Composições florais para a alma

1. Apresentação: Olá a todos, e bem-vindos à aula Watercolor Florals for the soul Aqui, adotamos uma abordagem divertida, solta e intuitiva para pintar flores. As aquarelas podem ser um meio calmo e meditativo de se jogar, uma vez que o estresse de dominar técnicas e habilidades de aprendizado é deixado É com isso que vou ajudá-lo nas lições que se seguem. Primeiro, decodificamos os princípios da pintura que ajudam a criar obras de arte impressionantes e eu as apresento a você de uma forma que seja solar e digerível, para que qualquer pessoa possa acompanhar facilmente Somente suprimentos de aquarela muito básicos, como alguns pincéis e um conjunto de tintas para iniciantes, são necessários para Depois de aprender os conceitos de obras de arte floral, mostrarei três demonstrações Ao final desta aula, você poderá criar suas próprias composições e estilos de aquarela Espero que você se junte a mim nesta aula e mal posso esperar para ver o que você criará. 2. Materiais: Vamos falar sobre os materiais que precisamos para nossas obras de arte hoje A primeira é tinta aquarela. Portanto, as tintas vêm principalmente em dois formatos para aquarelas. O primeiro é um conjunto de panelas como este e o segundo é em formato de tubo. Então, se você tem tubos de aquarela em vez de calças, tudo bem também Você só precisa espremer um pouco de tinta na sua paleta de cores E use essas tintas com um pouco de água no pincel. Se você tem calças com cores secas como aqui, você pode ativar a cor com um pouco de água em um pincel A segunda coisa que precisamos é misturar paletas. Então, esses pequenos poços deste lado, assim como os poços maiores aqui, me ajudam a misturar cores. Você também pode usar uma paleta de cerâmica se não tiver uma paleta embutida ou um conjunto de pintura em aquarela, ou pode até usar um prato de jantar como substituto para misturar paletas ou pode até usar um prato de jantar como substituto para O próximo suprimento de que precisamos é uma toalha de coágulo, e você pode substituí-la por uma toalha de papel Isso ajuda a absorver o excesso de água do pincel quando você simplesmente passa o pincel levemente no pano O terceiro suprimento de que precisamos são pincéis de aquarela como esses e uma jarra com água limpa E, claro, precisamos de papel, e o papel deve ser idealmente de 300 GSM Esse é o peso do papel que vou usar, ou qualquer coisa acima disso está bom. A razão pela qual precisamos de um papel pesado é para que ele não se dobre quando colocamos muita água. Normalmente, os papéis de aquarela que preferimos são 100% algodão, mas isso não é necessário Essas pinturas, não fazemos muitas camadas, então tudo bem se você tiver um papel de celulose Quando você, CM, o orienta nas demonstrações, você notará que às vezes eu uso essas canetas marcadoras para Mas esses são suprimentos opcionais que você não precisa ter. Eu também uso um pincel de água apenas para facilitar e gravar meu processo, mas você também pode usar um conjunto tradicional de pincéis Não é necessário ter uma escova de água. Esses são todos os materiais e nos vemos nas aulas. 3. Conceito: flores soltas: Oi, todo mundo. Nesta lição, veremos como podemos criar formas para as flores. Vou usar um único pigmento bem como meu pincel de água Então, primeiro, misturo um pouco de cor e começo bloqueando o centro da forma da minha flor. Existem algumas coisas que podemos variar ao fazer uma flor, e isso nos dará uma grande variedade de flores para escolher. Por enquanto, eu só faço um círculo. Este será o centro da minha flor. Em seguida, tiro algumas pétalas do centro. Então esta é minha primeira pétala, e eu lhe dei uma borda arredondada Uma segunda pétala E antes de continuar, gostaria de bloquear as pétalas opostas a esta , porque isso me dá uma ideia de onde e quanto espaçamento deve haver entre as Então, esses dois são opostos aos dois primeiros que eu fiz. E deixe-me fazer mais um aqui. Então essa vai ser uma flor de oito pétalas. O número de pétalas é algo que você pode variar. O que você pratica ao acompanhar essa demonstração pode ser diferente. Você não precisa fazer as coisas da maneira exata que eu estou fazendo. Então, para esta primeira flor, vou colorir as partes internas dessa inundação com apenas uma cor cinza sólida Você pode optar por mantê-lo vazio como estava antes ou preenchê-lo com cores, como eu acabei de fazer. Depende de você. Agora, uma das coisas que você pode variar, que eu vou variar agora, é o tamanho do centro. Então, eu faço um centro bem pequeno agora para a próxima flor que vou desenhar. E a outra coisa que você pode variar é se a borda é pontiaguda ou circular. Então, para a primeira flor, eu tinha bordas arredondadas, mas como você pode ver, esta vai ter pétalas finas e alongadas com Eu uso a ponta do meu pincel para obter essa forma pontiaguda. E essa é uma maneira muito prática de fazer isso. Então, mais uma vez, basta bloquear as pétalas opostas e adicionar mais e mais pétalas para que o espaçamento fique Lá vai outra pétala com uma ponta pontiaguda. E como você pode ver, só porque essas pétalas são bem finas e compridas, eu tenho muitas delas. Provavelmente são mais de dez pétalas. Então é isso para a segunda forma de flor. Então, vou mostrar na terceira forma, como você pode variar o tamanho do centro e a espessura da pétala para obter uma flor diferente com um número diferente de pétalas Portanto, essa é uma variação das duas anteriores. Agora, este é um centro maior do que o anterior. E vou deixar as pétalas um pouco mais grossas para ter menos pétalas nesta, e não vou torná-las tão alongadas quanto Então, essas são pétalas mais curtas e grossas. A última deste lado está aqui e talvez mais duas pétalas no lado oposto E aí vamos nós, sem mais nem menos. Para a próxima flor, deixe-me mais uma vez fazer um centro muito grande. E isso vai ser muito maior do que os dois primeiros. Então, um círculo muito grande. E esses pontos no centro dão a impressão de pólen no centro da flor Vamos ampliar um pouco mais a forma antes de adicionarmos nossas pétalas Em seguida, para as pétalas, vamos torná-las bem pequenas desta vez, para que você possa ver como elas são pequenas Então, esta será uma flor com um centro muito grande e pétalas muito pequenas com uma base relativamente grossa e uma pequena borda arredondada Para deixar as bordas pontiagudas ou arredondadas ou como você preferir, você sempre pode aproveitar o formato do pincel. Portanto, se você usar a barriga para pressionar perto da borda da flor, obterá uma forma mais arredondada, enquanto que se você tiver um pincel pontudo e o levantar, ao avançar em direção à borda, terá uma forma mais pontiaguda Lá