Tucano em aquarela — passo a passo

1. Introdução: Olá, meu nome é Anna e sou aquarela, designer gráfica e web designer Eu me especializo no ensino de técnicas de aquarela e adoro ajudar outras pessoas a explorar sua criatividade por meio da pintura Nesta aula, vou guiá-lo passo a passo pelo processo de pintura de uma vibrante ficha de aquarela Esta aula foi projetada tanto para iniciantes quanto para aqueles que já têm alguma experiência em aquarela Se você está apenas começando, não se preocupe, vou dividir tudo etapas simples para que você possa acompanhar com facilidade. Se você já pintou antes, essa é uma ótima oportunidade para refinar suas técnicas de camadas, experimentar texturas e dar mais profundidade às suas Começaremos com as primeiras camadas de aquarela, trabalhando do claro ao escuro, adicionando gradualmente detalhes e vitalidade à nossa pintura Ao longo do caminho, compartilharei dicas úteis sobre mistura de cores, controle de pincéis e como criar lindas texturas que destacam sua arte Ao final desta aula, você terá sua própria pintura simbólica colorida e se sentirá mais confiante em usar técnicas de aquarela que podem ser aplicadas em projetos futuros Eu realmente acredito que qualquer pessoa pode aprender a pintar com a prática e a orientação correta. Meu objetivo com esta aula é tornar o processo divertido, acessível e Posso esperar para ver o que você cria, pegar seus suprimentos de aquarela e vamos começar 2. Materiais: Oi. Neste vídeo rápido, discutirei os materiais que usaremos durante este curso. Primeiro, papel. Vou usar papel aquarela do conceito de papel. O papel deles é de boa qualidade e vou usar papel com 25% de algodão. Mas se você tivesse 100% de papel de algodão, você pode usá-lo. Eu usarei o tamanho A quatro. A segunda coisa importante são as tintas e vou usar minha paleta de cores Nem todas essas cores são do White Knight. Eu tenho alguns tons que vêm das tintas Roman Schmall Aquarius Eu tenho minhas cores favoritas aqui. Você pode usar qualquer cor e marca que tenha em sua casa. Você não precisa usar as mesmas cores que eu. Você pode escolher tons semelhantes aos que você tem. Se você tiver cores de granulação, especialmente tons de verde e azul, verde e azul, poderá usá-las durante este curso porque usarei granulação, dois tons de granulação turquesa dois Aqui eu tenho uma paleta de granulação da White Knight e minha cor favorita dessa paleta é névoa de água-marinha e você pode usá-la no fundo e a névoa Tiga fundo e a névoa Portanto, se você tiver alguns tons de granulação, também poderá usá-los Obviamente, usaremos a paleta de mistura para misturar nossas cores. Eu tenho aqui quash branco, quash branco que também usaremos para adicionar detalhes no final do nosso trabalho e Eu tenho uma seleção dos meus pincéis aqui, então usaremos alguns pincéis muito grossos e pequenos e pincéis maiores para pintar Então, como de costume, você também precisará de água e toalha. É principalmente isso. Vamos começar a pintar. 3. Contexto: OK. Então, nossa primeira coisa que vamos pintar será a camada de fundo. E para fazer isso, usaremos a técnica úmida sobre úmida e simplesmente três cores. Então, como você pode ver, meu esboço foi transferido para papel aquarela e agora vamos misturar algumas cores para o nosso Vamos misturar cores em 50 50. Eu chamo isso de 50%. Temos 50% de água e 50% de cor. A primeira cor será turquesa. Vou usar, vou usar cores de granulação para isso. Se você tiver algumas cores de granulação, também poderá usá-las Mas se você não tiver, se não tiver cores de granulação, também é bom usar cores normais Talvez você possa usar um pouco de sal para criar algumas texturas no fundo Essa é minha primeira cor. É turquesa. A segunda cor, vou fazer um pouco mais dessa turquesa porque geralmente fico sem ela muito rapidamente, então preciso usá-la bastante A segunda cor será verde médio e eu costumo tirar o verde outono de Aquário, Roman Schmal, que também é granulado e é Eu gosto disso. Eu adoro essa cor, então é uma das minhas favoritas. Vou misturá-lo no segundo. Não precisamos muito das cores verdes. O máximo que precisamos é azul, tom de desejo. O verde é o segundo. Eu também tenho uma segunda cor verde e é como o verde dourado que chama dourado é quinacrado É muito difícil para mim dizer. Começamos com água. Vou escolher um pincel maior porque ele corre. Pode levar mais água. Nele vamos pintar passo a passo porque meu papel não é 100% algodão. É por isso que vou pintá-lo passo a passo. Como você pode ver, coloquei aqui algumas folhas. É por isso que as cores que aparecerão aqui no fundo também serão verdes. Vou escolher meu pincel, este contém muita água, vou pegar um pouco de turquesa e colocar minha Você viu como ele flui? Ela flui lindamente. E aqui, onde está seco, colocarei