Como pintar um golden retriever com tinta acrílica: um guia passo a passo para pintar pelo dourado

1. Apresentação: Olá, e uma recepção calorosa a esta aula, sobre como pintar um golden retriever ou um animal dourado em tintas acrílicas Meu nome é Alex, e eu tenho pintado retratos de animais de estimação e animais há cerca de oito anos Eu crio peças, estampas, marcadores e cartões comemorativos originais , marcadores e cartões comemorativos que vendo em meu site Recentemente, comecei a criar tutoriais sobre meu processo de pintura, que compartilho no Skillshare Animais dourados podem ser difíceis de pintar porque, assim como um animal todo branco ou todo preto, as mudanças de valor e temperatura ao longo da pintura podem ser muito, muito sutis e difíceis acertar para criar uma pintura realista Mas nesta aula, mostrarei todos os materiais de que você precisará, como esboçar sua foto de referência na superfície da pintura e mostrarei cores exatas das tintas a serem usadas, como misturar essas tintas para obter os valores e temperaturas corretos para obter os valores e temperaturas corretos Em seguida, mostrarei como criar a pintura do início ao fim em pedaços gerenciáveis no tamanho de uma mordida Então, espero que até o final desta aula, você tenha uma pintura da qual se orgulhe E você também vai usar o conhecimento e as técnicas para aplicar em outras pinturas no futuro. Pegue uma bebida, um chocolate quente, um café, um chá e fique à vontade para assistir a essa aula até o fim. Como alternativa, pinte comigo. Eu recomendo assistir primeiro a seção de material , apenas para descobrir exatamente o que você vai precisar E então você pode pintar comigo no seu próprio ritmo. Estou muito animada para começar e muito obrigada por se juntar a mim nesta aula. Então, sem mais delongas, vamos falar sobre nosso projeto de classe. 2. Projeto de curso: Para o projeto da aula, eu adoraria que você pintasse seu próprio golden retriever ou outro animal dourado Talvez você tenha um animal de estimação em casa que seja um golden retriever ou um labrador dourado Basta tirar uma foto deles e usá-la como referência. Como alternativa, você pode usar a foto de referência que usarei para esta aula. Vou colocar o arquivo abaixo na seção de projetos e recursos. Você só quer imprimir isso. Um tamanho quatro está completamente bom. Se você quiser ir embora e encontrar sua própria foto de referência e talvez não tenha um assunto para tirar uma foto , eu recomendo fortemente o site no Splash É ótimo para encontrar imagens de referência isentas para usar como inspiração em suas pinturas Independentemente de você ter terminado sua pintura ou não, se chegar a um estágio em ficará feliz em fotografá-la, coloque uma foto da pintura abaixo na seção de projetos e recursos. Eu adoraria ver o que você cria ao assistir a esta aula, e vou comentar e fornecer feedback sobre cada foto. 3. Materiais: Agora, vou examinar exatamente quais materiais você precisará para esta aula, sem uma ordem específica Então, primeiro de tudo, você precisará de uma superfície para pintar. Minhas superfícies preferidas são esticado ou algodão esticado Adoro pintar sobre eles. Mas, muitas vezes, se eu estiver fazendo uma peça prática, usarei pranchas de lona. Eles são muito fáceis de encomendar a granel, são muito baratos e também são muito, muito fáceis armazenar se você tiver pouco espaço. Você também precisará de algumas tintas acrílicas, e eu examinarei as cores exatas que usaremos na preparação de sua aula de paleta Realmente não importa qual marca de tinta você escolher, mas eu não aconselho a optar por algo que seja muito barato. Se você optar por marcas conceituadas como Golden ou Windsor e Newton, você ficará Você também precisará de uma variedade de pincéis de tamanhos diferentes Normalmente, escolho um pincel maior para lavar a tela e depois uma seleção de pincéis de tamanho médio a pequeno Você também precisará de um pincel uma ponta muito fina nas pontas, apenas para fazer detalhes finos, como reflexos nos olhos e bigodes E, novamente, não use pincéis muito baratos. Se você optar por produtos baratos, descobrirá que eles se deformam com muita facilidade e suas cerdas começarão Então, novamente, você não precisa escolher pincéis de primeira linha e mais caros, mas sim marcas de renome e também garantir que sejam adequados para tintas acrílicas Você também precisará de uma paleta para misturar suas tintas. E para tintas acrílicas, não posso recomendar o suficiente uma paleta para ficar molhada Ele mantém a tinta úmida e funcional por dias. Você só precisa manter a membrana úmida por baixo e recolocar a tampa quando terminar E, honestamente, depois de espremer minha paleta, não preciso trocar a membrana de uma pintura inteira, que pode levar até duas semanas Então, eu realmente recomendo comprar uma paleta Stay Wet. Também vai precisar de um contêiner. Eu normalmente uso uma jarra de vidro velha, um recipiente com água. Coloque sua foto de referência na superfície da pintura. Para esta aula, na verdade vou usar o método de transferência de carbono, sobre o qual falarei na próxima lição. Para isso, você vai precisar pouco de papel de transferência de carbono, ou eu faço o meu próprio, e eu uso apenas um pedaço de papel vegetal e um bastão de carbono e também um lápis ou biro afiado, algo parecido Você também precisará imprimir sua foto de referência em quatro papéis, como fiz aqui. 4. Como transferir sua imagem de referência: Eu tenho minha superfície de pintura. Isso é apenas um painel de tela. É bastante barato e barato. Eu costumo usá-los apenas para praticar pintura. Eu já tinha uma pintura sobre isso, que acabei de cobrir com algumas camadas de gesso branco. Se você pode ver algumas marcas, isso é o que é. Também tenho minha imagem de referência, que imprimi. Em um papel de quatro. Um conselho aqui é usar uma superfície de pintura do mesmo tamanho da imagem de referência. Se você estiver usando esse método para desenhar o contorno no Canvas Se você estiver usando o método de transferência de carbono, é uma boa ideia ter uma superfície de pintura do mesmo tamanho da imagem de referência. Além disso, comprei meu papel carbono. Este é um que eu mesmo criei com um pedaço de papel vegetal e um bastão de carbono e simplesmente limpei ou passei o bastão de carbono sobre a superfície do papel vegetal Vou virar isso com a face para baixo. Se quiser, você pode usar um pouco de fita adesiva apenas para prendê-la no lugar e impedir que ela deslize. Em seguida, vou pegar minha imagem de referência e colocá-la em cima do papel carbono e depois brincar com o paradeiro em que você quer que ela fique Na superfície da pintura, vou mais ou menos até lá, e então você pode pegar um lápis afiado ou, às vezes, eu uso apenas uma vara grande e vou usar o que tenho aqui. Eu tenho esse lápis afiado aqui. Em seguida, você contornará o contorno da imagem de referência Onde você pressiona com o lápis é onde o carbono será transferido para a superfície da pintura. Obviamente, pressione apenas onde quiser se quiser deixar alguma linha de fora e, em seguida, não pressione nessas áreas. Vou passar por todas as linhas agora e vou acelerar isso. Ok, então eu contornei o esboço e é uma boa ideia vender o papel com uma mão para que ele não se mova Basta verificar enquanto você está desenhando para ver se você perdeu alguma área importante. Agora, obviamente, você não precisa desenhar cada cabelo ou linha individual. Você deseja delinear as áreas em que os valores mudam. Então, se você passar de uma cor clara para uma escura e também onde a temperatura da cor também muda. Por exemplo, se você tem um aquecedor próximo a uma área mais fria, isso só vai ajudá-lo como um guia quando você estiver pintando. Como eu já mencionei, essas mudanças de valor e temperatura que você realmente fará para uma pintura muito, muito boa Então, bloquear essas áreas agora é uma boa ideia. Vou colocar essa forma aqui embaixo, e então acho que estou bem. Na verdade, há mais uma pequena forma aqui. Ok, e aí temos o contorno do golden retriever Se você começasse a pintar diretamente sobre isso , o carbono borraria Então, vou fixar o carbono com apenas um fixador em spray Esse é o que eu uso. É o spray fixador incolor para brownie Dalla. Há muitas opções diferentes disponíveis. Você não precisa comprar este, mas este é apenas o que eu uso. Obviamente, siga as instruções que você deseja pulverizar em uma área bem ventilada Então, vou abrir rapidamente minhas janelas. Você quer fazer isso lá fora. Mas o que vou fazer é abrir bem minhas janelas. Pulverize, e então eu vou realmente sair da sala, então eu vou almoçar. Então. 