vão mais duas pétalas, e vamos acabar com isso. Aperfeiçoando um pouco as formas e adicionando esta última pétala. Para a próxima flor, vou imitar nossa segunda flor que eu possa mostrar uma variação mais uma vez. E essa variação tem a ver com a estratificação das pétalas. Então, isso é exatamente como o segundo andar. Adicionando mais e mais pétalas. E, na verdade, este é um exercício que você deve tentar não apenas assistir mas fazer sozinho, pois isso lhe dará muita prática e não fará mal. Então, essas duas flores são bem parecidas. E o primeiro está seco. Então, vou pegar pouco de pigmento e adicionar uma segunda camada de pétalas nesta primeira, só para mostrar a variedade de flores que você pode criar Então, essas são pétalas mais curtas e finas e são mais escuras apenas para se destacarem das pétalas externas Então, essa segunda camada de pétalas internas é a variação que estou mostrando aqui E, na verdade, você pode ter muitas camadas, mas as camadas superiores precisam ser mais escuras do que as inferiores para que fiquem visíveis Também é importante ter em mente que, ao adicionar a camada superior de pétalas, a camada inferior já deve estar seca e seca até o osso, apenas para evitar qualquer mistura de cores ou mistura de cores com a camada inferior, porque você quer que essas bordas realmente se destaquem Você pode optar por escurecer as cores onde deseja dar uma tonalidade Isso sempre ajuda a aumentar o interesse pela pintura. Outra pétala, sim. Então essa é a quinta variedade de flores que temos. E, na verdade, você pode inventar muitas coisas diferentes. Tudo depende do que você pode imaginar. Então, vamos fazer uma rosa, e esse processo será um pouco diferente do que eu demonstrei anteriormente. Então eu começo decidindo onde eu quero que o centro fique, e eu faço essas pequenas formas de C ao redor desse centro Portanto, deve parecer um C e deve haver lacunas entre os Cs subsequentes que ficam fora das pétalas internas Então esta é uma pétala, e você pode ver aquela lacuna branca que é importante Esta é a segunda pétala, e você acabou de construir em cima desse jeito Tem outra pétala, mais uma. E é importante manter essas lacunas brancas, e é sempre melhor deixar uma lacuna maior do que necessário do que não ter espaços suficientes entre as pétalas, porque se todas elas se misturarem, você não conseguirá ver o formato da farinha Também estou dando uma espécie de padrão ondulado aqui para que pareça mais natural e orgânico Exatamente desse jeito. E você pode fazer essa flor tão pequena ou tão grande quanto quiser. Acho que essa rosa parece muito boa neste momento, jeito que está, então vou deixar assim por enquanto. E vamos passar para a próxima flor. E esta realmente terá pétalas sem um centro muito distinto Então, vou fazer uma flor de cinco pétalas. Então, o centro é, na verdade, apenas um pequeno ponto. Não é um grande círculo. E eu desenhei cinco linhas apenas para dar uma ideia aproximada de onde eu gostaria de colocar as pétalas, e desenhei as pétalas ao redor delas, assim mesmo E você pode variar o número de pétalas. Portanto, esta terá oito pétalas, mas certifique-se de que as pétalas sejam pequenas o suficiente para acomodar muitas delas, se você quiser Então você pode ver como eu faço isso com você. E essa é a última pétala. Então, apenas contornando esse princípio de que precisamos ter um círculo grande e poucas pétalas ao redor dele, podemos ver quantas pétalas e desenhos de flores diferentes criamos E você pode ter algumas diferentes como esta rosa, aqui era diferente do resto delas. Além disso, vou tentar agora fazer um dente-de-leão só Portanto, ela precisa ter muitos pontos ou manchas, como o centro de qualquer outra flor Então você vai fazer isso semelhante ao centro. Mas, em vez de desenhar as pétalas depois de desenhar o centro, queremos apenas desenhar algumas listras apontando para o centro, para que elas representem o caule do pólen dessa flor de dente-de-leão Então, esses são os OK. Uma espécie de pólen de dente-de-leão, se é assim que se chama. Mas sim. Esse é o meu dente-de-leão e apenas algumas linhas desenhadas do centro para dar a impressão de que esses pólens têm caules dos Sim, não tenho certeza se entendi toda a terminologia correta quando se trata de flores, mas tudo bem Estamos fazendo arte. É mais ou menos isso. Ok. Padrão de linhas que aponta para o centro que faz com que pareça um núcleo e uma flor. Então é isso para todas as formas de flores. E o que eu gostaria de fazer a seguir é apenas demonstrar como você pode adicionar um pouco de contraste. Portanto, a ideia de contraste é tornar certas partes mais escuras e outras mais claras Portanto, as partes que estão na sombra devem ter mais pigmentos escuros para indicar que estão na sombra E vou tentar bloquear algumas dessas tonalidades aqui. Então, perto do centro, estou tornando uma parte do centro mais proeminente e mais escura do que a outra parte Talvez adicione um pouco de pigmento a esta aqui perto do centro de nosso interesse e faça as pétalas se destacarem apenas dando aquele contraste Então, eu também preencho os centros que eu havia deixado vazios anteriormente. Também podemos adicionar algumas linhas nas pétalas para aumentar o interesse, e elas devem ser muito sutis Não precisamos de algo para superar a aparência das pétalas que já temos, mas apenas de algo que acrescente um pouco mais Exatamente desse jeito. Basta adicionar algumas dessas linhas aqui. Portanto, há muitas coisas que você pode realmente fazer para tornar a pintura mais interessante. Detalhes e tal. E há essa última forma de flor que acabei de decidir adicionar a esta lista. E parece que muitas pétalas saem de um caule, assim Também podem ser folhas, mas se você der a elas a cor de flores como vermelho ou laranja, elas se parecerão mais com uma flor. Mas se você der a eles uma cor verde, seria uma folha com o mesmo padrão. Então, isso é tudo para as formas das flores. E nos vemos na próxima lição onde exploraremos as formas de nossas folhas. 