Aquarelas vibrantes: aprenda a criar contraste e pintar uma estrela do mar

1. Apresentação: A pintura em aquarela tem uma capacidade impressionante de criar contraste em obras artísticas A interação de luz e sombra é capturada por aquarelas com uma sutileza exclusiva desse meio. Oi, pessoal. Sou Cheryl, uma artista autodidata de aquarela da Índia. Antes de descobrir um ingrediente crucial na pintura, minhas obras de arte em aquarela geralmente pareciam planas e opacas Nesta aula, compartilharei tudo o que aprendi ao longo dos anos sobre capturar luz para criar obras de arte vibrantes em aquarela Usaremos esse conhecimento para pintar uma estrela do mar usando uma paleta de aquarela limitada de quatro cores e Vou guiá-lo por todos os materiais necessários para este projeto, bem como discutir princípios, técnicas e dicas que ajudarão você a gerar entusiasmo e interesse em sua pintura. Vamos pintar as estrelas do mar juntos passo a passo, mas lembre-se de que esses métodos são gerais e podem ser aplicados a qualquer pintura que você criar Esta aula é perfeita para iniciantes tardios e alunos intermediários de aquarela Se você está pronto para aprimorar suas habilidades em aquarela, vamos direto ao assunto 2. Projeto de curso: Nas aulas a seguir, o objetivo é dominar uma ampla variedade de técnicas de aquarela trabalhando em um projeto específico Para seu projeto de classe, use os métodos discutidos nas aulas para criar sua vibrante pintura de estrela do mar O objetivo é usar uma ampla variedade de valores tonais para capturar as luzes e sombras em sua arte Tire fotos do seu trabalho em andamento e da pintura final para fazer o upload para a galeria do projeto Estou sempre feliz em fornecer feedback. Por favor, não hesite em perguntar nas discussões em classe abaixo. Lembre-se de que todos os métodos discutidos aqui são gerais e também serão aplicados em outros projetos de aquarela Se alguma técnica for nova ou difícil para você, convido você a praticá-la repetidamente em um pedaço de papel até aperfeiçoá-la, e você sairá desta aula com muitas novas habilidades em seu currículo Eu apresentei o seguinte desafio para você enquanto trabalha na pintura. Crie um inventário de todas as diferentes técnicas usadas nesta aula. Identifique cada método com seu nome. Isso ajudará muito à medida que você progride em sua jornada de aquarela Sinta-se à vontade para incluir seu inventário de técnicas na submissão do projeto, junto com a pintura da estrela do mar Agora, sem mais delongas, vamos começar. 3. Materiais: Então, esses são todos os suprimentos que precisamos para nossa obra de arte Precisamos de uma paleta de mistura. A que estou usando é uma paleta de cerâmica branca, mas você pode substituí-la por uma de plástico ou, em vez de uma paleta, pode usar um prato de jantar de cerâmica branca ou qualquer outro utensílio disponível para espremer um pouco de tinta Os tons específicos de aquarelas que vou usar hoje são amarelo cádmio médio, dourado, rubi Você não precisa ter as mesmas aquarelas, mas é preferível que você tenha algo com aparência semelhante Portanto, um tom de amarelo, um tom de laranja, vermelho e azul serão suficientes para nossos propósitos. Os que estou usando especificamente e os nomes desses pigmentos também estão disponíveis na guia de recursos abaixo, e eu estou usando panelas de aquarela, mas se você tiver tubos, mas se você tiver tubos, também poderá usá-los para esta obra de arte, espremer algumas tintas na paleta e misturar as cores a partir daí Eu também tenho gauche branco, e precisamos de gauche branco para que possamos adicionar alguns destaques no final da pintura Isso ajuda com os detalhes que realmente se destacam e fazem a pintura se destacar. Tenho três pincéis comigo, um pincel grande e plano e dois pincéis redondos Portanto, o pincel plano grande ajuda a cobrir grandes áreas e pintar grandes lavagens com rapidez e eficiência, enquanto o menor é preferível para fazer Aquele que é intermediário entre os dois, é um pincel redondo de tamanho A com ponta pontiaguda, coldre, tinta para áreas intermediárias Isso não é importante que você tenha três pincéis Eu escolhi três apenas por conveniência. É suficiente. Você tem apenas um pincel com uma boa ponta pontiaguda, que pode ser usada para detalhes e uma barriga grande, que pode ser usada para áreas maiores Portanto, ter três pincéis é conveniente, mas opcional. Em seguida, tenho meus materiais de desenho, que precisarei antes de começar a pintar. Eu tenho uma borracha, e é melhor usar uma borracha erb se você tiver uma disponível pois isso ajuda a suavemente as marcas de grafite do papel se você quiser fazer alguma correção, em vez de esfregar o papel com muita força com uma borracha comum, o que pode estragar a folha de aquarela o que pode estragar a folha usar uma borracha erb se você tiver uma disponível, pois isso ajuda a remover suavemente as marcas de grafite do papel se você quiser fazer alguma correção, em vez de esfregar o papel com muita força com uma borracha comum, o que pode estragar a folha