Pinte o que você sente: alegria em aquarela abstrata

1. Introdução: Esta não é uma aula em que aprendemos mais dicas e técnicas para criar obras de arte realistas, mas sim mergulhamos belo mundo das emoções abstratas Oi, todo mundo. Meu nome é Sheryl e sou sua professora do Skillshare nas próximas aulas Sou artista autodidata e estudante de física com sede na Índia. Na minha opinião, se a arte permanecesse completamente objetiva e refletisse o que vemos no mundo real bem diante de nossos olhos , ela não teria nada a oferecer além do que a ciência já oferece. Mas a arte tem mais valor, e é isso que a abstração nos ensina O mundo do abstrato é subjetivo, baseado na interpretação e na perspectiva Com isso em mente, esta aula nos leva a um mundo em que nos fundamentamos em uma emoção específica, como alegria, entusiasmo ou energia, e usamos isso para nos levar a cenas, composições e formas que usaremos em nossas obras de arte Os resumos criados por meio desse procedimento e método que eu ensino nas lições a seguir podem ser usados e traduzidos para qualquer emoção, como calma, nostalgia, melancolia ou qualquer emoção na qual você gostaria Portanto, fique por aqui para ver as lições a seguir. Eu prometo que você vai gostar deles e levar para casa algo de valor para você. Vamos direto ao assunto. 2. Visão geral do curso: Antes de prosseguirmos com as aulas, deixe-me dar uma visão geral desta aula e do seu projeto de aula. Aqui, geramos uma obra de arte abstrata baseada em uma emoção, e a emoção específica desta aula é alegria, o tipo de alegria que lhe dá energia e entusiasmo, e usaremos essa emoção para criar algumas belas obras de arte abstratas Vou guiá-lo no procedimento e no método que permitem gerar essas obras de arte, e isso envolve as etapas a seguir O primeiro passo para nós é dedicar alguns minutos para nos acalmar e meditar sobre essa emoção Sinta a alegria em seu corpo. O que isso significa para você? Quais imagens, cenas, eventos trazem alegria e energia à sua mente? Em seguida, escreveremos um diário sobre essas emoções e esses eventos, o que eles significam especificamente para nós. E do nosso diário ou exercício de meditação , no qual passaremos 5 minutos, extrairemos formas, composições e Usaremos essas formas e composições na criação de obras de arte Mas antes de irmos para lá, também faremos uma pausa para fazer alguns exercícios de aquecimento com aquarelas Vou te ensinar como controlar a água nas aquarelas, como isso afeta a pintura, se você tem mais água no pincel ou no papel e que tipo de resultados você pode esperar com base na quantidade de água versus quantidade de tinta e em diferentes técnicas como misturar na paleta versus misturar no papel e assim por diante Depois de fazermos esses exercícios de aquecimento, passaremos para nossas pinturas, nossas pinturas reais, que serão algumas obras de arte abstratas, e você poderá gerar as suas próprias dependendo das cores de sua escolha, das composições e formas que você criou para obter um resultado que seja exclusivamente Não é algo que precisa ter a mesma aparência que a minha. Pode ser ou não. Depende de você, mas o método é geral e você também pode aplicá-lo a diferentes emoções. Seu projeto de classe é criar essas duas pinturas com base na emoção de sua escolha e publicá-las na galeria de projetos abaixo. Isso ajuda eu e seus colegas ver seus trabalhos difíceis e a fornecer feedback que ajuda a apoiá-lo em sua jornada Então, nos vemos nas aulas em que veremos primeiro os materiais necessários para esta aula. 3. Materiais: O primeiro item que precisamos para aula hoje é um caderno e algumas canetas. Isso é para nosso exercício de registro no diário que faremos no início da aula Também precisamos de algumas folhas de papel em aquarela. Este papel é especificamente destinado à pintura em aquarela. Estou usando 300 g/m2 e papel 100% algodão hoje. Mas se você tiver papel celulósico disponível, tudo bem e qualquer marca funciona Também precisamos de tintas em aquarela. Eles vêm em dois formatos, principalmente, conjuntos de panelas e tubos. Vou usar tintas tubulares para pintar hoje, mas se você tiver conjuntos de panelas disponíveis, tudo bem. Também precisamos de paletas de pintura em aquarela, mas você pode substituí-las facilmente por placas de cerâmica, que também podem funcionar Pincéis, eu tenho um pincéis planos e três redondos. Mas mesmo que você tenha apenas um ou dois pincéis, um plano e outro redondo, tudo bem Uma jarra com água limpa e um pedaço de pano para tirar o excesso de água dos nossos pincéis Então, esses são todos os materiais de pintura de que precisamos. E também vamos falar sobre alguns itens adicionais que nos ajudam a criar padrões. O primeiro item é uma folha, que eu colhi do meu jardim, você pode obter qualquer folha que tenha um bom padrão de venação na parte de trás Usaremos isso para pressionar padrões em nosso papel. Também precisamos da tampa circular de garrafa velha que usaremos para pressionar padrões circulares, e um lápis de cera ou pastel de óleo ou até mesmo um pedaço de cera Isso nos ajuda a criar padrões de resistência à água. Esses são todos os materiais, e nos vemos na próxima lição. 