Transcrições
1. 1. Introdução: Olá e bem-vindo. Estou
tão feliz que esteja aqui. Nesta aula,
vamos
desacelerar e pintar algo
delicado e simbólico, a flor de sakura, usando
a técnica de pintura
ngática, um belo método que nos ajuda a ver as formas e o espaço de uma
maneira totalmente nova Também adicionamos toques com
guache e giz de cera para dar vida
à sua peça com textura e profundidade. Essa classe foi projetada
para todos os níveis. O que quer que você seja
novato em aquarela, está apenas procurando se reconectar
com sua criatividade Pense nisso como
uma pausa criativa, um
momento tranquilo e refrescante do seu dia Então, respire fundo, configure seu espaço de pintura e vamos começar juntos essa
jornada suave inspirada
na primavera.
2. 2. Materiais: Precisamos de um pouco de papel
aquarela. Vou usar 25% de aquarela de
algodão
da paper concept É uma empresa polonesa, mas você pode usar qualquer outro papel de aquarela
que tenha em sua casa, e eu usarei o tamanho AF Na seção do projeto, anexarei o
esboço de sakura para que você possa transferi-lo para este artigo.
Na próxima seção, começaremos nosso Como de costume, vamos pintar
com aquarelas, então precisamos ter algumas tintas Esse é o meu set. É uma mistura de
tintas Roman Schmal Aquarius e Mesmo assim, você pode usar o que
tiver em sua casa. Você pode usar suas cores
favoritas. Você simplesmente não precisa seguir exatamente as
mesmas cores que eu. Essas são minhas tintas. Também usaremos abóbora branca. Eu costumo usar Windsor
e Newton Designers, permanente white quash Precisamos de alguns pincéis, e eu particularmente
recomendo que você use esta classe de
pincel rigger para obter detalhes Usaremos alguns pincéis menores e pincéis maiores como plano
de Mesmo assim, lembre-se que você pode usar o que
tiver em sua casa. Usaremos também um giz de cera, mas apenas uma cor
para adicionar detalhes Isso é 589 da Luminance
e é alizarina carmesim. Para a última etapa. E, no início, também
precisamos de fluido de mascaramento
para mascarar os caules de nossa flor Nesta aula, usarei
Daniel Smith, fluido de mascaramento. Também preciso de uma toalha de papel e
acho que um frasco de spray para pulverizar nossas tintas também é útil.
Eu acho que isso é tudo.
3. 3. máscara líquida: A primeira coisa que precisamos
fazer é mascarar nossas declarações em uma flor, porque não
quero que elas sejam
avermelhadas Eu quero que eles sejam amarelos. Então, esses são elementos muito
pequenos e será difícil pintar
ao redor deles. É por isso que é mais fácil mascará-los com
o fluido de mascaramento Vou usar Daniel Smith, fluido de mascaramento
artístico. E mais uma vez,
como eu disse antes, esses elementos são pequenos demais
para mascará-los com minha dica. É por isso que vou usar um pouco de papel alumínio. E vou espremer meu fluido de
mascaramento nesse papel alumínio. Esses elementos, essas
tendas são muito pequenas. É por isso que não vou usar nem mesmo um pincel
, mas um palito de unha para colocar meu
fluido de máscara em um papel E vou mascarar apenas os
centros, os círculos. Isso estará seco depois de
cerca de meia hora. Mas se você não quiser esperar
e ainda quiser pintar, tudo bem, porque
na próxima etapa,
pintaremos apenas a área
ao redor da flor. Não tocaremos no centro, então não há problema
em passar para a próxima etapa.
