Transcrições
1. Introdução: Meu nome é Gabriel DeCesaris, e eu sou um artista de retratos. alguns anos, fiz uma aula sobre desenho de retratos a lápis, mas agora estou de volta para mostrar meu processo de criação de retratos digitais. A pintura digital é ótima, porque ao contrário de qualquer outra mídia, você tem um botão “Desfazer”, você tem todas as cores imagináveis, e com o Photoshop, as possibilidades são infinitas porque é uma ferramenta tão poderosa. Na minha aula, eu o orientarei passo a passo pelo meu processo e mostrarei todas as ferramentas que uso, bem
como como como programar seu tablet para um fluxo de trabalho mais rápido. Em seguida, mostrarei como encontrar uma referência, fazer miniaturas, pintar com valores e também compartilhar truques para desenhar proporções precisas. Também falarei sobre qualidade de borda, texturas, efeitos do
Photoshop e como fazer upload de suas imagens para visualização na Internet. A pintura digital é um meio tão divertido e eu realmente recomendo a todos os artistas para experimentá-lo. No final da minha aula, você terá um lindo retrato digital cintilante.
2. Materiais: Para esta aula, você precisará de um tablet e caneta. A Wacom fabrica tablets excelentes. Muitos artistas como os produtos Intuos e Cintiq. Usarei uma Wacom Intuos 3, 9 por 12 e Photoshop CC 2015, mas qualquer versão do Photoshop deve funcionar da mesma forma. Se você não possui o Photoshop, pode baixar uma avaliação gratuita de 30 dias no site da Adobe. Para esta aula, estarei trabalhando no meu PC, mas você pode usar um Mac se quiser também.
3. Interface e ferramentas do Photoshop: Eu gosto de ter o seguinte aberto no Photoshop quando estou pintando. Navegador, cor, histórico e camadas. Muitas das janelas que o Photoshop oferece não serão necessárias para esta lição específica. Por enquanto, tire-os do caminho. Para encontrar as janelas de que necessita, aceda a Janela e, em seguida, clique nas janelas que pretende abrir. Digamos que eu desclique ferramentas por acidente como visto no lado esquerdo, para obtê-lo de volta, basta ir para Janela e, em seguida, ferramentas e ele vai aparecer novamente. Depois de configurar o Photoshop com o que você precisa para pintar, vá para Janela, Espaço de trabalho, nova área de trabalho e crie um nome para a área de trabalho de pintura. Dessa forma, se você acidentalmente sentir falta de algo ou no espaço de trabalho errado, você sempre poderá encontrá-lo em seu espaço de trabalho salvo anteriormente. Para abrir uma foto, basta arrastá-la e soltá-la no Photoshop. Muitas vezes, ele vai ficar direito na parte inferior da sua barra de opções. Se você quiser tirar a palavra deles se você estiver trabalhando em duas imagens ao mesmo tempo, basta clicar e arrastar a barra de título da peça enquanto puxá-la para baixo e soltá-la. A ferramenta Mover é uma ferramenta importante. Com ele, você pode mover seleções. Como você vê aqui. Neste momento, estou a usar a ferramenta Letreiro Retangular. Esta ferramenta pode ser usada para selecionar áreas menores da peça. Depois de selecionar algo, clique na Ferramenta Mover e você pode arrastar sua seleção para uma nova área ou usar as setas do teclado para empurrá-la. Você também pode usar a ferramenta Laço para selecionar. Com a ferramenta Laço, desenhe a forma do que você deseja selecionar. Esta é uma boa ferramenta para se mover em torno de proporções, talvez um olho que poderia estar fora de lugar. Para desmarcar as seleções, pressione Selecionar na barra de menus e clique em Desmarcar. A ferramenta Cortar é essencial para criar composições. No Photoshop CC, você pode puxar os lados nos cantos
da peça para dentro e para fora para criar o corte desejado. Há também um recurso que coloca uma sobreposição de linhas auxiliares de composição em cima de sua peça e esta ferramenta pode ser realmente útil. Para um retrato, na maioria das vezes o foco será os olhos. Você pode usar essas linhas auxiliares, neste caso a espiral dourada, para ajudar a cortar sua peça de forma a trazer equilíbrio e foco à sua composição. A ferramenta Conta-gotas é perfeita para pegar cores. Esta ferramenta é particularmente útil quando você está pintando a partir de uma referência e você precisa pegar as cores em uma foto muito rapidamente. No próximo vídeo, ensinarei como programar sua caneta Wacom para funcionar como uma ferramenta de conta-gotas rápida. A ferramenta Pincel é provavelmente a ferramenta mais importante em nossa caixa de ferramentas para esta classe. Ao clicar para abrir o seletor de predefinição de pincel, você pode encontrar todos os pincéis que você tem no Photoshop. Eu tenho muito porque eu baixei muitos
da Internet e de outros artistas também. Para carregar um pincel no Photoshop, baixe o pincel e, em seguida, arraste-o e solte-o no Photoshop. Em seguida, você encontrará o novo pincel carregado na parte inferior. Se você tiver uma versão anterior do Photoshop e esse método simples de arrastar e soltar não estiver funcionando para você, tente pesquisar online para descobrir como
fazer upload de pincéis para sua versão específica do Photoshop. Existem alguns grandes tutoriais já on-line que irão orientá-lo passo a passo. Agora eu quero mostrar a vocês como fazer seus pincéis sensíveis à pressão, como a mídia tradicional é. Alterne o painel do pincel e, em