4. Exercício de journaling: Antes de começarmos a pintar, vamos fazer uma pausa por um momento porque, nesta aula, não estamos apenas aprendendo técnicas Estamos aprendendo a traduzir emoções em algo visual. E para isso, precisamos descobrir como é essa emoção para você. A emoção de hoje é alegria, entusiasmo e energia, não do tipo que é silencioso, mas do tipo que se move. Do tipo que parece uma explosão, uma correria ou algo que está se expandindo dentro de você Eu gostaria que você pensasse uma ocasião em que sentiu esse tipo de alegria. Pode ser algo grande ou muito pequeno. Talvez você estivesse com um grupo de amigos rindo ou comemorando algo ou apenas se sentindo completamente presente e vivo Pegue seu diário e escreva algumas linhas sobre esse momento. Agora vamos passar para algo mais universal. Pense em um momento que quase todo mundo iguala com alegria e entusiasmo Pode ser um festival, celebração, dança, música, momento de cores. Escreva algumas palavras ou frases curtas descrevendo isso. Agora vamos nos afastar do evento específico. Se a alegria e a empolgação não tivessem história e fossem apenas uma emoção, qual seria a sensação? Pergunte a si mesmo: é leve ou pesado? É rápido ou lento? Parece algo que está expandindo e ficando maior dentro de você? Ele salta, se espalha e sobe? Anote o que vier até você, mesmo que sejam apenas algumas palavras. Agora, de tudo o que você escreveu, gostaria que você escolhesse três emoções e três momentos. Portanto, as emoções ou os sentimentos podem ser algo como estourar, brincalhão, vibrante E abaixo disso, queremos três momentos que podem ser algo como girar, pular, expandir, irradiar pular Na próxima etapa, vamos unir isso à arte. O passo é muito importante porque o que você acabou de escrever guiará sua pintura. Em vez de copiar algo que você vê, você está criando a partir de algo que sente. Antes de prosseguirmos, vamos demorar mais um momento. Feche os olhos se estiver confortável. E observe, onde você sente essa emoção em seu corpo? Está nos seus ombros, no seu peito? Parece quente, leve e energético? Inspire e expire profundamente. Quando estiver pronto, abra os olhos. Na próxima lição, vamos pegar tudo o que você escreveu e traduzi-lo em formas, composições e cores 5. Cores e composições: Agora que exploramos o que é alegria e entusiasmo para nós, vamos traduzir isso em cores, porque na aquarela, a cor não é apenas visual, é emocional Das cores que estão disponíveis para mim, vou escolher apenas três. O amarelo traz luz, calor e alegria. Scarlet adiciona vibração, emoção e intensidade. E o azul dá contraste. Isso evita que tudo se torne muito opressor. Você pode selecionar quaisquer três cores de sua escolha. Eles podem ser diferentes das minhas cores. Está completamente bem. Use o que está disponível para você e o que representa alegria para você pessoalmente. Agora que exploramos nossas emoções e construímos uma paleta de cores que as reflete, daremos o próximo passo e começaremos a moldar É aqui que sua pintura começa a tomar forma. Em vez de esboçar objetos, vamos construir nossas composições usando elementos visuais simples São como os blocos de construção da emoção na arte abstrata. Os círculos são suaves, contínuos e se repetem. Eles trabalham lindamente para se alegrar porque criam ritmo, diversão e uma sensação de momento Eu só vou desenhar alguns círculos soltos. Eles não precisam ser perfeitos. Na verdade, é melhor que não estejam. Retângulos e bordas retas introduzem contraste. Eles se sentem mais estruturados e um pouco inesperados, o que funciona bem para empolgar. Tente colocar alguns retângulos entre seus círculos. Observe como eles imediatamente adicionam variação. Em seguida, vamos ter algumas formas orgânicas fluidas que representam energia Eles se movem livremente, se fundem, se expandem. Vou desenhar uma forma contínua que se enrola em si mesma. Isso tem menos a ver com controle e mais com movimento. Esse é o estilo neuromórfico de desenhar, e vamos suavizar as bordas apenas para que pareça mais suave onde as linhas se encontram, É quase como uma meditação para suavizar essas bordas Então, espero que você tome seu tempo e realmente faça sua composição corresponda a qualquer energia e entusiasmo que você encontre pessoalmente. Podemos adicionar um pouco de peso a algumas linhas apenas para torná-las mais interessantes, sem mais nem menos. Isso cria variação em nosso desenho neuromórfico. E então temos texturas como folhas. Isso traz uma sensação de vida, natureza e imprevisibilidade Agora, em vez de usar tudo de uma vez, vamos criar duas composições Sua primeira composição se concentrará em círculos e repetições. Isso cria uma sensação de ritmo, como um movimento alegre, e sua segunda composição se concentrará em formas orgânicas fluidas. Isso é mais intuitivo. Pense na energia se espalhando. Em ambas as composições, tente pensar em onde seus olhos vão primeiro, onde há espaço e onde as coisas parecem densas Nem tudo precisa ser preenchido, deixar espaço é tão importante quanto adicionar elementos. Enquanto você desenha, continue perguntando parece minha versão de alegria? Na próxima aula, vamos nos aquecer. 