Como pintar pelo preto em acrílico (tutorial para iniciantes) | Alexandra Goddard | Skillshare

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Como pintar pelo preto em acrílico (tutorial para iniciantes)

teacher avatar Alexandra Goddard, Pet Portrait and Animal Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:06

    • 2.

      Projeto do curso: 

      0:44

    • 3.

      Materiais

      3:27

    • 4.

      seu esboço a lápis

      2:09

    • 5.

      Como preparar sua paleta

      9:29

    • 6.

      Como começar a pintura

      11:17

    • 7.

      Adicione seus primeiros pretos.

      13:29

    • 8.

      Pintura com cinzas

      24:02

    • 9.

      Refinando sua pintura

      17:50

    • 10.

      Considerações finais

      0:44

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

117

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Os animais pretos são difíceis de pintar. Escondida entre toda essa pelagem está uma infinidade de cores diferentes. Junte-se a Alex enquanto ela guia você passo a passo para criar uma pintura acrílica realista de um labrador preto usando combinações de cores quentes e frias. Alex vai demonstrar técnicas simples para dar a você as habilidades fundamentais que precisa para criar sua própria pintura, incluindo:

  • Encontre uma foto de referência e faça o esboço dela na superfície da pintura sem a necessidade de grandes habilidades de desenho.
  • Identificando todos os materiais que você vai precisar.
  • Preparando sua paleta usando um número limitado de cores de tinta. 
  • Como misturar cores complementares para fazer pretos e cinza.
  • Como usar cores quentes e frias de forma eficaz em sua pintura.
  • Como adicionar camadas, glazes e mudanças tonais em sua pintura, o que significa que você não precisa pintar todos os cabelos individualmente.

Alex vai mostrar como usar tons escuros, médios e claros de forma eficaz em sua pintura para simplificar os detalhes. Espero que, no final do curso, você tenha sua própria obra-prima para pendurar com orgulho na parede da sua casa.

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Teacher Profile Image

Alexandra Goddard

Pet Portrait and Animal Artist

Professor

Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Pintura Acrílico
Level: Intermediate