5. Como preparar sua paleta: Eu coloquei todas as cores que vamos colocar em nossa paleta E, como eu disse anteriormente, não costumo me limitar a uma marca específica de tinta. Eu corto e troco entre eles. Além disso, alguns tubos de tinta são muito mais antigos que outros. Costumo descobrir que quanto mais cores saturadas, ou seja, os amarelos e vermelhos saturados, esses tubos de tinta duram muito, muito tempo, porque você só precisa espremer uma pequena quantidade na paleta, então um pouco ajuda muito Temos dois amarelos, um amarelo frio, que é nosso amarelo cádmio, tom pálido Você também pode usar luz amarela de cádmio. Então esse é o nosso amarelo frio, e então temos um amarelo quente, que é amarelo ocre Esta é uma marca muito boa de Windsor e Newton. É a marca da galeria deles, e essa da Dew também é boa São acrílicos do sistema três. Ambas são tintas de nível pós-graduado, então são um pouco mais baratas, mas ainda fazem um trabalho muito, muito bom. Em seguida, temos nossos dois vermelhos. Temos um vermelho quente, que é esse, nosso vermelho cádmio, e depois um vermelho mais frio, que é nosso carmesim Você pode ver aí a diferença. Este é muito mais quente e de cor ardente. Enquanto este é um pouco mais frio, está mais inclinado Em seguida, temos nosso azul, que é ultramarino profundo. E essa marca é, na verdade, não tenho certeza de como você diz isso. É um Ara ou ARA? Não tenho certeza. E sim, não sei por que escolhi essa marca. Eu só pensei em tentar. Este é outro bom, na verdade, e muito, muito acessível. Essa garrafa enorme era bastante barata. Então, sim, definitivamente uma boa opção para experimentar. Em seguida, temos titânio branco. Eu tenho isso na marca Golden Artist Color. Isso é um pouco mais caro do que as marcas de tintas graduadas mais básicas, mas é de qualidade muito, muito boa. Adoro usar esses dourados. Também temos óxido de ferro amarelo transparente. Novamente, isso é dourado. É sua série aberta, que basicamente seca mais lentamente do que as tintas padrão do livro E, finalmente, temos óxido de ferro vermelho. Novamente, são de Windsor e Newton, e são suas tintas de qualidade artística, novamente, um pouco mais caras, mas muito, muito boas Então, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito. Essas são as nossas oito cores de tinta. Vou espremê-los na paleta agora. Espero que você possa ver você se aproximar um pouco mais. Então, como mencionei, vou investir apenas quantia relativamente pequena para começar. Você realmente não precisa de muito. Um pouco ajuda muito, especialmente com o tamanho da pintura que estou fazendo neste tutorial. Eu só estou fazendo A four size, então não é realmente uma superfície de pintura enorme para cobrir. Então você pode realmente ver quando eu os espremo, este é muito mais claro e frio, e este é muito mais quente Eu escolho nossos vermelhos, nosso vermelho cádmio, que é nosso vermelho mais quente, e depois nosso e Esse é o nosso vermelho mais frio. O ultramarino profundo. Na verdade, talvez eu esprema um pouco mais da profundidade ultramarina porque vamos usá-la para lavar um pouco mais da profundidade ultramarina, porque vamos usá-la para lavar. Sobre a tela. E então eu vou colocar meu branco aqui. Oh, esse está seco? Deixe-me pegar uma bebida diferente. Esse está completamente seco. Ok, este é o mesmo branco, só que um tubo maior. Definitivamente, recomendo espremer o dobro da quantidade de branco Além disso, ao comprar seus tubos de tinta, sempre compre um branco maior, porque esse seria o que você usaria mais do que qualquer um dos outros. E então eu vou colocar meu óxido amarelo transparente lá e meu óxido de ferro vermelho lá. OK. 6. Mistura de cores: Eu estou bem. Primeiro de tudo, vou me confundir. Bem, você deve ter notado que eu não tenho preto. Então, vamos ter que misturar um black up. Se você usar preto direto do tubo , ele tende a ficar bem plano na superfície da pintura. Então, eu sempre misturo pretos de outras cores para coisas como olhos e nariz, narinas Eles são muito escuros. Para fazer isso, vou pegar um pouco do azul ultramarino, um pouco do óxido vermelho misturá-los aproximadamente em quantidades iguais Não, só estou mixando para mostrar como é. Provavelmente não serei suficientemente inteligente em termos de quantidade para fazer a pintura inteira. Mas, obviamente, você pode misturar à medida que avança. Você nunca saberá exatamente o quanto precisará. Também vou adicionar um pouco do vermelho. Um pouco mais do azul. Veja que está escurecendo bem agora. Um pouco mais de azul, um pouco mais de couro e carmesim OK. Espero que você possa ver que é uma mistura muito, muito escura, quase preta demais. Então isso seria o que eu vou usar para minhas áreas mais escuras E você pode torná-lo um preto mais frio adicionando um pouco mais de azul ultramarino ou um preto mais quente adicionando mais Desculpe, mais do carmesim. Ok, então essa vai ser a cor preta. E então também vamos usar um roxo. Novamente, o roxo é uma cor que não eliminamos. Então, precisaremos misturar cores para criar nossa própria. Então, para o roxo, vou usar o vermelho cadamiu desta vez Então esse vermelho mais quente e misturado com o azul ultramarino, só para fazer um Então, como você pode ver, é um pouco mais claro do que o preto escuro porque não adicionamos nenhum óxido vermelho. Então esse será o nosso roxo. Também vamos misturar duas laranjas. Novamente, não temos laranjas. Vou misturar duas, uma laranja quente e depois uma laranja mais fria Então, para a laranja quente, vou usar o vermelho cádmio. E o ocre amarelo. Então, isso nos dará uma laranja quente e muito saturada. E você já pode ver que está muito, muito saturado. E para a segunda laranja, deixe-me lavar meu pincel novamente. Desta vez, vamos usar o óxido vermelho e o ocre amarelo Então, isso nos daria um laranja mais frio e mais suave. Você vê que são muito mais fogosas e esta é um pouco mais silenciosa Então, elas serão nossas duas laranjas. Além disso, se isso ajudar, usar ou misturar suas cores ajuda você a se lembrar. Você sempre pode escrever em um pedaço de papel como você misturou cada cor. Então, exatamente qual vermelho ou qual amarelo você usou. Porque é meio difícil lembrar de tudo. OK. E a última cor que não temos é verde. Não esprememos nenhum verde, então vamos ter que misturar nosso próprio E para isso, vamos fazer um verde claro. Então, vou usar o ocha amarelo. Faça um pouco de n e o ultramarino. Você provavelmente quer um pouco mais de amarelo do que azul para este, use seu azul atuário para ter uma use seu azul atuário para cor mais forte dos dois Na verdade, parece um pouco amarelo demais. Adicione um pouco mais de azul actário. Lá vamos nós. Então, esse é um tipo de verde suave. Não queremos um verde brilhante por causa do que estamos pintando. Estamos pintando um animal dourado, então ele não tem nenhum tipo de verde brilhante, mas isso será perfeito para áreas mais frias que estão mais sombreadas Então, aí temos nossa paleta a qual vamos trabalhar E é importante lembrar com essa paleta quais cores são quentes e quais cores são claras Então, vou trazer minha roda de cores para mostrar rapidamente. Agora, se você não tiver uma roda de cores à mão, pode comprar uma ou fazer uma você mesmo. Eu recomendo fortemente que você mesmo faça um , porque enquanto você pinta, você meio que absorve mais o que está tentando entender ao criá-lo. Então, temos nossas cores mais frias aqui. E esses serão seus azuis, e então teremos suas cores mais quentes opostas, que serão seus vermelhos Então, entre o frio e o quente, temos o que é conhecido como nossas cores transitórias E esses são os roxos, então o roxo que misturamos aqui e também seus verdes. Então, o verde que misturamos aqui. Então, basicamente, temos todas as bases cobertas na roda de cores. Suas cores transitórias de roxo e verde podem ser quentes ou frias Então, se você quiser deixar seus roxos mais frios, obviamente adicionará um pouco de azul Se você quiser deixar seus roxos um pouco mais quentes, você adicionará vermelho E novamente, com verde, se você quiser fazer um verde mais frio, você adicionará um pouco de azul Se você quiser fazer um verde mais quente, adicionará um pouco de amarelo Então, se você não está confiante com a teoria das cores, eu recomendo usar uma roda de cores. Vai ser uma ajuda muito boa para você enquanto pinta. A única cor que não temos na roda de cores é branca, provavelmente porque não é, eu não sei. É realmente uma cor? Acho que sim, mas o branco é uma cor muito, muito legal. Portanto, sempre que você adicionar branco em qualquer uma de suas misturas, isso não apenas as clareará, mas também as esfriará Então, tenha isso em mente. Também é uma ótima ideia, e algo que fiz aqui foi adicionar os nomes reais das cores da tinta que você usa. Então, por exemplo, CadamiumRD Se você tiver vermelho cádmio em sua coleção de tintas, escreva nele onde ele ficaria na Isso só ajudará você a lembrar quais são quentes e quais são frias. com isso que eu lutei muito no começo, entendendo quais vermelhos eram mais frios e quais vermelhos eram mais quentes e o mesmo com os amarelos e amarelos Então, das tintas que você tem em sua casa, em seu estúdio, talvez diretamente na coleira , onde elas estão. E então, quando estiver espremendo sua paleta, você pode se referir a ela e descobrir quais você vai usar 7. Combinações complementares: Agora que temos uma excelente escolha de nossas cores quentes, frias e transitórias, vamos misturá-las ainda mais para obter nossa combinação gratuita Então, isso é basicamente