Pinte no sofá: ilustrações realistas de comida em um ambiente confortável

1. Introdução: Ei, caras. Meu nome é Kendall Villegas e sou um ilustrador comercial freelance em tempo integral. Nosso trabalho é usado em jornais e revistas sobre produtos de varejo e embalagens. Trabalhei com clientes como Wall Street Journal, Real Simple e Oprah Magazine. Eu acho que praticamente tudo e tudo o que você pode imaginar, pessoas, lugares, animais, coisas, realmente o que o cliente precisa, mas uma das coisas que eu investir para baixo, é a minha ilustração alimentar realista. Hoje em dia crio a maior parte do meu trabalho a partir de uma mesa de desenho em um estúdio. Quando estava a começar, criei tudo o que fiz a partir do sofá. Naqueles dias eu tendia a me concentrar em assuntos que eu tinha principalmente em casa, como objetos comuns e alimentos. Mesmo que eu trabalhe em tempo integral de um estúdio agora, ainda há muitas razões que eu ou você pode querer criar trabalhou a partir do sofá. Talvez você não tenha um espaço de trabalho dedicado em casa ou talvez você não se sinta bem e esteja tendo que trabalhar em casa ou talvez você queira ficar um pouco mais confortável e acompanhar seu programa favorito da Netflix enquanto cria trabalho, qualquer que seja a razão, fazer arte a partir do sofá, do sofá é totalmente possível desde que você tenha a configuração certa e os suprimentos certos. Então, nesta aula, eu vou levá-lo junto comigo enquanto eu criar uma ilustração de mídia mista do início ao fim, tudo de acompanhar poltrona. Vamos nos concentrar em um dos meus assuntos favoritos de volta quando eu era um pintor de bolsa em tempo integral, e isso é comida. Então, nesta aula vamos falar sobre como selecionar o assunto para a sua pintura. Vamos falar sobre como se configurar em qualquer tipo de equipamento especial e suprimentos que você precisa para criar arte a partir do sofá e, em seguida, claro, o prato principal da aula será a criação de uma peça demo. Mostrarei todo o processo do início ao fim em tempo real e explicarei o que estou fazendo a cada passo, cada fase do processo, que você possa ter um bom senso para o que parece criar uma peça dessa maneira e como eu vou estar mostrando esse processo tigela e a mídia trabalhadora e mista, esta classe vai ter um pouco de técnica de mídia mista tipo de cozido no curso também. Você não tem que ser um especialista para fazer essa aula e você não tem que ter o mesmo tipo de estilo realista que eu tenho, mas você deve ter um pouco de conforto e experiência já com uma espécie de arte fundamental, coisas como valores, luzes, escuras, cor, coisas básicas do desenho observacional. Vamos tocar em todas essas coisas como elas se relacionam com a peça demo. Mas eu não vou me aprofundar em nenhum deles. Se esta é a primeira vez que você pega um lápis, eu sugiro voltar e dar uma olhada em algumas das minhas aulas mais fundamentais que são realmente voltadas para iniciantes. Mas se você tem algumas dessas coisas iniciais para baixo, se você já tentou algumas coisas e você está apenas olhando para experimentar, para experimentar novo assunto ou nova configuração, então esta aula é definitivamente para você. Então, se você está preso em casa e sentindo o desejo de ser criativo, ou se você está sem um espaço de trabalho dedicado, mas ainda realmente quer encontrar uma maneira de desenhar e pintar regularmente, venha comigo e vamos ficar confortáveis e criativos juntos . 2. Preparação e materiais: Algumas coisas que eu acho que são úteis para ter em mente quando você está criando arte a partir do sofá ou de uma cadeira confortável, é que você ainda quer ter iluminação decente. Se você não vai trabalhar à luz do dia, se você vai trabalhar à noite, certifique-se de que você tem um candeeiro de trabalho ou candeeiro de mesa ao seu lado. Pode ser útil também ter uma pequena mesa, seja uma mesa lateral ou uma mesa de café para colocar seus suprimentos e, em seguida, pessoalmente, eu prefiro ter algo que tem um descanso de braço. Se você não vai ser capaz de se inclinar para a frente em sua mesa, é bom ser capaz de se inclinar para trás e usar um descanso de braço para estudar seu braço e para estudar sua mão enquanto você está pintando. No que diz respeito aos suprimentos, você precisará de uma placa de rascunho de tamanho pequeno a médio. A placa de desenho é como um pedaço de masonite que tem um pequeno anexo na área de transferência. Você pode até ir até a loja de ferragens e obter uma peça regular de masonite e usar alguns clipes de arte ou elásticos ou uma fita de desenho para proteger seu trabalho ao tabuleiro. Você também pode usar um grande livro plano, que é o que eu usei inicialmente quando eu estava fazendo arte a partir do sofá. Crianças livros são especialmente grandes porque eles são grandes e plana, mas eles não são realmente pesado como um grande atlas de mesa, que é o que eu estava usando. Você precisa de algo duro e plano para colocar seu trabalho, já que você vai estar trabalhando do seu colo. Para o papel, é claro, você pode usar qualquer papel para fazer arte no sofá, eles não têm nada a ver um com o outro, basta escolher o seu papel favorito. Mas se você estiver indo para fazer o processo semelhante ao que eu estou fazendo aqui, se você vai usar mídia mista, eu sugiro obter o papel de peso mais pesado que você pode encontrar, algo que tem pelo menos 300 g/m² ou 140 libras. Se você conseguir algo que é ainda mais pesado do que isso, isso é ótimo. Só vai permitir que você coloque mais pigmento no papel, esse papel pode levar muito mais trabalho do que um papel mais leve. Eu vou estar usando algo que é realmente 400 gsm, então é um papel de aquarela realmente pesado prensado a frio, pressão a frio significa que ele tem um pouco mais de textura na superfície. Vou fazer uma combinação de lápis de aquarela e lápis de cor, então esse é o meu papel favorito para usar para a combinação desses dois meios. Agora isso nos empurra para a frente muito bem para falar sobre suprimentos. Ao trabalhar a partir do sofá, mesmo ou sofá, você pode usar qualquer mídia seca que não crie poeira. Lápis de cor, a maioria dos lápis de grafite, marcadores, na verdade eu não sei se os marcadores seriam classificados como molhados ou secos, eu tendem a pensar neles como secos, mas tecnicamente eles são um líquido. Vamos colocar essa discussão para mais um dia, mas qualquer mídia que não crie poeira. Para meios molhados, você pode usar apenas aquarelas regulares em sua própria paleta como aquarelas tubo ou cores de água líquida, mas