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Transcrições

1. Apresentação: Meu nome é Alex. Sou retratista de animais de estimação e artista de animais especializado em tintas acrílicas Já pintei centenas de retratos de animais e animais de estimação no passado, de caixas, labradores, poodles, chihuahuas Então, na aula de hoje, aprenderemos a pintar um labrador preto, e cachorros pretos são notoriamente Escondido entre toda aquela pele. Existem muitas cores diferentes além do preto, e o truque para fazer com que seus animais negros pareçam realistas é usar cores quentes e frias em toda a pintura. Examinarei todos os materiais de que você precisa, como você pode esboçar sua foto de referência em seu serviço de pintura sem a necessidade de boas habilidades de desenho, como preparar sua paleta e também como misturar cores, pretos e cinzas quentes e frias Também mostrarei como você pode usar cores complementares na roda de cores para melhorar a aparência da sua pintura. Sinta-se à vontade para tomar um café e assistir a essas aulas uma por uma. Como alternativa, você pode pegar um pincel e suas tintas e sua paleta e pintar comigo Depende inteiramente de você. Então, sem mais delongas, vamos falar sobre os materiais que você precisará para este tutorial. 2. PROJETO DO CURSO : Para o projeto da turma. Eu adoraria se você tivesse que pintar seu próprio cachorro preto ou animal preto Você pode usar a foto de referência que vou usar de B. Este é o cachorro do meu irmão. Você está livre para usá-lo. Vou vinculá-lo abaixo na seção de recursos. Como alternativa, você pode usar sua própria foto de referência que você mesmo tirou ou pode sair e encontrar uma em sites como Unsplash ou Pix Há muitas fotos que são isentas de direitos autorais, então você pode usá-las. Depois de terminar suas pinturas, compartilhe uma foto delas. Você pode enviá-los para a seção de projetos de classe nos recursos abaixo. Eu adoraria, adoraria vê-los. E vou dar comentários e feedback sobre cada um que eu ver. 3. Materiais: Primeiro, vou examinar todos os materiais que você precisará para este tutorial. Então, vou usar esta foto de referência do OB. Eu o imprimi em papel A quatro e, como você verá, algumas linhas de grade são desenhadas na parte superior, isso é apenas para ajudar com o desenho a lápis na superfície da pintura Então, para isso, você precisará de um lápis ou de um Bro. Eu usei um Bro porque é mais fácil ver as linhas na imagem de referência. E você também vai precisar de uma régua e uma borracha. Quando chegarmos à fase de pintura, você precisará de pincéis O que vou dizer é que você não precisa dos melhores ou dos mais caros para fazer uma boa pintura. Eu ainda uso pincéis de marca mais baratos em seus trabalhos, da mesma forma Como regra geral, se o pincel ficar deformado com muita facilidade ou as cerdas estiverem caindo, pode estar muito perto da extremidade mais barata da escala, então talvez você queira investir um Eu sugeriria comprar um grande, um pequeno e um médio, adoro usar pincéis planos. Vou te mostrar um exemplo. Então, eu adoro usar pincéis planos como esse, mas você também pode usar um pincel redondo ou felber Depende inteiramente de você e de sua preferência pessoal, o que você já pode ter disponível em casa. Então, sim, desde que você tenha um tamanho grande para bloquear grandes áreas de cores, um tamanho médio e um menor para fazer detalhes finos, como olhos e bigodes, isso é perfeito E a seguir, você vai precisar de algumas tintas. Então, eu vou usar tintas acrílicas, e eu realmente amo essas marcas da Dela Rawi Então, são suas tintas de preço mais baratas, a série graduada, que é essa, e também a série System Three. Então, novamente, você não precisa comprar as tintas mais caras neste momento. Basta comprar aqueles com preços razoáveis e de marcas conceituadas razoáveis e de marcas conceituadas como Dela Rawi ou Windsor Newton, eles farão eles farão Em seguida, temos a superfície da pintura. Adoro usar lona de algodão esticada. E para esta aula, vou usar o tamanho 30 por 30. Obviamente, você pode escolher um tamanho diferente dependendo da foto de referência que você vai usar. E se for adequado para uma tela de tamanho diferente , escolha isso. Mas enquanto você estiver aplicando os mesmos princípios que vou ensinar quando se trata de seu esboço a lápis , ele ainda funcionará da mesma forma. Outras alternativas à tela esticada podem ser papel ou papelão Você também pode comprá-los de forma bastante barata na loja de arte local Então, novamente, é baseado apenas na preferência pessoal ou no que você já tem em casa. E então algumas outras coisas que você vai precisar são um pote de água. Agora, obviamente, com tintas acrílicas, a única coisa que você precisa misturar para torná-la mais viável é a água Portanto, lembre-se de que você precisará trocar a água com bastante frequência, pois ela ficará marrom e turva rapidamente Você também precisará de um pano velho ou de um lenço de papel apenas para limpar o pincel e se livrar do excesso de água E a última coisa é uma paleta de pintura. Então, você vai precisar de algo para colocar suas tintas. Adoro usar o que é chamado de paleta stay wet. Outras opções são coisas como pratos de papel ou talvez um painel de vidro Algo que funciona muito, muito bem é uma moldura antiga com o vidro ainda dentro. Você pode simplesmente colocá-la na mesa e quadrar as tintas ali, e ela funciona muito, muito bem como uma paleta, porque você pode mover as tintas e misturá-las muito bem na 4. Seu esboço a lápis: Quando se trata de desenhar sua foto de referência na superfície da pintura, você não precisa necessariamente ter as melhores habilidades de desenho do mundo. Vamos usar algo chamado método de grade. O método de grade é uma técnica artística em uma imagem é dividida em uma grade de quadrados iguais para ajudar a esboçar com precisão as proporções e posicionamento, copiando um quadrado por vez em uma grade em branco Mas vou mostrar a grade que desenhei na foto de referência do OB. Então, como você pode ver, desenhei e numerei uma grade de até 20, 20 largura e 20 de altura porque minha tela é quadrada Então, você quer fazer isso na sua foto de referência. Se você não tiver a capacidade de imprimi-lo, existem ferramentas de desenho de grade on-line que você pode usar. Em seguida, queira desenhar uma grade semelhante em sua superfície de pintura. Então, aqui está a grade desenhada na minha superfície de pintura. Então, desenhei o mesmo número de quadrados na parte superior e inferior Mas como são 30 centímetros, tive que aumentar ligeiramente os tamanhos dos meus quadrados para 1,5 centímetros. Agora, essa é a chave aqui. Você precisa ter exatamente o mesmo número de quadrados na imagem de referência