usar cores complementares para obter uma pintura realmente eficaz e convincente Então, se trouxermos nossa roda de cores novamente, teremos nossos produtos complementares que ficam opostos um ao outro na roda de cores Por exemplo, vermelho complementa verde, azul complementa laranja e roxo complementa amarelo. Então, novamente, para entender essa relação, consulte sua roda de cores. Vou usar amarelo e roxo para pintar esse golden retriever. Então, se você olhar na roda de cores, amarelo é oposto ao roxo. Vamos misturar nosso amarelo e roxo. Então, vou usar essa mistura roxa e adicionar um pouco do amarelo cádmio nela Agora, eu não sei se você viu isso. Você pode ver instantaneamente que está neutralizado nessa cor roxa e meio que transformado em um tom quase marrom Agora, se eu pegar um pouco desse marrom e adicionar um pouco de branco para clarear Agora, lembre-se de que o branco clareará, mas também esfriará a cor. Pode ser um pouco demais, não é? Então, agora ele nos dá uma espécie de cor marrom acinzentada. Agora, observe que usei apenas um dos amarelos, mas você também tem outros dois amarelos na sua Você tem um ocre amarelo mais quente, e o amarelo mais quente que temos é esse, o óxido de ferro amarelo transparente Agora, vamos trazer rapidamente nossa roda de cores novamente. Então, se estivéssemos olhando em nossa roda de cores, essa seria nossa luz amarela de cádmio aqui ou amarelo cádmio pálido, acho que tenho Aqui está nosso ocre amarelo e aqui está nosso óxido amarelo transparente, então você pode ver que eles passam de frios a quentes Então, quando estivermos misturando nosso roxo e nosso amarelo, lembre-se de que você pode criar misturas mais quentes ou mais frias Então, vamos misturar nossa base roxa novamente. E então adicione nosso amarelo mais quente, que é nosso óxido de ferro amarelo transparente Em seguida, adicionaremos um pouco de branco. Agora, você pode ver que seria meio difícil ver na câmera. Deixe-me ver se consigo. É um tom um pouco mais quente do que este Se você quiser deixar essa mistura ainda mais fria, pode adicionar um pouco mais de yellowca Além disso, um pouco mais do vermelho cádmio. Provavelmente é demais. Agora, isso é muito, muito laranja. Então, para neutralizar, vamos adicionar um pouco do nosso azul para baixá-lo novamente. Então, basicamente, o que estou fazendo aqui é apenas brincar com as mixagens. É um ótimo exercício para se familiarizar com a mistura temperaturas quentes e frias e o que acontece quando você adiciona pequenos toques de cores mais quentes ou mais frias O que acontece com seus misturadores? 8. Adicionando uma lavagem: O spray fixador já secou, então estou pronto para começar a pintura A primeira coisa que quero fazer é lavar a pintura. Eu recomendo fazer isso porque se você começar a pintar diretamente em uma tela branca , será muito difícil avaliar seus tons porque o branco é muito claro. Isso tornará difícil avaliar seus tons mais claros. Portanto, a melhor coisa a fazer é criar o que é conhecido como lavagem. E para isso, vou usar um pouco do fundo de Bolchmarne Deixe-me pegar meu pano. E um pouco do óxido amarelo transparente. Adicione um pouco disso. E o pincel que vou usar para isso é um desses pincéis grandes e planos Vamos encontrar o nome exato. Provavelmente, acho que é um pincel de aquarela, na verdade, mas qualquer tipo de pincel plano e maior é bom para criar uma lavagem Também vou adicionar um pouco de ocre amarelo a isso Eu prefiro que minhas lavagens sejam mais quentes. Em vez de ser legal, porque você também descobrirá que à medida que avança na pintura, ainda poderá ver toques da tinta que está por baixo E quando se trata de pintar animais, é muito bom que a lavagem seja um pouco mais quente do que mais fria Eu adicionei bastante água a essa mistura. É quase como um tipo de consistência de tinta aquosa em aquarela Parte do carvão, como você pode ver, está realmente saindo da tinta Portanto, esse é outro bom motivo para lavar ou simplesmente prender o carvão um pouco melhor Normalmente pinto com minha pintura na vertical em um cavalete, mas na verdade estou pintando em uma mesa plana porque acho que é mais fácil para você ver minhas paletas se eu fizer dessa Você não quer colocar tinta muito mais grossa neste dia. Você quer que seja bonito e fino para que você ainda possa ver através dele, que você possa ver até as linhas que você já colocou. Você não quer perdê-los. Ok, um pouco mais. Sim, esse carvão saiu muito mal. Normalmente não é tão ruim assim, acho que não coloquei spray fixador suficiente, então tenha isso em mente OK. Agora, nesta fase, vou usar um pouco do ocre amarelo sozinho Na verdade, vou começar a usar a escova plana apenas para sugerir um pouco da direção em que o pelo do cachorro está entrando. Eu só quero começar isso bem cedo. Não. OK. 9. Como estudar sua foto de referência: Enquanto estiver seco, vou trazer a foto de referência e dar uma olhada nela agora e descobrir quais áreas serão minhas áreas de temperatura mais baixa e quais serão minhas mais quentes Então, essa parte aqui está realmente parecendo muito quente, e essa é a área que ficará na sombra. E as áreas mais frias estão por aqui. Você pode ver alguns azuis e verdes passando. E também aqui em cima, é muito leve. E, como eu disse anteriormente, luz branca também é igual a frio. Desculpe, a cor branca é igual a mais clara e mais fria. Então, vou tornar essa área um pouco mais fria. Acho que o que vou fazer é tornar minhas áreas sombreadas mais quentes e, em seguida, minhas áreas iluminadas mais frias Veja esta área aqui, é agradável e quente, vai contrastar bem Com alguns picos de temperatura mais baixa. Essa área é um pouco mais fria. Essa área é um pouco mais fria. Então, se você não estiver usando a mesma foto de referência que eu, talvez dê uma olhada na sua imagem de referência agora e estude-a por alguns minutos e descubra de onde vêm as luzes, quais áreas estão na sombra, quais áreas estão iluminadas e onde estarão suas temperaturas frias e quentes. Além disso, é uma boa ideia analisar seu valor. Então, quais partes da imagem de referência ficarão escuras e quais partes ficarão claras? Obviamente, você terá algumas áreas escuras por causa da cor do animal que você está pintando, mas algumas áreas também serão mais escuras porque estão na sombra, como esta área aqui, então será mais quente e mais escura, e isso será mais claro e Então, teremos alguns contrastes muito bons, algumas áreas maiores, mas também algumas áreas menores no interior Isso vai dar uma pintura muito boa. Então eu vou deixar isso secar por um minuto, e então eu vou voltar e vamos fazer nossa segunda camada. 10. Começando com seus tons escuros: Para a segunda camada, vou começar fazendo alguns escuros. Vou misturar minha cor preta escura, se você se lembra da nossa sessão de mixagem, que foi aqui, então era um pouco do amarelo ultramarino transparente E um pouco do nosso vermelho, também. Basta misturar tudo isso. Está saindo bem vermelho, então um pouco mais. O azul e um pouco mais de amarelo só para neutralizar a penugem roxa. Se sua mistura for muito roxa, lembre-se de que sua cor será e, qualquer que seja a cor complementar da mistura, a cor complementar da mistura, ela a neutralizará Então, ao meu roxo, vou adicionar um pouco de amarelo, o que realmente o deixará de lado Acho que estou adicionando um pouco demais então, então vou usar um pouco mais azul e um pouco mais de vermelho Você não vai acertar na mixagem. Bem, às vezes você pode acertar na primeira tentativa, mas vai precisar de alguns ajustes E meus vícios não adicionam muito de cada cor. Basta adicionar um pouquinho porque você sempre pode adicionar mais. Você não pode tirá-lo, então e um pouco mais de azul. De qualquer forma, eu meio que quero uma boa dose de escuridão, porque vou usá-la bastante Nesta primeira parte. Então, agora eu vou entrar e pintar minhas áreas mais escuras Portanto, você não precisa ser muito preciso nesse estágio, na verdade. Eu tenho uma bela área escura aqui dentro de um mouse. E essa área aqui. Quando fiz o desenho a lápis, não adicionei muitos detalhes a essa área Você verá na foto de referência há áreas mais claras dentro dela porque está muito úmida nessa área, então ela terá destaques onde as luzes refletem essa umidade Mas posso acrescentar isso mais tarde. Por enquanto, vou apenas adicionar o valor geral, que é escuro. OK. E os olhos. Da mesma forma com os olhos. Há muitas, tipo, pequenas variações de cores dentro delas. Mas a cor geral, por enquanto, é escura. E o melhor da tinta acrílica é que você pode aplicar camadas quantas vezes quiser. E eu sinto que com cada camada, você pode simplesmente adicionar mais e mais detalhes em cima da pintura. Portanto, nesta fase, não se preocupe com os detalhes pois haverá tempo mais tarde. Agora, para fazer essa parte ao redor do nariz, vou limpar um pouco do excesso de tinta no meu pano porque quero um pincel bem seco e pintá-lo assim Então, eu não quero exagerar aqui porque não é uma cor sólida. Tem muitos pêlos minúsculos lá. Então, eu quero criar essa ilusão de cabelos pequenos