Transcrições
1. Apresentação: Você já se esforçou para fazer com que suas pinturas em aquarela
parecessem realmente realistas, especialmente quando a pintura
brilha em texturas brilhantes, enquanto você está no lugar certo Nesta aula,
vou compartilhar
os segredos para fazer suas
pinturas se destacarem com luz, profundidade e aquele efeito
lindo e brilhante. Olá, meu nome é Alexandrina e sou artista de aquarela Convido você a explorar esse lindo mundo de
aquarela comigo. Como um projeto de classe, você pintará um lindo pirulito em forma de
coração
contra um fundo escuro e
embaçado que pode se tornar um Começaremos com
as bases, a mistura de
cores e o
desenho de um esboço. Em seguida, mergulharemos na pintura
passo a passo. Vou compartilhar três
técnicas de criação de destaques que tornam a
pintura mais realista. Além disso, você aprenderá a pintar um fundo escuro desfocado Pegue seus pincéis,
prepare suas aquarelas e espero ver
você na aula Homem.
2. Segredo da pintura de objetos realistas: Você já
se perguntou como fazer suas pinturas em aquarela
pareçam realmente realistas, especialmente ao pintar objetos brilhantes ou
brilhantes como vidro, metal O segredo é
simples, mas crucial. Tudo gira em torno dos destaques. Na aquarela, as
áreas mais brilhantes da pintura, os destaques são criados preservando o
branco do papel Criar destaques
também nos ajuda a criar pinturas
mais atraentes, porque nossos olhos gostam de ver objetos
contrastantes, e os destaques sempre aprimoram o contraste na Existem três técnicas principais que usei para obter
esse brilho realista. O primeiro é o
líquido almiscarado ou fluido cutâneo. Antes de começar a pintar, você pode aplicar líquido na pele nas áreas que devem
permanecer brilhantes. Depois que o resto da
pintura estiver pronto e seco, basta remover
o líquido de almíscar para revelar reflexos brancos nítidos Isso é especialmente útil
para reflexos complexos ou pequenos pontos brilhantes, como o brilho de uma
cereja ou de um diamante O segundo pão é simplesmente preservar o
branco do papel Para esse método, você não
precisa de nenhum material adicional, e este será usado
para este projeto de classe. Você pinta cuidadosamente ao redor das áreas de destaque,
deixando-as intocadas Isso requer um bom planejamento
e controle do pincel, mas fornece o resultado mais
natural e luminoso, perfeito para
reflexos suaves em vidro, metal ou caramelo, como no Você também pode criar realces
levantando a cor da superfície molhada usando um pincel
limpo e seco. O terceiro é usar
zinco branco no final. Embora a aquarela tradicional
evite a tinta branca, você pode quebrar um
pouco a regra adicionando um toque de aquarela branca de zinco ou até guache
branco Como eu fiz
ao pintar o galo pirulito ou o pirulito
duro Esse não é o método ideal
porque você pode ver em comparação com o
cupcake, por exemplo, onde usei líquido para mascarar que preservar o
branco do papel fica mais brilhante e brilhante Agora você conhece todas as técnicas e podemos passar para a pintura.
