Transcrições
1. Sobre o curso: Você está procurando um copo
divertido e simples para melhorar suas habilidades de pintura? Nesse caso, convido
você a se juntar a mim na pintura de um cogumelo vermelho
com aquarela A temporada de outono é minha favorita. É tão colorido e
cheio de inspiração. Passamos mais tempo em casa, e pintar pode ser uma
atividade divertida para um fim de semana aconchegante. Olá, meu nome é Alexandrina e sou aquarelista com
mais de dez anos de prática de
pintura Convido você a explorar esse lindo mundo
de aquarela comigo. Nesta aula, exploraremos
tudo, desde encontrar o tom de vermelho perfeito até nos
familiarizarmos com os principais
materiais que usaremos. Você só precisará de cinco
aquarelas, dois pincéis, pouco de papel aquarela e
um líquido de máscara Mostrarei todas as etapas
do processo de pintura, como desenhar um esboço, aplicar líquido almiscarado e usar a técnica
úmida ou úmida, criando sombras suaves e
naturais com No início da aula,
mostrarei os conceitos básicos da técnica úmida sobre
úmida e
as principais etapas da pintura de cogumelos Nos
anexos desta aula, você encontrará uma lista completa dos meus papéis de aquarela
favoritos, materiais de
arte e algumas
referências para Essa aula é perfeita
para iniciantes, mas também é um projeto divertido
e relaxante para quem tem um
pouco mais de experiência. Como projeto de aula, você pintará um
lindo cogumelo vermelho, perfeito para adicionar
um toque de outono
à sua coleção de obras de arte Parece empolgante. Pegue
seus suprimentos e junte-se a mim enquanto mergulhamos nesta jornada de aquarela
inspirada no outono Inscreva-se agora e vamos criar
algo lindo juntos. Espero ver você na aula.
2. Materiais artísticos: Antes de compartilhar os materiais artísticos e as cores que uso
para esta pintura, gostaria de compartilhar
com vocês o processo de busca pela cor vermelha
certa. Vejo pela foto de referência que preciso de cores bem quentes. Então eu escolhi quatro cores
da minha paleta. Isso pode ser bem quente. É vermelho cádmio profundo em PVC, é
luz vermelha permanente de Vang, carmim Byron Brand
e
é vermelho Berlant Byron Brand e Antes de cada pintura, é muito importante escolher
sua paleta de cores
e, para isso, você precisa fazer amostras no papel de rascunho,
como estou fazendo agora Eu posso ver que
dessas três cores, luz vermelha
permanente
de Van Gogh é a
opção mais próxima que eu preciso, mas é muito clara. Eu preciso de uma cor mais intensa, e agora o vermelho purlin
parece o perfeito Se eu quiser fazer um
pouco de sombra quente, posso adicionar um pouco de
amarelo a essa cor, criando mais mistura de laranja. Agora preciso encontrar algumas cores adicionais
que me ajudem a criar uma mistura mais escura e
mais clara com essa cor vermelha principal, e também cores que
usarei para pintar outras
partes do cogumelo Por isso, escolhi tintas cinza e ultramarinas que me
ajudarão a escurecer minha mistura com vermelho
e também a pintar algumas outras partes
do cogumelo com uma mistura
leve com água E para as
partes claras da tampa, posso misturar pérola e vermelho
e amarelo ou reline Então, para esta pintura, usarei os
seguintes materiais. Vou usar papel 100% solto, aurora, textura fria dos seios Líquido Muskin da Sminke. Você pode usar outro
líquido de almíscar de outras marcas. Vou usá-lo para essas balanças. Você pode pesquisar o vermelho
certo na sua paleta, como
fiz com os relógios Vou usar o
vermelho de Berlim, Brim Brant. Além disso, vou usar aleno,
que é amarelo, e essa mistura de vermelho berlinense e
linha e também ultramarino
e Vou usar dois
pincéis número oito, S Coda Bar, e número
dois, Scud Agora vamos para
a pintura. Mamãe.
