrons escuros, começar a adicionar isso em torno das minhas bordas, trazê-lo para baixo para os companheiros. Oh, se você colocar algumas de suas cores mais escuras como fizemos com aquele vermelho nesses contornos de acreditar, isso é o que ajuda a dar, acreditar em alguma forma e torná-lo tipo de como se não fosse totalmente plana na Europa, você sabe que em um pouco faz isso. Isso é e então eu vou Teoh, entrar com esse tipo de tijolo vermelho e que wow realmente parar para escuro em algumas dessas áreas, a melhor coisa é que você pode apenas jogar. Você pode apenas experimentar para ver o que funciona para você. Qual cor você quer colocar onde não há regras rígidas e rápidas sobre onde sua cor deve baía? É tudo divertido em tentativa, erro e experimentação. Agora estamos indo. Vou pegar um pincel com meu pigmento mais escuro. Eu vou direto para as tomadas de tinta e isso é e usar isso apenas nas áreas. Eu quero ser muito, muito escuro só para dar aqueles adoráveis pop de colapso. Adoro Adoro ver as pinturas explodirem juntas. Só estou nos refinando um pouco. Vá para a prateleira do membro do seguro e que dores vermelhas malucas. Eu vou direto para isso também. E só alguns pontos. É aqui dentro também? Um monte. Misturando os pigmentos mais fortes. Mais forte aponta para ele com as luzes. Isso dá um belo contraste. Então vou adicionar um pouquinho de laranja aqui e ali. Só isso é pensar. Ok, então vamos deixar essa seca e vamos embora, mas eu posso começar a adicionar alguns detalhes ao nosso 1º 7. Folhas: Estamos todos secos agora e olhamos para algumas das fabulosas texturas e padrões que temos, cada um completamente diferente. Vamos começar a adicionar alguns no detalhe agora. Para fazer isso, vou começar pegando meu pincel zero, zero, zero novamente um pincel muito, muito pequeno. Vou pegar um marrom escuro. Vou adicionar um pouco de água nisso. A consistência disto eu quero que flua como uma tinta. Voltando ao meu pedaço de papel, eu vou testá-lo lá primeiro e ter certeza de que eu posso obter belas linhas finas, então eu sei que essa é a consistência certa porque não é irregular. Não é tão grosso que esteja seco no papel. É apenas agradável, fluindo e fino, mas um pigmento muito bom e decente. Eu carrego minha escova para cima e eu só vou dub um pouco do excesso fora naquele papel de seda primeiro. Vamos tirar isso do caminho um pouco. Vamos começar com a nossa primeira folha, então a primeira folha eu vou fazer muito simples. Eu estou indo para do meio, Eu só vou fazer uma linha muito fina do centro da folha. Agora, meu pincel mal está tocando no papel aqui, então você vai vê-lo pulado em alguns lugares, mas tudo bem. Eu gosto disso. Não me importo que salte. Meu pincel mal está tocando o papel porque é assim que eu vou conseguir as melhores linhas. Agora que eu tenho o centro entre o lugar, eu vou usar os pedaços pontiagudos na folha como pontos de referência. Eu vou apenas tirar algumas veias do centro realmente levemente, e digitá-los para fazer os pontos. Eles não têm que ser todo o caminho do centro. Eu só quero que eles sejam bons e tão magros quanto pudermos. Se não te sentires confortável, pratica. Pratique fazer linhas finas em seu papel de sucata primeiro, obtenha a consistência certa com suas tintas, obtenha a quantidade certa de pressão e continue praticando. Tudo vem com prática. Então vamos fazer exatamente o mesmo do outro lado. Outra coisa, se você achar mais fácil girar seu papel para desenhar suas linhas, então, por todos os meios, gire seu papel. Às vezes pode tornar as coisas muito mais fáceis do que em vez de tentar colocar sua mão em ângulos estranhos. Eu não estou virando o meu agora porque eu estou tentando manter a linha reta que você possa ver o que eu estou fazendo. Mas isso é tudo para os detalhes dessa folha. Isso é bom e feito. Estou acabado. Enquanto eu estiver naquele pigmento escuro, eu vou passar para a folha final. Mantendo-me naquele marrom escuro de novo e carregando meu pincel para cima. Eu vou ter uma linha do centro novamente, uma linha fina agradável, mas desta vez eu vou me concentrar no topo. Eu vou voltar para encontrar aquele, e depois para lá. Então novamente a partir daqui, eu vou subir e eu vou cruzar a extremidade das veias, e daqui e novamente no fundo. Vou carregar meu pincel novamente e fazer exatamente o mesmo do outro lado. Nunca se preocupe com as coisas serem completamente simétricas. Nada é perfeitamente simétrico na natureza. Tantas variações diferentes e isso faz com que as coisas pareçam mais autênticas. Nós temos essas linhas dentro, e então eu vou apenas adicionar mais algumas. Vamos trazê-lo um pouco mais perto para que você possa realmente ver onde eu estou