3. Misturas de cores e materiais de arte: Vamos falar sobre materiais. Vou usar o pincel número seis do pincel prateado, veludo
preto Vou usar também o pincel
número 12 da Squadaperla. É uma escova redonda, sintética. E eu vou usar lápis mecânico, 0,3 milímetros, mas você pode usar qualquer outro
lápis que Vou pintar em
papel celulósico pela aurora. É um bloco colado, então não preciso fixar meu
papel na prancheta Você pode encontrar links para todos os materiais na
descrição da aula. Agora sobre as aquarelas, vou usar uma aquarela de
White Nights in the pen, chamada Pettis
bookocha Você pode usar apenas o amarelo Ocha e o branco zinco e
misturar essas cores Vermelhão orgânico de
Daniel Smith e aquarela
líquida
alcalina, cor Também usarei
ocre amarelo e tintas cinza. Vou usar essas
cores principalmente para pintar luvas e criar
em tons diferentes Vou começar
analisando as cores, e vou começar com a
última, BettsBurgoka,
e basicamente apenas uma lata amarela Além disso, eu tenho apenas um amarelo
puro vou usar misturas de espuma e vou começar
misturando essas cores para criar uma
tonalidade mais interessante para os dez Vou misturar essas
duas cores e adicionar um pouco de tintas cinza
e vermelhão orgânico Se você perceber que sua
mistura está muito vermelha, você pode adicionar um
pouco de tinta cinza. E se você perceber que
sua mistura está muito escura, basta adicionar um
pouco de água e deixar a cor mais
transparente e aquosa Deveria ser algo
assim, como a cor da parte superior. Agora, apenas uma amostra de cinza Pains. Estou usando o cinza Pains para escurecer minhas cores principais e criar
cores para as Por exemplo, posso misturar leite
orgânico e
adicionar algumas dores de cinza, e isso criará uma
cor vermelha escura Para mostrar a
aparência da aquarela
líquida no papel, primeiro umedeço a superfície
do papel com água limpa e depois pego aquarela líquida
e
a aplico na superfície úmida para
criar o Você pode usar aquarela comum, certifique-se de
usar muito pigmento Posso reaplicar a cor enquanto
a superfície ainda está molhada e também posso adicionar essa cor
à paleta para minhas futuras Como eu disse anteriormente, você pode usar uma mistura de vermelho e alfinetes para
fazer o vermelho escuro, mas também posso usar uma mistura
de vermelho e índigo Ele cria tons agradáveis porque eles estão conectados
entre si. Então, basicamente, temos esse pirulito que é
bem transparente E, basicamente, vemos através da superfície vermelha
do pirulito, o fundo, e
o
fundo é Então, essas são nossas cores principais. Se você tiver cores diferentes para sua pintura, tudo bem. Apenas tente encontrar as proporções corretas
nas misturas de cores que
você vai usar Além disso, é muito importante não
usar muitas cores, pois isso cria
bagunça na pintura É melhor usar uma
paleta limitada para qualquer pintura. Você pode encontrar meu
guia de suprimentos
para
aquarela nos anexos desta aula, que o ajudará a entender como ler etiquetas de aquarela,
como escolher papel para
aquarela e pincéis Além disso, tem links para
meus produtos favoritos. Agora, quero mostrar o que
fazer se você não tiver,
por exemplo, petted bock Ochre,
que é uma cor bastante rara, e como misturar a mesma cor Como mencionei anteriormente, você pode simplesmente misturar zinco
branco e amarelo Oca. Isso criará um
tom muito semelhante ao PetsBagoca. Além disso, podemos criar
um pouco de tinta cinza para torná-la mais suave. E se você precisar criar uma cor
mais escura, como marrom quente, você pode fazer tintas cinza, um pouco de zinco, branco,
amarelo, cha e adicionar um pouco de vermelho,
porque sem vermelho, será mais verde. E com o vermelho, ele
equilibrará a
mistura de cores com uma cor marrom muito quente e
agradável. Você pode usar essa cor
e adicionar um pouco mais de
branco de zinco para obter essa cor, como a cor superior que
usaremos para pintar a luva Antes de prosseguirmos, quero mostrar uma maneira simples de pintar
o padrão tricotado Primeiro, aplico a primeira camada
com uma mistura bem leve. Em seguida, uso uma mistura um pouco escura e crio linhas e pequenos detalhes como
um padrão tricotado É muito importante fazer com que
não seja em uma ordem muito rígida. Mais tarde, porém, mostrarei um pouco mais de detalhes como
pinto a luva de malha Agora vamos passar para a próxima
lição e preparar nosso esboço.