um pouco de água e a farei fluir. Podemos até pintar todo o buraco ou espaço, que fica aqui e colocar um pouco de azul aqui semelhante. Então, vou adicionar um pouco de água ao meu papel, fazê-lo fluir mais. Vou pegar meu verde de outono Não pintamos o galho, então deixamos o galho branco por um momento. Vamos limpar meu pincel, adicionar um pouco de água, fazer esse verde fluir. Escolha amarelo mais claro e amarelo mais claro. Vou adicionar aqui. Vou adicionar um pouco de água aqui porque não quero que essa área seque. É por isso que vou adicionar um pouco de água. Mas ainda assim, precisamos terminar essa coisa. Faça com que flua mais. OK. Aqui, vou adicionar um pouco de azul. Então, em termos de AVC. Mais uma vez, limpe meu pincel, adicione um pouco de água e, aqui, adicionarei um pouco de verde. Eu escolhi o mais claro e vou adicionar um pouco de verde outonal a ele. E também, lembre-se de pintar essa área, essa pequena área, e eu vou pintá-la com turquesa Não o deixe branco. OK. E ao redor desse galho, usarei verde. Então, primeiro, água. Adicione um pouco de verde. Não importa qual deles você escolher. Um desses dois verdes. OK. Olha como isso granula esse azul Na verdade, cria um efeito muito bonito. E mais uma vez, coloco um pouco de água ao redor dessa folha. E nessa área, vou colocar mais verde do que azul. Primeiro, pode ser muito sutil. Não preciso estar muito na tela, muito verde escuro. Pode ser muito delicado. A última coisa é turquesa, água tão feia para fazê-la fluir Pegue um pouco de turquesa. E o mesmo aqui. Ok, e água para fazer fluir. Enquanto ainda está molhado, posso pegar minha turquesa mais uma vez e colocá-la em algum lugar para criar esse efeito interessante E agora, precisamos deixá-lo secar completamente antes de passarmos para a próxima etapa. 4. Filial: OK. Meu plano de fundo está seco agora. Veja como essa cor azul criou lindas texturas. Agora, vamos pintar o galho. Para fazer isso, precisamos de duas cores marrons, uma de valor médio e outra escura. A primeira cor será carvão vermelho, esta é minha primeira cor e vou misturá-la na proporção de 50 a 50. Esta é a cor vermelha da minha ara. Eu o chamo de marrom médio, mas é marrom com um tom de vermelho e a segunda cor é marrom escuro Aquele marrom ou eu tenho marrom do cheiro romano e chama outubro de 2023 e é mais marrom avermelhado Então é mais com roxo por dentro, e este é mais com tom vermelho. Vou escolher esta porque combina melhor com meu carvão vermelho Vou misturá-la esta é a nossa primeira camada para o galho, então não devemos nos preocupar muito com o resultado. Vamos começar da esquerda para a direita porque tenho medo usar minha mão e borrar a cor É por isso que vou trocar no início pela escova menor e colocar água aqui. E primeiro, vou escolher meu tom mais claro e adicioná-lo no topo do galho. E aqui, aqui e agora, estou limpando meu pincel, deixo secar em uma aba de papel e vou mudar para o tom mais escuro E vou adicionar esse valor mais escuro na parte inferior do galho Dessa forma, esses dois se misturam. Se você perceber que o marrom superior está muito claro, basta pegá-lo novamente e adicioná-lo ao galho. Ok, essa área vai deixar secar e passamos para a próxima parte. Vou colocar um pouco de água, pegar o marrom claro, colocar aqui e fazer fluir. Fluxo para a filial. Pegue o mais escuro. Você pode até adicionar mais tons escuros aqui embaixo da perna porque temos alguma sombra nessa área e vivemos dessa maneira. E vamos para a última parte do galho. Meu valor de luz. Deixe fluir. Deixe fluir mais uma vez e escolha um tom mais escuro. OK. Vejo que tenho muita água aqui, então vou secar meu pincel e colher essa água no meu pincel e vou secá-la em uma aba de papel e vou pegar a cor mais escura e colocá-la aqui porque temos alguma sombra nessa área E mais uma vez, vou usar meu tom mais claro. E no topo do galho. Essa área já está quase seca e, como você pode ver, não é tão escura quanto parece no começo. Então, podemos deixar assim, deixar secar. 5. Bico: Nesse estágio, passaremos para o bico e a primeira camada do bico e a primeira camada ao redor do olho Então, para fazer isso, precisamos misturar algumas cores. Portanto, a primeira cor será laranja cádmio. Então esta é minha laranja de cádmio e estou misturando para ficar bem Estou misturando com 50% de água. Eu chamo isso de 50, 50%, é como 50% de água e 50% de tinta. Portanto, não é muito aguado, não é muito translúcido e é Essa é a nossa primeira cor. As três cores se misturarão na mesma proporção. A segunda cor será rosa. É um tom claro de vermelho. Eu chamo isso de vermelho doce. Esta é a nossa segunda cor, e a terceira cor será amarelo de Nápoles Veja essas cores ficarem ótimas juntas em trio, então vamos começar com elas. Vou escolher um pincel menor. Essa