Transcrições
1. Aula 1: Introdução ao seu minicurso de florais monocromáticos: Obrigado por se juntar a
mim na minha próxima aula. Essa vai ser
muito divertida. Vamos
fazer uma farinha
nova e muito divertida para você, possivelmente. Vou detalhar
isso para que você possa ver exatamente
como fazer isso. Vamos realizar algumas
práticas diferentes, como eu fiz aqui, para mostrar como
tomar direções diferentes. Eu sempre reutilizo meus papéis, então você costuma me ver usando papel de
rascunho porque eu nunca
gosto de desperdiçar meus materiais Se você se juntou a mim
em outras aulas, provavelmente reconhece
isso da última aula. Mas hoje, vamos trabalhar
nessas flores aqui e em como
fazer isso. Não se preocupe Vou detalhá-lo
passo a
passo para facilitar
o acompanhamento imediato. Você vai praticá-lo, e então você
vai até mesmo criar algo que você será capaz de moldar exatamente como eu fiz com este. Esta será
uma aula muito rápida, alguns minutos de
prática e depois de fazer
seu projeto de aula Certifique-se de postar uma foto do seu projeto, pois
todos querem poder celebrar você suas conquistas e o quão
longe você chegou. Portanto, certifique-se de fazer isso, e estou
procurando o
máximo de avaliações possível
sobre esta aula. Então, se você pudesse me fazer um
favor e fazer uma avaliação, mesmo que sejam apenas algumas palavras, isso realmente me
ajudaria para que outros alunos também
pudessem descobrir se essa é uma aula
boa para eles. Obrigado e
nos vemos na próxima aula.
2. Aula 2: pratique pinceladas: pinceladas suaves e prática de pétalas: OK. Na minha introdução, eu disse que
trabalharíamos
nessa pequena flor e eu trabalharia
literalmente em duas cores Vamos pintar a flor
inteira de uma cor e depois vamos
usar uma segunda cor para o centro da flor. Estou fazendo isso porque
quero que você sinta não precisa ter toneladas e toneladas e
toneladas de tinta. Você não precisa ter
algo assim. É com isso que eu trabalho. Mas se você está apenas começando ou não tem espaço
para algo assim, não
quero que se sinta
limitado de forma alguma. Vamos usar uma
cor principal mais uma segunda cor. Sua segunda cor, eu
vou recomendar
para esta classe, que
provavelmente será marrom ou preta ou amarela ou uma cor mostarda ou
algo parecido,
que será para
o centro da flor A cor que
você vai fazer para suas pétalas é o que você
quiser Qualquer cor, mesmo que
não seja a cor de uma flor que
você normalmente teria. O que eu fiz para esta foto na verdade, usar uma tinta
granulada Se você não sabe nada
sobre tinta granulada, a tinta em si tem várias
cores dentro do tubo, então eu poderia
espremê-la e ver como ela tem quase uma
cor verde e avermelhada Isso é apenas de um tubo, e era uma tinta muito
especial. Mas se você não tem
algo assim, vou
te mostrar com uma única cor. É nisso que
vamos trabalhar. Mas se você tiver
uma tinta granulada, experimente, porque é muito divertida. experimente, porque é muito divertida Vamos
começar imediatamente onde vou
decompor uma flor como essa e mostrar
exatamente como fazê-la. Quando você olha para esta flor, eu quero que você a veja
em pedaços, em partes. Primeiro, eu quero que você veja
que tem quase esse
formato de coração aqui no topo. Então eu quero que você veja esta
pequena área aqui que eu estou delineando
com meu pincel Vou chamar isso de ilha ondulado
ou continente, o que você quiser
chamar, essa pequena linha aqui Depois, há essas
pequenas pétalas extras que saem do lado Então você tem a área central
onde está todo o pólen
e, é claro, você tem
o caule e algumas folhas Dependendo de onde você
colocar a primeira peça, formato do coração dependerá da direção em que a
flor está voltada. Seja voltado para cima,
para a esquerda ou de cabeça para baixo. Aqui você pode ver que
o coração está no topo. Aqui eu inclinei o coração para
a esquerda. Aqui, eu realmente fiz o coração ficar de cabeça
para baixo para que
pareça que está
quase se
curvando , o que é muito bom Se você estiver fazendo um buquê e quiser se
movimentar e mostrar que a flor talvez
esteja inclinada para o lado ou murchando ou apenas em
um galho inclinado, você também precisa ser capaz de
fazer isso Vamos praticar todos os
três em um pedaço de papel
prático antes de
fazermos nosso projeto real. Vou deixar isso aqui
para que você ainda possa ver, mas vamos
praticá-lo aqui novamente para você. Eu só vou usar um azul-petróleo. Meu pincel que vou
usar é do tamanho oito. Gosto muito desse pincel, mas se você usar o