limpando um pincel seco com a cor parada Mas um pincel de peixe seco sobre essa área. E então eu vou fazer o mesmo aqui. O mesmo aqui. E eu também vou trazer isso para a área mais escura de lá Na verdade, adicionar essas sombras já está realmente começando a dar vida à pintura Mas agora estou apenas examinando minha foto de referência e escolhendo as áreas mais escuras porque essa parte do cachorro é escura ou porque essa área está na sombra Agora, essa área aqui embaixo é bem escura, e essa área de sombra também é quente. Então, na verdade, vou aquecer minha mistura com um pouco de óxido transparente. Acho que vou até adicionar um pequeno toque do óxido vermelho também. Não vou misturar isso com o todo. Os moluscos vão fazer isso na borda. É uma boa ideia não misturar do zero toda vez que você mistura uma cor. Tente usar uma cor que você já tenha misturado e apenas adicione a ela. Isso ajudaria a harmonizar toda a pintura, porque você está usando misturas semelhantes, mas um pouco, Mais quente ou mais frio, dependendo do que você está adicionando a Ok, isso é um escuro mais quente. Qual deles pode e aqui embaixo. Novamente, isso é bastante, então vou limpar um pouco do excesso no meu pano Quase sempre começo com as áreas mais escuras de uma pintura Acho que nunca comecei realmente com as áreas mais claras E quando você está fazendo uma pintura acrílica, isso é especialmente bom porque você pode construir essas camadas do escuro para o claro. Acho que é a maneira mais fácil. Portanto, não me preocupo muito com o fato de você sua primeira, segunda ou até terceira camada muito escura segunda ou até terceira , porque você pode fazer mais do que isso, mais camadas do que três, você pode fazer quatro ou cinco camadas. Você sempre pode usar essas cores claras, então é melhor começar com mais escuro do que você acha que é preciso Só estou usando a mesma cor por aqui. E você notará aqui que haverá uma cor linda, fria e clara, e vai se chocar com ela, que será mais escura e mais quente Essa vai ser uma transição muito boa lá. Por isso, adiciona um pouco dessa cor mais quente. E então derrube até o fim. Então, novamente, meu pincel ainda está muito seco. Quase não tenho tinta nela. Você não quer sobrecarregar o pincel. Vou começar. Camadas muito finas. A primeira camada é sempre fina. E então, no final, se eu tiver alguma área super clara, coloco uma grande quantidade de tinta branca grossa e opaca lá, e isso faz com que essas áreas realmente se destaquem Agora vou pegar essa cor novamente e coloquei um pouco do escuro mais frio lá, mas na verdade vou entrar agora e adicionar esse escuro mais quente porque é mais quente Novamente, essa área aqui terá um bom contraste entre as orelhas. O ouvido é muito claro, tem um destaque aqui embaixo. Eu vou varrer essa cor aqui embaixo. Ainda estou usando essas linhas como guia. Também vou pegar essa cor aqui e adicioná-la na parte inferior da orelha Então, vamos dar uma olhada nessas formas. Isso vai ser luz de lá até lá. É claro e depois fica mais escuro. Essa parte que vem aqui é um pouco mais escura. Portanto, não estou sendo muito específico neste estágio sobre detalhes. Estou apenas bloqueando as formas maiores. Oh, meu Deus, vou colocar um pouco mais da mistura no escuro mais quente Na verdade, em vez de carmesim, vou usar um pouco do vermelho vermelho mais quente Isso realmente aquece a mistura. Em seguida, fica um pouco roxo, então vou adicionar um pouco de ocre amarelo para neutralizar Ok, e então eu vou colocar isso sim. Use isso para o nariz também. Essa escuridão. Vindo até aqui, com cuidado, sem pressionar meu pincel com força agora Apenas gentilmente ao redor do nariz. Mantendo as camadas finas. Fino e transparente. Você pode ver agora, esse primeiro escuro que eu coloco é muito frio, e isso é muito mais quente Então, espero que em sua pintura, você realmente veja essas mudanças sutis de temperatura começando a aparecer E vou dizer que, na verdade, quero tirar um pouco do vestido mais frio Wash N do escuro mais frio aqui em cima Coloque essa forma lá. Um pouco mais aqui. Agora, eu definitivamente estou ficando muito escuro. Não há lugar realmente tão escuro quanto este no topo da cabeça do cachorro Mas tudo bem, porque você pode usar uma camada mais clara. É melhor você ficar mais escuro para começar. Isso apenas torna as coisas mais fáceis e oferece algo sobre o qual você pode construir. Se você for muito leve no começo, não poderá ficar mais leve, se você entende o que quero dizer? Há um limite para a quantidade de luz que você pode receber. Não. Ok, agora vou colocar um pouco disso na área da língua. Aquele vindo até lá. Não vai ficar tão escuro quanto essa parte dentro da boca, mas ainda está um pouco escuro. OK. E essas primeiras camadas estão quase secas, que é outra razão pela qual adoro tinta acrílica. Eles secam. Vamos escolher o carmesim Vou fazer uma ligação para o escuro. Um pouco de polegar o mantém bonito e escuro. Então, só para lembrá-lo sobre o óxido amarelo transparente, que é o que temos aqui. Se você quiser manter sua mistura escura, mas quiser deixá-la um pouco mais quente, essa é a melhor cor a ser usada Se você usar apenas um ocre amarelo liso , ele o iluminará Mas como essa é transparente, ela não alterará o valor da cor. Agora, esse pedaço aqui está quase seco, então eu vou entrar novamente porque não está escuro o suficiente Então, eu quero adicionar outra camada de cor lá. Acabei de lembrar que usei a mistura errada. Esse era o refrigerador, e eu queria o isqueiro. Desculpe, o aquecedor Então, deixe-me fazer um pouco desse aquecedor. É escuro ir até lá. Usando muito azul, então talvez eu tenha que espremer um pouco mais de azul em um minuto Ok, isso é melhor. Está um pouco mais quente agora, certo. Vamos voltar lá. OK. Vou falar um pouco sobre isso. Você não quer ficar muito rígido onde estão as linhas Você quer sobrepô-los. Isso também criará interesse. Na sua pintura? Então, agora vou revisitar as áreas mais quentes que estão quase secas e adicionar um pouco mais Na verdade, não tenho muita coisa no meu pincel. Eu só vou colocar um pouco mais aqui. Então, temos um belo pêlo comprido aqui. Então, vou colocar algumas linhas longas, nem todos os cabelos. Não estou olhando para cada cabelo individualmente e vendo em que direção cada um vai. Estou apenas tomando a direção geral da área. Dessa parte por aqui, vou adicionar muito mais azul a ela. Vai ser um ambiente muito frio e escuro. Basta colocar isso aí. Espero que esteja saindo na câmera. Deixe isso bem azul, abaixe-o. Agora, aqui, você pode notar que acabei de deixar essa parte. Na verdade, não fiz isso intencionalmente, mas gostei, então vou deixar Sim, então se isso acontecer, você não precisa preencher cada pequena lacuna e ir direto até as linhas, basta fazer com que estejamos pintando lacunas de folhas interessantes aqui e ali aparecendo através da cor abaixo Vamos trazer esse azul para fora. E desse lado também. Passe para além da linha. OK. Isso é que você meio que pode ver agora que é muito azul. Vou trazer isso aqui também para a boca e ao redor da parte externa da boca, então. Agora, essa parte aqui embaixo também é muito azul. Ao redor dos olhos. Então, agora eu estou realmente vendo onde está mais tipo de refrigerador azul As áreas são: você quer exagerar as cores agora. Você pode ver uma área azul e depois exagerar esse azul porque essas ainda são as primeiras camadas da pintura Você pode atenuar esse azul à medida que avança na pintura, mas a primeira ou a segunda camada ainda aparecerão. Isso poderia criar um efeito muito bom. Espero que isso faça sentido. Aqui embaixo. E agora acho que vou fazer um pouco mais no olho. Vou apenas trazer minha foto de referência que preciso olhar bem de perto. Um pouco lá. Estou deixando essa parte aqui por enquanto. Ponha no chão. Na verdade, eu poderia simplesmente passar por cima em uma camada fina, então não é tão óbvio. OK. Percebi que ainda não contei qual pincel estou usando, então é um pincel longo de fielbert. É da Rosemary alecrim é um pincel de marca muito bom e muito caro, mas você pode comprar um Fielbt mais barato que seja adequado para tinta acrílica, que funcione muito bem e também seja muito macio Vou passar para uma escova plana. Sim, este é da Pro Art. Acho que comprei esse da Amazon, na verdade. Adoro pincéis planos e vou misturar um pouco mais desse escuro mais quente Então, vou adicionar um pouco do amarelo transparente. Vou assumir que não tenho muita coisa no meu pincel novamente. E vou revisitar essas áreas mais quentes só para examiná-las um pouco mais Esta é sua oportunidade agora de criar essas áreas escuras. Muito, muito escuro. Então, eu vou fazer isso agora. Um pouco mais. E, novamente, agora você pode pensar muito, muito escuro, mas, como eu disse, isso não é um problema neste estágio, e eu esperei que essa primeira camada secasse E agora eu estou meio que entrando e pintando na direção em que a pele está indo com um pouco dessa cor mais quente E, na verdade, eu coloco muito amarelo transparente nele e apenas retiro as áreas escuras, se você puder ver