Pinte uma fruta em aquarela com um estilo vibrante e atraente

1. Introdução: Olá a todos. Obrigado por se juntar a mim nesta aula de aquarela. Meu nome é Debbie, e eu sou uma artista que adora criar arte usando diferentes tipos de mídia e eu amo continuar aprendendo. Mas uma das minhas mídias favoritas é a aquarela. A aquarela é tão calmante e fresca e é a natureza. Descobri que é uma ótima maneira de relaxar e relaxar. Espero que você também. Uma das minhas coisas favoritas para pintar na cor da água, como você pode dizer da parede atrás de mim, são frutas e vegetais. Eles têm uma mistura de cor natural sobre eles, mas eu acho que aquarela é o meio perfeito para mostrar. Então, nesta aula, eu vou orientá-los sobre como pintar três tipos diferentes de frutas usando várias técnicas para criar efeitos diferentes. Nosso estilo que vamos pintar é realista, mas não excessivamente detalhado, e usaremos cores vibrantes para que nosso trabalho pareça atraente e fresco. O projeto de classe que você vai fazer hoje será uma de duas coisas. Você pode pintar algumas obras de arte para sua parede ou você pode pintar algo e criá-lo em um cartão divertido usando algumas letras. Espero que você ache que esta aula seja útil e que você obtenha algumas novas dicas e insights que talvez você não tenha tido antes. Mal posso esperar para ver seu trabalho na galeria de projetos da turma. Sem mais demora, vamos começar. 2. Projeto do curso: Vamos falar um pouco sobre o nosso projeto da turma. Nesta aula, vou mostrar-lhe como pintar três tipos diferentes de frutas. Vamos pintar uma melancia de duas maneiras, uma melancia inteira e também uma fatia. Então vamos aprender a pintar uma banana e por último, mas não menos importante, um pêssego e para o seu projeto de aula, você pode simplesmente pintar uma ou mais dessas frutas e usá-las como arte de parede, se quiser. Mas outra opção é criar um cartão como este. Então, neste, eu criei um pêssego menor porque eu queria que ele estivesse em um cartão menor e antes de colocá-lo, eu apenas fiz alguns pinceladas símbolo com tinta. Eu coloquei um rostinho muito simples aqui só para torná-lo fofo com o meu forro fino. Então, usei um marcador de caligrafia para escrever meu trocadilho frutado aqui em cima. Outro cartão que eu fiz é um cartão de agradecimento, e este aqui diz obrigado um melão. Novamente, o interior final aqui em cima, um marcador de ponta de pincel de caligrafia aqui. Este aqui, eu queria que fosse um pouco divertido, então eu adicionei um pouco de suco de melancia aqui. Claro, na verdade é tinta. Porque a minha melancia está inclinada e acrescenta um toque divertido. Há tantos trocadilhos frutados lá fora. Você pode criar o seu próprio ou escolher um que você gosta e criar um cartão, ou simplesmente pintar uma fruta. Faças o que fizeres, espero que gostes do processo e lembra-te de partilhar o teu trabalho na galeria do projecto. No nosso próximo vídeo, vou rever os materiais da turma, por isso vemo-nos lá. 3. Material do curso: Antes de irmos para a nossa primeira lição, vamos falar sobre suprimentos. Agora, por favor tenha em mente que estes são os suprimentos que eu uso e recomendaria, mas você certamente não precisa usar as mesmas marcas ou os mesmos itens específicos. Em primeiro lugar, precisamos de tinta em aquarela. Eu prefiro tubos e eu espremi minhas tintas de tubo na minha paleta. Agora, na sua paleta, você precisará de muita área para misturar cores, então, se você não tiver muito espaço, então vá em frente e pegue uma paleta separada. No próximo slide, vou mostrar a vocês as tintas que usaremos para esta aula. Você também precisará de um conjunto de pincéis, todos os pincéis que precisaremos hoje são pincéis redondos, e eu tenho vários tamanhos diferentes para cobrir diferentes tipos de trabalhos, então, tudo desde um 8, um 6, 4, 2 e 0. Além disso, você vai precisar de uma toalha de papel ou apenas uma toalha normal, um frasco de vidro com água limpa, uma garrafa de spray com água, e o que eu faço com isso é, antes de começar a pintar, eu vou em frente e eu borrifar meu tintas, e isso irá umedecê-los e ativá-los para que eles estejam prontos para ser usados. Você também precisará de um lápis para fazer seu desenho. Eu gosto de usar um lápis que tenha uma vantagem mais difícil, este é um lápis F, porque os lápis de chumbo mais difíceis vão manchar menos e apagar melhor, que é bom para papel aquarela. Opcionalmente, você também precisará de algumas canetas de pincel, se você estiver indo para fazer o cartão como seu projeto de classe. Aqui eu tenho uma caneta de escova de caligrafia preta e também um fineliner Micron. Esta não é uma caneta de escova, mas apenas uma caneta de ponta fina. Além disso, você precisa de uma borracha. Esta é uma borracha amassada, e se você não tem certeza do que isso é, é como uma borracha normal, ele apagará suas linhas, mas a beleza disso é que, ela tem uma superfície brega e pode ser moldada e moldado. Então, quando você está tentando levantar suas linhas de lápis, digamos que você desenhou algo e está muito escuro, você simplesmente vai pegar isso e pressioná-lo para baixo em suas linhas e ele vai levantar a camada superior de grafite. Além disso, se você precisar apagar qualquer coisa, você pode usar isso, e é muito suave e gentil em seu papel. Eu recomendo pegar um desses se você não tem um ainda. Por último, mas não menos importante, vamos falar sobre o jornal. Vou usar este papel 100% algodão Arches hoje. Seja o que for usado, certifique-se de que está pressionado a frio e pelo menos 140 libras de peso. Este é o peso padrão do papel aquarela. Se for menos do que isso, então o papel vai apertar muito mais, então, esse peso realmente ajuda a lidar com o peso da água. Se você é mais novo em aquarela e está se perguntando, qual é a única coisa que eu deveria fazer alarde, então minha recomendação estaria no papel. Eu descobri que minhas pinturas olhar melhor em 100 por cento de papel de algodão, especialmente quando eu estou fazendo uma técnica molhada em molhado onde as cores estão apenas sangrando e fluindo para o outro, você realmente não pode bater o papel de algodão. Experimente se ainda não o fez, mas novamente, para a aula de hoje, por favor use o que você tem. Tudo bem. Então, esses são mantimentos. Vamos mergulhar na nossa primeira lição. 