de aquarela. Eu também tenho um lápis comigo para desenhar. Em seguida, há um papel sobre o qual precisamos conversar. O papel aquarela no qual vou pintar é 100% algodão, papel prensado a frio da Saunders Você não precisa ter a mesma marca, mas é muito importante ter papel 100% algodão, sem o qual a obra de arte não consiga segurar tantas camadas ou absorver bem as camadas que vamos colocar A maioria das técnicas que fazemos hoje exige papel 100% algodão. O tamanho que estou usando é 12 “por 9”, mas você não precisa ter o mesmo tamanho. Se você preferir criar uma obra de arte menor ou maior, você pode ajustar o tamanho adequadamente Os papéis para aquarela vêm em dois formatos, seja em blocos como este, que são colados nas bordas Portanto, isso evita que o papel se dobre ao aplicar água Mas você também pode usar lençóis soltos que não estejam colados como os que estão aqui E o que você precisa fazer nesse caso é proteger as bordas com uma fita adesiva Discutirei mais tarde em minhas aulas como proteger o papel se você estiver usando folhas soltas. Se você estiver usando um bloco, não precisa se preocupar com isso. Em seguida, tenho uma jarra com água limpa, e isso é útil para enxaguar meus pincéis enquanto trabalho Eu também tenho um pedaço de pano. Você pode substituí-lo por lenços de papel, mas isso é útil para retirar o excesso de água do pincel ou absorver o excesso de água diretamente do papel Portanto, esses são todos os suprimentos, e uma lista completa também está disponível na guia de recursos abaixo, que você pode baixar para sua conveniência. Isso é tudo para os suprimentos, e nos vemos nas aulas. 4. Preparação para pintura: Agora que temos nossos suprimentos conosco, estamos prontos para começar a pintar. Para começar, se você estiver usando folhas de papel soltas como eu, precisamos proteger todas as bordas do papel em uma superfície dura. Para isso, usamos a fita adesiva. Gostaríamos de deixar uma margem igual nas quatro bordas. E para isso, eu uso uma estimativa aproximada. Mas se você preferir ser preciso, pode usar uma régua. Para segurar o papel em uma superfície sólida como a mesa aqui , coloquei minha fita adesiva de forma que uma parte dela fique no papel e o resto grude na mesa Isso evita que o papel se dobre quando aplicamos água Depois de garantir nosso papel, vamos começar a desenhar. Onde eu quero que esteja o centro da minha estrela do mar, eu desenho um pequeno círculo E a partir disso, eu retiro cinco linhas em espaçamento igual, como você pode me ver fazendo aqui Eu uso meu lápis para medir comprimentos iguais em cada braço da estrela do mar Então, essas cinco linhas que eu tirei do centro se tornarão os braços da estrela do mar Teremos cinco desses. E você pode ver como estou usando meu lápis aqui para medir. Eu queria ver um lado do papel. Mas, ao mesmo tempo, não quero que fique saindo do papel Os braços da estrela do mar precisam estar contidos no meu espaço e, para isso, uso a medida usando meu lápis Eu meço um dos braços e me certifico de que todos eles, todos os quatro braços tenham o mesmo comprimento. Em seguida, uno minhas marcas na linha central às bordas para desenhar uma forma de estrela, como você pode me ver fazendo aqui Meu primeiro esboço é apenas um esboço, que eu limpo com minha borracha Neste estágio, meu desenho está quase completo. Tudo o que me resta é refinar meu esboço. Então, para recapitular, o processo de desenho é o seguinte. Primeiro, desenhamos o círculo central, depois retiramos cinco linhas porque isso nos dá uma ideia de onde desenhar os braços. E uma vez que temos essas linhas centrais que correm ao longo dos braços, desenhamos os braços ao redor delas. Desenhar nessa sequência específica facilita a correção da forma. Depois de concluído meu desenho, crio algumas áreas amplas perto do corpo da estrela do mar, onde gostaria que a área fosse iluminada pela minha Em seguida, coloco algumas pedras na areia em que a estrela do mar está deitada Eu vario o tamanho das rochas e também sua colocação no papel. Portanto, eles não estão dispostos uniformemente em espaçamento e tamanho iguais em todo o meu gráfico, mas as coisas não são uniformes porque isso ajuda na composição Também desenho algumas curvas orgânicas de aparência natural onde gostaria que os destaques na areia estivessem Com isso, nosso desenho está completo. E como etapa final, escureço meu desenho da estrela do mar porque gostaria de poder vê-lo claramente sobre minhas camadas de pintura, e não há problema em fazer isso linhas de lápis escuras na estrela do mar porque teremos muito contraste nessa área, que ocultará as linhas do Portanto, não há nenhuma preocupação com as linhas de lápis aparecendo sobre a obra de arte E com isso, estamos prontos para passar para a próxima fase em que pintamos nossas estrelas do mar, nos vemos lá 5. Fundo de areia (primeira camada): Nesta lição, vamos pintar a região ao redor da estrela do mar usando molhado sobre molhado Antes de começar a trabalhar em sua pintura de estrelas do mar, sugiro que assista a aula