seguida, clique em Transferir e verifique se o tremulador de opacidade e a variação de fluxo estão configurados para a pressão da caneta. Agora, quando você pressiona levemente com a ponta da caneta no tablet, esses traços serão suaves e mais leves. Quando você pressiona com força, seus traços ficarão mais escuros, imitando a sensação de muitos meios tradicionais, como carvão ou lápis. A ferramenta Borracha é uma boa opção se você precisar apagar algo. Normalmente gosto de usá-lo quando estou apagando através uma camada para mostrar através de algo abaixo dessa camada. A Ferramenta de Balde de Pintura, como você acabou de ver, é uma ferramenta que eu uso para preencher toda a tela com cores. É ótimo para colocar uma cor de tom médio em uma tela branca em branco. Fazer isso no início de uma peça irá ajudá-lo a começar, especialmente se o branco de uma tela o assusta. Eu geralmente gosto de usar a ferramenta Afiar no final de fazer uma peça. Depois de redimensioná-lo para um tamanho menor para a Internet, este é o momento em que eu acho a ferramenta afiada mais eficaz. Vai fazer suas linhas nítidas e afiadas. A ferramenta Desfoque localizada na mesma seção da ferramenta Nitidez fará com que as áreas pareçam suaves e desfocadas. Muitas vezes, os artistas usam a ferramenta Desfoque ao redor das bordas
da peça para que os olhos dos espectadores sejam levados ao ponto focal, que geralmente é mais nítido em comparação. A ferramenta Dodge é ótima para tornar a iluminação dramática. Usei a ferramenta Dodge nas áreas em que a luz está atingindo. entanto, é fácil se deixar levar com a ferramenta Dodge, por isso tenha cuidado para não ficar muito brilhante. A ferramenta Gravar, localizada na mesma seção da Ferramenta Esquivar, é ótima para escurecer e aprofundar sombras. Mas, novamente, eu recomendaria usá-lo com moderação. Eu costumo clicar neste quadrado de cor superior para abrir o seletor de cores. A cor no topo será a cor que você pinta. Passando para o agora, encontramos o nosso Navegador. O navegador é ótimo porque permite que você diminua facilmente e volte. Você pode usar o controle deslizante ou até mesmo digitar um zoom percentual. Quando ampliado, você também pode clicar e arrastar esta caixa vermelha para se mover ao redor da peça. A paleta de cores é importante ter no pronto, porque como ele começou a pintar cores, especialmente quando
você não tem referência, você precisará constantemente pegar cores. Gosto de ter a minha história sempre disponível porque assim
posso clicar e desfazer como quiser para diferentes fases da peça. Digamos que eu faça alguns golpes e decidi que não gosto deles. Posso sempre voltar e desfazê-las ou até mesmo refazê-las. Se você quiser ter a opção de voltar centenas de etapas,
vá para Editar, Preferências
e, em seguida, para Desempenho. Em seguida, altere os estados do histórico para o número de etapas que você deseja que o Photoshop lembre. Eu gosto de manter o meu em torno dos 400 para que eu possa voltar e ver diferentes estágios de uma peça e também tirar o trabalho em andamento fotos se eu nunca esquecer. As camadas do Photoshop oferecem infinitas possibilidades com seu trabalho artístico. Aqui estou clicando em Criar uma nova camada e estou preenchendo uma camada com uma cor preta opaca. Agora eu estou clicando nas setas ao lado de onde ele diz normal, onde eu posso ver todas as opções de modo de mesclagem disponíveis. Rolando através, você verá alguns efeitos ruins, mas também alguns realmente grandes que irão apontar sua peça na direção que deve ir. Para excluir uma camada, basta pressionar a lixeira e excluir a camada. Você também pode alterar a cor de fundo da interface no Photoshop. Para fazer isso, vá para Editar, Preferências, Interface. Lá você poderá mudar a cor de preto para cinza escuro,
para cinza do centro, para cinza claro. Em seguida, basta pressionar Ok quando encontrar o que você gosta. Essas ferramentas e recursos são apenas a ponta do iceberg do Photoshop, mas conhecê-los ajudará você a pintar em um retrato digital incrível.
4. Propriedades do tablet: Como mencionei, estou trabalhando com uma Wacom Intuos 3. Portanto, se você também estiver trabalhando com uma mesa digitalizadora Wacom, mostrarei como editar a caneta e as chaves expressas para que você tenha um fluxo de trabalho mais rápido. No seu PC, primeiro navegue até as Propriedades da mesa digitalizadora Wacom. Com a caneta de aperto selecionada, clique no botão suspenso ao lado do pino e clique em “Modificador”. partir daí, marque a caixa que diz Alt e a que diz esquerda. Agora, quando você passar o mouse sobre sua pintura e clicar no botão na lateral da caneta, você será capaz de pegar rapidamente as cores com a ferramenta Conta-gotas, sem o incômodo de ir e voltar e mudar suas ferramentas em sua caixa de ferramentas. Com a ferramenta Funções selecionada, você também pode programar teclas expressas. Para programar um botão, clique na seta suspensa ao lado dele e clique em “Pressione a tecla”. Lá você vai querer digitar as teclas mais comuns que você usa. Eu gosto de programar um botão Desfazer, botão Refazer, Pincel maior e Pincel menor. Tente programar as ferramentas que você encontra usando mais no Photoshop para que elas estejam sempre ao seu alcance. Em um Mac, você pode acessar suas preferências de sistema para encontrar sua mesa digitalizadora Wacom. As teclas pressionadas são ligeiramente diferentes em um Mac, mas você ainda pode editar sua caneta em teclas expressas. Com a caneta selecionada, você pode editar o botão Caneta para ser a ferramenta Conta-gotas quando clicado. Para programar sua ferramenta Conta-gotas, clique em “Modificador” e clique nas caixas “Opção” e “Esquerda”. No Mac com a ferramenta Funções selecionada,
programe seus botões laterais como os atalhos de teclado que você mais usará no Photoshop. Dessa forma, em vez de clicar para frente e para trás entre as ferramentas, você poderá pintar rapidamente com todas as ferramentas que você mais usa. Como aqui, estou selecionando rapidamente uma cor com a ferramenta Conta-gotas que programei na minha caneta. Aqui com meu polegar, eu sou capaz de aumentar facilmente o tamanho do meu pincel, tudo enquanto ainda permanece na ferramenta Pintura. Programar seus botões tornará seu fluxo de trabalho muito mais rápido, permitindo que você também desfaça e refaça etapas com facilidade. Se as teclas pressionadas não estiverem funcionando conforme programado, verifique alguns recursos on-line, onde você poderá aprender todos os atalhos de teclado do Photoshop para o computador e a versão do Photoshop.