4. Esboço: Vamos começar com um esboço. Primeiro, marcarei as principais medidas
do ponto mais alto
dos objetos e colocarei a linha
média do papel. É apenas uma linha
média aproximada. Não estou usando nenhuma régua, mas posso usar unidades
do meu lápis para medir se a
metade do papel está correta E usando o método de localização, estou verificando as medidas
do pirulito em
relação à carne de carneiro e estou marcando essas Você pode simplesmente pesquisar no Google o site e o método e
verificar como eles funcionam. Estou começando a desenhar
a forma do coração. É muito simples
e estou
colocando-o um pouco acima do
meio do papel, no centro do papel. E se você quiser, basta traçar a cópia desse esboço que pode ser encontrada
anexada a essa classe Oh quando estou desenhando a luva, estou usando linhas muito ásperas para desenhar uma
forma simples da luva, que você
possa usar linhas retas para entender os ângulos e
a direção em que
essa E então você pode simplesmente
torná-los mais suaves. Também estou desenhando
uma direção
do padrão tricotado em
diferentes partes da luva Por enquanto, são apenas linhas simples, e estou apenas desenhando
um padrão, mas mostrarei um pouco
mais tarde como pintá-lo para que
não nos
aprofundemos não nos
aprofundemos nessa replicação
desse padrão Também desenho um palito
para o pirulito e não o deixo muito
fino porque também precisarei pintar as sombras e as áreas
claras
dessa E posso remover algumas linhas que não preciso com uma
borracha comum com muito cuidado Então, basicamente, estou
usando o apagador de tabelas para as linhas que
precisarei apenas para
torná-las um pouco mais claras e apagador
comum para remover as linhas que eu
não preciso Também posso desenhar alguns destaques na
parte superior do coração. Você pode dar uma olhada
na referência para ver
onde estão os destaques. E agora
também vou desenhar a área onde os pássaros escuros terminarão Isso me ajudará quando eu usar a técnica de aquarela e
umidade úmida E meu esboço está pronto, e eu posso passar para
a próxima lição
5. Pintando a luva: Antes de começar a pintar, quero ter certeza de que todas as misturas de cores
estão na paleta e que há poças suficientes Então, agora eu quero preparar algumas
misturas claras e escuras para as luvas Como mencionei antes, misturo Pettsburgoka e outras cores, como vermelhão
orgânico e um Por enquanto, no remo
que estou usando,
eu também adiciono YellowOca e ele
torna a cor mais intensa,
acastanhada, e eu vou usá-lo Além disso, quero renovar o vermelhão
orgânico na minha paleta porque
vou pintar com a técnica úmida
sobre úmida e preciso ter
cores suficientes E quero renovar
minhas misturas com vermelho que já
mostrei na aula anterior Então, estou misturando um vermelhão
orgânico muito espesso e pouco de índigo que tenho
no paladar para criar
essa cor vermelha escura muito bonita e
rica para
as sombras no coração E agora eu quero fazer uma mistura
mais leve para as luvas. Então, eu estou usando Pettisbgoca. Eu adiciono um pouco de Oca
amarelo e um
pouco de tinta cinza, só para torná-lo um pouco mais interessante do que apenas a cor
pura da panela. E agora vou pegar
um papel de rascunho para testar minhas mixagens que eu
já tenho na Então, agora eu tenho três
tons de cada cor, o último tom médio e para as sombras Comecei
pintando a luva
e vou dividi-la ao meio E primeiro, vou
pintar o lado esquerdo. Então, primeiro estou cobrindo essa área
com água limpa, evitando cobrir a área atrás do polegar
porque será a sombra, e vou pintá-la um pouco mais tarde Agora estou criando
a primeira camada com
a mistura que tenho na
paleta, Betts bogoka, yellow cha e tintas cinza,
e estou cobrindo cuidadosamente
essa área com essa Depois de terminar, posso passar a
pintar a área escura atrás do
polegar, onde está a sombra, e carrego meu pincel com a
mesma mistura, mas com mais intensidade E você vê que parece escuro. Tem mais tintas cinza e
mais carvalho amarelo por dentro, e eu apliquei
na superfície molhada, deixando as cores se misturarem
na superfície do papel. cor pode viajar para as áreas, e você pode simplesmente
levantá-la com um pincel limpo e seco se quiser
removê-la de algum lugar. Por exemplo, vejo
que ele viaja na área
do polegar, então precisarei
removê-lo mais tarde Mas agora eu só quero criar
uma direção padrão das linhas enquanto a