inteira para saber o que esperar Começo cobrindo a área ao redor da estrela do mar com água limpa Eu mergulho meu maior pincel no meu recipiente de água e transfiro uma quantidade generosa de água para o meu Tenho o cuidado de contornar as estrelas do mar dessa forma, porque gostaria de manter a região das estrelas do mar seca Não há problema em usar muita água nesse estágio, pois o excesso de água simplesmente penetraria nas fibras do papel de algodão Isso nos permite muito tempo de trabalho em nossa camada úmida sobre úmida. Usar meu pincel maior me permite molhar o papel rapidamente Mas se você tiver apenas um pincel menor disponível, poderá usá-lo para isso, embora leve mais tempo. Tenho muito cuidado em manter úmida a região ao redor da fronteira da estrela do mar, bem como a borda do papel E a razão é que essas são as regiões que secam primeiro. Portanto, é importante colocar uma quantidade generosa de água e aplicá-la uniformemente para que as bordas também permaneçam úmidas por muito tempo Para garantir que você tenha colocado uma camada uniforme, você pode ver o papel contra uma fonte de luz e deve ver um brilho suave E o que não queremos ver é uma poça de água. Deixe seu papel absorver todo o excesso de água ou qualquer poça No entanto, se ainda mais tarde você observar que alguma região do papel tem muita água, espalhe-a usando o pincel Ou você pode passar o excesso de água no pano com o pincel, assim Não tenha pressa para molhar o papel. E quando o papel estiver pronto, podemos começar a aplicar nossos tons mais claros Nas aquarelas, trabalhamos da cor mais clara à mais escura Então eu misturo um pouco da minha cor amarela mais clara e comecei a me deitar onde eu queria que as sombras estivessem no meu As áreas em que preciso que os destaques estejam são onde desenhei minhas curvas orgânicas usando lápis e mantenho essas regiões brancas Lembre-se de que nas aquarelas, o único branco que temos é o branco do papel Por isso, é importante deixar certas áreas em branco onde queremos que nossos destaques estejam. E aplique tintas apenas onde queremos que nossas sombras residam Nesta pintura, imagino que minha estrela do mar seja iluminada pelo canto superior esquerdo Então, eu tenho a maior quantidade de sombras no canto inferior direito As áreas que deixei branco formam esses padrões ondulados no meu papel, e isso dá a impressão de cristas e calhas no meu fundo arenoso. Depois de estabelecermos nossa camada clara inicial de cor, é hora de intensificar as tonalidades Para isso, começamos a misturar um pouco de laranja. Essa cor, embora seja chamada de dourada pelos cavaleiros brancos, não é realmente uma aquarela metálica É só um tom de laranja. Então, começo com uma camada bem clara de laranja nas áreas em que já defini minhas cores. Não quero exagerar nas minhas mechas com essa cor, onde eu já coloquei os amarelos é onde agora coloco um pouco de laranja de forma graduada Portanto, não cubro todo o meu amarelo com o laranja, mas permito que as cores se misturem no papel e crio algumas áreas mais escuras e outras mais claras Esse tipo de técnica de lavagem graduada é muito importante para criar contraste na pintura Observamos nossas cores passarem do tom mais claro de amarelo para um tom mais escuro de laranja, de onde progridem para um tom de vermelho e, em última análise, azul, que é o tom mais escuro que temos É importante planejar previamente as áreas em que você terá os tons mais claros versus os mais escuros em uma pintura com Essa é a razão pela qual bloqueamos as linhas curvas em nossa areia quando estávamos desenhando, porque esses atores orientam as linhas neste ponto e me dizem onde colocar os tons mais escuros versus os mais claros Os destaques da minha pintura ainda têm uma estrutura curvilínea, então eles mantêm a impressão de areia Aprofundamos o contraste agora usando o vermelho. vermelho é uma cor que tem a capacidade de dominar a pintura muito rapidamente, então eu aplico apenas um pouco em determinados lugares e onde tenho uma camada mais escura de vermelho, mantenho essas áreas Nesse estágio, basicamente repetimos o exercício que já fizemos com laranja em cima de amarelo. Agora colocamos vermelho em cima da laranja em certos lugares e de forma graduada Para descobrir onde você precisa definir a cor mais clara versus a mais escura, é importante continuar observando a imagem de referência Na guia de recursos abaixo, forneci a arte final e você pode usá-la como referência ao pintar Vai ser muito útil para descobrir onde colocar as cores Depois de colocar satisfatoriamente os vermelhos na areia ao redor da minha estrela do mar, terminamos de pintar a Na próxima lição, pintaremos a segunda camada, mas antes de prosseguir com essa parte, é importante deixar o papel secar completamente. Você pode usar um secador de cabelo para secar sua pintura, e nos vemos na próxima lição. 