eu acho que usando um pequeno conjunto portátil de aquarelas caneta ou ainda melhor ainda, se você tê-los, lápis de aquarela, que é o que vou usar nesta aula. Usar qualquer um desses é um pouco mais fácil, pois permite que você se agarre à cor, fique em posição confortável em vez de ter que constantemente inclinar-se para a frente ou inclinar-se para o lado para mergulhar seu pincel em uma nova coisa de tinta. Se você quiser usar apenas uma mídia, tudo bem. Você pode usar uma única mídia ou você pode fazer o que eu vou fazer e misturar alguns meios diferentes que eu tenho os pontos fortes e o melhor de ambos os mundos. A última coisa que você precisa é de uma foto de referência impressa ou de uma foto de referência em seu iPhone ou iPad, algum outro dispositivo portátil que você pode ter perto de você para ver sua foto de referência. Se você já fez uma aula comigo antes, especialmente uma das aulas de desenho do iniciante, você terá me ouvido falar longamente provavelmente sobre por que é realmente bom desenhar da vida e como quando você está começando, você realmente deve tentar olhar para o assunto real em vez de uma foto impressa. Isso ainda é verdade, mas um desafio com isso quando você está desenhando do sofá ou de uma cadeira é que você está constantemente inclinado para trás e mudando sua posição. Quando você faz isso, se você está desenhando da vida real, se você está desenhando a partir dos objetos sentados na sua frente, vai mudar a posição que você está olhando para ele, vai mudar sua perspectiva, ele vai mudar o ângulo, ele vai mudar até mesmo as proporções dependendo de quão longe você se move. É realmente complicado de fazer, se você está criando trabalho a partir de um assento confortável como este, eu realmente recomendo usar uma foto em vez de trabalhar a partir da vida. 3. Escolhendo um assunto para pintar: Quando chega a hora de escolher o seu assunto, você pode, naturalmente, criar um trabalho focado em qualquer assunto que você quer desta forma, não há nenhuma restrição particular. Mas para os propósitos desta classe para marchar tematicamente, pensei que nos concentraríamos na comida já que é algo que a maioria das pessoas já tem em casa e se vamos levar essa analogia ainda mais longe, é algo que é reconfortante e vamos falar sobre isso um pouco mais. Se você está criando trabalho a partir do sofá em um ambiente mais descontraído e aconchegante, eu sinto que essas coisas vão bem juntas. Como eu já disse na introdução, é a maior coisa que eu desenhei quando eu estava começando a trabalhar do sofá o tempo todo. Para escolher seu assunto, escolha algo que você já tem em casa. Isso pode parecer uma coisa redundante de se dizer. É um pouco redundante dizer, mas eu acho por mim e por muitos outros artistas que quando eles estão começando a fazer uma peça especialmente em seu tempo livre, se é algo que não é direcionado, há uma tentação real de dizer : “Eu tenho que pegar o assunto perfeito ou sentar e passar muito tempo pensando sobre qual seria o assunto perfeito.” e é claro que é inevitavelmente algo que você não tem em casa. Para esta aula, eu estou desafiando você a tentar pintar algo que você já tem em casa, quer isso seja comida ou não. Pode não ser o assunto ideal mais perfeito mas tente encontrar algo que você possa se conectar como um assunto e ficar animado com as coisas que já estão em sua casa. Para ajudar a tornar essa escolha um pouco mais fácil, eu diria ter certeza de que qualquer assunto que você selecionar atende a pelo menos um dos seguintes critérios e melhor ainda dois. O primeiro e maior critério é que você só quer ter certeza de que o que você escolher é interessante para olhar, e eu quero dizer interessante para você olhar. Claro que isso é subjetivo, vamos ter definições diferentes do que isso é, mas você é o único que vai passar algumas horas olhando para essa coisa, então faz sentido para você. Tente fazer o que você está desenhando para tentar escolher o assunto para o que você está desenhando é algo que você está realmente interessado em e gosta de olhar para e pode olhar para um período de tempo, então no entanto você definir isso, torná-lo número um é algo que você está interessado em olhar. O segundo critério é que você se sente emocionalmente conectado a ele de alguma forma e de novo, isso é muito subjetivo, mas tudo o que quero dizer com isso é que é algo que significa algo para você, que não é algo que você é completamente desconectado de. Se é comida que já está em sua casa, você provavelmente já está um pouco conectado a ele. Como se você tem geléia que está em sua casa é provavelmente a geléia que você gosta em vez de apenas outra geléia aleatória. Mesma coisa com objetos e essa é outra razão pela qual é realmente ótimo desafiar a si mesmo a escolher algo de sua casa, então se é o seu tipo favorito dessa coisa ou que você tem uma história sobre aquela coisa ou aquela comida ou uma memória sagrada particular que é realmente especial para você. Tente escolher algo que você sente alguma atração emocional ou conexão. Não precisa ser super profundo e significativo, não precisa ser a maçã específica que sua avó disse que gostava em seu leito de morte e depois passou a receita para sua mãe. Não precisa ser tão dramático, tão grande, apenas algo com o qual você se sente um pouco ligado um pouco de um vínculo emocional. Eu diria que esses critérios seriam verdadeiros se você está desenhando comida ou objetos, seja qual for o assunto que você está selecionando em sua casa. Essas são algumas maneiras de se certificar de que é um bom assunto para se concentrar no seu tempo. Agora vamos entrar mais no nitty-gritty do que torna um assunto alimentar interessante. Novamente, estas são todas as coisas que eu estou esperando pensando que muitas pessoas vão ter em torno da casa já então há, claro, lotes e lotes para o número infinito de idéias por aqui, mas eu vou me concentrar em três baldes principais. O número 1 é frutas e vegetais. Frutas e vegetais são sempre uma ótima idéia, eles são sempre um ótimo assunto.j Inerentemente desde que eles são cultivados e não feitos pelo homem, eles têm formas orgânicas interessantes e cores, lotes de pequenas imperfeições naturais que são realmente divertidas para notar e olhar para, então eu tendem a preferir escolher aqueles que são estranhamente moldados ou que têm marcas interessantes sobre eles. Eu também gosto de escolher um ângulo surpreendente ou uma perspectiva diferente sobre o assunto. Outra coisa que eu gosto de fazer para mantê-lo interessante é cortá-lo