área é bem pequena, preciso de um pincel menor e começaremos com a cor mais clara dessa árvore Começarei com maçãs amarelas e colocarei a primeira camada dessa cor. Depois disso, limpo meu pincel, seque em uma toalha de papel, pego a cor laranja cádmio e a coloco no lado esquerdo e ao redor dos olhos Porque essa área é um pouco mais escura. Deixe fluir e adicionaremos um pouco de vermelho a ele. Mas neste exato momento está muito seco. Precisamos esperar um minuto para deixá-lo menos aguado e depois adicionaremos mais vermelho ou podemos resolver o problema. O truque é tirar essa cor rosa direto da frigideira porque não está muito aguada no meu pincel e vou colocá-la na borda esquerda e ao redor dos olhos Ela fluirá, mas não tanto quanto se a tinta tivesse mais água em si mesma. Vamos passar para o bico. Começaremos novamente com a cor mais clara e começaremos com a parte superior do bico Vou colocar minha cor amarela de cádmio koples, adicionar um pouco de água para que ela flua mais, porque quero que essa transformação entre as cores seja mais leve Então, vou adicionar mais água. Vamos pegar nossa laranja de cádmio agora mesmo e adicioná-la da ponta do bico até a metade do Não o colocamos no início e na parte inferior. Queremos que a parte superior seja a mais clara e também removeremos um pouco de cor dela Essa parte é um pouco mais escura. Se você pintar aqui como eu fiz, não importa, não se preocupe Não se preocupe, pois vamos pintá-lo mais tarde com a cor mais escura, então não importa No momento, estou limpando meu pincel, seque-o em uma toalha de papel e vou tirar pouco de cor da parte superior do bico Vou mudar para um pincel um pouco maior porque vou pegar quatro. Eu tinha dois e mudei para quatro. E vou tirar um pouco de cor dessa parte do bico para torná-la mais clara Vou mudar mais uma vez para o número dois, escolher minha cor rosa e, mais uma vez, adicioná-la ao fundo do bico, podemos adicionar ainda mais porque, como você sabe, as tintas aquarela ficam mais claras quando secam, então eu sei que isso será Quero que essa parte da penugem fique ainda mais escura do que a que está agora, então vou escolher minha cor rosa direto da panela e acrescentar que talvez precisemos esperar um pouco para deixá-la menos aguada e agora vamos para a parte inferior, mas tenha cuidado porque a parte superior está muito úmida, então não queremos que ela flua para a parte inferior do porco podemos deixar uma parte branca, mas não é necessário. Se você não fizer isso, não se preocupe, pois essa ainda é a primeira camada. Colocaremos outra camada em cima dela. Eu pinto com as cores mais claras em maçã, amarelo, depois mudo para a laranja cádmio, adiciono um pouco de laranja cádmio Assim como antes, limpe meu pincel, seque e escolha um pouco de rosa. Eu quero que fique mais grosso, então eu adiciono tinta à minha mistura, e eu vou, porque quando está grossa, ela não flui muito. E aqui vou adicionar essa cor vermelha na parte inferior do bico Como você pode ver, a parte superior tem menos água porque secou um pouco, então vou adicionar mais vermelho na borda até a borda da parte superior do bico Precisamos deixá-lo secar. Nos vemos na próxima etapa, onde pintaremos o resto do corpo, o resto da cabeça, então passaremos para esta parte e esta parte. 6. Cabeça: Nesta fase, vamos pintar principalmente, vamos pintar o resto da cabeça do nosso pássaro. O pássaro ainda não está seco. O primeiro elemento seguro para pintar é essa área abaixo do olho. Então, precisamos de algumas cores para essa área. O primeiro é amarelo cádmio, laranja cádmio, e temos Só vou adicionar mais água porque precisava ser mais translúcido e mais Esta é a primeira cor, ainda mais água. A segunda cor é cinza e eu tenho essa cor cinza pombo Eu o chamo de cinza pombo porque parece pombos cinza, mas é A cor é muito bonita e granulada. Vou criar um lindo efeito em nosso trabalho. Essa cor também precisa ser misturada com muita água e deve ser muito clara, muito translúcida Se você não tiver essa cor, ainda poderá usar tintas cinza misturadas com muita água para criar um tom de cinza bem claro. Este meu bico e a área ao redor dos olhos estão quase secos e vamos limpar Vamos trocar a água porque precisamos pouco para pintar molhado sobre molhado, então precisamos de água limpa para o palco. A primeira coisa, vou escolher meu número para pincel e é um pincel redondo. Então, é mais fácil para mim pintar. Vou simplesmente colocar área de água que vamos pintar no momento. Então, vou cobrir toda a área com a água. Vou escolher minha cor cinza primeiro e vou adicioná-la aqui embaixo dos olhos e debaixo do bico E faça com que flua. Eu farei o mesmo com minha laranja de camium. Vou pegar minha laranja e adicioná-la aqui e deixá-la fluir. Eu quero que essa cor seja muito clara