indo com isso. Estou expandindo as linhas que já criei. Eu só vou criar mais alguns garfos dessas veias centrais. Assim mesmo, e então as veias dessa folha estão prontas. Assim que estiver seco, vou para o caule porque não quero colocar água nesta linha e perturbá-la. Vou enxaguar esta escova. Agora, para a folha vermelha no meio, vamos usar amarelo. Mais uma vez, estamos a fazer exactamente a mesma coisa. Obtendo o nosso pigmento agradável e forte, direto da palma da mão, testando-o primeiro para ter certeza de que é agradável e tinta como e não muito grosso. Toque um pouco fora e, em seguida, entrar. Agora com esta folha, eu vou realmente torná-la um pouco mais espessa na parte inferior aqui. Porque o nosso caule também vai ser aquele lindo amarelo, trazendo a linha para cima e indo para parar a metade do caminho até o meio da folha. Então eu vou começar a trazer minhas falas para fora. Agora, o amarelo sobre isso faz um belo contraste contra o vermelho e realmente se destaca. Estou fazendo exatamente a mesma coisa que fizemos na segunda folha. Eu só estou adicionando veias muito finas, bifurcadas, e apenas seguindo o fluxo natural da folha. A veia está saindo do centro em forma de estrela. Se você pode ver isso lá, então eles estão todos saindo deste ponto central. Agora, eu vou levá-lo para cima daquele centro e ir direto para esta parte de cima, e adicionar nossas queridas folhas outra pequena dica, quando estamos fazendo as videiras, eu tenho a tendência de segurar meu pincel um pouco mais para baixo do que eu faria normalmente. Normalmente segurava-o como uma caneta, mas estou a segurá-la aqui. Parece que me dá mais controle e me deixa, quanto mais leve. Também torna a maioria dos traços um pouco mais leve, por isso é apenas agradável e orgânico. Então o último, novamente, saindo daquele ponto central. Se você sentir que algum lugar precisa de escurecimento, você sempre pode revê-lo assim. Vamos deixar secar e vamos voltar e preencher o caule aqui. Vou direto nessa com minha tinta marrom claro. Vou preencher o caule diretamente com a tinta, não vou usar tinta. Uma base molhada pela primeira vez naquela haste. Lavando meu pincel, e logo na parte superior, adicione algumas gotas do marrom mais escuro para que, a parte inferior da folha onde é mais escura vai se misturar, e depois mais alguns pontos mais escuros enquanto descemos. Agora de volta à folha amarela. Eu vou direto para a minha mistura amarela não mais Pam desta vez na mistura amarela. Eu vou trazer isso a partir desse ponto, tirá-lo para baixo, encaixar naquela forma novamente. Agora eu vou apenas adicionar apenas alguns pedacinhos do meio vermelho. Mantendo o amarelo no topo para que ele combine com aquela veia, e então a menor, menor dica para aquele mais escuro aqui em baixo, só para amarrar tudo junto. Aqui estão as três primeiras folhas, tudo pronto. Se você quiser, vá e jogue uma peça, vá e faça mais algumas dessas. Pratique. Ter um jogo com as cores, escolher combinações diferentes, ver o que diferentes texturas e diferentes olhares você pode obter. Ter um jogo sobre com as veias, tentar e fazer diferentes variações deles. Basta ir e praticar essas novas habilidades que você aprendeu e criar combinações diferentes. A próxima lição, vamos seguir em frente para aliviar as bagas. Vamos seguir em frente. 8. Frutos: Vamos fazer algumas bagas. Agora, vamos fazer bagas vermelhas aqui, e a primeira coisa que vamos fazer é usar uma pequena escova para isso, vamos entrar e molhar algumas baterias e colocar a base molhada. No entanto, onde temos duas bagas que estão próximas uma da outra, então, por exemplo, aqui temos uma baga sentada no topo da próxima. Não vamos fazer essas duas bagas juntas porque queremos que elas se destacem de cada uma delas, então vamos molhar essa baga, e depois vamos molhar outra baga aqui. Se eu molhar as bagas que estão ao lado delas, elas vão sangrar um no outro e eu não serei capaz de fazê-las sobressair. Nós colocamos para baixo a nossa camada base, agora eu vou mergulhar naquela leitura escura apenas usando um pouquinho de pigmento, e eu vou deixá-lo cair dentro com aquele pincel minúsculo do fundo, apenas pequenas gotas de cada vez e tentar salvar um pouco de espaço em branco na parte superior para destaque. Eu só adiciono em pequenos pedaços e pedaços como esse [inaudível]. Fazemos isso de novo no próximo, então apenas caindo em pedaços desse pigmento, deixando um pouco para nossos destaques aqui em cima. Agora, adicionando nenhum pigmento extra ao meu pincel, eu vou apenas pegar a ponta muito, muito e ir ao redor da borda para que tenhamos uma linha em torno da borda daquela baga. Novamente, o mesmo para este. Só pegando e dando