Transcrições
1. Introdução: Olá. Meu nome é Alex. Sou retratista de animais de estimação e artista de
animais especializado
em tintas acrílicas Já pintei
centenas de animais de estimação e retratos de
animais no
passado, não só para me divertir, mas também para clientes.
De boxers,
Boston Terriers, labradores. Eu
também já pintei um Neste curso,
mostrarei como
você pode pintar seus
próprios animais de estimação ou retratos de
animais, desde uma foto de referência até
uma pintura finalizada. É totalmente adequado para
iniciantes, mesmo para pessoas que nunca
pintaram em acrílico Vamos ver como você pode encontrar uma boa foto de
referência. Como esboçar essa foto de
referência em sua tela sem
a necessidade de ter boas habilidades de desenho, encontrar materiais que
não custem muito, mas também façam um bom trabalho, como misturar cores, adicionar camadas e também
mudanças de tom em sua pintura, que
significa que você não precisa pintar cada Espero que, no
final, você tenha uma pintura da qual se orgulhar e que ela possa até inspirá-lo a criar muitas outras
pinturas no futuro Então fique à vontade para
pintar junto comigo. Como alternativa, você pode
assistir aos vídeos
até o final e depois
começar sua própria pintura. Estou muito animada por ter você aqui e
mal posso esperar para começar. Então, sem mais delongas, vamos falar sobre
o projeto da classe.
2. PROJETO DO CURSO : Em primeiro lugar, eu só queria
abordar o projeto da turma. Obviamente, eu
adoraria que você compartilhasse qualquer pintura que esteja
abaixo
na seção de projetos e
recursos. Vou comentar e dar
feedback sobre cada um deles. Você pode usar sua
própria foto de referência. Talvez você possa levar um de seus próprios animais de estimação ou animal
favorito. Como alternativa, você pode usar a foto de referência que vou usar ou vinculá-la abaixo. Se você tiver alguma dúvida, poste-a no tópico de discussão. Abaixo,
voltarei a todas
as perguntas e comentários
que vejo lá. Não se esqueça de me seguir no Skill Share clicando no botão
seguir na parte superior. Dessa forma, você será
notificado quando eu fizer o upload de novas aulas
no futuro. E você também pode me seguir no
Instagram em Alex Goddard Art
3. Materiais: Vou examinar
todas as coisas que você precisará
para esta aula. Então, a primeira coisa é um lápis de desenho
comum. Eu só vou usar
um HB, e você também vai
precisar de uma régua e uma borracha Tudo isso será para
seu desenho a lápis. Em seguida, passando para os pincéis. Você precisará de pincéis
em três tamanhos diferentes, pequenos, médios e grandes Gosto muito de
usar pincéis planos, mas não importa se
você usa pincéis redondos, eles funcionarão Você pode escolher pincéis de forma
justa e cara, mas certifique-se de que
eles sejam rotulados como adequados para Como regra geral, se seus pincéis estão ficando deformados com muita facilidade e
as cerdas estão caindo, então eles podem estar muito perto da extremidade mais barata
do espectro, e você pode querer considerar investir um pouco Uma ótima marca para pincéis de
preço médio é a
Windsor and Newton Você também vai precisar de um
copo ou uma panela de água limpa. Você precisará trocar
isso com bastante frequência e também um pano velho para limpar
os pincéis molhados Em seguida, passando para as tintas, existem muitas
marcas
diferentes com preços diferentes Gosto muito da série Dala Rowney
Graduate Acrylic. Eles são um pouco
mais acessíveis, mas ainda fazem um
ótimo trabalho, especialmente se você for um pintor iniciante
ou intermediário A superfície de pintura
que vou usar é uma tela esticada Novamente, certifique-se de
que o que você
pegou seja adequado
para tintas acrílicas. Vou usar o tamanho de 30
centímetros por 30 centímetros. E eu escolhi um formato
quadrado, pois isso se adequará melhor
à minha foto de referência. Também vai precisar de uma paleta. Então, vou usar um desses lençóis
descartáveis. Eles são bastante fáceis de
conseguir e baratos, ou você pode facilmente usar algo
forrado em sua casa. Pense em algo
como um velho prato
de plástico ou uma folha de vidro. Você não precisa das melhores ou mais caras ferramentas e tintas. O principal é que você esteja aprendendo as técnicas que vou ensinar nesta aula e as coloque em prática.