3. Molhado sobre noções básicas de chuva para iniciantes: Antes de passarmos para a pintura, gostaria de
mostrar um simples passo a
passo da técnica molhada sobre molhada. Primeiro, cubro a área com água com uma mistura de cores
bem clara. Em seguida, adiciono tinta diluída. Mova o pincel na mesma
direção da forma do objeto e das áreas
claras para as escuras. Você pode levantar a cor
na superfície molhada pressionando
e movendo o pincel. Wet on wet cria
misturas perfeitas e
transições orgânicas suaves Enquanto a superfície estiver molhada, você pode criar uma cor
aplicando a cor repetidamente. Essa técnica pode ser bastante desafiadora
para iniciantes. Portanto, se você não se sentir confiante nessa técnica úmida
sobre úmida, recomendo que pratique de uma
forma simples, apenas para sentir como controlar
esse fluxo da tinta. Normalmente, aplico cores nas bordas
da área úmida e deixo as cores viajarem e se misturarem na
superfície do papel. O principal desafio
dessa técnica é que temos que trabalhar
até que o papel seque. Portanto, o papel de algodão é
melhor nesse caso, porque seca
mais lentamente que o papel celulósico Você pode remover um pouco de cor
da superfície molhada com um pincel
limpo e seco. Levantar a cor pode ser útil
para criar destaques. Agora
deixe-me mostrar a diferença entre papel 100% algodão
e um papel celulósico barato
com qualidade não muito boa Você verá como o artigo pode afetar o
resultado do seu trabalho. Vou repetir as mesmas etapas primeiro cobrindo com uma mistura de cores
bem clara, depois aumentando a cor e criando um destaque levantando a cor
na superfície molhada. Eu testei muitos papéis
e tenho algumas marcas de papel celulósico que adoro Você pode encontrar a lista nos
anexos desta lição. Agora você provavelmente pode ver que a cor não fica tão suave
quanto no papel de algodão Assim, você pode ver as bordas
da cor que eu apliquei recentemente. A principal diferença entre papel de
algodão e celulose é que podemos trabalhar camada por camada, criando muitas
camadas em papel de algodão,
e fica tudo bem,
enquanto o papel e fica tudo bem, celulósico
às vezes Você vê que eu estou tentando
deixar a cor
criando destaque, mas eu já danifiquei
o papel com um pincel. E aqui estão os principais passos
quando eu pinto um objeto. Primeiro, analiso a referência e vejo de onde
vem a luz e onde estará
a sombra. Normalmente, são lados opostos. Isso significa que todas as
partes do objeto
terão áreas claras e
áreas escuras nos mesmos lugares. Por exemplo, aqui
no lado direito, teremos sombras, áreas
mais escuras, e
no lado esquerdo, teremos áreas claras Além disso, normalmente a
luz vem de cima, o
que significa que as áreas mais escuras estarão na parte inferior
do objeto Eu criei a primeira camada
muito clara e começo a aplicar a cor
escura
no lado direito, onde está a
sombra, e na parte inferior. Além disso, temos em mente que todo objeto tem uma
sombra embaixo dele. Então, basicamente, aqui veremos a sombra sob a
tampa do caule. Agora, vejo que as
bordas das sombras são muito ásperas e não se
misturam na superfície Isso acontece quando a superfície
do papel está muito seca, então a cor não se mistura e permanece na área
onde você a coloca. Então isso significa que eu tenho molhar novamente a superfície do caule. E com muito cuidado,
estou movendo meu pincel das áreas claras
para as escuras. Agora eu posso reaplicar a
cor na sombra e
deixar a cor se misturar com
a camada de luz existente Agora vou fazer os mesmos passos
que fiz com a forma redonda. Primeiro, vou cobrir a
área com uma mistura leve. Marquei a área do
destaque para você, para que você possa entender onde vou
deixar a área mais clara E eu estou novamente, movendo meu pincel na mesma
direção em que a forma vai. À medida que vou para o lado direito, começo a aplicar cores mais
escuras e intensas ,
pois no lado direito
temos sombras Agora posso limpar meu
pincel e secá-lo
na toalha de papel e remover um pouco de cor, criando