Lembra que eu disse que essa área aqui embaixo vai ser quente. Então, isso já está funcionando muito bem . Isso é muito quente. É o amarelo mais quente da nossa paleta. Este foi o nosso meio mais fresco, e este é o nosso meio mais quente Apenas certifique-se de que isso não esteja embaçado. OK. E então eu vou fazer o mesmo. Aqui , então ainda é um escuro quente, mas eu adicionei muito amarelo transparente nele. Então, eu não misturei, não misturei em nenhum outro lugar, na verdade, além dessa cor de lavagem, ainda estou usando a mesma mistura. Estou apenas adicionando e retirando. Isso realmente ajudaria sua paleta a não ficar muito confusa também Você não quer criar muitas mixagens novas em todos os lugares. Estou sempre prestando atenção na direção em que o cabelo, desculpe, o pelo está indo. É pelo de cachorro e pelo de gato, não é? Não quero seguir o caminho errado, porque isso faria com que a pintura não parecesse correta. Obrigado acho que sim, mas aqui está na verdade parte do chiclete, então é bem rosa Vou usar apenas um pouco de amarelo transparente porque esse rosa provavelmente estará bem quente e o mesmo na parte superior da língua. Estou deixando essa área. Isso vai ser legal. Essa área vai ser bem legal. E essa área vai ser, quero dizer, é difícil com um animal dourado porque é um animal de cor quente. O ouro está quente. Então você poderia, se quisesse colocar uma cor de base quente e depois adicionar um pouco de tinta mais clara e fria por cima E vou fazer a forma geral, vou deixar mais fria, mas haverá algumas pequenas formas dentro dela que serão um pouco mais quentes Só vou dar um pouco disso. Ok, acho que agora vou esperar que seque e depois vou colocar o fundo. Vou ter uma cor de fundo que contrasta com o tom dourado, então vou torná-la uma cor azul esverdeada e fria 11. Adição de um plano de fundo: Agora vou misturar a cor de fundo e usá-la novamente nesta lavagem para não criar uma nova mistura. Em primeiro lugar, azul ultramarino, bastante branco e um pouco de amarelo ocre Esta é minha mistura favorita para um plano de fundo. Agora você vai precisar de bastante dessa cor para o plano de fundo. Agora, está bem verde brilhante no momento, então vou adicionar um pouco de carmesim. Isso pode ser demais. Isso é bom. Um pouco mais azul. Ok, eu gosto muito disso. E então eu vou pintar em segundo plano. Gosto de conhecer os antecedentes bem cedo. Isso só torna mais fácil, novamente, evitar melhor os tons da pintura e dos valores Ainda estou usando minha escova plana de tamanho médio. Essas áreas eram a pele. Desculpe, desculpe, isso desce. Não estou colocando o plano de fundo em uma linha reta. Não estou pegando o pincel e indo em um ângulo como eu pintaria com pele, mas estou fazendo isso com o fundo. Isso significa apenas que você não tem uma linha sólida áspera, o que não fará com que a pintura pareça realista. Isso fará com que o cachorro pareça meio preso ao fundo, mas você quer que ele se misture com o fundo. Bem, não vamos nos misturar, mas você sabe o que quero dizer? Você quer que fique como se estivesse em um lugar real e não inventado. Eu também estou um pouco sobreposto, você pode ver, estou meio que exagerando Novamente, eu não tenho muita coisa nas minhas sobrancelhas. Sobrepondo-se um pouco na mistura que eu já fiz. Isso cria uma borda mais suave. Certo, eu já acabei, então vou ter que misturar mais. Azul, branco, amarelo, ocre, toque de Um pouco mais branco. Ok. E um toque de água. Isso é bem seco. Ok. Apenas relaxe um pouco Então, ficou um pouco mais quente do que a primeira mistura que fiz, mas tudo bem , porque isso também cria interesse no fundo Isso não é um problema. Essa não será a única camada que colocaremos em segundo plano, mesmo que seja apenas uma de duas ou talvez até três camadas. Estou tornando essa linha um pouco mais dura porque não há muito pelo saindo aqui e também onde você tem linhas mais duras, como essa, é onde os olhos do espectador serão atraídos Eu quero que o ponto focal desta pintura sejam os olhos e o nariz. Se eu tornar minhas linhas mais duras aqui, mais difícil é o termo artístico, então o olho será atraído Se eu tornar meu ponto de encontro mais suave. Por exemplo, aqui, se eu misturar a dor e os valores forem semelhantes, isso criará uma borda mais suave Desculpe, mesas. Balançando. Ok. Você já pode ver como essa cor de fundo mais fria está fazendo com que o calor dessas lavagens iniciais Basta ir até você pode ver a linha de carvão lá, qual eu não gosto Vou tentar encobrir isso. Isso provavelmente será encoberto eventualmente. Vou continuar dando voltas e fazendo minha formação. Vou acelerar um pouco em um segundo. Mas isso também é outro truque. muito pouco dessa mistura de fundo no pincel e use-a no animal. Então, vou usar isso nas minhas áreas mais frias. Não muito, apenas pequenos toques aqui e ali. E a razão para isso é que ajuda a harmonizar sua pintura Portanto, ajudará unir parte desse primeiro plano ao plano de fundo, o que, novamente, cria uma imagem mais bonita e realista Vou entrar e colocá-lo em minhas áreas mais claras frias, que provavelmente são as áreas em que você só pode ver a primeira lavagem que colocamos Não é demais. Só um pouquinho. E então aqui também, eu vou ir e voltar. Eu tenho tão pouco no meu pincel que posso repassá-lo com mais uma técnica de detonação E também aqui embaixo, eu tenho algumas áreas mais frias. Mamãe, hmm. Sim. Vou ter que misturar um pouco mais em um minuto. Aqui. Ok, vou misturar um pouco mais dessa cor e finalizar o fundo, e nos vemos em um segundo. Vou reabastecer meu azul ultramarino. Oh, essa é a primeira camada de fundo feita. Vou fazer mais algumas camadas um pouco mais tarde. Vou entrar novamente com essa cor de fundo e lavar um pouco as áreas mais frias da pintura Ok, acho que vou deixar isso secar agora, e sim, vou voltar a usá-lo daqui a pouco. 12. Passando para as luzes: Ok, meu plano de fundo está seco agora. Então, acho que o que vou fazer agora é passar para minhas áreas de luz. Eu disse que normalmente pinto primeiro as áreas escuras e depois as deixo claras. Mas acho que vou guardar minhas áreas de tons médios para um pouco mais tarde e trabalhar nas áreas mais claras agora. Então, vou misturar um roxo bem claro e fresco para a área ao redor do nariz aqui e no topo da cabeça. Quanto mais leve, essa área é na verdade mais clara e fria. Você pode ver um pouco de azul. Isso é mais leve e mais quente Então, vou ter que ajustar levemente minha mistura de acordo e, em seguida, vou usar essas duas misturas a mais fria e a mais quente, para as outras áreas de luz do cão Então, vou abordar essa mistura aqui que misturamos quando fizemos nossos pares complementares Basta pegar um pouco de água. Eu também troquei minha água, tão boa e limpa. Então, vou começar adicionando um toque de branco. E, novamente, não estou criando uma mistura totalmente nova do zero, entrando na mistura existente. Acho que vou adicionar um pouco mais. E para essa área mais fria aqui, vou chamá-la um pouco adicionando um pouco de azul Acho que preciso de um pouco mais de branco. Agora, acho que provavelmente é um pouco legal demais. Então, vou acrescentar que não quero alterar o valor. Acho que é leve o suficiente, mas quero deixá-lo um pouco mais quente, então vou usar um pouco do meu amarelo transparente Você pode se lembrar que o amarelo transparente não altera o quão clara ou escura é a cor. Torna um pouco mais quente ou mais frio. Ok, eu acho que isso é muito bom. Então eu vou entrar aqui colocar minha foto aqui. E onde eu pintei o escuro, vou sobrepor um pouco essa área, para que ela se misture bem, para que não seja uma linha tão dura E também, novamente, estou pintando em uma camada bastante transparente, então ela mostrará o que está por baixo, o que é muito, muito bom Novamente, vou sobrepor essa parte aqui. Vou usar meu dedo lá. Às vezes, o dedo é ótimo para borrar as coisas. E eu vou usar essa mesma cor deste lado aqui também. Vou repassar isso. Vou ver a linha de carvão lá, então vou revisar isso Eu acabei de descer até aqui. Sempre olhando minha foto de referência também. Eu nunca estou adivinhando Sempre. Olhando. Acho que vou trazer isso aqui também nesta linha de carvão Isso é muito forte, então eu quero tentar tirar um pouco disso , se possível. Torta. Adicionou um pouco mais de branco. E eu vou trazer isso para cá. E depois descendo. Vamos dar aquela pequena mancha lá fora também. No momento, está muito legal, mas vamos trazer um pouco dessa linda cor quente em breve. Um pouco aqui. Vamos tirar essa pequena mancha OK. E então vamos levar isso aqui. Também estou indo na direção do pêlo novamente. Essa é uma bela área longa de pêlo aqui. E eu estou pintando na direção que está indo, e vou trazê-la para este lado também. E aí em cima, há uma área muito agradável e quente lá. Então, eu vou logo abaixo dela. Mas também trazendo isso à mistura. Então eu vou tirar isso um pouco abaixo do olho aqui também Basta baixá-lo para vinculá-lo a esta área aqui que acabei de pintar. Também vou fazer um toque. Estou apenas digitalizando minha foto de referência