Transcrições
1. Introdução: Ei, todo mundo. Meu nome é Rainbow. Sou um pintor ilustrador baseado em Hong Kong e uma das minhas especializações em cor de água. Então eu pinto um monte de paisagens urbanas, paisagens e cenas noturnas. Adoro trabalhar com cores e iluminação diferentes para criar um clima,
uma história por trás das minhas pinturas. Hoje, na nossa aula, vamos aprender a pintar um pôr-do-sol em aquarela. Você vai terminar com uma pintura muito bonita como a queda. Agora eu sei que a aquarela pode ser um meio assustador porque é muito transparente. Você realmente não pode encobrir seus erros, e é apenas bastante difícil de controlar por causa de toda a água que existe. Mas não se preocupe. Nós vamos começar desde o início, então você não precisa de nenhuma experiência anterior para esta aula, então vamos começar passando por algumas ferramentas diferentes que precisamos em aquarela. Vamos nos familiarizar com este meio através da pintura, brilho e diferentes transições de cores. Depois disso vai pintar o nosso pôr do sol, e neste processo, vou explicar mais das técnicas de camadas, escolhendo as cores certas, misturando-as e dar-lhe uma melhor compreensão sobre a quantidade de água que precisamos usar diferentes cenários, odiando coisas diferentes. Estou tão feliz por estares aqui hoje e mal posso esperar para te ver na aula.
2. Ferramentas e materiais: Então, para começar a aula, vamos falar sobre os materiais básicos que precisaremos. Aqui estão todos os materiais que tenho e podemos começar com o papel. Então este é o papel que eu vou usar é um papel aquarela. É de artistas, e este é 300 GSM, que significa que é um papel mais grosso do que você normalmente usaria se você estiver durante ou esboçando . E a razão pela qual precisamos de um papel mais grosso é porque estamos colocando muita água nele, e ele tem que ser grosso o suficiente para resistir a isso. Então eles são diferentes tipos de papel aquarela também. Alguns deles são muito mais
ásperos, outros são mais suaves. Cabe a você o que você quer usar. Mas eu diria que superfícies mais ásperas são melhores para paisagens para paisagens, enquanto serviços mais suaves seriam melhores para retratos e coisas que são um pouco mais delicadas. Também vamos precisar de alguns pincéis. Oh, você vai querer uns oito maiores. A Rússia é como estes. São escovas planas, ótimas para pintura
, lavagens, especialmente quando estamos pintando esse cara. Vamos precisar de algumas escovas menores e essas escovas redondas de ar que tenham uma ponta pontiaguda quando você as fez. Estes serão úteis para quando estivermos pintando mais nuvens e alguns dos detalhes que temos. Assim, uma das maiores diferenças entre escovas de aquarela e outros pincéis seria a suavidade na flexibilidade deles. Então este é um pincel irritante, enquanto este é,
ah, ah, escova de
aquarela se movendo. Também precisaremos de algumas tintas em aquarela. Esta é a paleta que eu normalmente uso. E eu tenho um conjunto específico de cores que eu escolhi e que eu gosto de usar. E tenho certeza de que cada artista teria seu próprio conjunto de cores favoritas. Mas para tornar as coisas mais simples hoje, na verdade, só usaria quatro cores. Então isso seria um vermelho, um amarelo de azul e marrom. E a razão pela qual estou fazendo isso não é apenas para simplificar as coisas, mas também quero mostrar que você não precisa de muita coisa também. Crie uma bela pintura. Você pode realmente fazer quase qualquer coisa com apenas quatro cores. Então as cores específicas que temos aqui são críticas. Não Scarlett Jennifer não ouro também profundidade marinha e queimar número. Além disso, também
precisaremos de um lápis para esboçar. Precisamos de paleta de
aquarela para misturar nossas tintas. Preciso de um pouco de toalha de água , fita adesiva, e isso é opcional. Mas é ótimo para nós colar nossas bordas e tratar este acabamento de borda realmente agradável. E, hum, isso é tudo. Agora que temos tudo o que podemos começar a pintar
3. Pintando gradientes em aquarela: Agora que temos todos os nossos materiais, podemos começar. Vamos começar com um radiante básico já que um pôr do sol é realmente uma transição de cores
diferentes. Nós realmente queremos usar esse tempo para nos familiarizar com aquarela com como
vamos misturar cores diferentes, quanta água estamos usando e apenas ter uma sensação do meio real. Ok, então primeiro vamos pegar as bordas do nosso papel aquarela com nossa fita adesiva, e depois vamos para a Cordiant. A razão pela qual estamos usando a fita adesiva não é apenas para manter nosso papel no lugar, mas também porque ele realmente deixa uma borda muito agradável que os quadros são composição. Eu recomendaria fazer isso quando você está pintando qualquer tipo de cenário ou um assunto com o fundo também. Em seu primeiro passo, vamos usar o pincel grande e
