Pinte uma foto de duas maneiras: aquarela e guache para iniciantes

1. Introdução: Oi, eu sou Anna, uma artista de mídia mista. Bem-vindo a essa classe em evolução. Nesta aula, exploraremos como pintar paisagens inspiradas em fotos de referência, não copiando-as, mas interpretando-as. Começaremos com uma cena simples de inverno e a pintaremos duas vezes, uma em guache e outra em Com o tempo, adicionarei mais paisagens e projetos baseados em fotos. Essa classe continuará crescendo e se expandindo. Não haverá esboço a lápis contorno fixo a seguir Em vez disso, mostrarei como observar uma foto de referência e decidir o que é essencial, simplificar formas, cores e valores, abordar o mesmo assunto em diferentes mídias e confiar sua intuição ao pintar Cada projeto adicionado seguirá a mesma ideia, uma foto, várias interpretações e um foco no processo, em vez de na perfeição Se você trabalha com guache, aquarela ou ambos, esta aula é sobre como criar confiança e aprender a traduzir fotos em pinturas pessoais expressivas Vamos começar. 2. Fundo em aquarela: Ok, então hoje vamos pintar com aquarelas e a primeira coisa que vamos preparar é o fundo em si Então essa é a imagem final que devemos alcançar. Então, primeiro, precisamos preparar nossas cores. Porque vamos pintar com a técnica molhada sobre molhada. Eu geralmente não pinto em 100% de algodão. É por isso que preciso preparar todas as cores antes de começar a pintar o fundo. Desta vez, estou pintando em um caderno de desenho da Renascença e tem 300 gramas e Turcoton Suponho que não haverá problema com a secagem rápida, mas, como sempre, primeiro prepararemos as cores e depois começaremos a pintar. A única coisa é que eu geralmente gosto de ter uma borda no meu caderno de esboços Vou desenhá-lo com meu lápis. Porque às vezes eu gostaria de dar a inscrição ou o título do meu trabalho, então preciso de espaço para fazê-lo Essa é a única preparação por enquanto e vamos escolher nossas cores para nosso trabalho. Eu tenho minha paleta pronta e um papel de rascunho e vamos misturar algumas Primeiro, precisamos de uma cor para o céu. Então, eu costumo usar a cor de aço para isso e vou misturar na proporção de 30% de 50 minhas cores. É 50% de água e 50% de tinta. Vou usar o aço da cor Roman Schmal Colocarei os números exatos e os nomes exatos dessas cores na descrição dessa classe. Para a neve, geralmente gosto de pintar com uma manhã nublada. Também é de Roman Schmal e eu costumo chamá-la de cor cinza pombo porque tem essa aparência, mas essa cor é granulada, então criará belos efeitos E eu misturo essa cor na proporção de 50 a 50, então não é muito diluída porque estávamos pintando molhado sobre molhado para que ela se diluísse no fundo Quando você olha para aquela foto, você vê que há um pouco de ouro verde aqui, a grama verde. Então, isso me lembra dessa cor também de Roman Schmal e é chamada de ouro verde Eu preciso apenas de um toque dessa cor. Também o preparo na minha paleta, mas não o tenho muito aqui porque é só nesta área e são apenas alguns detalhes Não cobre muito do meu trabalho. A última cor será para esta área onde temos arbustos e eu usarei ocre marrom, geralmente uso ocre vermelho, mas ocre vermelho é vermelho demais para esse trabalho para mim, mas ocre vermelho é vermelho demais para esse trabalho para mim, e É por isso que vou usar Brown Ochre em vez disso. E eu também misturo na proporção de 50 a 50. Quando eu tiver minhas cores prontas, guardarei minha paleta, mas não muito longe de mim, porque às vezes minhas cores estão acabando e preciso que a cor seja rápida, ou às vezes só preciso que as cores diretamente da panela sejam bem sólidas É por isso que geralmente deixo minha paleta em algum lugar perto de mim. Além disso, vamos trocar a água. Vamos molhar o papel inteiro. Para torná-lo mais rápido, costumo usar um borrifador para isso. Vou borrifar água no meu papel e vou usar um pincel úmido para mover a água. OK. Eu tenho muita água dessa vez. Vejo que tenho muitas garrafas de água, por exemplo, não quero. OK. Vamos dar uma olhada na fotografia. Você vê que o céu está quase na metade da