5. Encontrando e editando uma referência: Assim, você pode encontrar muitas referências de retrato para desenhar online. Shutterstock.com tem algumas fotos agradáveis para escolher, mas eles têm um preço para seu uso. Decidi que usarei esta foto como referência para a turma. Eu escolhi porque eu estava inspirado por seus olhos, e eu também gostei de como a imagem construiu luz e sombra. Você também pode tentar navegar na seção de recursos e imagens de estoque deviantart.com, para encontrar uma referência que inspire você. Muitas vezes, as fotos stock encontradas aqui são gratuitas para usar, e você só precisa creditar o artista que tirou a foto original, e seguir suas regras listadas sob sua imagem. Ou se você estiver se sentindo ambicioso, você pode até tirar suas próprias fotos. Skill Share tem ótimos professores de fotografia que podem orientá-lo através do processo. Então, agora que encontrei minha referência, vou arrastá-la para o Photoshop e duplicá-la indo para Imagem, Duplicar, Ok. Para esta aula, vou retratar um retrato preto e branco, e também colorir para outra lição. Para mudar minha foto para preto e branco, eu vou para Imagem, Mode, Cinza, e eu simplesmente descarto as informações de cores por enquanto, já que eu tenho meu arquivo original salvo de qualquer maneira. Eu também gosto de ajustar o contraste das minhas imagens indo para Imagem, Ajustes, Níveis, então eu posso empurrar os controles deslizantes para obter o contraste desejado. Eu também gosto de usar Imagem, Ajustes, Brilho/Contraste. Fazendo esses ajustes, fará com que a luz e a sombra em sua imagem pop. Agora que tenho a minha imagem em preto e branco, vou fazer um monte de cópias dela. Pense nisso como seu palco de miniaturas. Seu tempo para ter todas as suas ideias. Você não precisa simplesmente copiar sua referência exatamente. Eu realmente gosto de ter licença criativa quando eu estou pintando a partir de uma referência, e eu mudá-lo, e eu explorar muitas opções. Deixe-se ir um pouco selvagem nesta fase. Experimente diferentes culturas, penteados, fundos, tudo o que você quiser experimentar. Além disso, se você achar que precisa de outra referência, porque você não pode simplesmente fazer isso em sua cabeça, então vá em frente e procure por isso. Não há problema em combinar mais de uma referência em sua peça. Esta é a sua chance de experimentar suas opções de composição. Aqui estou experimentando com a idéia de uma composição V. Eu acho que a forma V muitas vezes funciona bem com retratos. Agora aqui vou eu novamente com uma nova edição, desta vez eu estou experimentando com a idéia de ela ter uma trança. Outro filtro que costumo usar é a ferramenta liquefeita. Para encontrá-lo, vá para Filtrar, Liquefy. Lá eu usei a ferramenta de dobra dianteira e um pincel de tamanho médio para empurrar as coisas ao redor. Aqui, eu só estou tentando diferentes maneiras de o cabelo cair. A pintura digital é ótima porque você pode tentar tantas variações diferentes sem arruinar seu papel com uma borracha. Agora eu acabei de criar uma nova camada, e eu vou usar a ferramenta balde de tinta, para preenchê-la com uma cor cinza escuro. Agora eu defino o modo de mistura para multiplicar e com uma borracha de borda suave, eu apaguei através da camada superior, para ver através da imagem original abaixo dela. Isso cria um efeito de vinheta agradável. Aqui estou eu de novo, redesenhando o cabelo e o ombro dela. Desta vez eu decidi colocar um atlas nela. Estou começando a pensar em caráter aqui, com este, adicionando alguns ouvidos flyaway no decote. Muitas vezes, eu vou mudar minha exibição indo para Imagem,
Imagem Rotação para tela horizontal. Isso ajuda seus olhos a ficar fresco, e você também será capaz de ver erros melhor quando você virar sua tela. Agora, para terminar com este,
estou mudando um pouco a linha do pescoço, e usando a regra dos terços para ajudar a cortá-la. Também estou usando a ferramenta de esquiva para adicionar um pouco de interesse leve no fundo. Com esta edição, decidi tentar dar-lhe cabelo comprido. Então agora eu estou apenas experimentando com o fluxo dele. O cabelo é ótimo para apontar os olhos do espectador de volta para o foco da imagem. Parece estranho, mas se você imaginou que a curva continuou, você
pode ver como este cabelo parece apontar de volta para este olho, e como este cabelo parece fluir direto para este? Você pode usar todas as linhas e realinhamentos imaginários para direcionar os olhos dos espectadores, apontando-os de volta para o foco da sua peça. Outra nota sobre a ferramenta de laço. Se você quiser girar algo ligeiramente, basta selecioná-lo com a ferramenta de laço e, em
seguida, agarre a ferramenta de movimentação e passe o mouse em torno de um dos cantos. O cabelo ficará curvo, e você pode girar ligeiramente a seleção. Aqui eu estou apenas continuando a editar, e eu posso ver que este está se tornando outra composição em forma de V. Assim que tiver pago muitas composições, escolha uma das suas favoritas. Gostei deste porque gosto do fluxo do cabelo dela, e também gosto de como, qual a regra dos terços, esta composição se alinha para que o olho dela, que é o foco da minha peça, caia ao longo de uma grade linha. Agora fiz três cópias do meu favorito. Vou manter um para ficar como o original, um para posterizar, e outro para filtrar com traços angulares. Para posterizar, vá para Imagem, Ajustes, Posterizar. Lá eu posso ver um cartaz muito simples como imagem da minha referência. Isso ajudará mais tarde quando eu estiver tentando pintar luz e sombra. Ter a luz e a sombra simplificadas em formas
básicas vai me ajudar quando eu começar a trabalhar com valores. Agora vá para Filtro, Galeria de
Filtros, Traçados de Pincel e Traçados em Ângulo. Agora estou empurrando os controles deslizantes para encontrar uma versão simplificada de minha referência. A pintura a partir disso me ajudará mais tarde se eu me encontrar distraído com detalhes muito cedo no processo de pintura. Isso vai me ajudar a ver o quadro geral e os padrões básicos de valor. Agora eu tenho várias referências que eu posso olhar, para começar a pintar.