4. Pintar um a completo: parte 1: Bem-vindos à nossa primeira lição desta turma. Vamos pintar uma melancia inteira, então vamos começar esboçando. Agora, se você olhar para a foto de referência e de sua própria experiência, você sabe que uma melancia é uma forma oval com este tipo de lados contundentes. Vamos esboçar em que forma geral e então podemos desenhar em nossas listras. Peço desculpas por este tipo de momento embaçado no vídeo, ele esclarece. Então, apenas desenhando em forma oval, não precisa ser perfeito, natureza raramente é perfeita. Além disso, basta ter em mente que as melancias estão sentadas no patch. Bem, eles estão crescendo e amadurecendo, então a parte inferior da forma é um pouco plana. Eu queria desenhar isso. Agora o que vamos fazer apenas como um guia para nos ajudar antes de desenhar nossas listras é colocar pequenas marcas onde estão os centros dos lados e você vai fazer as marcas um pouco longe do oval. Então eu coloquei pequenos xs, você pode fazer qualquer marca, estas acabarão por ser apagadas. Então o que você vai fazer é começar com o x, você vai seguir o contorno da fruta e levemente desenhar onde suas listras irão. Começando em 1X, subindo e voltando para baixo em direção ao outro X e continue fazendo isso. Mais uma vez, seguindo a forma da sua fruta até preencher todas as suas diretrizes de listras. Isso serve apenas como um guia para nós para que quando formos pintar nossas listras mais tarde, saibamos exatamente onde colocar nossas listras pintadas. Vá em frente e apague todas as linhas em excesso que estão penduradas fora da melancia para que nós só temos nossas linhas sobre frutas. Agora estamos prontos para entrar e pintar esta fruta. Vou começar por pegar o meu pincel número seis, carregá-lo com água limpa e vamos preencher a nossa forma com esta água. Agora, quando você está pintando com água dentro da forma, você quer ter cuidado para ficar em suas linhas de lápis porque nós vamos jogar tinta colorida em nossa água e onde quer que a água esteja, a dor também irá. Então pinte a água com cuidado como se estivesse pintando tinta na forma. Seja generoso com a água aqui até ter toda a sua forma preenchida. Não queremos que haja tanta água que esteja se juntando ou parecendo que está pronta para pingar dos lados. Você só quer o suficiente para onde toda a forma está molhada e não desenhar muito rápido. Agora estamos prontos para cair em nossa pintura. Pegue um pouco de tinta verde seiva com um pouco de água. Queremos que nosso verde seiva seja bastante concentrado, não muito, mas queremos que haja cor suficiente para que quando o deixarmos cair na água, ele apareça muito bem. Como você colocá-lo em, você quer seguir as linhas ao longo das bordas porque queremos que a cor seja concentrada nas bordas de nossa forma. Estamos criando uma forma tridimensional agora e essa cor está agindo como nossa sombra. Então é a nossa cor de fundo, mas também é a nossa sombra. Adoro como essas hemorragias estão aparecendo nos lados. Agora, naquele canto superior direito, queremos ter o nosso destaque. Então deixe essa área aberta e não pinte nesse destaque ou se você escolher ter seu destaque em outro lugar, tudo bem. Basta pensar antes do tempo onde você quer que o destaque seja e você pode ver que eu estou apenas deixando um lugar lá ou eu não quero que haja muita tinta. Agora eu estou amaciando minhas bordas com uma escova limpa e úmida, não muito molhada, apenas úmida e então eu estou apenas preenchendo onde há algumas lacunas na minha tinta. Agora, o que eu amo em colocar tinta em papel molhado é que tudo sangra muito bem. O que você pode fazer para ajudar as coisas a sangrar um pouco mais uniformemente é você pode simplesmente pegar sua pintura e derrubá-la suavemente aqui e ali. O que você está basicamente fazendo é dizer à gravidade para que lado você quer que a água flua e assim suas tintas se misturam da maneira que você as derruba. Isso pode ser muito útil se você tem algumas áreas irregulares ou apenas tipo de querer misturar as pinceladas em um pouco melhor. Agora eu estou adicionando minha prostituta começar verde com a tinta verde seiva e eu vou usar isso nas bordas onde há mais sombra. Você pode ver que eu tenho uma mistura muito forte de tinta aqui e aquela área que está mais longe do destaque vai ser bem escura. Toda essa borda inferior lá é a área mais escura, mas eu também vou estar carregando esta cor um pouco em torno dos outros lados também. Olhe para esses sangramentos, eu adoro como aquarela apenas tipo de flui através do papel de uma maneira tão bonita, é realmente uma espécie de terapêutica para assistir e é por isso que eu acho aquarela tão relaxante. Eu só estou