imagem. Acho que até 60% do céu tem, mas não precisamos pintar exatamente assim. Podemos aumentar um pouco a linha do horizonte. Vou pegar meu pincel porque ele retém muita água e também contém muita tinta e vou começar com minha cor azul-petróleo, e vou começar a pintar meus céus, oh, eu tenho uma garrafa aqui, então acho que tenho muita água, até demais Vou pintar algo assim. Quando tenho muita água desta vez, espalho generosamente. Eu quero que algumas áreas sejam mais escuras. É por isso que vou colocar mais pigmento nessas áreas. Vou reutilizar toda a minha pomada. Vou limpar meu pincel, deixá-lo um pouco seco sobre o pincel Estou tentando corrigir as bordas. Ok. Vou pegar minha caixa diretamente da caneta e adicioná-la em alguns lugares para deixar minhas nuvens um deixar minhas nuvens pouco mais escuras e talvez eu apenas as misture. Em seguida, temos aqui essa pequena cor verde dourada. Quero que essa área fique apenas levemente com o tom azulado, porque não gosto do efeito quando essas duas cores se encontram Portanto, não há muito azul aqui e, com o pincel, tente fazer uma transição aqui Em seguida, vou pegar meu marrom. Vou adicioná-lo aqui também no ouro verde, porque quero alcançar essa pequena transição. Eu sei que isso vai secar a luz. É por isso que vou adicionar mais cores nessa área. No fundo, vou pintar com uma manhã nublada. Vou colocar meu Misty Morning aqui. E eu preciso pintar essa linha. Estou colhendo a manhã nublada direto da minha calça e vou desenhar essa linha enquanto ela ainda está Eu só quero que isso se misture com o resto. Também gostaria de ter essa área onde temos os arbustos. Com o resto da minha manhã nublada, vou limpar meu pincel, deixá-lo úmido e, com um pincel úmido, vou pegar meu alpendre marrom direto da panela e vou colocá-lo Também temos essa cor, esses elementos marrons aqui, mas talvez isso seja demais. É por isso que estou misturando com o resto da água e tinta da minha paleta e, com o resto, adicionarei apenas os detalhes em algum lugar Isso ainda está molhado. Eu também gostaria de dar uma linha mais sombria aqui. Estou pegando meu marrom direto da caneta. Vou adicionar essa linha aqui. Nossa, isso flui muito bem. Eu amo o efeito que eu criei aqui. Tudo isso é para esse estágio. Precisamos deixá-lo totalmente seco. Você pode usar o secador de cabelo se quiser acelerar o processo, ou pode deixá-lo secar sozinho e voltaremos amanhã. Voltarei amanhã com os lápis, lápis cor e nós faremos 3. Lápis de cor que vamos usar: OK. Acho que vou mostrar as cores que usaremos durante esta aula primeiro as cores que usaremos durante esta aula e as usaremos tanto na camada de aquarela quanto na camada de guache Então, realmente não importa qual tutorial ou qual parte dessa aula você vai pintar. Acho que vai ser mais fácil para você preparar primeiro essas cores e depois começar a pintar comigo. A primeira cor é azul turquesa da Luminance, então é Isso é 178 Turquoise Blue. A segunda cor é azul cobalto, azul cobalto genuíno, 662 da Luminance, 662 Blue 662 . Desculpe. A cor do pêlo é cinza francês , 10%, oito ou dois, outra é que parece verde, mas não é verde, pode ser verde, mas também pode ser marrom oliva e esse nome também é marrom oliva, um oh 39 Luminance olive um oh 39 Luminance Eu também tenho marrom médio e isso é sépias 50%. E a última cor da Luminance é Warm Earth Tone sete ou um E também precisamos de marrom escuro. Eu não tenho nenhum da Luminance. Eu tenho uma de dez de tinta, e esta não é a de dezenas de tinta da Dervent Então eu tenho Derwent Watercolor Chocolate 66. Eu queria comprar dezenas de tinta, mas acabei de perder a página certa. Na loja virtual, eu simplesmente não percebi que não estava comprando o que eu queria, mas está tudo bem Acho que devemos usar as coisas que temos em nossa casa se eu tiver esse marrom escuro. A última coisa, mas não é para todos. Se você não tem pan pastel, não precisa usá-lo Comprei um para testes e este é meu primeiro trabalho no qual vou usá-lo. Este pan pastel é muito claro, amarelo, extra escuro. Vou te mostrar como fica e costumo usá-lo com os dedos. Essa cor é semelhante a esse marrom oliva, mas acho que é um pouco mais quente do que o marrom oliva Se eu colocar minha cor aqui, essa é com tons mais amarelados, essa com marrom oliva é mais com marrons Mas ainda assim, não é necessário. Se você não tiver, você ainda pode desenhar ou pintar comigo nesta aula. Isso é PanPastel. Isso é tudo, vamos começar a desenhar. 