e na superfície do desenho. Caso contrário, não funcionará. E então, depois de desenhar a grade em ambos e numerá-los, você pode começar a desenhar seu contorno usando os quadrados correspondentes, o que torna tudo muito mais fácil Demora um pouco, mas definitivamente vale a pena porque, ao final do processo, você terá a tranquilidade de ter um desenho muito preciso e isso tornará o processo de pintura muito mais fácil. A última coisa que vou fazer com meu desenho a lápis é usar uma borracha Eu uso uma dessas espátulas, e você só quer tentar apagar o máximo possível qualquer uma das linhas da grade que ainda estão aparecendo Obviamente, você provavelmente não conseguirá tirar até o último pedacinho do lápis. Mas sim, contanto que você pegue a maioria, e nós vamos pintar sobre tudo isso de qualquer maneira, então não é de vital importância E a seguir, mostrarei como vamos preparar nossa paleta e misturar nossas cores 5. Como preparar sua paleta: Ok, agora vou mostrar aqui como eu misturo meus pretos e meus cinzas para pintar o retrato de OB Então, primeiro, vou mostrar as cores que vou usar. Vou examiná-los um por um. Então, o primeiro é azul ultramarino. Então, vou apertar um pouco. Vamos mover isso para baixo para que você possa ver. Então esse é o primeiro. E então eu vou usar ocre amarelo. Esse vai ser o meu amarelo. E o vermelho que eu escolhi usar é vermelho cádmio. E então eu tenho que isso é meio marrom com uma inclinação para laranja, então é uma cor quente Esse é chamado de número queimado. Então eu também tenho titânio branco, como de costume. Então, uma boneca grande que no final. Então eu apaguei minhas luzes, então há apenas luz natural entrando pela janela, pode ser por isso que não é uniforme em toda a paleta, mas é muito melhor usar luz natural porque você pode ver quando eu misturo as cores, você pode ver os tons muito Para misturá-los, vou usar essa espátula. Acabei de pegar um lenço porque vou limpar a tinta quando misturar as cores para que elas não se misturem quando não deveriam O primeiro preto que vou misturar, vou usar meu azul e meu laranja. Meu número queimado é meu laranja e eu tenho meu azul ultramarino Vou tomá-los em medidas iguais, limpando minha espátula no meio Acho que tenho um pouco mais de azul, mas se você começar a misturar, poderá ver de qual cor precisa adicionar mais. Na verdade, isso é muito bom, eu acho. Como você pode ver, isso resultou em um preto muito escuro e rico. Veja se eu posso te mostrar lá. Continue misturando isso. Agora, se você quiser deixar esse preto mais quente, basta adicionar um pouco mais do umber queimado e, se quiser torná-lo um pouco mais frio, adicionará um toque mais do Agora, para deixar meu cinza com isso, vou pegar uma pequena quantidade apenas de branco no meu casaco. Em seguida, você deseja adicionar um pouco do branco de titânio. Isso pode ter sido demais. Em seguida, misture os dois juntos. Como você pode ver, agora está fazendo um cinza. Nós fizemos esse cinza sem usar nenhum preto, é um cinza colorido. OK. Novamente, se você quiser deixar aquele cinza um pouco mais frio, basta adicionar um pouco mais do azul ultramarino se quiser deixá-lo um pouco mais quente, um pouco do Branco titânio branco, é uma cor muito legal. Na verdade, é mais frio que o azul, fazer com que essa cor cinza também o esfrie, mas lembre-se Agora, no próximo preto que vou misturar, vou usar roxo e amarelo, duas cores complementares. Agora, eu não tenho roxo espremido na minha paleta, então vou fazer um roxo usando azul ultramarino Como você pode ver, quando estou misturando essas cores, estou usando compara a mistura de azul e laranja, azul e laranja são cores complementares Agora estou fazendo uma mistura de roxo e amarelo e ambas são cores complementares. Misture-os juntos. Novamente, julgue com seus olhos se precisar adicionar um pouco mais de qualquer cor. Eu acho que isso é realmente muito bom. Isso resultou em uma cor roxa muito escura e rica. Em seguida, vou adicionar um pouco do meu amarelo, que é meu ocre amarelo Acabei de adicionar isso. Talvez um pouco mais. Como é muito devagar. Como o ocre amarelo não é uma cor transparente, é opaco Isso mudará um pouco a cor do preto. Isso vai torná-lo um pouco mais leve. Eu acho que está tudo bem. Esse é o meu próximo preto. É uma cor preta muito púrpura Novamente, para deixar seu cinza, adicione um pouco de branco. Para deixar o cinza mais frio, basta adicionar um pouco mais de roxo e, para torná-lo mais quente, adicionar um pouco mais de ocre amarelo Agora, isso é uma oração e tanto, um cinza bem frio. Então, para aquecer isso, vou adicionar um leve toque de ocre amarelo Como você pode ver, isso instantaneamente a torna uma cor mais quente. Toque mais. O que é isso? Sim, é um lindo cinza quente. O terceiro preto eu vou misturar. As duas cores complementares que eu ainda não misturei são verde e vermelho. Para fazer meu verde, vou usar meu azul e meu amarelo. Misture esses dois juntos. Provavelmente vai ser muito azul. Vamos ver. Então, como você pode ver, ainda não usamos nenhum preto, então esses são todos pretos muito coloridos, digamos, um pouco mais do amarelo entrando Isso ainda é azul, ainda muito azul, um pouco mais de carvalho amarelo. Vá um pouco mais para a luz . Continue misturando. Esse é o nosso verde, então o qual queremos misturar complementando o vermelho. Você não quer adicionar muitas dessas cores fortes de uma só vez. Você quer adicioná-lo lentamente e, em seguida, sempre pode colocar mais, se necessário. Você não pode retirar a tinta novamente. Ok, esse é o nosso terceiro preto. Não sei se isso está saindo muito bem. Pode ser um pouco vermelho demais, mas se você achar que é muito vermelho, você pode adicionar um pouco mais de verde, então azul e amarelo. Então vamos transformar isso em cinza. Misture um pouco do, acho que preciso adicionar um pouco mais de ocre amarelo, um pouco mais do meu Isso é uma mistura e um pouco mais do azul também. Isso deve deixá-lo um pouco mais frio porque acabei de adicionar meu verde O verde é uma cor de transição, por isso pode ser frio e quente Você pode obter verdes azuis. As verduras compradas são mais frias, obviamente, e você pode obter mais verduras avermelhadas, o que as tornaria mais quentes. Isso é muito melhor. Sei que na minha mistura original de preto, preciso adicionar um pouco mais de verde porque, quando adicionei branco, ficou visivelmente mais vermelho Então, vou apenas alterar isso um pouco adicionando um pouco mais de azul e amarelo Isso deu um verde realmente lindo. Desculpe, Gray. Você pode ver isso aí. Mesmo agora, estou relembrando este e sinto que poderia adicionar um pouco mais de laranja, porque parece um cinza muito azul. Ao adicionar um pouquinho desse número