e seja muito clara quando estiver seca mas quero criar esse efeito laranja nessa área. Preciso esperar um segundo e colocar meu segundo com um toque de cinza aqui. Vou mudar para o pincel menor porque com o pincel menor, vou tirar menos tinta com água e tinta da minha paleta de mistura porque não quero que essa cor mais escura flua tanto quanto a Enquanto falo, também espero que essa área seque um pouco, se não estiver tão aquosa quanto no começo Vou adicionar um pouco mais de cinza aqui porque quero que essa área perto dos olhos e perto do grande seja mais escura, não a mais escura porque não é muito escura, mas quero ter essa transição entre o cinza mais escuro para o mais claro e para o laranja e eu vou fazer isso dessa maneira. Então, vamos deixá-lo secar. Eu queria dizer que vamos misturar a cor cinza das dores, mas não precisamos misturá-la porque precisamos ter uma cor muito grossa O truque é que eu geralmente borrifo minha paleta com água, então minha cor é bem grossa aqui Então eu só misturo com a água com a gota de água que foi pulverizada aqui, e eu tenho dores muito espessas de cor cinza Então, vou começar a partir daí. E talvez eu mude para o pincel menor porque esse é muito grande. Eu sei que isso também é t, e isso é dois, mas eu sinto que essa árvore é menor do que o número três de Netuno Mais uma vez, vou escolher minhas tintas cinza diretamente da caneta. E eu vou pintar essa área. Eu tenho o cabelo do meu gato na escova. Vou pintar e podemos pintar essa área, a parte superior e inferior, como uma só, por um momento. Vamos pintar nossos olhos. Então, nessa mancha branca, deixaremos a íris do pássaro e ao redor dela Ok, isso fica ainda melhor quando tem olhos pintados. Então, vamos para a cabeça e ainda com as tintas cinza em nosso pincel. Mas há um truque. Ao pintar o lado direito do pássaro, tente imitar com traços simples, tente imitar as penas na Então, vamos pintar dessa maneira aqui e o resto você pode pintar quase como um todo. Às vezes eu simplesmente pego água e coloco aqui e não me preocupo se você deixar algumas áreas brancas aqui, fica ainda melhor se você deixar um pouco de branco porque parece que a luz está refletindo nas penas Mas lembre-se de que essas áreas não devem ser muito grandes. Eles deveriam ser bem pequenos. E vamos pintá-lo até esse fim com traços muito leves, simulando as penas Talvez adicionemos um pouco de água. OK. Parece muito bom. Vejo que meu cinza flui para esse preto. Então eu sei que vejo que está quase seco agora, então eu posso mudar isso, fazer algumas correções, e vamos deixar secar E na próxima etapa, passaremos para o corpo do 7. Corpo, parte 1: Ok, então agora, vamos pintar as penas do nosso Então, para fazer isso, precisamos misturar quatro cores. Uma é de cor turquesa. Vou usar a mesma cor que usei para pintar o fundo. E misturamos na proporção de 50, 50%, não muito com água e nem muito grosso. Essa é a nossa primeira cor. A segunda é mais uma vez, nosso verde, esse era um verde dourado. Era verde outonal. Mais uma vez é essa cor de outono. Eu chamo isso de verde de valor misto. Vou precisar adicionar um pouco de pigmento à minha mistura. Essa é a nossa segunda cor. Como eu disse antes, gosto dessa cor porque é granulada Vou criar belos efeitos em nosso trabalho. A terceira cor será azul cobalto cobalto. Essa é minha cor de cobalto. Preciso ter mais dessa cor, então vou adicionar água e mais tinta. azul cobalto é nossa terceira cor, e a última é azul cobalto misturado Em seguida, criaremos esse lindo tom escuro de azul. Essa cor parece cor jeans, cor jeans escura. Então, eu adoro isso. É uma das minhas misturas favoritas, mas preciso prepará-la Mais Ok, então temos nossas cores prontas. Vamos trocar nossa água porque vamos pintar molhando e molhando a primeira camada e nossa água está escura, então precisamos trocá-la. Vamos começar colocando a água em camadas. O resto da cabeça quase já está seco, então não vai escorrer Vamos colocar um pouco de água aqui. Lembre-se de que essa é nossa primeira camada, então não precisamos nos preocupar com o formato das asas e das penas Esta é a primeira camada e pode ser muito orgânica. Quando eu tiver tudo molhado agora, vou começar pelo turquesa, a primeira É exatamente como minha cor base. Vou colocá-lo aqui. Quando vejo que não flui, acho que não está molhado o suficiente aqui. Vou adicionar mais água. Para facilitar o fluxo. Agora, vamos escolher um pouco de verde e colocá-lo nesta área. Você pode até mesmo adicioná-lo em algum lugar, como pontos aqui. Em seguida, limparei meu pincel, secarei em papel toalha e escolherei minha cor de cobalto e, como você pode ver, a parte inferior dos balanços é mais escura e a esquerda é mais escura Vamos adicionar algumas cores necessárias. Mas lembre-se, essa não é a mais