4. Detalhes de lápis de cor em aquarela bg parte 1: Ok, vamos começar a desenhar. Eu tenho meus lápis de cor, que eu mostrei para vocês no vídeo anterior comigo Não vou usar nada, exceto isso. Tenho minha foto de referência perto de mim e vamos começar. O mais fácil é começar com a cerca. Vou escolher minha cor Warm Earth 5%. Isso é marrom muito claro. Agora vou começar a desenhar essa cerca. Assim como você vê, quanto maior está perto de nós e quanto mais longe está de nós, fica menor. Esta é a linha na qual vamos pintar essa cerca. Estou começando a pintá-lo , adicionaremos detalhes com o próximo lápis de cor em um momento Eu sei que essa área é bastante visível, mas ontem eu a pintei com meus garfos poloneses e essa área era um pouco mais clara, então é mais visível, mas não se preocupe, veremos no que vai dar Isso é isso. Tem isso e algo parecido. Então temos isso e fica menor na minha pintura. Algo parecido. Estou desenhando muito alto. É por isso que eu corrijo minha cerca. Em seguida, vou pegar, mas preciso afiá-lo. Vou pegar Sepia 50%, nove oh seis, isso é marrom escuro e vamos desenhar os detalhes nesta cerca Estou desenhando a sombra, algumas pequenas marcas nesta cerca. Esqueci de desenhar esses elementos horizontais. Eu apenas olho para a foto e vejo os detalhes em que posso acrescentar algo vamos desenhar isso e eu os desenharei um pouco. Não quero muita pressão com meu giz de cera. É por isso que estou levando meu giz de cera para muito longe do fundo e estou tentando simplesmente desenhar essas linhas e elas não devem ser Eles deveriam ser assim assim movimentos incertos Eles são muito delicados. Temos nossa cerca pronta. Ainda assim, quando você vê em uma imagem de referência, temos alguma sombra aqui. Para sombra, vou voltar para a minha 741, então está quente de 5% de tonelada e eu vou, com a lateral do meu lápis, desenhar a sombra aqui Novamente, acho que gostaria de adicionar mais azul à sombra. Vou escolher minha cor 171, é azul turquesa da Também com a lateral deste lápis, adicionarei um pouco de tom azulado a essa sombra Vou seguir em frente com meu giz de cera. Quer também desenhar os lados em qualquer placa na neve. Vou escolher meu French Grey 10%, oito ou dois, e vou desenhar. Eu costumo começar com este. Assim como você vê em uma imagem de referência, eles são menores quando estão longe de nós e ficam maiores quando estão próximos de nós. Se você não tiver certeza, desenhe essa linha muito pequena e , ao lado da linha, desenhe as sombras Lembre-se de que eles devem ficar maiores enquanto se movem em nossa direção. Essa é a primeira raiz. Existe a segunda raiz. Por exemplo, ele terá algo parecido. E então temos esse exemplo do FrutoOTF, mais ou menos assim E ainda assim, enquanto tivermos essa cor, devemos adicionar algumas sombras, mas com a lateral do lápis na neve Então, são apenas marcas deixadas na neve. Vamos voltar por um momento a essa cor da Terra Quente, 5% sete por um, mas vou aprimorá-la E vou acrescentar a alguns desses sinais um pouco de cor porque quero que os sinais na neve tenham tons diferentes, é mais difícil conseguir isso com os lápis É por isso que estou adicionando uma segunda camada com a segunda cor em cima dela. Não em todos, apenas em alguns. Quando você olha para aquela imagem de referência, você vê ou percebe que tem um pouco de grama olhando a neve aqui ao lado da cerca. Também vou sugerir que há algo olhando através da neve. E aqui, eu sei que existem apenas marcas e detalhes, mas os detalhes fazem o trabalho, temos um pouco de grama aqui. Também com as mesmas cores, tentarei imitar isso nessa área. Ok. 5. Lápis de cor BG para aquarela parte 2: Então, vamos passar para o objeto principal desta peça, a árvore. Para pintá-lo, usarei principalmente Sepia 