4. Como escolher uma foto de referência: Então, eu já tenho uma
foto de referência que
vou usar para este
curso e é uma foto do cachorro do meu irmão. Ele é boxeador e
seu nome é Rusty. Eu já o pintei duas vezes
antes. Esta será a terceira vez
e ele tem 8 anos agora, então ele está ficando um pouco grisalho E sim, estou muito
animada para pintá-lo. Se você quiser pintá-lo também, colocarei a foto de referência na
seção de recursos abaixo. Então você pode imprimir isso. Acabei de
imprimi-lo em um papel de quatro. Como alternativa, você pode tirar
uma foto do seu próprio animal de estimação. Algumas dicas para tirar
boas
fotos de referência são tirá-las livre em um dia nublado
e também sem flash Se você não tem uma foto do seu próprio animal de estimação e não quer
usar a foto que
estou usando do Rusty
, existe uma terceira
alternativa: usar sites isentos de
direitos autorais, como
Unsplash e sites isentos de
direitos autorais, como
Unsplash Eu os uso com bastante frequência. Há centenas de fotos
lá e você não
precisa se preocupar com direitos autorais, pois todas
são isentas de direitos autorais Então, depois de escolher
sua foto de referência, você quer, como eu disse,
imprimi-la em papel. Agora vamos usá-lo
para nosso esboço a lápis e vou
mostrar como fazer isso usando o método de grade
5. Seu esboço a lápis: Vamos começar
nosso esboço a lápis agora e vamos
usar uma técnica chamada método de grade Portanto, esse é um método muito bom se você não é um desenhista muito
confiante Então, a primeira coisa que você
quer fazer é dividir sua página de
imagem de referência em quadrados de
1 centímetro
usando sua Esteja ciente do tamanho e da
forma da tela
que você está usando. Então a minha é uma tela quadrada. Então, primeiro
desenhei esse contorno em torno da minha imagem de referência , para saber exatamente o
que vai caber na tela Vou continuar
desenhando minha grade agora. Então, como mencionei
anteriormente, todos os meus quadrados têm 1 centímetro
por 1 centímetro, então deve haver 20 deles cruzando e
20
deles se cruzando Agora vou numerar minha grade. Você começa do canto superior
esquerdo e, obviamente, começa do número um e vai até o
final da grade, e então faz o mesmo
de cima para baixo. Obviamente, se você
decidiu usar sua própria imagem de referência e não está me
acompanhando usando a imagem de Rusty
, sua escala pode ser um pouco
diferente Também depende do tamanho e da forma da tela
que você está usando. Em seguida, você deseja
transferir a grade da imagem de referência para o papel de
desenho ou tela. Certifique-se de que a grade na superfície do desenho
tenha o mesmo número de quadrados
da imagem de referência O meu é um pouco maior, então vou aumentar
o tamanho dos meus quadrados de 1 centímetro para 1,5 centímetros, mas é vital que você tenha o mesmo número de quadrados
atravessando e descendo, então vou manter o
meu Se esse método for
confuso para você
, sinta-se à
vontade para não fazê-lo Assim, você pode
desenhar à mão livre, se quiser. Há também outros métodos de
esboço, escolha o que funciona para você Se você estiver
seguindo esse método, agora
você deve ter uma grade
numerada
desenhada na imagem de referência
e na superfície do desenho Depois de fazer isso, é
hora de começar o desenho. Ao começar o desenho, estude
cuidadosamente os detalhes em cada quadrado da
imagem de referência. Basta prestar
atenção especial às formas, linhas e áreas sombreadas e replicar todos esses detalhes nos quadrados correspondentes
da superfície de desenho Vai levar um pouco
de tempo, mas seja paciente e
definitivamente vale a pena, porque você não cometerá
tantos erros ou terá que apagar
os erros que cometeu. Depois de concluir
o desenho a lápis, basta
pegar a borracha e esfregar as
linhas da grade e os números Não se preocupe muito com
isso. Você não conseguirá remover todos os
traços do lápis. Vamos pintar
por cima, então, não se preocupe.