e, onde vejo, está mais clara. Cor mais fria Estou apenas adicionando isso. E o nariz também teve um pequeno toque. Quase não tenho nada disso no meu pincel agora. Eu sou apenas o quê? Andando por aqui. OK. Agora vou tornar essa mistura mais quente e deixar algumas das áreas mais quentes e claras Ok, então vamos aquecer essa mistura. Vamos colocar um pouco mais de amarelo transparente lá. Um pouco mais, toque mais branco. Também vou colocar um toque de vermelho vermelho. É muito, muito forte. Provavelmente é demais. Mas está tudo bem porque eu preciso de mais dessa mistura de qualquer maneira, então vou adicionar um pouco de vento a ela Vamos colocar um pouco do ocre amarelo lá. Ok, um pouco mais de branco. Estou mexendo nisso agora para trazer isso para obter essa cor aqui Acho que pode estar um pouco amarelo demais, então acabei de limpar meu pincel e vou adicionar um pouco da nossa mistura roxa nele. Lembre-se de que o roxo é complementar, então ele apenas diminuirá um pouco esse brilho Ok, está parecendo um pouco melhor. Agora vou colocar essa cor na pintura. Foto de referência. Ok, vou trazer isso até aqui. E para baixo. Mais uma vez, sobrepondo-se ligeiramente às outras cores Eu ia colocar um pouco mais de branco lá. Traga isso para baixo em direção ao olho, na parte superior do nariz. Nesta área aqui, temos um tom dourado adorável e muito quente. Então, vou guardar isso. Estou ansioso para colocar isso . Traga isso para lá. O Agora, você pode ver essa cor mais clara e quente, que estou colocando ao lado daquela cor estou colocando ao lado mais clara e mais fria que acabamos E cores quentes e frias próximas umas das outras funcionam muito, muito bem Vou trazer isso até aqui. Ok, vamos misturar um pouco mais. Eu branco, amarelo mais transparente. E então toque no vermelho vermelho e um pouco do ultramarino profundo, que é basicamente nosso Se você se lembra, o vermelho, o vermelho e o azul misturados eram nossa base roxa. Provavelmente é um pouco demais. Vou adicionar um pouco de branco. Pessoas. Vou ter que espremer um pouco mais de amarelo transparente em um minuto Ok, está tudo bem e leve. Só preciso que fique um pouco mais quente. Então, vamos adicionar um pouco do amarelo transparente. Ok, isso está chegando lá agora. Toque em mais um pedacinho branco. OK. Agora vamos descer. colocar um toque disso aqui ao lado desse azul mais claro. Isso está na parte de baixo aqui. Chegamos um pouco longe demais, então vou recuar com meu dedo Veja, temos a linda luz quente entrando no branco frio. A luz está atingindo essa parte, mas não necessariamente atingindo essa Então, temos um pouco mais quente. Isso é um pouco mais legal. Se você se lembra, dissemos que nossa luz seria mais fria. Vou colocar um pouco mais disso aqui. Vindo até aqui. Vamos trazê-lo até o fim. Lá embaixo. Então esta área eles estão aqui. Então, novamente, estou apenas digitalizando minha referência sobrepondo essas camadas iniciais, mas mantendo a tinta fina e transparente para que você ainda possa ver as camadas abaixo E assim que eu colocar meus tons médios, voltarei e revisitarei minhas luzes Não é como se você tivesse uma chance. Você pode voltar e alterar valores e alterar temperaturas. Sim, é um pouco mais tolerante tinta a óleo em termos de poder voltar Quero dizer, você também pode fazer isso com tinta a óleo, porque ela fica úmida por muito tempo, então você pode voltar e alterar as coisas. Mas com tinta acrílica, embora ela seque rapidamente, você pode pintar por cima dela Então você ainda tem a chance de mudar o que você fez. Oh, não mude o que você fez, mas altere o que você fez. Ok, estou mais feliz com isso no momento. Acho que agora vou entrar e trabalhar nas características, então vou colocar os olhos na língua e no nariz. Costumo descobrir que, quando os olhos estão prontos, isso realmente eleva toda a pintura E depois disso, entraremos com nossos tons mais dourados e mais saturados. 13. Os olhos, boca e nariz: Então, primeiro de tudo, vou trabalhar nos olhos e usei um pincel muito mais fino Isso é chamado de pincel de punhal. Belo ponto fino, que será muito bom para pintar os olhos. Agora, vou misturar um escuro quente. E eu vou voltar a essa mistura. Vou acrescentar um pouco de Eu basicamente vou fazer um roxo escuro novamente, mas um roxo escuro quente. Então, vamos usar nosso azul chmarin. Espero que você ainda possa ver. Claramente, está muito mais cinza e opaco lá fora hoje. E eu estou apenas pintando com luz natural. Eu não tenho nenhuma luz artificial acesa. Eu quero que você veja a pintura em luz natural. Mas eu estava pintando ontem e estava muito mais ensolarado. Ok, está parecendo bom. Então, agora vou segurar minha foto de referência. E isso provavelmente é além de fazer alguns cabelos individuais, certo, e isso é provavelmente o mais detalhado que obtenho em minhas pinturas Eu prefiro pintar em um estilo mais solto. Aqui, os olhos estão muito, muito escuros. Acho que não ficaria tão sombria na minha pintura, porque acho que a câmera pode tê-las tornado mais escuras do que realmente são E agora vou colocar um pouco dessa mistura no meu pincel, deixá-lo frio. Vou adicionar um pouco de azul e um toque de amarelo cádmio, e depois um pouco de branco para clarear um pouco Tinta um pouco mais azul. É mais um roxo cinza mais frio. Vou trazer isso aqui também. Vou manter essa cor no meu pincel e também adicioná-la na área do nariz. Então, vou escurecer esse pouco aqui. Vou trazê-lo para lá. E deste lado, um pouco para baixo na área que eu deixei. Não vou encobri-lo completamente porque ainda gosto muito dessa parte nas narinas Então você adiciona essa segunda camada que realmente os escurece. E isso é muito mais leve aqui e mais quente. Vou voltar para minha mistura quente e usar apenas um pouquinho de tinta na ponta. Adicione um pouco de branco a ele. E depois pinte isso e coloque-o para baixo e para o outro lado. Leve-o pelas narinas. Vamos colocar um pouco mais no meu pincel. Veja, eu não estou muito preocupado colocar a cor certa no nariz. Há tantas cores diferentes nela. Estou mais preocupado com o valor. Então, a relativa claridade e escuridão de diferentes áreas do nariz Essa é a parte mais clara aqui, que funciona bem porque fica próxima a área nostral muito escura, o que a faz se destacar E então temos uma parte bem clara aqui, qual vou colocar muito mais branco. E também está muito quente lá. Então, vou colocar um pouco seco adicionar um toque de amarelo transparente. OK. E isso meio que acontece muito mal aí Ok, vou pegar um pouco dessa mistura quente com o amarelo extra transparente e adicioná-la diretamente na ponta do nariz. OK. Lave meu pincel novamente. Vou adicionar a pupila do olho agora. Desculpe, não é isso que atrai as luzes dos olhos. Então, acabei de colocar um pouco mais de branco no meu pincel. Voltaremos à cor dos olhos. Quase sairá direto do tubo de tinta branca. Vai ser muito, muito branco, mas não completamente branco. Acabei de adicioná-lo um pouco à mistura. Então vamos colocar isso lá. Outro do outro lado. Eu sempre acho que adicionar o destaque nos olhos realmente faz toda a pintura se destacar. E então eu vou considerar que é um amarelo bem limpo e transparente, e meio que isso é uma espécie de vidro sobre a superfície Então, a tinta por baixo está seca. Estou apenas passando por cima uma camada fina e muito aquosa de amarelo transparente porque estava parecendo um pouco Seu olho parecia um pouco plano e escuro, e eu só queria adicionar um pouco de interesse a ele. E então eu vou pegar aquele amarelo transparente para cima e para baixo. Há também esse lindo pedaço de cabelo que cai sobre os olhos Vou fazer isso do amarelo transparente e do branco. Vou colocar a primeira iteração disso. Vou ter que revisar isso novamente porque é muito transparente. Ok, agora eu vou colocar a língua para dentro. Então, eu quero que a língua esteja quente, então eu vou pegar a minha. Na verdade, eu quero que ela esteja fria. Vou escolher meu carmesim e vou voltar para essa mistura aqui Isso parece bastante semelhante. Um pouco de branco. E isso já está parecendo muito bom. De qualquer forma, é um ótimo lugar para começar. Então, vou colocar a forma geral por enquanto, sem me preocupar muito com as mudanças tonais por enquanto Eu usei um pouco mais leve para o tom geral da minha língua. Há tons muito mais escuros de rosa e vermelho , minha cor geral É muito bom. Basta passar por aquela linha de carvão E então, na verdade, vou retomar isso e repetir. Vou pintar lá. Essa área aqui de chiclete também é roxa rosada, mas muito escura, então eu coloquei essa cor base Vou esperar isso para tentar. Agora, vou usar a mesma mistura rosa, mas vou voltar para o meu pincel de alecrim Philbert um pouco maior Pegue um pouco dessa cor. E, novamente, quero usar isso em diferentes áreas da pintura. Mais uma vez, para harmonizar, mas também consigo ver as mesmas cores em outras partes da pintura Não, não vou fazer grandes áreas com ele, pouco consigo ver pequenos toques surgindo aqui e ali Provavelmente não são tão cor-de-rosa quanto essa tinta, mas estou enfatizando um