queimado, ele apenas retira um pouco de sua Lá. Você poderia tentar isso antes de começar sua pintura. É uma paleta muito básica. Temos nosso azul, nosso amarelo, nosso vermelho, temos uma cor marrom alaranjada e muito branco de e muito Experimente misturar três tipos diferentes de preto usando suas cores complementares e, em seguida, adicionar um pouco de branco para obter os tons de cinza 6. Como começar a pintura: Para começar a pintura, vamos começar com apenas uma cor, que é o seu número queimado Então, vamos usar tinta com meia água para obter uma consistência muito aquosa Eu gostaria que fosse uma aquarela grossa, e então vamos pegar nosso pincel médio e começar a pintura Encha seu pincel de tamanho médio com um pouco dessa mistura de água e âmbar queimado Então, basicamente, seguiremos o contorno do seu desenho a lápis Isso deve ser usado como um guia para você à medida que avança na pintura. Ao pintar em cima do lápis, você pode perder algumas dessas linhas. Essa é apenas uma maneira de registrar onde estão as formas e você também deve procurar por áreas particularmente escuras em sua imagem de referência e também pintá-las com aquela cor de umber queimado Qualquer área clara, basta usar uma lavagem bem aquosa do umber queimado ou deixá-las brancas por enquanto Com essa camada inicial de tinta que você está aplicando, pode ser muito difícil espalhá-la. Isso é verdade na maioria dos casos das camadas iniciais, porque a tela está absorvendo mais tinta Você provavelmente descobrirá que usará muito mais água nessas primeiras camadas. Então, sim, mantenha a consistência da tinta como aquarela, que significa que você precisará continuar adicionando mais e mais água à tinta âmbar queimada, seguindo não apenas os contornos do desenho a lápis, mas também prestando atenção em onde estão as áreas mais escuras na foto Podem ser áreas escuras por causa de uma área de pêlo particularmente escura ou pode ser porque alguns cães estão na sombra. Então, sim, você realmente quer começar a pensar neste momento nas áreas mais claras e mais escuras e dar pistas para mais tarde na pintura Defina essas áreas claras e escuras agora para que, ao colocar cores no topo, tenha uma vantagem inicial, basicamente. Quando estou esfregando o pincel desse jeito, isso se chama tropeçar e é exatamente onde eu realmente não quero que haja muita tinta escura e também não quero que fique Então, ao redor dessa área do nariz, é uma espécie de mistura dos dois. Então, novamente, estou me dando uma vantagem ao colocar um pouco de textura quase tão bem. Olhando para a foto de referência do OB, sinto que a luz vem dessa direção e está atingindo essa área E então essa parte aqui do lado direito dele é mais escura e mais sombria Acho que vou exagerar um pouco essa iluminação. Você quer ter certeza de que, ou quer tentar a capturar a luz em suas pinturas só faria com que parecessem um pouco mais realistas. Você não quer que tudo seja plano e sem vida. Você quer capturar essa luz. Dê uma olhada na sua imagem de referência. Agora, se você não estiver pintando OB, veja de onde acha que vem sua fonte de luz. E comece a pensar em quais áreas você vai exagerar um pouco suas luzes e seus cães A área muito, muito escura é essa narina. As narinas geralmente são a área mais escura de um cachorro. Todos os cães têm narinas pretas ou, na verdade, não sei se todos os cães têm narinas pretas? Acho que todos os cães que pintei tinham narinas pretas Esses pedaços aqui ao redor dos olhos aqui e aqui também são muito escuros. Este provavelmente é um pouco mais escuro, eu diria, então essa área no meio entre seus olhos é bastante clara no geral Mas, novamente, eu poderia usar um pouco dessa textura ondulada porque é uma flexão escura dentro da Mas, no geral, eu diria que a forma era mais clara. Vá para o meu pincel de tamanho médio. Eu tenho um pincel um pouco maior agora. Eu estava descobrindo que aquele era um pouco pequeno. Acho que as pessoas quando começam a pintar têm medo de pincéis grandes, mas na verdade são muito mais fáceis nesses estágios iniciais porque ajudam a não pintar com muitos detalhes Você não pode pintar fisicamente áreas pequenas, portanto, isso não permite que você pinte em detalhes mais finos Sim, talvez comece esta parte com um pincel maior. Agora, este é um exemplo de pincel que provavelmente é um pouco barato demais. Eu não sei se você pode ver, mas eles estão se dividindo assim quando eu É isso que quero dizer quando digo que elas estão ficando deformadas, que está tornando as coisas um pouco difíceis para mim, mas nessas camadas iniciais, não importa muito as pinceladas, porque eu estou exatamente como eu disse, entrando naquelas claras Mas quando eu passar para a próxima etapa, talvez eu troque os pincéis porque este simplesmente não está funcionando para mim no momento Deixe-me mover a câmera um pouco para baixo. Simon vai bater na área do queixo e pescoço. Novamente, esse lado aqui é muito, muito escuro. Esse lado aqui é muito, muito escuro, então vamos colocar uma cor escura. Como estamos pintando em camadas muito, muito finas, ela secará muito rapidamente. Portanto, se algumas áreas secaram um pouco mais claras, obviamente você pode revisitá-las e torná-las um pouco escuras porque é um cachorro preto, a maioria das áreas ficará Você pode achar que deseja cobrir tudo com essa cor de âmbar queimado, mas basta adicionar uma camada extra se for uma área muito, muito escura Então, aqui, isso é realmente muito leve aqui. Eu não quero tocar muito nisso. Basta adicionar um pouco aqui. A área mais escura ao redor de seus bigodes é essa parte e depois é um pouco mais clara na borda E ao redor dos olhos, essa parte pegue meu pincel menor novamente e eu vou fazer um pouco mais ao redor dos olhos. Sim. Essa parte é muito escura. E essa parte. Parece um pouco confuso no momento, mas confie no processo e, eventualmente, resolveremos Certo. Acho que vou deixar isso aí. Você quer esperar que seque e depois vamos lavar toda a superfície do ocre amarelo Então, para colocar nosso sabonete amarelo ocre em toda a superfície, vamos usar nosso pincel grande Eu tenho um pincel grande e achatado e só queremos fazer uma mistura aquosa de ocre amarelo Então, sim, queremos fazer uma mistura aquosa de ocre amarelo, basta pegar um pouco e depois pegar um pouco de água. Seu paladar provavelmente ficará muito bagunçado. Estou tentando mantê-lo limpo e organizado para que eu possa mostrar a vocês nesta lição, mas, inevitavelmente, vai acabar muito Ok, um pouco mais de água. Certo, acho que é bom ir agora. Agora, a razão pela qual adoro usar essa cor para minha pintura de base é que, na maioria das vezes, porque estou pintando animais, eles estarão um pouco mais quentes do que, digamos, se você