Pinte junto: raposa das galáxias com aquarela e guache

1. Introdução: Oi, meu nome é você e serei seu professor para a aula de hoje. Esta classe é acompanhamento do custo anterior que eu preciso, que é sobre como pintar Galáxias com aquarela e assistido. Mas desta vez vamos lutar contra todos os bilhetes que aprendemos em pinturas de animais para esta cruz. Eu escolhi fazer bem, pessoal, porque eu acho que eu posso fazer algo bem agradável e dinâmico fora do assunto. Mas é claro, você pode usar as técnicas que aprendemos a aplicar a outras pinturas de animais para Esta pintura é feita de algumas camadas em diferentes tipos de elementos. Então eu dividi essa aula em lições menores. Então é mais fácil para você ligar. Esta aula começará com a lista de suprimentos que usei para esta pintura. Eu também incluí o pessoal durante a sessão para download. Então as minhas impressões estão no seu papel de aquarela, mas você também é livre para pintar seus próprios animais. Depois disso, eu vou para as cores que eu escolhi para a raposa. E então começamos a pintar na aula de pintura. Primeiro mostrarei como pinto as cores de base mapeando primeiro a cor ligeiramente seguida com a forma como eu camada na parte superior para redefinir as cores para máxima vibração. Depois que eu jogar para baixo todas as cores base fora do pessoal, vamos para os detalhes. Eu primeiro vou mostrar-lhe como eu adicionar os detalhes faciais e para no rosto. Uma vez que o rosto será os pontos focais de toda a pintura, então vou mostrar-lhe como adicionar textura para o resto do corpo. Então vamos fazer a carta icônica começa que torna esta a galáxia pintando e movendo-se para elementos adicionais, como pontos coloridos para representar orbes. E depois vamos pintar a água em detalhes junto com o vetor estelar no corpo do chefe e terminar a pintura e juntá-la. Vou mostrar-lhe como pagar a Constelação de Estrelas com a minha velha tecnologia. Nesta aula, vou me certificar de levá-lo através de todo o processo que a passo e eu estaremos pintando com você muito lentamente para que cada um possa ser bem compreendido. Esta classe é ideal para pintar junto com. Então, se você estiver interessado, por favor, faça-o e por favor, não se esqueça de postar e a seção do projeto, que eu não possa ver o que vocês inventaram. Dito isso, vamos começar a pintar. 2. Lista de materiais: Isto vai ouvir. Vou rever os suprimentos que vou usar para esta classe primeira coisa e papel colorido suéter . Trabalharemos com muito fora. O que? Em que técnica? Portanto, certifique-se de que você tem um papel bastante grosso e resistente. O meu foi cancelado. Excel 300. Sim, Hum, e eu cortei para o tamanho 12,5 por dois em dois centímetros. A aquarela que vou usar é a caneta tal para cores de borda. Vou usar apenas uma cor seletiva, e vou revisá-la em detalhes na lição de cores. Mais tarde, eu também vou adicionar um toque fora de tinta, e aqui eu vou estar usando o Windsor e Newton designer squash. Mas você também pode optar pelo que você tem na mão. Também usarei minha paleta Tekle para pintar acentos ao redor da raposa. Se você não tem nenhum, você também pode substituir este por um alfinete de ouro, e claro, você também precisará de um pellet que você poderia usar para misturar sua tinta. Se você não tem uma pelota real, você também pode usar um placas de plástico descartável Ele vai ajudá-lo a ver as cores melhor se as paletes são brancas, então tenha isso em mente. Se você está procurando substitutos, estaremos usando três vezes fora de pressa para este quadro. Um é um recife tamanho 14 mídia arte tamanho dois, e foi lá Newton Golden cetro, tamanho zero e variando o tamanho para tornar mais fácil para você entrar em espaços apertados, mas também ser capaz de cobrir grandes áreas com o pincel maior aqui. Eu também tenho que atirar para limpar acabar minha escova e também um frasco limpo para a água. Eu também usarei uma pequena escova de dentes para fazer um pouco respingos para criar a textura da estrela da galáxia . Para traçar a imagem que você vai precisar de lápis e e navalha, Eu sugiro usar linha de lápis duro é um HB. Você não quer nada muito escuro por causa do meu show através das cores da água. Eu também tenho um tablet de rastreamento, mas se você não tem isso, você também pode rastrear colocando sua imagem contra a janela. Enquanto ele pode encontrar alguma maneira de obter luz por trás da imagem que você deseja rastrear, Ele deve fazer o truque por último, mas não menos importante, Eu também vou estar usando secador de cabelo para se certificar de que algumas camadas estão completamente secas antes de eu pintar mais cores em em cima. Se você não tem um secador de cabelo do que você pode ter que ser um pouco paciente para esperar certas áreas para secar antes de adicionar mais tinta. 