tamanho de pincel que tiver, o tamanho não fará
grande diferença. Isso pode fazer
diferença tamanho da sua farinha. Eu quero
tirar isso um pouco do meu caminho para ter mais espaço para minha mão. Eu quero estar sempre
confortável quando estou pintando. Não gosto de sentir que
estou me esforçando de alguma forma. Vamos pintar
esse primeiro. E como eu disse, gosto de
pintar essa peça superior, que vou chamar de coração. A maneira de fazer isso
é pintar em um traço como esse, onde
é quase como uma pétala, então uma e depois vou
fazer um segundo 12 Então, às vezes, eu até mesmo arredondo um pouco se quiser torná-lo
mais exagerado Mas é isso e
você está deixando esse espaço aberto aqui embaixo Em seguida, vamos passar para aquela pequena
área insular ou continente. Quero deixar essa área aberta para que meu amarelo entre mais tarde. Colocando meu pincel
no papel, eu só faço alguns
pequenos rabiscos e ele aparece e
vai acabar Não há nada certo
ou errado nisso. Não há mágica em
garantir que tenha a forma correta, faça algo semelhante a isso. Em seguida, vamos adicionar
as pequenas pétalas extras. Deste, depende. Se você sentir que precisa
fazer mais pétalas, vá em frente. Se vocês estão muito distantes e sentem que
precisam preenchê-los com extras, tudo bem. Se for um pouco mais apertado
e você não precisar de tantos, não
tente
adicionar extras Eu só vou colocar um aqui. E então talvez eu
coloque outra
aqui só para fazer
outra pequena pétala Não quero deixá-lo muito nítido. Mergulhe de volta na minha tinta
para que meu pincel esteja sempre cheio de tinta,
mas não pingando Se estiver pingando, ou eu tenho muita água ou simplesmente pego demais, você também pode
escová-la
na lateral ou colocar
um pano por perto e pode simplesmente enxugar um
pouco porque não quer que goteje quando
estiver
pintando E então eu vou
adicionar
outro aqui neste lado. Posso virar meu papel um
pouco para me sentir confortável. Estou fazendo uma pequena
pétala que sobe nessa direção.
E eu não sei. Talvez eu vá
deixar isso talvez adicionar outro
pequeno que está aqui. E talvez eu acrescente mais um tipo de descida nessa
direção para que
pareça que já está
aberta, para que minha flor pareça estar realmente
florescendo e se abrindo Talvez mais um por esse caminho. Então, enxaguando meu pincel, vou usar
um pincel menor Este é um pincel de delineador
ou um pincel de script. Às vezes, também é
chamado de pincel de detalhes. É mais longo e um
pouco mais flexível. Você pode obtê-los em
diferentes comprimentos. Esse é um tamanho que eu prefiro. Eu sinto que tenho muito
mais controle com este. Talvez eu use um marrom para
o centro desta. Basta colocar um
pouco de tinta aqui, e eu posso colocar pequenos pontos. Agora, se minha azul-petróleo estivesse muito, muito molhada, ela
sangraria , então você só
quer ter cuidado Não tenho problema com o
verde-azulado sangrando, mas se o azul-petróleo estiver muito úmido, pode sangrar
mais do que eu queria Então, você deve
cronometrá-lo quando estiver molhado, mas não muito molhado. Como eu estava
te mostrando os pincéis, talvez tenham secado um
pouco mais do que eu queria, mas tudo bem. Eu não me importo. Depois, posso adicionar um caule e vou
usar a mesma cor azul-petróleo Só vou derrubar um caule. Meus caules nem sempre se tocam. Às vezes, deixo
um pouco de espaço extra lá e meus caules
costumam ficar irregulares Não estou procurando
uma haste reta. Eu não preciso de um pirulito. Só estou fazendo com que fique irregular. Em seguida, vou
colocar um pequeno
caule na lateral da folha, colocar meu pincel no
chão e deixar a barriga do pincel realmente se deitar
contra o papel Eu vou mexer nele. E
puxe-o de volta lentamente. E aí eu tenho uma folha
mergulhando de volta na minha pintura. Vou adicionar um segundo. Incline meu papel um
pouco para que, novamente, eu fique confortável e meio que
mexa. Aí está. Esse é o começo
de uma flor. Posso vir aqui
e adicionar um
pouco mais se achar que
precisa de um pouco mais. Vamos
fazer outro. Isso é algo
que definitivamente precisa de um pouco de prática. Vou fazer meu coração moldar para um lado em vez
de reto para cima e para baixo, um pouco para o
lado. Faça uma pequena ilha. Isso é apenas para representar a farinha inferior
que, quando
você a olha
, está aberta
e espalhada. Depois, adicionarei
mais algumas pétalas de flores e verei como às vezes coloco mais e às vezes coloco menos Talvez eu coloque
mais uma aqui, e então eu vou dar a