4. Conceito: folhas: Bem vindo de volta. Nesta lição, veremos como podemos criar formas de folhas usando aquarelas Assim como na aula sobre flores, usarei um único pigmento aqui para desenhar várias formas de folhas e dar uma ideia das diferentes opções que temos para nossa composição Portanto, a primeira forma de folha aqui é apenas a linha curva e, perto do centro da linha, pressionei meu pincel para deixar a barriga mais gorda e bordas pontiagudas E aqui vai a segunda forma de folha. Então, isso é mais largo na parte inferior e apontado para o topo. Basta começar com um pouco mais de cor para garantir que a folha esteja visível. E aí estamos. A terceira forma será mais larga na parte superior e pontiaguda na parte inferior, assim. E agora vou preencher a forma que fiz com aquarela Então essa é a nossa terceira folha. E, na verdade, você pode criar muitas variantes dessa folha em ziguezague que acabei Sua imaginação é o limite para pinturas desse tipo porque não há uma regra definida para o que você pode fazer ou não. E você pode criar suas próprias formas ou folhas inovadoras ou se inspirar na natureza. Vamos continuar praticando alguns ramos. Então, para esse primeiro ramo, eu desenho uma linha curva e adiciono a folha do primeiro tipo a ela, assim mesmo. Eu o encorajo a praticar comigo enquanto assiste essas aulas para se certificar de que está preparado para as composições quando chegar ao projeto Então esse é o primeiro galho com várias folhas saindo dele. Só intensificando um pouco as cores. E aí estamos. Para a próxima ramificação, criarei um padrão mais em zigue-zague em vez de apenas uma Acho que isso faz com que pareça mais natural e mais orgânico. Então, eu gosto de usar esses tipos de formas na minha composição. Esses são vários galhos saindo dela. E vamos adicionar algumas folhas a ele. Talvez eu mantenha essas folhas pequenas só por causa de como o galho está estruturado, não tenho muito espaço para acomodar muitas folhas grandes. Então, vou mantê-los pequenos, assim. Posso ver o movimento do meu pulso e da minha mão enquanto faço essas folhas Então eu pressiono perto do início para dar uma ponta larga. A folha tem uma ponta branca porque eu pressiono o pincel no início e, gradualmente, retiro o pincel à medida que me aproximo da borda da folha. Para dar uma ponta pontiaguda. Então essa é a minha filial. E talvez o que eu possa fazer aqui seja adicionar algumas frutas. Esses são sempre um elemento interessante que você pode adicionar. E você pode dar a essas frutas um contraste muito nítido em comparação com os brancos e os verdes claros ao redor Assim, você pode colocar estrategicamente essas frutas em determinados lugares onde deseja chamar a atenção ou onde deseja que o contraste seja alto É importante não ser muito uniforme com isso. Você quer variar o tamanho e a forma das bagas para que pareçam naturais e orgânicas e não muito controladas, você sabe. E você pode ver como essas frutas saem da página e realmente chamam a atenção do espectador. Então, deixe-me adicionar um pouco mais. Um pequeno lá. E vou continuar adicionando mais frutas até ficar satisfeito com esse galho. fazendo isso um pouco rápido porque tenho certeza que você entendeu o que estou fazendo aqui. Agora, voltando às folhas das quais sequei anteriormente, adiciono essas veias ao centro e as mantenho sutis em certos lugares. Então, adicione a nervura média a todas essas folhas e também algumas nervuras secundárias Exatamente desse jeito. Então, vamos fazer um galho que tenha o quarto tipo de folha. Isso é muito experimental e estou tentando ver o que posso obter daqui. Você não precisa fazer exatamente o que eu estou fazendo. Você pode variar o formato das folhas, você sabe, dependendo do que você conseguir inventar. E, na verdade, você deve experimentar e brincar nesta parte. Essa parte tem tudo a ver com prática. Essa não é nossa composição real. Portanto, não precisamos nos preocupar em arruinar nossa pintura ou qualquer coisa desse tipo, Experimente também com valores tonais. Portanto, deixe as folhas mais claras em alguns lugares e mais escuras em outros Isso ajudará a adicionar contraste e tornar a pintura interessante. Sempre gosto de deixar meus galhos um pouco mais escuros do que minhas folhas, apenas para que pareçam derreter no fundo, enquanto os galhos realmente se destacam em contraste com as folhas enquanto os galhos realmente se destacam em contraste com as Então, desse jeito, eu tenho outra filial. Talvez experimentando com mais algumas folhas desta. Sim, e é isso. Então, a seguir, eu gostaria de fazer esse tipo de folhas circulares, eu acho. Muitas dessas pequenas folhas em um galho. Essa é outra opção para o que eu poderia incluir na minha composição. Isso é semelhante ao primeiro galho que desenhamos , exceto que nossas folhas agora são circulares, em oposição às folhas alongadas que desenhamos anteriormente Ok, então eu acho que é basicamente isso para as formas das folhas. Espero que você tenha gostado desta lição e aprendido as várias opções que você tem ao fazer suas próprias composições de flores Também espero que você tenha conseguido criar algumas formas de folhas originais ou se inspirar na natureza. E nos vemos na próxima lição, onde discutiremos as paletas de cores 5. Conceito: paletas de cores: Bem-vindo. Nesta lição, criaremos várias combinações de cores que podemos usar para flores e o resto de nossa composição. Não vamos entrar em uma compreensão muito detalhada da teoria das cores, que pode ser útil para determinadas situações. Mas para esses projetos que vamos fazer, basta colocar três cores uma ao lado da outra inspiradas natureza e nas flores que vemos na vida real, ou até mesmo criar algo totalmente imaginário Você não precisa colocar as mesmas três cores que estou colocando na minha folha. Realmente, você deve brincar e experimentar suas próprias cores e ver o que fica bem quando combinado com outras cores. Então, o que eu tenho no meu gráfico é uma série de círculos, e cada um desses círculos será preenchido com três cores diferentes. Isso me dá uma ideia de como seriam essas três cores, se eu as usasse na minha composição. Quando duas cores se encontram, deixo que elas se misturem e se misturem, para que eu possa ver quais outras cores posso obter da combinação das duas que tenho. Então, meu objetivo aqui é apenas preencher cada círculo com cores. Então, este eu estou preenchendo com amarelo ocre, azul pavão E eu gosto muito dessa paleta de cores, então talvez eu a use em um dos meus projetos Então, para este terceiro círculo, deixe-me tentar um pouco de rosa e um pouco mais escuro, talvez esse roxo Então, eu só estou colocando duas cores, talvez, no círculo. E estou deixando que se misture e se misture perto das bordas para ver quais outras cores eu obtenho disso. Basta limpar um pouco as bordas, e talvez eu tire um pouco da cor e a transfira para o próximo círculo, onde também usarei essa cor roxa. E talvez eu possa combiná-lo com um pouco mais de amarelo gamboge. Na verdade, acho que o Intard pode ficar bem lá, mas vou deixar por enquanto Em seguida, vamos experimentar o verde. E esse amarelo alaranjado e o que poderia ser uma terceira cor? Verde pode ser minha folha, laranja, amarelo pode ser minha flor e talvez esse marrom para onde eu preciso de sombra. Então, como regra geral, o que eu gosto de fazer é