6. Como preparar sua paleta: O número de cores de tinta
diferentes disponíveis hoje em dia pode
ser bastante impressionante, especialmente quando você está
começando a pintar Para simplificar as coisas,
vou
usar cinco cores para esta demonstração de
pintura. Vou usar
três cores primárias, uma azul, uma vermelha
e uma amarela. Também vou usar
umber queimado e titânio branco. Acho que se você
excluir o branco, na
verdade são apenas quatro cores. Isso é chamado de
paleta limitada, mas você pode misturar centenas
de tons diferentes dessas quatro cores Certamente não é limitante em termos do que você
pode obter em termos de cores Agora vou te dizer os nomes
das cinco cores de tinta que
vamos usar. Você provavelmente notará que todas as minhas tintas são de marcas
diferentes. Não há nenhum raciocínio
por trás disso. É só que eu gosto de
experimentar tintas diferentes. Como expliquei na seção de
materiais, você não precisa comprar as
marcas ou tintas mais caras, compre as mais baratas, elas ainda funcionarão perfeitamente. Nosso vermelho é chamado de vermelho cádmio. Nosso azul é azul ultramarino. Nosso amarelo é chamado de
ocre amarelo. Também vamos usar um marrom que é umber queimado;
finalmente, nosso branco
é branco de titânio Essa é minha paleta básica. Eu uso essas cores o tempo todo
e, como eu disse, você pode misturar centenas de
tons diferentes delas. São
cores realmente ótimas para usar. Você não precisa colocar muita coisa na paleta, espremer uma pequena
quantidade e
sempre poderá adicioná-la à medida
que Você precisará do dobro da
quantidade de titânio branco e provavelmente ficará surpreso
com a pouca tinta usada, especialmente se estiver
pintando em uma superfície pequena
7. Como começar a pintura: A primeira cor de tinta que
vamos usar é
umber queimado e você deve espremer um pouco
na E a maneira como você deseja usar
a tinta inicialmente é eu a compararia à
consistência de uma aquarela grossa Então você quer adicionar um pouco de água e misturar tudo. E quando chega a uma consistência de
aquarela muito frouxa ,
isso é Você pode começar a usar
isso em sua tela. Vamos usar o
menor dos nossos três pincéis
e, em seguida, usando o
número queimado e a mistura de água
que você acabou de fazer,
você deve começar a seguir
o esboço a lápis Você também deve prestar atenção
às áreas escuras,
porque
o cachorro ou animal que você está pintando tem áreas escuras ou porque as áreas
estão sombreadas. Então, basta pegar aquela mistura de umber
queimado e também deixar essas áreas escuras Então, nesta imagem de Rusty, vou escurecer a área do nariz
e do focinho, além dos olhos e ouvidos Continue usando o
umber queimado e o sabonete com água. E, como você pode ver, eu
também adicionei áreas
que estão na sombra. Então, aquela área que
está meio abaixo da orelha de
Rusty que
contorna a mandíbula em direção à boca, essa área está na sombra, então eu também estou escurecendo Depois de usar o número
queimado para seguir o contorno do esboço a lápis e também adicionar as áreas escuras,
deve ter algo
semelhante a
isso deve ter algo A próxima cor que vamos usar é nosso amarelo ocre Então, você quer colocar um pouco
disso na sua paleta E da mesma forma que você
fez com o umber queimado, você deve adicionar bastante água a isso
e torná-lo com a consistência
de
uma cor de água espessa Você quer usar esse sabonete amarelo
ocre e água para cobrir toda a tela,
de modo que isso também
inclua o fundo, e você quer fazer dela uma camada muito,
muito fina para
que ela seque rapidamente Certifique-se de que qualquer
tinta de umber queimada que você adicionou à tela
esteja completamente seca antes de fazer essa camada
amarela ocre Isso porque, se
ainda estiver úmido, ele se misturará com
o ocre amarelo e você acabará com uma espécie
de mancha amarelada acastanhada Então, sim,
espere cinco, 10 minutos. Não vou demorar muito porque estamos pintando em camadas muito finas. Mas sim, basta dar um toque e
garantir que esteja bem
seco antes de aplicar
a próxima lavagem. Ao usar acrílicos, você descobrirá que a primeira
camada aplicada
na tela é muito difícil de
espalhar e mover E isso porque muito
disso está sendo absorvido. Todas as camadas que você aplicar sobre a primeira
camada definitivamente
serão mais fáceis porque elas estão sendo absorvidas pela tela
um pouco menos. Agora vamos passar para a
nossa próxima cor de tinta, e essa é chamada de azul
ultramarino Então, novamente, aperte um
pouco na sua paleta. Agora vamos misturar
uma cor preta escura. Eu nunca uso preto diretamente de um tubo porque é uma cor
muito plana. Então é melhor
misturar seu próprio preto, e minha maneira favorita de
fazer isso é usar o umber queimado e
o azul ultramarino Basta misturar os dois