ou descascá-lo ou dar uma mordida fora dele para mudar a aparência e a sensação do assunto. Você quer ter em mente que alguns assuntos de frutas e vegetais , em particular, com muitos detalhes como morangos, framboesas, qualquer folhas verdes grosseiramente. Esses vão ser muito mais complexos e podem levar muito mais tempo para desenhar dependendo do seu estilo. O segundo balde é alimentos embalados. Alimentos embalados podem ser realmente interessantes também. Não apenas visualmente, mas porque as pessoas muitas vezes têm conexões e memórias realmente fortes relacionadas a determinados alimentos de marca ou alimentos embalados. Por exemplo, eles podem ter cereal favorito ou molho picante favorito, uma geléia favorita como eu já mencionei. Os rótulos também podem ser visualmente realmente interessantes de desenhar e muito desafiadores, assim, se você está procurando um desafio, algo para enfrentar, isso é algo a considerar lá. Pessoalmente, adoro coisas com elementos reflexivos. Eu só acho aqueles realmente divertido e interessante de olhar, desafiador de desenhar. Você também pode, naturalmente, tirar algo do pacote se você é um grande fã da comida, mas não necessariamente um grande fã do pacote ou você pode optar por simplificar o pacote ou rótulo se você gosta da idéia, mas encontrar todos os detalhes sobre ele intimidante. O terceiro e último balde são alimentos que têm alguma mistura de diferentes texturas. Por exemplo, aqui eu tenho um pouco de pão e geléia, que é altamente texturizado e não reflexivo no pão, e reflexivo pegajoso brilhante na geléia. Novamente, dar uma mordida pode tornar ainda mais interessante olhar e pode mudar a sensação do assunto. Alguns outros exemplos de coisas que teriam diferentes emparelhamentos texturais poderiam ser leite e cereal, então se você tem o cereal que é realmente seco e não-reflexivo, o leite é líquido e reflexivo. Alguns assados bem com uma colher de sorvete em cima. Basicamente, qualquer maneira que você pode pensar para emparelhar diferentes elementos texturais que geralmente vai fazer uma ilustração realmente boa comida. 4. Conseguindo uma imagem de referência em casa: Agora, quando chega a hora de tirar sua foto, há quatro coisas realmente importantes que você deve ter em mente. Número 1, é que você quer ter certeza de tirar a foto de longe o suficiente para que você possa incluir todo o assunto sem qualquer distorção. Se você ficar em cima dela muito perto, a câmera, especialmente se você estiver usando uma câmera de smartphone, como eu fiz, você pode acabar com algumas distorções estranhas nele. Portanto, certifique-se de levá-lo de longe o suficiente para incluir todo o assunto e evitar isso. Número 2, é que você quer ter luz natural indireta forte proveniente de uma única fonte. Diga, você vai desenhar uma maçã em vez de colocá-la no meio da mesa e acender a luz, tentar colocá-la ao lado de uma janela na hora do dia quando não há luz do sol diretamente em cima da maçã, mas há apenas luz entrando gentilmente. Isso vai lhe dar um ambiente de iluminação muito mais agradável. Vai ser muito fácil ver todas as cores dessa maneira. Claro, você pode ignorar isso realmente forte. Ou luz direta ou natural ou não natural, você pode totalmente evitar todas as minhas sugestões lá. Mas se você quiser ter algo que você possa ver todas as cores da paz e algo assim, vai ser o mais simples para criar uma ilustração realista, tente fazê-lo ao lado de uma janela com luz indireta, e dou-te um bom começo. O número 3 é evitar filtros. Então, se você estiver usando qualquer aplicativo de câmera, basta usar sua câmera normal. Não tem um filtro, apenas deixe como está. Você sempre pode editar a foto mais tarde, mas tente capturá-la exatamente como está. Como eu já aludi a vários pontos diferentes, você não precisa ter uma câmera chique. Estou usando um iPhone aqui para tirar uma foto do assunto que vou pintar. Fiz isso de propósito para mostrar a vocês que não precisam ter nenhum equipamento chique, apenas qualquer câmera que tenham por perto está bem. A coisa mais importante é que você tem em boa iluminação e você colocá-lo em foco, e ficar de uma boa distância para obter todo o assunto no quadro. Você pode ver algumas das diferentes fotos de referência que eu tirei com um iPhone. Aqui está o que vou usar para a pintura. Então estamos finalmente prontos para ir em frente e mergulhar na demo. 5. Esboço e primeira camada: Começando aqui, eu tenho minha foto de referência no meu iPhone, e eu vou apenas colocá-la na minha prancheta ao meu lado para que eu possa vê-la muito bem. Você pode ver que eu tenho meu lápis de grafite e eu estou começando a trabalhar no meu esboço, já que eu estou tentando manter isso simples e relaxar, e este é realmente um assunto relativamente simples. Só estou fazendo esse esboço diretamente no papel aquarela. Se eu estivesse fazendo algo mais complicado ou se eu tivesse meu início completo no estúdio, eu provavelmente faria um esboço enquanto não provavelmente. Eu definitivamente faria um esboço em algum papel de sucata ou esboço com papel primeiro e depois transferi-lo para o meu papel aquarela. Mas neste caso, uma vez que são basicamente dois círculos e tudo que eu tenho que me preocupar são as proporções, eu estou apenas fazendo isso diretamente sobre este papel aquarela imprensa frio, limpando todas as bordas conforme necessário, e então eu sou pronto para passar para lápis aquarela. Eu escolhi minhas cores com base na minha imagem de referência, e eu tendem a apenas escolher todas as cores que eu acho que vou precisar, então eu coloquei uma pequena paleta aqui, e eu vou colocá-los em um recipiente separado em vez de todo o grande recipiente de lápis de aquarela comigo sentado na cadeira, que eu teria que cavar toda vez. Basicamente, acabo de tirar esta pequena parte deles. Eu não vou necessariamente usar todos estes, mas torna um pouco mais fácil escolher a partir da pequena seção em vez de cavar através de todo o balde grande cada vez. Para a primeira cor, eu estou atravessando praticamente toda a área de superfície da carne do abacate com esta cor creme suave. Agora eu estou entrando com um verde mais quente, apenas indo realmente super luz aqui em torno das bordas e realmente saltando para frente e para trás entre um verde mais quente e um verde mais frio e as bordas muito externas. Quando eu deitei o creme, eu estava realmente deitando-o muito mais pesado como pressionando decentemente forte. Mas com tanto este verde amarelado quente e o verde primavera mais frio, eu estou indo