uma vantagem. Agora, enquanto o pigmento ainda está molhado no papel, vou pegar um pouco de água e colocá-la diretamente na panela do vermelho para que eu obtenha um pigmento muito forte. Estou apenas tocando isso bem na borda das bagas, de modo que naturalmente temos uma borda externa mais escura, e isso vai se misturar com o vermelho mais claro, tudo adicionando ao efeito de destaque. Então vamos fazer isso de novo no próximo. Só batendo isso, bem ao redor da borda. Essa é a beleza de ter este pincel minúsculo, é que você é capaz de controlar a quantidade de pigmento que você está colocando. Agora, este não me parece suficientemente escuro, o primeiro. Porque ainda está molhado, vou tocar um pouco mais bem do lado de fora, e é isso. Vou deixá-los em paz agora. Eu vou esperar até que eles tenham secado completamente antes de eu fazer as bagas ao lado deles, porque caso contrário eles vão arruinar. Vou seguir em frente e fazer o próximo casal. Agora você pode fazer duas ou três bagas de cada vez, onde quer que você se sinta confortável com , por mais rápido que você decida que pode trabalhar e continue caindo em pequenos pedaços de pigmentos e deixe no espaço para seus destaques. Agora eu tenho um pouco de água demais, então eu vou secar minha escova, colocá-lo, e absorver um pouco dessa água. Vês como o meu pincel quer absorvê-lo? Como isso. De volta ao pigmento e adicione pequenas manchas um pouco lá. Começo por aqui. Agora, pegando a ponta do pincel novamente e dando uma vantagem à baga, e novamente. Agora de volta direto para a caneta novamente, e escurecendo isso até a borda externa. Só estou finalizando a forma da baga, e de novo, e de novo, este aqui. Eu posso ver que eu tenho um pouco de sangramento neste aqui, então eu só vou trabalhar esse formato um pouco mais. Não importa necessariamente que a minha baga seja maior do que eu pretendia que fosse. Eles não são todos iguais formas e tamanhos. Usando a ponta desse pincel minúsculo eu posso fazer isso agradável e arrumado. Então siga em frente. Vá e faça as próximas três bagas solteiras exatamente da mesma maneira. Então voltaremos quando todas as bagas estiverem completamente secas. Então vamos fazer os dois, que estão deitados debaixo destes dois frontais. Essas bagas estão secas agora. Não há realmente nenhuma técnica diferente para as outras bagas. É apenas a chave para deixá-los secar adequadamente. Eu vou entrar e me molhar, aquele. Eu vou fazer este um de cada vez como aquele. Tome um pouquinho. Mais uma vez adicione mais pigmento, deixando um pouco de destaque. Aqui estou eu levando o pigmento e direto para a baga seca. Estou deixando meus destaques um pouco mais baixos. Em seguida, fazendo uma linha ao redor para dar a baga a borda. vez, indo direto para a panela e pegando um pigmento muito escuro e apenas pontuando isso dentro Vou colocar isso na baga porque quero que escureça. Está criando uma sombra. Estou tirando isso para baixo e por aí, assim. Então vamos fazer exatamente o mesmo com a outra baga. Molhando na base novamente, tomando um pouco da mistura. Adicionando isso e colocando na baga ao lado. Vindo em torno de Creme Edge, refinando essa linha aqui em baixo, como aquela em meu pigmento escuro e aquela em volta da borda. Em seguida, também colocá-lo direito até aquela baga. Onde temos o destaque nessa baga, ela vai se sentar lindamente contra as outras bagas. Você pode ver o contraste entre o destaque e a sombra escura da baga atrás dele. Podemos fazer redondo em uma única forma, assim. Está bem. Vamos seguir em frente e preencher a filial. Uma vez eu [inaudível] em torno de lá e eu acender base no galho. Vou subir agora e usar o pincel número 3. Na verdade, vou pintar. Esta é outra razão pela qual você precisa se certificar de que suas bagas estão secas. Vou pintar naquelas linhas de galho com mais água e dar-lhe aquela base molhada. Se você colocar essas bases para baixo quando as bagas estão molhadas, você vai ter o vermelho correr em toda parte para dentro dessa base. Pinte-as bem e revestidas. Só me certificando de que está tudo empatado. Então eu vou para aquele ocre amarelo cor clara agradável e cair em torno do galho. Apenas empurrando-o através de ajudá-lo ao longo do seu caminho. Se você se sentir mais confortável, você pode ficar com o pincel mais fino para fazer isso. Isso ajuda a obter suas linhas de filiais agradáveis e finas. Quanto mais está molhado. Estou adicionando um pouco do meu tom mais escuro. Estou acrescentando isso às junções onde os ramos se dividiram um do outro. Onde eles naturalmente seriam mais escuros. Apenas alguns pontos ao longo do lado de baixo do galho. Se você imagina seus galhos assim ao redor, desculpe por eu estar fora de vista lá. Se você imaginar que seu ramo é o caminho certo e eu estou apenas adicionando pequenos pontos no lado de baixo do galho. Então, quando isso estiver seco, isso deve nos dar uma bela mistura. Estou trabalhando um pouco nisso, fazendo as cores se misturarem um pouco no papel. É isso. Essa é a nossa filial completa. Se você quiser ir e praticar esses e fazer mais algumas bagas, se você se sentir mais confortável fazendo isso, então vá em frente desenhar mais alguns para cima. Pratica essas técnicas. Então vamos seguir em frente e o próximo que vamos fazer são vagens. 