novamente, adicionando um
pouco de água. Usando a cor preta escura
que você acabou de misturar, você deseja encontrar
as áreas mais escuras na sua imagem de referência Então, para essa imagem de Rusty, ela estará atrás da orelha, do nariz, dos olhos e ao redor da área do focinho E você só quer
usar essa tinta escura para bloquear essas áreas. Obviamente, se você não tem nenhuma área escura como essa
em sua imagem de referência, talvez esteja pintando
um cachorro branco, fique à vontade para pular esta etapa Uma pequena dica para você é sempre começar primeiro pelas áreas
mais escuras É assim que eu pinto, e sempre
funciona bem para mim. Então, você deve começar com
as áreas mais escuras e depois ir
aumentando gradualmente até
as áreas mais claras Isso é especialmente bom para quando você também usa
tintas acrílicas. Continuamos usando nossa
pequena escova plana aqui. Continue adicionando
essas áreas escuras, pode ser
porque o cão tem marcas
escuras ou porque as
áreas estão sombreadas Agora vamos adicionar um
pouco de textura. Então, isso é ótimo para
pintar animais porque cria a
ilusão de pêlo ou pêlo Então, em vez de
pintar cada cabelo individualmente, você pode usar essa técnica
chamada scumbling Então, vamos pegar
um pouco dessa mistura escura e você quer
deixá-la bem seca. Não adicione muita água a ele. E então, usando seu pincel plano
pequeno ou médio, você deve pegar aquela
cor preta e esfregar o pincel
sobre a superfície para não cobrir completamente a
tela por baixo A próxima cor que
vamos
colocar em nossa paleta é
chamada de branco titânio Então, vamos misturar uma cor de fundo azul e
esverdeada, e você quer pegar seu pincel grande e
plano e, em seguida, usar a mistura escura que sobrou que você fez com o
umber queimado e o azul ultramarino, vamos Para isso, você deve usar um pouco mais do azul
ultramarino, pouco do ocre amarelo
e um pouco do branco e um pouco do Continue adicionando
lentamente até obter a
cor desejada Obviamente, as cores
de fundo são algo muito pessoal, basta escolher a cor que você quiser
e também complementar
a coloração do
animal que está Rusty tem muitos tons de
laranja em seu pelo, então achei que uma cor azul
esverdeada
realmente contrastaria muito bem
com Agora, pegue a mistura de
cores de fundo que você
fez e comece a pintar
em segundo plano. Então, obviamente, você quer seguir
o contorno da cabeça. E sim, você não
precisa ser muito preciso com a
cor neste estágio. Vai parecer
bastante irregular porque estamos pintando em camadas finas, mas isso é completamente normal Vamos adicionar
outra camada mais tarde. Então, se você chegou a esse
ponto em sua pintura, você deve ter algo
parecido com isso. Obviamente, se você
não estiver pintando enferrujado
, não terá
exatamente a mesma aparência Mas espero que você tenha conseguido
aplicar as técnicas e conceitos que eu
lhe ensinei até agora em sua pintura Então, apresentamos nosso azul, nosso número de osso amarelo
e nosso branco de titânio Ainda falta mais uma
cor para usar, que é o vermelho,
que vamos colocar em
nossa paleta Agora vamos apresentar a
técnica de usar camadas. Agora, a tinta acrílica é ótima para isso porque
seca muito rapidamente Toda vez que você
aplica uma nova camada, você só quer
ter certeza de que a camada inferior está seca
e isso deve literalmente
levar apenas alguns minutos se você estiver pintando em camadas
finas como nós E definitivamente queremos
colocar outra camada no plano de fundo porque
ela parece um pouco irregular Isso é totalmente normal
para tintas acrílicas. É assim que eu pinto toda a técnica que
usei para pintar em camadas
finas e ela
ficará um pouco irregular depois
da primeira camada Agora vamos espremer nosso vermelho em nossa paleta e começar
8. Adição de camadas de cor: Agora vamos espremer nosso vermelho cádmio
em nosso paladar e vamos misturar
uma cor do tipo Então, estou pegando um pouco do meu ocre amarelo e um
pouquinho do vermelho cádmio O vermelho cádmio é uma cor
muito forte, então você realmente só
precisa de uma pequena quantidade É muito mais fácil adicionar um pouco mais, se necessário
, do que retirá-lo. Então, basta adicionar pequenos
pedaços de cada vez. E depois de adicionar o
ocre amarelo e o vermelho cádmio, você obterá uma cor laranja
muito brilhante E para atenuar um pouco
isso, você deve adicionar sua cor
complementar. Você provavelmente já ouviu falar
sobre essa teoria antes. Então, aqui estou adicionando
um pouco de azul. E, novamente, você só quer adicionar isso gradualmente em pequenas quantidades. E, como você verá,
ele meio que
atenua a cor da laranja
, então não é tão brilhante E esse é o tipo de
cor que buscamos. Vou pegar aquela
cor laranja que acabamos de misturar. E nesta fase