6. Fundo de areia (segunda camada): Então, agora que colocamos nossa primeira camada de tinta, estamos prontos para prosseguir para a próxima parte, onde criaremos profundidade. Fazemos isso sobrepondo uma segunda camada. Essa camada também será molhada sobre úmida. Eu cubro meu fundo com água limpa mais uma vez depois que ele secou. E enquanto eu aplico essa água limpa no meu papel, posso ter certeza de que ela não sairá da camada anterior de tinta pois meu papel é 100% algodão. Essa é a principal vantagem desse tipo de papel: você pode colocar várias camadas sem medo de turvar sua pintura E as aquarelas realmente precisam de muitas camadas para criar uma sensação de profundidade Com apenas uma camada, você tem uma aparência bem desbotada Como todo o meu fundo já foi molhado uma vez, o papel não está mais cru e absorve a água mais rapidamente na segunda camada Não preciso me esforçar tanto ou esperar tanto tempo quando escovo minha água no papel pela segunda vez. Esta parte é apenas uma repetição do que você já fez, porque sem as camadas, você realmente não pode criar contraste ou vitalidade em sua pintura Certifique-se de que a camada também esteja uniforme desta vez. Depois de fazer isso, comecei mais uma vez com meu tom mais claro de amarelo e me deitei exatamente onde havia colocado o amarelo da primeira vez. Mas desta vez, eu apenas intensifico as cores em cada um desses lugares Tenho o cuidado de deixar os destaques branco porque queremos manter esse contraste. Misturar um pouco mais amarelo e colocá-lo em determinados lugares. Você deve ter notado que, depois que meu papel secou, minhas tintas pareciam muito menos vibrantes e essa é uma característica das aquarelas que você experimentará toda vez que pintar usando molhado sobre molhado Isso ocorre porque as tintas penetram no papel e as fibras de algodão do papel realmente absorvem essa cor nele E temos aquela bela transparência em aquarela quando colocamos as segundas camadas As aquarelas têm pigmentos muito finos, especialmente as marcas profissionais Os pigmentos cinza proficientes são muito menores, e isso ajuda a preservar a vibração da pintura ao longo dos anos, quando os pigmentos da aquarela são muito finos e realmente penetram Além disso, ter esses pigmentos finos ajuda na transparência Você pode ver a camada anterior de laranja mesmo sobre o amarelo intenso que coloquei na segunda camada. Agora, para intensificar a laranja, estou colocando mais laranja nos lugares onde ela já estava lá Agora eu passei para o vermelho. É mais fácil para mim trabalhar dessa vez porque sei para onde vai cada uma das minhas cores. Então, estou muito mais confiante e ousada com as decisões que tomo sobre a intensidade da cor. Só tenho que colocar os vermelhos, as laranjas e os amarelos onde já estavam, e tenho que preservar Portanto, as regiões que são brancas também permanecem brancas desta vez. Eu criei algum contraste em torno da estrela do mar porque isso ajuda a estrela do mar a se destacar e sair da página Vermelho mais diluído. E agora, na parte inferior, estou realmente tentando contornar a região onde coloco as pedras. Isso porque eu gostaria que as rochas parecessem iluminadas. E agora eu vou entrar com o azul. Misturo um pouco da turquesa que tenho e comecei a me deitar onde tenho as sombras mais profundas Normalmente, esses são lugares onde eu tinha um vermelho intenso desde o início, quando coloco esses azuis. Também estou colocando-os ao redor da estrela do mar mais uma vez para fazer a estrela do mar se destacar da página Ainda não começamos a pintar a estrela do mar, parece muito forte no momento, mas uma vez que a estrela do mar tenha suas cores, tudo parecerá Coloque camadas com um pouco de vermelho sobre o azul para dar a aparência de roxo E exatamente onde eu tinha os vermelhos à esquerda da minha página, coloquei um pouco mais de cor, e você pode ver aqueles pequenos segmentos que eu deixei sem nenhum azul neles. Esses são os segmentos em que eu quero que minhas rochas estejam. Estou quase trabalhando a seco e úmido neste estágio , o que significa que meus pigmentos que tenho no meu pincel têm muito pouca água agora, então eles não se espalham tanto no papel Meu papel ainda está molhado. A maneira de criar um pincel seco com uma mistura muito diluída do pigmento é primeiro mergulhar o pincel no pigmento e depois aplicar o excesso de água no pano Dessa forma, você tem uma mistura diluída no pincel, mas também não tem excesso Isso é tudo para as sombras. Você pode definir seletivamente mais azuis e vermelhos onde gostaria de intensificar as cores, mas estamos quase terminando com Na próxima parte, começaremos a pintar a estrela do mar, onde usaremos a técnica de camadas mais uma vez Ainda estou tentando capturar mais alguns destaques na areia usando meu tom mais escuro de azul ao redor dela Tenha cuidado para não exagerar na pintura neste estágio. Mas quando eu sinto que está tudo certo, a quantidade de cores que eu tenho, eu paro de trabalhar. Também paro de trabalhar se meu papel começar a secar. Depois deixei secar completamente. Eu molhei de novo e trabalho. Agora que terminamos, nos vemos na próxima. 