50%. Essa é minha primeira escolha. E quando eu desenhar a árvore com essa cor, adicionarei detalhes com esse chocolate marrom escuro 66. Primeiro, vamos começar com a forma principal. Acho que minha árvore vai começar em algum lugar aqui. Então eu desenho a forma muito delicada. Com o lápis. Depois disso, vamos ver como vão os galhos. Principalmente, eles vão para a parte esquerda e para o topo. Há apenas um galho que vai para o lado direito e vira para a esquerda nessa área. Acho que será mais fácil começar de baixo e começar a retirar essa Acho que é mais ou menos assim. OK. Quando vejo que a forma está correta, pressiono meu lápis mais força e também o deixo mais grosso Tem algo aqui. Por exemplo, vai ficar assim e deixar esse galho um pouco mais grosso, pode corrigir minha tonalidade e temos alguns que funcionam Desenharemos todos os galhos quase da mesma maneira. Desenhe primeiro os galhos principais. Quando temos uma filial principal, como você vê na imagem de referência, temos muitas coisas muito delicadas. Sem pressionar muito o papel, estou desenhando esses galhos menores começando pelos principais. E há muitos deles e eles podem terminar com galhos ainda menores no final. Esta é minha primeira parte, vamos para este lado. Por enquanto, vou desenhar esse galho e torná-lo mais grosso e talvez afie meu lápis Isso tem um pouco de OK e tem alguma variedade na parte superior. Então, por exemplo, aqui. E também vamos desenhar os leves. Há muitos deles aqui, e ainda assim não precisamos nem precisamos desenhar todos esses galhos principais. Novamente, temos algo aqui que acontece. Estou tentando não desenhar galhos retos. E lembre-se, a tinta, a foto é apenas a referência. Você pode simplesmente seguir o fluxo aqui. Ok, então eu posso colorir isso. Eu vou fazer isso. Vou desenhar mais galhos indo para o lado esquerdo. Temos alguns que são assim, para que eles possam se cruzar. Eu tenho alguns aqui, porque há muito espaço vazio. É por isso que eu gostaria adicionar outro ramo nessa área. Acho que estamos quase terminando com a árvore, mas falta alguma coisa nessa área. Quero desenhar esse galho e podemos desenhá-lo fora do nosso trabalho, ou podemos desenhá-lo exatamente como está aqui. É algo assim, e depois mudou de direção, então fica assim. Esta é minha filial. E então ele vai para aquele site e eu Agora é hora de usar nosso marrom escuro. Vou usar exatamente como eu disse antes, o número 66 da aquarela de ventilação Então, com esse marrom escuro, adicionaremos a sombra com esse marrom escuro. Temos a sombra no lado esquerdo da nossa árvore. OK. Desculpe, troquei meu giz de cera e pego 68 da Mondes porque não conseguia simplesmente aprimorar Este não é tão escuro, mas se você tem esse tipo de cor marrom escuro, você deve usá-lo. Vou desenhar com este. Vou adicionar uma sombra no lado esquerdo dos meus galhos. Além disso, nesta área, temos alguma sombra aqui, então vou desenhá-la e também temos alguma sombra aqui. Agora, eu quero adicionar galhos, esses galhos, que eu tenho aqui. Vou fazer isso com minhas três cores no início. Você também pode usar marrom oliva aqui. Por exemplo, vou mudar a Terra quente para marrom oliva e, primeiro, vou desenhar essa linha horizontal. Por exemplo, minhas filiais começarão algo aqui com o site. Estou fazendo isso com o meu lado do lápis. Depois vou adicionar o galho, os arbustos onde eu mais pareço. Isso é o mais sombrio. Essa é a parte mais escura da foto, e temos alguns arbustos aqui Só que não precisam ser muito afiados porque, à distância, vemos apenas que existem alguns arbustos. Então vou mudar minha cor para sépia ainda com a lateral do meu lápis, vou desenhar essa sombra As áreas que eu vejo em uma foto são as mais escuras Mais uma vez, desenhe alguns arbustos. E, novamente, vamos pegar o marrom mais escuro e em lugares simples como aqui, vejo que está quase escuro na foto, e aqui está quase escuro na foto e aqui Então, estou tentando imitar isso na minha ilustração. Então, vou apenas adicionar nesses lugares esses detalhes mais sombrios. Então, por exemplo, vou pegar mais uma vez o marrom azeitona, você