Transcrições
1. Sobre o curso: Bem-vindo à minha nova
aula, onde
pintaremos uma
fuga serina ao nascer do sol, completa com esqueletos graciosos Em apenas algumas etapas simples, você criará uma bela peça em
aquarela que pode iluminar qualquer ambiente ou ser compartilhada como um cartão postal
pintado à mão Para este projeto, você
precisará de apenas quatro tintas para
aquarela, dois pincéis e,
claro, papel para aquarela Vou guiá-lo em
todas as etapas do processo, começando com materiais artísticos e misturas de
cores e
passando para a pintura Como um projeto de classe, você criará uma
pintura com bordos em qualquer tamanho que desejar, de um
cartão postal a uma Esta aula é adequada para artistas iniciantes e
intermediários. Então, fique à vontade,
reúna seus suprimentos e vamos capturar juntos a
beleza serena do mar Espero ver você na aula.
2. Materiais artísticos: Olá, bem-vindo à
minha nova aula, onde
pintaremos essa
paisagem com Sigels É muito simples e
parece muito bom. Pode ser uma decoração para
a parede ou cartões postais. Para esta pintura, usei papel
100% algodão por
arcos, como eu normalmente uso Usei dois pincéis, número 12 da Escoda
ultima e o pincel redondo, o
número quatro do
pincel prateado, preto, veludo Também usarei um pincel menor, duplo zero da Peble
para os detalhes finais Agora vamos falar sobre cores. Você também pode encontrar uma lista de todos os materiais nos
anexos desta classe Para a cor do
céu e do mar,
escolhi duas cores, Lavender, da White Knights
Engine, brilhante número dois, Mija
Mission Burnt Umber by PVs
Shinhan art and Paints Grey By Van Go
para a cor das jóias,
e também um pouco de branco de zinco para os detalhes finais, como
destaques nas gaiolas Agora vamos passar para as
principais misturas de cores. Vou usar para esta pintura. Primeiro,
mostrarei algumas amostras das quatro
cores principais que usarei,
Lavender, Jan Brill número dois, Burnt Vou começar com
a mistura muito simples brilhante motor
de lavanda número dois Vou usar essa cor para pintar o céu e o
mar, basicamente o fundo. É um cinza pastal muito bonito e
suave que vou usar em
diferentes proporções No topo do céu, vou usar mais lavanda e depois vou para
o fundo adicionando mais
e mais brilhante até usar
apenas purgin bright A próxima mistura é lavanda
e umba queimada. Também adicionarei um pouco
do brilhante número dois, enquanto usarei essa mistura. Nosso principal objetivo com
essa mistura é criar um tom cinza
mais intenso e
escuro para pintar o mar,
porque o mar
nesta imagem será
mais escuro que a cor do céu E você pode ver
na paleta que esse cinza tem um tom um pouco
mais turvo Mas precisamos fazer isso e purificá-lo. Estou tentando encontrar uma proporção
por proporção até que a cor fique bem cinza E essa cor é quase a
mesma da anterior. Só tem mais tonalidade cinza. Agora vou para as mixagens, vou usar para os Sigals,
e a primeira será
Burnt Umba mais Jan
, brilhante número Isso criará uma tonalidade agradável e
quente que usaremos para pintar o corpo e as áreas
claras nas asas. Você também pode tentar adicionar um pouco de sarin carmesim ou amarelo à mistura
para torná-la mais brilhante Mas usarei principalmente essa paleta
limitada e tentarei
criar a pintura
com essas quatro cores A última mistura é Bantuba
plus paint grey. Essa mistura vou usar para pintar sombras nas asas e
no corpo das conchas. Principalmente, vou usar essa cor para as áreas escuras
nas asas dos pássaros. Usaremos
combinações diferentes
dessas cores apenas usando as cores que temos
na paleta Isso é tudo sobre misturas de cores. Nos vemos na
próxima lição onde começaremos a
desenhar um esboço.