3. Rastreamento no papel em aquarela: nesta lição, vou mostrar-lhe como eu me rastreei. Fox tentando aqui estou usando um tablet leve. Mas se você não tem isso disponível, você também pode colocar seu papel contra a janela para rastrear desde que você possa ter uma vida decente brilhando atrás da bebida. A imagem que aparece no seu papel aquarela. Desde que eu desenhei isso em um papel de cinco, mas eu quero rastreá-lo em papel de tamanho diferente. Eu me certifico de que a colocação seria correta primeiro, e eu vou usar fita adesiva para proteger um lado. Eu estou deixando o outro lado aberto, então se algum fora do detalhe não é tão visível, eu poderia abri-lo para ter um pouco grande. Uma vez que você tenha sua imagem e seu papel aquarela seguro você já para rastrear. Usei um lápis de coração. Mina é uma HB, e eu estou ligando apenas para dar indicações fora da imagem. A parte mais importante desta pintura seria o rosto, porque esse é sempre o ponto focal. Nós somos naturalmente atraídos para o rosto, então tenha muito cuidado ao traçar o rosto e pintar de mais tarde. Não apresse esta parte e certifique-se de que tudo esteja no lugar certo. Os olhos fazem ou quebram o rosto, então eu recomendo colocar atenção extra nessa área. Este durante estará disponível na seção para download fora desta classe para que você possa ir em frente e imprimir a imagem fox e, em seguida, rastreá-la. Eu sugeriria que não Prince diretamente em seu papel aquarela, como impressoras jato de tinta têm tinta solúvel em água e sangraria se você colocar água sobre ele. Outra opção é também copiar e secar à mão. Mas estar atento a dirigir com lápis de coração e não apagar muito ao fazê-lo para evitar que o papel fique danificado coque. Rastreando isso como uma opção para rastrear os bigodes. Se você está confortável com a pintura de uma mão livre, você não precisa traçar esses detalhes. Mas se achar que vai precisar, vá em frente e rastreie os detalhes. Eu encontrei-a. É um pouco melhor fazê-lo à mão livre porque faz parecer um pouco mais solto . Eu também deixei de fora a constelação para esta parte. Como é opcional. Você é livre para decorá-lo de qualquer maneira que você quiser. Você pode adicionar quaisquer elementos adicionais, mas eu vou incluir a constelação na estação para download caso você também gostaria de ter os mesmos elementos que a minha pintura. É assim que minha imagem rastreada se parece. Como ele pode ver. Está muito acesa. Eu não incluo muitos detalhes sobre ele, pois ele será coberto pela tinta mais tarde. Então, é um pouco redundante uma vez que você já vá em frente e tire a fita mussing fora e agora estamos prontos para pintar. 4. Combinação de cores: antes de começarmos, eu vou mais ou menos passar por cima das cores, toda a música para esta marca pintura de tinta cor de água que eu uso seu lápis. Gosto de “Hope Red”. As cores são e estes ar também muito acessível. Também misturei Mike Wash e abóbora assada por bosques ou Newton. Estes são projetados para anular. Eu realmente gosto da textura disso. A rosa é opcional, porém, mas eu irei e detalharei mais tarde. Nesta lição, vou primeiro rever as cores da água. A primeira cor que uso é o azul ultra marinho. Como você pode dizer a partir das áreas azuis mais escuras perto dos negros, eu costumo usá-lo para a transição entre os azuis mais claros no preto. Eu uso isso principalmente para áreas de sombra, mas mais tarde também vamos experimentar e para todos os diferentes tons de azul, a próxima cor como azul cobalto. Eu não uso muito deste azul como uma cor principal. Eu uso principalmente como cor de transição entre o azul celeste e o azul ultramarino, que, como você pode dizer, essas duas cores, dominam a maior parte da pintura. próximo é o azul do céu, que é o tom da letra azul. Eu usei isso muito levemente para criar contraste entre a área mais escura e a mais clara fora da pintura. Para obter a cor esverdeada, adiciono um toque deles e amarelo ao azul do céu, criando esta aquicultura realmente agradável, que vai muito bem com o resto da pintura. Eu também fiz isso na classe anterior, onde eu pintei as Galáxia Polaroids. Por favor, confira. Se você não fez isso, eu apenas três cores separadas galáxia onde você poderia ter uma pequena experiência com como misturar as cores. Se você é novo na pintura da galáxia para obter a cor verde ou qualquer outra mistura de cores, você pode misturá-la no seu paladar ou no papel. Se você colocar o céu azul e amarelo limão ao lado do outro e com a tinta ao redor com seu pincel, bem, ainda é o que você pode misturar as duas cores juntas. Isto é