4. 4. primeira camada no fundo: Ok, então vamos preparar cores
para as cores de fundo. Portanto, precisamos de alguns
tons de azul, como nascer para o céu e três tons
de verde para nossas folhas Um será
verde claro, verde médio e outro verde escuro. Vamos. Se você pinta comigo, provavelmente
conhece
minhas cores favoritas. primeiro será verde outono, e precisamos misturar muitas
dessas cores porque temos uma área
muito grande para pintar, e vamos misturar essa
cor na proporção de 50 a 50, então não é muito translúcida nem muito
grossa Provavelmente, você sabe agora que a cor verde do outono
está granulando, então teremos alguns efeitos
de
granulação A segunda cor verde também
é minha favorita e
se chama ouro QuadriconGreen Se você pinta nas minhas aulas, se vê minhas aulas anteriores, você já sabe que eu costumo usar as mesmas cores
repetidamente. Este é o segundo e ainda preciso de mais dessa
cor porque
sei que não
será suficiente para mim. Mas como você pode ver, é minha
cor favorita e eu tenho que
comprar uma nova porque
já está quase vazia. Então essa é minha segunda cor. A primeira cor verde
será algo novo. Este verde é o meu
novo no meu set. Também é uma
cor granulada de Roman Schmal. Não me lembro
agora do nome, mas vou colocar o número e
o nome dessa pintura
na descrição na área do
projeto e também neste filme. Essa é minha terceira cor. Se você não tiver
, você ainda pode usar a cor verde escura que
você tem em sua paleta, e você pode misturar esse verde
escuro, por exemplo, com um pouco de tinta
cinza ou um pouco de algum tipo de azul que
você tem em sua paleta Porque só precisamos
ter as três cores, como eu disse, uma clara, uma tium e branca, uma escura Ainda assim, lembre-se de que
essa é a primeira camada, as primeiras camadas de fundo. Portanto, não
se preocupe se não
sair como você deseja, pois
colocaremos mais camadas nele Assim como eu disse antes, precisamos de mais uma cor
para nosso plano de fundo. Para o céu e eu vou usar TurkiSetTurquis é Vou colocar os números, as cores exatas
na descrição, e você também verá
aqui no vídeo. Temos nossas cores prontas. Mais uma coisa que precisamos
fazer é trocar nossa água, porque
começaremos a pintar molhado
sobre molhado e precisaremos de um
pouco de água limpa para isso. Ok, então eu estou pronto. Vou pegar um pincel maior. É uma escova de esfregão da Roman Schmal porque
contém mais água Vou começar por essa área
porque é mais fácil para mim porque temos uma área maior para pintar no lado direito
do que no lado esquerdo. Eu sei que
seria melhor começar
pelo lado esquerdo porque entendemos que não vamos
borrar a tinta molhada Mas ainda assim, desta vez, vou mudar minha regra e vou começar do lado direito. Então, no começo, só
vou colocar água nessa parte
do nosso trabalho, não
vou colocar no início
a água
em toda a área porque ela seca muito rápido e eu não
conseguiria colocar minha
tinta no papel É por isso que vou
pintá-lo centímetro por centímetro, você pode dizer, ou área por área. Vou colocar a água nos
lugares onde vou colocar meu pão e em algumas folhas
maiores aqui. Vamos começar do início ao fim
e vamos colocá-lo aqui. Começamos do céu
e mais uma coisa, não
gosto de como esse
drchu está se misturando com nosso verde outonal porque
criaremos nas bordas onde
essas duas cores se encontram, criaremos esse verde muito brilhante e eu
não gosto desse efeito É por isso que deixo esta
área sem pintura de branco. Mas pegaremos o
verde mais claro e eu o adicionarei a
essa borda para que essa borda para que essas duas cores se misturem
levemente uma com E aqui vou pintar
em algumas das minhas folhas. Depois vou colar um pouco de água porque não
quero que minhas bordas sequem. Eu quero que eles ainda estejam muito
molhados e vou passar para esta área e pegar
meu verde médio, então este verde de outono, e aqui vou adicioná-lo. H, faremos algo
semelhante
nesta parte superior Vou adicionar apenas água
nas bordas porque não
quero que sequem e
vou passar para esta parte
agora e vou adicionar meu verde médio
a essa área aqui, podemos pintar com verde
médio e escuro. Vou colocar meu meio, adicionar um pouco de água, pegar
meu verde mais escuro, adicionar aqui, fazer fluir, adicionar um pouco de água no resto
das minhas folhas Aqui vou adicionar o verde outono, esse
valor médio, médio que eu tenho. Veja como esse
verde escuro se granula nessa área e cria
belos Se você tem algumas verduras
que estão granulando, este é o
projeto perfeito para usá-las Ainda lembre-se de que essa
é apenas a primeira camada, então vamos pintar em cima dela. Portanto, não se preocupe se algo não estiver exatamente
como você deseja Talvez eu queira que essas
bordas sejam um pouco. É por isso que vou
tentar torná-los mais claros com meu pincel de água e
adicionar um pouco mais de verde, verde
médio aqui. Nosso plano de fundo está
pronto e precisamos que ele esteja seco antes de
passarmos para a próxima camada. Na próxima camada,
pintaremos o primeiro plano de fundo em nossas pétalas e é mais seguro para nós se esse fundo estiver seco pois
evitaremos esses momentos que a tela borrará em nossos vermelhos e criaremos
essas É por isso que eu recomendo que você
seque com o secador de cabelo ou algo parecido ou deixe secar
sozinho e até o próximo vídeo.