6. Aquecimento: parte 1: Antes de começarmos nossa pintura final, vamos levar alguns minutos para nos aquecer. Essa é minha parte favorita porque não há pressão para ser perfeito. Estamos apenas explorando para ver como a aquarela se comporta. Antes de começarmos, você pode baixar a planilha deste exercício recursos de aula abaixo Eu recomendo fortemente desenhá-lo para que você possa acompanhar e pintar diretamente nele. Vamos começar preparando nossas cores. Pegue sua paleta e vamos espremer nossas três cores, um azul primário, um amarelo primário e um vermelho escarlate Dê a cada cor um pouco de espaço na paleta. Você não precisa de muita tinta aqui. Apenas o suficiente para que seu pincel possa se mover livremente. Agora, reserve um momento para observar essas cores. Isso é tudo o que vamos usar para este exercício, e você ficará surpreso com quantas variações podemos criar apenas com essas três cores. Agora, vamos começar com nosso primeiro exercício de aquecimento. Isso é o que eu chamo de mistura de pincel aquoso. Pegue seu pincel e carregue-o com uma quantidade generosa de água. Sério, deixe de molho Isso é importante e crie uma camada muito fina de água na primeira forma. A forma em si não é muito importante, mas precisamos de uma camada muito fina de água nela. Deve parecer um leve esmalte e não uma poça de água ou uma poça de água na Como você pode ver desse ângulo, é apenas um leve esmalte no papel Em seguida, mergulhamos nosso pincel em nossa primeira cor. E pintamos a parte superior da nossa forma. Mantenha seus traços leves e fluidos. Não pense demais na forma, preencha-a suavemente Agora, sem limpar completamente o pincel, escolha a segunda cor e coloque-a ao lado da primeira. Observe como as cores imediatamente começam a se mover umas nas outras. Eles não ficam separados. Eles começam a se misturar sozinhos. Isso é água fazendo o trabalho. Você verá bordas suaves, transições graduais e, às vezes, até texturas inesperadas Tente não controlar muito isso. Deixe a tinta se espalhar. Deixe seu pincel ficar muito aguado em relação à página. Portanto, meu pincel está cheio de água, enquanto minha página tinha apenas uma pequena quantidade de água para começar. Se necessário, você pode inclinar levemente o papel e observar as cores fluírem Esta fase tem tudo a ver com o desapego. Você não está forçando um resultado, você está observando o que acontece Reserve um momento aqui. Veja o que suas cores estão fazendo. Eles estão se fundindo sem problemas? Suas flores estão se formando? Você vê áreas em que uma cor domina a outra? Cada papel se comporta de maneira um pouco diferente e cada quantidade de água cria um efeito ligeiramente diferente É exatamente isso que estamos explorando. Agora vamos para a segunda variação. Desta vez, vamos trabalhar com uma superfície de papel aquosa Comece limpando seu pincel. Agora, em vez de usar cores diretas, vamos aplicar primeiro uma camada de água limpa no papel. Pinte suavemente a água no formato do pescoço, e desta vez vou ter uma poça grossa de água, e a superfície está muito molhada e brilhante Você deve ser capaz de ver o brilho. Agora, escolha a primeira e a segunda cor e toque na quinta superfície. Observe como ele se comporta de forma diferente em comparação com antes. Ela se espalha muito mais rápido, muito mais suave, quase como se estivesse florescendo para fora Coloque suas cores e assista. As cores não se encontram, elas se difundem umas nas As bordas ficam ainda mais desfocadas. Há menos estrutura e mais fluxo. Esse método fornece um efeito atmosférico muito sonhador, mas também significa que você tem Se você adicionar muita água, as cores ficam muito diluídas. Se você adicionar muitas camadas, elas podem começar a perder a clareza. Então, novamente, trata-se de observar. O que acontece quando você adiciona mais grávidas e o que acontece quando você adiciona menos? Experimente tocar levemente no pincel em vez de arrastá-lo. Veja como isso muda o momento. Agora vamos para a terceira variante. Isso é o que eu chamo de mistura equilibrada. Isso está em algum lugar entre os dois primeiros, nem muito aguado, nem muito seco. Comece de novo com o pincel limpo e levemente úmido e molhe a superfície do papel Escolha sua primeira cor e verifique se a quantidade de água no pincel e no papel coincide Portanto, não deve haver mais água em nenhum deles. Desta vez, observe que seu pincel não está pingando água e as cores estão controladas, mas ainda fluidas Pinte sua primeira seção. Agora, pegue sua segunda cor e traga-a suavemente. Você notará algo diferente aqui. As cores ainda se misturam, mas não se superam completamente. Há um pouco mais de estrutura, um pouco mais de intenção. Se necessário, você pode guiar levemente as cores. Use a ponta do pincel para mexer nas bordas. Não muito, apenas o suficiente. É aqui que você começa a desenvolver controle sobre suas aquarelas, entendendo quando deixar a água fazer o trabalho e quando intervir Você pode tentar ajustar um pouco a água. Se estiver muito seco, adicione um pouco mais de água; se sentir que está perdendo, reduza. Você começará a sentir a diferença. Na próxima parte, exploraremos como as cores se comportam quando as misturamos na paleta e o que causa essas manchas ou resultados e como evitá-las 7. Aquecimento: parte 2: Nesta parte, vamos nos aprofundar um pouco mais em como as cores interagem. Não apenas como eles se misturam, mas o que eles se tornam quando se conhecem. Vamos explorar isso de algumas maneiras diferentes. Vamos começar molhando o papel. Pegue o pincel com água limpa e aplique suavemente uma camada uniforme dentro da sombra. Certifique-se de que a superfície esteja bem molhada. Você deve ver uma poça macia , mas sem poças grandes. É útil dedicar algum tempo para garantir que o papel esteja uniformemente molhado. Use o momento para frente e