9. Pods: Aqui está a nossa camada de pod. Agora, com vagens, eu gosto de trabalhar em seções simplesmente porque eu não quero a cor da folha sangrando na cor do pod e eu não quero que a cor do pod para sangrar na cor do tronco, então eu trabalho em seções. Estamos na primeira camada e eu estou usando meu pincel tamanho três novamente agora, então nós pegamos na água limpa e eu estou preenchendo a seção pod. Eu estou fazendo a cápsula primeiro porque quando estiver seco, eu posso trabalhar nas folhas ou no caule, e eles não vão interferir uns com os outros e com a matéria branca. Minha cápsula está bonita e saturada. Vou adicionar um pouco mais de água àquela mistura de oca amarela só para diluir um pouco mais porque quero que seja bastante pálido para isso. Vou testá-lo na minha folha e ainda quero um pouquinho mais. Quando estou a olhar para as minhas cápsulas, se estou a pensar que a minha fonte de luz está a vir daqui, vou colocar a minha cor mais clara no topo da cápsula, por aqui assim. Então eu vou para o meu marrom mais claro e eu vou ter isso em torno da borda daquela cor mais clara misturando dentro Eu estou enxaguando escova, eu estou drenando a água na minha escova na toalha de papel, e eu estou usando a ponta para escolher misturar essas cores juntos. Estou empurrando a luz para aquele marrom, apenas fazendo pequenos movimentos circulares, e dando a eles um pouco de uma mistura. Adicione um pouco mais desse marrom agora, esse mesmo tom médio, e eu vou entrar com minha cor vermelha tijolo, meu tijolo vermelho marrom, e eu vou começar a adicionar isso em torno desta terceira área externa. Trazendo um pouquinho na borda e para baixo. Vou levar isso até o fundo da cápsula assim. Lavando meu pincel de novo, estou pegando um pouco daquele vermelho escuro, e o vermelho escuro está indo direto para este canto inferior aqui, e ele só vai se misturar com essa cor de tijolo. Lavar meu pincel de novo, voltar para aquela cor de tijolo e apenas pontuá-lo ao redor, deixando essas duas cores apenas sangrar juntas e fazer o que eles querem fazer. Agora, vou trocar os pincéis e voltar para o meu pincel minúsculo. Vou pegar um pouco daquele vermelho novamente e vou adicionar pequenos pontos ao redor desta área aqui. Lave minha escova de novo, e eu vou fazer o mesmo com essa cor vermelha tijolo, apenas adicionando pequenos pontos aqui e ali. Eu sequei meu pincel completamente, então é apenas agradável e seco, e eu estou batendo de volta para aqueles pontos vermelhos escuros, apenas para iluminá-los ligeiramente, e meu pincel vai mergulhar o modelo, apenas para misturar ainda mais um pouco deles. Vou voltar para a minha cor mais clara e adicionar mais um pouco ao redor da cápsula. Eu sou apenas ponto batting bem com algumas variações agradáveis de cor. Vou pôr mais escuro de novo. Agora vou direto para aquele pigmento escuro, o vermelho, adicionando algumas manchas ao redor do lado de fora. Pequenos slides, e então eu vou direto com minha cor mais escura, que é um tom cinza marrom. Pegando um pouco no pincel, e eu estou adicionando pequenos pedaços disso, apenas na parte inferior da cápsula em pequenos pontos. Tenha cuidado para continuar fazendo isso enquanto você pinta. 10. Pods 2: Então, agora que as folhas verdes estão secas, vamos apenas adicionar alguns detalhes a isso e então estamos prontos. Então indo direto para aquele pigmento escuro e obtê-lo agradável e líquido como, novamente, testá-lo em seu papel de sucata. De modo que é como a tinta e não é muito grosso e isso é mais importante para este bit para ter certeza de que é a consistência certa. Dab off um pouquinho e nós vamos para ir ao redor da borda da folha, em torno do interior da borda. Então vamos fazer algumas linhas muito finas dentro da folha. Novamente ao redor da borda, em seguida, linhas finas apenas dentro. Isto é apenas repetir em cada uma das folhas. Usando essa leve pressão, como fizemos nas veias das folhas. Este lado agora, continue enquanto você tem aquela consistência fina e agradável. Como eu disse, virando seu papel, você pode achar isso mais fácil para que você possa