5. 5. primeira camada nas pétalas: OK. Agora vamos passar para
as pétalas para pintá-las, precisamos preparar duas cores Precisamos preparar duas cores. Então, vamos passar para a nossa paleta. A primeira cor será magenta
muito translúcida. Vou acrescentar que vou borrifar um pouco de água na minha paleta porque é mais fácil
e rápido para mim. Eu tenho magenta aqui. E para isso, vou usar
Magenta da, uh, rara. Não sei exatamente
como se escreve,
mas essa cor magenta é muito escura, e essa é uma
aquarela líquida sobre base acrílica, e é um pouco diferente da aquarela
normal, E eu o uso normalmente. Eu tenho uma gota dessa tinta, coloco aqui, e
geralmente deixo
secar e ela age como
qualquer outra aquarela Então essa é minha primeira cor. Eu misturo com muita água e sei que
preciso muito dessa cor. Vou borrifar um pouco mais de
água, adicionar mais tinta. Confira no meu papel de rascunho, como ele se comporta e como E a segunda cor
será magenta, será Mais uma vez, a segunda cor, mais uma vez, precisamos que muita
dessa cor seja magenta misturada com A alizarina é muito
escura, é vermelha escura. Vou misturar minha mistura de magenta
com um pouco de alizarina. Preciso de dois vermelhos com tonalidades semelhantes, mas um é um pouco
mais escuro que o Vou adicionar mais
alizarina à minha mistura. E a segunda mistura deve ser um pouco
mais grossa que a primeira Talvez eu acrescente um pouco
mais, é assim que parece. Então, mais uma vez, temos que
trocar nossa água. Então, vamos pintar pétala por pétala. E, assim como antes, começaremos simplesmente da água. Então, eu também vou
preparar deixe ao
meu lado um pincel médio e um pincel menor meu
estará longe de Princeton, número seis da DaVinci Assim como antes, eu só uso Roman Schmal
para molhar meu papel Vamos começar com este. Vamos colocar um pouco de
água na nossa pétala. Não pintamos esse caule
nesse momento, então vamos deixar o caule branco. Então eu coloquei minha água. Vou pegar a cor mais clara e colocá-la aqui, deixar fluir, fazer fluir, deixar fluir como quiser E deixe que crie essas
lindas flores. Embora eu não a coloque apenas na parte central
da pétala, quero que essa parte do meio
seja branca, magenta clara Bem, a
parte mais leve dessa pétala. Então, vou limpar meu
pincel,
secá-lo , pegar minha cor mais escura e adicioná-la por
baixo e por essas bordas Como nossa pétala ainda está molhada, essa cor vai se misturar e elas
têm um tom semelhante
; portanto, a transição
deve ser muito delicada
e muito bonita à
medida que secam Vou adicionar algumas cores de áreas dessa cor escura aqui para tornar essa pétala mais interessante Vamos mudar para outra pétala. Talvez eu gire meu trabalho e
passe para essa pétala Mais uma vez, começamos com água. Vou adicionar meu pincel médio, tirar o mais claro
dessas duas cores, adicionado por dentro. Basta ver como ele
flui. Linda. Eu adoro esse efeito
e até as bordas. Gosto muito dessa fase e, de certa forma, porque
adoro como essas cores sangram e
fluem, e é muito relaxante vê-las Agora vou pegar minha
cor mais escura e vamos adicioná-la aqui a partir do centro da minha pétala e
talvez um pouco nas bordas Porque nesse estágio, essa primeira camada está muito seca, então isso criará, como eu disse antes, algumas transições
bonitas Vamos deixar as coisas assim. Mais uma vez, precisamos passar
para outra pétala e escolher qual pétala escolher porque essa
área está um pouco seca, um pouco Esse é mais seco. Mas para essa pétala, essa área é mais seca do que úmida E isso é mais úmido. Suponho que se eu começar a
pintar essa
pétala, a cor dessa borda
pode sangrar na minha pétala e poderíamos ter uma
situação semelhante Mas acho que a
pétala mais segura é essa por enquanto. Vamos alternar nosso trabalho. Mais uma vez, vamos
começar com a água. Talvez no começo eu coloque minha água para que ela não toque nessa borda, porque eu não
quero que essa cor sangre Mas se acontecer com você
que essa cor vai sangrar, não
é uma coisa muito
grande, porque lembre-se de que essa é
a primeira camada e
colocaremos outra
em nossas pétalas, assim como fizemos com as folhas verdes Vou colocar essa camada var Oh, assim como você vê
que ela sangra aqui Mas isso não importa. Não se preocupe se isso aconteceu. entanto, não haverá uma grande
floração agora, porque essa tinta está seca
no momento, então não escorrerá tanto Então, vou adicionar meu rosa mais
claro. Vou pegar meu
vermelho mais escuro e adicioná-lo aqui. Eu faço fluir, faço fluir na minha pétala, talvez um pouco nas bordas Linda. Então, vamos
passar para essa pétala E mais uma vez, vamos
começar com água. Você vê que essa cor sangra
um pouco na minha nova pétala, e tudo bem. Tudo bem. Você não deveria se
preocupar com isso. E vamos colocar um valor
mais leve primeiro. Tão mais leves nas bordas, podemos até simular
essas linhas E vamos limpar nosso pincel, secar em papel toalha e
escolher esse tom mais escuro e adicionar do
centro a partir do vh, como o centro da farinha,
certo secar em papel toalha e
escolher esse tom mais escuro
e adicionar do
centro a partir do vh,
como o centro da farinha,
certo? Faça com que flua. Apenas brinque com ele. Brinque com ele e
veja o que acontece se você adicionar algo
inesperado ao seu trabalho. Ok, então o último. E devemos estar cientes de
que ainda não está seco, então este ainda está muito úmido. Então, provavelmente vai sangrar
nessa pétala maior. Mas podemos aceitar isso e
não nos preocupar com isso. Então, vamos colocar água na nossa pétala. Vamos escolher nossa cor magenta. Bem, minhas embalagens de papel estão deformadas,
então é por isso que a maior parte da água
na minha pétala está aqui E, como você vê, essa área já está seca. Eu coloco pouca água
nela e talvez porque a maior parte da
água simplesmente se move para essa área. Vamos adicionar um valor mais sombrio Ok. E isso é tudo para esse estágio. Precisamos deixar isso para tentar. Acho que fizemos um ótimo trabalho e criamos uma transição muito
bonita entre essas duas cores. Assim, você pode secá-lo com secador de
cabelo ou deixá-lo secar e ver você
no próximo vídeo.