misturando a cor de volta um pouco com uma escova limpa e úmida. Novamente, apenas deixando cair cor onde você precisa. Lembre-se que isso secará mais leve do que quando estiver molhado e a cor também se espalhará um pouco quando você estiver fazendo essa técnica molhada em molhada. Agora eu gosto de muito contraste em minhas pinturas apenas para realmente mostrar onde essas sombras escuras estão e para fazer minha forma realmente pop. Portanto, não tenha medo de ficar agradável e escuro com suas sombras mais escuras, isso realmente ajuda a imagem a ganhar vida. Agora só estou a suavizar as minhas falas. Havia algumas áreas onde meu pincel quando fora da linha e você só quer igualá-lo e agora vamos deixar isso secar completamente. No próximo vídeo, vamos pintar nossas listras assim que a melancia estiver totalmente seca. 5. Pintar um a completo: parte 2: A melancia secou. Agora é hora de adicionar as listras. Vamos fazer uma técnica chamada vidros, que significa aplicar outra camada de tinta molhada sobre a camada que já secou. Vamos fazer isso para nossas listras, e a primeira coisa que vamos fazer é, vamos apenas usar água pura, e usar meu pincel número 6 aqui. Eu vou apenas derrubar meu pincel na água, derramar o excesso, e eu vou escovar linhas onduladas com minha água sobre aquelas linhas de lápis que desenhamos no início. A razão de eu estar fazendo isso é porque eu vou estar caindo em alguma cor para as listras, e eu quero que as listras apenas para ter um olhar suave. É por isso que eu escolhi fazer em listras molhadas. Basta mexer a água, e ter cuidado novamente para ficar dentro dos limites de suas linhas. Agora vamos precisar de um pouco de mistura mais escura, mudando de volta para o meu pincel número 4 e apenas fazendo mais desta seiva verde e prostitutas verde mistura de tinta escura. Enquanto você está misturando isso, fazer muito porque você vai precisar de muito mais tarde. Vamos usar muito desta cor. Uma vez que sua cor esteja pronta, apenas mexa sobre as linhas molhadas que você fez, e você vai ver suas cores começar a sangrar, e você vai acabar com apenas essas linhas suaves e irregulares, que é o que nós queremos. Eu só vou colocar isso, no entanto, apenas balançando meu pincel ao redor, e que é manchar a cor. Você pode se divertir com isso. Não há perfeição aqui. Eu nunca vi uma melancia com listras perfeitas, então apenas se divirta e blob em. À medida que nos aproximamos da extremidade inferior da melancia, vá em frente e misture um pouco de uma cor mais escura, porque essa é a área mais escura da melancia, e queremos mostrar que isso está na sombra. Agora nós meio que perdemos nosso destaque lá em cima no canto superior direito, e como a tinta ainda está molhada, podemos pegar nossa toalha de papel ou toalha e apagar levemente essa área de destaque, e então o destaque volta. É uma solução muito fácil, desde que a tinta ainda esteja molhada. Agora tomando uma mistura um pouco mais escura desta tinta, eu vou apenas enfatizar as áreas de sombra. Basta cair em um pouco daquela mistura mais escura na parte inferior, e também colocá-lo nos lados, já que isso também está curvando-se para longe da luz. Isso só ajuda a enfatizar esta forma tridimensional redonda. Depois lavo o meu pincel e limpei todo o excesso de água para que fique apenas úmido, e eu estou amolecendo minhas bordas para que você não acabe com uma linha dura onde a sombra se encontra com o resto da melancia. Isso parece muito melhor para mim. Agora estou mudando para um pincel menor usando meu número 4 aqui. Vou fazer uma cor mais escura do que fiz para a primeira aplicação de listras. Vou rever as listras que deitei com esta mistura escura. Vai ser mais fino. Eu estou fazendo isso apenas para variar a linha e mostrar como os valores de cor mudam, e apenas como essas listras são irregulares. Essa cor escura só ajuda a coisa toda a ganhar vida um pouco mais também. Se você notar, eu cuidadosamente evitei essa área de destaque para que eu não precise de sangue de novo. Novamente, só mexendo meu pincel e apenas brincando com isso. Você pode ver como apenas adicionar essa camada mais escura de tinta realmente faz com que pareça cada vez mais como uma melancia. Vá em frente e conserte as bordas que possam ter ficado um pouco confusas. Se você escovar um pouco fora dos limites, tudo bem. Você pode apenas correr seu pincel ao longo e suavizar essas bordas, e isso está parecendo muito bom. Agora o que vamos fazer é, nessas áreas mais claras entre as listras mais escuras, vamos adicionar um pouco de textura. Normalmente, essas áreas não são perfeitamente limpas. Eles têm alguns pontos e marcas, apenas as linhas sinuosas correndo ao redor. Vamos adicioná-los com um pincel muito fino. Apenas fazendo um pouco mais dessa mistura escura ou espero que você tenha algum na sua paleta, e eu só vou tocar em algumas pequenas marcas e pontos e coisas assim aqui e ali. Vou concentrar estas marcas onde estão as sombras para que isso ajude essa sensação tridimensional. Então, onde você tem destaques ou onde a melancia está, perto do destaque, vou usar menos dos pontos. No próprio destaque em si, eu simplesmente não estou colocando nenhum ponto em tudo. É bom recuar de vez em quando e apenas olhar para a peça geral e, em seguida, decidir onde você precisa preencher, onde eu estou muito vazio, e então basta ir em frente e adicionar o que você precisa adicionar. Isso parece feito para mim. Eu gosto de como isso parece e eu espero que você tenha gostado de pintar junto comigo. Em nosso próximo vídeo, vamos continuar com o tema da melancia e pintar uma fatia de melancia. 