sabe, porque vejo que eles são apenas simétricos e eu não quero isso É por isso que eu quero criar a ilusão de que este é maior É por isso que estou desenhando com a tonalidade mais clara que eu tinha e com a lateral do meu pincel, a ilusão de que há algo mais lá, mais arbustos Temos esse espaço também para desenhar esses arbustos. Mais uma vez, com marrom oliva, vamos sombrear a área onde desenharemos esses arbustos. Essa é toda a área e eu quero imitar isso e, com a ponta do meu lápis, desenhar alguma textura Como a sombra ou essa grama que olha através da neve aqui, vamos desenhar os arbustos. Mais uma vez, vou escolher meu Sépia 50%, assim como antes aqui, vamos adicionar mais detalhes e mais arbustos Nesta área, não vou adicionar o tom mais escuro porque são murais e não parecem, não parecem tão escuros quanto os de fundo. Acho que vou ver no meu trabalho anterior. Acho que isso está quase pronto. Talvez eu pegue mais uma vez azul turquesa e desenhe com a lateral do lápis Algumas marcas na neve para criar os diferentes tons de sombra. Também em alguns sinais, adicionarei essa cor para torná-la coesa Então, na última etapa, e só pela primeira vez, quem tem a panela pastel e eu mostrei vocês que tenho um amarelo dilatado extra escuro Vou adicionar um leve toque desse verde no meu trabalho. Mas, como eu disse antes, você não precisa fazer isso se não tiver pan pastel O trabalho já está feito, então não é uma etapa necessária. Vou adicionar meu verde com o dedo. Estou aqui apenas para adicionar mais esverdeado esse efeito ao meu trabalho Mas, como eu disse antes, o trabalho já foi feito, então você não precisa fazer isso se não o fizer. Isso é tudo. Eu me pergunto como você se sentiu pintando com aquarelas e lápis No próximo vídeo, faremos o mesmo estudo, mas com tintas com guache e lápis. Te vejo 6. Fundo em guache: Ok, agora, vamos pintar a mesma imagem. Mas com a tinta guache, eu tenho esse conjunto Himi com 36 cores duplas E nós os usaremos. Eu adoro esse conjunto de guache. É muito versátil. Vou pintar em um bloco de mídia mista. Este é de 30 gramas, 300 gramas de papel. É mídia mista, mas não é adequada para aquarelas. Vou testar minhas tintas guache nele durante este vídeo. OK. Então, vou testar se esse papel é adequado para tintas guache, mas acho que sim Então, eu tenho apenas um lápis de cor para criar minha área onde vou desenhar minha cena. Acho que aqui posso testar minhas cores. Nesta etapa, pintaremos apenas o fundo com guache Assim como nas aquarelas, vamos esperar até que seque e depois voltaremos com lápis com lápis Então, vou usar meus pincéis do conjunto Himi. Eu tenho o número oito e o número seis, mas vou usar principalmente esse número oito. Assim como antes, vemos nesta foto que o céu está quase na metade da imagem , algo abaixo. Mas na minha primeira pintura com pincel, deixei 50% para o céu nesta parte onde há essa área onde temos arbustos. Faremos o mesmo. Para esta parte, eu definitivamente usarei a cor azul celeste, então é isso. Vou usar branco porque temos um pouco branco, elas parecem quase acinzentadas nas nuvens, mas vou usar branco para isso e tenho titânio branco e branco e vou usar Para aqueles arbustos centrais nesta área onde temos um pouco de verde, não vou usar verde desta vez. Vou usar a cor Terra. Eu simplesmente amo essa cor. Eu pintei com ele algumas vezes, é amarelo terra. Esse amarelo da Terra me lembra um senado natural. Também vou usar um toque desse marrom sois ocre, acho que isso é tudo quando se trata Vamos começar. Eu posso até mesmo desenhar uma linha onde meu céu, por exemplo, deve terminar e está no meio do quadrado. Primeiro, vou pintar meu céu até os dois terços da área. Quero que essa parte em que temos arbustos seja um pouco maior do que na minha foto, porque não precisamos pintar exatamente como está nesta foto. Vou alternar agora entre azul celeste e branco titânio Vou começar com o azul celeste. Só quando vejo que meu pincel está seco, estou mexendo levemente com água e geralmente não misturo cores de guache porque tenho uma variedade de cores no meu conjunto de É por isso que não preciso