7. Estrela do mar (primeira camada): Então, agora estamos prontos para começar a pintar a estrela do mar. Minha camada de fundo está completamente seca agora, e eu uso o mesmo pincel agora para cobrir a estrela do mar com água limpa Enxáguo bem meu pincel porque parece que ainda havia um pouco de azul no meu pincel Eu limpo bem no meu recipiente de água. Comecei a colocar uma camada de água limpa , certificando-me não ultrapassar os limites das estrelas do mar Eu uso muita água inicialmente porque o excesso vai penetrar no papel de algodão E eu não me preocupo com nenhuma poça e, inicialmente, estou deitando a água Posso retirar o excesso de água mais tarde usando meu pano. Tenha cuidado para ficar dentro das linhas, e eu a cubro com água limpa, certificando-me de que esteja bem semeada E todos os cinco braços, especialmente as bordas dos braços, permanecem úmidos porque essas são as áreas que secarão primeiro. Talvez tenhamos linhas que não estejam muito limpas neste estágio. Tudo bem, porque limparemos as linhas quando estivermos definindo nossos detalhes finais. No momento, a primeira camada que pintamos na estrela do mar será molhada sobre úmida E também usaremos a técnica seca sobre úmida, em que a água em nosso pincel é muito pequena em comparação com a água no papel. Eu uso meu pincel menor para definir algumas cores iniciais. Como imagino que a luz venha do canto superior esquerdo, mantenho essa área mais clara com reflexos brancos Isso significa apenas que não estou colocando nenhuma cor em certas áreas da estrela do mar onde quero que ela permaneça branca, e o branco do papel é o que me ajuda a conseguir isso Os locais que ficarão na sombra estão bloqueados com o uso de laranja no momento. Então eu coloco aquela laranja no canto inferior direito assim. Você pode ver o quão pouco a tinta se move agora, e isso porque a quantidade de tinta, ou melhor, a quantidade de água no meu pincel é muito menor em comparação com a quantidade de água no papel. Portanto, meu pigmento é altamente concentrado e isso ajuda a tinta a ficar onde está, sem criar bordas ásperas que você terá se trabalhar a seco e a seco Em seguida, comecei a colocar alguns vermelhos perto do canto inferior direito mais uma vez. Além disso, em algum lugar próximo ao topo , os caminhos que estarão na sombra, eu gostaria de bloqueá-los com uma cor vermelha. Sempre que pintar em uma folha de papel molhada, é importante garantir que a quantidade de água no pincel seja igual ou menor que a quantidade de água no papel. Porque se você tiver mais água no pincel do que no papel, isso criará flores ou couve-flores indesejáveis Então, o que estou fazendo agora é revestir uma parte de cada braço com um tom mais escuro E a outra parte permanece clara com branco ou amarelo. E isso cria a impressão de luzes e sombras na estrela do mar Intensificando os vermelhos mais uma vez para o canto inferior direito E estou colocando essas linhas agora que me ajudam a distinguir a forma da estrela do mar na minha pintura Tirando um pouco de cor onde eu quero que meu destaque fique, passando um pincel transparente no meu pano, eu removo o excesso de água e, em seguida, uso esse pincel de represa para tirar a Depois de fazer essa parte, você precisa esperar que a estrela do mar seque completamente, após o que prosseguiremos para a próxima lição 8. Estrela do mar (segunda camada): A primeira camada da minha estrela do mar secou e estamos prontos para criar algumas sombras nesta lição Faremos isso usando a técnica úmida sobre seca. Além disso, vamos misturar as bordas mais tarde. Para começar, as regiões que estão longe da luz, como esse lado direito do braço superior são onde eu coloco minha mistura diluída de azul para bloquear as sombras nessa Vamos deixar isso mais escuro e passar para o próximo braço. No braço inferior esquerdo, deito novamente um pouco de azul diluído e você pode ver em branco o quão claro ele parece É assim que você sabe o quanto diluir o pigmento na paleta de mistura Apenas um pouco de cor aqui e ali, e isso dá vida ao Safish E estamos pintando molhado sobre seco agora. Eu coloco alguma sombra lá. Este é um laranja diluído neste local, não o azul diluído, porque essa área está na luz ou mais próxima da luz, então ela parecerá Já a região mais distante da luz parecerá mais escura Para misturar as bordas em determinados lugares, você certamente não quer misturar todas as bordas, mas onde quiser fazer isso, o que eu faço é criar uma escova de barragem, e a maneira de fazer isso é enxaguar bem a escova em água limpa e passar o excesso de água no pano Você tem um pincel de barragem com o qual pode misturar as bordas desse jeito. Vamos colocar um pouco de azul perto do fundo da estrela do mar. E crie algumas regiões mais escuras. Você pode olhar sua foto de referência para descobrir onde devem estar as regiões mais escuras , tornando-a um azul intenso agora Assim mesmo. E misturando as bordas usando um pincel úmido Novamente, misturando essas bordas. As bordas mescladas parecem mais uma transição suave que você teria em molhado em vez de linhas duras em molhado sobre seco Então, mais uma vez, misturando as bordas com um pincel úmido, que eu crio limpando meu pincel e esfregando o excesso de água no pano Então eu tenho o pincel de barragem com o qual eu misturo as bordas. Deixe isso secar completamente, e eu vou te encontrar na próxima lição. 