para trás do pincel para dar uma camada uniforme E se você tiver excesso de água em qualquer lugar, pode colocá-la no pincel e molhá-la na toalha Agora, pegue sua primeira cor e coloque-a levemente na superfície molhada. Deixe-o se espalhar sozinho. Cubro cerca de um terço desse retângulo maior com minha cor amarela Em seguida, limpo meu pincel e escolho minha segunda cor Eu o coloco por perto e deixo que se misture onde os dois se encontram. Eu me certifico de ter pigmento suficiente dessa segunda cor no meu papel E eu paro para apenas assistir. Eu o encorajo levemente com meu pincel, onde eles se encontram, para ver quais cores intermediárias eu obtenho quando elas se misturam. Então eu introduzo minha terceira cor, que é o azul. Eu o coloco nas duas bordas, então em uma borda ele se mistura com o amarelo e na outra ele se mistura com o Assim, posso ver facilmente a variedade de cores que obtenho com isso. Sua escolha de cores pode ter sido diferente da minha, o que é totalmente normal. Mas é importante fazer esse exercício para entender quais cores você obtém das três cores que você escolheu com base na sua expressão de alegria. Misturar azul e amarelo aqui me dá verde, enquanto misturar azul com laranja avermelhado na outra extremidade me dá um leve roxo e, enquanto isso seca, vou passar para a próxima Vamos tentar uma abordagem diferente agora. Desta vez, vamos primeiro misturar as cores na paleta e depois aplicá-las em papel seco Certifique-se de que o formato do pescoço esteja completamente seco ao aplicar a cor. Agora escolhendo duas cores da paleta, digamos vermelho e amarelo, e misturá-las intencionalmente nos dá uma laranja na Reserve um tempo aqui para ajustar a proporção, adicione um pouco mais de amarelo ou vermelho até obter a cor desejada. Aplicar essa mistura no papel me dá uma laranja muito vibrante. A cor é mais uniforme, mais previsível. Há menos surpresas. Você pode repetir isso com outras combinações. Azul e amarelo dão uma mistura de verde e laranja com verde porque são complementares, dão Em seguida, deixe-me misturar um pouco de azul e vermelho ou azul e laranja , como você vê essa cor. Isso dá um roxo escuro. Vou colocar isso de forma que possa se misturar com as outras duas cores. Mais uma vez, a forma como se mistura é muito previsível , porque meu artigo foi testado desde o início Tem um toque mais vermelho, e é por isso que parece mais quente, como um roxo mais quente do que mais azulado Agora faça uma pausa, observe e compare isso com sua forma anterior Quando misturamos no papel, obtemos variação, suavidade e movimento Quando misturamos uma paleta, obtemos controle, consistência e intenção Nenhum dos dois é melhor. Eles apenas criam diferentes tipos de resultados. Agora vamos explorar algo um pouco mais interessante. Pegue sua próxima forma e, desta vez, vamos colocar um vermelho escarlate e um azul lado a lado Você pode trabalhar um pouco molhado ou levemente úmido aqui. Coloque seu vermelho primeiro. E acho que deixei cair um pouco de água na lateral da minha página. Estou apenas limpando isso com meu pincel agora porque gosto que meu espaço de trabalho esteja De qualquer forma, seguindo em frente, coloque seu azul ao lado e veja o que acontece quando o laranja avermelhado e o azul se encontram São cores quase complementares. Eles não se misturam tão bem quanto os outros. Em vez disso, eles começam a se neutralizar. Você pode ver roxos mais profundos, tons suaves ou até mesmo áreas levemente opacas É aqui que as coisas podem começar a ficar confusas, mas não necessariamente A chave aqui é a contenção. Agora, na próxima forma, vamos tentar azul e amarelo. Então eu umedeço essa forma primeiro com água limpa. E depois, deixe-me ajustar um pouco de água desse outro lado, porque não quero que fique muito turva desse lado e também aperfeiçoe um pouco a forma De volta à forma em que estamos trabalhando colocamos primeiro o amarelo, depois introduzimos o azul. Veja como eles se comportam de maneira diferente em comparação com o par anterior. Em vez de se entorpecerem, eles criam verdes, verdes brilhantes, frescos e vibrantes Você pode ver várias variações de verde se formando, algumas inclinadas mais para o azul, outras mais para o amarelo Novamente, tente não sobrecarregar isso. Deixe as cores se encontrarem e fazerem suas coisas. Este exercício ajuda você a entender quais combinações permanecem vibrantes e quais começam a se neutralizar Gosto de aperfeiçoar minhas formas, mas é claro que você não precisa. Esse é apenas um tipo de tendência que eu tenho. Vamos passar para o exercício final, e este é muito importante. Vamos cometer um erro deliberadamente. Em sua última forma depois de adicionar água e minha água já ter um pouco de lama Mas eu crio apenas uma camada fina disso e começo a adicionar minhas cores. Eu uso todos os três. Primeiro o amarelo, depois passo para o laranja. E, finalmente, adiciono mais e mais pinceladas, movo a tinta, volto para áreas que já estão molhadas Eu misturo novamente, coloco cores e depois misturo novamente. Eu continuo misturando-os uns com os outros. Eu basicamente sobrecarrego o quadrado com meu pincel. Com uma escova de barragem, eu simplesmente sobrecarrego a praça. Eu misturo repetidamente e você pode ver como isso cria uma textura turva e um tom acinzentado acastanhado opaco Quase todos os iniciantes têm dificuldade em manter suas cores vibrantes, não