6. Pintar uma piora de água: Bem-vindos à nossa próxima lição. Vamos pintar uma fatia de melancia juntos. A primeira coisa que vamos fazer é desenhar a fatia. Agora eu forneci a foto de referência aqui e nós não queremos segui-la exatamente. Mas podemos ir em frente e apenas usar a foto de referência como um guia para nós, tanto quanto a forma geral, cores e textura. Eu estou desenhando o meu um pouco mais estreito que a foto e eu estou começando por primeiro desenhar essas duas linhas do lado e conectando-as com uma curva e então eu estou desenhando as bordas na parte superior e na parte inferior, conectando aquelas com uma linha reta e eu gosto que o meu seja um pouco mais largo no fundo. Então, finalmente, fazer o fundo da casca e aí é o fim do esboço. Vá em frente e marque onde a casca encontra o vermelho da fruta apenas como um guia para si mesmo para que quando você pinta você saiba onde o vermelho termina e o branco começa. Agora podemos ir em frente e começar a pintar. Vamos tomar nossa Alizarin carmesim e misturar isso com rosa permanente e queremos uma mistura bastante forte, mas não muito escura. Esta não vai ser a cor mais escura. Esta realmente vai ser a cor de destaque da melancia. Faça sobre uma sombra média e faça o suficiente para que você possa cobrir toda a área vermelha da fruta. Vamos em frente e colocar isso em tudo e como você pinta, basta ter cuidado para ir todo o caminho até as marcas de guia que você desenhou e parar naquelas marcas de guia. Lembre-se que quando você está pintando a face frontal do fruto que você quer seguir a curva do contorno do fruto. Enquanto você preenche o espaço com a tinta vermelha, tente mover-se rapidamente para que você esteja preenchendo enquanto a tinta está toda molhada e dessa forma você não terá quaisquer bordas estranhas se você colocar tinta molhada ao lado de uma área que está secando. Isso parece legal. Está tudo preenchido e eu só estou limpando minhas bordas agora, só para torná-lo um pouco mais limpo. Agora, enquanto isso está molhado, vamos criar uma mistura mais escura das duas cores que misturamos e vamos usar a mistura escura para passar por cima da face frontal da fruta. Se você olhar para a foto de referência, a luz está vindo de lado e assim a frente vai ficar mais escura. Além disso, queremos que esta fruta pareça madura e suculenta por isso queremos uma boa cor profunda aqui. Uma das razões pelas quais colocamos esta cor escura sobre a outra camada enquanto ela ainda está molhada, é para que possamos obter uma transição suave agradável de um lado para o outro. Isso ocorre porque, apesar de ter uma fatia bem limpa, a textura é bastante macia e há muitas fibras e textura acontecendo, então queremos que nossa transição de um lado para o outro seja suave. Aqui eu estou apenas pegando um pincel limpo levemente amortecido e apenas misturando um pouco na borda inferior para que não seja muito difícil, apenas amaciando-o um pouco. Agora eu ia colocar um pouco da cor aqui no lado apenas para adicionar um pouco de variação, mas eu decidi esperar porque é um pouco úmido e não totalmente seco e se eu colocar um pouco de tinta molhada agora iria criar algumas flores estranhas. Decidi seguir em frente para a casca e estou caindo em uma linha de água na borda desta casca. Então eu vou pegar minha seiva verde e o Hookers verde escuro e criar uma mistura profunda e então nós vamos pintá-la bem acima da nossa linha de lápis na linha molhada que fizemos. Em seguida, usando um pincel fino aqui número dois, queremos que nossas linhas sejam finas e se você pode ver, eu estou colocando apenas pequenas linhas acima com as bordas da casca e eu sei que isso não está realmente lá na vida real, mas porque sua A casca vai ser leve. Eu só quero criar essas pequenas linhas para que ele engane o olho para preencher a forma. Ele também vai ajudar a adicionar um pouco de cor lá quando eu adicionar água, que eu estou fazendo agora com um pincel limpo e molhado Eu estou apenas usando água para desenhar essa tinta verde suavemente baixo e criar alguma cor sutil na casca e apenas misturando com um pincel limpo. Agora, se você quiser deixar sua casca um pouco mais escura, talvez adicione um pouco mais da mistura verde. Você é livre para fazer isso. Mas eu gosto que o meu seja mais sutil e eu também estou tirando as tintas que estavam do lado lá porque era um pouco forte e eu quero que isso seja destaque. Neste ponto vamos deixar isso secar e agora eu vou voltar e adicionar um pouco mais de cor ao longo do lado. A primeira coisa que eu fiz foi cair em um pouco de água apenas para criar uma mistura sutil de cor e então eu coloquei um pouco daquela mistura vermelha no centro onde a água estava e apenas mergulhando em um pouco nas bordas e isso é apenas para mostram a variação de cor que está na textura do lado. Tenha cuidado para não pintar sobre todo o destaque porque queremos que o destaque seja exibido. Só queremos adicionar um pouco de profundidade. Novamente, como sempre, você pode lavar seu pincel e apagar o excesso de água e usar esse pincel úmido para misturar em qualquer borda dura para suavizá-los. Agora o que eu vou fazer é eu vou pintar na casca e nós vamos ter alguma cor forte profunda para isso porque é a área mais escura da pintura e também está na sombra. Vá em frente e seja ousado e forte com a tela misturando o Hookers verde escuro com a seiva e use um pincel