misturá-los. Eu posso ir além dessa moldura. Vou começar com o azul celeste. Eu tenho essa área pintada. E eu vou limpar meu pincel. Limpe-o em papel toalha porque então eu vejo se está claro o suficiente se a água que escorre para a minha toalha de papel é branca, não branca translúcida Eu sei que ele não tem nenhum resto de cores que eu usei antes. Agora talvez eu molhe novamente meu pincel e pegue meu branco para criar essas nuvens brancas E às vezes eu apenas fazia o movimento de toque. Às vezes, pego mais tinta e coloco com essa camada mais grossa nos locais de trabalho onde quero que esse branco seja mais sólido Por exemplo, no centro das nuvens, temos mais cor branca. OK. Não precisa ser perfeito. Não buscamos a perfeição aqui. Ainda assim, podemos ver e criar esse efeito de pincel seco e também está tudo bem. Vou reescrever meu pincel. E vou adicionar apenas um toque desse azul aqui, e depois vou mudar para a cor da Terra. Eu uso essa cor da Terra no meu azul porque quero que eles se misturem um pouco. Claro, elas não se misturam da mesma forma que nas aquarelas porque são mais grossas, mas ainda assim, agora, não limpo meu pincel entre essas duas cores e porque quero que elas se misturem um pouco no meu papel e agora vou pegar o ocre e colocá-lo Vejo nas marcas que meu pincel está um pouco seco. E aqui eu quero essa transição para branco. É por isso que vou limpar meu pincel agora, ver se está claro o suficiente na minha toalha de papel. Talvez eu até tire minha tinta na toalha de papel. Já está seco, então vou molhar meu pincel e dizer branco. É branco de titânio do conjunto, e vou adicioná-lo aqui Mais uma vez, vou mudar para o azul celeste. Tudo bem se tivermos as marcas em nosso papel, está tudo bem. E aqui temos muito azul. É por isso que vou pegar o titânio branco e colocá-lo na minha neve aqui Então, talvez mais branco. Assim como antes, precisamos marcar essa linha. Com meu pincel, eu poderia até pegar esse menor, mas, sinceramente, não gosto desse número quatro Eu simplesmente não gosto do jeito que funciona. É por isso que eu geralmente não uso esse pincel. Eu costumo pintar tudo com esse número oito. Vou pegar o azul celeste e marcar nosso caminho no qual temos uma cerca. Mo e na qual a árvore será colocada. Essa é uma linha muito importante com pincel úmido, ainda assim, posso fazer com que essa linha não seja tanto com bordas afiadas. Eu não quero que isso seja afiado. É ter bordas afiadas. E da mesma forma, precisamos dessa área e eu vou marcar, já a tenho, mas ainda posso adicionar mais marcas aqui. Se você não gosta que seja muito azul aqui, você ainda pode usar branco e corrigir que talvez fique muito alto. O guache é uma pintura bastante indulgente. Você ainda pode corrigir erros. Este seca um pouco , então talvez possamos adicionar mais áreas brancas Ou podemos adicionar mais azul às cores. OK. E eu preciso de mais branco nessa parte. Ok, esse movimento brusco. OK. Precisamos deixá-lo secar. Claro, você pode secá-lo com o secador de cabelo, se quiser. E após a fase de secagem, continuaremos com lápis Te vejo então. 7. Lápis de cor guache bg: detalhes parte 1: OK. Meu fundo está seco e usaremos os mesmos lápis de cor que usamos para a etapa de aquarela Portanto, 171 requer azul da Luminance 662, armário Eles são quase todos, exceto esse marrom escuro de Derwent. Todas essas cores são da luminância, mas tive que trocar esse lápis Derwent pelo Mondeus 68 porque simplesmente não conseguia afiar O último, PanPastel, usarei amarelo dilatado extra escuro, mas é opcional. Não é necessário. Eu só quero brincar com ele e testá-lo mais. Faremos o mesmo de antes, tomaremos esta Terra Quente. Eu tenho meus gatos para todos os lugares. Essa é essa cor e temos essa área onde marcamos onde vamos desenhar a cerca. Assim como antes, vamos começar desenhando a cerca. Lembre-se de que, ao ir para longe, essa cerca está ficando menor. Então, aqui, então, corte essa parte. Agora vou dizer Sépia 50%, parece marrom escuro de volume médio Antes, vou desenhar alguns detalhes. Achei esse papel melhor, mas meu lápis está deslizando sobre ele Eu não gosto