porque escolhem as cores erradas, mas porque não sabem quando parar A aquarela recompensa a contenção. Quanto mais você volta, quanto mais você perturba os pigmentos, mais eles se misturam completamente 8. Pintura: círculos: Agora estamos prontos para começar nossa primeira pintura. Este é sobre alegria por meio do ritmo e da repetição. Usaremos círculos como nosso elemento principal e os combinaremos com cor, fluxo e textura. Estamos começando com uma folha de papel aquarela completamente em branco Mantenha suas tintas, paleta, pincéis e um pedaço de pano Isso ajudará você a controlar o excesso de água à medida que avançamos. Mergulhando meu boné na tinta primeiro, e eu o estou pressionando no meu papel Desta vez, usei amarelo e usarei primeiro a cor mais clara à medida que construo mais e mais círculos. O círculo que eu coloco a seguir toca o primeiro círculo. E o seguinte tem amarelo e laranja, um pouco de laranja, e toca os dois primeiros círculos Então, acho que essa é uma sobreposição agradável de como eu quero colocar meus círculos Mas se você preferir ter mais sobreposições, tudo bem. Mas isso parece mais simétrico se você deixar todos os círculos se tocarem, assim Antes de pegar o pigmento, sempre reserve um momento para entender a quantidade de água que sua tampa pode conter Se o boné não tiver muita tinta grudada, você não conseguirá criar esses padrões Então, você quer uma consistência espessa de tinta que você preparou em sua paleta Você também quer uma paleta grande o suficiente para que seu boné possa mergulhar dentro dela, assim Não estamos buscando a perfeição aqui. Esses círculos são apenas uma base para que nossas cores fluam por dentro. Observe como coloco delicadamente a cor no papel em vez de esfregá-la. Eu deixei o formato da cabine fazer o trabalho. Tente observar como as cores interagem umas com as outras. Eu coloco alguns círculos azuis agora e é aconselhável que você limpe o boné antes de cada curva. Eu não o limpei da última vez, então desta vez coloquei um pouco de amarelo no meu papel. Desculpe, um pouco de cor verde. Eu continuo repetindo esse processo de pressionar mais e mais círculos no meu papel até ter um número suficiente daqueles com os quais estou satisfeito Finalmente, a composição é o que agrada aos olhos. Então, como você tem a mesma tonalidade que está sendo repetida várias vezes, isso parecerá agradável. Mas você quer ser esparso na forma como agrupa seus círculos no papel Eles deveriam estar mais lotados em alguns lugares e mais esparsos em outros E isso lhe dá uma aparência bonita. Agora, a próxima parte para nós é pegar nosso pincel agora que colocamos nossos círculos no chão. E mergulhamos nosso pincel na água e depois o trazemos para nossa página Queremos pintar as áreas fora de todos os círculos. Ficaremos fora de cada círculo e dos lugares onde o círculo se sobrepõe, e vamos pintar água limpa fora dos Você notará um sangramento de cores, como você pode ver aqui, o azul está escorrendo na água, e está tudo bem. Na verdade, isso é bom se sangrar um pouco , porque isso dá um efeito interessante Tenho muito cuidado em manter as formas desses círculos e não distorcê-los demais enquanto trabalho com meu pincel ao redor deles. E a quantidade de água que estou colocando no papel é, na verdade, bastante. É como uma poça de água, como você pode ver deste tornozelo Não é uma pequena quantidade conservadora de água. É bastante. E isso é útil porque, nesta parte, gostaríamos de permitir que nosso papel demorasse a secar. Não queremos que seque muito rápido porque, se secar rápido, não poderemos colocar cores posteriormente, o que faremos na próxima etapa Umedecendo todos esses círculos. Eu molhei a parte inferior agora e é hora de passar para a parte superior. Você já pode ver como as cores que fluem para a água parecem agradáveis fluem para a água parecem na parte inferior desta pintura Eles dão uma sensação de arco-íris. E eles parecem frescos porque as cores são muito poucas no momento, e cada círculo tem uma cor específica, então ele fornece um tom específico ao lado dele. Eu recomendo que, antes de começar a pintar, assista ao vídeo inteiro, pois assim você não terá surpresas e saberá o que fazer em cada etapa Mas se você já começou e está pintando comigo, tudo bem. P um pouco de azul no meu pincel. Limpo meu pincel com frequência suficiente para não borrar todas as cores e misturar todas as E se as lacunas entre os círculos forem difíceis de fechar com pincéis maiores, use pincéis de tamanho menor Pode ser que, em sua primeira tentativa de tentar pintar isso, você tenha errado e sua composição não tenha ficado e sua composição não tenha tão boa ou suas cores tenham ficado turvas Isso não é surpreendente se você estiver pintando esse tipo de composição pela primeira vez. Na verdade, precisei de duas ou três tentativas para acertar essa pintura. Mas a felicidade que você sente ao ver esse trabalho de pintura realmente vale a pena. Vale a pena cometer erros e aprender com eles, e isso também ajuda você a crescer como artista. Então, quando minhas cores desapareceram mais cedo, notei alguns amarelos em alguns lugares e alguns laranjas em outros lugares, azuis em outros lugares No momento, estou apenas colocando cores mais intensas diretamente da minha paleta, onde observei os amarelos, laranjas Não vou misturá-los com meu pincel. Não estou sobrecarregando o jornal. Na