muito leve e apenas levemente deslizando sobre a superfície do papel. Então eu estou voltando aqui e redescrevendo em alguns desses detalhes com o och-re, e então saltando de volta para os lápis de cor verde. Acho que é um bom começo com a carne do abacate. Estou indo para a semente, o poço no centro. Estou começando com uma laranja saturada realmente pura, já que vejo muito calor e laranja vindo através da imagem de referência. Então eu vou voltar ao topo com uma cor de sienna mais quente para descrever onde algumas das sombras estão, e depois voltar sobre isso com a laranja. Agora eu estou tomando uma cor redonda mais suave tipo umber todo o caminho ao redor da borda do abacate. Sim, novamente esta é uma daquelas áreas onde as taxas de cores parecem contra-intuitivas porque pensamos fora da pele como sendo preto, mas eu quero entrar com uma cor mais suave primeiro e então eu posso adicionar um pouco de preto em cima disso. Mesmo que a casca seja realmente plana, não é realmente plana. Tem dimensão para ele, então vir aqui mais cedo com algo mais leve vai me dar alguma flexibilidade e me permitir fazer a casca parecer que tem dimensão mais tarde. Agora estou voltando para o poço com uma cor marrom mais escura e quente. Estou começando a adicionar algumas sombras, e depois trazendo mais laranja de novo. Só estou pulando para frente e para trás entre todas essas cores. Você pode ver aqueles que eu estou segurando na minha mão esquerda e eu vou periodicamente transferido para a minha mão direita. Esta é a camada base. Os lápis de aquarela estão todos dispostos aqui e você pode vê-lo ao lado da referência. A coisa que eu gostaria de salientar neste ponto é que é muito mais leve do que a imagem de referência. Se você nunca usou lápis de aquarela antes, boa dica algo a ter em mente aqui é que lápis de aquarela vai olhar significativamente mais escuro uma vez que você realmente misturá-los com água. Seja muito tentativo se esta é sua primeira vez aplicando lápis de aquarela. Seja realmente tentativo e delicado quando você deitá-los. Não os coloque muito pesado a menos que saiba o que está fazendo e já tenha usado essa cor antes. Agora é hora de misturar com água e você pode ver que eu tenho apenas o meu copo de tinta normal comigo. Vou segurá-lo na minha mão esquerda. Então eu tenho uma toalha de papel enfiada debaixo do copo de tinta. Você pode ver que eu tenho meu pincel aqui e eu gosto de usar um pincel redondo que é realmente destinado para acrílico. Esta é uma escova acrílica sintética. Acho que é um tamanho 4. Prefiro este pincel para lápis de aquarela porque é bom e rígido. Você pode misturar lápis de aquarela com uma escova de aquarela. Mas eu acho que ele realmente não faz um grande trabalho misturando e totalmente para se livrar das pequenas linhas que são deixadas do lápis que eu gosto de fazer. Você acaba precisando de um pincel que tenha um pouco mais de textura para que você possa usar fricção para misturar. Desde que eu estou trabalhando com lápis de aquarela e não cor de água regular, eu não preciso ter quaisquer tiras de teste pouco de papel porque eu tomei todas as decisões de cor quando eu escolhi os lápis. Meu principal objetivo com todo esse processo é ter um mapa de cores realmente básico estabelecido. Não estou tentando fazer nada super matizado. Eu só quero me dar um pequeno roteiro com alguma direção mais tarde, quando chega a hora de aplicar lápis colorido. Acabei de mergulhar o meu pincel na água. Novamente, se você é novo em lápis de aquarela, algo que talvez seja contra-intuitivo é que você realmente não quer colocar muita água em seu pincel. Isso é mais uma razão pela qual eu prefiro trabalhar com pincéis rígidos que foram destinados para acrílico, ao contrário de pincéis que foram destinados para aquarela é eles simplesmente não segurar tanta água. Se você usa muita água quando você está misturando lápis de aquarela, na minha opinião, isso torna difícil, você perde o controle e às vezes ele pode simplesmente quebrar o papel um pouco mais do que você quer ou precisa. Além disso, se você está trabalhando no sofá ou em uma cadeira como nós estamos nesta classe, isso torna as coisas mais confusas do que precisam ser. Essa é outra grande vantagem dos lápis de aquarela é que você pode fazer tudo isso e misturar tudo isso com relativamente pouca água. Eu só estou trabalhando meu caminho através da mistura de superfície e cada vez que eu fiz meu pincel, eu mergulho, eu adiciono um pouco de água, mas então eu borrei fora na toalha de papel. Estou mantendo-o tão longe quanto as cores da água vão relativamente seco. A maneira que eu gosto de abordar uma mistura é misturar cada seção individualmente, uma de cada vez, então eu normalmente escolherei a área mais leve primeiro. Em seguida, começou com a mistura da parte verde do abacate e então eu vou dar a volta e misturar a casca, que ele possa derreter um pouco na parte verde do abacate. Então a última coisa que farei é misturar o poço do abacate. Mesmo dentro do poço, eu escolho as áreas de luz primeiro, e eu vou seção por seção, avião por avião na minha mistura, vez de apenas fazer uma grande lavagem enorme por todo o caminho. Quando eu mistura, eu gosto de usar pequenos traços circulares desde sim, eu estou misturando com a água, mas como eu mencionei, não é realmente tão molhado, então eu estou usando uma boa quantidade de fricção para misturar e livrar-se dessas pequenas marcas no trabalho alguns do pigmento um no outro para que eu obtenha um bom efeito suave. Aqui estamos no final, e esta é a versão misturada ao lado da imagem de referência. Agora é hora de passar para lápis colorido. 