estiver pintando uma paisagem com neve ou algo particularmente frio Então, esse acre amarelo é um amarelo muito quente e apenas define o cenário para o resto da pintura. Além disso, é muito mais difícil pintar seus valores se você tiver muito fundo branco aparecendo em sua pintura. Obviamente, o branco é muito claro. Então, isso distorcerá a maneira como você pinta os valores, porque você sempre terá a área mais clara Basicamente, quero remover todo o branco. E então fica mais fácil julgar seus valores muito melhor. Ok. Lá vamos nós. Se você quisesse, você também poderia fazer as bordas. Obviamente, isso não é necessário se você não quiser pintar suas bordas. Eu normalmente faço. Mas eu vou guardar isso para o final, eu acho. Então você quer deixar isso secar. Novamente, não deve demorar muito porque é uma camada muito fina. Junte-se a mim na minha próxima aula onde adicionaremos um pouco de cor. 7. Adicionando seus primeiros pretos: A primeira cor que estou tirando aqui é o meu primeiro preto que misturei, que foi o azul ultramarino e o umber queimado Depois de estudar minhas fotos de referência, se você não estiver usando OV, talvez queira fazer um pequeno estudo de sua imagem de referência primeiro e descobrir onde estão seus diferentes tons escuros Você terá escuros e pretos escuros mais frios Com o retrato de OB, há muitas cores legais nos destaques dessa área e também por aqui. A luz fria é igual a sombras quentes. Suponho que, como muitas das áreas mais claras desta foto têm cores mais frias, a luz é fria, portanto, vou tornar minhas áreas de sombra um pouco mais quentes Vou usar essa mesma cor nas áreas muito, muito escuras do rosto dele, sim, essa mistura de azul ultramarino e umber queimado é um preto muito rico, então é muito Eu vou entrar primeiro com todas as minhas áreas mais escuras. Como mencionei quando estávamos analisando como preparar sua paleta, se você quiser deixar essa cor um pouco mais fria, pode adicionar um pouco mais do azul ultramarino E se você quiser deixá-lo um pouco mais quente, pode adicionar um pouco mais do copo queimado. Vou alternar entre os dois agora, apenas pintando as áreas mais escuras de preto Agora, essa será a primeira de muitas camadas. Bem, não é a primeira, é a segunda camada, não é? Então, será uma das muitas camadas. Não se preocupe se você ainda conseguir ver manchas aparecendo por baixo, porque eventualmente vamos encobrir isso Então, áreas mais escuras aqui passando pela área de seu focinho, sugira aquelas por enquanto Essa área aqui no nariz dele é muito legal. Eu posso até ver alguns tons roxos ao longo da cordilheira superior aqui Eu poderia adicionar um pouco mais do azul ultramarino à minha mistura Só para esfriar um pouco, como você pode ver, é um preto azulado mais frio. Novamente, não seja muito precioso com nada. Isso ainda é muito cedo. Então, quando trabalho em uma pintura, não me concentro em nenhuma área por vez. Eu trabalho do meu jeito. E sim, não há rima ou razão para isso, na verdade. Exatamente o que chama minha atenção. E às vezes acho que muitos artistas trabalham em pequenas áreas ao mesmo tempo, mas acho que há muitos benefícios em não fazer isso. Especialmente quando você se concentra bastante nos valores porque se estiver pintando apenas uma área, isso pode distorcer seus valores, pois você terá uma área mais clara na qual não aplicou muita tinta Sim, eu acho que é bom trazer à tona a pintura inteira ou trazer toda a superfície para cima. Ao mesmo tempo, isso meio que faz sentido. Novamente, essa área aqui é um pouco mais azul. Acabei de notar o Deixe-me tentar mudar isso um pouco. Isso é um pouco melhor, não é? O Sol estava refletindo naquela época e era difícil de ver. Isso é melhor. E à medida que vou adicionando mais e mais tinta, porque você olha muito para sua foto de referência, as coisas começam a ficar cada vez mais claras e porque você a estuda o tempo todo E acho que minha área mais quente é aqui, então vou manter esse brownie preto Detalhe no olho agora. Portanto, a pupila está muito escura e a parte superior do olho também está aqui Então, um pouco de tinta escura lá. Agora, neste estágio, não se preocupe se parecer terrível como o meu. Então, às vezes, pode parecer que uma criança de cinco anos fez isso, mas você tem que confiar no processo, como eu disse, e acabamos de estabelecer as bases para a pintura final. Então, ainda temos um longo, longo caminho a percorrer. Agora, a área mais clara da pintura está aqui, essa será sua área de maior contraste, será onde estão as trevas mais escuras e as estão as trevas mais escuras e as Acho que vai ser na pupila porque o destaque é muito, muito claro Esse geralmente é o caso quando você está pintando cães a área dos olhos é a área de maior contraste. O que é bom porque essa é a área para a qual os olhos do espectador serão atraídos. Como essa área aqui é muito clara e fresca, vou fazer uma lavagem principalmente de azul ultramarino com um toque de umber queimado Vai ser muito, muito azul. Agora vou colocar uma camada no fundo porque esse amarelo é muito claro. Eu quero embotá-lo um pouco, então vou pegar um pincel maior e vou criar uma cor fofa, gananciosa e meio quente, Caso contrário, na maioria das minhas pinturas, eu uso isso como pano de fundo. Sim. Não se preocupe muito se seu plano de fundo se misturar dessa forma Às vezes, isso pode ser um efeito muito bom. Na verdade, isso pode me levar muito bem a falar sobre suas vantagens. Você pode ter o que é chamado de bordas perdidas e bordas rígidas. Portanto, bordas duras são onde você tem uma área de tinta muito escura contra o oposto. Se for uma área com tinta muito escura contra uma área ou tinta muito clara e você fizer uma linha dura como essa. Então isso é chamado de borda dura. Por outro lado, se for mais suave e os valores forem mais semelhantes, você terá o que é chamado de borda perdida, e é aí que você não consegue ver a borda tão claramente quanto com uma borda dura Na verdade, não parece muito clara a forma como estou pintando agora, mas à medida que avançamos na pintura, ficará cada vez mais óbvio o que quero dizer com isso. Então, continue trabalhando. Novamente, essa é a primeira camada no plano de fundo. Então você quer que seja nossa segunda camada, devo dizer? Então você quer que seja bem fino e irregular Sempre é com tintas acrílicas. Quando você está trabalhando em camadas finas, é exatamente o tipo de aparência que acontece. Talvez você possa ver que agora que reduzimos a cor amarelada do fundo, isso está tornando mais fácil ver os valores no cachorro o que ele fará de qualquer mais fácil ver os valores no cachorro o que ele fará OK. Agora, com essa cor de fundo ainda em seu pincel, vou adicionar um pouco na pele. É bom harmonizar