contornar essas pequenas manobras. Quando você se junta às linhas, tente seguir as linhas no centro, desculpe, não o exterior, mas tente seguir a forma da folha. Ok, então para juntar essas folhas com a parte nós vamos enxaguar nosso pincel e eu vou pegar um pouco desse pigmento escuro. Desculpe, nós vamos pegar um pouco da mistura escura não o pigmento escuro e nós vamos apenas colocar isso no topo aqui. Apenas em pequenos pontos. Novamente, apenas pequenos pontos e isso faz o ponto marrom derretido para baixo. Isso só vai casar os dois juntos para que as folhas não pareçam estar flutuando no topo. Para o último pedaço disso, vamos adicionar um pouco de detalhe às cápsulas. Então, retorne para aquela panela. Naquela adorável mistura de tinta , dê um pouco fora. Agora, vamos fazer algumas linhas nas cápsulas. Estamos a usar a mesma pressão em que o pincel mal está a passar por dentro. Vai pular em algum lugar e estamos seguindo a forma. Então esta linha vai seguir este lado, em seguida, no centro eles vão ser mais reta. Certo, é tudo o que queremos. Então faça de novo neste, você vai subir o lado, linhas muito finas acima do lado seguindo a forma até o centro e novamente. Eu só vou adicionar alguns pontos dessa tinta escura a isso, que acabamos de adicionar aqui apenas para adicionar um pouco mais de interesse. Aqui estão as nossas cápsulas e as nossas cápsulas estão prontas. Então, novamente, se você quiser praticar, continue, continue praticando até ficar feliz. Tente cores diferentes, veja onde isso leva você. Apenas aproveite e divirta-se com ele. Vamos seguir em frente e fazer o nosso último conjunto, que será ícones. 11. Acorns: O último item que vamos pintar são os nossos ícones. Vamos entrar nisso. Eu vou molhar ambos os fundos dos ícones, e eu estou usando um pincel menor agora, porque esta é uma área menor. Estou usando minha rodada tamanho 4 para fazer isso, porque esses fundos não estão na fronteira um com o outro, é bom fazer os dois juntos. No entanto, os topos estão na fronteira, então aqueles vão ter que ser feitos separadamente, que eles não se encontrem. Vou para isso, pintar de cor amarela e parar isso. Embora eu duvido que a ponta nas bordas, e todos os meus ícones, acontecer de ter bordas muito suaves porque eles são naturalmente muito suave. Eu estou levando isso todo o caminho e realmente refinando essa vantagem enquanto eu vou. Lavando e lavando apenas com o meu pincel limpo, eu só vou dar uma olhada, na ponta do ícone, limpe meu pincel, lab up novamente, e novamente apenas para iluminar a área assim, e então eu estou apenas entrando com o meu marrom mais claro e desenhar em que ao longo dessa borda superior. Muito, muito ligeiramente para baixo do lado, apenas um pouco mais, sim você vai encontrar essa borda lá, e eu vou rapidamente limpar meu pincel, e usando a ponta em pequenos movimentos circulares, eu só vou misturar essas duas cores Juntos, cuidado com o meu pincel. Para empurrar aquele marrom para trás um pouco, que nós estamos empurrando aquele ocre amarelo para o marrom, e apenas difuso nele para que haja uma mistura agradável acontecendo. Eu vou fazer exatamente o mesmo só para ter certeza que o outro está molhado o suficiente. Pode parecer que está começando a secar, então eu só vou adicionar um pouco mais de água, e então nós vamos fazer exatamente o mesmo no segundo. Agora que está seco, vamos trabalhar no topo. Eu vou começar aqui do lado esquerdo, e nós vamos para branco aquela base novamente, certificando-se de que é agradável e uniforme. Novamente, eu estou indo para aquela cor amarela ocre, e eu estou apenas pontuando isso no centro aqui, e isso vai ser tão para onde a luz está batendo, então esta será a parte mais leve talvez outra rodada. Agora eu não estou indo para o meu marrom escuro, mas o segundo arco é marrom que eu tenho, e eu estou levando isso todo o caminho a partir das bordas, que manter bom, o que é bom e limpo. Estou remendando, vê aquela linha ali? Em torno daquele caule precisando de uma ponta do meu pincel aqui para realmente decifrar aqueles, que ela é legal e limpa. Essa é a grande coisa em torno de, eu descobri que eu posso obter linhas muito, muito finas com este pincel. Agora eu estou apenas pontuando em toda a borda como aquela cor clara, deixando aquela pequena luz entre o centro. Agora eu vou para aquele marrom muito escuro. Eu vou trabalhar isso em torno das bordas, dando uma visão aqui um pouco de profundidade. Trazendo-o ligeiramente através desta linha usando a ponta do meu pincel novamente, e continue refinando essas bordas assim. Então eu estou indo muito, muito gentilmente com a ponta do meu pincel atravessar a linha de borda lá. Agora estou trocando. Eu