fino, seja número 2 ou 0 para pintar isso porque é uma área tão pequena e queremos ter cuidado para ter linhas limpas. Vamos deixar a nossa melancia secar completamente e depois pintaremos sementes. Agora a melancia está completamente seca e eu vou usar meu pincel número dois e apenas misturar um pouco do vermelho e o verde e o que eu estou criando é um vermelho neutralizado que também é um pouco mais escuro. Fazendo mais do vermelho do que o verde e quando é uma boa sombra profunda, eu vou até a melancia e pintar esses pequenos bolsos que as sementes vão sentar em. Eu quero pintá-los um pouco mais do que as sementes serão para que eles apareçam atrás das sementes quando eu pinto as sementes em. Além disso, você pode organizar estes como quiser. Às vezes, as melancias têm as sementes dispostas em bela linha limpa e às vezes são aleatórias, só depende da melancia. Eu vou apenas colocar o meu em aleatoriamente inventá-lo como eu vou. Gosto de como isso parece e acho que vou parar por aí. Agora, neste ponto, precisamos desses pequenos pacotes de sementes para secar completamente antes de colocar as sementes, então eu vou vê-lo de volta aqui quando os pacotes estiverem todos secos. Aqueles bolsinhos que pintamos secaram e agora é hora de colocar as sementes. Eu só estou pegando um pouco de tinta preta aqui e nós queremos que ele seja muito escuro então tem um monte de tinta em seu pincel e não tanta água e se você não tem tinta preta, você pode simplesmente usar um marcador preto ponta fina e ninguém saberia a diferença. Basta ir em frente e pintar pequenas formas de gota de lágrima para as sementes no fundo daqueles bolsos vermelhos que você fez tendo cuidado para deixar um pouco daquele vermelho escuro mostrando atrás das sementes. Isso só dá uma sensação de profundidade. Assim, todas as nossas sementes estão prontas. Agora eu estou olhando para esta fatia e eu sinto que pelo menos para a minha, eu preciso de um pouco mais de contraste lá. No fundo. Quero que a minha casca tenha um pouco mais de presença. Eu só estou misturando algumas das minhas Hookers verde escuro naquela mistura que fizemos mais cedo e com um pincel muito fino, um número 0, eu estou apenas indo sobre essa linha no fundo e agora está feito. Espero que tenha gostado de pintar a fatia comigo e te vejo no próximo vídeo. 7. Pinte uma banana: parte 1: Bem-vindos à nossa próxima lição. Vamos pintar uma banana juntos. Eu fui em frente e eu desenhei minha banana para economizar algum tempo. Mas deixa-me mostrar-te como o fiz. As bananas têm cumes, não são perfeitamente cilíndricas. O que eu fiz foi primeiro eu desenhei aquela linha que mostra o cume da banana e que definiu a curva para o resto da minha forma. Então o que notei é que a área acima do cume é estreita, então desenhei uma linha logo acima daquele cume. Então o volume abaixo do cume é bastante grande. Então desenhei uma grande curva abaixo do cume. Então eu terminei desenhando o caule. Eu modifiquei um pouco a imagem. Eu queria que meu caule fosse um pouco mais limpo, e foi isso que eu fiz. Vamos em frente e colocar um pouco de tinta no nosso desenho. Antes de começarmos, lembre-se de limpar seu pote de água com água doce especialmente se você pintou a melancia, provavelmente é bastante rosa. Lembre-se também de borrifar suas tintas para que elas estejam prontas para usar. Vamos começar por colocar sobre uma camada de amarelo Windsor e eu estou apenas misturando uma mistura de força média aqui. Não muito leve e não muito pesado. Você quer que ele não passe por cima da banana inteira. Uma vez que você tem o suficiente, vá em frente e apenas coloque o mesmo todo o cuidado de ficar dentro de suas linhas. Quando pinto gosto de virar meu papel algumas vezes, só torna as coisas um pouco mais fáceis para mim. Acho que pinto melhor quando vou da esquerda para a direita, só uma daquelas rolhas. Tudo o que você precisa fazer para se preparar para o sucesso, vá cabeça e faça isso. Certo, agora enchemos nossa banana com a primeira camada. Esta será a nossa cor de destaque. A próxima coisa que faremos é adicionar um pouco de cor ao caule. Tomei um pouco de verde seiva. Para o verde seiva eu vou adicionar apenas um toque de sienna queimada. Isto é apenas para tonificar o verde e aquecê-lo. Estou colocando isso na tinta molhada ao longo da borda superior do caule. Isso é para dar cor e também para dar alguma forma. Estou deixando um pouco de destaque no lado esquerdo do caule, porque a luz vem do lado esquerdo se você pode ver a partir da foto de referência. Apenas adicionando um pouco mais de cor aqui, para uma mistura mais profunda. Queremos isto agradável e escuro, e desta vez queríamos um pouco mais pesado na sienna queimada. Uma vez que você tem este misturado agradável e escuro, colocá-lo ao longo do topo lá da banana. Eu gosto de ver uma ponta escura lá no topo da banana e também na outra ponta da banana, e isso só dá um pouco de definição. Agora, uma vez que a tinta secou deste lado da banana, eu vou apenas lavar o meu pincel para fora e tirar o excesso de água para que ele seja apenas levemente amortecido e persuadir que pintar um pouco com a água. Também estou trazendo a tinta para baixo a borda inferior da banana já que há uma sombra escura lá. Apenas suavize e misture. Vamos deixar isto secar. Então, quando estiver seco, voltamos e pintamos no cume superior, a sombra está lá, e depois vamos em frente e pintar a área inferior separadamente. Vejo-te em breve. Ok, então nossa banana secou, e nós vamos em frente