6. Lápis de cor - Parte 1: Tudo bem. Começando com os lápis de núcleo macio, eu vou usar lápis de núcleo macio Prisma pilar, e eu fiz o mesmo processo que eu fiz com os lápis de aquarela, eu passei e eu escolhi minha paleta, juntei minha palete, as cores que eu espero usar na peça, e eu também tenho meu afiador, e eu estou colocando ambos no pequeno recipiente ao meu lado, e fazendo essencialmente a mesma configuração da última vez onde eu tinha minha imagem de referência no telefone bem ao meu lado assim que eu possa ver o que estou fazendo. Só limpando algumas marcas estranhas na borda da ilustração antes de eu começar, e eu estou indo aqui com verde primavera, eu acho que é Prismacolor primavera verde, que é um verde agradável, legal, delicado, e semelhante à minha abordagem com os lápis de aquarela, eu estou entrando e relativamente suave inicialmente. Agora este é um papel realmente pesado como eu mencionei, então, eu realmente vou ter que ficar muito duro e pressionar muito firmemente para obter todo o pigmento para baixo para os pequenos cantos e recantos do papel, mas inicialmente eu tendem a ir realmente suavemente, ser realmente tentativo apenas para que eu possa ter certeza a cor está olhando do jeito que eu quero que ele fique, já que quando você coloca algo para baixo muito, muito difícil, é difícil discá-lo de volta. Então eu estou saindo com essas duas primeiras cores inicialmente por um bom tempo, e aqui você pode ver como eu tenho o lápis um pouco mais vertical, eu estou realmente pressionando um pouco mais difícil tentando trabalhar esse pigmento para baixo no dente do papel, e eu estou usando o lápis de cor creme para fazer isso. Assim como eu fiz com a camada de lápis de aquarela, isso está realmente fazendo uma boa quantidade da superfície do abacate, e então o verde realmente vai desaparecer dos lados. Então eu estou usando o verde mais frio para a borda e, em seguida , colocar o creme sobre isso para criar um gradiente quente e fresco, ou em alguns lugares, eu estou usando o verde mais quente entre o creme e o verde fresco, e apenas trabalhando o meu caminho todo ao redor novamente tentando não ficar muito escuro ou muito intenso. O creme no entanto, sempre que eu entrar com o creme, Eu estou pressionando um pouco mais forte, porque eu estou usando o creme não só como a cor, mas eu também estou fazendo alguma mistura e alguns polimento com o creme uma vez que eu sou bastante confiante nas escolhas de cores que eu fiz. Uma vez que você polir, o que basicamente apenas significa pressionar diretamente para baixo muito, muito duro com seu lápis colorido, é muito mais difícil colocar qualquer outra coisa no topo. Isso é especialmente verdadeiro dependendo do tipo de papel que você está usando. Essa é uma das razões pelas quais eu gosto de usar este papel de imprensa frio realmente pesado, é porque ele pode levar um monte de pigmento, um monte de mídia sendo colocado em camadas para baixo antes que ele acabe completamente cheio. Então, se você estiver usando papel menos pesado ou um papel sem tanta textura como um papel quente, você descobrirá que, sim, é um pouco mais suave e talvez seja mais fácil fazer as coisas se estabelecerem, que é um positivo papel, mas um desafio com esse papel é que, ele vai se encher de pigmento muito rapidamente. Se você achar que você não é capaz de obter alguns desses mesmos tipos de resultados ou eu deveria dizer, quando eu ouço comentários de pessoas dizendo que eles não podem obter alguns desses mesmos resultados, ou que o jornal simplesmente não parece querer tomar como tanto quanto eu colocaria nele, geralmente é porque eles estão usando um tipo de papel que realmente não é destinado para isso. Então esta é uma situação em que ter os suprimentos certos faz uma grande diferença. Então definitivamente tentar encontrar que o peso mais pesado papel aguarela imprensa fria se você estiver indo para tentar esta mesma aplicação de mídia. Tudo bem. Eu acabei de ir e voltar por um bom tempo aqui com essas duas cores, o verde Prismacolor e, em seguida, o, desculpe-me, o verde primavera Prismacolor e creme Prismacolor, e agora pela primeira vez eu estou indo para vir em alguns pequenos pontos aqui com uma cor diferente. Este é verde marinho, eu acredito, é um verde escuro dessaturado, e eu estou usando isso apenas para marcar alguns dos pequenos pontos de sombra em um pouco das áreas de detalhes do abacate. A maior parte desta área de superfície é apenas muito suave e cremosa, mas há algumas pequenas imperfeições aqui fora para o lado, que para mim são a parte mais interessante de longe, então, eu realmente estou gostando de tomar meu tempo voltando e com a mesma cor que eu estava usando, o verde primavera, e depois o verde marinho, e o creme apenas tentando descrever claramente alguns desses pequenos detalhes. Sempre que você está trabalhando com um assunto como este onde não há uma tonelada de contraste natural no assunto e a área de superfície é relativamente plana, é muito fácil ir ao mar com sombras em detalhes. Eu quero descrever estes e eu quero chamar a atenção para eles, mas eu não quero que eles fiquem fora do tamanho para o resto dos assuntos, então, eles são parte do assunto, mas se eu ficar realmente, muito escuro em super, super intenso nesta área, ele vai apenas assumir e não vai acabar funcionando bem com o resto da peça. Tudo bem. Neste ponto eu estou indo com um verde mais quente e um verde mais escuro, e que o mesmo verde marinho, e, em seguida, um verde ocre mais escuro. Eu estou usando estes em torno de algumas das áreas da borda do abacate onde há realmente alguma dimensão, realmente não é super perceptível, mas eu estou diferenciando essa cor, e depois disso eu estou entrando com ouro gengibre para tentar descrever, na verdade me desculpe, raiz de gengibre é o nome da cor, para tentar descrever alguns desses pequenos pontos que você pode ver na textura da superfície. Na verdade, estou experimentando algumas maneiras diferentes de adicioná-los. A raiz de gengibre é realmente uma grande cor, mas eu estava sentindo que não estava muito certo inicialmente, então, eu tentei um tipo diferente de amarelo e, em seguida, algum verde em cima, mas, em seguida, acabaram se estabelecendo de volta na raiz de gengibre desde que eu acho que não é perfeito, mas é o mais próximo do perfeito que eu vou conseguir, e como eu estou tentando fazer esta peça relativamente rapidamente no grande esquema das coisas para mim, muitas das minhas peças levam mais de 10 ou 20 horas, mas quando estou fazendo um para compartilhar habilidades, eu gosto de tentar mantê-lo em poucas horas, se possível, então, eu vou apenas resolver com, [inaudível] é bom o suficiente para esta cor mesmo que não seja completamente perfeita. Então eu estou voltando para a pequena área de detalhes, e agora eu vou começar a adicionar um pouco da sombra do elenco para o poço do abacate. Não é uma sombra super forte, mas esta é na verdade uma das áreas onde eu acho que posso divergir ligeiramente da imagem de referência. Eu quero realmente enfatizar demais esta superfície, esta sombra elenco aqui, eu só acho que é uma área interessante da peça e não é super visível na referência, está lá, mas eu definitivamente quero que seja um um pouco mais visível na minha peça do que na imagem de referência. Então eu estou usando a cor da raiz do gengibre e eu também estou usando ocre amarelo em algumas das respostas quentes e apenas