muito desse efeito. Estou desenhando agora os lados onde temos uma sombra. Mais uma vez, vamos desenhar esse cordão. Com a mesma técnica que usamos na fase de aquarela, eu simplesmente escolho meu pincel longe porque não quero que essas linhas sejam muito retas Também podemos fazer algumas marcas aqui para indicar que Isso é algo não fizemos em aquarela Mas tudo bem que possamos traduzir a imagem de forma diferente. Agora vou escolher meu número 662, então está coberto de azul Vou desenhar essa sombra que temos aqui, nesta área, assim como antes, vemos um pouco de grama olhando através da neve nesta área e vou escolher aquela Terra quente cinco e vou apenas fazer algumas marcas. Talvez com a lateral do pincel com a lateral do lápis, eu crie alguma textura para que tenhamos uma sombra e também vamos desenhar como antes, essas marcas na neve. Por exemplo, primeiro construiremos algo assim. O segundo será assim. Esse é esse. A última vai além da nossa ilustração, além da nossa fronteira. Sem pressionar muito com meu lápis, estou desenhando isso. Acho que são etapas. Alguém contrai o empréstimo. Ainda com meu 662, vou apenas fazer alguma textura Porque quando você olha para aquela foto, você vê que há alguma sombra, mas você não diz exatamente onde, mas elas estão lá. Estou apenas criando. Além disso, temos um pouco de grama aqui. Por exemplo, também podemos, com a lateral do meu ânus criar algo assim e essa grama olhando para a neve. 8. Lápis de cor guache bg parte 2: E acho que vamos passar para o assunto principal de nossas fotos. Mais uma vez, é a árvore. Acho que vou começar em algum lugar aqui porque está a dois elementos dessa parte principal. Acho que vai começar algo aqui. No começo, desenhei levemente minha árvore e talvez eu também a pinte. Assim como antes, vamos começar com os galhos. A maneira mais fácil é começar com essa, é algo assim, e ela desaparece e eu vou torná-la um pouco mais grossa OK. Então temos esses sais de ramificação. Decorre disso e algo assim. Algo parecido. Lembre-se de que não precisa ser perfeito. Estou dizendo que, porque vejo que o coloco muito alto, isso não deveria incomodá-lo Todo mundo comete erros, é muito alto para mim, mas está tudo bem. Vamos deixar as coisas assim. Nós temos esse galho, então é algo aqui, que se conecta a este. OK. Assim como antes, vou para essa filial porque é mais fácil para mim. É algo assim. Tem alguns braços desse galho. E temos muita coisa acontecendo aqui, por exemplo. Essa árvore definitivamente será diferente daquela que pintamos em um fundo de aquarela E temos algumas filiais aqui. Também temos muita coisa acontecendo aqui. Mas quando você vê essa imagem, você vê que esse galho é aquele que começa daqui, começa daqui e vai assim. Temos essa filial que é algo assim. Então, acontece e vai bem. Vamos fazer um pouco mais aqui porque essa parte está muito vazia, talvez eu afie meu lápis Também temos a textura da abóbora. Talvez não seja muito fácil desenhar nele. A última filial principal com esta. Agora estou começando a adicionar esses pequenos galhos. Assim como antes, sem pressionar muito, vou desenhar os galhos menores, muitos galhos menores. Esses galhos só fazem uma multidão aqui. Desenhar galhos é muito relaxante porque você precisa pintar muitos deles. Você tem que desenhar muitos deles e eles são fáceis de desenhar. Você pode até mesmo desligar seu pensamento e sua crítica interna Esses galhos estão até mesmo se sobrepondo . Desenhei muitos deles porque há uma multidão de galhos, multidão desses pequenos Eu acho que isso é suficiente e isso é tudo. Agora, estou mudando para o marrom mais escuro. Deveria ser dessa cor de chocolate, mas, como eu disse, não consegui afiá-la É por isso que vou usar este Mandi 68 e vou colocar uma sombra na minha árvore À esquerda, quando você vê na foto, você vê que o lado esquerdo está na sombra e eu notei agora que o lado direito tem um pouco de terra quente e descolorida no lado direito Podemos dar alguns toques no lado direito de nossos galhos e escurecer o lado esquerdo para criar a ilusão de que essa árvore não é plana Bem, deve ter uma cor ainda