6. Valores: Antes de começarmos a pintar, quero explicar primeiro qual é o valor. O valor é definido como a luminosidade relativa ou escuridão de uma cor. É importante para os artistas porque ajuda a definir a forma e também ajuda a criar ilusões espaciais. Ter valores claros e escuros em sua pintura é o que fará com que seu retrato pareça real, e valores precisos são a chave para obter luz e sombra realistas. Agora eu estou clicando em torno e você pode ver que há todos os valores em minha referência. Por exemplo, aqui no avião saindo do nariz dela, acho que temos um dos valores mais leves nesta referência e, neste caso, é cerca de dois na escala de valores. Mas aqui no cabelo dela, podemos ver um dos valores mais escuros na foto. É cerca de um 10 na escala de valor. Agora você espera que os olhos mais brancos sejam tão brancos. Mas você geralmente vai descobrir que não é e aqui é realmente mais perto de um cinza claro 4. É importante conhecer os valores porque então você pode pintá-los em um relacionamento adequado, para que seu retrato pareça mais realista. Alguns artistas têm a escala invertida, onde branco é 10 e preto é um, mas desta forma faz mais sentido para mim. Aqui neste desenho, podemos ver valores em ação. Destaques e meios-tons serão os valores mais leves de uma peça. Considerando que as sombras de
forma, os núcleos de sombra de forma, as luzes refletidas e as sombras de lançamento serão mais escuras na comparação de valor e elas pertencerão à sombra. Isto é o que quero dizer por desenhar valores em relação uns aos outros. Mesmo que os valores na luz são mais como um seis, lembre-se, que para tornar a forma iluminada convincente, tudo o que cai na sombra será mais escuro do que os valores de luz em comparação. Aqui estão minha referência usando a imagem posterizada simplificada, eu posso começar a entender melhor os valores que eu vou ter que pintar
separando a luz no rosto da sombra no rosto. Para começar minha pintura, eu vou para “Arquivo”, “Novo”, e então eu vou mudá-lo para polegadas e eu vou mudar
a largura da minha tela para 13 e a altura para nove. Nada muito específico aqui, porque sei que vou mudar de qualquer maneira. É um bom hábito desenhar grande no entanto, no caso de você precisar de um arquivo grande. Eu vou fazer minha resolução 300, e eu vou mudar meu modo de cor para cor RGB. Posso mudar para tons de cinza mais tarde, se eu quiser. Agora eu tenho minha tela em branco e eu estou realmente apenas indo para arrastar e soltar minha imagem de referência direita sobre ela. Você não precisa fazer isso assim, mas acho que é mais fácil escolher valores com a imagem diretamente no mesmo arquivo. Em seguida, basta arrastá-lo para o canto e pressionar “Enter” ou clicar duas vezes para colocá-lo. Agora, apenas para organizar e manter o controle, vou clicar duas vezes nesta camada é título e rotulá-lo Referência. Agora estou clicando com o botão direito do mouse na camada de referência e pressionando “Duplicar camada”. Em seguida, eu pego a ferramenta Mover e eu arrasto a nova camada. Só estou colocando isso aqui por um segundo para ver o tamanho do meu quadro. Agora eu estou apenas removendo um pouco da tela extra, e eu apenas excluo a cópia de referência mais tarde. Agora eu tenho limites claros para onde minha área de pintura estará e é o tamanho exato da minha referência que será útil quando começarmos. Assim como um aviso antes de começarmos, é uma boa ideia salvar periodicamente o seu trabalho. Você definitivamente não quer perder um desenho depois de ter investido horas nele. Por enquanto, enquanto estamos trabalhando em camadas, basta salvá-lo como um arquivo PSD. No painel Camadas você vê que eu tenho uma cópia de fundo que é apenas branco liso, minha referência, e agora estou adicionando uma nova camada que se tornará minha pintura digital. Como nota, certifique-se de que, quando estiver pintando, você está sempre
na camada correta e não pintando acidentalmente em outra camada. Estou começando selecionando minha área de desenho com a ferramenta de seleção retangular e estou preenchendo com uma cor básica de fundo cinza apenas para me livrar do branco da tela para me ajudar a começar. Agora eu estou pegando um pincel básico, nada para arredondar ou macio ainda, mas um pincel com um pouco de caráter para que eu não entrar em desenho detalhado muito cedo. Vou anexar os pincéis que estou usando na seção de projeto de classe desta classe, se você estiver interessado em experimentar qualquer um deles. Mas você vai descobrir que, desde que você tenha uma variedade menor de pincéis duros, macios e texturizados, você será capaz de fazer um belo retrato. Você não precisa ter centenas de pincéis para fazer este projeto. Como eu começo a pintar, eu estou apenas rapidamente batendo na cor para começar. Estou trabalhando rápido e nos primeiros minutos de desenho, não
estou muito preocupado com a aparência. Olhando para trás e para frente entre minha referência e pintura, eu estou apenas rapidamente tentando pintar nas várias formas de cor. Eu só quero colocar alguns valores na minha tela rapidamente para que eu possa começar a trabalhar com eles. É aqui que programar seu trabalho nos botões laterais economiza muito tempo porque você pode rapidamente pegar cores de sua referência sem alterar as ferramentas. Agora eu noto que estou pintando em cima da minha referência um pouco, e eu realmente não quero fazer isso acidentalmente. Em vez disso, vou desfazer e selecionar minha área de pintura com a ferramenta de seleção retangular para que eu possa ter limites limpos para pintar livremente com eles. Agora eu geralmente estou afirmando as áreas de suas feições com valor e forma. Enquanto pinta, pergunte a si mesmo, onde está a minha escuridão mais escura, e onde está a minha luz mais clara? Isso ajudará você a pintar suas relações de valor melhor. Não se distraia com detalhes ainda. Aguarde até que você tenha os grandes valores na tela antes de começar em detalhes. Lembre-se também de virar sua tela indo para “Imagem”, Rotação de