6. 6. segunda camada nas folhas: Ok. Então, vamos continuar com nosso trabalho. Então, agora, pintaremos esse caule simplesmente com uma cor e pintaremos a
segunda camada em nossas folhas. Vamos preparar nossas cores. Não precisamos do valor da luz. Desta vez, misturaremos três verduras e a primeira será novamente verde-outono. Você já conhece essa cor e a misturamos na proporção de 50 a 50, 50% de água e 50% de tinta. Eu o chamo assim porque
não quero que seja muito translúcido ou transparente e não quero que seja
muito grosso, deveria estar nesse estágio
intermediário Eu chamo isso de 50, 50%. Essa é minha primeira cor. A segunda cor será
verde das noites brancas. Essa cor se parece com isso. Está bem escuro, mas quando
você mistura com água, não
fica tão escuro quanto
parece neste papel de rascunho Está muito escuro, mas
muita água tem um valor médio. Essa é a nossa segunda cor. Se você tiver algumas
cores de granulação, por exemplo, como a que usei ao
pintar a primeira camada, você ainda pode usá-la Também está bem. Então, você pode experimentar cores diferentes neste
estágio. E a primeira cor
será o mesmo verde
do cavaleiro branco Mas desta vez, vamos misturá-lo
com um pouco de azul pousio. Ou você pode misturá-lo. Se você não tem azul pousio, pode adicionar um pouco de cinza
rosa porque
precisamos apenas de alguns tons escuros Isso é apenas verde
e, no momento, vou adicionar um pouco de azul
pousio a ele Eu tenho um tom esverdeado. Vamos ver. Este é muito
claro, ainda muito claro. É por isso que vou
adicionar um pouco mais do meu pousio. Vamos verificar mais
uma vez como fica E talvez eu acrescente um pouco
de dor cinza à minha mistura. E vamos ver um pouco
mais de azul pálido, pouco mais de cinza pálido Desculpe. Ok, então temos isso, então
temos esses três verdes. E, como eu disse antes, também
precisamos da nossa cor magenta e não precisamos de muita cor magenta
. Então isso é suficiente. Ok. Eu removo o tipo de máscara porque ele já foi retirado Então, como primeira coisa, vamos pintar essa
área com uma cor. Então, é uma coisa rápida. Podemos adicionar mais cores aqui. Então, vou tirá-lo
direto da frigideira e adicionar
um tom escuro Assim mesmo. Ok. E vamos mudar para
o pincel médio e pintaremos nossas folhas ao redor da flor na técnica de pintura
negativa. E vamos começar a partir dessa área porque vamos passar da
esquerda para a direita. Se você for destro, será mais fácil para você porque não vamos
borrar nada Então, isso deixa aqui, temos os
tons mais escuros aqui Então, vamos pegar nossas
cores uma por uma. Não pintamos
exatamente duas folhas próximas uma da
outra com a mesma cor, tentamos evitar isso. Por exemplo, vamos
começar com esse meio. Cor e , portanto,
não tenho meu tipo de máscara, então preciso estar mais
atento às bordas Mas ainda assim, é factível. Você pode alternar seu trabalho. Se for fácil para você, deixamos nosso caule
sem pintura aqui Você pode usar minhas diretrizes
ou criar suas próprias. Nesta área, vou
mudar para a minha cor mais escura, então vou escolher esta para
pintar a lateral da folha Você pode misturar cores em seu trabalho. Então, por exemplo, você pode
começar do
mais escuro e escolher esse médio Limpo meu pincel, seque em papel toalha, mudo para
minha cor verde de outono e pinto
com ele a manga Eu faço isso porque
limpo meu pincel porque não