sombria. Vou adicionar minha cor aqui nas asas, fazê-las fluir. Ah, tudo bem. E agora, vamos escolher a cor mais escura e talvez eu mude para um pincel menor, porque será mais fácil para mim adicionar essa cor escura nas áreas onde eu quero Então, vou escolher minha cor mais escura e adicioná-la no lado esquerdo das asas e também na parte inferior das asas E aqui. Bem, parece bem escuro. É meu primeiro tucano. O segundo estava muito claro e o primeiro ficou bem escuro. É por isso que adicionei alguns detalhes aos lápis de cor posteriormente, e veremos como nosso tucano ficará quando secar, porque parece muito escuro agora porque a aquarela ainda está molhada Quando seca, fica mais leve. Decidiremos se fica muito escuro depois tentaremos torná-lo mais claro com detalhes feitos com giz de cera e guash Mas isso depende. Depende da aparência quando está seco. Então, nessa fase, ainda podemos adicionar alguns detalhes verdes, como aqui, e deixaremos secar. Na próxima etapa, passaremos para essa área e detalhe e, para isso, precisamos que a asa esteja seca porque não queremos que essa cor diminua, nos vemos na próxima etapa 8. Corpo, parte 2: Vamos passar agora para o resto do pássaro, e eu esqueci de adicionar alguns detalhes na cabeça Talvez comecemos com a cabeça. E para fazer isso, precisaremos apenas de dor assustadora. Vou borrifar minha água na panela, pegar um pincel bem pequeno. Misture porque precisamos de uma tinta grossa. Vamos experimentar em um papel de rascunho o quão grosso ele é. Como eu quero adicionar alguns detalhes na cabeça e eles serão apenas uma simulação das penas, precisamos adicionar apenas essas pequenas marcas Vamos adicionar esses detalhes aqui. Nesta área escura. Estará visível. Eu sei que o fundo é muito escuro, mas ainda assim será visível assim como as marcas delicadas, e é o suficiente para nós. E podemos simular penas assim. Podemos ir para o fundo mais claro. Também precisamos de tintas cinza. Vou misturá-lo na minha paleta. Mas vou usar um pincel maior para fazer isso. Preciso que essa tinta esteja na proporção de 50 a 50, 50% de água e 50% de tinta. Veja em um papel de rascunho como isso parece. Talvez mais tinta nisso. A segunda cor será rosa, como em um bico. Eu simplesmente adiciono água e adiciono um pouco de tinta, Rose. Mais uma vez, na proporção de 50 a 50, temos a cor rosa. Se você não tem a cor rosa, pode escolher o vermelho que tiver em sua paleta A terceira cor será mais uma vez nosso cinza. Eu o chamo de cinza pombo e adoro isso. É uma manhã nublada de Roman Schmal, de Aquário. Temos essas três cores e estamos prontos para pintar. Mas antes de pintar, vamos trocar nossa água. Ok, vamos começar com a água. Eu simplesmente adiciono um pouco de água na área. Essa área não é grande, então vou mudar para um pincel menor. Vou pegar dois de Princeton. E no começo, vou usar como primeira cor, vou usar essa acinzentada E simplesmente deixe fluir nessa área. Eu precisava ser muito leve na parte inferior. Então, se vejo que está escuro lá fora, tento pegar a tinta com meu pincel limpo. E enquanto isso ainda estiver molhado, vou pegar canetas cinza e vou adicioná-las aqui Quero obter o efeito de que os tons mais escuros estejam na parte superior e embaixo da asa, porque temos alguma sombra lá dentro Mas o resto é cinza. E eu limpo meu pincel, mais uma vez, escolho minha cor acinzentada e pinto o caimento Vou dizer que é adequado porque não sei como isso se chama, mesmo em polonês. E deixamos secar. E vamos passar para o resto dos detalhes agora. E mais uma vez, vamos começar com a água. A sombra mais escura deve estar abaixo da asa porque temos sombra lá dentro Então, mais uma vez, começamos com a cor acinzentada. Eu apenas adiciono e deixo fluir. Mude para meu pincel menor. Desta vez, vou escolher minha cor rosa e adicioná-la à cauda porque temos alguns tons de vermelho aqui. Minha principal inspiração para esta obra foi o trabalho gerado no meio da viagem e, no meu arquivo no meio da viagem, o tucano tinha muitos tons avermelhados em É por isso que eu não sei se realmente tem, se o verdadeiro tucano tem esses tons avermelhados, mas eu gosto do efeito que o meio da viagem alcançou Eu tento pintar da mesma maneira. É por isso que tivemos esse tom avermelhado. No momento, estou mudando para canetas cinza novamente e, como eu disse antes, temos alguma sombra aqui E alguns tons escuros também na cauda. Mas eu estou pintando apenas com a ponta do meu pincel agora para criar esse efeito. Ok, vamos deixar secar. Meus pés estão quase secos. Essa parte ainda está molhada. Eu queria adicionar alguns detalhes, assim como fiz aqui, mas essa parte ainda está úmida, então não podemos fazer isso agora porque tudo fluirá. Precisamos esperar até que seque, mas os pés já estão secos e podemos adicionar