superfície ainda está molhada. E como você pode ver, eu também adiciono um pouco de cor escura na parte inferior da luva, mais perto
da borda do papel Estou usando uma mistura de tintas
cinza, amarelo ca, um pouco de vermelho e bichos de estimação. E agora, como eu disse,
preciso limpar meu pincel e
secá-lo com uma toalha de papel, e vou remover a cor escura da
superfície do polegar Então eu estou pressionando meu
pincel e estou retirando a cor da superfície,
criando o destaque. Você pode levantar a cor somente
até que a superfície esteja molhada. Além disso, enquanto a
superfície ainda está úmida, posso aplicar cada vez mais
cores na superfície molhada, deixando as cores se misturarem, criando padrões e intensificando algumas áreas nas sombras Tenha cuidado, pois o
papel fica seco e agora as cores não
se misturam tanto quanto no início. Portanto, não precisamos
deixar bordas irregulares. Portanto, certifique-se de adicionar mais
água às suas misturas de cores
e, talvez, se você
já tiver dois papéis secos, você possa simplesmente parar Decidi fazer uma aparência um pouco mais artística e adicionar um pouco de índigo
no canto esquerdo Então eu coloco o índigo na paleta e
o adiciono à superfície úmida para
que as cores se Você pode pular esta parte
se não gostar ou se não tiver certeza de que
deseja adicionar essa
cor azul à dezena Você pode simplesmente deixar
como está ou apenas escurecer a cor no
canto esquerdo com tintas cinza Nesse ponto, você
pode adicionar alguns pontos
escuros na superfície úmida para criar diversidade
do padrão e mostrar que o tecido é necessário Mas trabalharemos nisso mais tarde, um pouco mais detalhadamente. E agora já podemos passar para o lado direito da
luva, e estou criando,
novamente, essa poça de livros
de animais de estimação Oca, amarelo Oka, cor vermelha que
tenho na Misturado com índigo e pinos cinza. Basicamente, são todas
as cores que eu tenho criando essa cor neutra, quase marrom. E começo a colocar essa cor pela
borda da luva Agora estou pintando cuidadosamente a área certa com uma mistura bem clara que
tenho na paleta, e vou colocar meu pincel
com uma mistura um pouco escura e pintar cuidadosamente ao redor
do polegar e do Mas você vê que as cores
parecem iguais no papel, então eu misturo uma cor um pouco escura
com vermelho índigo, amarelo, ca e tintas de cinza,
e misturo essas
cores até
obter uma cor bem neutra , mas acastanhada
escura Aplique essa cor logo abaixo do polegar
na superfície molhada, e eu não estou usando muita água porque a
superfície já está molhada Então eu uso cores bem densas. Posso adicionar mais chá amarelo e cinza
rosa se perceber
que a cor está muito vermelha e preciso
torná-la mais marrom. O papel seca muito rápido, então agora vejo que as cores não
estão se misturando Então, estou limpando meu pincel e o
carrego com uma mistura leve, e estou me movendo lentamente do lado direito
para o esquerdo. E mesclar as cores cria e também esse
padrão com linhas Agora posso escurecer minha mistura
adicionando mais rosa cinza, e preciso criar uma área bem
escura na parte inferior dos dez abaixo
do polegar, porque
o polegar será uma área
bem clara e tudo no
lado direito deve estar bem escuro, criando contraste
entre essas Posso adicionar alguns padrões de desgaste
com essa cor escura
no lado esquerdo dos dez
para que pareçam unidos. Então você não teria duas metades diferentes em
duas cores diferentes Agora posso adicionar mais
cinza rosa e, usando essa cor, aplicar novamente nas
partes mais escuras onde estão as sombras Então, está abaixo do bastão em
ambos os lados, abaixo do polegar, e eu estou
levantando cuidadosamente meu pincel, criando essas
áreas suaves das sombras Agora, usando essa cor escura, enquanto a superfície ainda está molhada, posso criar esse padrão
da luva tricotada, e estou apenas deixando
essas pequenas marcas,
pequenos pontos e pinceladas criando esse efeito O principal é não
fazê-las em uma ordem estrita. Então, em algum lugar, deixe um espaço
diferente e torne a cor
um pouco diferente. Estou usando a
ponta do meu pincel, o que me permite criar pinceladas
muito pequenas E agora estamos quase
terminando com a luva. Obviamente, adicionaremos
um pouco mais de detalhes, mais áreas escuras e assim por diante. Mas, por enquanto, já está
muito bom.