ela um caule e uma folha, talvez uma segunda folha. Talvez adicione um
que esteja caindo. Então, para este,
vamos encontrar um pouco de amarelo. Coloque um pouco de amarelo lá dentro. Agora, isso ainda está muito úmido. Então, quando eu tocar aquela azul-petróleo,
ela vai sangrar. Eu o transformei em verde, amarelo e azul faz verde, que faz sentido
porque isso é verde-azulado Tudo bem. Eu gosto disso. Faremos mais um. É realmente bom que você pratique
repetidamente. Vamos fazer com que fique virado para baixo. Um, dois, fazendo
aquele formato de coração, adicionando uma pequena ilha. Não sei bem por que
eu o chamo assim, mas isso meio que me ajuda a identificar onde isso
está na página, adicionando algumas
pétalas pequenas e abrindo-a Talvez adicionando mais
um nessa direção. Às vezes, até gosto de adicionar um pouco de movimento. E
talvez o caule meio que apareça com uma folha. Outra folhinha.
E desta vez, talvez usemos um tipo de cor laranja
mostarda OK. Então, pratique essas folhas e flores quantas
vezes precisar, e depois volte
e se junte
a mim na próxima lição,
onde juntaremos tudo isso e transformaremos
em algo que você poderá
pendurar na parede. Ou você pode diminuí-lo e usá-lo como um cartão comemorativo São muitas oportunidades
e opções para você. Mal posso esperar para
te conhecer na próxima aula.
3. Aula 3: Projeto principal do curso Pinte uma flor monocromática calma em aquarela: Espero que você
tenha dedicado muito tempo para praticar esta flor
e criar um design que você
realmente goste, porque eu sei que isso requer
um pouco de prática. Não é algo
que você
possa simplesmente pegar e
fazer, a menos que esteja
aquarelando há muito tempo Mas se você é iniciante,
talvez queira praticar isso um pouco mais até
descobrir isso Use a frente e o
verso da página. Use várias
páginas diferentes. Use seu caderno. Espero que você tenha comprado
o caderno
sobre o qual
venho falando, onde é encadernado em
espiral e possa manter
todas as suas
florzinhas juntas, onde
sempre possa referenciá-las e
dizer: Ah, isso mesmo Eu costumava fazer aquela flor. Foi muito divertido. Então
vá em frente e pratique. Se precisar de mais prática, vá em frente e
dedique o tempo que precisar. Vamos seguir em frente e
fazer o projeto da classe. Neste, eu tinha uma
moldura emaranhada, e tenho essa abertura da
moldura, e quero medir
isso para ter certeza de que pinto dentro das diretrizes desta página para que,
ao
emoldurá-la, ela caiba dentro Então, o que vamos
fazer é pegar uma régua que eu tenho aqui, e vamos medir isso, medir a abertura E então isso é cinco por sete. Então, eu quero fazer
algo com cerca de cinco por sete, então vou
usar um lápis. Eu quero marcar
aqui um cinco por sete, eu gosto de ir um
pouco para o lado mais largo. Não precisa
ser centralizado porque, é
claro, quando você o
coloca dentro da moldura,
desde que você não esteja
encostado na borda, definitivamente
há espaço de
manobra lá dentro, então não importa se você está
realmente no caminho certo ou E por volta de 7”. Então, vamos ver. Talvez eu vá até
aqui e suba até aqui. E então, dessa forma, eu sei
onde estão meus parâmetros e, desde que eu
pinte algo
no meio desses quatro pontos, eu sei que
caberá dentro daqui Eu sempre posso reduzir o tamanho depois
de ter sido pintado. Para este projeto em particular, vou usar a cor índigo
Daniel Smith Então, vai
ser uma cor azul, é realmente azul escuro. Você não precisa de muito. Vou colocar um
pouco aqui na lateral e fazer com
que um
pouquinho ajude muito, o
que é uma das melhores
coisas de comprá-lo em tubos é que ele
permanece bonito e fresco. Ficará cremoso quando
você os retirar, então não demora
muito até que você possa adicionar um pouco de
água para liquefazer Então, para testar isso, eu quero mostrar a vocês aqui
usando meu trabalho de projeto aqui, adicionar um pouco de água
e eu vou ser
capaz de criar uma
cor muito bonita lá com esse azul. Adicionando um pouco
de água a esta área. Vou fazer minha única flor dentro
dessa área que
já marquei para
ter certeza de
ficar onde eu possa emoldurá-la. Vou fazer isso bem grande, fazendo aquele pedal em forma de
coração Você pode até ver que estou fazendo um pequeno
recorte na parte superior Eu nem estou
tentando torná-lo perfeito. É assim que eu
gosto de pintar, onde as coisas estão um
pouco mais soltas. Então eu vou adicionar essa pequena coisa de ilha aqui
embaixo, um
show indicando aquela
pétala que Algo aleatório. Não estou sendo específico sobre