o destaque. E continuo
construindo a cor, adicionando mais e mais combinações de cores
da paleta Estou misturando um pouco de sombra
daka e aplico na
parte inferior desta área Agora, vejo que a borda ainda
está bastante áspera, então decido reaplicar um
pouco de vermelho claro
no tom médio e conectar o aa da sombra com
o tom principal do objeto Agora eu quero pintar a última
parte é essa área sob a tampa, e eu uso uma cor bem escura a mais escura que
tenho nesta pintura Posso aplicar a cor diretamente na superfície seca usando a técnica
úmida sobre seca. Normalmente, eu uso essa
técnica quando preciso
pintar uma área muito escura e pequena. Esses são os principais passos que eu sigo quando estou
pintando o objeto. E, claro, a
etapa final seriam alguns detalhes. Espero que tenha sido útil e agora você se sinta
mais confiante em começar a pintar
sua obra-prima
4. Esboço: Vamos começar com um esboço. Primeiro, precisamos criar
a linha média e
construir formas principais, como a tampa e o caule
do cogumelo A tampa tem formato irregular, então estou tentando pegar a direção
principal das linhas. Agora, quando meu esboço
está quase pronto, preciso refinar
as formas e
bordas principais para verificar
se está correto de acordo com
a imagem de referência Além disso, posso esboçar
alguma direção
das linhas nas brânquias para
facilitar a hora de
pintar O principal é não
pressionar demais o lápis. As linhas devem ser bem claras. Esse cogumelo em particular
é chamado de alho voador e tem um
padrão muito específico Se você sabe que esse cogumelo vermelho
tem essas manchas brancas ou muito claras que também
esboçaremos
um pouco É chamado de balanças. Então eu desenho escamas e agora vou remover linhas fortes
do lápis
com a poliza necessária Agora preciso cobrir a
balança com um líquido de almíscar. Pego um palito de madeira
bem afiado e aplico líquido de almíscar
nesses pequenos pontos Você pode usar uma escova
para essa finalidade, mas tenha cuidado, pois
o líquido almiscarado danificará o
cabelo da escova Então, se você usá-lo, use aquele que você
não precisa mais. Ao aplicar
líquido de máscara nesses pontos, tente torná-los
não redondos, mas bastante irregulares em tamanho e forma Agora vou deixar
secar e, enquanto isso, posso preparar
misturas de cores para a pintura
5. A tampa e o caule: Vamos começar a pintar. Primeiro, prepararei misturas de
cores na paleta
para pintar a tampa Eu preciso de um tom claro, que é vermelho e amarelo de Berlim. Estou usando o Aline
by White Knights, mas você pode usar outro amarelo que tenha na sua Então eu tenho esse tom vermelho bem
quente, quase laranja, e
começo a pintar a tampa. Estará bem
claro e quente
na parte superior e, mais perto
das guelras nessa borda, adicionarei um tom vermelho mais
intenso Mãe, hmm. Agora, quando eu criei a primeira camada
muito clara, é hora de aumentar a cor. Vou aplicar algumas cores mais
escuras
perto das bordas da área úmida É por isso que estamos usando a técnica
úmida sobre úmida
, pois ela nos permite criar bordas lisas
muito boas
entre as áreas claras e as escuras. Posso adicionar ainda mais cor
enquanto a superfície ainda está úmida porque as aquarelas tendem a ficar mais claras
quando secam Agora, estou escurecendo minha cor vermelha criando uma mistura de ultramarino perigo
e vermelho e usando essa cor
intensa Também posso criar um tom daka de vermelho
misturando tintas cinza
e vermelho perolado É bastante escuro, depois misturado com o ultramarino
e também misturado com ultramarino pode ser bem frio
porque o ultramarino cria um tom
mais frio porque o ultramarino cria mais Agora, vou deixar secar e vou começar a
pintar o caule. Para o caule, estou
criando uma mistura de ultramarina e água
muito leve e fria, além de uma oca-amarela
e Vou usar muita
água nessas misturas porque preciso de uma cor bem clara Agora vou limpar meu pincel
e cobrir a área
do caule com uma mistura bem
leve, quase água. Depois de cobrir toda a área