pouco Isso é licença artística. Você pode fazer isso se quiser. Ninguém vai te parar. Um pouco aqui. Então, apenas pequenos toques aqui e ali Para os propósitos desta aula, não vou trabalhar muito nessa área. Eu quero me concentrar apenas nisso. Normalmente, eu pintaria essa área com o mesmo tipo de cuidado e atenção que outras áreas, mas eu realmente queria mostrar mais essa parte da doca porque, caso contrário, demoraria horas e horas e horas Apenas forneça alguns princípios fundamentais, e então você pode retirá-los e terminar a pintura inteira. OK. Eu acho que está certo. Agora, usando a mesma mistura, vou voltar e misturar uma cor mais escura para as áreas mais escuras da língua Então eu vou embora. ser um rosa mais escuro e suave Então, vou misturar um roxo. E então, para reverter isso, vamos usar o ocre amarelo gratuito E isso, como você pode ver, é muito parecido com um marrom alaranjado, então vou adicionar mais vermelho. Mais vermelho. Ok, agora vamos colocar isso aqui. Com. Acho que ainda está muito marrom, então vou adicionar um pouco mais de vermelho. Agora, se estiver saindo muito vermelho, o complemento do vermelho, como sabemos, da nossa roda de cores é verde. Então esse era o nosso verde aqui. Vou misturar um pouco mais disso. Então era o amarelo cad e o azul ultramarino. É meio que um verde muito brilhante. Vou apenas adicionar um pouco do ocho amarelo para que não fique tão brilhante. E então eu vou adicionar nosso verde ao nosso vermelho. OK. Estou borrando muito com meu dedo aqui. OK. Depois, há apenas alguns pedaços no final. OK. Agora vou ganhar a mesma mistura, deixá-la um pouco mais fria. Basta colocá-lo aqui no final. Um pouco de branco, é muito escuro. Para o chiclete aqui, é muito mais roxo Vou misturar um pouco de preto aqui, é um roxo muito brilhante. Não quero que seja tão brilhante. Depois, há algumas áreas mais frias na língua. Eu só vou acrescentar algo a isso. Então, espero que você tenha uma ideia disso. Quero dizer, quando estiver seco, vou entrar e ajustar essa área um pouco mais, mas é só para mostrar como, mesmo em uma área pequena como essa, adicionar tons frios e quentes é necessário. Quero dizer, você poderia simplesmente pintar a língua em uma cor rosa lisa, mas não teria a vida e o realismo que você procura Estou apenas pegando aquela cor de língua mais fria novamente, usando-a em outro lugar na pintura Vou entrar nessa linha de transição entre a cor mais escura e a mais fria aqui. Pinte isso. E então temos um pouco de sombra aqui. Não quero usar esses muitos lugares, nem tantos quanto o rosa. Um pouco ele está aparecendo? Ok, como isso parece? Ok, está parecendo bom. E só para acabar com a língua, quero dizer, você pode, obviamente, como eu disse, passar muito mais tempo com ela, revisitando Você tem temperaturas frias e quentes, mas vou pegar um pouco branco e fazer uma luz muito, muito clara. Mistura rosa para os reflexos na língua. É muito, muito leve. Na verdade, vou colocar um pouco mais de branco nela. Novamente, fazer isso realmente fará com que essa área se destaque. Adoro adicionar destaques brancos. Novamente, você provavelmente quer suavizar com o dedo. Você realmente não quer um destaque forte na língua. Os destaques são suaves. E aqui também, entre a borda da língua e a gengiva. Ok, feliz com isso. Vou usar isso aqui também. Só um holandês no topo. Um pouco aqui também. Suavize isso. E enquanto eu estiver aqui, vou fazer os destaques na área da gengiva aqui Vou usar a mesma cor, mas em vez de ser rosada, é um azul mais frio e vou adicionar um pouco de ocre amarelo Basta misturar isso. Tudo bem. Ok, isso parece muito bom. Agora, eu preciso examinar essa área da gengiva novamente no escuro Definitivamente não está escuro o suficiente, mas achei melhor colocar os destaques agora. E então eu posso preencher as lacunas com a cor mais escura e novamente suavizar com o dedo Seu dedo é realmente uma boa ferramenta de pintura. Não confie apenas nos pincéis, envolva também o dedo E então traga isso aqui. Sim. Ok, isso mesmo. Por enquanto. Eu sempre acho que também ajuda fazer alguns destaques do tipo pontilhado, não é? Ok, está parecendo bom. E vou pegar um pouco da mistura escura e depois voltar para a área da gengiva, como eu disse, e apenas tocarei aqui e ali Provavelmente é bom deixar um pouco dele como preto mais transparente. Em vez de preencher tudo. Não é uma pintura por números. Você não quer se ater às suas formas e apenas sentir essas formas. Você quer um pouco de variação nas transparências. Ok, então eu vou trazer isso aqui também. Não, parece que ele está sorrindo. Eu não quero perder isso, então vou falar um pouco sobre isso. Você queria que ele tivesse aquele grande sorriso? E então, basta retirar um pouco a cor mais escura. Não quero que essa linha seja muito dura. Basta puxá-lo para dentro do pelo. Dizendo não aqui, puxe isso para baixo. Anote isso. Ok, e então queremos apenas um toque aqui. Agora, se você começar a colocar essa cor em todos os lugares, isso prejudicará seu ponto focal Portanto, use com moderação. Eu posso ver aqui embaixo também há algumas áreas muito claras, mas não vou usá-las aqui porque você quer mantê-las onde você quer que os olhos do espectador sejam atraídos. Eu quero que seja atraído para aqui. É aqui que tudo está acontecendo. Ainda estamos tentando nos livrar daquela linha de carvão . Isso acabará eventualmente. E então um pouco aqui acima do olho. Ok, acho que estou muito feliz com isso. Eu quero colocar mais pêlos pequenos? Vamos dar uma olhada. Acho que esse lado precisa de um pouco, não é? É só que meu pincel está um pouco seco, então eu adicionei um pouco de água. Agora, vamos fazer algumas desse lado. Pequenos traços. Também é muito divertido fazer os bigodes. Também não costumo guardar os bigodes até o fim. Sim, eu não sei por quê. Acho que quando você adiciona os bigodes, isso adiciona outra dimensão à pintura, e eu não sei, e eu não sei, você começa a se sentir bem consigo mesmo porque os bigodes acrescentam algo Isso melhora acrescenta algo que melhora a pintura, eu acho, é o que estou tentando dizer. E você meio que pensa: Ah, sim, isso é, está bonita. Dá a você um pouco mais de confiança para continuar. Acho que é isso que quero dizer. Eu era um pouquinho. Não seja muito uniforme. Isso era bastante uniforme lá. Você não vai usar bigodes uniformes. Portanto, certifique-se de não fazer isso em sua pintura. Isso fará com que pareça irreal. Além disso, você também pode adicionar mais alguns posteriormente . Nós temos dentes? Eu meio que os adiciono em toda a pintura. E então vamos colocar uma área de luz aqui para nos livrarmos dessa linha de carvão, e também há muita luz na pintura, de qualquer forma Alguns fios de cabelo aqui para misturar essa linha com o fundo. E então vamos pegar. Sei que disse que não usaria branco puro, mas vou colocar alguns fios de cabelo. Isso é tudo. Não são muitos. OK. Certo, isso é olhar. Tem um pouco de branco lá. Ok, está parecendo bom. Então, a seguir, vou começar a colocar meus tons reais, tons quentes e dourados. 14. Como adicionar seus tons dourados: Eu misturei uma cor dourada. Vou te mostrar como eu fiz isso. Então eu usei minha mistura verde, que era minha luz amarela cad, meu azul ultramarino e um pouco de ocre amarelo Então eu basicamente entrei nessa mistura e adicionei um pouco mais do ocre amarelo Toque no branco só para clarear e um toque no vermelho Desculpe, eu não vi isso, eu acho. Eu adicionei um toque de óxido de ferro vermelho aqui também. Um pouco mais do ocre amarelo. E um toque de branco. OK. Toque mais branco, clareie e toque mais amarelo ocre Veja, eles são bem parecidos agora. Acho que tinha um pouco mais de ocre amarelo. Está bem saturado e vou tirar o excesso do meu pincel com meu pano, então não tenho muita coisa lá E então, primeiro de tudo, vou começar com as áreas muito quentes, que eu acho que estavam aqui embaixo. E sim, vou pintar de forma transparente novamente. Então, como eu disse, não há muita coisa no pincel. E como você pode ver, está muito, muito saturado. Então, vou pegar mais do meu pincel. Basta passar isso sobre a superfície. Novamente, estou prestando atenção na direção em que a tarifa está indo. Venha até lá. E então vamos subir ao redor da orelha. Agora, vou examinar o topo dessa área escura. O pelo está meio que tremulando aqui, então estou fazendo esse movimento com meu pincel à medida que Um pouco mais no meu pincel. Oh, isso foi um pouco grosso. Bata para trás com o dedo. Ok, agora vamos pegar isso. Legal, vou adicionar um pouco mais. Um pouco mais de branco. Muito pouco no meu pincel, sobreposto Trazendo-o aqui com essa cor legal. Sobrepondo aquela área branca mais fria e mais clara ao redor Esse tipo de efeito em que você está passando pela superfície para frente e para trás com muito, muito pouca pintura. Isso se chama scumbling. E eu uso essa técnica em cada pintura. Trazendo isso um pouco para baixo pela boca. Acho que ainda tenho essa área bastante escura, então essa é uma área que vou fazer uma anotação mental para revisitar OK. E deste lado, novamente, vamos passar