quero que essa cor fique mais escura se eu tiver outra cor no meu pincel No momento, eu escolho
o valor médio. Nesse caso, essas duas
cores se misturarão no meu papel. Então, aqui, vou
começar com a cor que tenho no meu pincel e mudar para a mais clara das
três que tenho, então vou escolher o verde outono Esse caule é muito largo. É por isso que vou
torná-lo menor. Ok. Vou limpar meu pincel, secá-lo em papel toalha
e, mais uma vez, colherei meu verde. Ok. E vamos mudar
para o mais escuro Oh, talvez eu pinte esta folha agora e pegue meu verde outonal. Acho que será mais fácil
se começarmos com a folha, que está descrita aqui Será mais fácil ver onde devemos colocar
as outras folhas. Então eu vou fazer este mais leve. Por outro lado, vou misturar meu verde e
verde de outono no papel. Então, vou começar
do verde do outono. E enquanto estiver pintando,
adicionarei esse verde. Então, eles vão sangrar no papel, se
fundirão e
criarão Aqui, eu gostaria de ter
aqui o tom mais escuro. Então esse lado da
folha ainda está molhado. É por isso que vou pintar isso
naquele momento , porque não
quero que isso sangre para se misturar Desculpe pelo meu gato, e eu posso
pintar essa área agora. Então, vou pintar
com essa cúpula
mais escura e escura dessa Vamos passar para este
lado no momento, então escolheremos o mais leve Então, verde outono. E talvez adicionemos um pouco desse verde na
parte inferior desta folha. Vou limpar meu pincel, secá-lo em papel toalha, e vou pegar a tela, e vou adicionar
aqui e você verá como essas cores fluem e talvez
eu adicione algumas aqui. Ok. E esta folha vamos
começar com o verde. Então, a mesma cor
que temos aqui. É por isso que eu não me importo que talvez isso
sangre nessa área Vamos mudar para
o verde do outono. O mais claro, colorido. Na borda da manga, tenho menos cor no meu pincel É por isso que é um tom mais claro. Tem um tom mais claro. Vamos começar com esse valor
médio aqui. Porque esse lado da
folha está embaixo daquele. É por isso que estará em forma. É por isso que eu uso esse escuro, depois vou começar com esse mais escuro e, mais uma vez, mudamos para o verde outono Você vê como tudo
se junta em uma única peça quando você coloca uma
camada por camada sobre E vamos passar para essa parte. E vamos escolher
esse valor médio. Eu não desenhei nenhum
contorno aqui, mas ainda podemos pintar
caules sozinhos Portanto, é mais fácil desenhar
contornos, comprar seu pincel e depois
preenchê-lo com tinta Ok. Então, também aqui. E a última folha aqui, vamos começar com isso. Oh, eu esfrego com minha mão, então vou tentar
consertá-la e vou colocar meu tom mais escuro aqui Então, embora eu tenha esse valor
escuro no meu pincel, vou começar com esta folha. Então vou mudar minha cor para essa média, nesta
área será a mais escura Ok. E o mesmo nisso. E começamos de forma semelhante aqui, então da cor mais escura Mesmo assim, você pode torná-lo um pouco mais leve adicionando apenas
água no pincel, então vou limpar meu pincel. E faça essa cor. Mesmo sendo o tom escuro, vou deixá-lo mais claro no meu papel simplesmente adicionando
água no meu pincel. Agora, vou mudar
para esse verde de outono Ok, então isso é tudo
para a nossa segunda parte. Segunda camada de aquarela
para nossas folhas. Na próxima etapa, faremos
o mesmo com as pétalas. Então, adicionaremos a segunda camada nas pétalas da flor de sakura Então, nos vemos no próximo vídeo.