do caule com uma mistura bem leve, a superfície fica molhada e eu
posso aplicar um pouco mais de cor. Estou usando essa mistura de Oca
amarela e tintas cinza, e aplico no
topo dessa área. Também no lado esquerdo, vou aplicar um
pouco de ultramarino Por enquanto, estou apenas
tentando aumentar a cor e posso usar meu pincel limpo e seco para tirar um pouco da cor
do lado direito. A beleza da técnica
úmida sobre úmida é que, se eu perceber que
a cor está muito escura, sempre
posso removê-la com um pincel limpo e seco,
como estou fazendo agora. Quero esperar um pouco
até que o papel fique um pouco mais seco para pintar
a sombra abaixo dos
anéis no caule Enquanto isso, posso preparar o tom marrom para
pintar as brânquias Estou misturando basicamente
todas as cores que
tenho na paleta,
tintas cinza, pérola
e vermelho, amarelo ok. E, basicamente, isso
deve ser suficiente. Eu adiciono mais
oka amarelo para deixar a mistura mais amarelada, e pronto Agora eu mudo para o pincel
menor número dois e adiciono um pouco de sombra
sob os anéis da barragem. Vou limpar meu pincel
, experimentá-lo e arrastar a cor um pouco
para baixo para criar uma borda mais suave. Para deixar essas
sombras mais suaves, limpo
meu pincel e aplico um pouco de água próximo
à área escura Então eu movo essa água
em direção a essa área escura, criando essa borda mais lisa. Você também pode usar papel toalha para
reduzir a quantidade de
água do pincel, e eu farei o mesmo com
a parte superior do caule, aplicando primeiro a sombra e depois
levantando levemente a cor, criando uma borda lisa. Agora posso adicionar alguns
pontos escuros na superfície molhada. Está quase seco, então a
cor não viaja muito,
mas ainda cria um efeito de aquarela muito
bom Agora podemos passar a
pintar nas brânquias.
6. Gills: Vamos passar para a última parte
do nosso cogumelo, as guelras. Primeiro, vou cobrir
a superfície com água
limpa usando meu
pincel número oito. Se você ver na referência
e no esboço, as brânquias são como se
partirem A parte direita será
mais escura que a esquerda. Então, agora vou pintar
a parte esquerda. Estou usando uma mistura de ultramarino
e tintas cinza, e aplico essa mistura
na superfície molhada Eu movo meu pincel de cima para baixo porque,
na parte inferior, teremos
áreas escuras e a sombra. Quando estiver no topo, teremos cores mais
quentes, como amarelo Oka e
marrom, que eu misturei. Comecei a pintar a textura, criando a direção
dessas linhas, e estou usando minha cor marrom que misturei na parte anterior. O papel seca bem rápido, então é por isso que eu tenho que aplicar um
pouco de água e cor novamente. Eu misturo o ultramarino com os tons
marrons que já tenho na paleta, criando tons
mais interessantes Deixo algum espaço com
as cores claras ou até mesmo papel branco entre
essas linhas escuras. E, em geral, a
primeira camada deve ser sempre bem clara porque sempre
podemos fazer uma daka, mas para torná-la mais clara, é bem difícil
com aquarela Eu mudo para o
pincel número dois e aplico um pouco de Oca amarelo no topo
dessa área úmida. Agora posso continuar pintando essa textura com as
linhas nas guelras E eu posso mover o pincel também
de cima para baixo, adicionando um pouco de
cor escura em alguns lugares. Como vejo na referência, a parte central do
cogumelo ficará escura A superfície do
papel ainda está úmida,
então, em algum lugar, as cores
se misturam na superfície, e eu estou bem com isso,
porque criaremos alguns traços mais detalhados
quando a superfície ficar seca E agora é o momento certo para adicionar algumas sombras escuras
na parte inferior Mas tenha cuidado, pois não
queremos que fique muito escuro. Para essas áreas escuras, uso uma mistura de
tintas ultramarinas cinza e um pouco de marrom
que tenho na paleta Ah. Agora eu quero criar
um tom marrom brilhante. Então eu estou misturando o amarelo Oca com um pouco de vermelho e algumas cores que
ficam na paleta Usando essa cor, eu
pinto algumas outras linhas. Eu uso cada ponta do meu pincel