e colocar as sombras. Basta lembrar que a luz está vindo do lado esquerdo, e então haverá um destaque ao longo do canto inferior esquerdo e no canto superior direito, porque a luz está refletindo fora dessas áreas, enquanto as outras áreas terão algumas sombras. Agora eu estou misturando um pouco de amarelo cádmio na minha mistura amarela inicial, e eu vou colocar isso ao longo daquela seção superior. Enquanto estou fazendo isso, estou apenas arrastando a tinta para fora. Então eu vou lavar meu pincel para que haja apenas um pouco de água limpa no meu pincel e misturado na área de destaque que seja uma mudança gradual da sombra para o destaque. Agora adicionando um pouco de broonzy aqui. Só quero um pouco mais de profundidade na minha sombra. Colocá-lo lá e então eu vou apenas misturá-lo para fora, e certifique-se de suavizar acima dessa área, bem como para evitar quaisquer linhas duras. Ok, agora vamos em frente e colocar alguma sombra ao longo do fundo usando um pincel maior. Estou a usar o meu número seis para isto. Eu vou usar as mesmas cores, o amarelo cad junto com sienna queimada, mas um pouco mais de sienna queimada desta vez, já que a sombra na área inferior direita é mais escura. Estou começando na metade da banana e arrastando a tinta ao longo da borda até a ponta superior. Basta lembrar que a aquarela é mais leve do que eles são quando eles estão molhados, e assim você pode ir um pouco mais fundo do que você pensa que pode precisar para esta cor. Basta usar um pincel limpo e úmido para se misturar como sempre. Agora eu estou adicionando de volta em um pouco mais de cor apenas para aprofundá-lo e, misturando mais uma vez. Agora olhando para trás para minha referência, eu estou percebendo que isso ainda não é bem onde deve ser tão longe quanto profundidade, então eu vou ir e adicionar apenas um pouco de nossa mistura de brownie verde. Eu só estou deixando cair na borda, e está ficando um pouco engraçado lá em cima. Vou pegar meu pincel molhado de novo e levemente misturado. Então acabaremos com a sombra. Só estou carregando um pouco para a esquerda. Agora vamos colocar apenas uma sombra suave e sutil ao longo da área superior esquerda. Ao fazermos isso, basta estar atento ao destaque que está lá no fundo. Só queremos um pouco de cor logo abaixo do cume e nos misturamos. Certo, mantivemos nossos destaques, o que é bom, e agora vamos entrar e adicionar alguns detalhes ao caule. De volta agora com um pouco de nossa mistura verde acastanhada, e eu vou colocar isso ao longo da borda superior lá. Uma vez que essa é a área na sombra e é mais longe da luz, e apenas colocá-la lá e misturá-la, agora eu estou pegando um pouco verde seiva e eu estou colocando no caule para adicionar cor e também para realmente definir a sombra. Eu também estou carregando o verde para baixo sobre o ombro da banana, aquela parte onde o caule encontra o corpo, e então apenas me misturando no verde, mas deixando um pouco de destaque lá. Ok, e agora queremos adicionar um pouco de cor no outro lado da banana. Tem um pouco de verde. Tenho um pouco de tinta no meu papel. Vamos adicionar a seiva verde na ponta, e então novamente, misturando com um pincel limpo. Agora há uma pequena sombra debaixo do cume que desenhamos, e por isso queremos colocar uma sombra muito fina. Estou usando meu número para escovar aqui, então só um pouco de amarelo cádmio. Eu não vou colocar a sombra contra o cume, mas eu vou deixar uma linha muito fina de espaço e seguir a forma da linha que desenhamos. Você pode precisar prender a respiração para isso e ir devagar. Uma vez que você colocar nessa linha, você pode suavizar as bordas se você precisar. Decidi que quero um pouco mais de sombra lá. Vou colocar um pouco de uma linha mais grossa. Só para enfatizar que essa sombra um pouco, especialmente porque eu sei que vai secar mais leve. Eu só quero trazer isso para fora e eu gosto mais disso. Vamos deixar essa banana secar e depois voltamos e adicionamos alguns detalhes. 8. Pintar uma banana: parte 2: O quadro está seco. Agora que está seco, estou percebendo que gosto do calor do amarelo no canto superior esquerdo, e eu gostaria de trazer isso para a minha área sombreada no canto inferior direito. Vou pegar meu amarelo cádmio e fazer uma mistura forte disso. Com apenas uma pitada de sienna queimada, vou escovar isto sobre aquela área inferior. Então, novamente, estamos misturando as bordas. Gosto muito mais disso. Eu vou adicionar um pouco do mesmo vai misturar perto da ponta da banana apenas para dar-lhe um pouco mais de forma. Agora eu vou voltar e passar por cima do caule e adicionar um pouco mais de profundidade, bem como apenas algumas marcas finas e detalhes e eu estou usando meu zero para isso. Eu estou apenas colocando uma bela linha escura ao longo da borda superior da banana e eu estou apenas colocando algumas linhas finas e pequenas marcas lá, apenas para dar-lhe um pouco de textura e sombra e também um pouco de definição para o outro lado. Neste ponto, eu vou em frente e fazer mais desta mistura escura e eu vou começar a adicionar em todas as pequenas marcas que estão sobre a banana e dar-lhe aquele olhar maduro. Começando aqui com esse cume, se olhar na foto de referência, há uma linha de amadurecimento ou hematomas ou algo assim ao longo daquele cume, então vou colocar isso no chão. Então eu estou apenas criando pequenos pontos aqui e ali e apenas fazer isso aleatoriamente. Alguns dos pontos vão ficar mais próximos, alguns deles estão flutuando mais