mais escura do que a minha. Mas às vezes você tem que usar o que você tem. Não gosto da forma o desenho com lápis se encaixa neste papel Mas, no geral, eu simplesmente gosto do efeito que alcançamos. Não sei, talvez eu deva desenhar mais duas ou três obras com os lápis neste papel para formar minha opinião sobre Sensação estranha. A maneira como eu me sentia pintar com tinta e tudo bem. Foi muito bom pintar com uh neste papel. Mas os lápis de cor, eu não gosto muito. Vamos seguir, como antes para esta área onde temos arbustos. Semelhante a ontem, começaremos com a Terra quente, 5% e vou apenas marcar a área onde temos arbustos. Não preciso ter nenhuma forma óbvia. Além disso, vamos desenhar isso. Temos um pouco de grama olhando para a neve nesta área. Vou apenas fazer algumas marcas aqui e vamos criar o arbusto. Eu, com a lateral do meu lápis, não pressiono com muita força Se eu quiser que a camada fique mais escura, simplesmente desenhei sobre essa camada algumas vezes Vamos mudar para Sepia, 50% da luminana 96 e, assim como antes, vamos jogar alguns arbustos aqui Eles estão à distância , então não precisam estar visíveis em todas as suas formas. Eles só poderiam criar ilusão de que há algo lá fora E com a lateral do meu pincel, eu quero criar alguns iguais, vamos desenhar alguns arbustos aqui. Talvez eu tenha feito isso demais. Quer dizer, eu deveria deixá-lo um pouco mais leve, mas vamos deixar assim. Às vezes, você simplesmente desenha para aprender alguma coisa. Por exemplo, que você não deveria fazer algo. Também está tudo bem. A última coisa com o marrom mais escuro. Vamos adicionar mais contraste nessa área. Meu marrom escuro não é muito escuro. Desculpe por isso. Estou dando o meu melhor, mas este não funcionou como eu queria. Mas também está tudo bem. Você aprende com cada trabalho que faz. Acho que quanto mais você aprende aqueles que não saíram exatamente como você queria Vamos terminar esta parte e é uma etapa opcional. Vou usar esse pastel de trocadilho e geralmente o uso com o dedo É a primeira vez que testo o pastel de caneta neste papel Não sei exatamente como isso vai funcionar. Estou adicionando essa sombra verde a esta parte onde temos arbustos. Mas, como eu disse antes, é opcional, você não precisa fazer isso. O trabalho também funciona bem sem a etapa. OK. Bem, acho que funciona muito bem no papel. E nos retoques finais do nosso trabalho, vou pegar meu azul mais claro, então azul turquesa, e vou adicionar as marcas aqui na neve, vamos pegar a porcentagem de cinza francês e também adicionar Mais uma vez, a segunda camada na sombra. E nas etapas do lado esquerdo das etapas para criar mais sombras parecidas aqui. Então eu acho que isso é tudo que eu acho que gosto do efeito que alcançamos. Este é meu primeiro trabalho em um artigo diferente. É um caderno de esboços de talentos e tem um papel diferente deste Este é um papel muito liso e este também é liso, mas os lápis não deslizam tanto neste papel quanto neste Espero que você goste dessa pintura e acho que essa turma crescerá. Acho que vou adicionar mais alguns vídeos com outras fotos, onde os pintaremos com aquarelas e o mesmo projeto duas vezes, só para você ver de qual dessas duas técnicas você gosta mais ou talvez goste das duas Nos vemos no vídeo de encerramento. 9. Conclusão: Muito obrigado por pintar junto comigo. Espero que esta aula tenha mostrado que trabalhar fotos pode ser flexível, intuitivo e criativo, e que a mesma referência pode levar a resultados muito diferentes, dependendo do meio e de suas escolhas. Esta classe continuará a crescer com novas paisagens e projetos baseados em fotos adicionados ao longo do tempo. Sinta-se à vontade para voltar sempre que uma nova aula aparecer. Eu adoraria que você enviasse seu projeto para a galeria da turma, seja uma pintura ou várias, e compartilhasse suas interpretações da referência Se você gosta dessa abordagem, também pode explorar minhas outras aulas, nas quais nos concentramos na pintura intuitiva, simplificação de assuntos complexos e no trabalho com materiais diferentes Obrigado por estar aqui e nos vemos na próxima aula.