6. Pintando o coração: Agora vamos
pintar o coração, e vou usar vermelhão
orgânico que
tenho nesta poça, e quero renovar a mistura
de vermelhão orgânico e
índigo para índigo Limpo meu pincel e aplico água
limpa
na superfície do coração, evitando cobrir as mechas na parte superior do coração. Você pode aplicar
líquido de almíscar nessas áreas, mas quero
mostrar como pintar essa
superfície transparente e brilhante sem líquido de almíscar Então, estou apenas evitando esses
dois destaques na parte superior. Eu adiciono vermelhão orgânico puro
à superfície molhada, e a cor simplesmente viaja
neste papel molhado Eu uso cores bem densas porque a superfície já tem
muita água e a cor deve
ser bem grossa. E estou pressionando meu pincel pintando
cuidadosamente as bordas. No meio, haverá
um palito do pirulito, e eu removerei
a Por enquanto, nossa tarefa é apenas
aplicar essa cor vermelha brilhante. No topo, aplico sombra escura, mistura de
vermelhão orgânico e índigo E também, se você pode ver, marquei algumas áreas na parte superior, onde a área escura terminará. Por enquanto, estou aumentando o valor da
cor, então carrego meu pincel
com mais cor vermelha e o aplico nos dois
lados do bastão. Então, eu não o
aplico no meio. Só estou tentando tornar
a cor dos dois lados
mais intensa e brilhante. Quero criar
alguns destaques. Limpo meu pincel e
seco na toalha de papel
e, pressionando, retiro a
cor da superfície. Assim, posso criar um destaque muito bonito
e suave nos dois lados. E farei o mesmo com a parte central
onde está o bastão. Eu removo um pouco da tinta
da superfície molhada. E eu vejo que
no lado direito, minha borda ficou um pouco áspera, então eu apenas reaplico um pouco de cor, criei uma borda mais lisa Se você tem dificuldade
em criar nessa linha muito suave, isso significa que você não tem tinta
e cor úmida suficientes no pincel ou simplesmente
não pressiona
o suficiente
porque, ao pressioná-lo,
você pode controlar o
traçado do pincel e torná-lo mais suave. Agora eu aplico essa mistura de cor vermelha
escura de vermelhão orgânico e Para essas áreas que
marquei durante o esboço. Então, as cores estão se
misturando
porque a superfície está molhada, e isso é algo que
eu quero alcançar Esses
efeitos muito embaçados no doce. Eu aplico uma cor
vermelha mais pura apenas para tornar essa borda mais
natural e mais suave. Eu
adiciono um pouco de cor vermelha escura nas bordas do pirulito e quero remover um pouco da
cor do meio, apenas criando diversidade e
criando esse efeito de que é um doce de caramelo e é bastante transparente ou transparente Também posso arrastar um pouco de cor para o lado do destaque
para torná-lo mais suave. Enquanto a superfície
ainda está brilhante e úmida, posso criar mais destaques e decidi remover pouco mais de tinta da
parte central onde está o bastão Agora vou esperar que
seque e nos vemos
na próxima aula.