9. Rochas (pintura negativa): A camada de sombra da minha estrela do mar agora está completamente seca. E nesta aula, você pintará ao redor das rochas e do assunto principal, que é minha estrela do mar usando pintura negativa Então, a ideia é que você contorne as regiões que deseja deixar mais claras com uma cor mais escura Então eu simplesmente deito meu azul e dou a volta nas pedras. Vou fazer com que cada uma das minhas pedras saia usando esse método. Eu também misturo as bordas, e temos que ser um pouco rápidos em misturar as bordas para garantir que não deixemos linhas rígidas Mais uma vez, para misturar as bordas, você precisa de um pincel úmido. Então eu mergulho meu pincel em água limpa e enxugo o excesso de água no meu pano Ao fazer isso, eu tenho um pincel de barragem e o uso para misturar as bordas duras onde eu quero que ele seja misturado Então, vamos ver o que vamos fazer aqui. Eu vou contornar as rochas desse jeito. E essas são pedras que eu havia feito com minhas marcas de lápis anteriormente. Eles estão quase invisíveis agora porque minhas marcas de lápis eram muito leves para as pedras. Mas eu sei aproximadamente onde eles deveriam estar situados. Então eu contorno as rochas com uma cor azul para fazer com que elas se destaquem e misturo as bordas. Então essa é a parte da mistura. Tenho água limpa em meu mato, com a qual primeiro cruzo os limites da minha região e, em seguida, crio um arbusto de represa que cruzo os limites mais uma vez. E isso é chamado pintura negativa, como mencionei anteriormente, esse processo de pintura negativa usando úmido sobre seco, bem como mesclar as bordas, é algo que repetiremos em toda a nossa pintura Você precisa ser um pouco rápido ao misturar as bordas, caso contrário , isso deixaria uma linha dura. Mas mesmo que você fique com algumas linhas rígidas, não há nada com que se preocupar porque mostrarei um truque na próxima aula que corrige esse erro. Ah, hein. Percebi que quanto mais escuro você usa as cores, mais difícil fica mesclar as bordas Mas se você tiver uma linha dura em algum lugar, tente misturá-la e usar um pouco de pigmento. Então, eu uso um pouco de azul na minha mistura para remover a linha dura, e isso parece retirar a linha dura Para alguém que está misturando bordas pela primeira vez, essa pode ser uma etapa difícil, mas está tudo bem Você chegará lá no treino. Não hesite em compartilhar seu projeto na galeria de projetos abaixo. Depois de concluir este curso, mesmo que você não ache pessoalmente que sua obra de arte é muito boa A razão pela qual digo isso é que todos nós começamos em algum lugar. Eu também já fui iniciante e posso entender que pintura e mistura negativas são técnicas um pouco Pratique um pouco para se acostumar com isso. Mas todos nós estávamos lá em algum momento. Então, por favor, não hesite ou se sinta desmotivado se achar essa parte muito difícil Mais uma vez, inclinou-se no azul exatamente onde estaria a sombra da estrela do mar Isso já cria a impressão de sombra e podemos ver a pintura ganhar vida, mesclando as bordas ao redor das rochas adjacentes à estrela do mar, continuando o processo até que eu tenha variedade suficiente em minha Isso ajuda de vez em quando. Quando começamos a entrar nos detalhes como estamos agora, nos concentramos nos detalhes nas rochas, e ajuda nesta fase da pintura dar um passo atrás e olhar para a pintura como um todo. Dessa forma, você descobrirá quando os detalhes estão ficando demais ou se são muito pequenos e você precisa adicionar mais. Sempre ajuda dar um passo atrás. Adicionando algumas sombras onde eu já tinha azul, que coloquei molhado sobre molhado Agora estou colocando-o molhado sobre seco e misturando as bordas assim Se você observar com cuidado, descobrirá que até minha pintura tem linhas duras em certos lugares. Então, mesmo que eu não seja perfeita, eu também cometo erros, e está tudo bem. Trata-se de aproveitar o processo primeiro e segundo. De qualquer forma, aprenderemos como corrigir esses erros. Então, nada com que se preocupar aqui. Mesmo que eu tenha algumas linhas rígidas. Mais uma vez, repetindo o processo em que estou contornando as estrelas do mar e também as rochas Então eu tinha uma pedra no topo, aqui onde estou pintando agora, e eu a fiz lixar com pintura negativa. Um pouco mais de pigmento onde eu quero aumentar o contraste Aqui estou colocando camadas pintadas negativamente uma sobre a outra Fazendo a pedra lá em cima se destacar mais e misturar as bordas desse jeito Como etapa final, agora que meus assuntos estão blogados, decido usar minha borracha amassável e remover algumas das linhas do lápis Isso me ajuda a limpar meu esboço. Então agora eu não consigo ver nenhuma linha de lápis aqui. Ok, bem, eu posso ver alguns, mas eu posso cuidar deles mais tarde com guah branco Quando terminarmos essa parte, nos vemos na próxima lição. 