distantes, apenas tentando imitar a natureza aqui. Uma coisa a ter em mente é que essas pequenas marcas devem ser concentradas em áreas de sombra. Nós não queremos muitos desses pontos onde os destaques estão, porque ele pode alinhar esses destaques e tirar um pouco de seu brilho, então tente manter a maioria dessas marcas onde as sombras estão. Apenas colocando algumas marcas no caule. Só estou me divertindo com isso. Apenas tenha cuidado para não ir ao mar ou sua banana ficará um pouco madura demais. Decidi como último toque final, só queria adicionar um pouco mais de contorno à área onde o caule encontra o corpo principal da banana. Eu só estou adicionando um pouco daquela mistura verde marrom e apenas colocando uma curva de luz bem ali e eu vou chamar esta banana feita. Espero que tenha se divertido pintando isso. Vejo-te na nossa próxima lição. 9. Pinte um pêssego: Bem-vindos de volta, e esta será a terceira e última lição desta turma. Vamos pintar um pêssego juntos. Agora eu encontrei uma referência imatura e não vamos segui-la exatamente, mas vamos juntar os elementos que vemos para criar nosso próprio pêssego. Estou começando apenas desenhando um círculo. pêssegos são geralmente muito redondos. Eu gosto da aparência de pêssegos que têm uma ponta pontiaguda na parte inferior. Eu fui em frente e atraí isso. Você pode ver a partir da foto de referência aqui que os pêssegos que têm essas dicas na parte inferior. Apenas certifique-se de que enquanto você desenha sua forma, que as transições são suaves e que você não tem ângulos engraçados. Também no topo da fruta, nós só queremos torná-la um pouco plana para mostrar que há um mergulho onde o caule sai. Eu desenhei um pouco de um mergulho ao longo dessa linha de fundo e também fiz um mergulho para mostrar a curva frontal do pêssego. Estou desenhando o vinco que corre ao longo do lado do pêssego e lhe dá aquele caráter de pêssego. Agora desenhando no caule, e as hastes nunca são perfeitas. Eles têm solavancos e enriquecimentos, então você não precisa fazer o seu perfeito também. Eu vou anexar uma folha porque ter uma folha com a fruta realmente a traz à vida. Se você olhar para esta imagem, as folhas são longas e elas se enrolam e há uma longa veia central que corre pelo centro da folha e lhe dá um vinco. Eu vou colocar isso dentro e eu não vou me preocupar com todas as pequenas veias que correm ao lado do centro. Vamos colocar a veia central ou esta pintura. Agora meu esboço está completo. Se você precisar de mais tempo para terminar seu esboço, então você pode pausar o vídeo. Vamos começar a pintar. Vou pegar laranja cádmio e misturar com amarelo Windsor. Queremos fazer o suficiente para cobrir todo o pêssego, mas não pintar a folha. Mais uma vez aqui queremos ter certeza de que estabelecemos nossa cor rapidamente para que a tinta permaneça molhada à medida que colocamos nova tinta para baixo, não queremos que nenhuma borda para secar enquanto estamos colocando nova tinta. Ok, então isso é preenchido. Agora, como esta será a cor de destaque, eu quero cair em cores mais profundas. Tanto para dar a cor pH pêssego, mas também para dar-lhe alguma forma. Vou pegar mais da laranja cádmio e é aí que eu misturo. Vou deixá-la cair ao longo do lado esquerdo. Eu gostaria que minha sombra estivesse à esquerda porque eu vou dizer que o destaque está à direita. Além disso, desde que eu tenho uma folha cobrindo o lado esquerdo do pêssego, eu quero mais sombra debaixo dessa folha. Eu também estou adicionando linhas permanentes aqui para minha mistura e um pouco mais de laranja. Só estou fazendo uma cor profunda de pêssego. Vou colocar isso novamente no meu lado esquerdo e também ao longo do fundo. Agora os pêssegos vêm em muitas variedades e olhares. Alguns deles têm a coloração vermelha por todo o lado, alguns deles só têm em uma longa metade de um pêssego, e alguns deles têm apenas manchas de cor colocadas aleatoriamente. Seja como for, você pode criar sua própria sorte aqui. Você não tem que seguir meu exemplo. Vou colocar minha cor principalmente onde você vê agora no lado esquerdo na parte inferior. Eu estou apenas misturando para suavizar algumas dessas bordas e também carregando a cor ao longo do lado e peso e colocá-lo apenas ao longo da parte de trás do tackle o pêssego. Agora só estou me misturando. Agora eu perdi um pouco do meu destaque lá. Vou entrar com minha toalha de papel e apagar um pouco da tinta e o destaque volta logo. Desde que sua tinta esteja molhada, você pode apagar a tinta. Estou me misturando em alguma cor aqui. Uma coisa que esqueci de fazer foi lavar minha escova depois de cada passagem. Quando você não lava o pincel após cada passagem, você carrega essa cor ao redor. Para evitar isso, apenas certifique-se de que você está lavando frequentemente sua escova. Decidi que gostaria de aprofundar as áreas do pêssego que estão à esquerda e no fundo. Vou pegar algumas das minhas fileiras permanentes e colocar isso diretamente na tinta. Vamos secar completamente e voltar e terminar o resto. 