3. Mistura de cores: Nesta classe, eu tenho
algumas cores específicas, motor
Lavender
brilhante número dois Se você não tiver essas cores, mostrarei como
misturá-las usando algumas cores da paleta primária
principal, como azul, vermelho e amarelo Vou usar o
azul ultramarino e o carmesim
lagarto como cores primárias Além disso, precisaremos de zinco branco
para misturar essas cores. Primeiro, vou mostrar
como misturar lavanda. Vou misturar cremes de azul ultramarino e lagarto e
criar
um Normalmente, se você não tem
alguma cor que o artista, por exemplo, tenha
no tutorial, basta ler a
descrição com pigmentos ou pesquisar no Google e tentar misturar
as cores sozinho Porque basicamente
todas as cores são misturadas a partir de três cores primárias, azul, amarelo e vermelho. Portanto, se você não
tem, por exemplo, um lagarto vermelho, também
pode tentar
misturar esse tom com
rubi ou arminho ou algum tom vermelho A mistura de cores pode parecer
azul ou duas rosadas. Nesse caso, eu apenas
adiciono mais uma cor. Por exemplo, se essa mistura
parecesse rosada, eu adicionaria um pouco
mais de Agora eu tenho uma cor
lavanda perfeita. Agora vou mostrar a cor
do tubo misto, e você verá que
é bem parecida. Agora vou tentar misturar o
brilhante número dois. Eu já sei que essa cor consiste em outras quatro cores, amarelo, laranja, marrom e branco. Essa será mais
desafiadora porque temos que
encontrar a consistência
e a proporção corretas de cada cor, e temos três delas. Eu misturo laranja e amarelo. Agora eu adiciono um número queimado que
já temos nesta classe. E, finalmente, vou adicionar um pouco de pigmento branco
para ver como fica Parece que a cor que eu
tenho é um pouco mais laranja. Vou tentar adicionar mais
pigmento branco para ver como fica, mas ainda assim é bem parecido Então, este eu misturei
das três cores, e agora
deixe-me mostrar outra maneira de misturar essa cor apenas com pigmento
vermelho e amarelo Desta vez, vou misturar alizarina carmesim que
você já conhece da mistura anterior e a cor amarela.
Eu entrei. Mas se você tiver outra
cor amarela, ela também pode funcionar. Então, estou misturando cores
na paleta. E, claro, pode ser um
pouco amarelado ou rosado. Veremos e,
dependendo do resultado, adicionarei outra
cor de acordo. Agora eu adiciono branco e
vejo que a mistura que
obtive está muito rosada Eu tive que
equilibrá-lo com a cor amarela. Então eu adiciono mais amarelo. Se estiver muito amarelo, adicionarei mais vermelho. Acho que misturei o suficiente e agora podemos experimentar a
cor no papel. Parece que será ainda mais parecido com
o original. Sim, parece praticamente o mesmo, e você pode definitivamente usar as cores
vermelho e amarelo para
misturar o brilhante número dois. Então, é assim que você pode
criar facilmente suas próprias cores
com sua paleta primária Se você não tem essas cores
específicas, eu uso neste tutorial.
4. Esboço: Vamos começar a preparar
nossa pintura e desenharemos um esboço. O esboço
será bem simples. Estou desenhando uma linha do horizonte, que está abaixo do meio
do papel, mais perto da parte inferior. E vou desenhar algumas formas
simples
da bunda que vejo
na referência. Você pode encontrar uma foto de
referência
nos recursos anexados
a esta aula. Também anexei algumas
das fotos inspiradoras que você
também pode praticar
antes de pintar sua obra-prima
principal Ah
Ah, oh Agora meu esboço está quase pronto. Vou apenas remover
as linhas do lápis com a borracha necessária e fixarei meu papel na prancheta porque não
é um pote de
glúteos, e vou usar gravata úmida sobre molhada Então eu tenho que fixar o papel
na prancheta.