da pintura, você não quer se prender
a muitos detalhes Então, você quer tentar identificar
as grandes formas de cor
em sua imagem de referência. Então, vou usar essa cor laranja para
pintar nessa área da cabeça de Rusty porque
a maioria da cor aqui é laranja Então, estou meio que vendo essa área como uma
grande forma por enquanto. Agora estamos pintando em
nossas cores de tom médio e queremos ter certeza de que
elas não sejam tão escuras quanto nossos tons mais escuros e também não sejam tão claras quanto nossos tons claros Portanto, é um fator chave para conseguir uma boa
pintura ter tons escuros, médios e claros. E a maior parte do retrato de
Rusty será composta por essas cores de tons
médios, semelhantes a essa laranja
que estou usando agora Então, na verdade, não
importa a cor que você escolher. Eu poderia estar pintando
isso, eu não sei. Pode ser uma
cor roxa suave ou marrom, mas você precisa se certificar de
que é uma cor de tom médio e ainda assim obterá o efeito
desejado de ter uma pintura interessante e que
faça sentido visualmente Esperançosamente, você notará
que, onde
pintamos aquela camada mais escura
por baixo,
ela está aparecendo através
dessa tinta laranja, e isso é porque
ela é transparente Então, em geral, as tintas amarela e
laranja são transparentes. Então isso significa que eles
vão mostrar o que está embaixo E esse é um ótimo efeito
nesse tipo de pintura
porque adiciona profundidade e também cria mais
uma ilusão de cabelo ou pele Vou pegar um
pouco de água doce e depois vou voltar
para a área do
focinho novamente. Então, para esse tom médio, vou criar uma cor
suave do tipo azul. Então, para isso, usei
o azul ultramarino, um pouco de umber queimado, pouco de ocre amarelo e um pouco de branco de E, novamente, estou
apenas me referindo e olhando para minha foto de
referência e escolhendo aquelas formas maiores que a maioria dos tons médios caem Então, estou tomando cuidado
para não pintar nas trevas mais escuras
ou nas luzes mais claras, e estou me concentrando apenas
nas áreas se preocupe se você
cometer um erro aqui porque com a
tinta acrílica, ela seca muito rápido, então é realmente indulgente, e você pode facilmente pintar por cima com uma cor mais escura ou mais clara e ajustar
seus tons posteriormente Acho que talvez tenha deixado a área do focinho com um tom
muito médio Então, uma vez que isso tenha secado, vou adicionar alguns valores
mais escuros no topo Mas, como eu disse antes,
isso é muito fácil de fazer com tinta
acrílica, então não se preocupe
muito em acertar
seus valores logo no início, porque você sempre pode
ajustá-los ao
longo da pintura. Então, quando eu digo o termo valor, isso basicamente significa ou se refere a quão clara
ou escura é uma cor. Portanto, cores mais claras
terão valores mais altos. Por exemplo, laranja
terá um valor
maior do que, digamos, azul marinho
ou roxo escuro. Acabei de mover a imagem de
referência para o lado esquerdo enquanto trabalho aqui até o ouvido de Rusty Então, estou usando a mesma cor
azul
suave orelha dele que
usei no É muito bom não usar muitas
cores diferentes em sua pintura porque você quer que ela
seja harmoniosa Portanto, se você usar
cores semelhantes em áreas diferentes, seria útil
unir tudo. Estou apenas trabalhando na coleira de
Rusty agora, então é um azul um pouco mais claro Acabei de adicionar um pouco
do branco de titânio à mistura e estou apenas bloqueando uma
cor neste estágio Não estou me
preocupando com áreas mais claras ou escuras
dentro da gola Estou apenas me divertindo com
aquele tom azul. Acabei de misturar uma
laranja para o olho de Rusty
e, desta vez, deixei a
laranja um pouco mais saturada, que basicamente significa
que ela é mais brilhante A saturação é uma medida
da intensidade de uma cor. Portanto, quanto maior a saturação,
mais brilhante ela é. Então, sim, para a primeira
camada de Rusty's,
aqui, eu estou usando essa cor laranja
mais brilhante E agora que aquela
camada de laranja
já está seca porque eu
pintei tão finamente, vou direto por cima com um pouco
do umber queimado Então, se você
olhar atentamente para o olho de Rusty, ele tem muitos tipos diferentes
de tons e
tons quentes Então, eu estou apenas fazendo um
trabalho um pouco mais detalhado aqui no olho dele. E eu descubro quando
pinto qualquer animal. Assim que você coloca a
obra na área dos olhos, ela meio que transforma toda
a pintura e
meio que a dá vida Então, eu gosto de colocar
esses detalhes bem cedo e não deixá-los para o final, porque isso realmente faz
uma grande diferença. Agora coloquei o
destaque do olho. Então, para isso, usei branco de titânio
puro, e esse
será o valor mais leve de toda a minha pintura Então, eu só vou tornar