escolher uma cor que pode ser muito escura, que é o marrom aqui. Isso eu posso usar para as sombras. Uma cor que seria muito clara para as flores, e que era o amarelo na anterior do círculo anterior. E um para a folha, como verde. Eu fiquei um pouco ousada no próximo círculo e acho que estou usando essa cor viridiana, vendo como ela se mistura com Ok, isso se tornou muito idêntico ao anterior quando eu toquei marrom, exceto que o verde é uma tonalidade variante em vez de um Para a próxima, vamos esse rosa brilhante que eu posso usar para as flores. Coloque-o ao lado dessa laranja amarela, e eu tenho uma mistura tão bonita e vibrante. E apenas para algumas cores mais profundas onde eu gostaria que as sombras estivessem, incluo essa cor marrom O papel com o qual estou trabalhando agora não é papel aquarela Em vez disso, é papel marfim, e tudo bem, porque estou apenas tentando ver como essas cores ficam próximas umas das outras Também não é necessário usar papel aquarela para este exercício Você também pode usar qualquer pedaço de papel apenas para ver a aparência das cores E como os papéis para aquarela podem ser muito caros, talvez essa seja a melhor opção de praticar em pedaços de papel raspados e fazer sua pintura real apenas na folha de papel raspados e fazer sua pintura real apenas na folha sua pintura real apenas na Eu gosto muito dessa cor rosa. Acho que vou usar muito disso nesses círculos. E eu gosto muito dessa cor rosa. Acho que vou usá-lo no círculo também. E quando nos mistura com esse azul, que é uma cor totalmente imagética em uma composição de flores, dá um lindo Ao fazer esses exercícios, sugiro que você desenhe uma série de círculos como eu fiz, ou você pode até mesmo imprimir os círculos que forneci nos recursos da aula em paletas de cores E, na verdade, você pode criar combinações infinitas de cores, ver como elas se misturam e se misturam e criar suas próprias paletas dessa Veja, não estamos tentando nos limitar às regras da teoria das cores. Estamos realmente indo além disso e tentando ver quais cores melhor se adequam ao nosso gosto simplesmente colocando-as lado a lado. Portanto, isso é muito experimental, ao contrário de aprender a teoria das cores e, em seguida, abordar esse projeto a partir dessa perspectiva Estamos sendo muito experimentais aqui. Para o próximo, eu uso mais uma vez aquela linda cor rosa e o amarelo. E a terceira cor, que tal esse marrom? Ok, isso acabou parecendo muito parecido com outro círculo logo acima dele. Mas tudo bem. Às vezes , haverá repetições desse tipo Então, depois de concluir esse último círculo, terei várias opções diferentes para selecionar a cor da minha composição. E vou escolher apenas três deles para três projetos diferentes. Mas, na verdade, eu poderia guardar essa folha para mais tarde e simplesmente reutilizá-la para qualquer outra combinação de cores que eu gostaria de fazer Então, é basicamente isso para paletas de cores, e nos vemos na próxima lição, onde discutiremos como criar composições para nossos arranjos Nos vemos na próxima aula. 6. Conceito: composição: Então, agora é hora de falar sobre composição, que é uma das coisas mais importantes a se ter em mente ao criar nossa arte Podemos construir uma boa composição em quatro etapas. A primeira é adicionar um centro de interesse. A segunda é repetição e variação. A terceira etapa é adicionar contraste e a quarta é adicionar detalhes. Vamos examinar cada um deles um por um. Primeiro, vamos falar sobre o centro de interesse. Portanto, a ideia é deixar um espaçamento desigual de cada uma das bordas do papel e colocar seu elemento principal O elemento principal será seu centro de interesse. E no meu caso, esse grande círculo que estou colocando na interseção dessas linhas é o centro de interesse O centro de interesse é como o protagonista da sua história, se você comparar sua obra de arte a É o personagem principal, e tudo ao redor do personagem principal é o elenco que apóia o personagem principal sem desviar a atenção dele. Então, qual é um bom lugar para colocar o personagem principal? Acontece que existe algo chamado regra dos terços, segundo a qual, se você colocar seu personagem principal no terço superior ou inferior, ou no terço esquerdo ou direito, um terço, essas são boas posições para colocar sua pintura Se sua pintura está colocando o personagem principal no centro do papel, aqui mesmo, onde estou marcando com laranja, isso acaba não sendo um bom lugar para colocar o personagem principal. Também não quero colocar o personagem principal eqüidistante de ambos os lados, como a borda superior aqui no meio, ou a borda inferior, o meio, os lados esquerdo e direito e o meio desses sites não são lugares onde você deseja colocar seu personagem principal E uma vez que adicionamos o centro de interesse, que é o personagem principal, queremos adicionar elementos de suporte, e esses elementos de suporte devem seguir o princípio de repetição e variação Então, a ideia é que o personagem principal esteja cercado por personagens coadjuvantes. Portanto, a protagonista, que é a maior flor da sua composição, será cercada por flores de apoio que são menores E a maioria deles tem mais ou menos a mesma forma, mas você pode variar os tamanhos. Você também pode variar um pouco as formas. Isso adiciona variedade. Repetição significa apenas que temos uma forma específica que repetimos várias vezes. Isso faz com que pareça bom. A composição é finalmente o que parece bom aos olhos. Então, eu adiciono muitos círculos aqui. Então essa é a ideia de repetição e variação. Você não precisa repetir a mesma forma. Você pode variar com base em diferentes formas. Então, por exemplo, posso adicionar folhas meio pontiagudas, para oferecer uma variedade diferente da que o protagonista tem a oferecer Você também pode adicionar folhas e elementos de suporte que são meio curvos Para que eles se interessem pela pintura. O terceiro elemento é o contraste. A ideia de contraste é que há duas maneiras de criar contraste. Uma é por meio da cor e a outra é por meio do valor tonal Então, qual é a ideia por trás da cor e do valor tonal? Então eu desenho o personagem principal e coloco os elementos de apoio. Quando repito meus elementos, para dar uma sensação de profundidade, os elementos que estão mais distantes, eu os mantenho mais leves em comparação com o protagonista O protagonista é o que eu considero mais sombrio, então isso chama a atenção para o centro de interesse da A ideia de contraste e você quer o máximo de contraste onde seu personagem principal está localizado? E a ideia é que queremos colocar as diferenças de cores mais escuras Então, por exemplo, essa é a cor mais escura, o verde, e logo