alguns detalhes aos nossos pés Vou escolher meu cinza mais uma vez. Talvez eu adicione mais tinta à minha mistura para torná-la mais espessa. Então, como você vê, eu tenho tinta grossa e olha como essa cor está granulando É muito bonito. Eu simplesmente adoro isso. É um dos meus favoritos. É por isso. Se você pintar comigo, você o verá com frequência, assim como o tom verde do outono. Você tem que tentar de verdade. Mas vou escolher meu cinza e pintar alguns detalhes nos meus pés. Alinhe os dedos. Vou chamá-lo de dedos porque não sei como esses elementos únicos nos pássaros se encaixam no frio. E vou fazer algumas marcas aqui só para indicar a pele, a fratura da pele Com a mesma cor, adicionamos esse fator de textura aqui e também simularemos algumas penas mais claras nessa Precisamos mudar para canetas cinza agora e precisamos que nossos pinos cinza sejam fixados, então eu vou pegá-los direto da panela Vamos testar em um pedaço de papel se consigo pintar uma única linha fina, para que eu possa. Vejo que a densidade da tinta é suficiente, e vou adicionar alguns detalhes aqui simulando nossas penas, assim como fizemos na cabeça Adicione alguns detalhes. Os detalhes são muito importantes em nosso trabalho. Ok. Vamos parar por aí. Essa é nossa primeira camada. Temos todo o corpo do tucano. No próximo vídeo, faremos os detalhes. Os detalhes do bico começarão a partir do bico. Mais uma vez, passaremos para o corpo e terminaremos nosso trabalho com mais detalhes. Nos vemos no próximo vídeo. 9. Detalhes do bico: Vamos pintar a segunda camada em um bico e ao redor dos olhos Para fazer isso, mais uma vez precisamos misturar nossas duas cores. Laranja e rosa ou pode ser vermelho ainda mais escuro que rosa, pode ser como zarine R. Se você tem Azarin, você pode usá-lo desta vez Vamos misturar nossas cores e precisamos que essas cores sejam grossas. E vou usar cores que usei antes. Então, a rosa voltou a crescer, mas vou adicionar um pouco de isarina a essa mistura para torná-la mais escura E eu vou usar laranja de cádmio. OK. Nós temos nossas cores. Vou escolher um pincel menor. Vou começar do bico porque sou destro. E se eu começar, começar por essa área, no começo, eu posso borrá-la Vou começar pelo bico. Vou usar apenas as cores vermelhas. Vamos começar com nossa Alizarina e colocá-la no bico Queremos que a ponta do bico torne a ponta do bico mais escura Vou colocar minhas cores dessa maneira. E vamos limpar nosso pincel. E com o pincel molhado, vamos borrar as bordas. Faça-os mais leves. Precisamos que essa camada seque um pouco, então passaremos para a parte inferior do bico E mais uma vez, fazemos o mesmo adicionando esse valor mais escuro na parte superior do bico Com o pincel molhado, esfregue um pouco, borre as bordas. Eles não deveriam estar tão visíveis quanto estavam. E fazemos um processo semelhante aqui ao redor do olho. Vou adicionar vermelho aqui e ao redor dos olhos. Aqui, e vamos borrá-lo. Os lugares onde você pode fazer isso, mas porque não em todos os lugares, você pode misturar as bordas. Algo assim, e nossa parte superior do bico está quase seca agora, então adicionaremos mais detalhes Vamos adicionar essas linhas no bico. Com a ponta do meu pincel, vou fazer essas linhas e vou fazê-las em tamanhos diferentes. Um é mais alto, o outro é muito pequeno tem tamanhos tão variados. E talvez eu acrescente um pouco mais de valor aqui porque quero que a ponta do bico fique bem vermelha Descasque a cor avermelhada mais escura. Vou adicioná-lo mais uma vez e farei algo semelhante abaixo, na parte inferior do meu bico Vou adicionar mais uma vez Aline. E mais uma vez misturado. OK. 10. Folhas: Vamos adicionar alguns detalhes à filial agora mesmo. Usaremos as mesmas cores de antes. Então, meu marrom claro era vermelho ocre e marrom escuro era outubro de 2023 de Aquário Vou adicionar apenas água à minha paleta para essa cor, e vamos verificar essas cores em papel de rascunho Acho que preciso de mais tinta na minha mistura , então vou adicionar mais tinta. Quero que minhas cores sejam mais grossas, menos transparentes, tenho meus cabelos cortados em todos os lugares Eu preciso que eles sejam mais sólidos. O segundo, o marrom mais claro, era vermelho. Essa é minha segunda cor. Ok. E com o pincel menor, vou começar com a cor mais clara e vamos adicionar alguns detalhes ao nosso galho. Lembre-se de que eles não devem ser muito retos. Eles devem ser linhas recortadas, fragmentadas e curvas Ah. Ok. Vou limpar meu pincel e mudar para a cor mais escura E com o mais escuro, vou delinear o fundo. Mas com a linha não sólida, eu também pinto uma linha pontilhada. E também, dentro do galho, vou deixar marcas. Mais uma vez, apenas essas linhas irregulares. Ok. E vamos pintar nossas folhas nesse estágio. Então, mais uma vez, vou misturar