essa área totalmente branca. E a razão por trás
disso é que seus olhos são naturalmente atraídos para a área da pintura onde está
o maior contraste. Se você colocar um branco puro
ao lado de uma cor muito escura, por exemplo, aqui, a área dos olhos de
Rusty também
é muito escura Em seguida, faz com que essa
área realmente se
destaque e a atenção do espectador
será atraída para ela. Então, eu misturei uma cor cinza usando o laranja que
já tínhamos em nossa paleta Acabei de adicionar um pouco mais
do azul ultra marinho e
muito do branco titânio, e ficou com essa cor cinza
claro E vou
começar a trabalhar nas áreas da cabeça
de Rusty que estão um
pouco mais claras agora Então, eu ainda não
vou ficar tão claro quanto branco
puro porque
vou deixar isso, como eu disse, para a área dos olhos. E sim, estou encontrando novamente as formas grandes que se encaixam
nessa cor. Você quer se
referir continuamente à
sua foto de referência. Portanto, é tudo uma questão de olhar
em vez de adivinhar. Portanto, certifique-se de que
as cores que você está definindo sejam fiéis à sua foto de referência e não apenas ao que você
acha que deveria estar lá. Eu ainda estou usando essa cor cinza. Eu adicionei um pouco mais de branco aqui e tenho
muita tinta no meu pincel, então eu uso esse tipo de técnica de esfregar
novamente nesta área do rosto
dele para que você
ainda possa ver as camadas
abaixo da tinta
que estou aplicando rosto
dele para que você
ainda possa ver as camadas
abaixo da tinta
que Não quero que a
tinta na parte superior seja
muito grossa para que você não consiga
ver o que está por baixo Gosto desse tipo de aparência
transparente e também da ilusão
de profundidade E depois de uma rápida troca de água, estou
trabalhando
um pouco até a área do pescoço de Rusty Então, é muito leve. O cabelo dele é branco aqui, mas eu não estou usando branco
de titânio
puro, embora pareça com isso quando eu pinto a tela aqui Não é branco puro,
mas também as camadas abaixo, acre amarelo e
o âmbar queimado Como a
tinta branca de titânio é transparente, elas
aparecerão um pouco, então ainda não
será uma cor branca pura Provavelmente vale a pena
mencionar aqui que, se você decidiu pintar
um animal branco, um cachorro branco ou
um gato branco, muito raramente na natureza as coisas
são de branco puro Então, você quer pensar
nisso ao misturar suas tintas. Então, sim, suas tintas
serão claras, mas haverá apenas algumas áreas da pintura que você deve pintar
em branco puro. E isso se refere ao que eu disse anteriormente
sobre ter seu maior contraste nas áreas em que você deseja que os olhos do espectador sejam atraídos. Portanto, considere usar branco puro com moderação e talvez
tente misturar algumas cores
roxas muito claras ou marrom
claro e usá-las em vez
de apenas branco puro OK. Eu
continuo adicionando os tons claros aqui. Como eu disse anteriormente, sempre
costumo começar primeiro com meus valores mais sombrios e depois
avançar até os mais leves Isso não significa necessariamente que eu não vou voltar mais tarde e refinar a
pintura. Com isso, quero dizer que, se
eu sentir que
as áreas precisam ficar mais escuras, vou reajustar
esses valores escuros e provavelmente terei fazer o mesmo com os valores de luz
de acordo Vou adicionar outra camada
ao meu plano de fundo agora, então estou misturando a mesma
cor que usei antes. E, como eu disse, o fundo após a primeira camada pode parecer um pouco irregular Então, estou adicionando essa
segunda camada para
torná-la um pouco mais
opaca e uniforme Portanto, esta é uma boa oportunidade para arrumar todas
as bordas necessárias Então, estou meio que usando a borda plana do pincel aqui para cortar
formas, apenas para tentar enfatizá-las um
pouco mais e também
arrumar qualquer tipo de borda onde tinta tenha passado por onde não
deveria ter Então, neste momento, você deveria ter algo
parecido com isso. Então, adicionamos nossas áreas escuras,
médias e claras, e também adicionamos um plano
de fundo. Então, a última coisa a fazer agora
são os retoques finais. Então, você só quer revisitar
suas diferentes áreas de valor, seus escuros, médios
e suas luzes, e fazer
os ajustes necessários Então, vou trabalhar nessa
área aqui e também acho que essa parte precisa ser um
pouco mais escura,
passando ao redor de sua bochecha
e debaixo do passando ao redor de sua bochecha queixo
em direção ao nariz Também vou trabalhar um
pouco mais nos olhos. Também vou usar
um pouco mais da técnica de esfregar na área do nariz e do focinho
dele Então, apenas pegar aquele pincel seco com um pouco da tinta
mais escura e
esfregá-lo na superfície criará mais uma ilusão de
cabelos Eu vou fazer
isso nessa área. Vamos agora dar
os retoques finais.