ao lado, o branco e o laranja são as cores mais claras Esses são os tipos de diferenças que fazem a pintura se destacar, e isso é o que chamamos de contraste. Queremos colocar os elementos mais escuros e os mais claros lado a lado porque isso chama a atenção do espectador para esse centro E não queremos chamar a atenção por meio do contraste com os elementos de apoio, porque isso desviará os olhos do espectador e ele ficará confuso onde olhar a pintura Nós, como artistas, sempre precisamos ser responsáveis por onde conduzimos a visão do espectador, em vez de o espectador se distrair com elementos que não saíram de acordo com o planejado Eu coloco mais algumas folhas em alguns outros lugares. São folhas menores e mais claras. A parte final da composição é adicionar detalhes. E a ideia de detalhes é que nosso elemento principal, que é uma flor como essa laranja que desenhamos aqui, que também é cercada por folhas que contrastam com a cor e o valor tonal da flor Então, mais algumas folhas e caules é o que eu adiciono aqui. Apenas fazendo outra composição, como fizemos usando as três regras anteriores. E uma vez que eu tenha esse rascunho, o que eu quero fazer é ver onde devo adicionar detalhes para chamar a atenção do espectador lá. Além disso, seguindo o princípio da repetição, adicione alguns círculos e adicione a mesma forma de folhas repetidamente. Usando a cor. Então, isso é repetição de cores. Estou usando a mesma cor que usei primeiro mais uma vez. Então, isso mantém a pintura harmoniosa. No momento, não é realmente uma pintura. Estou apenas demonstrando isso com minhas canetas marcadoras. Então, quando chegamos ao ponto em que precisamos adicionar detalhes, que é o estágio final de qualquer pintura, queremos adicionar o máximo de detalhes onde nosso protagonista está localizado Então, por exemplo, no caso desta flor, eu adiciono muitos pólens ao centro da flor porque eles constituem os detalhes mais sutis que, uma vez que atraímos a atenção do espectador para o centro de interesse, queremos manter sua atenção lá e realmente, você sabe, valorizar E é isso que pretendemos com esses detalhes que estão concentrados perto do protagonista Você também pode adicionar mais detalhes, como as sombras que eu adicionei nas pétalas, bem como essas linhas finas na pétala que indicam dobras, e todos os detalhes adicionam interesse à pintura e Observe que as linhas que estou adicionando na flor apontam para o centro da flor, e isso ajuda a chamar ainda mais a atenção para o centro. O que é bom para nós. Isso é exatamente o que queremos em uma pintura. Então, vamos cobrir todos os espaços em branco óbvios usando mais flores e folhas. Mais uma vez, voltando ao princípio da repetição, adiciono mais cor e mais peso a algumas dessas linhas para fazê-las se destacar Esse é outro detalhe fino que você pode criar em pequenas áreas escuras ou pequenas áreas claras para atrair a atenção do espectador até lá. E podemos adicionar alguns detalhes, tomando cuidado para não exagerar em alguns dos elementos ao redor. E, de qualquer forma, mantemos os emblemas ao redor sutis em comparação com o protagonista Isso é tudo para composição, e nos vemos no projeto. Aprendemos tudo o que precisamos : o centro de interesse, repetição e a variação, o contraste e os detalhes Esses são todos os elementos de composição que precisamos considerar ao criar essas pinturas Nos vemos no projeto em que começaremos a usar algumas tintas e nosso papel para aquarela 7. Demonstração de rosas (parte 1): Então, para minha primeira demonstração de como podemos aplicar o princípio discutido até agora, usarei um pincel de água, assim como a paleta de cores eu gostaria de escolher é verde, amarelo e rosa que criamos anteriormente O formato de flor que eu gostaria de usar é a rosa, e é aproximadamente aí que terei o centro de interesse. Começo com uma cor rosa profundo no centro da rosa. Eu marco esse centro com uma pequena forma de C, assim mesmo. E então eu pego uma mistura diluída desse rosa e expando a farinha ao redor do centro que acabei de marcar Então, eu tenho essas pétalas que estou marcando agora, e cada pétala subsequente será mais clara do que a que está será mais clara do que a que Na verdade, vamos introduzir pouco de amarelo para dar um bom contraste. Então, vou marcar essas pétalas amarelas do lado de fora e talvez adicionar um pouco de rosa mais tarde Gosto de ver como eles se misturam na folha de aquarela. Já tenho uma ideia de como ficaria a partir do meu exercício na outra folha onde explodo paletas de cores, e dá uma bela cor laranja, que é algo que eu gostaria na Então essa é uma pétala amarela muito diluída, e há outra É um processo muito repetitivo. E quando eu tiver um número suficiente dessas pétalas, gostaria de usar um pouco de rosa Para dar um pouco mais de cor a essas flores. Lembre-se de que, se for muito difícil formar essa forma de rosa diretamente na folha de aquarela, é uma boa ideia praticar em uma folha de papel extra, que você tenha mais confiança ao criá-la na folha de aquarela Mas o objetivo final é ter a confiança de que você pode entrar diretamente em sua folha de aquarela e marcar essas formas Especificamente, no caso dessa forma de linha, lembre-se de que minha dica para você foi que os espaços em branco entre as pétalas fossem bem distintos e claros Na verdade, é sempre bom ter mais espaço em branco do que o necessário do que ter menos. Se você tiver menos espaço em branco do que o necessário entre essas pétalas , elas simplesmente se fundirão e não darão a forma que estamos procurando Então agora eu tenho duas dessas rosas no chão. Quando criamos essas composições, há algo na arte chamado regra das probabilidades A ideia da regra das probabilidades é que ela pareça agradável aos nossos olhos quando temos um número ímpar de elementos repetidos em nosso papel Então, por exemplo, o elemento repetido aqui é a forma de rosa. Então eu não quero ter quatro ou seis rosas no meu lençol. Em vez disso, cinco rosas ou talvez três rosas sejam um bom número para colar. Eu sei que isso pode parecer uma regra muito estranha. No entanto, você pode experimentar para ver a uma composição de quatro linhas aparência de uma composição de quatro linhas em oposição a uma composição de cinco linhas. E quase certamente você gostará mais da composição de cinco linhas. Então, para minha composição específica aqui, vou usar cinco dessas formas. Eu tenho a quarta fileira abaixo, e aqui está a última, marcando no centro. Depois, com uma cor rosa diluída, marcando as pétalas e retirando essas pétalas, expandindo-as ao redor do centro, adicionando mais cor onde eu gostaria E desse jeito, eu tenho cinco rosas aqui. Vou