sua pintura assim. Traga um pouco dessa cor de fundo e vamos pintar sobre ela, para que fique um pouco flexível aparecendo Como eu disse, pode apenas ajudar a harmonizar sua pintura e torná-la muito melhor Vou apenas adicioná-lo onde temos as áreas mais claras Então, aqui ao redor do nariz. Estou usando uma técnica de decapagem para que você não queira colocar muita tinta no pincel E você pode simplesmente esfregá-lo para frente e para trás rapidamente sobre a superfície. Estou meio que trabalhando nisso. Áreas claras de Ipse por aqui. Muita coisa no nariz. Novamente, não se preocupe, se você passar pela narina, podemos recuperá-la Um bom destaque aqui no pescoço. Por aqui. Vou colocar um pouco mais no meu pincel. Aqui embaixo da orelha. Esfregue isso. E sim, aqui. Isso é muito. Entre os olhos. Esta é uma linda pequena área branca aqui. Isso vai lá embaixo. Em seguida, na parte superior, um pouco mais redonda. Nós vamos. Vou colocar um pouco mais de tinta escura aqui no pescoço. meio que perdi a parte da tinta aqui, então eu adicionei um pouco mais de preto. Sim, então agora acho que vamos passar a usar um preto diferente. Então, vou pegar meu roxo e amarelo e vou fazer algumas das áreas mais frias Ok, então eu quero usar isso aqui. Isso é um pouco mais legal. Hum, e aqui também. Então, essa área embaixo da orelha dele. Eu tenho que mencionar. Querida. Agora, acho que vou introduzir um pouco de branco nisso porque é muito escuro. 8. Pintura com cinzas: O primeiro cinza que vou misturar será do meu roxo, amarelo e preto. Então, vou adicionar um toque de titânio branco, e ele parece um pouco quente Também vou adicionar um pouco do azul ultramarino, só para esfriar Com a cor cinza que eu misturei, vou me referir à minha foto de referência e apenas adicionar algumas das áreas mais claras. Novamente, é difícil explicar por que estou pintando certas áreas. E é literalmente porque estou apenas digitalizando a imagem de referência e quando algo se destaca comigo que eu quero adicionar essa cor Eu meio não gosto muito porque ainda estou pensando nisso Mas sim, basta adicioná-lo quando achar que precisa. Então você pode ver que ainda há um pouco de marrom aparecendo por aqui, e você pode ver imediatamente que isso está apenas fazendo com que pareça mais quente E aqui, onde estou adicionando um pouco desse roxo mais frio e mais do azul ultramarino, está parecendo mais frio Você também deve pensar em suas pinceladas em termos de obtenção de textura Então, o pelo de OB tem textura. Você pode ver muitos cabelos individuais. Agora, não queremos necessariamente pintar cada um desses cabelos, porque essa não é realmente a aparência que estamos procurando Mas você quer sugerir cabelos individuais na forma de adicionar textura Uma maneira de fazer isso é usar essa técnica de decapitação. Então, o que estou fazendo lá é esfregar para frente e para trás e suas linhas não ficarão muito nítidas e você não terá muitos tipos de bordas retas, se é que entende o que quero dizer Se você esfregar todo o pincel, ficará com bordas felpudas que podem criar a Cabelo do OB. Então, tem um brilho muito bom. Então, quando colocamos cores cada vez mais claras, também podemos criar essa ilusão Então, eu geralmente trabalho do escuro para o claro, mas não gosto de não colocar cores claras. demais porque, novamente, você quer reduzir algumas áreas mais claras para poder julgar seus valores. Depois de colocá-los no chão, você pode pensar: Ah, sim, isso agora faz com que a área pareça muito clara. Então, eu quero adicionar um pouco mais de escuridão. Então, essa parte está funcionando. Eu realmente quero colocar isso. Então essa é a parte leve que cresce lá em cima. Ok, vou adicionar ainda mais amarelo, ainda saindo muito roxo e um pouco branco. Sim, essa é uma mistura muito leve agora. Então, vamos reduzi-lo às nossas áreas mais claras. Espero que você possa ver que minha mão não está atrapalhando demais. Acho que está ficando muito quente, então vou adicionar um toque de azul ultramarino Faça um pouco mais. Amarelo, ok, é um amarelo muito quente, então deixou minha mistura geral muito quente, então estou apenas adicionando um pouco desse azul ultramarino Isso é melhor. Espero que agora você possa ver isso se formando de forma lenta, mas segura isso se formando Coloque aquela mistura mais fria. Aqui. Aqui embaixo. Acabei de adicionar muito mais azul e branco nessa mistura, e vou encontrar minhas áreas muito, muito claras. Às vezes, é bom usar o dedo e esfregá-lo assim, só para borrar a superfície Não estou colocando muitos detalhes nessas luzes no momento. Eu estava apenas tentando ter uma ideia dos valores, então sei que essas áreas serão as mais leves Eu quero essa área aqui e essa área aqui. E então acho que, embora minha área ao redor da orelha tenha alguns reflexos muito claros, não quero que sejam tão claros quanto esses, porque, novamente, é aqui que eu quero que minha área de alto contraste esteja. Certo. Acho que vou trabalhar um pouco nos olhos agora. Agora, na verdade, tenho um pincel muito, muito fino. Vou misturar essa cor dos olhos, para que fique meio alaranjada Um pouco de laranja e um pouco de marrom. E, novamente, não seja muito preciso com a cor nesse estágio , pois são as camadas iniciais. Opa. Definitivamente, é muito vermelho, mas os olhos têm um tom de vermelho. Então, como esse Ops. Não se preocupe com isso. Enquanto eu estou pintando em cima dela, esse tom vermelho vai brilhar Eu vou dizer aquela mistura de roxo escuro para os alunos. Oh, tão brega. Isso é exatamente o que não se deve fazer. Na verdade, acho que vou deixar por 5 minutos só para secar tudo. Mas instantaneamente, mesmo quando eu coloco a primeira camada nos olhos, isso os faz se destacar, não é? Adoro anéis nos olhos, e não os faço logo no início da pintura, porque eles fazem uma grande diferença. Certo, sim, acho que vou deixá-lo lá para secar por 5 minutos. Agora vou trabalhar um pouco mais na área do nariz. As narinas vão ficar muito escuras e eu misturei um pouco da minha mistura de azul alaranjado para Esse é o número cintilante e o azul ultramarino e o azul ultramarino Sim, basta misturar até ficar com uma cor muito, muito preta. Só estou fazendo barbatanas nessas duas narinas. Se você olhar ao redor da borda da narina, está bem escuro lá, mas meio que desaparece em um E então eu vou meio que adicionar essa cor por aqui. Você pode ao menos ver nesta área, se olharmos na foto de referência, eu posso ver um pouco de verde saindo. Então, eu poderia até adicionar um pouco do meu ocre amarelo para torná-lo um pouco mais esverdeado e azulado. OK. E aqui, eu já adicionei um pouco de roxo, e posso ver que essa área aqui é mais clara, então vou fazer com que seja meio cinza azulado, então