plano já que estamos cobrindo uma área grande, e isso é melhor para misturar, então vamos colocar um pouco de tinta no nosso palato. Vamos molhar o pincel um pouco e misturá-lo. Certifique-se de que a tinta se espalhe uniformemente no pincel, porque se não acontecer. Então teremos marcas risadas. Quando pintarmos, começando por cima com grandes golpes, vamos passar o pincel e dor até o meio, e então vamos lavar o pincel. Agora certifique-se de lavar a escova. Este é um passo
muito, muito importante. Desta vez com um pincel limpo. Nós vamos pegar um pouco de amarelo, e então nós vamos pintar para cima até o amarelo encontrar o vermelho enquanto o vermelho começa a se misturar com o amarelo. Você tem uma transição laranja muito agradável, e aí está. Esse é o seu primeiro int ganancioso. Agora, neste ponto, eu quero explicar um pouco mais sobre as diferentes combinações de cores que podem ser usadas. Então, no primeiro exemplo, nós realmente usamos uma paleta de cores Anna locus, que significa que estamos escolhendo cores próximas umas das outras, vermelho e amarelo com a laranja entre, ou digamos, amarelo e azul com o verde no meio. Outro tipo de combinação de cores seria para cores misturadas que são opostas umas das outras . Por exemplo, neste segundo grau Ian, estou usando vermelho e verde, que são cores complementares, que
significa que seu oposto um do outro na roda de cores. E se olharmos para o pôr-do-sol, eles são realmente feitos de cores complementares de algum tipo também. Com um céu muito azul misturando-se em algum ouro e um pouco de laranja, podemos ver o mesmo tipo de brilho acontecendo. Então, aqui estão alguns outros exemplos de combinações de cores que você pode usar para seus Grady INTs experimentar. Agora, outra coisa para realmente tomar nota quando você está pintando este treino. Grady INTs é a água para pintar um show. Por exemplo, neste radiante laranja a azul, você pode ver que há uma maneira de muita água na mistura. Está deixando poças, e está demorando muito mais para secar. Mas o problema com isso é que o ar das poças vai secar e deixar padrões de manchas. Outra coisa sobre o uso de dor muito aquosa é que é muito fácil para as duas cores se fundirem, então você não verá uma transição muito clara entre uma cor e outra. Então, por outro lado, se usarmos muito menos água para misturar nossa dor, criaríamos o efeito oposto. Você vai notar que vai precisar de muito mais esforço para pintar porque ele não desliza muito bem . Mas usar menos água também torna muito mais fácil controlar a mistura de cores. E você pode ver neste exemplo que a mistura acaba muito bem. E com isso dito, Aquarela é tudo sobre timing. Então, se você estiver pintando com menos tinta aquosa, vai secar muito mais rápido. E quando seca, não pode mais ser misturado. Portanto, tenha isso em mente e encorajo-o a experimentar e tentar diferentes proporções de tinta e água. Experimente cores diferentes e as que falamos neste vídeo realmente apenas obter uma sensação de usar aquarela e se familiarizar com ele. E, hum, sim, na nossa próxima lição corporativa disposta. Algumas dessas coisas que aprendemos aqui em nossos filhos reais que pintar
4. Pintando o sol (dos gradientes até sol): nesta parte à medida que avançamos de Grady INTs para Sunset Skies, falaremos sobre o planejamento, esboços e o processo de pintura. Para o pôr-do-sol. Só usaremos quatro tintas em aquarela e estas mais ou menos compõem as
cores primárias , que são vermelhas, amarelas e azuis. Eu adicionei o marrom adicional para uma dimensão extra quando estavam misturando as cores mais escuras. Então você definitivamente não precisa de uma enorme coleção de cores para começar, e você não precisa dessas cores exatas que eu tenho aqui. A primeira coisa que queremos fazer é testar nossas dores para realmente entender como elas interagem uns com os outros, então tente misturá-las com mais ou menos água, colocando-as em
camadas quando ainda estão molhadas. Aqui, eu misturei o marrom com muito pouca água, criando uma tinta bastante espessa. E como você pode ver quando eu pinto isso em uma superfície molhada, os traços tornam-se macios, mas eles mantêm suas estruturas. Agora. Se eu usar a mesma dor em uma superfície seca, você pode ver que ele vai criar uma textura bastante áspera como a que fizemos em nosso
Grady azul vermelho em com o último vídeo Alternativamente, Eu fiz isso novamente com uma tinta azul muito aquosa e apliquei para a mesma superfície molhada. E como você pode ver desta vez, ele não mantém sua estrutura. A tinta só se espalha, por isso é importante notar como essa proporção de água para tinta vai afetá-lo quando
você estiver pintando em uma segunda camada ou sobre algo que ainda pode estar molhado. Isso é muito útil quando você está tentando criar sombras suaves ou detalhes claros em uma
cor sólida , e usaremos essa técnica para criar algumas de nossas nuvens no pôr-do-sol mais tarde. Agora que temos nossas cores prontas, nós as testamos um pouco. Podemos preparar nosso trabalho para esboçar e pintar. Comecei o esboço marcando o horizonte,