por cima dessa cor mais escura, na mesma direção da pele E eu também vou trazer um pouco aqui. Essa área onde a luz incide é mais fria e mais E à medida que gira à medida que a forma gira, você está perdendo a luz, basicamente, então vou torná-la cada vez mais escura porque dissemos que nossas são quentes e nossas luzes são Então, esse é um tipo de conceito sobre o qual eu ainda não falei neste vídeo, e isso é forma. Portanto, a forma é outro elemento muito importante da pintura. Se você puder criar uma forma em uma pintura, poderá torná-la mais realista. Então, novamente, aqui, onde a luz não está necessariamente passando. Adicione um pouco mais dessa cor. Eu traria um pouco dessa cor para cá e trabalharia aqui, mas, como eu disse, não quero me concentrar muito lá embaixo, porque isso tornaria o tutorial muito longo Então, vou colocar um pouco lá. E eu quero trazer alguns Oops. Vamos trazer um pouco desse isqueiro. Pinte lá em cima. OK. Como eu disse, aqui em cima é onde vai receber mais luz. Mas eu quero aquecer um pouco da luz porque é um animal dourado, então, para deixar tudo muito, muito frio e azul, não vai parecer um golden retriever, então, embora tenhamos tons de azul lá em cima, também vou colocar alguns pedaços menores de luzes mais quentes E, na verdade, vou ficar um pouquinho. Mais escuro aqui? Misture isso um pouco. E eu vou colocar um pouco debaixo dos olhos também. Definitivamente, preciso de um pouco lá. E então eu vou voltar. Indo para eu poderia entrar com o meu. Vamos usar um pincel novamente para passar essa parte do ano aqui para fazer uma mistura dourada clara e depois fazer um pouco Novamente, nem todos os cabelos individuais, mas apenas alguns Só um casal descendo. Também não é uniforme. Traga isso para o segundo plano. OK. Estamos apenas definindo essa taxa. Eu quero isso muito definido. Mais uma vez, não é nosso ponto focal, mas acho que basta adicionar alguns fios de cabelo individuais Golden retrievers, uma das coisas pelas quais eles são mais conhecidos é esse pelo comprido Então, se pudermos colocar alguns desses cabelos individuais realmente realce essa característica. OK. Vou trazer alguns cabelos para cá também. OK. E eu vou pegar aquela cor dourada mais clara, e vou adicionar um pouco do CAD mais frio e um pouco do branco Um pouco mais do carro mais frio, um pouco mais do branco E então faça esse salto no nariz. É muito mais fresco e leve. Isso é adorável. Agora vou ver se consigo colocar essa cor em qualquer outro lugar. E eu vou colocar um pouco aqui em cima. Basta tirar um pouco disso. E depois mordeu aqui também, não em muitos lugares. E então eu vou adicionar ainda mais lotes e muitos brancos a isso. E realmente ilumine essa área agora. Está na hora. Na verdade, a tinta acrílica seca mais escura, é por isso que você terá que revisitar algumas de suas áreas mais claras para iluminá-las Se você pintar uma área iluminada, você vai embora por algumas horas, volta e ela parece muito monótona. É por isso? Porque a tinta acrílica seca mais escura. OK. Agora, adicione um pouco mais aqui. Desça. Um pouco lá. Então, você poderia realmente passar horas e horas nesta pintura mexendo nela, mas espero estar lhe dando aqui algumas lições fundamentais que você possa aplicar Brinque com. Então, acho que essa área é um pouco roxa demais. Então, eu vou exagerar. Novamente, transparente, fino. Realmente traga essa cor para lá. Eu não vou descer até o fim porque essa área vai ficar mais escura e mais quente Apenas continue com essa parte superior. E, novamente, vou pegar um pouco do branco e revisitar essa área de luz brilhante realmente adorável Conforme você avança na pintura, você descobrirá que as áreas o tamanho das áreas que você pinta também ficam menores. Então você vê como eu coloquei aquele pequeno traço lá. Apenas pequenos toques aqui e ali. Você começa com as formas maiores. E então você trabalha com formas finas, desculpe, pequenas. Era uma área azul muito legal. Acabei de ver aquele pequeno toque de tinta mais quente lá. Apenas interage e é meio difícil explicar isso. Às vezes eu nem faço isso conscientemente. Acho que quando você pinta há muito tempo, algumas de suas decisões são tão inconscientes, mas você acha que vai ficar bem, então faça E acabei de ver um toque da cor mais clara e quente ao lado daquela mais fria, e parece que funcionou Vamos colocar esse cabelo sobre o olho. Agora, isso também funcionou muito bem. Adoro ver isso. Vamos meio que ter um aqui também, mas acho que já fiz isso. Talvez eu precise, enquanto estiver aqui, vou voltar para uma cor mais escura Essa grande coisa sobre tinta acrílica. Apenas mergulhe de volta. Cor mais escura, e eu só quero voltar, porque provavelmente me esqueço de fazer isso Então eu vou fazer isso agora. Ok, faça isso. Depois, algumas cabeças pequenas e finas. 15. Refinando a pintura: Pensei em trazer a pintura e conversar um pouco antes de começar a refinar. Então, estou muito, muito feliz com o estágio em que chegou. E eu diria que precisa de muito mais trabalho, mas espero que até agora eu tenha dado uma boa indicação de como obter essa tenha dado uma boa indicação de como obter mudança sutil no valor e na temperatura e como incorporá-la à sua pintura para criar uma pintura que seja realista e também que acrescente forma. Eu acho que você pode realmente dizer que o tipo de área do nariz e da boca está saindo e algumas áreas estão recuando Então, novamente, isso é algo muito, muito importante para garantir que sua pintura tenha esse senso de forma. Agora vou trabalhar no refinamento da pintura. Então, vou começar fazendo outra camada no plano de fundo. Eu gosto muito desse tipo de efeito de tinta quebrada. Não quero que seja muito uniforme, mas acho que parece inacabado e um pouco irregular, então vou fazer outra camada de fundo a seguir E então eu vou voltar e trabalhar em meus tons frios e quentes e meus valores de luz e escuridão e apenas revisitar e refinar cada área Então, provavelmente não vou falar sobre o que estou fazendo, mas vou te mostrar na câmera e vou acelerar um pouco. Caso contrário, essa aula ou aula seria muito, muito longa. Agora, sim, vamos começar a refinar a pintura. Ok, eu ainda estou no processo de refinar a pintura, mas há uma coisinha tipo uma aula bônus que eu queria te mostrar Então, líquido de vidraça brilhante. Eu adoro isso. É um meio de pintura acrílica, e eu provavelmente o uso na maioria das minhas pinturas mais no final. Então, basicamente , você mistura em quantidades iguais com sua tinta. Então, vou mostrar agora para criar esmaltes que você possa usar sobre a superfície Então, vou adicionar apenas uma pequena gota. Bem, isso é uma grande queda, na verdade. Na minha paleta E eu vou usar uma nova cor. Isso é um número queimado. Então, vou espremer um pouquinho de gordura. Vou pegar minha escova plana This is my flat. É a arte profissional, um pincel sintético. E eu vou misturar um esmalte. Portanto, use meio envidraçamento médio e depois meio tinta. E isso criará um bom esmalte fino. E não o use demais. Use-o com moderação Vou abordar esses números queimados que vale a pena mencionar que são de uma cor quente Então, vou entrar em minhas áreas quentes e pintar sobre elas. Espero que isso apareça na câmera. Mas, na verdade, isso apenas cria outra dimensão para a tinta e permite que você escureça algumas áreas Veja como isso aconteceu lá. Uh, aqui embaixo. Portanto, se você olhar sua imagem de referência e ver que algumas áreas precisam estar um pouco mais quentes e escuras Ou ainda mais quente e mais frio, mas obviamente, basta escolher uma cor diferente para esmaltar com uma tinta de cor diferente Um pouco na língua. Honestamente, um pouco dessas coisas ajuda muito. Você realmente não precisa de uma trava. Aqui embaixo. E eu achei que essa área aqui também era um pouco clara, então exagere e aqueça um pouco. Não vou adicioná-lo às minhas áreas mais frias. Eu só vou ficar com ele. Para o meu aquecedor Espero que você possa ver que também há uma pequena área quente aqui Um pouco ao redor dos olhos também. Sim, então, novamente, essas coisas são ótimas. Você pode comprá-lo de forma bastante barata e uma garrafa inteira dura muito, muito tempo, especialmente se você a estiver usando apenas no final da pintura, apenas para envernizar um pouco aqui e ali, Realmente dura para sempre, então vale a pena o investimento. 16. Considerações finais: Ok, estou trabalhando para refinar a pintura e ainda acho que tenho muito a fazer, mas estou muito feliz com o estágio em que ela se encontra e adoro uma abordagem mais pictórica das minhas Eu não gosto que eles sejam muito fotorrealistas. Então, sim, estou muito, muito feliz com o que aconteceu. E eu só queria aparecer e dizer, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha gostado e encontrado algumas dicas e truques para levar para sua próxima pintura. Se você gostou desta aula , confira minhas outras aulas no Skillshare Então você pode me seguir no Instagram e no YouTube em Alex Godard art Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim. Eu realmente agradeço e espero ver você em breve.