7. 7. segunda camada nas pétalas: Vamos passar para a
segunda camada em nossas pétalas. Troquei minha água porque vamos misturar
alguns vermelhos
agora e o verde é o
lado oposto da roda de cores Então, quando tínhamos água verde
e misturávamos cores vermelhas, elas ficavam atenuadas e eu
não quero esse efeito É por isso que eu
mudei minha água, então você faz o mesmo. E vamos misturar nossas
cores para as pétalas. A primeira cor, que vamos
misturar, será magenta. Essa é minha cor magenta e não
é muito translúcida. Então, é cerca de 30%. Portanto, não
é como se 50 50 estivesse com um pouco
mais de água do que 50 50, mas não é muito translúcido E a outra cor será
magenta misturada com alizarina. Então, mais uma vez, vou misturar
minha cor magenta com a cor Alizarina Ok, então vamos
continuar com nosso trabalho. E mais uma vez, vamos
pintar pétala por pétala. Vou pegar meu pincel médio. É o número quatro da rodada
número quatro de Princeton. E começaremos a adicionar
alguns detalhes com nossa cor magenta
e adicionaremos alguns detalhes às
bordas de nossas pétalas Então eu coloco a primeira camada, limpo meu pincel e borro as bordas da minha
cor, minha nova E vou pegar esse tom mais escuro e adicioná-lo ao fundo das minhas pétalas porque quero que
elas sejam as Eu quero que eles tenham
o valor mais sombrio. E ainda posso adicionar, enquanto essa camada é testada,
um pouco mais de cor aqui. E, assim como antes, limpo
meu pincel, seco um pouco em papel toalha
e borro essa cor E vamos falar. Sim, os
acidentes acontecem às vezes. Vou tentar fazer
as marcas que fiz com água para que
não fiquem tão visíveis quanto estavam
quando o acidente acontecer, e vou escolher um pincel
menor número dois, usar minha gola
mais clara,
mais leve e pintar alguns detalhes na minha pétala Se algo estiver muito
visível para você,
você pode borrá-lo
com uma escova limpa e úmida E da mesma forma, vamos pegar um valor
mais escuro e deixar algumas marcas com esse tom mais escuro. OK. Então, vamos passar para a próxima pétala e
escolher esta Então, vou alternar meu trabalho. Ok. E vamos começar como
antes, com o tom mais claro, adicionar um pouco de contorno borrar as bordas Escolha o valor mais escuro e adicione-o na parte inferior Mais uma vez, borre as bordas. Além disso, é preciso lembrar que o efeito também dependerá da
qualidade do seu papel. Se você tem papel para perda de células, pode ser mais difícil conseguir
essas belas transições. Vou escolher o
pincel menor e a cor mais clara e adicionarei essas marcas Se eu não quiser,
porque é muito nítido aqui, vou borrar as bordas
com meu pincel menor e vou pegar
a cor mais escura e fazer algumas marcas mais escuras OK. Vamos passar para
esta folha porque ela está quase seca agora. Então, vou alternar meu trabalho. Vou começar com
o valor mais leve e vou adicioná-lo aqui
e talvez um pouco aqui, você não precisa adicioná-lo em toda
a borda da pétala Você pode adicioná-lo em vários
lugares para torná-los mais escuros. Acho que a
coisa mais importante aqui
nesse processo é tornar
o centro mais escuro Mas o resto da
pétala, as bordas da pétala, se você gosta da
aparência delas agora, pode deixá-las como estão E mais uma vez,
borre as bordas. Pincel grande e menor, cor
mais clara. E o mesmo com
a cor mais escura. Então, vamos passar para
essa pétala agora. Então, vamos começar com esse
tom mais claro , eu não o adiciono tanto porque
não misturei a
quantidade perfeita da minha cor. Então, vou precisar misturar
minha cor mais uma vez. Você está aqui na borda porque esta pétala
está embaixo desta, então está em uma sombra E mais uma vez, vamos
borrar as bordas. E com o pincel menor, cor
mais clara, acrescente alguns detalhes. E com a cor mais escura, também, vamos adicionar alguns detalhes No último, vou
misturar meu magenta bem rápido. Então, vamos começar com essa cor magenta
clara. Vamos escolher essa cor mais escura, adicioná-la do centro Deixei essa pequena
parte sem pintura porque quero que
seja a luz mais clara É por isso que estou evitando
essa área agora. Mãe, ele. Eu posso adicionar um pouco de tom escuro aqui também e borrá-lo como
antes, nós borramos as bordas Eu tento deixar essas
áreas brancas no meio
da manga sem pintura porque é
aqui que a luz brilha Mais uma vez,
pincel menor e cor mais clara, vamos adicionar alguns detalhes. Os detalhes fazem a diferença. Essas linhas não deveriam
ser retas. Eles devem ser como
as linhas desgrenhadas. E mais uma vez, vamos mudar para essa cor mais escura e fazer alguns detalhes
com esse tom escuro Bem, se eu não gosto disso, o que acontece aqui
, tento torná-lo menos
visível simplesmente com um pincel molhado. E, por exemplo, isso
eu não gosto disso. Ok, então temos nossa segunda
camada de pétalas pronta. Talvez eu acrescente, com meu pincel menor e
essa cor escura, alguns detalhes aqui porque
quero que essa parte fique um pouco mais escura e
borrarei a borda Então, esses são meus dois favoritos. Vejo que borrei
com a mão, mas podemos corrigi-lo
na próxima parte ou talvez eu ainda tenha meus
verdes na paleta,
então talvez eu o
pinte então talvez eu o
pinte Então, precisamos que isso esteja seco enquanto passamos para a próxima etapa,
porque na próxima etapa, removeremos o
fluido de mascaramento dessa área Restam apenas alguns passos para concluir nosso trabalho. Nos vemos no próximo vídeo.