e não muita água, para que eu possa controlar a linha
e torná-la bem fina. É importante que a superfície do papel
já esteja totalmente seca. Caso contrário, você não
controlará sua
pincelada e não
conseguirá fazer uma linha fina. Mas agora eu quero atracar em algumas áreas. Então eu misturo as cores que
ficam na paleta,
criando um tom bastante neutro, acastanhado ou acinzentado Usando essa cor, vou me mover novamente de cima
para baixo e criarei diferentes espessuras
de pinceladas, criando linhas mais finas em algum lugar
e linhas
mais grossas em algum lugar Tente fazer uma
distância diferente entre essas linhas para que elas não se
pareçam com o padrão. Não há
formas perfeitas na natureza. Então, basicamente, quando pintamos as escamas na
tampa do cogumelo, também
criamos formas
muito diversas e não redondas, mas
mais irregulares Então, estamos fazendo o mesmo com
essas linhas nas guelras. Agora, estou indo para a parte
direita das guelras
e usarei, digamos, uma mistura de azul
marinho e Primeiro, vou
cobri-lo com água limpa. E vou aplicar um pouco de tinta amarela bem na borda
dessas duas partes. Posso adicionar um pouco de tom marrom
imediatamente na esquina. Quando vejo que a cor está muito escura ou se espalha demais, sempre
posso reduzir
a água da superfície
do
papel usando um pincel seco. Agora, quero
adicionar uma mistura bem leve
de azul marinho e água
do paladar ao lado esquerdo
das
guelras para deixá-la também mais sombreada do que no meio
do cogumelo Enquanto espero que a parte
certa seque, também
posso adicionar
algumas linhas escuras no meio
do cogumelo,
onde a superfície está seca Esse contraste entre
essas áreas claras e escuras
também chamará a atenção e a
levará para o meio
do cogumelo Agora posso voltar para
a área certa e vou adicionar um pouco de cor escura na borda
das duas partes, criando esse contraste mais
intenso entre elas e também algumas linhas
destacando a textura e a
direção das brânquias direção das brânquias H
7. Passos finais: Bem-vindo à última aula. Primeiro, vamos remover
o líquido de mascaramento da superfície do papel Certifique-se de que
toda a pintura esteja totalmente seca neste momento. Você pode usar os dedos ou o
outro lado do pincel. Agora, mudo para o pincel
menor número dois e uso a mistura que
fica na paleta, ultramarina e Eu adiciono um pouco de água à mistura e uso essa cor para cobrir essas
áreas brancas, escamas brancas. Normalmente, na pintura, não
podemos deixar as áreas brancas e temos que cobri-las
apenas com cores claras. Cada objeto, até mesmo um pequeno
detalhe, tem sua sombra. Então, agora vamos pintar a
sombra abaixo dessas escalas. Para isso, vou usar uma mistura de tintas cinza e
pérola e vermelho. Além disso, adicionarei algumas cores que
ficaram na paleta e tentarei fazer com que
essa mistura não seja muito escura. E agora vou aplicar essa
cor embaixo das escamas, não em todas, mas pelo menos embaixo de algumas delas. Eu posso escurecer a
cor na borda
entre as brânquias claras e
a tampa do cogumelo Além disso, posso adicionar
alguns pontinhos
na equipe e nossa pintura
está quase pronta Posso adicionar um
pouco mais de cor escura à parte direita das
brânquias para, novamente, destacar o contraste entre a
parte esquerda e a direita, e pronto Espero que você
goste desse tutorial. Não se esqueça de enviar um projeto de aula e
compartilhar sua pintura. Se você decidir compartilhar sua
pintura no Instagram, não se esqueça de marcar minha
conta Art Kurdikov Você também pode enviar
uma avaliação sobre essa aula e compartilhar
sua experiência. Não se esqueça de enviar
seu projeto de aula. Dentro da aula, clique
no botão enviar projeto. Em seguida, faça o upload da imagem da sua pintura como
capa para o projeto. Escreva algumas palavras sobre sua experiência de pintura,
dê um título ao seu projeto e clique em Publicar. Mal posso esperar para ver suas
belas pinturas e espero ver você
em minhas outras aulas.
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