alcancei o pincel minúsculo zero, zero, zero, zero e eu estou indo direto para o meu marrom mais escuro, para colocar uma água lá, e novamente entrar naquela consistência de tinta agradável que falamos, e testá-lo na minha página antes de eu mergulhar direto no ritmo, e isso é bom. Agora, todo o caminho ao redor das bordas, usando quase nenhuma pressão, eu estou indo completamente, pequenas linhas vão embaçar para fora dos lados, se os favos de mel minúsculos, linhas minúsculas com quase nenhuma pressão. Vamos pegar um pouco mais Isso está indo todo o caminho ao redor. Esses cabelos estão se cruzando também. Se você sentir que precisa praticar linhas finas com este pincel primeiro, então vá em frente. Vou levá-lo para a linha da segunda bolota. Eu não vou até lá ainda porque eu quero fazer isso depois de pintarmos. Eu vou voltar e preencher todos os lugares onde eu sentir que está faltando. Se você vir uma bolha de tinta no final do seu pincel como eu acabei de ver, basta ir e limpar o excesso fora primeiro porque você não quer que esse blob para baixo para sua página. Como isso. Bem, isso ainda está um pouco molhado e eu tenho aquele pigmento escuro no meu pincel. Vou entrar e adicionar alguns pontos desta cor. Isso vai adicionar um pouco de textura na casca da bolota. Só alguns pontinhos daquele pigmento mais escuro e faz uma enorme diferença. Está bem. Agora vou esperar que seque e então, desculpe. Vou esperar que este seque e depois vou fazer exactamente o mesmo na segunda bolota. Está bem. Eu fui e apliquei exatamente o mesmo na base da segunda bolota e ainda está molhado. Então, enquanto estiver molhado, vou entrar com aquele pincel de novo e adicionar os cabelos. Certifica-te que a minha consistência está certa. Os cabelos vão então puxar exatamente o mesmo que fizemos com o primeiro e vamos repassar alguns dos do primeiro que colocamos. Eles não são cabelos são, eles são pequenos pedaços pontiagudos, mas eles são como traços de cabelo, então vamos chamá-los de cabelos. Tomando um pouco mais de água porque minhas tintas estão ficando um pouco secas agora, dobrando o excesso. Vou pintar até e continuar a puxar. Agora eu vou tomar um pouco, apenas alguns, adicionar um pouco mais de tinta. Eu vou ter alguns saindo agora na borda da primeira bolota e alguns saindo na borda desta segunda bolota. Então, enquanto isso ainda está ligeiramente molhado, novamente, eu vou apenas adicionar alguns pontos e eu também vou adicionar uma linha mais escura de pontos ao redor do tabuleiro onde as bolotas se encontram, apenas para que ele dê o efeito de sombra. Então você pode ver que este está deitado em cima. Começando esses pontos e dar um pouco de textura. Eu mantenho os pontos mais nas bordas. Novamente, isso é apenas para dar a forma de bolotas, modo que apareçam pontos mais arredondados e mais leves no meio. Agora vou esperar que esse seque. Então, voltamos a este. Mantendo o mesmo pincel. Vou entrar nessa cor marrom claro e eu vou adicionar um pouco mais de água à minha mistura porque eu quero que isso seja bastante leve. Estou olhando para essa leveza aqui. Eu só vou virar o meu papel um pouco. Agora, eu vou adicionar uma linha muito fina ao longo da fronteira de onde essa concha está. Isto vai novamente criar uma sombra. Eu não quero que seja uma linha dura, então eu vou molhar meu pincel, apagá-lo no papel e então eu vou apenas misturar muito levemente o contorno das bordas. Molhe meu pincel e lab novamente. Não é uma grande diferença, mas ajuda. De volta, pegue um pouco mais de que água para baixo pigmento e eu vou adicionar um par de linhas muito finas apenas baixo as bordas usando essa pressão onde seu pincel nem sempre toca, onde ele pula um pouco. Simplesmente assim. Então eu vou entrar. Agora esse está praticamente seco. Eu vou fazer o mesmo. Pinte essa pequena linha de sombra. Tome um pouquinho de água. Se você usar essa borda e fazer algumas linhas finas muito fracas para baixo e eu estou seguindo a forma da bolota. Não são linhas retas, são curvas seguindo a forma até aquela ponta. Simplesmente assim. Agora, mantendo o pincel e voltando para a tinta que eu usei para os cabelos, novamente, obtendo aquela adorável consistência de tinta que não é muito grossa, que apenas flui, limpando o excesso na minha toalha de papel. vou voltar e eu vou adicionar alguns desses cabelos ao redor da linha de sombra, onde a concha fica no topo. O mesmo aqui. Eu não tinha tinta suficiente lá. Isso acaba bem a bolota. Lá vamos nós. Essas são as duas bolotas acabadas. Adequadamente, justamente, eu acho. Então agora vamos para a conquista. 