essas duas cores que usei no fundo. Então era verde outono. E o segundo era verde dourado quadricon. Então, vou misturar esses dois na minha paleta e vou fazê-los na proporção de 50 a 50 O. Se você não tem essas duas cores, você pode misturar um verde médio. O verde do outono é o meu favorito. Isso é verde de outono. Eu tenho uma cor semelhante de outra empresa e é chamada de cor de samambaia. Portanto, a samambaia é muito parecida com o verde do outono, mas o verde do outono é granulado e o segundo é verde quadricon, e o segundo é verde quadricon Ok. Então, temos nossas cores prontas. exemplo, se eu tenho algo que quero pintar solto, geralmente pego meu esfregão da Roman Schmall porque ele contém muita água e muita Então, vamos começar com esse verde médio. E com os traços muito soltos, você pode pintar a folha aqui Assim como você vê, você pode deixar algumas áreas sem pintura aqui porque o fundo é verde neste lugar, então podemos fazer isso para despertar mais interesse Eu tenho apenas uma folha esboçada aqui, mas há um lugar para fazer uma segunda Vou pegar meu outro verde, então esse verde dourado, e vou pintar com o verde dourado, e não me importo se essas duas cores se misturarem E no meu primeiro trabalho, eu também pintei folhas aqui e quero fazer da mesma maneira. Então eu deixei algum espaço verde aqui. Começarei pela cor mais clara e não se preocupe se o formato da folha não for exatamente o que você deseja, pois adicionaremos alguns detalhes posteriormente e ela não ficará tão visível. Talvez eu mude para o meu creme médio e queira que eles sangrem dessa vez, então vou pintá-lo dessa maneira Ok, vamos deixar isso para a Dra. 11. Última camada de aquarela: Desta vez, vamos pintar alguns detalhes. Vamos pintar detalhes nas folhas e de um pássaro em um pássaro, mas sem guinchar por um momento Então, a primeira tinta que precisamos preparar é nosso verde médio. Então, no meu caso, era verde outono. Então estava aqui na minha paleta. Acabei de adicionar um pouco de água. Se quiser, você pode adicionar mais sombra aqui, então vou colocar um pouco dessa cor aqui, limpar meu pincel e, com o pincel molhado, misturar com o resto. Lembre-se de que você pode brincar com seu trabalho. Você pode fazer o que quiser porque é o seu trabalho. Você pode experimentar coisas novas. Por exemplo, assim, podemos fazer coisas semelhantes aqui porque eu não gosto dessa área branca e vou deixar essa folha mais escura aqui Ok, então deixamos o verde no momento e passaremos para o nosso pássaro mais uma vez. E precisamos de nossas duas cores escuras a partir daqui. Então, um era azul cobalto e o segundo era azul cobalto misturado com tintas cinza Então, precisamos dessas duas cores de volta. Acho que os tenho aqui. Então eu apenas adiciono um pouco de água. Então esse é meu azul pousio. Adoro essa cor. E esse é o meu azul pousio Esse era meu azul cobalto, desculpe, e esse é meu azul cobalto misturado com cinza rosa Só preciso adicionar mais água porque está muito escuro. Então, fica assim. E essa cor eu preciso de mais. É por isso que adicionarei água e adicionarei cores da paleta mais uma vez, porque vejo agora que não é suficiente para mim porque acho que terminará enquanto estiver pintando e não quero isso Não precisa estar muito escuro para que você possa misturá-lo na proporção de 50 a 50. Vamos voltar ao nosso trabalho. Assim como antes, vou usar um pincel menor. Escolheremos meu tom mais claro entre esses dois, então primeiro é azul pavimentado e adicionarei detalhes, assim como fizemos com o verde Vamos pintar alguns detalhes. Delineie a asa, a asa direita. Começaremos a delinear nossas asas. Vamos escolher o tom mais escuro, para que o armário se misture com tintas de cinza e faça coisas parecidas no início, algumas marcas, mas com esse tom mais escuro, não vamos do interior do pássaro para o interior da nossa asa Nós só criamos aqueles pontos onde está escuro e delineamos nossas asas Mais uma vez, criamos a forma de nossas asas. Parece melhor agora. Você não concorda com esses detalhes antigos, parece muito melhor. Talvez eu acrescente alguns detalhes obscuros aqui. OK. E com esse tom escuro, mais uma vez, adicionamos alguns detalhes à cauda. Então, vamos definir sua forma. Você pode variar a linha. Às vezes, pode ser muito fino e às vezes pode ser mais grosso. Isso adiciona detalhes muito interessantes ao seu trabalho. Vou adicionar mais sugestões das penas aqui. Adicionaremos mais detalhes aqui. Bem, vou pintar esse pássaro um pouco diferente do primeiro e isso não importa. É como eu disse, às vezes trate seu trabalho como um teste e uma experimentação um teste e uma experimentação e veja do que você gosta mais Bem, eu faço isso de uma maneira diferente e esta de uma maneira diferente, embora eu tenha dois trabalhos do mesmo