5. Primeira camada: Sim. Sim. Vou começar a misturar cores na
minha paleta e, basicamente, estou usando essa mistura
de lavanda e um brilhante número dois
para a cor do céu Estou misturando essas duas
cores tentando criar mais tons de cinza
porque a lavanda em si é bem brilhante e
vou usar quantidades diferentes de ambas as cores para
alcançar alguns tons diferentes E mais perto do horizonte, será mais agudo Vou usar talvez até mesmo
um número dois brilhante. Mas primeiro, vou
cobrir a superfície
do papel acima da
linha do horizonte com água limpa. Estou usando um pincel maior. Portanto, se você tiver um pincel de esfregão
ou apenas um pincel redondo, tamanho
maior, como número
dez ou número 12 Será útil
usá-lo agora. Vou começar de
cima para baixo. Vou passar de uma
cor mais azulada, da lavanda pura, para a mistura de lavanda, a brilhante
número dois, e depois para a pura e Se você não tiver essas cores, também pode tentar
misturar um pouco de tom vermelho e azul com cor branca de
zinco e
tentar alcançar esse tom. Também é possível. Vou usar também algumas cores amarelas e vermelhas que
tenho na minha paleta para pintar na SS e talvez para adicionar um pouco à
cor do céu, pouco mais de laranja brilhante Por enquanto, estou pintando logo acima da linha do horizonte porque vemos na foto de referência
que a cor
do mar será
mais escura que a cor do
céu e mais cinza Vou ter que misturar algumas cores
mais intensas. Mas eu também posso criar a
primeira camada para o mar. No momento, decidi fazer cor laranja mais intensa usando zarine crimson e line,
e aplico essa cor
mais perto da linha do horizonte, criando essa tonalidade mais Estou pegando a
prancheta de vez em quando e criando esse ângulo
para permitir que as cores se misturem de uma maneira agradável,
porque é aquarela e permite criar a
direção do fluxo E agora estou me
aproximando do fundo, e vou usar essa
camada de cogênio brilhante e um pouco de lavanda Mais tarde, criarei uma segunda
camada com cores mais escuras. No momento, eu só preciso criar esse tom muito quente e
bastante claro, na verdade. Não. Não. Enquanto as superfícies secarem, prepararei uma
mistura de cores para pintar o mar. Vou misturar lavanda
e umber queimado, que cria um tom cinza muito
bonito e suave Estou usando bastante água
e ainda estou usando meu pincel maior. É o número 12. E eu estou criando
esse tom cinza. Para usá-lo quando a
superfície ficar seca. Se você não tem certeza sobre
a cor que misturou, ou está apenas começando
com a aquarela, eu recomendo usar
o papel de rascunho e testar sua cor antes de aplicar na pintura
no papel de rascunho Eu posso ver se está muito escuro
ou se precisa ser azul, mais vermelho, assim como vejo qual cor eu preciso
adicionar à mistura que eu quero. Vou adicionar um pouco de lavanda e queimar
umber na mistura Isso tornará a cor
mais intensa e cinza. A superfície está
um pouco molhada. Não está totalmente seco, então as ondas se misturarão com a cor existente da
primeira camada e tudo bem. Mas se estiver totalmente
seco, também está bem. Eu só vou usar os traços
muito brancos. Mas uma coisa muito importante, você tem que manter
algumas áreas claras. Portanto, tente deixar essas áreas mais escuras mais próximas do horizonte para
destacar a diferença entre o céu e
o mar e também para deixar algumas
áreas claras no meio, assim como vemos
na foto de referência Agora, o fundo
está quase pronto, e vou começar a
pintar na SS.
6. Gaivotas: Vou começar a pintar
o Segel usando essa mistura de número g queimado
e número dois brilhante Começarei com essa
linda cor clara e cobrirei o corpo do s.