imagem”, “Virar horizontal”. Isso sempre ajudará se você acha que seu desenho está olhando para fora. Eu costumo usar o filtro de liquefação se eu precisar fazer uma mudança rápida de proporções como eu estou aqui com a linha do maxilar. Se ao menos a pintura tradicional fosse tão fácil. Agora aqui está um truque que eu estou constantemente usando durante a pintura, e que é pintar o espaço negativo. Em vez de desenhar o cabelo, tente desenhar o espaço negativo ao redor do cabelo. Um momento atrás eu estava fazendo exatamente isso. Em vez de desenhar o cabelo com tinta preta, eu estava apenas desenhando a forma cinza em torno do cabelo. Às vezes, é mais fácil pintar essas formas mais abstratas com precisão do que
é pintar características específicas conhecidas e descobri que, neste caso, desenhar o espaço negativo me ajuda a colocar as coisas com mais precisão. Você não tem que sempre apenas pintando espaço negativo. Você também pode tentar ver seções como formas abstratas. Como aqui com o cabelo dela. Eu posso ver que estou muito fora, mas eu posso pintá-los com mais precisão se eu tentar desenhar a forma abstrata do cabelo, enquanto também preste atenção ao espaço negativo à esquerda ao mesmo tempo. Aqui estou eu percebendo que sua testa é um pouco mais triangular do que eu fiz, eu fiz mais como um semicírculo. Uma vez que começo a notar coisas como esta, eu apenas corrigi-los enquanto eu vou. Nesta fase inicial da peça, estamos apenas a mantê-lo simples. Colete valores da referência e pinte formas básicas com esses valores. Nesta fase, você pode achar útil usar a imagem posterizada que você criou. Aqui posso ver minha imagem dividida em formas simples e
básicas de valor, tornando mais fácil para mim desenhar. Você também pode achar útil imaginar onde sua fonte de luz está. Agora que eu tenho meus padrões de valor para baixo, vamos tentar trabalhar no desenho em proporções mais precisas.
7. Desenho e detalhes: Agora que eu tenho alguns valores para baixo, neste ponto eu gosto de empurrar em torno dos recursos um pouco para colocá-los no lugar certo antes de entrar em detalhes. Para ajudar, eu uso guias. Para encontrar guias, vá para exibir, novo guia e clique em Horizontal por enquanto e faça a posição com uma polegada. Agora, com a ferramenta Mover, posso arrastar o guia para qualquer recurso e ver se minha referência se alinha com minha pintura. Gostaria de ver se os cantos dos olhos se alinham, o fundo do nariz, a parte dos lábios, o fundo do queixo. Estes pontos são muito úteis se você está tentando obter a semelhança de uma pessoa. Você pode arrastá-lo para qualquer lugar que você quiser, mesmo algo como um ombro, o que ajuda você a ver a referência com mais precisão. Você pode até adicionar mais de um guia, se quiser. Então agora eu encontrei algo na minha imagem que está fora. Tenho as sobrancelhas mais baixas do que deveriam ser. Posso consertar isso de algumas maneiras diferentes. Eu poderia usar a ferramenta liquefeita e usa pincel pequeno para levantar ligeiramente as sobrancelhas, ou eu poderia selecioná-las usando uma ferramenta de letreiro retangular ou a Ferramenta Laço e movê-las para cima com as setas no meu teclado. Eu só teria que pintar o espaço em branco mais tarde. Ou eu poderia selecioná-los e ir para editar, transformar e mexer com algumas das opções lá. Ou eu poderia simplesmente pintá-los mais alto bem em cima do que eu já tenho. Pintar digitalmente é muito legal porque você tem todas essas opções de edição à sua disposição. Para remover uma guia, basta agarrá-la com a ferramenta Mover e
arrastá-la para fora da imagem ou ir para ver, mostrar e desmarcar guias. Verifiquei nossas proporções horizontalmente, mas também quero verificá-las verticalmente. Para fazer isso, estou usando apenas a ferramenta de corte para criar uma tela maior, agora estou duplicando a camada de referência e usando o movimento para arrastar e copiar de referência diretamente acima da minha pintura. Agora, clicando em Exibir novamente, eu clique em Novo guia e desta vez eu vou torná-lo vertical. Agora posso facilmente verificar minhas proporções verticalmente. Aqui eu vejo que o olho está desligado. Veja como na referência ou duto lacrimal está bem contra o guia, mas aqui na minha pintura, estou um pouco longe dele. Uma vez que eu encontrar as proporções principais que eu quero corrigir, eu escrevo todas elas em uma lista. Gosto de fazer isso porque me ajuda a lembrar e também porque às vezes acho que guias e todas as referências fazem minha tela parecer desordenada. Como eu tenho meus valores básicos no lugar e eu sei as proporções que eu preciso corrigir, eu vou cortar minha pintura e abrir um arquivo de referência separado. Além disso, ajudará ter sua referência em um arquivo separado agora à medida que começamos, porque vamos ampliar, ampliando para desenhar detalhes. Agora eu estou apenas entrando e editando alguns
desses erros proporcionais que eu vi que precisavam ser corrigidos. Agora, eu pessoalmente sou a favor de uma referência e não copiá-lo exatamente. Se você achar que você não desenhou algo exatamente como sua referência, mas você gostaria que seu desenho melhor, por todos os meios, guarde-o. Se você está trabalhando em uma comissão ou um desenho de um ente querido,