verdade, estou deixando que se misturem naturalmente onde eles se encontram. A água faz o trabalho por mim. Não preciso mover as cores. Se eu ver espaço em branco em algum lugar, posso incentivar um pouco as cores, para que a pintura não pareça vazia em determinados lugares e para que a composição permaneça interessante. Mas, além disso, eu realmente deixo o jornal fazer seu trabalho. Nossa pintura está quase completa. Só queremos continuar intensificando e criando cores na medida do possível, enquanto nosso papel ainda está úmido Se você perceber que o papel está começando a secar, você gostaria de parar de funcionar Além disso, você pode preencher todas essas pequenas lacunas diretamente com tinta, se não tivesse água lá antes. Você pode usar um pincel pequeno para isso , pois isso facilita a entrada em espaços menores, em vez de um pincel grande ou redondo Antes de prosseguirmos para a próxima parte, deixaremos essa primeira camada secar completamente. E quando nosso papel estiver completamente seco, pressionaremos os padrões das folhas nele. Portanto, você deve esperar cerca de 20 minutos ou mais, dependendo do calor do local em que você está localizado. E quando estiver seco, nos vemos na próxima parte. Para finalizar nossa primeira pintura, imprimiremos algumas texturas de folhas em nosso vaso de aquarela circular seco Então eu tenho minha folha aqui e você pode ver a textura na parte de trás. E, para começar, queremos cobrir essa textura em cores. Vou pegar meu azul, e estou usando azul aqui porque quero um contraste muito nítido. Eu sugiro que você também escolha a cor mais escura em sua paleta para esta parte, pois isso tornará as texturas mais visíveis em Eu uso uma consistência muito grossa desse azul e uso meu pincel plano para pintar sobre os padrões de veias na parte de trás da folha Então, com essa folha na mão, eu a pressiono no papel. Vamos começar desse lado. Digamos que giramos um pouco a folha, nossa folha está apontando para fora do padrão Vou manter a orientação dessa forma o tempo todo, de forma que a folha esteja apontando para fora a partir do nosso padrão circular no centro da página E você apenas pressiona levemente e retira. Não é muito visível neste lado porque já era azul, mas quando eu colocá-lo sobre amarelo, ele ficará mais visível, assim. Agora, é hora de pintar novamente porque a parte de trás da minha folha está quase sem cor agora, e eu uso cor suficiente para deixar um padrão de luz. Se você não estiver muito confiante com essa peça, tente fazer impressões de folhas em um pedaço de papel separado antes de imprimi-la em sua obra de arte real Essa é uma parte muito divertida e relaxante da pintura, e não há mais pressa porque nosso papel está completamente seco, ao contrário de quando estava molhado e precisávamos trabalhar antes que o papel começasse a secar, podemos dedicar nosso tempo a essa parte Também é importante saber quando parar. Dependendo do tamanho do papel e do tamanho da folha, você não quer muito padrão, pois isso distrairá os círculos centrais Eu coloco apenas o suficiente para que a textura fique visível , mas não opressiva Eu também começo a usar minhas outras cores, uma mistura de laranja e azul e isso dá um marrom. Eu começo a imprimir isso também. Muito levemente. Eu realmente amo a aparência dessa textura orgânica na minha pintura, mas se você preferir deixá-la nos círculos e não imprimir essas texturas orgânicas, tudo bem Você pode pular a parte em que usamos a folha. Mas agora nossa pintura está completamente pronta, e nos vemos na próxima parte, onde passaremos para nossa segunda pintura. 9. Pintura: fluxo neuromórfico (parte 1): Em nossa pintura anterior, usamos reputação e estrutura para expressar alegria. Nesta pintura, vamos deixar essa estrutura de lado e explorar a energia em sua forma mais fluida. Trata-se de movimento, intuição e de permitir que as tintas o guiem Mais uma vez, começamos com uma folha de papel em branco e, desta vez, precisamos do nosso lápis de cera, ou você pode usar um pastel oleoso ou um pedaço de cera em seu lugar para criar a Portanto, isso é semelhante ao padrão que desenhamos em nosso exercício de registro no diário anterior Eu apenas desenho essas linhas que são realmente fluidas e, opcionalmente, você pode Essa parte é opcional, mas eu prefiro fazer isso. O branco desse lápis de cor só é visível do ângulo lateral porque, na verdade, é um lápis branco, então você não espera vê-lo, a menos que a luz reflita de forma diferente Na verdade, da vista de cima que mostrarei a seguir, você não conseguirá ver muita coisa. Mas reserve um tempo para suavizar todas as bordas e, opcionalmente, adicionar peso a algumas das linhas Você também deve ser capaz de ver seu design se o visualizar de lado, de forma que luz reflita do papel em você. Então você seria capaz de ver a cera porque cera é mais aveludada e você verá essa textura pela lateral Portanto, reserve um tempo para fazer isso suavizando todas as bordas duras Estamos usando a cera aqui porque ela repele a água. Então, quando pintamos sobre isso, molhado sobre molhado ou mesmo molhado sobre seco, o espaço em branco onde a cera está lá permanece intacto, enquanto a tinta mancha o resto do papel E que a água que escorre desse espaço em branco deixa um padrão interessante onde a cera é aplicada, exatamente o mesmo que você colocou no papel Então isso realmente age como um espaço