Estou usando o pincel número seis Windsor e tons sintéticos e provavelmente
vou mudar para outro pincel número
f do pincel Silver para ter controle sobre a
pintura e pequenos detalhes Vou adicionar um pouco de sombra escura
na parte inferior porque lembramos que a sombra normalmente fica na
parte inferior do objeto, e é assim que funciona
com o sinal. Estou apenas usando a mistura de um número brilhante e um número
queimado - apenas um
pouco mais de número queimado
nessa mistura do que na primeira camada do corpo Vou usar essa
mistura escura de umber queimado e tintas cinza para pintar as asas. É importante pintar o vento com uma cor não muito escura e
colocar um pouco de destaque porque o sol está brilhando sobre Então, estou colocando uma
cor clara no lado direito e apenas levantando a
cor em direção ao canto. E vou adicionar um pouco de sombra, mas você vê que agora a cor se mistura
com a mais escura
e cria um bom gradiente A pintura inteira tem
essa sensação muito agradável
de nascer do sol e luz do sol. Vemos que as gemas têm um tom
muito marrom e quente. É por isso que estou usando
umber queimado para pintar as asas. Então, estou tentando não escurecer e assim, porque
normalmente
pintamos jóias com um
tom de cinza porque elas brancas e suas asas
são pretas Eles têm alguns elementos pretos. Mas aqui nós apenas pintamos
esses tons acastanhados, tentando captar essa
sensação de uma luz solar quente No final da asa, posso adicionar um pouco de sombra escura, mistura de umber queimado
e tintas de E agora vou
destacar o bico do pássaro e a
sombra na barriga Agora, usando o mesmo princípio, estou passando a pintar
no lado direito
e estou usando o mesmo de
Jean Brill e umber queimado Estou misturando um pouco mais de
tonalidade fria para a ala direita porque vejo que está mais
fria do que a esquerda. Estou misturando lavanda
e umber queimado tentando criar esse tom
escuro e cinza Vou aplicar essa cor
na asa direita. Agora, também a
mistura mais escura de umber queimado e tintas de cinza na
borda do vento, porque temos que
criar essa área, então temos algumas áreas mais escuras e
áreas mais claras
para criar a dimensão
como se fosse Agora vou
pintar a asa esquerda com mais sombra
de minhoca com madeira queimada, e Saman Brill Tenha cuidado porque
o corpo do pássaro, que pintamos
primeiro, ainda está molhado, e estou conectando essas
cores com muito cuidado, para que as cores escuras
não se misturem totalmente com a
área clara do corpo. Se você perceber que
as cores estão se misturando, use um pincel limpo e
seco e apenas retire algumas cores da superfície do papel, deixando-o mais claro E agora vou adicionar também
a sombra na barriga
do pássaro e vamos adicionar um
pouco de sombra escura no bico E talvez mais tarde, eu
até escureça essa sombra, mas quando a superfície
ficar totalmente seca Acho que agora você
teve a ideia principal de pintar esses
pássaros: estamos fazendo uma barriga
e uma cabeça bem claras com uma mistura Em seguida, pintamos algumas asas mais escuras e as
conectamos cuidadosamente ao corpo Se as cores estiverem se misturando e a área clara também, podemos elevar as cores com
o pincel seco e limpo Se você perceber que a
cor escura está se misturando com
a clara, você pode levantar a cor com um pincel limpo e seco e
remover essa área escura, mantendo o destaque Antes de começar a pintar
a última asa desse pássaro, decidi trocar minha
água porque ela é, e isso pode afetar as
cores da pintura. Nos vemos
na próxima lição onde continuaremos
pintando os pássaros.