12. Conker: Para o conker. Primeiro, eu vou ficar com este pincel minúsculo e a primeira coisa que eu vou fazer é pintar estas linhas internas do invólucro, se você quiser. Eu estou usando aquele ocre amarelo e eu não vou molhar em molhado. Vou pegar minha escova molhada e aplicá-la diretamente no papel seco. Esta é uma área pequena, então eu não quero inundar nada. Eu faço exatamente o mesmo com a parte inferior. Apenas seguindo essas linhas e pintando com essa cor. Vou voltar ao meu tamanho 4 e molhar a parte de cima. Aquele amarelo teria secado bem rápido onde eu estou com todas as luzes e porque não estava molhado no molhado, ele vai ser seco para mim. Eu vou entrar e estou aplicando água com muito cuidado em todos aqueles pequenos pedaços espetados e no resto do topo da cápsula. Agora, você não tem que se preocupar muito com a parte espigada porque nós podemos entrar e apenas finesse essas linhas ao redor. Se você acha que está um pouco preocupado com isso, então não entre em todo o caminho. Minha área de topo é agora. Eu vou para o meu castanho claro e eu vou aplicá-lo naqueles espinhos e ele vai escorrer para baixo. Eu queria fazer isso enquanto os espinhos estavam no seu mais úmido. São as áreas menores que têm tendência a secar mais rápido do que as áreas maiores. Apenas puro perto desses espinhos um pouco com a ponta do meu pincel. Como isso. Agora vou lavar a escova. Pegue um pouco daquele ocre amarelo novamente, e aplique-o naquelas áreas brancas misturando-o em que marrom levando-o até aquela borda. Eu vou entrar no meu marrom avermelhado apenas um pouco disso no meu pincel e novamente entrar naqueles pedaços pontiagudos apenas para as pontas. Faça-os um pouco mais escuros e então eu vou aplicar pontos deste aqui e ali. Simplesmente assim. Agora eu vou deixar isso e eu vou fazer a metade inferior e nós vamos fazer exatamente o mesmo. Transforme [inaudível] em espinhos e molhando o corpo também. Em linha reta com o meu castanho alaranjado adequado, castanho claro por aqueles espinhos. Agora você pode fazer isso um pouco mais no meu escovado, isso é melhor. Meu objetivo principal é preencher esses espinhos com cores. Lavando o pincel fora e apenas adicionando um pouquinho de que ocre amarelo apenas para misturar tudo, porque o fundo é mais escuro do que o topo naturalmente de qualquer maneira. De volta ao marrom avermelhado, essa cor quebrada e como nas pontas desses picos e novamente, pontuando minha cor ao redor apenas para escurecer e apenas finalizando as bordas com isso um pouco. Vou esperar que seque e depois vamos adicionar alguns detalhes. 13. Conker 2: Desenhando completamente agora. Vou ficar com o meu pequeno pincel de detalhe zero, e vou para a minha segunda tinta de pigmento mais escura. Continua a chamar-lhe pigmento e é tinta. Mas é pigmento. Obtendo essa consistência de tinta, e eu vou adicionar alguns detalhes àqueles em pedaços de invólucro. Detalhes muito finos. Apenas indo ao longo desta fronteira aqui. Tome um pouco mais. Agora você pode fazer isso no final se quiser, mas eu vou fazer isso agora. Eu só estou dando uma vantagem, borda muito fina, pulando em alguns lugares, mas uma borda mesmo assim. Eu só vou adicionar um pouco mais de detalhes, então eu vou ter uma linha por aqui, e nós vamos adicionar algumas pequenas, minúsculas linhas dessa linha indo até a fronteira lá. Mais uma vez do outro lado, algumas linhas minúsculas apenas seguindo em torno dos pequenos pontos lá. Agora, eu vou fazer exatamente o mesmo em cima. Eu estou dando a ele aquele pender, e novamente, adicionar algumas dessas pequenas linhas seguindo junto com a direção do balanço lateral do invólucro. Então eu poderia adicionar algumas pequenas manchas aqui em baixo, que é onde a casca está sendo aberta, e então eu vou também esperar que isso seque e então nós vamos preencher o meio, e adicionar alguns detalhes ao exterior conchas. Vamos fazer algo um pouco diferente agora. Vamos pegar nosso tamanho cair, eu vou voltar lá, e remolhar a parte superior. Vai funcionar em camadas agora. Nós vamos adicionar outra base de molhado, e assim ele dar um pouco mais de profundidade e dimensão para o invólucro exterior. Agora é um pouco mais difícil dizer se você tem essa corrente perfeita quando você já tem tinta para baixo. Mas se você inclinar sua página, eu não sei se isso vai pegá-la. Mas se você inclinar sua página, posso dizer daqui que eu tenho essa corrente e estou pronto. Indo para o meu marrom mais escuro, eu estou apenas pegando um pouco disso e escurecê-lo nas bordas, e meus picos direita nas pontas, e eu quero adicionar um pouco dessa cor ao redor da borda da concha. Não muito, mas apenas o suficiente para dar alguma forma e dar-lhe uma forma. Vou lavar esse pincel e voltar para o meu pincel minúsculo e endireitar com o meu mais