negativo. É quase um substituto para o fluido de mascaramento. Na verdade, na primeira vez que preparei essa aula, tentei o mesmo método, mas com fluido para mascarar, que achei mais difícil do que usar apenas um giz Então, para o bem dos meus alunos aqui, usei esse lápis Mas você pode tentar, se estiver interessado em experimentar substituindo o lápis de cera ou o pedaço de cera que está usando, tentar substituí-lo por fluido de mascaramento e criar o mesmo padrão com fluido de mascaramento e criar Se você tiver sucesso com esse método, eu também adoraria vê-lo. Agora, quase todas as minhas bordas foram alisadas e tomo o cuidado de alisadas e tomo adicionar pesos em determinados lugares, bem como de pressionar meu giz de cera ou cera com muita força, porque quero deixar o suficiente no papel para que ele repele muito quero deixar o suficiente no papel para bem a água Quanto mais você pressionar a cera , melhor será, especialmente com papel prensado a frio porque ela precisa entrar nos dentes do papel para que a água fique repelida da textura que está na parte superior do papel prensa a quente seria ideal para esta peça, na verdade, mas a prensagem a frio é boa, e eu não acho que funcionaria para grau bruto, mas se você tiver sucesso fazendo isso com grau bruto, se esse for o papel disponível para você, eu adoraria ver o resultado nesse caso também. Vamos continuar fazendo isso. Basta pressionar com força, percorrendo as linhas pela segunda vez para ter certeza de que tenho o suficiente do giz de cera em papel branco Também adiciono alguns círculos aqui apenas para preencher espaço, porque não gostei de como estava vazio lá. E eu adiciono pesos a um lado do círculo também, talvez um círculo lá também. Isso é tudo para nossa forma neuromórfica. Agora vamos começar a pintar por cima com as mesmas cores que usamos quando fizemos os círculos usando a tampa da garrafa. Então, eu também tenho a mesma paleta de cores desta. Primeiro, vou molhar toda a folha de papel e, dessa vez, não preciso ter cuidado. Eu posso passar por todas as linhas. Na verdade, é por isso que desenhamos as linhas lá, para que a cera repele a água e a tinta não assente em cima dela Portanto, estou muito despreocupado com a forma como aplico água agora. Eu apenas molho completamente o papel inteiro com água. Eu tento não ter poças, mas sim uma piscina de água uniforme Porque eu não gostaria que minhas cores fluíssem muito livremente, apenas o suficiente para que parecessem atraentes Então, todas as mesmas cores que eu mencionei, o amarelo, o vermelho e o azul. E mais uma vez, eu uso minha cor mais clara, e geralmente em aquarelas, é uma boa ideia começar com a cor clara porque as cores mais escuras podem sobrecarregar a pintura muito cedo, e você realmente não pode ir do escuro para o e você realmente não pode ir do escuro para Você só pode ir do claro ao escuro. Você não pode remover tinta em aquarelas. Você só pode colocá-los no lençol, é por isso que ajuda escolher primeiro a cor mais clara para usar e, em seguida, tons progressivamente mais escuros. Então agora eu misturo um pouco desse vermelho ou laranja e começo a colocá-lo onde meu amarelo não está lá, então eu o coloco em lugares diferentes de onde coloquei meu amarelo, e isso evitará que as cores fiquem turvas e permita que elas interajam naturalmente onde se encontram Como você pode ver, agora está muito claro que a cera está repelindo as cores porque repele a água na qual as cores O laranja aqui é uma cor muito forte. Isso chama a atenção e o azul nos ajuda a equilibrá-lo. Então eu entro com meu azul agora. E eu o coloco no meu lençol, onde o amarelo e o laranja estão ausentes Então, deixei espaço para as três cores. Eu não necessariamente planejei isso no começo. Na verdade, sou muito espontâneo na forma como faço isso. Eu coloco as cores onde parecem atraentes aos olhos e, de vez quando, dou um passo para trás da pintura para ver como as cores ficam e se um lado da pintura parece muito pesado e o outro muito claro e para equilibrar a pintura adequadamente Qual lugar poderia usar a maioria das cores, qual lugar poderia usar mais espaço em branco. Essas são perguntas que eu sempre faço em minha mente ao criar essas obras de arte Agora, depois de definir essa cor, uso um pincel aquoso Lembre-se da escova aquosa de nossos exercícios de aquecimento em que tínhamos muita água na escova e relativamente menos água no papel Eu uso isso para fazer as cores fluírem porque, no momento, as cores não estão fluindo muito Você pode esperar ver flores. As flores são padrões parecidos com couve-flor que aparecem no papel quando você tem mais água no pincel para esse estilo de pintura, couve-flor Não há nada de errado ter couve-flor para este Eles podem ser realmente indesejáveis em estilos realistas de pintura, dependendo do assunto Mas aqui, todas as texturas são bem-vindas e tudo é lindo porque transmite o que você sente no final do dia Essa composição, lembre-se, é baseada em como sentimos nossa expressão de alegria. Para B. Essa forma neuromórfica era uma forma de expressá-la e a outra forma eram os círculos que fizemos anteriormente, que criamos no exercício de registro no diário seguir, adicionaremos alguns quadrados a este, alguns padrões retangulares, que também eram um padrão que fizemos em nosso diário Mais cedo, durante nossos exercícios antes desta sessão de pintura. Eu vou te mostrar como