então sim, a semelhança é importante, mas se você está apenas pintando um design de personagem ou desenho para se divertir, então você pode ser livre com ele e não se sentir tão casado com o rosto específico proporções. Muitas vezes é mais divertido experimentar proporções e também é bom explorar o tipo de rostos que você gosta para sua arte. Para o bem desta demonstração embora, eu pensei que seria útil para mostrar como desenhar muito de perto a partir de uma referência. Talvez em uma aula futura, eu vou demonstrar como pegar uma referência e transformá-la em outro rosto, mas vou guardar isso para outra lição. Agora vou entrar em detalhes nos olhos. Quando comecei a desenhar, estou tentando pensar nos ângulos do olho. O olho não é apenas esta coisa redonda, em forma de bola de futebol, tem ângulos. Estou a tentar lembrar-me disto enquanto desenho a forma. Aqui, estou desenhando alguns dos valores. À medida que amplio cada recurso, é quase como se estivéssemos voltando à lição de valor que acabamos de ter, só que aqui estamos trabalhando com um recurso. Eu ainda estou apenas pintando formas evalue embora, desta vez eles são apenas formas menores, mais intrincadas. Agora eu estou apenas dançando um pouco ao redor do olho, desenhando formas com valor que eu estou pegando da minha referência com a ferramenta conta-gotas que programei anteriormente. Agora só estou colocando os cílios dela. Eu nunca gosto de copiar cílios exatamente porque isso é muito demorado e tedioso para mim. Em vez disso, tento usar traços rápidos de confiança para desenhar os cílios. cílios são como triângulos longos e magros, mais grossos na parte inferior e sussurros na parte superior. Aqui eu estou entrando em alguns dos valores mais sombrios sob o olho dela. Estou tentando não ficar muito escuro,
pois isso vai fazê-la parecer cansada. Agora estou ampliando ainda mais para obter aquela camada extra de detalhes finos. Estou colocando alguns destaques em seus olhos para fazer seu olho olhar molhado e brilhante como se ela tivesse piscado. Agora estou pintando as sobrancelhas dela. Aqui, eu realmente peguei uma cor cinza claro que combina com a pele dela e eu estou desenhando em direção à sobrancelha. Basicamente, estou desenhando o espaço negativo em torno sobrancelha
dela em vez dos próprios cabelos. Eu realmente estive usando o mesmo pincel este tempo todo, mas agora eu estou mudando para um pincel manchado e eu estou usando a ferramenta Dodge para adicionar alguma textura de pele brilhante. Eu gosto de ampliar e reduzir para que eu possa sempre ter uma nova perspectiva. Aumentar o zoom é como pintar num cavalete e afastar-se do seu trabalho. Ele faz erros mais óbvios e mais fáceis de detectar e corrigir. Agora vou entrar em detalhes no outro olho, usando a mesma abordagem que usei para pintar o primeiro. Normalmente, quando estou pintando, estou por toda a tela, desde o olho até o nariz, até a boca, de volta ao olho. Mas para uma demonstração clara, estou apenas mostrando do início ao fim um recurso de cada vez. Este olho é empurrado um pouco mais para a sombra, então estou tentando garantir que a esclerótica não apareça para clarear o valor. Em vez disso, estou mantendo-o em torno de 6,5 na escala de valor. Quando eu sinto que estou fazendo muito detalhe, eu corri de volta em um pouco, olhando para uma imagem menos detalhada como a imagem de traços angulares que fizemos no início. Em um momento como este, traços
angulados me ajudam a ver formas simples novamente sem todas as distrações. Se ainda não o fez,
por favor, confira a minha primeira aula aqui sobre compartilhamento de habilidades, comece a desenhar técnicas para retratos a lápis. Nessa aula, vou ainda mais em profundidade com os planos do rosto e a anatomia das características faciais. Aqui eu estou apenas corrigindo alguns dos padrões de valor ao redor do nariz enquanto adiciona um pouco mais de estrutura. Estou usando uma leve pressão na minha caneta Wacom, já que todos os valores nessa área têm transições suaves. Estou desenhando o nariz e pensando na forma da cunha. Eu também estou pensando em como a ponta do nariz é como
uma bola e como o sombreamento é, portanto, semelhante. Aqui eu estou apenas tentando definir levemente as asas das próprias linhas de Nashville e eu também estou usando a ferramenta liquefeita para manipular gentilmente a forma. Agora, com o pincel de manchas, estou adicionando mais textura à pele dela. Agora estou pegando um pincel redondo macio para pintar as transições suaves em valor na ponte do nariz dela. Este é apenas o terceiro pincel que usei para fazer este quadro. Como eu disse, você realmente não precisa de um monte de pincéis para isso. Agora com o meu pincel habitual novamente, estou entrando em detalhes em seus lábios, estou tentando pensar sobre a estrutura dos lábios enquanto desenho. Ajuda-me a pensar no centro superior como uma forma de coração com dois triângulos de cada lado. Em seguida, o lábio inferior tem duas formas de gota de lágrima. Agora, eu estou rapidamente tentando capturar algumas dessas formas menores de valor. Eu não estou preocupado em obter as formas exatas aqui mesmo. Novamente, como os cílios, eu só estou indo para o efeito. Na maioria das vezes, o lábio superior será mais escuro e o lábio inferior será mais leve em valor. Normalmente, em retratos, você verá que este é o caso a menos que a pessoa estivesse segurando uma vela ou algo assim e sendo acesa por baixo,
então, nesse caso, a iluminação seria oposta. Aqui. Estou tentando colocar essas pequenas áreas em torno dos lábios. Como nos cantos da boca. Você pode ver como há um pouco de um valor mais escuro no canto dos lábios. Adicionar este toque fará com que a boca pareça mais real. Mais uma vez, se você estiver interessado em aprender mais sobre a estrutura desses recursos, confira minha aula anterior onde eu vou mais em profundidade com todos eles, incluindo as orelhas e o cabelo.