alinhando a posição das nuvens e, em seguida, adicionei alguns detalhes para as montanhas e silhuetas de barcos para a frente. Agora sua composição pode ser diferente da minha. Você pode, em um elemento diferente, colocação
diferente de nuvens. É completamente com você. Esboçar em si é uma maneira realmente boa para você ter mentalmente e espacialmente uma sensação de onde as coisas estão na página. para ver quais partes você deseja que sejam mais escuras e quais partes fora do ritmo você deseja que sejam mais leves. É realmente sobre familiarizar-se com a composição que você vai
pintar com a nossa primeira camada. Começaremos a pintar da cor mais clara para a cor mais escura, então começaremos com o mais leve,
que, na verdade, neste caso, é a água. Agora, com aquarela, raramente
usamos tinta branca, então muitas vezes o branco que você vê em pinturas em aquarela é na verdade o branco do papel. Ok, então pegue um pincel plano molhado com água, mas certifique-se de que não está pingando e apresse-o ao longo do horizonte ou partes do céu que você deseja ser o mais brilhante. Isso vai nos ajudar a misturar com o amarelo que vamos usar a seguir e criar uma transição
suave, sem linhas ásperas entre eles. Como o que fizemos com o Grady no último vídeo. Não estou usando muita água para misturar minha tinta aqui. Isto é para que eu possa controlar os traços um pouco melhor agora, depois da dor amarela, eu estou misturando com um pouco de vermelho para obter mais transição laranja forno assim como
fizemos antes e adicionando isso a várias partes do céu. E agora para terminar nossa primeira camada, vamos fazer um pouco de azul e desta vez trabalhando de cima para baixo, enchendo a página e conectando-a com a laranja e os amarelos que pintamos antes. E então vamos repetir esse processo do fundo para o meio, formando o mar. Agora para a camada dois. Vamos adicionar alguma nuvem. Já que você é esse cara que acabamos de criar, e para as nuvens, vamos misturar uma cor escura usando o azul e o marrom juntos. Você também pode adicionar um pouco de vermelho para um tom mais quente. Tenha em mente que, neste momento, a primeira camada ainda está molhada, então certifique-se de não estar adicionando muita água na mistura. E a razão pela qual estamos trabalhando em um maldito jogador em vez de esperar que ele seque
completamente é para que as nuvens se misturem e não formem bordas duras. As nuvens vêm em muitas formas e formas, por isso sinta-se à vontade para encontrar suas referências antigas e alterá-las um pouco. Uma dica que tenho para pintar nuvens é fazer os traços horizontais em vez verticais. Isso ocorre porque o pôr-do-sol geralmente tem essas faixas de luz e cor, e parece melhor quando pintado nessa direção. Agora, neste ponto, nós também podemos adicionar algumas das montanhas, mantê-las simples porque elas estão bem longe e tentaram manter uma
linha reta e limpa para a base da montanha. Isto vai ser um componente chave para separar a nossa composição do mar e do céu. Agora que fizemos nossa primeira camada e nossa segunda camada adicionou um pouco de detalhe, podemos esperar que ela seque. E no próximo vídeo, mostrarei os retoques finais de como completar esta pintura do pôr-do-sol.
5. Finalizando o sol: Nesta última parte, vamos finalmente completar a nossa pintura. Vamos adicionar alguns dos pequenos barcos na frente, bem como as ondulações de água. Vamos usar uma cor que é semelhante à que tínhamos para as nuvens, mas muito mais escura. Esta deve ser a cor mais escura em sua composição, então misture um pouco do azul e marrom em um pouco de vermelho e, usando o pincel pequeno,
pinte a forma do barco. Não há necessidade de muitos detalhes, mas concentre-se no contorno e sua forma. Adicionar algumas das características proeminentes como o elevador, a vela e linhas para dado mais de uma definição porque eu anteriormente ou já secou . Quando estamos pintando isso, você percebe que ele cria um monte de bordas duras. E isso é bom para objetos mais próximos e silhuetas porque cria um ponto focal e algo para nós realmente fixarmos nossos olhos contra o embaçamento do fundo. E por último, mas não menos importante, estaremos adicionando algumas afeições de água e ondulações para o mar. Desta vez, adicione muito mais água nas misturas de tinta para que seja muito transparente,
e novamente, e novamente, com o pequeno pincel redondo que você vai criar levemente o exato em toda a página
assim , você pode alternar entre linhas pecadoras e linhas mais grossas para criar um pouco de variação nas águas. Agora, adicione qualquer um dos seus toques finais aqui
e ali, e podemos esperar que seque. Depois disso, podemos finalmente remover a fita nos lados. E aí está. Você completou seus lindos filhos, aquela pintura.
6. Como compartilhar o seu trabalho: Muito obrigado por se juntar a esta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado. Lembre-se de postar seus próprios filhos essa pintura aqui ou me atacou no Instagram. Adoraria ver o que você fez. Bem, é tudo por hoje. E vejo-te na nossa próxima aula. Tchau.
Rainb.w Watercolor, (Rainbow) | www.rainbw.art