fazer isso quando o papel estiver completamente seco. Depois de definir as cores, a arte que está fluindo, sonhando e se misturando está pronta, e agora você quer esperar que a página Você quer que fique marrom e seco antes de prosseguir para a próxima seção, onde pintaremos alguns retângulos sobre essa composição Nos vemos lá quando sua página estiver completamente seca. Ok 10. Pintura: fluxo neuromórfico (parte 2): Então, agora que meu papel está completamente seco, demonstrarei a você a próxima parte. Eu escolho uma cor para esta que é muito forte para que eu possa vê-la claramente em cima da minha pintura, a base que eu já pintei. Eu uso minha escova plana para esta parte, e esta é uma escova plana grande. Se você não tiver um pincel plano, poderá usar um pincel redondo para criar padrões redondos. Mas a ideia basicamente é usar a forma de pincel plano para retirar esses retângulos dessa forma e variar o comprimento deles para que haja interesse na pintura Assim mesmo. Estou segurando meu pincel apontando para o lado, e você também pode segurá-lo apontando para baixo, e isso também fornecerá diferentes alturas dos retângulos Agora eu faço exatamente isso. Então agora eu tenho alguns retângulos mais curtos e outros mais longos. E eu pinto esses retângulos em um padrão diagonal ao longo do papel, porque isso indica em que direção os olhos são conduzidos quando um espectador olha para eles, porque essa é a área que tem mais detalhes nesta pintura, a diagonal, indo do canto superior esquerdo para o canto inferior direito Você também pode variar um pouco as cores. Por exemplo, vou deixar minha laranja mais intensa em alguns lugares e até misturá-la com um pouco de azul em alguns lugares. Assim mesmo. Então, onde eu já tinha colocado minha laranja e ela ainda está molhada, tudo bem se ainda não estiver molhada para você, mas você pode simplesmente colocar um pouco de massa por cima. Assim mesmo. Isso também dá uma sensação de sombra. E isso, novamente, acrescenta variedade a essa pintura. Você também pode variar a intensidade das cores. Por exemplo, você pode diluí-lo com mais água para ter uma cor menos intensa, mas eu gosto do meu assim Mas vou demonstrar isso para você, você saiba o que quero dizer com isso. Esta é uma mistura muito diluída agora, não tão forte quanto a anterior, e fornece alguns retângulos mais claros Isso novamente ajuda a adicionar variedade à pintura. Não quero sobrecarregar minha folha, por isso é importante saber quando parar, e é tentador continuar, mas tudo isso é para essa Nos vemos na próxima aula. 11. Reflexão: Agora que você concluiu as duas pinturas, vamos fazer uma pausa e refletir Essa é uma parte importante do processo porque permite que você entenda não apenas o que você criou, mas como você o criou. Eu gostaria que você colocasse suas duas pinturas na sua frente. Tente não julgá-los como bons ou ruins, mas apenas observá-los. Vamos começar com sua primeira pintura. Os círculos com estrutura. Pergunte a si mesmo: parece calmo ou cheio de energia? A repetição parece divertida ou estruturada? Para onde seu olho vai primeiro na pintura? Esta pintura reflete como muitas vezes sentimos alegria com estrutura, ritmo, familiaridade e equilíbrio Agora veja sua segunda pintura, a que flui. Pergunte a si mesmo: parece mais livre, mais expressivo, mais imprevisível Esta pintura reflete como experimentamos excitação e energia, movimento, mudança e espontaneidade. Agora, veja suas duas pinturas juntas e pergunte a si mesmo: qual delas parece mais sua alegria? Qual deles você gostou mais de pintar e qual era mais natural versus qual era mais difícil de pintar? Às vezes, somos atraídos pela estrutura. Em outras ocasiões, somos atraídos pelo fluxo. Nenhum dos dois é melhor. Ambas são apenas maneiras diferentes de experimentar a mesma emoção. Se quiser, reserve um momento para escrever uma ou duas linhas sobre como você realmente sente sua alegria. Também quero dedicar um momento para incentivá-lo de que isso pode acontecer ao pintar com aquarelas, que as coisas não saíram como planejado, que as cores se comportem de forma inesperada e as formas se tornem diferentes do que você E está tudo bem. Isso faz parte do trabalho com aquarelas e faz parte do trabalho com emoções O que importa é que você apareceu, explorou e criou algo que veio de você Não há uma maneira única de sentir alegria e também não há uma única maneira de pintá-la. 12. Nota final: Parabéns. Você chegou ao final desta aula. Espero que você tenha gostado de criar suas obras de arte abstratas tanto quanto eu gostei de ensinar esta aula A próxima etapa para você seria enviar seus projetos para a galeria de projetos abaixo, onde eu e seus colegas desta turma podemos ver seu projeto e fornecer feedback e apoio construtivos Como sempre, se você tiver dúvidas, sinta-se à vontade para entrar em contato nas discussões abaixo. Se você gostou desta aula e acha que ela o impactou positivamente, sinta-se à vontade para deixar um feedback e avaliar esta Isso ajuda minha turma a alcançar mais pessoas que poderiam se beneficiar dela. Tive o privilégio de ser professora nesta classe, e espero que você fique por aqui para mais aulas sobre temas semelhantes Mais do que tudo, minha esperança para você é que continue pintando, criando e explorando sua maravilhosa jornada criativa em que embarcou E desejo-lhe o melhor para todas as suas futuras pinturas.