intensificar as cores em determinados lugares seletivamente e decidir onde exatamente preciso de mais dessas Vou apenas observar minha pintura. Estou adicionando esses pequenos botões aqui e ali que dão a impressão de pequenas rosas que ainda não floresceram Ou outra interpretação para essas pequenas formas redondas pode ser que são bagas que decoram minha composição floral. Terei alguns cachos dessas frutas na minha página, e elas variam em tamanho, assim como eu variarei a intensidade das cores. Portanto, algumas frutas serão mais claras que as outras. Também para esses cachos de frutas vermelhas, é uma boa ideia seguir a regra das probabilidades. Então, terei um número ímpar de cluster. O primeiro cluster, que está na parte inferior do meu elemento principal ou do meu centro de interesse. E, a propósito, observe que meu centro de interesse é a maior rosa da página. As outras rosas que dão suporte ao elemento central são todas menores do que a maior, que obedece à regra dos terços e está localizada no terço inferior da Então esse é o quarto cluster no topo, e esse é o quinto cluster. Quando terminar com as frutas, vou misturar um pouco de verde para adicionar folhas à minha composição. Nos vemos na próxima parte. 8. Demonstração de rosas (parte 2): Então, bem-vindo de volta à composição das rosas e vamos adicionar algumas folhas aqui. Eu sempre gosto de começar com a área que envolve meu personagem principal E eu trabalho de lá para os outros personagens. Eu tentei imitar esse formato de folhas de rosa, mas não é necessário ser muito preciso. Afinal, não estamos usando um esboço a lápis nem nada aqui, mas estamos apenas trabalhando instintivamente para planejar nossa pintura Aslas para obter essa composição O bom número de folhas para colocar depende inteiramente de você. Você poderia seguir a regra das hordas. Você pode introduzir folhas mais escuras perto do centro de interesse para ter mais contraste e chamar a atenção para lá Você também pode adicionar ramificações. Tudo depende de você. Há muita liberdade nesse tipo de pintura, e ela também é bastante repetitiva, é por isso que acho que é um bom tipo de meditação Estou usando um pincel de água para isso só porque é conveniente usá-lo durante a gravação desses vídeos, mas não é necessário usar um pincel de água. Até mesmo um pincel comum daria resultados muito bons. Eu continuo adicionando essas folhas. Na verdade, eu gostaria de ter algumas dessas folhas longe da minha composição principal ali, só para que minha página pareça mais cheia e minha composição completa. Observe mais uma vez que estou variando as formas, os tamanhos e a intensidade das cores dessas folhas Isso ajuda a aumentar o interesse da pintura. Então, decidi inovar e adicionar um terceiro tipo de folha ali E essas são apenas folhas retas que você pode me ver desenhando aqui. Depois de obter reputação em sua pintura, é hora de variar e adicionar algo novo. Não muito, mas só um pouquinho e apenas o suficiente para deixar sua composição bonita. Não há uma regra específica sobre como decidir onde colocar esses elementos repetitivos ou onde colocar as variações Tudo depende do artista. Existem algumas regras que são de natureza geral e oferecem bons resultados na maioria das vezes, mas é claro que você não precisa seguir tudo até a forma como está estabelecido. Você sempre pode experimentar e ver como as coisas ficam se as fizer de forma diferente. Como eu disse, há muita liberdade nessa pintura. Quando as folhas estiverem um pouco secas, você também pode usar uma segunda camada. Na verdade, você pode fazer isso tanto para as flores quanto para as folhas. No momento, estou pintando um pouco mais de rosa para tornar os centros mais intensos e mais dramáticos Assim mesmo. Sim. Você pode ver que ficou um pouco como uma cor marrom, e isso porque meu pincel tinha um pouco de verde e eu pego o vermelho e o vermelho e o verde dão marrom. Mas eu não me preocupo muito com isso porque é uma boa variação de se ter. É sempre bom misturar um pouco de cores no papel. Intensificando algumas dessas verduras agora, como mencionei. Nem todos, nem em todos os lugares, mas apenas seletivamente em determinados lugares estrategicamente E com isso, essa pintura está quase completa. Também é importante não exagerar e recuar de vez quando para tentar decidir se sua pintura parece finalizada e se você gostaria de parar nesse ponto Então, nos vemos no próximo projeto, onde escolheremos uma paleta de cores diferente, bem como uma forma de flor diferente Para concluir essa composição de rosas, estou apenas usando um pouco de verde, que é totalmente opcional Você pode ver se isso é algo em que está interessado e decidir por si mesmo. E nos vemos na próxima parte. 9. Demonstração de girassóis (parte 1): Bem-vindo à segunda demonstração desta aula e, para esta, escolherei a paleta amarela, verde e marrom Então, eu só substituí o rosa de antes por uma cor marrom. Começo misturando um pouco de cor amarela e acho que nesta parte desta demonstração específica, gostaria de usar o girassol A paleta que eu escolhi é adequada para girassóis Acho que é aí que vou colocar meu centro de interesse. E mais uma vez, começo bloqueando no centro. Quanto ao girassol, fiz o centro bem grande, como você pode ver E eu intensifico as cores e as preencho até o centro Agora é hora de adicionar as pétalas. Então eu retiro a primeira pétala. Observe que essas pétalas são finas e pontiagudas na ponta Eu faço muitas dessas pétalas. Mais uma vez, marcar as pétalas diametralmente opostas me dá uma boa ideia Aproveito o formato do meu pincel para obter essas pétalas finas, longas e pontiagudas O que eu faço é que, ao me aproximar do final da pétala, reduzo levemente a pressão no meu pincel para levantá-lo e ele sair com uma ponta pontiaguda Então, vamos bloquear o segundo girassol agora, e ele será menor do que o meu centro de interesse porque é o centro de interesse que deve capturar mais atenção e, portanto, é o maior É uma boa ideia praticar com seu pincel como criar essas pétalas finas e longas com pontas pontiagudas Se você acha isso desafiador ou se é a primeira vez que trabalha com aquarelas, essa prática sempre pode ajudá-lo Então, depois de bloquear aproximadamente meu segundo girassol, volto para o primeiro e retiro mais algumas pétalas que serão mais longas do que meu primeiro conjunto de Como você pode ver aqui. A maioria dessas decisões que tomo durante o processo de pintura são improvisadas E esse é o tipo de objetivo aqui. Estamos tentando ser espontâneos. Então, acho que terei um total de três girassóis nessa composição porque essas flores são relativamente grandes em comparação com as rosas que eu tinha na