9. Detalhes mais finos: Então, começando com
os detalhes mais sutis, vou direto
para a área dos olhos de Rusty Estou apenas escurecendo
as áreas escuras usando essa mistura de umbert queimado e Vou apenas lembrá-lo que eu já
disse sobre o preto. Eu não uso preto
diretamente do tubo. Acho que
essa é uma cor muito plana. Então eu misturo meu preto usando o umbert queimado e
o azul ultramarino, e também vou misturar uma cor branca alaranjada mais clara
usando o amarelo ocre, o branco
titânio e um pouco do vermelho cádmio titânio E sim, estou apenas trabalhando nos reflexos nos olhos
e também nas lágrimas escuras Sim, estou apenas colocando
alguns destaques brancos nessa área também. Estou revisitando todos os meus valores de escuro, médio e claro e os
ajustando de acordo. Então, estou tornando as áreas
mais escuras onde elas precisam ser mais escuras e mais claras, onde precisam ser Vale ressaltar que
quando a tinta acrílica seca, ela muda ligeiramente de cor Então, quando você pinta
na tela, acha que ela terá a mesma
aparência quando secar. E com tinta a óleo, isso geralmente é verdade, mas com tinta acrílica,
ela seca de forma um pouco diferente. É por isso que é importante
voltar e fazer
esse processo e esse tipo de
refinamento do meio escuro e das luzes Então, nos próximos dois ou 3
minutos desta aula, deixarei a música
tocar em segundo plano e continuarei com o refinamento das minhas áreas escuras,
médias e claras Então, isso é apenas usar
minhas cores mais escuras, minha cor preta e meus azuis escuros, e depois meus
tons médios também, que são meus laranjas e meus marrons e também
meus tons claros,
meus cinzas claros e meus Então, continue com essas cores. Não se concentre em uma
área por vez. Você quer ver
a pintura como um todo. E voltando
à foto de referência. E ao examiná-lo, você verá apenas áreas em sua pintura que
precisam ser ligeiramente ajustadas Você precisa torná-los
mais escuros ou mais claros. E sim, é tudo uma
questão de julgamento, na verdade, e de olhar, e não apenas adivinhar como as coisas
deveriam ser Também continuarei
adicionando meus detalhes. Vou trabalhar um
pouco mais na área
do colarinho atrás da orelha e talvez trabalhar um pouco mais
no focinho e
no nariz Então, sim, aproveite
os próximos dois, 3 minutos de música e me
veja refinar
essas diferentes áreas Este é o ponto que abordei com
a pintura de Rusty. Então, se você quiser, pode continuar adicionando suas áreas de tinta escuras, médias e claras da maneira
que eu mostrei,
talvez usando mais dessa técnica de
decapagem Eu vou terminar a
pintura aqui, pessoalmente, eu amo um pouco mais
a
aparência solta inacabada das pinturas Então, quando recebo encomendas
, normalmente levo cerca de 10 horas para
terminar uma pintura E eu diria que provavelmente passei
cerca de 2 horas em Rusty. Então, isso realmente depende
da aparência que você está procurando. Se você está feliz
com a pintura do jeito que está, pare por aí. Como eu disse, se você
quiser continuar, basta continuar adicionando ou refinando as
áreas de tinta escura, média e clara e
também adicionando mais detalhes Portanto, talvez você queira adicionar
um pouco mais de detalhes aos olhos ou talvez
ao redor da área da
orelha ou do colarinho Depende inteiramente de você. Mas estou muito feliz com
a aparência de Rusty. E como eu disse, eu gosto desse
look mais solto e inacabado. Então eu vou terminar
a pintura lá.
10. Considerações finais: Eu realmente espero que você
tenha gostado desta lição. Eu adorei te ensinar. Se você quiser
envernizar a pintura, espere que ela
esteja completamente seca
e, em seguida, escolha um verniz adequado
para tinta acrílica Pessoalmente, adoro usar um verniz brilhante
porque dá um brilho agradável Apenas certifique-se de que o
pincel que você usou para fazer o verniz com o qual eu recomendaria seja
um pincel de pintor Apenas certifique-se de não
precisar usá-lo
novamente no futuro pois você não conseguirá
tirar o verniz das
cerdas Muito obrigado
por se juntar a mim
neste curso e espero
ver você no meu próximo. Por favor, não se esqueça de postar
fotos de suas criações. Abaixo, vou dar uma olhada, comentar e dar feedback sobre
cada um que vejo e espero
ver você em breve.