gradualmente construindo essa sombra elenco. Voltando mais uma vez com o creme, o creme Prismacolor para misturar e polir as bordas da sombra, modo que ele não se sente tão afiado contra o resto do abacate, e agora eu estou usando o ocre amarelo para passar por cima do das cores raiz de gengibre desde que não era exatamente certo, eu estou apenas ajustando-o com esta cor ocre dourado para obtê-lo mais perto de onde eu quero que ele esteja. Alguns últimos pequenos detalhes ao redor da borda. Tudo bem. Tudo isso está feito e eu estou pronto para seguir em frente para renderizar o poço. 7. Lápis de cor - Parte 2: Eu estou começando no poço do abacate, eu vou estar fazendo uma técnica muito semelhante ao que eu fiz na parte verde do abacate. Vou entrar um pouco no lado mais suave inicialmente. Este é um marrom escuro aqui e eu estou tentando trabalhar seção por seção, pensando nisso em termos de campos de cor.. Onde quer que eu veja esta cor marrom mais escura, eu estou começando isso estabelecido inicialmente, e então eu vou mudar de cores e adicionar mais alguns novos depois disso. Ir cor por cor, área por área, especialmente quando você está trabalhando com algo como lápis colorido, é realmente útil e economiza tempo no final. Aqui, eu só estou tentando descobrir qual cor exatamente eu quero usar. Eu usei uma laranja bastante saturada quando eu estava indo para dentro com o lápis de aquarela, e eu não acho que eu quero ficar muito intenso com isso, mas eu ainda vou usar uma laranja pura, apenas saturada aqui, mas eu estou colocando para baixo um pouco suavemente. Eu agora cheguei a outra área onde eu não vou muito divergir da foto de referência, mas eu vou pegar algumas bibliotecas criativas do que eu vejo na referência. Na borda do abacate, parece a luz refletida lá. Ele realmente tem um pouco de tom verde, eu vejo isso na imagem de referência aqui. Eu acho que eu quero amplificar isso então eu vou entrar com o verde primavera e, em seguida, saltar para frente e para trás para um pouco do marrom mais escuro. Há um pouco mais de um intervalo em valores. Realmente, realmente luzes claras e muito, muito escuras no poço do abacate do que havia na parte verde do abacate. Eu vou estar saltando para frente e para trás bastante enquanto eu completar isso. Quando eu ir e voltar entre duas cores, o jeito que eu sou com o laranja e o marrom aqui, isso também me permite misturar ao mesmo tempo. Se eu for realmente duro com uma cor e eu encher todo o dente do papel, então vai ser mais difícil colocar o próximo em cima, mas esta dança para trás e para a frente me permite colocar cor e misturar ao mesmo tempo. É semelhante a como você faria se você estivesse trabalhando em algo como tinta a óleo. Lápis colorido é um meio onde funciona melhor para ficar leve nas áreas onde você vai querer ficar na luz e, em seguida, adicionar escuro no topo. Algumas dessas áreas do lado onde eu mantive bastante luz para a sombra refletida, Eu estou indo em alguns pequenos pontos e adicionando mais algumas sombras lá, algumas cores mais escuras e isso é porque parte do que dá este poço a cor mais clara do lado se eu estou olhando muito cuidadosamente para a imagem de referência, sim, é um destaque refletido, mas é também que há algum abacate real aderindo à foto lá que o torna mais leve. Eu quero fazer com que pareça não apenas como um destaque refletido, mas como se realmente houvesse algo dimensional e luz lá em baixo. Estou tentando entrar tanto com esse verde claro quanto com a cor mais escura em algumas dessas áreas de sombra para dar uma sensação de dimensão e forma. Quando eu estava trabalhando na parte verde do abacate, já que era bastante uniforme no geral, quero dizer, havia uma pequena área que tinha um pouco mais de detalhes sobre a diferença, a imperfeição no lado direito do abacate. O poço é realmente diferente. O poço tem muito mais detalhes, muito mais nuance, pequenas áreas que são realmente irregulares e erráticas da melhor maneira possível. Fico feliz em prestar muito mais atenção à foto de referência. Com a parte verde do abacate, uma vez que eu descobri o que eu estava fazendo color-wise, eu vou apenas pedalar, eu repito uma e outra e outra vez. Mais uma vez, eu iria colocar o creme, colocar um pouco do verde primavera e, em seguida, um pouco mais de creme em cima disso para misturar. Claro que havia algumas outras nuances, mas essa era a ideia principal em toda a parte verde do abacate. Com a semente, com o poço está me levando muito mais tempo porque não há realmente nenhum comando V, por assim dizer. Não há nenhuma maneira que eu possa simplesmente copiar e colar rapidamente o processo que estou fazendo. Tem que ser diferente em todo o poço. Então eu estou constantemente indo e voltando entre cores diferentes, valores diferentes, tentando seguir o que vejo na imagem de referência. Uma vez que eu tenha as formas básicas estabelecidas, eu vou ir e voltar mais com cores e valores que são mais extremos. Eu tendem a começar com cores e valores que estão mais próximos, mais em direção ao centro do espectro de valores, e então quanto mais eu me dou bem com uma peça, mais eu empurro as coisas em qualquer extremidade. Assim, as cores mais escuras ficam mais escuras e as cores mais claras ficam mais claras. Você começa a ver a separação da forma e a dimensionalidade da imagem do sujeito. Como eu costumo fazer, eu estou guardando o branco puro para o final, e este assunto vai realmente ter muito pouco preto puro, então eu estou usando muito marrons escuros e vermelhos realmente escuros como vermelho toscano, mas eu estou tentando ficar longe do realmente Preto escuro. Adicionando algumas pequenas sombras ao redor da borda do poço aqui para fazer com que pareça que está realmente afundado na parte verde do abacate. Eu acho que é quase isso para o lápis colorido aqui, estamos chegando perto do final. Hora de passar para os retoques finais. 