o que isso parece. Em seguida, quero adicionar
mais algumas pétalas
pequenas que aparecem, mergulhando de volta quando eu precisar Talvez tenha outra
pétala caindo. Um vindo por ali. Talvez outra pétala saia. Ok. E então, vamos ver. Eu deveria ter feito o caule. Eu vou fazer minha haste aqui. Novamente, não em linha reta. Estou meio que deixando-os
meio irregulares. Vamos ver. Eu quero ter uma folha bonita. Talvez mergulhe um
pouco mais lá. Lá vamos nós. Um
pouco mais de concentração. Faça com que fique um pouco mais escuro. Deixe isso sangrar. Eu realmente amo as tintas de Daniel Smith. Se você ainda não
pintou com eles, recomendo
que experimente algumas vezes. Eles são mais caros
para comprar os tubos, mas duram muito tempo e são de muito boa qualidade. Eu realmente gosto muito deles. Então, usando meu pequeno
pincel de escrita, vamos ver, porque eu uso esse índigo escuro, talvez Às vezes eu gosto de testá-lo. Eu tenho isso, é
chamado de polidor de titânio. Você só vai
experimentá-lo aqui. Veja se eu gosto. Sim,
eu gosto disso. Isso é, se você pode
ver isso aqui, este é apenas o meu
lustrador de titânio que eu gosto, adicione um pouco
mais de água nele É uma cor muito neutra. Eu posso simplesmente colocar um pouco disso aqui para o centro
da flor. Como esse azul
secou completamente
, não vai sangrar.
Você sabe, é bonito. Ok, então aqui está
minha única flor. Vou
secá-lo
e depois vou mostrar
como vamos emoldurá-lo. Volte para a próxima aula onde eu mostro
todos esses detalhes.
4. Aula 4: detalhes e toques finais Refinando pétalas e adicionando detalhes suaves: Está seco agora e está pronto para ser cortado e
colocado na minha moldura. Como você pode ver, onde adicionei um pouco do concentrado
mais escuro, adicionei um pouco de contraste diferente, do
qual gosto muito Muitas vezes,
me certifico de ter os destaques e as luzes baixas
colocando um pouco de tinta com um
pouco mais de água
e, em outros
lugares onde ela tenha um pouco de profundidade de
cor, onde a tinta tem mais tinta
do que menos água, que é o que aconteceu
nesses pontos. Eu queria destacar
isso para você. Então, vou
cortar isso e mostrar como vamos
colocá-lo na moldura. Mas eu também queria
mostrar outra coisa, que é
mostrar como cada uma
dessas flores que eu pintei
parece completamente diferente, que é o que eu
esperaria se você pintasse isso também Sua flor vai parecer muito diferente da minha flor. Então, mesmo que seja do meu original para este ou
para esses aqui, todos
eles têm uma aparência um pouco
diferente. E isso é perfeitamente natural porque a arte é
mais ou menos assim. Enquanto você pinta, seu pincel fará
algo diferente, talvez você tenha um
pouco mais de água, talvez tenha um
pouco mais de tinta. Então, eles sempre terão
uma aparência diferente. Mas essa é apenas a
natureza da natureza, certo? Você olha para uma flor e cada flor que você
olha vai parecer diferente. Eles nunca serão
cortadores de biscoitos. Então, isso é o que é
tão bonito em fazer sua própria arte,
é fazer sua arte. Qualquer arte que você fez é perfeita e exatamente
do jeito que deveria ser. Eu quero que você tenha muito
orgulho do que você fez. Quero que você fique muito
empolgado por ter feito uma conquista e ter
realizado algo Se não for exatamente do
jeito que você queria, isso significa que você só
precisa praticar mais. Eu tentei praticar de
dez a 15 minutos quase todos os dias. Há dias que passam em que não consigo fazer isso, não
tenho tempo. Mas quando eu estava na fase
inicial de aprendizado, eu literalmente deixava minha estação de arte montada em um canto da minha casa,
onde
eu poderia dizer: estou saindo daqui
porque
quero praticar dez ou
15 minutos todos os dias, e muitas vezes era
algo assim. Uma cor, um pincel, um pedaço de papel,
pinte alguma coisa ,
limpe e continue. Eu realmente quero encorajá-lo
a fazer isso para que você possa ficar cada vez melhor e
melhor deixando um
pouco de tinta de fora. Você pode pegar esses quadros em qualquer lugar. Acontece
que eu comprei isso. Acho que foi na Ikea, mas sei que a Amazon também
tem essas molduras São muito legais
, são como
uma caixa de sombra, da qual
eu gosto muito. A pequena profundidade aqui dá uma
borda mais profunda à moldura. Então, aqui está uma moldura. Esta é uma foto que
eu fiz em 2024, na verdade, e acho
que vai se encaixar
muito bem aqui Então, eu posso pegar meu tapete e segurá-lo sobre ele e mostrar como
isso vai ficar. Então, algo parecido.