demonstração anterior E finalmente, passando para o terceiro e último girassol. E você pode notar como o centro dessas flores meio que não se alinha em uma linha, mas sim uma curva na qual se encaixam E isso só dá início ao interesse pela composição. Minhas formas não são perfeitas, e isso não é algo que me incomoda muito porque, como eu gosto de dizer, com esse tipo de pintura, há muita liberdade, e essa é a melhor parte disso Não estamos tentando ser muito precisos. Eu bloqueio as sombras mais uma vez em um lado do centro do girassol e faço isso para cada um deles Também estou retirando seletivamente as pétalas onde vejo a necessidade ou, alternativamente , escurecendo algumas das pétalas que já tenho Depois de ter três desses girassóis na minha página, e como existem três deles, eles obedecem à regra dos Desculpe, a regra das probabilidades. O que eu gosto de fazer é adicionar um pouco dessas pequenas flores que são apenas pequenos pontos. Esses grupos de pontos também seguiriam a regra das probabilidades neste caso Eu vou fazer com que seja dessa forma. Eu vou ter cinco desses clusters, eu acho. Lembre-se de que a regra das probabilidades se aplica ao cluster maior e não a cada um dos pequenos pontos dentro dele. Você não quer contar cada um desses pequenos pontos. Isso não é possível para nenhum de nós. Eu tenho três desses grupos agora, e este é o quarto. Você realmente quer se afastar de sua pintura vez em quando para ver onde a composição poderia usar um pouco de peso e adicionar seu cluster ali. E quando eu tiver o quinto conjunto de pontos abaixado, nos vemos na próxima parte onde começaremos a adicionar folhas 10. Demonstração de girassóis (parte 2): Bem-vindo à segunda parte, onde começaremos a adicionar algumas folhas à nossa composição. Como eu já tinha essas pontas pontiagudas para as pétalas dos meus girassóis, decidi usar uma forma redonda para as folhas Eu os espalhei mais uma vez em grupos por toda a minha composição, sempre que eu sentisse que precisaria de um pouco de peso Provavelmente não é assim que as folhas de girassol parecem na vida real, mas tudo bem Eu misturo um verde escuro para meu conjunto inicial de folhas. E é importante ter cuidado aqui para não exagerar e manter a quantidade mínima necessária Vou adicionar algumas folhas mais claras também. Então eu diluo meu verde e, mais uma vez, começo a bloquear algumas folhas E essas folhas mais claras, eu as faço maiores porque elas não sobrecarregam facilmente a composição Quanto mais escuras forem as cores, mais sobrecarregada ficará sua composição se você usá-la em excesso E quando são mais leves, posso escolher tamanhos maiores. Então, basta adicionar essas folhas sempre que eu achar que o espaço em branco poderia ser coberto e se tornar parte da composição. Ajuda recuar de vez em quando para avaliar se você tem o suficiente em sua composição e, se não tem, pode acrescentar mais. Mas se você fizer isso, não ajuda exagerar na composição. Neste momento, gostaria de escurecer os centros porque gostaria que eles captassem a maior parte da atenção do espectador Então é isso que estou fazendo com meu marrom aqui. Estou adicionando esses pontos marrons no centro dos meus girassóis Decidi que algumas das minhas pétalas poderiam usar um pouco mais de peso e, como consequência, decidi torná-las mais escuras Mais tarde, porém, senti que provavelmente estava muito escuro. E se eu pudesse voltar, provavelmente os tornaria mais leves. Mas eu escureço apenas um lado do girassol porque gostaria de imaginar o outro lado iluminado e as sombras sendo projetadas no lado em que estou escurecendo Agora vou e volto entre as pétalas, o centro da flor as folhas para ver onde minha composição poderia ter um pouco mais de interesse Eu adiciono esses caules que parecem conectar as folhas. Acho que minha composição está quase completa agora. Eu exageraria muito mais nisso. Mas talvez ainda pudesse usar um pouco dessas folhas escuras em algumas das lacunas entre as pétalas do girassol Acho que isso só as ajuda a se destacarem mais como unidades individuais do que como três flores que são apenas unidas pela tinta Adicionar tons escuros aos espaços em branco entre sua composição é uma boa maneira de preenchê-los e fazer com que a composição pareça mais cheia E com isso, essa composição de flores está pronta agora, eu acho. Então, vou parar de trabalhar nisso agora, e essa é a aparência final da peça. Espero que você tenha gostado desta demonstração e se junte a mim na próxima onde pintaremos flores fantásticas. 11. Flor fantástica (Parte 1): Então, bem-vindo à terceira demonstração. E nesta parte, usarei a paleta de cores amarela, ocre, azul e marrom de nossa discussão anterior sobre paletas de cores Então, com meu pincel de água, eu misturo um pouco desse pigmento azul Eu acredito que seja um azul cerúleo ou azul pavão ou E como você deve ter notado, essa paleta específica não é uma paleta muito realista, no sentido de que você não vê muitas flores de cor azul, eu acho Essa é apenas uma abordagem divertida que estamos usando agora, não para sermos muito precisos, mas apenas para nos divertir e explorar o que podemos criar com esses tipos de técnicas E, na verdade, o céu é o limite. Há tanta coisa que você pode fazer. Suas folhas não precisam ter cores reais, suas flores não precisam ser cores reais. Desde que haja alguma aparência forma ou algo que permaneça preservado e transmita a ideia de que o que estamos pintando é uma flor ou uma folha Desta vez também é um processo muito repetitivo, assim como fizemos anteriormente Então eu adiciono uma pétala de cada vez e uso esse tipo de abordagem em que primeiro escrevo com duas pétalas e elas têm uma e uso esse tipo de abordagem em que primeiro escrevo forma meio elíptica, como você pode ver, e depois construo as pétalas ao redor construo Eu uso uma cor mais escura no centro dessas pétalas à medida que saio, vario a forma e o tamanho das pétalas, mas também vario Algumas dessas pétalas serão mais claras e outras mais escuras, então essas são as mais escuras E agora vou tentar diluir meu pigmento. E use essa cor diluída para obter mais pétalas. Assim mesmo. Depende de você o tamanho que deseja fazer da flor, mas esse será o centro de interesse dessa pintura, dessa primeira flor que estou pintando. Eu escolhi o canto superior direito desta vez. Mas, na verdade, você pode decidir como gostaria que sua própria composição fosse. E acho que quando eu pinto as folhas desta, o amarelo que ocorre quando contrasta com o azul parecerá dourado E então isso deve parecer bem exótico, eu acredito. Mas vamos ver no que acontece. Então, tornando-o mais concentrado no centro, o pigmento está mais escuro