pássaro, vou ver qual efeito, quais efeitos, quais técnicas eu gosto mais. Às vezes, você pode tratar isso como um experimento. Ok, precisamos deixar secar e, no próximo vídeo, passaremos para o guash 12. Gwash: A última coisa, os detalhes da abóbora branca com a abóbora branca. Eu tenho minha roupa aqui, então vou simplesmente adicionar água a ela, ou eu tenho uma escova suja. Preciso limpá-lo mais. Vou simplesmente adicionar água e mover meu pincel para que ele dilua a tinta e faça com que ela fique grudada no meu Em um papel de rascunho, você pode testar se consegue pintar uma linha de barbatana com o pincel Vejo que não posso, vou misturar um pouco mais para ter mais tinta grossa Se você não tem o sabonete branco, pode simplesmente usar caneta gel ou algo parecido ou caneta Posca, posca branca também é boa Vou verificar mais uma vez. E com nosso branco em um pincel, criaremos um pouco de luz em nosso trabalho. Se você pintou esta área, eu a deixei branca. Mas se você pintou essa área, pode pintá-la com corte branco e torná-la visível novamente. Por exemplo, vou adicionar algumas que são muito grossas, então vou deixar. Mas se você não tem essa linha, basta pintá-la. O mesmo. Se você pintou seu olho, eu não tenho a segunda luz. Nossa, um detalhe simples e parece muito melhor. Se você pintou esses pontos brancos na íris, você pode pintá-los agora mesmo por aqui, adicionaremos algumas áreas brancas Vamos adicionar algumas penas brancas, simulação de penas brancas em penas aqui Com simples traços curtos, podem ser linhas, podem ser pontos Faremos a simulação de penas. O mesmo na cabeça, adicionaremos a simulação da luz brilhando em algumas penas na E talvez aqui, possam ser pontos simples. Se for difícil para você fazer essa linha muito curta e fina, podem ser apenas pontos Isso também cria interesse. Fazemos linhas semelhantes às que fizemos antes, mas com branco desta vez, dessa forma o pássaro vai estourar, estourar mais. Vamos adicionar alguns. Aqui, temos uma área muito escura, e eu quero torná-la um pouco mais clara. É por isso que eu adiciono algumas linhas finas aqui simulando que eu tenho penas, penas diferentes Vamos adicionar algumas marcas brancas aqui. E na nossa cauda. E podemos adicionar alguns detalhes também em uma cauda. Desta vez, vejo que minhas folhas aqui estão muito escuras, então quero adicionar alguns detalhes aqui para distinguir uma folha da outra. Lembre-se de que esse é o seu trabalho. Você pode fazer o que quiser. Você pode parar nesse estágio. Você não precisa adicionar essa abóbora branca nas folhas, se não gostar, se não gostar do efeito Mas para mim, essa área ficou muito escura. É por isso que vou adicionar alguns. Bem, isso parece um pouco estranho. É por isso que vou adicionar apenas algumas linhas aqui e ali. Ok. Então, terminamos agora. Então, a última coisa que precisamos fazer é assinar nosso trabalho e remover a fita adesiva Uau, parece. É lindo. Eu gosto do efeito. Depois de remover a fita adesiva, criei um trabalho muito bonito que você pode emoldurar ou presentear alguém É diferente deste , como você vê, mas cada trabalho é diferente e não há problema em ser diferente, e não há problema em pintar pela segunda ou terceira vez com tintas, cores diferentes ou técnicas diferentes. Então, espero que gostem e nos vemos no vídeo de encerramento. 13. Final: Parabéns por terminar a aula. Espero que você tenha gostado de pintar esse símbolo vibrante comigo e que se sinta mais confiante usando aquarelas Abordamos muitas coisas nesta aula, começando com o esboço das cores em camadas, adicionando detalhes e experimentando Eu realmente espero que essas técnicas ajudem você nos futuros projetos de aquarela Agora, eu adoraria ver o que você criou. Se você compartilhar suas pinturas na seção de projetos, vou dar uma olhada e sempre gosto ver como cada aluno adiciona seu toque único à pintura. Não tenha medo de experimentar cores e técnicas. Cada peça é especial e não há uma maneira certa ou errada de expressar sua criatividade. Se você gosta desta aula, eu realmente agradeceria se você pudesse deixar um comentário. Seu feedback é incrivelmente valioso. Isso me ajuda a melhorar e criar aulas ainda melhores para você no futuro. Além disso, ajuda outros alunos decidirem se essa aula é adequada para eles. Se você estiver interessado em aprender mais técnicas de aquarela, não deixe de me seguir aqui no skill share, para que você seja notificado quando eu lançar novas aulas Também compartilho dicas de bastidores, ideias e tutoriais adicionais nas minhas redes sociais Se você quiser ficar conectado, pode me encontrar no Instagram. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que seja apenas o começo de sua jornada em aquarela e mal posso esperar para ver o que mais você cria. Pintura feliz.