vou adicionar um pouco mais de branco Pense um pouco mais nisso. Também posso ver que também há um leve tom azul, então vou adicionar um pouco do azul ultramarino Então faça isso. Eu não vou acrescentar nenhum aluguel nem nada a isso. Vou deixá-lo como um azul bem frio. Então, aqui estou apenas adicionando tons médios ao nariz, subindo até as áreas mais claras, que estarão nesta parte aqui, com um destaque muito branco aqui Os narizes dos cães normalmente têm áreas muito brancas devido à textura Então, eles são muito suaves e refletem a luz. Por aqui está provavelmente a parte mais clara do nariz Quero que meu destaque mais claro esteja no reflexo no olho, então não vou usar branco puro porque quero que essa área aqui ao redor dos olhos se destaque mais Basta adicionar um pouco mais dessa cor branca aqui embaixo. Também há um pouco desse lado. Um pouco desse lado, bem como sob esse notel que se aproxima daquele jeito Então, eu ainda não estou sendo muito preciso. Estou apenas adicionando qualquer área clara e escura que chame minha atenção. Preciso escurecer essa área aqui. E depois, no meio do nariz, há sempre uma linha escura. E normalmente de um lado ou do outro, há um destaque onde a luz o atinge Então, no retrato de OB, o destaque branco está no lado esquerdo Então, vou adicionar isso e preciso escurecer essa linha em um segundo Agora, com essa cor ainda no meu pincel, eu posso ver acima do nariz de OB nesta área, é claro, e eu vou usar a mesma cor para deslizar um pouco sobre a Então Seu dedo também pode ser um pincel muito bom Quando você combina alguns dos pincéis combinados com alguns desses tipos de traços em blocos, isso adiciona um pouco mais de interesse e movimento à pintura Então, basta colocar isso nas áreas mais escuras do nariz. Faça isso aqui embaixo. Referindo-me à foto de referência, então, na verdade, esqueci de colocar essa área escura novamente. Apenas faça isso um pouco agora. I. Só estou usando a mesma cor para adicionar um pouco aqui ao redor da boca. Eu costumo fazer isso. Se ainda tenho uma cor no meu pincel, não o lavo instantaneamente para misturar um novo. Eu olho em outras áreas da pintura onde posso usá-la. E isso meio que aumenta , como eu disse anteriormente, a natureza harmoniosa da pintura se você estiver usando as mesmas cores em várias áreas Você nem sempre quer misturar novos tons para cada cor que coloca. Então, essa área aqui é um pouco mais quente, então eu estou apenas adicionando um pouco dessa mistura de umber queimado aqui só para aquecê-la E isso imediatamente cai em uma área mais fria aqui embaixo Eu vou usar um pouco da minha mistura roxa amarela novamente, eu acho. Vou misturar mais disso. Meu ocre amarelo, meu vermelho sumiu onde eu coloquei meu vermelho no freezer, ainda está congelado, então vou adicionar um pouco mais, um pouco mais de vermelho cádmio Novamente, você mistura o roxo usando vermelho e azul. E meio que você realmente precisa ver isso. Se estiver muito vermelho, basta adicionar um pouco mais de azul. E então, para torná-lo roxo, vou acrescentar desculpe, para fazer meu preto, vou adicionar um pouco do oposto, que é esse ocre amarelo Adicione um pouco de armadura queimada também porque é laranja. É um laranja marrom, e isso também ajuda a atenuar um pouco a cor roxa Isso faz com que pareça bonito e escuro. Vou usar isso aqui. Quanto mais profunda essa área de tinta se torna. Então, quando você estiver colocando pretos no chão, não coloque apenas uma camada Você precisa de no mínimo duas camadas, e eu diria que três ou quatro seriam o ideal. Essa cor meio que escorre. Está bem, a água está refrescante e agora estou trabalhando um pouco na orelha direita. Está bem, a água está refrescante e agora estou trabalhando um pouco na orelha direita. Está bem, água está refrescante e agora estou trabalhando um pouco na orelha direita Então, novamente, eu fiz essas áreas destacadas aqui muito roxas, então eu preciso adicionar um pouco mais de azul a elas. Apenas escureceu essa área também. Na verdade, essa é uma das áreas mais escuras da pintura, então vou adicionar algumas camadas nela para ter certeza de que está muito, muito escura Isso sobressai um pouco mais aqui, a cor escura. Vou simplesmente transmitir isso. Qualquer coisa que passe por cima do plano de fundo não é muito com que se preocupar, porque você sempre pode alterar essas formas com a cor do plano de fundo posteriormente, para que eu possa recortar aqui com essa cor de fundo. Agora vou adicionar um pouco mais de escuridão por aqui. Eu tenho uma laranja azul para esta área. Então, por enquanto, provavelmente vou pintar em silêncio por um tempo Portanto, basta adicionar diferentes cores de preto e cinza misturando um pouco de Sim, continue trabalhando na tela e espero que, com o tempo, você a veja se desenvolvendo e parecendo cada vez melhor com o passar do tempo Vou contornar essas partes em que o amarelo da tela por baixo ainda é mostrado Eu vou trabalhar neles agora. Então você pode me ver pintar um pouco. Acabei de mover a câmera. Eu vou trabalhar nessa área aqui. E alguns dos destaques na orelha também. Faça dessa cor um branco. Azul grande E vamos colocar as formas claras acima do olho dele. E então essa área diretamente adjacente a essa área escura tem uma cor bastante clara para isso. Então, vou usar essa cor azulada, novamente, escolhendo outro lugar dentro da pintura para usá-la E essa área entre os olhos do OB precisa de um pouco de trabalho. Isso meio que entra por lá e entra na parte superior do olho. Estou usando cores bastante claras para o fundo agora. Portanto, é a mesma mistura de antes. Azul ultramarino, amarelo ocre, branco titânio. Também adicionei um toque do número queimado apenas para diminuí-lo um E eu o tornei bem leve. Então, estou novamente usando a mesma cor no meu pincel e tentando encontrar áreas claras. Então, por exemplo, por aqui. Então, as áreas do pelo do OB onde ele tem esse brilho. E eu estou apenas usando essa cor de fundo clara para examinar essas áreas. Então, novamente, basta adicionar um aspecto harmonioso, incluindo a mesma cor no cabelo de OB e no fundo De qualquer forma, vamos voltar às voltas temporais. 