E isso aumenta o contraste. E misturando a borda da pétala externa e adicionando mais cores até mesmo à pétala externa para dar a ela uma cor mais nítida R Quando você cria seus próprios projetos, definitivamente não é necessário fazer exatamente o que eu fiz nas minhas demonstrações, ou seja, você não precisa pintar uma rosa ou girassóis ou essa flor de fantasia específica. Quando você cria seus próprios projetos, definitivamente não é necessário fazer exatamente o que eu fiz nas minhas demonstrações, seja, você não precisa pintar uma rosa ou girassóis ou essa flor de fantasia específica Realmente, você pode se inspirar em todas as formas de flores que criamos , nas paletas de cores e em todas essas coisas boas e criar algo próprio Eu realmente encorajo você a fazer isso porque não há nada tão maravilhoso e satisfatório quanto fazer uma obra de arte que seja verdadeiramente sua E espero que esta aula realmente ensine você a fazer isso, porque introduz os conceitos que é preciso saber para poder pintá-los, e então depende da sua imaginação para onde você quer ir a partir daí Então, mudei para minha segunda flor agora, e ela vai ser menor do que minha primeira flor, só porque minha primeira flor é o centro de interesse. E agora, para a terceira flor, então vamos adicionar mais algumas pétalas diluídas e quanto mais eu saio do centro, mais diluída eu a faço Assim mesmo. R Acho que existem duas maneiras de fazer isso. Ou você pode ser muito experimental e seguir em frente com suas cores e ver o que você pode adicionar ou retirar da composição à medida que avança. Mas também há uma segunda abordagem que é mais planejada. Depende realmente de você o que traz mais alegria para você. Mas quando eu os pintei, não fui muito planejado inicialmente. Mas para essa flor de fantasia específica, precisei planejar um pouco. Não foi na primeira tentativa que consegui gravar isso com sucesso . Isso ocorre porque minhas primeiras tentativas francamente, não pareceram muito boas Mas você chega lá com o tempo e verdade, todos nós cometemos erros, todos progredimos, todos aprendemos e tudo bem, é por isso que você deve sempre se sentir à vontade para postar nas discussões abaixo se houver algo que seja desafiador para você ou algo em que você ache que eu possa ajudá-lo. Estou sempre disponível para fornecer esse suporte e você definitivamente também deve publicar seus projetos. Assim, todos nós podemos nos inspirar uns nos outros. Acho que é mais ou menos quantas flores eu teria nessa composição e agora comecei a adicionar algumas frutas vermelhas. Encontrarei você na próxima parte, onde adicionarei mais frutas a essa composição, além de bloquear as folhas. Nos vemos lá. 12. Flor fantástica (Parte 2): Bem-vindo à segunda parte da nossa composição de flores fantásticas. Então, depois de adicionar as flores, continuo adicionando essas pequenas bagas. Então eu faço esses pequenos círculos. Às vezes, deixo um pouco de branco no centro para dar a ideia de brilho, faço tamanhos e formas diferentes e também vario a intensidade da cor. Isso lhe dá uma aparência mais natural. Só para obedecer à regra das probabilidades, talvez eu adicione um terceiro cacho dessas frutas Acho que a terceira flor seria um bom lugar para adicionar isso porque as outras duas flores já têm algumas dessas bagas perto delas. Então também é assim que você varia sua composição. Agora, vamos passar para nossa próxima cor, que é o amarelo ocre e criar folhas com essa Então, vou ser muito variado no tipo de folhas que tenho aqui. Eu gostaria de adicionar muitas variações apenas para que esta tenha muito drama. Para começar, vamos ter algumas folhas longas e pontiagudas. Depois, algumas dessas folhas mais largas. E mais uma vez, você pode torná-los mais intensos perto do centro da composição. Mas, à medida que você sai, geralmente ajuda a reduzir a intensidade da cor para que seu centro de interesse não perca a atenção. Então, eu realmente gosto de como esse primeiro conjunto de folhas ficou à direita. E agora eu passo para este e tento fazer exatamente a mesma coisa. Agora vamos adicionar algumas folhas mais largas , mais circulares, como esta aqui. Então, elas parecem uma repetição da forma das flores e são harmoniosas nesse sentido com o resto da composição Adicionando um pouco de sienna queimada agora. Então essa é a cor marrom. Algumas folhas mais largas que estão muito, muito diluídas. Um pouco mais de repetição para o lado. Então, acredito que é um processo muito intuitivo. Adicionando um pouco de marrom, você realmente olha para a pintura neste estágio para ver que mais adição ela poderia usar ou se sua pintura está completa, é uma boa ideia parar se achar que está completa Mas, para mim, parece que posso fazer mais. Eu vejo uma pequena lacuna aqui, então decida adicionar algumas ramificações e esta também. Alguns galhos abstratos lá só para fazer com que parecesse mais cheio porque notei que havia um pouco de espaço em branco depois das bagas. Adicionando as veias médias usando Siena queimada. Adicione também algumas frutas com o ocre amarelo. Portanto, esta é uma mistura muito concentrada do ocre amarelo. E tento dar mais peso à composição, quando sinto que ela está dando muita atenção a uma direção ou a uma parte da pintura. Então, eu também gostaria de puxar o espectador um pouco para o outro lado, então adicionei um pouco de frutas vermelhas e ocre amarelo Então, mais folhas. E com isso, minha pintura está quase pronta, mas que tal darmos algumas sombras a ela Então essas são as sombras, e é assim que a pintura fica quando está completamente seca Espero que tenham gostado e nos vemos no próximo lugar. Cuide-se. 13. Conclusão: Obrigado a todos por ficarem comigo até o final desta aula e espero que tenham gostado muito dos conceitos que tive a oportunidade de ensinar nas aulas Também espero que as demonstrações que se seguiram às aulas tenham ajudado você a entender como organizar suas flores uma forma impressionante e atraente Se você criou algo por meio dessas aulas do qual realmente se orgulha, ou mesmo que não seja o caso, talvez tenha criado algo que acha que poderia melhorado ou, sabe, ser melhorado ou, sabe, seja qual for o caso, sinta-se à vontade para compartilhá-lo na galeria de projetos abaixo, porque estamos todos aqui para aprender e aproveitar o processo e nos apoiar mutuamente, assim como vá junto. Portanto, sinta-se à vontade para comentar e curtir os projetos de outras pessoas também. E se você gostou dessa aula, ou mesmo se não gostou, deixe uma avaliação honesta porque realmente isso me ajuda a melhorar meu conteúdo e divulgar mais coisas que podem ser benéficas para todos vocês. Muito obrigado e até a próxima.