10. Esmaltação: Então, agora a camada pintada negativamente está completamente seca, e eu prossigo para a camada final de pintura que colocamos em nossa estrela do mar, bem como em nossa areia Isso também vai ser molhado sobre molhado. E essa é a camada em que colocaremos mais cores para criar contraste em nossa pintura. Essa também é uma etapa muito ousada em nossa pintura porque, como você pode ver aqui, estou citando tanto a estrela do mar quanto toda a minha experiência em águas claras E nenhuma cor sobressai da minha estrela do mar quando eu faço isso porque meu papel mais uma vez era 100% algodão Depois que meu papel está encharcado com água, eu construo as cores passo a passo, primeiro no fundo, como você pode ver aqui No final dessa etapa, você verá que a pintura parece muito, muito vibrante, mas à medida que vai secando, ela se tornará menos intensa, assim como nossas camadas anteriores molhadas sobre úmidas. Então, para começar, vou colocar o amarelo seguida, vou continuar com o laranja. Mais uma vez, colocando as cores no mesmo local em que foram colocadas na camada anterior. A transparência das aquarelas nos permite examiná-la. Você pode ver a primeira e a segunda camadas até agora sobre nossa pintura. Eu escrevo especialmente tons de laranja e vermelho onde tenho minhas pedras. Assim mesmo. Como meu papel e minha estrela do mar estão molhados, um pouco de cor fluirá da areia para a estrela do Mas está tudo bem. Não é nada com que se preocupar. E se você notar muita cor entrando, você sempre pode retirá-la com um pincel úmido como esse. Mais uma vez, colocando as cores onde eu já as tinha. E, finalmente, intensificando com o azul. Agora, com o azul, quando coloco a tinta perto das pedras, tomo cuidado para não passar por cima das pedras. Então, como estão as bordas suaves próximas às rochas nessa camada? Preso em algumas sombras ao redor da estrela do mar, sem ao redor da estrela do mar, Estamos sendo muito ousados com nossas cores nesta fase. Mas tenha cuidado para não exagerar, no entanto. Mais uma vez repetindo com os vermelhos. Retirando algumas cores. E também intensifico as sombras dentro das estrelas do mar, para as quais estou trabalhando seco Então, o pigmento do meu pincel está muito, muito seco, mas o papel está molhado Também estou retirando as cores que fluem em minhas rochas para que elas continuem se destacando. Então, tirando esse azul das minhas pedras com um pincel úmido. Estou fazendo isso para cada uma das pedras. Vou criar um pincel de barragem primeiro depois retirar o excesso de cor dessas rochas. E é nessa camada que podemos esconder quaisquer linhas duras que possamos ter deixado para trás na camada pintada negativamente. Então, como você pode ver na minha pintura, eu tinha algumas linhas duras anteriormente, mas agora tudo parece suave, agora que estabeleci uma cor intensa. Então, corrigimos esses erros agora. Você também deve retirar qualquer tinta que flua para a estrela do mar a partir das bordas , especialmente se estiver fluindo demais. Aqui eu não quero perder minha impressão da estrela do mar, então estou tirando algumas dessas cores O processo demonstrado aqui às vezes também é chamado de envidraçamento, em que revestimos toda a superfície com água limpa Nas lições a seguir, adicionaremos detalhes que farão a pintura se destacar. 11. Detalhes sobre estrela: Então, quando meu esmalte estiver completamente seco, continuo adicionando detalhes à minha estrela Na primeira etapa, ao adicionar detalhes, usaremos lavagem branca. Eu espremi um pouco de tinta branca do meu tubo no meu palete e mergulhei meu pincel nele com um pouco de água meu palete e mergulhei meu pincel nele com um Depois disso, uso meu menor pincel para colocar essas manchas ao longo de todas as armas de fogo da estrela do mar, como você pode ver aqui Não há mais pressa. Você pode reservar um tempo para colocar tudo isso de lado porque nosso papel não está mais molhado. Não estamos trabalhando com técnicas úmidas. Tudo está seco e tudo já está em seu lugar. Assim, podemos fazer isso bem devagar e aproveitar o processo. Não precisamos nos preocupar com a secagem da tinta ou com a secagem do papel ou qualquer coisa desse tipo. Também adicionarei alguns pontos próximos ao local onde o braço se conecta ao corpo, que você possa me ver fazendo isso agora. Eu faço isso por todos os lados. Veja sua foto de referência para ter certeza que você está colocando os detalhes no lugar certo. Esses pontos brancos que estamos adicionando devem ser pequenas protuberâncias da superfície da estrela do mar, e daremos a eles uma aparência de três dias mais tarde , adicionando um pouco de sombra abaixo Não precisamos adicionar a sombra a cada círculo, mas podemos adicioná-la a alguns para dar uma sensação de realismo Onde os braços da estrela do mar terminam, tento dar a ela uma ponta ondulada porque acho que isso ajuda Então eu tenho esses pontos bem próximos de onde estão os braços da estrela do mar e noto o quão