9. Refinando sua pintura: Então, se você chegou até este ponto da aula, você deve ter algo semelhante a isso se estiver pintando OB. Neste ponto, vou começar a refinar a pintura. Agora temos nossas áreas escuras e claras e nossas áreas quentes e frias Basta revisitar essas áreas e fazer os ajustes necessários Certifique-se de que suas áreas escuras estejam escuras o suficiente e que suas áreas claras estejam claras o suficiente. A maioria de sua pintura deve ser de tons médios e você deve ter apenas uma ou duas áreas onde tenha as luzes mais claras e as escuras mais escuras Basta voltar e verificar essas relações de valor. Além disso, vou pegar um pincel fino neste momento e trabalhar em alguns detalhes mais finos Vou voltar para a área dos olhos, apenas trabalhar um pouco mais lá. E também vou começar a adicionar alguns fios de cabelo aqui e ali Você não quer adicionar todos os fios de cabelo. Em primeiro lugar, você ficará aqui para sempre, e também não é realmente o tipo de aparência que buscamos com esse tipo de pintura. Vou adicioná-los em áreas de alto contraste. Então, eles normalmente se destacam por aqui, onde temos uma área particularmente clara contra uma área escura, e também ao redor do focinho, normalmente há muitos bigodes nessa Esteja ciente disso também nesta fase. Se você tem muitos bigodes em sua foto de referência, talvez comece a adicioná-los Eu também vou usar um pouco disso. É um envidraçamento médio por dourado. Se você não precisar de ajuda, não se preocupe, isso não é essencial. Você poderia usar água no lugar disso. Mas se você conseguir alguns, eu recomendo fortemente. Eu adoro isso. Eu uso em quase todas as minhas pinturas, então sim, definitivamente recomendo a marca dourada também. envidraçamento é uma técnica em que você aplica finas camadas transparentes na superfície da pintura e deixa as camadas abaixo aparecerem, mas apenas altera ligeiramente a Vou te mostrar como eu uso isso daqui a pouco. Além disso, achei que tinha terminado com o plano de fundo, mas definitivamente acho que precisa mais uma camada, então farei isso também, focando nas áreas de bordas macias e duras e também cortando em qualquer formato que eu precise. Além disso, com o fundo, pense em adicionar alguns detalhes de cabelo. Você não quer uma linha sólida em toda a volta porque é um animal, você vai ter pedaços de pêlo e cabelo saindo Novamente, em vez de adicionar cada um deles, basta fazer alguns aqui e ali para criar essa ilusão Então, vou começar agora usando meu pincel mais fino e vou pegar uma mistura de tinta clara, um pouco de azul ultramarino, um pouco de branco, e suavizar com um pouco do amarelo complementar Vou fazer uma mistura de cinza azulado bem claro. Ok, então eu tenho essa cor cinza claro no meu pincel e vou começar ao redor da área dos olhos, fazendo algumas linhas muito rápidas como essa. Espero que a câmera esteja mostrando isso, eu acho. Eu só vou sair por aí sem colocar todos os cabelos Vou apenas colocar alguns sugerir que há cabelos lá Ao redor da parte superior do olho, você pode ver essa área aqui, há alguns cabelos indo nessa direção Eu vou colocá-los. Se você olhar para sua imagem de referência ou olhar para a imagem de referência de OV, é mais provável que veja os cabelos aparecendo onde as áreas claras encontram as áreas escuras Eu também vou colocar alguns bigodes agora também. E então, meio que levemente, repetindo assim. Então, muito, muito fracamente. Então, volte para a área dos olhos novamente e coloque um pouco de tinta mais clara ao redor dessa parte do olho. Eu faço mais alguns cabelos subindo aqui e esse é um destaque bastante forte aqui acima do olho Vou colocar mais alguns fios de cabelo. OK. Agora vou colocar um pouco do líquido de vidro na minha paleta, está bem Você precisa de um pouco assim. Agora eu só vou fazer alguns vidros. O primeiro esmalte que vou fazer será de cor escura Então, vou pegar um pouco do meu azul ultramarino, pouco do meu umber queimado e depois colocar um pouco do meio de vidro um pouco do meu umber queimado e depois colocar um pouco do meio de vidro. É transparente. OK. E provavelmente quero fazer cerca de meio a meio assim, e então eu vou te mostrar na tela. Vou aplicar esse esmalte. Nas áreas que fazem a transição entre a escuridão e a luz. Aqui, por exemplo, como você começará a ver quando eu o coloco, isso fará com que suas áreas escuras fiquem um pouco mais escuras e as áreas claras também fiquem um pouco mais escuras Só estou fazendo isso nessas áreas de transição apenas para tornar as linhas um pouco menos duras. Por lá. Também vou colocá-lo em qualquer área clara onde eu ache que elas sejam um pouco claras demais. Não quero encobrir completamente essas áreas claras, mas só quero diminuí-las um pouco. Talvez eu faça isso nas áreas do focinho aqui embaixo porque quero que as luzes mais claras estejam aqui ao redor dos olhos Vou aplicar isso aqui embaixo. Suavize um pouco. Essa parte aqui também pode ser um pouco leve demais. Coloque um pouco na orelha porque achei que a área estava um pouco clara demais. E novamente, aqui. Aqui. Então, espero que você possa ver o efeito que essa vidraça está tendo É realmente um ótimo meio. Se você for comprar algum meio acrílico, eu sugeriria este Quero dizer, se você só vai comprar um, eu o tornaria um meio de envidraçamento porque é muito útil Especialmente quando você está fazendo cães pretos como OB, porque eles geralmente têm um brilho no pelo e o vidro realmente ajuda você a obter esse efeito Agora estou meio que apertando os olhos para minha pintura e minha foto de referência e vou e voltando entre as duas e adicionando todas as áreas que precisam ser mais claras ou mais escuras ou alterar ligeiramente os valores e as temperaturas quentes e frias Apertar os olhos pode realmente ajudar porque ajuda a bloquear detalhes e a ver apenas grandes áreas e formas Então, isso só ajuda você a encontrar qualquer lugar onde você precise ajustar qualquer coisa Então, acho que estou quase chegando ao fim agora, e quero dizer, eu poderia continuar adicionando camadas, adicionando mais tinta. E sim, você pode continuar pelo tempo que quiser, na verdade. Tudo depende totalmente de como você se sente. Você quer que a pintura veja o final. Você quer que seja um tipo de pintura detalhada e acabada? Ou você quer que seja mais solto e pictórico? Eu só ia adicionar alguns pêlos pequenos lá, meio que vistos como um pequeno detalhe de cabelo Só precisa de um pouco mais. Provavelmente também posso colocar outra camada no fundo. Ainda está um pouco irregular aqui. Um pouco mais de viagem até aqui. S. 10. Considerações finais: Aqui está o ponto, eu continuo com minha pintura, estou muito feliz com ela. Sinto que fiz um bom progresso agora. Eu poderia continuar adicionando minhas camadas e meus detalhes finais e também continuar com aquela vidraça, mas acho que vou deixar isso Estou muito feliz com o visual pictórico, mas é claro que você pode continuar com o seu e torná-lo mais finalizado Espero que você tenha gostado dessa aula e tenha muitas dicas e técnicas para colocar em prática. Eu realmente adoraria ver todas as pinturas que você criou. Por favor, poste uma foto abaixo e eu darei feedback e comentários sobre cada uma delas. Sim, muito obrigado por se juntar mim nesta aula e espero ver você na minha próxima.