8. Toques finais: Ficando confortável novamente aqui com a minha configuração desde que eu fiz um pouco de uma pausa. Agora que eu estive longe da peça e eu terminei de fazer o poço do abacate, assim como eu mencionei pode acontecer, Eu tive que voltar para a área verde do abacate porque algumas das áreas escuras não são mais visível, não mais tão preciso, agora que eu completei o poço. Esta é uma boa indicação. Uma ilustração muito boa em vez de como a escuridão e a luz são realmente visíveis para nós por causa de seu contraste entre si. Antes de eu ter quaisquer cores escuras reais ao redor, esta sombra elenco parecia muito escuro em comparação com o resto da parte verde do abacate. Mas agora que está mesmo ao lado deste poço realmente escuro e do lado escuro do poço, todos esses valores sombrios estão chamando muito mais atenção para si mesmos. É praticamente impossível ver a sombra do elenco que eu tinha construído antes. Agora estou voltando e adicionando muito mais saturação e muito mais escuridão no valor para que eu possa ver a sombra do elenco mais. Eu estou usando algumas das mesmas cores que eu usei antes, a cor amarelo ocre dourado eo verde quente mais escuro, mas eu estou apenas empurrando muito mais difícil. Eu também estou voltando para a seção de pequenos detalhes, pequena área de detalhes, para adicionar em algumas sombras mais escuras lá e aumentar o nível de contraste já que ter as cores mais escuras no poço realmente exige isso. Eu fiz alguns pequenos destaques com o lápis de cor branca no poço do abacate já, mas eu realmente não usei qualquer branco na parte verde do abacate. Eu só estou chegando aqui adicionando alguns pequenos destaques ao longo desta borda, esta pequena imperfeição onde a faca cortou a borda do abacate. Estou adicionando alguns pequenos pedaços de destaque com este lápis de cor branca. Eu vou passar por cima destes também com um marcador de pintura Sharpie, mas eu sempre gosto de marcar meus destaques brancos com o lápis colorido Prismacolor primeiro, vez que me dá uma idéia de onde eu vou colocá-los e não é tão gritante quanto a caneta de tinta Sharpie. Ele também suaviza os destaques para que ele faz com que ele se sinta mais como ele vai com o resto do lápis colorido em vez de apenas ser apenas esta coisa muito difícil opaca que fica no topo. Em qualquer lugar que eu escolher, eu poderia querer um destaque. Estou bloqueando isso com um Prismacolor branco. Eu também estou apenas adicionando alguns em toda a superfície do abacate, bem como para dar-lhe essa sensação de brilho e brilho, uma vez que o abacate é realmente gorduroso e brilhante, o Prismacolor branco no topo dá-lhe essa sensação. Voltando ou mais uma vez para a sombra do elenco, já que ainda não está suficientemente escuro. Agora estou finalmente pronto para prestar um pouco de atenção à borda externa, à casca. A maior parte do que eu fiz até agora sobre isso tem sido que ocre e cor âmbar ou combinação das cores ocre e âmbar. Agora eu estou voltando, em vez de preto, você pode pensar em fazer preto na casca, mas em vez disso, eu estou vindo aqui com um verde muito escuro. É apenas verde escuro de Prismacolor, que é quase preto, mas ainda tem um pouco de cor para ele, e apenas realmente parece bom na borda do abacate aqui. Eu estou recebendo essa mesma nitidez agradável que eu faria com um preto, mas ele ainda tem cor que é sempre preferível para mim. Em seguida, adicionando mais alguns detalhes sobre as bordas onde o abacate encontra a casca, há agora algumas áreas que eu sinto novamente como eles precisam ser um pouco mais escuro. Agora é hora de mudar para a caneta de tinta Sharpie. Eu sou mais ou menos apenas seguindo junto com todas as pequenas áreas que eu tinha bloqueado para fora com o lápis branco Prismacolor. caneta de tinta Sharpie é muito semelhante a um marcador Posca. Se você tem um marcador Posca branco, você pode usar um desses também. A razão pela qual eu prefiro a caneta de tinta Sharpie é que há um pouco mais opaco do que um marcador Posca e não é brilhante em tudo. Não é totalmente. Vai muito bem com o lápis colorido. Estes são um marcador de tinta à base de água por isso é realmente fácil de usar, não é fedido como um marcador de tinta à base de óleo, mas você pode apenas adicionar esse realce brilhante realmente agradável que você não pode muito bem obter com um Prismacolor branco. Aqui no poço do abacate, vez de apenas fazer uma forma sólida realmente grande de um destaque nestes centro aqui, que iria olhar realmente cartoony, e isso é bom se é isso que você está indo para, mas desde que eu sou com o objetivo de realismo, quero que seja mais suave do que isso. Eu estou fazendo pequenos pontos aqui por toda a área onde eu tinha previamente colocado o lápis de cor branca. Isso vai aumentar o brilho do destaque, mas vai mantê-lo bonito, suave e realista. Aqui está a peça acabada. Em suma, esta peça me levou um pouco mais de duas horas e meia para completar. As filmagens que acabaram de ver estão mais perto de 25 ou 30 minutos. Tenha isso em mente quando você está assistindo isso, muito do tempo que é cortado é o tempo que eu gastei waffling, indo e voltando, pensando em qual cor eu quero usar. Todo esse tempo é em tempo real que é investido na peça, mas não é necessariamente interessante para vocês olharem. Se você está assistindo isso e pensando, “Bem, Deus, por que não posso fazer algo assim em 30 minutos?” Eu também não posso. Demoro mais do que isso. Espero que seja útil para você ter um pouco de uma noção do que esse tempo envolve. Para o projeto da turma. 9. Encerramento e próximos passos: Essa é a classe. Aí está a peça de demonstração feita. Vocês passaram por todo o curso. Muito obrigado por ficar com ele e vir junto. Chegou a hora do projeto de classe. Claro, voltando para onde começamos, escolha o local da sua empresa e certifique-se de que você tem uma boa cadeira ou um sofá com um bom suporte de braço, talvez uma mesa, alguma iluminação nas proximidades, então reúna o que você precisa para o seu suprimentos. Se você pode usar uma mídia combinada como eu fiz ou uma única mídia, tire sua foto de referência. Se você quiser voltar e assistir a lição novamente sobre imagens de referência e escolher um assunto, faça isso como uma atualização. Também vou ter algumas dessas notas na seção do projeto da classe sobre o que contribui para uma boa imagem de referência e como escolher boas imagens de referência, especificamente, quando se trata de ilustração de alimentos. Então, é claro, siga junto com o processo em seu próprio estilo, como sempre você quer adotá-lo e usá-lo de uma forma que faça sentido para sua arte. termos gerais, você criará um esboço a lápis baseado nessa imagem de referência e, em seguida, usará qualquer combinação de mídia ou mídia única que usará para definir esse mapa inicial de cores e valores. Em seguida, construa gradualmente essas camadas pouco a pouco, criando mais profundidade, mais diferenciação de valor e forma e cor com cada camada subseqüente. Como você está trabalhando junto se você é capaz de, se você tiver seu smartphone ao seu lado usando para imagens de referência, tire algumas fotos de sua configuração, talvez