8. 8. detalhes sobre pétalas: Este é o momento em que
removemos nosso fluido de mascaramento. Eu simplesmente faço isso com meu
dedo, como você vê. OK. Então, neste momento, vamos pintar as hastes. Para isso,
usaremos duas cores. Vou colocar minha paleta
assim porque vou usar essas duas cores amarelo
e amarelo de Nápoles, e não vou misturá-las com água na minha paleta porque
quero que sejam grossas O truque é que eu costumo usá-lo direto
do paladar, com um pincel menor, vou apenas misturá-los com
a água pulverizada Faça-os funcionar aqui. Esta é minha primeira cor amarela, e esta é minha segunda cor, e isso é amarelo de Nápoles Precisamos que essa tinta seja grossa. Por exemplo, eu tenho
maçãs amarelas no meu pincel, então vamos começar com isso e vou pintar
alguns desses caules. Eu costumo pintar com o amarelo
mais escuro os que estão por trás Por exemplo, se eu tenho
três próximos um do outro, geralmente pinto com o tom mais escuro aqueles que deveriam estar por trás Então, algo assim, vamos mudar para amarelo. E com meu amarelo, vou pintar esses
dois maiores uma vez. Vamos mais uma vez
para um amarelo de maçãs. E com uma maçã amarela, vou adicionar um pouco de sombra
a essas maiores. Nos últimos três ou quatro, vamos pintar com
o amarelo. OK. Agora, vamos misturar um pouco de Alizarin
carmesim em nossa paleta. Precisamos que seja grosso
porque pintaremos alguns detalhes em nossas flores e também pintaremos as linhas
dos caules. Eu não sei exatamente
como isso chama. Ligações até mesmo na minha própria língua
nativa. Então eu vou chamá-lo dessas linhas. Então, vamos misturar Alizarin crimson. E essa cor deve ser grossa, então menos água, mais tinta. Usaremos uma escova de revestimento. Se você não tiver um pincel delineador, poderá usar um pincel menor, pincel de detalhes
menores, por exemplo, dois, um ou número zero Mas se você tiver um pincel de revestimento, será mais fácil porque
você pode pintar linhas mais longas
com uma cor Vamos voltar ao nosso trabalho. Vamos pintar essas linhas aqui. Alguns deles você esboçou. Mas você pode desenhar um pouco mais. Com a mesma cor, adicionaremos alguns
detalhes em nossas pétalas. Vou criar linhas
minúsculas que você pode usar se
quiser meu esboço para isso Mas isso não é necessário. Você pode pintar o seu. Ok, vamos rotacionar nosso trabalho
porque será mais fácil uma vez Mais uma vez, vamos girar. OK. Outra folha.
Outra pétala OK. Também poderíamos adicionar um
pouco de vermelho escuro aqui e talvez diluir as bordas dos dois. OK.
9. 9. terceira camada em folhas verdes: Desta vez, adicionaremos alguns detalhes sobre as folhas
de nossas folhas verdes. Essa será a primeira
camada em algumas folhas, não em todas as folhas. Olha, esse é meu trabalho anterior. Acabei de adicionar uma terceira camada
nas três folhas, o que
criou mais sombra nela. Quero dizer que precisamos de
um pouco mais de contraste em nosso trabalho, mais sombra. É por isso que vamos pintar a primeira camada
nessas três folhas. Dessa forma, as outras folhas estarão mais presentes,
mais próximas de nós. Para isso, só precisamos
misturar um verde escuro. Então eu vou misturar um Green. Isso é do White
Knights green. Então, vou misturar verde com tintas cinza para
criar essa cor verde escura. Obviamente, se você tiver um pouco de verde
escuro na paleta, ainda
poderá usá-lo Você pode usar suas próprias misturas, misturas
favoritas, suas
próprias cores, se tiver Isso é verde e vou
adicionar tintas cinza a ele. Torne-o mais escuro, para
torná-lo ainda mais escuro. Eu não costumo usar preto para
isso, talvez um pouco mais. Ok, temos nossa cor pronta. Então, vamos voltar ao trabalho. Vamos começar com isso. Ainda podemos alternar nosso
trabalho para facilitar. Então, por exemplo, vamos começar
com essa folha e você ainda pode, como
da última vez, simular os caules da folha Portanto, não pinte a
folha inteira com a mesma cor, mas deixe algumas áreas sem pintura que simularão os
caules dessa Então, vou adicionar
mais uma e duas hastes nessa folha. Ok, vamos pintar esse agora. E mais uma vez, vamos
criar algumas hastes, por exemplo,
algo assim. Está quase escuro aqui. Então, tem muita sombra. Não. OK. E o
último furto sai. Então, vamos rotacionar nosso trabalho. E, por exemplo,
temos um stand como esse. E, por exemplo, aqui, temos algo parecido. OK. Então, tudo isso é para esse estágio. Estamos quase terminando com as
aquarelas. Nem quase. Já fizemos com aquarelas. Na próxima etapa,
adicionaremos alguns detalhes com
a abóbora branca, e a última etapa
serão os lápis Nos vemos no próximo vídeo.