7. Gaivotas parte 2: Limpei minha paleta
e, enquanto estava fora, essa área ficou quase seca, então eu posso pintar essa asa sem ter medo de
que as cores se misturem E eu estou usando apenas
umber queimado puro para cobrir essa área
escura da asa Agora vou pintar
o pássaro do lado direito e não vemos a
barriga desse pássaro, ao contrário dos outros pássaros
que pintamos antes Vou usar uma mistura mais escura de umber
queimado e tintas cinza. Não vou adicionar provavelmente a brilhante número dois de
Jean, então terei um pouco mais de água para controlar a
leveza dessa mistura Cuidado, não
deve estar muito escuro,
mas, ao mesmo tempo, será mais escuro do que os outros pássaros que
vemos à esquerda Agora, quero pintar um
pássaro no lado direito que
esqueci de desenhar,
e esperemos que não seja
feio, porque às vezes é muito
difícil tirar um esboço e esperemos que não seja feio, porque às vezes é muito
difícil adequado
de antemão E você vê que basicamente todos
os pássaros que eu
já pintei têm direções diferentes. Eles não são semelhantes, e
você pode simplesmente dar uma olhada em diferentes referências e escolher a forma do pássaro que
você gostaria de pintar. Bem, acho que vou
trabalhar mal nisso um pouco mais tarde, porque
não gostei resultado, mas está tudo bem. Acho que é f. Agora só faltam dois pássaros para pintar, e vou começar com
uma mistura bem leve de número
dois brilhante e número queimado Normalmente, esse pássaro
será bem escuro. Mas na parte superior das
asas, vemos a luz. É por isso que vou
manter as áreas claras. E vou
adicionar uma mistura de cores escuras de
tintas cinza e âmbar
queimado na parte inferior das asas, porque basicamente a saudação desse pássaro
será As cores estão se misturando, e eu estou bem com isso porque esse pássaro deve
estar bem embaçado, e é mais uma forma áspera
do pássaro, e pronto Agora posso adicionar algumas
áreas mais escuras a cada pássaro, como pintar as bordas
das asas, do bico ou olhos, porque já está seco e posso adicionar
alguns detalhes mais escuros Estou misturando um pouco de madeira queimada
e um motor brilhante, as cores que
sobraram na paleta e um pouco de vermelho
lazarin para pintar o último pássaro que eu realmente não
desenhei corretamente,
mas será uma forma
muito simples, um silete
simples, então
decidi fazer isso sem um esboço mas será uma forma
muito simples, um silete
simples, então
decidi fazer isso silete
simples, então decidi fazer Você pode esboçá-lo ou até mesmo perdê-lo e pintá-lo E aqui, vou fazer um silete bem simples
com essa cor clara Vamos adicionar um pouco de cor escura nas bordas das
asas e pronto. Agora, quando todos os pássaros estiverem prontos, quero adicionar mais pássaros,
como no fundo, muito pequenos como pontos ou formas simples com
uma cor mais escura com um umber queimado puro Você pode primeiro
esboçá-lo se não tiver certeza de
onde colocar esses pássaros Mas estou apenas
olhando a composição e tentando entender
onde gostaria de colocar alguns passarinhos nessa imagem. O principal é
não exagerar. Com este, vou
parar porque é o suficiente. Se você
quiser adicionar mais, sugiro adicionar um
no canto ou talvez
uma área do s. Mas acho
que é assim. O que eu também quero fazer adicionar alguns
destaques brancos com o branco de zinco. Se você não tem zinco branco, pode usar, por
exemplo, lápis pastel, um
branco ou tinta ou
algo parecido, ou mesmo apenas, se tiver Vou apenas colocar
alguns destaques para tornar a
pintura mais interessante. Na verdade, posso pular
essa parte porque eu realmente gosto da pintura
como ela está agora Mas com destaques,
normalmente parece interessante
e atraente Estou usando um pincel sintético muito
pequeno double zero da pebo e estou apenas colocando pequenos pontos brancos em algumas áreas
escuras dos pássaros E nossa pintura está pronta. A única coisa que resta é remover a fita adesiva e
colocar sua assinatura Obrigado por se juntar à minha turma. Por favor, não se esqueça de
compartilhar sua pintura no projeto da classe
e deixar um comentário. Espero ver você
em outras aulas. Se você decidir compartilhar sua
pintura no Instagram, não se esqueça de marcar
minha conta. 55.
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