8. Bordas: O que são bordas? Uma borda [inaudível] é a transição entre duas formas ou formas. Então aqui à esquerda, as duas formas seriam este círculo no fundo. Este tem uma borda muito dura, também conhecida como uma borda afiada. As bordas duras têm uma transição muito repentina em valor. Aqui, temos uma vantagem suave. Veja como a transição dessa forma para o fundo é suave e gradual. As bordas suaves terão uma gradação suave entre uma forma para a próxima. Aqui nesta bola, podemos ver alguns exemplos de bordas. Esta ponta aqui é dura, e esta aqui também é afiada. Mas aqui no próprio formulário, veja como gradual e suaviza a borda é. Aqui, como é tão suave e os valores são tão próximos que até se torna uma borda perdida. Neste desenho de carvão aqui, veja como eu fiz a borda do cabelo deste lado super afiada. Enquanto aqui, a borda é muito macia e quase perdida. Ter uma variedade de vantagem em seu trabalho ajudará a envolver seu espectador porque nossos cérebros gostam de contraste. Assim como ter valores escuros e claros, ter bordas duras e suaves tornarão sua peça mais interessante de olhar,
pois manterá seu cérebro de espectadores alegremente estimulado com contraste e variedade. Aqui eu tenho bordas macias no cabelo e mudanças de valor graduais suaves na bochecha. Eu tenho uma borda afiada aqui no pescoço, mas então aqui eu deixo mais suave em comparação. Então aqui eu tenho uma borda muito afiada. Agora vou tentar incorporar algumas bordas na minha pintura de retrato. Aqui eu vejo que eu tenho os planos de sua testa muito definidos e as bordas são muito afiadas. Para suavizá-los, estou pegando um pincel de borda mais suave, e estou desenhando levemente entre as duas formas. Eu não quero que ele pareça aerografado ou falso embora, então eu estou apenas fazendo isso levemente porque um pouco vai ser um longo caminho. Agora eu estou fazendo a mesma coisa na bochecha, apenas suavizando as bordas dos meus valores um pouco. Agora aqui na bochecha e na mandíbula, estou pegando um pincel menor e deixando a borda mais afiada. Gosto de incorporar bordas duras e macias porque acho que dá ao meu trabalho mais atmosfera e também dá profundidade e faz parecer mais real. Agora, só para terminar um pouco o cabelo, estou colocando alguns desses valores mais leves onde a luz iria bater apenas com o meu pincel básico desde o início. Agora que tenho a essência do cabelo, vou experimentar a borda dele. Onde o cabelo brilha, eu quero torná-lo um pouco mais inchado como o cabelo, então eu estou apenas amolecendo essa borda para cima. Então eu vou tornar esta borda mais difícil onde o crânio estaria. Agora estou amolecendo a pressão. Isto é quando seria uma boa idéia para mim puxar em outra referência já que eu realmente não poderia vê-lo na imagem original desde o início. Mas a ideia é a mesma. Este pescoço é como um cilindro e terá bordas suaves e
suaves como eu trabalho meu caminho em torno dele. Agora estou suavizando a borda do queixo, e estou tentando pensar nisso como se fosse uma bola. Aqui eu tento em um valor e quando eu diminuir o zoom, eu vejo que ele parece muito escuro. Para corrigi-lo, eu apenas pinto sobre ele com um valor mais leve e eu suavizar as bordas. Gosto de colocar bordas mais duras nos olhos porque quero que seja o foco do retrato. Os olhos do seu espectador serão atraídos para as áreas mais nítidas de uma peça. Para tornar os olhos o foco, eu os faço mais nítidos e detalhados do que tudo o resto. Às vezes eu vou até fazer a borda do cabelo mais nítida perto do olho, então mais atenção é direcionada lá. Você pode querer experimentar com um pincel salpicado na ferramenta de pincel misturador. Isso pode dar algumas arestas pintativas frescas e soltas. Você também pode tentar desfocar as bordas de sua pintura. Experimente Filter, Blur Gallery e, em seguida, experimente com as opções lá, isso irá trazer mais foco e profundidade para a sua peça também.