10. 10. Gwash: Nesta etapa, adicionaremos
alguns detalhes com o quash Então, estou pegando um pincel fino. No meu caso, também é um tamanho. Eu adiciono um pouco de água à
minha abóbora e
misturo até obter uma
consistência suave e fluida, como sempre Se você não tem abóbora branca, também
pode usar uma caneta
posca branca, por exemplo Infelizmente, minhas
canetas posca estão gastas. A desvantagem é que, se você
não os usa regularmente, eles tendem a parar de
funcionar corretamente A tinta interna fica muito aguada ou às vezes se separa Então, os meus simplesmente
morrem naturalmente por falta de uso. É por isso que mudei
para o quash. Aqui, estou apenas verificando se
consigo pintar uma linha de dez
com a abóbora E sim, nas pétalas, onde queremos mais destaques, estou adicionando um pouco
de abóbora branca Por exemplo, aqui na
pétala curva, essa área captará a luz O mesmo aqui, e ao longo da borda
onde as duas pétalas se encontram. Também podemos adicionar um pequeno
toque de branco, especificamente na lateral da pétala superior, porque
ela é levantada para cima, então naturalmente
captaria mais luz Enquanto o inferior
fica na sombra. É por isso que estou adicionando
alguns destaques lá. Isso é meio que um experimento porque na minha primeira
versão da pintura, eu não adicionei essa etapa. Se você achar que
não parece muito certo, fique à vontade para pular esta parte Porque se você adicionar destaques
brancos a uma área para obter consistência, convém
adicioná-los a outras também. Só uma pequena dica. Tente
não exagerar com
a abóbora branca
em todos os lugares, pois ela pode começar a parecer um pouco
pesada ou artificial É melhor adicionar
menos no início, ver como fica e só adicionar mais se necessário. Não vamos adicionar nenhum
destaque às folhas verdes porque nosso foco principal
aqui é a flor em si, e queremos que ela
realmente se destaque. Definitivamente, porém, devemos adicionar um pouco mais de luz
aos estames, especialmente aqueles
que se destacam mais alto, pois eles naturalmente captam mais luz Tudo bem Estamos quase terminando. Agora vamos passar para
os pequenos detalhes finais usando lápis de cor. Só precisamos do
lápis vermelho para esta última etapa. Só quero aprofundar um pouco
mais
a área central para criar um contraste mais forte e destacá-la Se quiser, você também pode adicionar
alguns detalhes às folhas,
mas, pessoalmente, eu gostaria que
elas fossem do jeito que estão. Então, eu só vou usar o lápis vermelho para
o centro da flor. Então, nos vemos no próximo vídeo.
11. 11. Detalhes: Estou de volta, como mencionei, tenho um lápis vermelho aqui. Este é o Alizarin número 589 da faixa
de luminância, um Se você tiver uma
cor semelhante de outro conjunto, tudo bem também. Lembre-se de que essa
é a camada final, então não precisa
ser um lápis de aquarela E agora vamos
escurecer algumas áreas. Não estou pressionando muito, estou
aumentando gradualmente a textura, então estou trabalhando com muita leveza. Este não é um lápis de aquarela, então ele não se mistura com a água Aqui estou apenas aprofundando
as áreas de sombra, especialmente onde
naturalmente deveria haver mais profundidade Obviamente, você pode criar esse efeito com outra
camada de aquarela, mas usar um lápis
oferece muito mais controle A única desvantagem e
algo de que não sou muito
fã é a
textura do papel, que parece verdadeira Se o papel tiver
uma textura forte, a cor não ficará
tão suave quanto o rosa Você verá pequenas lacunas brancas por
onde o papel aparece Também podemos escurecer um pouco
entre as pétalas, que ajudará toda a
forma a se destacar com mais clareza Na junção
entre duas pétalas, podemos definir um pouco mais de sombra se quisermos que
a área pareça Se você gosta da aparência
da superfície texturizada, pode absolutamente
deixá-la assim As texturas podem ser
muito interessantes. É realmente uma questão de preferência
pessoal. Às vezes, é mais fácil
simplesmente girar o trabalho, e estou construindo camadas
e sombras passo a passo, pétala por pétala, e estou adicionando sombras onde elas E às vezes eu
até escureço as linhas de detalhes que fizemos anteriormente
com a aquarela E Wala, esse foi
o último passo. Espero que você goste do resultado. O último passo
é assinar seu trabalho porque cada peça
merece sua assinatura. Então não se esqueça disso. E nos
vemos em um embrulho.
12. 12. Final: Muito obrigado por
pintar comigo. Espero que esta aula ajude você a
descobrir algo novo sobre aquarela ou sobre
a beleza de desacelerar. Se você gostou desta aula, ficarei muito grato se você
puder deixar um breve comentário. Isso realmente ajuda outros
alunos a descobri-lo também, e não se esqueça de enviar sua peça finalizada para
a seção de projetos. Eu realmente adoro ver
suas interpretações. Você também pode
me marcar no Instagram. Se você quiser compartilhar
seu trabalho lá, torcerei por você
e lembre-se até as flores mais delicadas
começam com apenas uma pincelada começam com Nos vemos na próxima aula.
Anna Krupa, web developer & graphic designer, mix media artist