onde você está trabalhando, onde você tem seus suprimentos, seu assunto, a foto de referência que você está usando, compartilhe não apenas a peça finalizada, mas o processo na seção do projeto da classe. Eu acho que compartilhar o processo em vez de apenas o resultado final, é realmente útil e inspirador para outras pessoas e espero que seja encorajador para você compartilhar onde quer que esteja, mesmo que você não tenha sido capaz de terminar o projeto completo ainda. Compartilhe tudo o que puder do projeto, tanto do processo quanto do produto. Por favor, faça. Quando você fizer isso, por favor me avise se você está procurando feedback, se você está procurando algum feedback construtivo crítico, me avise para que eu saiba como lhe dar o feedback que será o mais útil para você. É isso mesmo. Muito obrigado por fazerem esta aula. Avise-me se tiver alguma dúvida ou comentário. Você pode colocá-los na seção de discussão da classe. Se você gostou da aula e achou útil, por favor deixe um comentário. Essa é uma ótima maneira de apoiar a turma, uma ótima maneira de me apoiar. Muito obrigado por estar aqui e por compartilhar este tempo comigo e estou muito animado para ver o que você faz. 10. Timelapse e revisão do processo: Então aqui estamos nós em um lapso temporal de toda a peça onde eu não cortei nenhuma das seções. Esta é apenas a peça inteira do início ao fim. Então eu vou explicar novamente o que estou fazendo em cada fase, apenas mais ou menos, para que vocês possam ter um pouco de atualização antes de lançar em seus projetos de classe. Então eu fiz novamente o esboço gráfico a lápis, e eu estou indo aqui com os lápis de aquarela colocando creme em toda a superfície do abacate, a parte verde do abacate e depois indo em torno das bordas, realmente leve e macio com um verde quente que está mais perto do centro do abacate e um verde fresco que está mais perto da borda externa, e enquanto eu estou trabalhando com lápis de aquarela, apenas tentando mantê-lo realmente macio inicialmente. Então eu vou para o poço do abacate com uma laranja brilhante, mais saturada e, em seguida, alguns dos marrons mais quentes, e em seguida, ao redor da borda com a cor âmbar. Então marrons mais escuros novamente no poço do abacate, tentando construir esse roteiro de cor, eu me dou uma sensação de onde eu vou estar indo com a cor mais tarde sem ficar muito escuro. Agora é hora de misturar, e eu estou usando aquele pincel acrílico redondo do tamanho quatro mergulhado em apenas um pouco de água com a maior parte da água apagada para que eu tenha um monte de controle quando eu estou misturando. E eu estou apenas trabalhando meu caminho através de toda a superfície do abacate, misturando em pequenos traços circulares. Vou secção por secção. Então eu estou fazendo toda a área verde primeiro e então eu vou fazer a borda do abacate e misturar isso também, em vez da ervilha do abacate, desculpe-me, e misturar isso na parte verde. Então, o último de tudo vai misturar o poço do abacate. Mesmo no poço, vou seção por seção de acordo com a cor. Tudo bem, agora eu estou limpando um pouco a ilustração e mudando para lápis de cor soft core usando os lápis de cor prismacolor soft core aqui, trabalhando meu caminho em toda a superfície da área verde em uma combinação de o creme prismacolor e o prismacolor primavera verde. Depois, há algumas áreas onde estou usando chartreuse para misturar entre o verde primavera e o creme. Mas principalmente é o verde e o creme todo o caminho ao redor da parte verde do abacate. Eu estou ficando mais suave em meus traços com o verde e mais duro no meu golpe com o creme. Desde que eu estou realmente usando o creme, não apenas para a cor, mas para polir e misturar também. Em seguida, em algumas dessas pequenas áreas mais detalhadas eu vou entrar com o verde marinho para apenas dar um pouco de nitidez, um pouco de definição e escuridão. Mas estou tentando não exagerar aqui ou fazer parecer desproporcional com o resto do abacate. Se você não estivesse buscando realismo, isso não seria tão grande coisa. Mas como estou visando o realismo, estou tentando me manter com o que vejo na referência e tomar as liberdades criativas de uma maneira muito restrita. Tudo bem, agora adicionando alguns desses pequenos pontos na superfície da parte verde e continuando minha dança entre o verde e o creme por toda a superfície. Agora apenas começando a bloquear na sombra elenco ao lado do poço usando a cor raiz de gengibre e a cor ocre amarela. Acabando com os últimos pontinhos na parte verde do abacate. Depois, só alguns retoques finais, e estou a trabalhar no poço. Agora, para o poço do abacate, eu estou fazendo um tom mais leve, alguns valores mais claros em algum verde ao redor das bordas desde que eu vejo um pouco de um destaque refletido lá e então eu estou indo com todos os tipos de marrons diferentes, marrons quentes, marrons frescos, laranjados, marrons avermelhados. Eu realmente só estou tentando seguir o que eu vejo na imagem de referência. Então eu falei sobre isso durante a aula, mas na área verde, eu fui capaz de realmente criar uma fórmula que eu apenas fiz uma e e outra vez para a maior parte em toda a superfície do abacate. Mas com o poço, tenho que ser muito mais cuidadoso para seguir o que vejo na imagem de referência. Então, dependendo do tipo de assunto que você está fazendo para o seu projeto de classe, basta tomar nota disso, se você é capaz de criar algum tipo de padrão repetível, uma sequência repetível que você pode fazer uma e outra vez, ou se você precisa realmente ficar perto da sua imagem de referência. Tudo bem, e agora que eu fiz o poço do abacate, e eu posso ver todos aqueles realmente bons valores gratos, está claro para mim que eu preciso um pouco mais de desenvolvimento em algumas das áreas do verde aqui. Então eu vou para a sombra do elenco, tentando escurecer a sombra do elenco, torná-la um pouco mais visível e, em seguida, adicionar mais alguns detalhes e nitidez ao redor da borda, a casca do abacate com o prismacolor Verde escuro. Em seguida, continuando a apenas ajustar e misturar, ajustar e misturar para ajustar e misturar em todas as áreas do abacate, especialmente nas pequenas seções que vêm bem ao lado da casca. Ok, agora vindo aqui com a caneta de tinta afiada para os belos e brilhantes destaques brancos duros. Sempre que eu deitá-lo muito forte ou muito pesado, eu vou apenas apagá-lo com a borda do meu dedo para amolecer um pouco e pegar um pouco dele de volta para cima. Tudo bem, e aí está, a peça acabada mais uma vez.