9. Retoques Finais: Agora que minha pintura está chegando ao fim, eu quero ser capaz de me criticar porque eu quero corrigir áreas problemáticas em uma peça. Como eu disse antes, zoom pode ajudá-lo a identificar as coisas mais facilmente. Então, com um olhar crítico, eu vou escolher as três principais coisas que estão me incomodando, que eu sei que precisam ser consertadas antes de eu terminar. Eles são, seus olhos que pareciam não estar olhando na mesma direção. Seu pescoço, que precisa de mais atenção para chegar
ao mesmo nível de detalhe que o resto da peça. Finalmente, eu preciso trabalhar para fora o fundo geral e o design. Então tente descobrir as três coisas que sua peça poderia usar neste momento para trazê-la para um estado mais acabado. Ou às vezes um desafio para ficar olhando na mesma direção. Depois de muitas tentativas e erros, acho que se resume a onde o aluno é colocado. Muitas vezes, para me ajudar, vou cobrir um olho e me perguntar,
ok, para onde é que este está olhando? Então vou cobrir o outro olho e perguntar a mesma coisa. Em seguida, vou tentar alterar um dos olhos. Muitas vezes, escolho o meu menos favorito dos dois e tentarei consertar esse, e tentarei igualá-lo com o outro olho. Então, para o pescoço, encontrei outra referência em uma pose semelhante para me ajudar a pintá-lo melhor. Ainda estou tentando pensar nisso como um cilindro de gumes macios. Design é algo que eu estou sempre tentando aprender mais sobre porque não é algo que eu pessoalmente sou bom. Todos nós temos coisas com as quais lutamos em nossa arte. Vamos continuar a trabalhar nisso e a praticá-los. Mas aqui está uma das grandes coisas sobre a arte digital. Você pode realmente experimentar com ele porque eu posso fazer dez cópias diferentes disso, e então fazer dez designs diferentes com ele como fizemos anteriormente com o estágio de miniatura. Então eu posso praticar diferentes opções de design dessa maneira. No final aqui, eu me assento na composição V. Mas ainda não terminei de explorar este. Provavelmente vou tentar mais com ele na estrada. Assim que terminar sua peça, você pode querer experimentar alguns desses toques finais. Experimente ajustes de imagem, brilho ,
contraste, para ajustar os valores da sua peça. Ou experimente os níveis de ajustes de imagem. Se você acha que um desses ajustes torna sua pintura melhor,
então, por todos os meios, use-a a seu favor. Esse também pode ser um bom momento para intensificar seus destaques com a Ferramenta Esquivar. Camada de aprendizagem com pressão leve, tinta preta e um pincel manchado, você pode adicionar textura da pele como sardas. Ou com a ferramenta Esquivar definida como destaques, com um pincel de manchas, você também pode adicionar alguns detalhes da pele. Algo que eu também gosto de experimentar são texturas. Eles são muito divertidos. Aqui eu arrastei a textura e o Photoshop, e mantendo pressionada a tecla Shift, posso redimensioná-la sem alterar as proporções. Em seguida, percorro as opções do modo de mesclagem com a bola de rolo no mouse
ou, se você não tiver uma bola de rolo, basta pressionar V no teclado
e, em seguida, manter pressionada a tecla Shift enquanto clica no sinal de adição no teclado. Como eu disse, haverá alguns malucos que você verá, mas também haverá alguns que chamarão sua atenção. Muitas vezes gosto de diminuir a opacidade um pouco e também pegar uma borracha grande para apagar um pouco da textura do rosto. Você também pode adicionar uma camada de cor plana na parte superior e configurá-la para multiplicar. Isso quase age como se um esmalte estivesse em uma pintura tradicional. Harmoniza a peça. Você vai achar este truque particularmente útil quando você começar a trabalhar com cores. Como nota, para nivelar uma imagem até
uma camada como você deseja para que você possa colocá-la online,
você terá que clicar com o botão direito do mouse em uma camada e pressionar mesclar visível. Mas mantenha um backup do arquivo PSD, para que você sempre possa ter isso se você pagá-los com muitas camadas. Agora, quando terminar, você está pintando, faça uma duplicata de sua pintura em tamanho real indo para imagem, duplicar, ou apenas clique neste botão aqui para fazer uma cópia. Certifique-se de salvar sua versão de tamanho completo de alta qualidade também, e nós redimensionaremos a cópia. Na cópia, vá para Imagens, tamanho da
imagem e, em seguida, altere-a para o tamanho que quiser para a Internet. Eu geralmente gosto de carregar cerca de 500 a 1.100 pixels em ambos os lados. Depois de redimensionado, eu gostaria de duplicar minha camada de pintura e ir para Filtrar, nitidez, nitidez. Isso funciona muito bem em pinturas digitais redimensionadas. Ele só traz uma boa qualidade de borda afiada para as bordas duras. Muitas vezes é um pouco demais, então eu apenas abaixo a opacidade um pouco e apago as áreas que eu não quero um afiado. Assim que eu estiver feliz com isso, eu achatarei a imagem. Ou você também pode tentar isso. Após o redimensionamento, duplico a camada novamente como antes. Depois vou para Filter, Outro, High-pass. Eu trago o controle deslizante para baixo
e, em seguida, pressione Ok. Em seguida, vou para os modos de mesclagem e defino a camada para sobreposição. vez, traz um novo nível de nitidez para a pintura. Para salvar minhas imagens para a Internet, pressiono arquivo Salvar como. Agora que a imagem está nivelada, tenho novas opções de salvamento disponíveis. Eu gosto de usar o arquivo JPEG ou PNG. Então aqui eu vou guardá-lo como um PNG.
10. Considerações de encerramento: Muito obrigado por se juntar à turma. Espero que tenha aprendido algo novo. Verifique a seção do projeto da classe para encontrar recursos na atribuição da classe. Por favor, compartilhe seu trabalho. Basta escolher o título do projeto e a foto da capa e, em seguida, compartilhar sua criação. Sinta-se à vontade para carregar imagens de qualquer fase do seu progresso, desde opções de referência a miniaturas para trabalhar algum progresso até a pintura final. Compartilhe qualquer insight sobre sua experiência e, em seguida, crie e publique seu trabalho para feedback na galeria de projetos. À medida que você continua com sua arte, lembre-se de que, para melhorar, é importante praticar da vida, referências, velhos mestres e até mesmo da sua imaginação. Considere fazer um desafio de 30 dias no qual você se compromete a desenhar todos os dias. Ou melhor ainda, desafio de 100 dias. Ou se você é realmente louco, um Desafio ano, desenhe todos os dias. Se isso ajudar a manter você responsável, compartilhe um log dele on-line para que outras pessoas possam ver. Se você gosta de desenhar retratos, considere tomar minha aula, começar a desenhar técnicas para retratos a lápis. Nessa aula, vou guiá-lo através de materiais que uso, proporções, os planos do rosto,
anatomia, técnica de lápis, e muito mais. Mais uma vez, espero que tenham gostado da aula. Por favor, compartilhe seu trabalho incrível e muito obrigado por participar.
Gabrielle Brickey, Portrait Artist - ArtworkbyGabrielle.com