7. Pintando o bastão: Agora vamos pintar o
palito para o pirulito, e vou misturar as cores que
já tenho na A tonalidade que usei para pintar a carne é Pettus
bug oka, amarelo ocha, um pouco de tinta cinza, e eu adiciono mais água para criar uma mistura de luz mais
transparente, e também posso adicionar
um pouco de Estou misturando as cores até
obter a mistura que quero, que é um tom cinza bastante
neutro. E agora eu posso aplicar
essa cor clara, começando pelo
lado esquerdo do bastão. O lado esquerdo será
mais claro que o direito. Então, por enquanto, estou
mantendo essa área e vou aplicar uma cor escura
clara. Mas, por enquanto, já consigo
misturar um pouco de índigo e aplicar um pouco logo abaixo do coração e arrastar a cor
para baixo Por enquanto, a superfície está muito úmida, então as cores
se misturarão. Portanto, tenha cuidado se você perceber
que é difícil de controlar. Espere um pouco até que a
superfície seque. A superfície ficou seca e eu
adicionei um pouco mais de
índigo à mistura, criando um tom cinza mais
intenso Começo destacando
a sombra abaixo do coração e estou fazendo
essa pincelada muito fina, que representa a sombra Não está totalmente
no lado direito. Eu mantenho um pouco de
reflexão da luz no lado direito. Então essa linha cinza escura está quase no
meio desse bastão. E estou tentando destacar
a sombra no lado direito. Eu uso a ponta do meu pincel, mas pode ser complicado
e bastante desafiador Assim, você pode mudar para o pincel menor, se for
mais conveniente para você. Também estou destacando
a sombra abaixo
do polegar, delineando Também quero adicionar um pouco de reflexão e escurecer
a sombra no coração E para torná-lo mais suave, adiciono vermelhão orgânico puro e borro
as bordas desse reflexo, repetindo a forma do coração
8. Contexto: Nosso trabalho está quase pronto e agora estamos passando para
a parte mais relaxante, que também pode ser bastante estressante criar
o plano de fundo, mas o principal desafio
é trabalhar muito rápido Agora eu mudo para o meu pincel
número 12 da SCoDA e aplico água limpa ao redor desses objetos que
já pintamos Não aplico água perto
das bordas dos objetos. Você vê que eu deixo
um pouco de espaço. E eu não aplico água
perto da borda do papel, apesar de ter colado, mas quero criar fundo
bonito e desfocado que não preencha
o Apliquei água suficiente e agora posso passar a
aplicar a cor. Vou aplicá-lo perto
dos objetos no meio. Portanto, não aplico a
cor nas bordas
porque a cor percorrerá a
superfície de qualquer maneira. Se você tiver aquarela, não líquida, mas
em canetas ou tubos, basta usar o pincel
e uma mistura bem escura ou de cor escura e aplicá-la
também mais perto dos objetos E agora temos que
trabalhar muito rápido. Você pode usar um pincel que seja
mais conveniente para você. E agora vou mover essa cor para mais perto das
bordas dos objetos, tentando criar
esse fundo escuro por trás desses objetos claros. Em algum lugar eu possa arrastar a cor em direção à
borda do papel. Tudo bem, mas estou tentando não
fazer isso toda vez e em qualquer lugar. Estou pressionando meu
pincel e, tipo, delineando o coração com
essa cor índigo escura, criando esse pano de fundo escuro Também ajuda a criar bordas mais
nítidas dos objetos. Se em algum lugar você pintar
uma borda não muito lisa, você pode consertá-la agora
com uma cor escura. Apenas certifique-se de que a superfície esteja molhada e de que você esteja
movendo a cor. Sinta-se à vontade para
girar o papel para encontrar a maneira mais
conveniente de trabalhar Se eu perceber que não
tenho cor suficiente, posso simplesmente pegar um pouco
de cor de outra poça
no papel, como aqui Mas é claro que você também pode carregar seu pincel com a
cor da paleta Só estou tentando evitar
criar poças de
água e cor Não é muito bom. E as áreas mais escuras devem
estar ao redor dos objetos. Então, estou tentando arrastar a cor em direção ao coração, na
borda da luva Acho que terminei com
a parte central e quero criar uma borda
mais suave
do plano de fundo em si. Então, estou limpando meu pincel e estou apenas arrastando pouco de cor porque tenho
uma poça da Então, estou apenas levantando a
cor em algumas bordas. Eu posso jogar um pouco de
água limpa na superfície molhada. Ele moverá a cor
criando efeitos agradáveis. Além disso, preparei
um pouco de sal de mesa, ou você pode usar sal marinho para criar
efeitos mais interessantes no fundo. Antes de aplicar o sal, quero esperar um
pouco até que
a superfície fique mais seca
, mas não totalmente seca. E eu vejo a poça
acima do coração, então estou esperando um pouco mais Agora eu posso aplicar
sal marinho em alguns lugares. Se você já gostou do
resultado e do plano de fundo, pode deixar como está. Mas eu decidi criar esse belo efeito que eu costumo
usar para os planos de fundo Vamos deixar o sal
até o fim quando todo o motor
estiver seco e pronto, e agora vamos
para a próxima lição.