10. Pintar um a parte 2: Bem-vinda de volta. O pêssego secou. Agora gostaríamos de entrar e pintar alguma sombra ao redor do caule, onde o topo do pêssego mergulha em uma área côncava. Vamos misturar nossa cor de sombra. Vamos pegar um pouco do verde seiva e em que vamos misturar apenas um pouco da rosa permanente e temos uma cor neutra que podemos colocar aqui. Eu só estou trabalhando meu caminho em torno do caule, misturando a cor enquanto eu vou. Eu faço o outro lado e apenas trabalho em torno dessa folha, tendo cuidado para não ir para a área da folha. Agora olhando para a sombra, sinto que é um pouco plana. Vou entrar e adicionar um pouco da minha mistura de pêssego e passar por cima dessa sombra só para aquecer as coisas e dar mais profundidade. Em seguida, vamos usar esta mistura de pêssego para trazer um pouco da cor na parte de trás do nosso pêssego. Eu só estou carregando para cima e para baixo lá na parte de trás e apenas misturando para suavizar as bordas. Eu só quero clarear um pouco porque há um destaque lá. Você pode fazer isso apenas mexendo com uma toalha de papel se acontecer de você deixar as coisas muito escuras. Agora o que vou fazer é escurecer a área do pêssego que se dobra. Vou usar essa mistura de pêssego e adicionar um pouco da rosa permanente. Com meu pincel muito fino, meu zero, eu vou apenas desenhar essa linha muito fina com aquela mistura escura de cores. Então o que eu vou fazer é usar apenas o pincel levemente amortecido. Este é o meu número 2 agora. Só estou amolecendo um pouco essa linha e carregando a cor. Mas certifique-se de que você não perca a linha do vinco lá. Pegando uma rosa mais permanente na mistura de pêssego e adicionando mais do verde seiva agora para criar uma cor mais escura e neutra. Com este castanho, vou pintar no caule. Usando meu pincel número 2 para isso, você poderia até usar o zero. Estou pintando o lado esquerdo do caule o mais escuro porque está longe da luz. Depois vou lavar o meu pincel e misturar um pouco para suavizar isso. Agora vamos pintar a nossa folha. Eu estou misturando seiva verde com o Hookers Green Dark e criando uma boa mistura que é sobre média em concentração, então não muito leve e não muito pesado. Vou rever toda a licença com esta mistura. Apenas tenha cuidado aqui para não passar por cima da sua linha. Tente o seu melhor para ficar na linha dessa folha. Especialmente quando você chegar ao ponto da folha, apenas para ter cuidado para criar uma boa ponta afiada. Isso já dá vida ao pêssego. Agora eu vou fazer esta mistura um pouco mais escura com mais de Hookers Green Dark. Eu vou colocá-lo na tinta molhada bem perto do caule para que nós realmente obter uma boa sombra na área da folha que se curva para baixo no pêssego. Eu só estou limpando aquela mistura escura ao longo da borda da folha, mas a concentração principal é pelo caule. Você também pode enfatizar a ponta da sua licença um pouco colocando um pouco dessa mistura escura e misturando-a. Então você pode lavar sua escova. Novamente, com apenas um pincel limpo levemente amortecido, você pode misturar suas linhas. Agora eu quero entrar novamente com as tintas mais escuras. Eu sinto que porque ele vai secar mais leve, eu realmente quero um pouco mais de sombra lá. Eu também estou pintando o caule da folha para que ele se conecte ao caule do pêssego. Vá em frente e pegue esta mistura e coloque-a onde você acha que precisa de um pouco de sombra ou definição e apenas misturá-la. Agora o que vamos fazer é olhar para o nosso caule e podemos escurecer e adicionar alguns detalhes. Sinto que meu caule secou muito leve e quero realmente enfatizar essa sombra ao longo do lado esquerdo. Então, apenas usando meu Pincel Zero, eu vou colocar uma borda muito escura à esquerda, bem como apenas pequenas linhas e coisas para textura em todo o caule. Agora eu vou lavar minha escova e apenas misturar onde ele precisa de um pouco de amaciamento e isso está parecendo muito melhor. Meu pêssego está se sentindo bem seco debaixo dessa folha. O que eu vou fazer agora é eu vou misturar algumas dessas cores juntos. A seiva verde junto com a mistura de pêssego. Esta vai ser a cor da minha sombra que vai debaixo da folha do pêssego. A primeira coisa que vou fazer é desenhar uma linha fina para mostrar a sombra do caule da folha. Nós não queremos que ele toque a folha naquela parte porque queremos mostrar que a licença é levantada fora do pêssego lá. Mas quando a folha desce sobre o pêssego, ela toca o pêssego. Nesse ponto, a sombra estará logo abaixo da folha. Agora vamos adicionar um pouco mais de profundidade e definição à nossa folha. Com mais do Hookers verde escuro na mistura verde, Eu vou pintar esta mistura escura ao longo da metade superior da folha. Ao fazer isso, eu só quero mostrar que há aquela veia central proeminente na folha. Não vamos nos preocupar com todas as veias menores agora, mas queremos mostrar que há um vinco lá. Eu estou apenas muito levemente colocando naquele vinco e também escurecendo a metade superior da folha. Agora eu vou pegar a mesma cor, mas com um pouco mais de água para clarear. Vou pintar a metade inferior da folha, a área mais fina dela. Enquanto eu faço isso, eu não vou até a linha que eu pintei no meio. Mas eu estou pintando, deixando apenas um pouco de espaço vazio ao longo dessa linha para que ele deixe uma veia. Acho que o meu pêssego está completo. Espero que tenha gostado de pintar comigo. Este é o fim da nossa aula. Vejo você no próximo vídeo para alguns pensamentos finais. 11. Considerações finais: Chegamos ao fim desta aula e espero que tenha criado algo que ame e se orgulhe. Espero que você também tenha aprendido algumas novas dicas e técnicas ao longo do caminho que irão ajudá-lo em sua jornada em aquarela. Lembre-se de deixar seu projeto na galeria de projetos da sala de aula para que todos possamos ver o que você fez e nos inspirar com ele. Farei o meu melhor para deixar um comentário sobre cada um deles. Até a próxima vez. Pintura feliz.