Não é incrível Assim que você coloca um tapete nele, ele muda tudo. Eu quero realmente encorajá-lo a emoldurar suas peças de arte. É absolutamente
incrível, depois colocar uma moldura e um tapete
em volta de uma obra de arte, quanto isso a eleva de apenas estar em um pedaço de papel
aleatório a realmente
parecer algo de que você deveria se orgulhar
e que poderia pendurar Eu poderia imaginar
colocar isso em um lavabo ou em uma biblioteca ou algo assim, porque é uma obra de
arte tão bonita que você deveria pendurar
em sua casa também. Eu percebo que
esqueci de assinar isso. Eu quero que você se lembre de
sempre assinar sua obra de arte. Mesmo que seja exatamente
como você pode ver aqui, eu apenas coloco minhas iniciais
e um ano nele ou se você quiser assinar
com seu nome completo, o que você precisar fazer,
certifique-se de assiná-lo Preparando-me para cortar isso, eu tenho um desses, que é muito bom para
cortar, para que eu possa obter algumas linhas retas e minhas bordas fiquem
bonitas e retas. Não precisa ser perfeito porque só vai
entrar na minha moldura, mas eu o cortei um pouco. E eu sei que vai
caber aqui. Vou colocar meu tapete chão e garantir que, ao
colocá-lo no chão o chanfro esteja voltado para o vidro ou
o acrílico para que
você possa ver esse Então você vai colocar
a pintura dentro. Gosto de virar e dar uma olhada e ver
se está centralizado, ver se está onde
eu queria que estivesse Então eu tenho a fita do artista, que é como uma fita adesiva Gosto de colar um
pouco
as bordas com fita adesiva e garantir que elas fiquem coladas com fita adesiva para que
não se movam mais tarde Eu adicionei a parte de trás e agora ela está pronta para pendurar na minha parede. Estou muito feliz por ter
escolhido esse azul índigo. Acho que é muito
bonito para isso. Então vá em frente e tire
uma foto sua, faça o upload para a classe
para que outras pessoas possam se
divertir e celebrar
seu trabalho com você. E se você puder fazer a
gentileza de fazer uma
revisão sobre esta aula. Conte-me como
eu me saí para que eu possa melhorar e para que
outros membros
da comunidade Skillshare possam saber se esse também foi um bom curso para eles Qualquer avaliação é realmente útil para mim e para
outros colegas de classe Eu realmente agradeço por você dedicar
apenas alguns minutos. Não precisa ser longo, mesmo que seja apenas uma ou duas palavras, uma avaliação é muito útil. Obrigado e nos
vemos na próxima lição.
5. Aula 5: considerações finais e seu floral emoldurado: Queria te mostrar como
era ficar pendurado aqui. Fica do lado
de fora do nosso lavabo. E eu só queria te mostrar
como é bom ter
algo pendurado em sua
moldura, em sua casa. Sabe, ter
sua própria arte é algo
muito divertido de se ter Eu realmente quero
encorajá-lo a fazer isso. Uma simples flor em
uma cor realmente pode fazer a diferença em sua casa e pode ser
algo realmente viável Eu sei que você vai
adorar. Obrigado por se juntar a mim neste projeto
divertido. Espero que você tenha se divertido
muito fazendo isso e que tenha feito
apenas uma única cor. Parece tão bom ter
apenas uma única cor. É sempre divertido para
mim praticar e jogar. Você reservou alguns minutos
para escrever um comentário para mim e se certificou de enviar
aquela sua foto? Eu adoraria ver isso. Eu realmente quero comemorar suas
realizações com você. Tenha um
dia maravilhoso e
mal posso esperar para ver você
na próxima miniclasse.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