9. Detalhes finais: Agora, quero primeiro adicionar alguns detalhes finais
às luvas Então, estou misturando um
pouco do pacote Pets Ocha. Eu adicionei dois índigo e uso alguns tons de vermelho que deixei na paleta, e vou adicionar um
pouco de amarelo Então, vou pegar basicamente
essa linda mistura de marrom escuro e pintar novamente
os botões nas luvas, criando essas linhas e
apenas algumas pinceladas Usando essa cor escura, também
posso adicionar um pouco mais de
sombra atrás do bastão e do polegar e também criar esse padrão de uma luva de
malha Agora, acho que
terminei com os dez, e o mais
importante é não fazer uma ordem estrita
dessas pinceladas,
pontos e detalhes diferentes Portanto, tente fazer isso
em alguns lugares, deixando outros bem
simples e leves. Agora, quero
delinear o bastão e estou usando a cor índigo Você pode usar tintas
cinza misturadas com amarelo Ocha ou algumas cores escuras que ficam na paleta, e eu estou
delineando cuidadosamente o bastão, criando esse contraste muito Além disso, posso adicionar um
pouco no meio e
delinear o polegar. Isso também ajuda a fixar algumas arestas ou apenas delinear a
forma do objeto Estou usando um pincel redondo bem
grande, mas tenho uma ponta bem pontiaguda e estou segurando o pincel bem
perto da barriga do pincel Você pode mudar para o pincel menor
, se for mais conveniente. E agora eu quero adicionar alguns detalhes
finais ao coração. Estou limpando meu pincel e quero
deixar os reflexos mais suaves
porque agora está apenas branco. Então, estou apenas arrastando um
pouco de cor ao redor do destaque usando um pincel limpo
e um pouco úmido. Portanto, ainda é mais claro que
a cor principal do coração, mas não é branco brilhante. E estou carregando meu pincel com uma cor vermelha brilhante e intensa. E também estou destacando
a forma do objeto, criando essa
área escura na borda Quero aumentar o
contraste ao redor do bastão, então estou colocando essa cor no lado esquerdo do bastão. E eu quero remover
essas bordas ásperas, então estou carregando meu pincel com uma mistura
clara e mais água, e estou elevando a cor
em direção a essa área escura. E nossa pintura está pronta. Agora vou esperar até que
o fundo fique completamente seco e removerei
o sal, e será o toque final. Nos vemos na próxima
lição para as reflexões finais.
10. Considerações finais: Parabéns. Você concluiu
a aula
com sucesso. Trabalho incrível. Estou super animada para
ver sua pintura. Não se esqueça de enviá-lo como um projeto de classe e deixar a avaliação. Espero que esta aula não tenha
apenas aumentado suas habilidades artísticas, mas também tenha lhe trazido
alegria e relaxamento Obrigado por
fazer parte dessa turma. Mal posso esperar para ver você em minhas outras aulas, onde
pintaremos de tudo, desde paisagens e plantas
deslumbrantes
até retratos de animais Continue praticando,
continue experimentando
e, o mais importante, divirta-se
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