escuro. Atacando a tinta com que desenhamos o detalhe e quero um pouco desse escuro bem ao redor dos perímetros exteriores aqui. Basta adicionar isso. Agora, pegando um pouco daquela tinta de novo, vou refinar meus pontos nos espinhos e torná-los espetados novamente. Eu acho que deixa um pouco disso quando você trabalha molhado em molhado, é muito difícil ser extremamente preciso e manter essas dicas [inaudíveis] afiadas que precisamos. Nunca tenha medo de virar seu jornal. Pode muito bem ser muito mais fácil de trabalhar, e o principal aqui é apenas obter bons picos. Uma vez que você entra nessa zona, é muito calmante. Agora coloquei meus espinhos de volta. Mas eu sinto que perdi um, então eu vou trazer outro, outro pequeno, apenas para fora desta borda. Podes sempre fazer isso se sentires que não estás feliz com a tua forma. Então eu vou apenas pisar em como fizemos com a bolota, algumas pequenas manchas escuras. Agora que, que a seção central está seca novamente, eu vou voltar para o meu tijolo pronto cor com meu pequeno pincel. Os picos que perdemos, só vou dar um esboço. Temos a sugestão deles lá, assim. Então eu posso adicionar algumas gotas dessa cor, apenas pequenos pontinhos. uma vez para dar um pouco de textura, assim. Então vamos fazer exatamente o mesmo com o fundo. Para o centro, vamos fazer uma base molhada. Vou voltar com o meu número quatro, e vamos levar isso para as fronteiras. Para o centro, queremos uma mistura suave e agradável porque o conker no meio é brilhante. Nós não queremos adicionar textura e ter qualquer rugosidade, nós só queremos agradável e suave. Eu tenho a minha base para baixo e eu estou adicionando pequenos, minúsculos pedaços de ocre amarelo para o meio. Essa vai ser a nossa área de luz. Adicionando àquele marrom-alaranjado e levando isso ao redor da área de luz, e depois misturando esses dois juntos. Porque eu me misturei, eu perdi minha área de luz. Eu sempre posso voltar e deixar isso lá dentro. Um pouco mais do pigmento leve. Faça meu pincel um pouco seco e com esses pequenos movimentos circulares que fizemos anteriormente. Seque minha escova de novo, só misture isso. Dê a si mesmo um centro brilhante, entrando nessa cor vermelha de tijolo, e adicione linhas ao redor das bordas. Mais uma vez, com esses pequenos movimentos circulares com a ponta do pincel misturando isso. Agora vou entrar no meu marrom quase escuro. Levando isso para aqueles cantos exteriores. Ao longo daquela fronteira, ali no fundo. De lá, enxaguando meu pincel, secando-o, e novamente com esses pequenos movimentos circulares misturando-o. Isto é o que o ajudará a alcançar essa mistura. Só estou refinando minhas bordas aqui. Agora estou indo para o meu marrom mais profundo, e deixando cair isso bem nas bordas. Ao longo da fronteira . Como assim. Se você sentir, você precisa de mais uma mistura, basta limpar seu pincel novamente e usar os pequenos movimentos circulares apenas para misturar em suas cores. Vou tirar um pouco da tinta limpa de novo. O escuro e apenas realmente toque suavemente, nas bordas muito, muito externas. Exatamente onde essa sombra vai estar. Isso é o nosso conker feito, então você só tem que esperar até que seque. Agora vamos passar para o projeto final. 14. Projeto final: Chegamos ao fim, estamos no projeto final. Obviamente, o projeto final é pintar uma coroa de flores. Você tem a foto de referência desta coroa de flores que eu projetei, e você também tem o desenho de linha. Se você quer ir em frente e você quer pintar esta coroa de flores, então isso é ótimo. Isso é absolutamente bom. Totalmente com você. Ou se você quiser usar os pedaços e peças que temos a partir dos desenhos de linha que eu forneci, e você quer juntá-los à sua própria maneira e criar sua própria coroa de flores, então por favor vá em frente. Ficarei encantado em vê-los. Ou se você quiser criar algo completamente novo, então faça isso. Use as habilidades que aprendemos, você sabe exatamente o que está fazendo. Já passamos por tudo aqui, não há nada diferente. Utilize todas essas habilidades, e vamos ver o que você pode criar e, em seguida, por favor, vá em frente e carregue-as para o Skillshare. Eu vou ficar muito animado para ver o trabalho que você produz. Estou ansioso por isso, mal posso esperar. Eu realmente espero que você tenha gostado deste curso, e o mais importante, eu espero que você tenha aprendido algumas novas habilidades e se divertido, e você tenha gostado de fazer isso. Sei que gostei de produzi-lo para você, e mal posso esperar para produzir muitos mais. Sim, por favor, vá e faça o upload do seu trabalho, eu realmente quero ver o que você tem feito, e eu vou te ver muito em breve. Obrigado por se juntar a mim.