11. Usando o material esmaltando (Aula BBONNUS): Eu queria incluir esta lição
bônus para mostrar o que
você pode
conseguir se continuar trabalhando em seus retratos Então, vou apresentar
um novo material, e é esse
meio de envidraçamento dourado Portanto, o envidraçamento é uma técnica
em que você pode adicionar camadas
transparentes de tinta
sobre as camadas existentes E é uma ótima maneira de
adicionar profundidade e dimensão às suas pinturas e
realçar as cores ou as
formas por baixo Se você quiser
investir em uma garrafa, acho que para esse tamanho, ela custa cerca de 15 libras,
então é uma forma e tanto. Eu coloquei um pouco
na minha paleta e vou
misturar com as proporções de
cerca de metade a metade do número queimado, da tinta e
do meio de tinta E espero que você
possa ver que, ao adicionar essa mistura ao retrato de
Rusty, isso realmente torna as áreas de cor mais ricas e
dá a elas mais profundidade Então, sim, basta consultar
sua foto de referência e ver se você consegue identificar alguma área
em que isso possa funcionar bem. Então, eu queria deixar essa área ao redor da mandíbula de Rusty um
pouco mais escura, então estou usando E vou
contornar a pintura
e consultar a imagem de referência para ver onde quero adicionar mais
desse esmalte Agora estou voltando
à minha paleta e quero fazer um esmalte amarelo
ocre desta vez Então, novamente, com as mesmas proporções, 50% do meio de envidraçamento e 50% da minha tinta
amarela Eu vou fazer esse esmalte. E agora vou voltar e tornar as
áreas mais quentes mais quentes mais quentes Obviamente, o ocre amarelo
é um amarelo bastante quente. Então, onde Rusty tem
áreas que estão mais, digamos, iluminadas ou áreas
que parecem mais quentes, vou adicionar esse esmalte
amarelo ocre em Estou apenas usando uma escova plana
maior aqui para trabalhar em áreas maiores. Você quer alternar entre seus pincéis de tamanhos diferentes,
dependendo do tipo de área que você está fazendo ou quantidade de detalhes em
que está trabalhando Sim, então tenha isso em mente. Além disso, é um lembrete para trocar a água,
se necessário Agora mudei
para um esmalte mais claro, então acabei de adicionar
um pouco de branco
de titânio à mistura de vidros junto com um pouco
de azul ultramarino, apenas para deixar o Novamente, voltando à
sua foto de referência, observe as áreas mais claras, seja porque essas áreas estão refletindo a luz
ou talvez
porque são apenas áreas do cabelo de
Rusty que mais claras, onde ele fica um
pouco grisalho ao redor do Eu só vou preencher
essas áreas agora. Um. Como você poderá ver, há muitos
períodos em que estou meio
que parando e não
pintando na tela, e isso ocorre porque estou
olhando para a imagem de referência Como eu disse antes, você quer pintar o que vê, não
o que acha que vê. Então, na verdade, eu provavelmente
passo mais tempo olhando para a imagem do que para a pintura. Sim. Então, eu também editei
este vídeo, então cortei algumas das
pausas muito longas Não tenha pressa e use sua imagem de referência o
máximo possível. Então, como estou trabalhando
na pintura para um
estilo mais finalizado em vírgulas invertidas, pensei em adicionar outra
camada ao fundo também para que tudo encaixasse Então, estou apenas misturando
essa cor de fundo e vou
torná-la um pouco mais clara. A tinta acrílica
tende a secar um pouco mais escura. Então, sim, estou apenas
misturando um pouco mais de branco na mistura
para torná-la um pouco mais clara. Além disso, o branco é uma cor fria, então isso tornará a
mistura um pouco mais fria, o que compensará muito
bem os tons quentes
do cabelo de Rusty Vou incorporar um pouco
dessa cor de fundo
na pintura. Isso ajuda a
harmonizar tudo. Então, estou apenas adicionando porque é uma cor semelhante à da malária de Rusty,
estou apenas adicionando isso
aqui estou apenas adicionando isso Estou meio que usando um pouco mais de efeito
de deformação aqui do que de
vidros Então, sim, esfregando
o pincel,
um pincel bem seco
sobre a superfície E não se preocupe se
você ficar muito claro, pois você sempre pode
voltar com algumas de suas misturas de tintas mais escuras Essa é a beleza
de usar acrílicos. Se você cometer um erro, é
muito fácil corrigi-lo e é muito
fácil alterar os valores. Então, novamente, estou
voltando com meu tom mais escuro agora e apenas tornando as áreas mais escuras onde adicionei
muita tinta mais clara Agora estou usando um pincel muito fino e só quero colocar pouco de tinta branca
ao redor do focinho dele, e não estou pintando
em todos os cabelos Estou apenas pintando
algumas aqui e ali só para dar mais uma
sugestão, em vez de, você sabe, pintar literalmente
uma imagem fotorrealista. Então, sim, basta colocar
alguns aqui e ali onde eles se destacam
na imagem de referência, e eu também estou colocando alguns
bigodes em volta da boca dele Vou te mostrar
o estágio em que chego com
a
pintura de Rusty agora depois dessas camadas de vidro e também adicionando alguns tipos de cabelos bigodes aqui
e ali Obviamente, você pode continuar com isso pelo
tempo que quiser. É completamente subjetivo
o quão longe você quer ir. Acho que estou muito,
muito feliz com isso. Então, vou
pintar as bordas agora. Eu sempre os guardo para o final. Então, eu apenas pinto as bordas na mesma cor do fundo. E sim, então eu acho que
ele está pronto para ir. Espero que você tenha gostado
dessa aula bônus. O meio de envidraçamento é
uma ferramenta incrível. Eu recomendo comprar uma garrafa
e experimentá-la. Apenas certifique-se de
não usá-lo
demais nas
camadas iniciais de sua pintura, salve-o mais no final quando estiver
fazendo as camadas finais,
experimente e veja o que
você acha que são os resultados. Eu adoraria ouvir
de você. Se é a primeira vez que você usa meio
de vidro em
suas pinturas da Aclqe, adoraria saber De qualquer forma, feliz pintura
e até breve.
Alexandra Goddard, Pet Portrait and Animal Artist