brilhantes esses pontos brancos são e o quanto eles se destacam contra o azul Isso ajuda no contraste, mas algo a ter em mente é que, quando o guash seca, ele seca mais escuro E isso vale para todos os guashes de cores claras as cores claras secam mais escuras do que parecem quando estão molhadas Então, quando estamos misturando guh, queremos muito pouca água se o branco tiver que ser muito forte Mas se quisermos um branco mais transparente, que não seja tão intenso , devemos usar muita água. Assim como nas aquarelas, exceto que a lavagem é opaca e a aquarela Na verdade, essa é uma das razões pelas quais usamos o sabonete para esses tipos de detalhes porque a aquarela branca é inútil Não nos dá a opacidade necessária para destacar o branco Eu já amo a aparência dessa pintura agora e misturo um pouco de laranja para dar variedade à superfície da estrela do mar Adicionar pontos alaranjados onde as sombras deveriam estar e diluir lentamente a laranja com água para dar uma cor cada vez mais clara em determinados Mais uma vez, pontos alaranjados muito intensos neste braço, dilua com água e acrescente mais alguns Você só precisa continuar esse processo pelo tempo que achar melhor. E a maneira de saber se você tem detalhes suficientes é dar um passo atrás e ver a pintura como um todo. Isso lhe dá uma visão panorâmica, que indica se você inseriu detalhes suficientes. Em seguida, estou estabelecendo as sombras sobre as quais falei anteriormente Esse pequeno semicírculo que contorna as manchas brancas desse jeito Depois que os detalhes da estrela do mar estiverem definidos, podemos prosseguir para a próxima lição Lá veremos como pintar as pedras para que elas se destaquem ainda mais e como adicionar mais detalhes à areia para dar uma aparência granulada. Nos vemos na próxima aula. 12. Retoques finais: Então, para adicionar detalhes à minha areia agora, eu coloco um pouco de tinta branca no meu papel dessa forma Então, coloco meu pincel com um pouco de tinta branca e bato com o pincel no meu dedo Então, parte dessa tinta sai do pincel e cria uma textura granulada na areia Em seguida, intensifico as cores de algumas das minhas pedras. Eu faço isso, especialmente usando vermelho e laranja, porque essas são cores que realmente se destacam. Então, fazendo isso para cada uma das rochas, não as revestindo completamente com uma cor específica, mas colocando uma cor específica, mas colocando algumas cores que são brilhantes no centro da rocha e cores mais escuras nas bordas Então, uma vez feito isso, eu também coloco mais algumas pedras com a caneca Eu diluo minha mistura de branco e os uso para desenhar alguns círculos onde há sombras Eu também toco alguns desses destaques brancos nas rochas que eu já tenho, e isso faz parecer a rocha está brilhando, o que eu realmente gosto Muitos desses detalhes são opcionais e, se você sentir que sua pintura está completa, poderá parar de trabalhar a qualquer momento Não é necessário adicionar todos eles. Depende do seu gosto. Eu também adiciono algumas pedras muito escuras, não muito escuras, mas elas são de cor azul na parte superior. E como etapa final, adiciono sombras sob as rochas Então eu pego um pouco da minha mistura azul e faço esses semicírculos embaixo Então, eles parecem tridimensionais e saem da página, como você pode ver aqui. esse detalhe é muito bom Acho que esse detalhe é muito bom porque ajuda muito a adicionar realismo a essa pintura Depois de fazer isso com todas as pedras, a etapa final é retirar a fita adesiva quando o papel estiver seco Portanto, espere que seus detalhes sequem e todo o papel esteja completamente seco antes de tirar a fita. Dessa forma, você pode garantir que o papel permaneça plano após a colocação de todas as camadas. Agora, para remover a fita adesiva, você pode ver como eu a estou tirando da Estou removendo-o em uma direção oblíqua dessa forma. É uma boa ideia removê-lo dessa forma pois evita que o papel se rasgue Agora terminamos nossa etapa final e nos vemos na conclusão. 13. Conclusão: Parabéns por concluir a pintura da estrela do mar. Ao explorar o poder do contraste e dominar as principais técnicas de aquarela, você deu um passo significativo elevar suas Seja experimentando valores tonais, praticando o controle de pincéis ou equilibrando luz e sombra, você ganhou ferramentas que podem transformar não apenas essa pintura, mas todos os seus Lembre-se de que cada traço que você faz faz parte de sua jornada criativa. Não hesite em revisitar as aulas, refinar suas técnicas e aplicá-las a novos projetos A prática é a ponte entre o aprendizado e o domínio. Eu adoraria ver como você aplica o que aprendeu, seja por meio de pinturas de estrelas do mar ou de suas próprias criações exclusivas Certifique-se de enviar seus projetos para a galeria abaixo. Mal posso esperar para celebrar seu trabalho e fornecer feedback para apoiar seu crescimento. Obrigado por confiar em mim para guiá-lo nesta lição Sua criatividade e dedicação me inspiram. Até a próxima vez, continue pintando e deixando sua arte brilhar Feliz aquarela.