o que você chama de molhado em que técnica, que estará usando um pouco nesta classe. A próxima cor que vou mostrar é a rosa do bracelete, que é esta cor magenta brilhante muito agradável. Eu sei que a câmera realmente não pegou essa cor muito bem na pintura, mas isso é porque eu também uso isso muito moderadamente. Estou misturado com o azul ultra marinho para transformar o azul ligeiramente roxo, basta adicionar um pouco de profundidade extra na cor. Isso é opcional, mas eu pessoalmente gosto de adicionar um toque de rosa na bebida para fazer a pintura olhar mais dinâmico como um porão aqui em seu show, você exatamente a mesma coisa onde você pode ou misturar a cor em seu papel ou você também poderia faz no seu paladar. Por último, como podem ver aqui, usei minha amora grossa e muito opaca. Isso é porque o preto traz todas as outras cores brilhantes. Eu também uso preto, às vezes para misturá-lo no ultra cérebro azul para criar uma cor azul marinho mais profunda . Mas em que técnica é também o que torna muito fácil para aquarelas parecerem muito coesos um ao lado do outro. Ele combina muito bem aumento de liberação, transição suave. Mas tendo em conta que se você não usar as técnicas certas e continuar empilhando a tinta, há uma chance de que as cores também podem ganhar um pouco de dinheiro. Eles querem mais detalhes sobre isso. Eu também dei algumas dicas e truques e parte um desta classe sobre como evitar cores de dinheiro. Aqui. Eu estou apenas colocando as cores ao lado um do outro e ver que porque a tinta ainda é o que cada cor apenas combina bem um no outro. Eu também usei White Wash para criar mais cores pastel. Wash tem uma consistência mais espessa em comparação com a aquarela, que eu usei para minha vantagem. Ele também compõe-se com as cores olhar mais rico e aveludado. Ele se mistura um pouco diferente porque tem, ah, densidade diferente, que é maior, que é maior, e isso faz com que ele viaje mais baixo em que superfície. Se você é novo em misturar, lave com suas aquarelas, sugiro fazer um pouco fora de tinta de teste em papel de sucata primeiro para que você possa ter uma boa sensação fora da tinta antes de começarmos 5. Cor base: mapeamento de cores: desgaste agora, finalmente pronto para pintar. Eu tenho tinta velha que eu preciso colocar na minha paleta, e aqui eu gostaria de começar com a cor mais clara, que é o céu de azul e o amarelo. Primeiro usei uma consistência fina, o que significa mais água do que tinta, e eu só quero pintar levemente. Estou começando pelo corpo porque esse é o espaço vazio que você é livre para controlar as cores como ele quer projetá-lo. Então eu vou apenas colocar aproximadamente as cores. Eu estou começando com as cores claras primeiro, apenas para ter certeza de que eu gosto da colocação fora das cores antes de eu defini-los mais tarde. Dessa forma, se você não gostar de certas cores que você colocou, se você colocar em camadas mais tarde, isso não fará muita diferença. Considerando que se você pintar muito escuro muito cedo, pode ser difícil apagar mais tarde se você acabar querendo uma cor mais clara. À medida que chegamos ao fundo do corpo, quero adicionar um tom mais escuro de azul para criar um pouco de sombra para o corpo. A chave dessa primeira camada é apenas mapear as cores antes de fazer qualquer coisa drástica para ela. Eu quero ter certeza de que eu posso combinar ambas as cores da galáxia sem ter que sacrificar qualquer fora dos valores e os elementos da raposa para ainda manter a forma fora do animal enquanto nos aproximamos da área do lago. Como você sabe, geralmente, pele de raposa é preta na parte inferior, fora de suas pernas e este elemento nos ajuda a indicar que animal é este. Então eu vou manter esse elemento. Eu tenho que encontrar uma maneira de misturar o preto para o resto da cor da galáxia. Isto não é um problema. Como você sabe, pintura da galáxia tem elementos pretos de qualquer maneira. Mas não quero apresentar um preto opaco, porque não quero arriscar fazer nada, amigo. Então, só para me lembrar, eu uso uma mistura de ultra marinho, azul e preto, e então eu vou apenas usar muita água e colorir levemente esta área. Basta indicar que esta área será uma cor escura. Observe quantas vezes eu limpo meu pincel. Isso é porque eu não quero nenhuma mistura indesejada em Eu estou certificando-se de que cada cor que eu colocar para baixo está em seu pico. Vivacidade, especialmente se você usou recentemente uma cor escura. Você quer ter certeza de se livrar de todos os pigmentos completamente antes de mudar para uma cor mais clara. Eu estou este ano se você pode ver isso claro o suficiente, mas eu deixei de fora uma pequena área no fundo fora do estômago onde haverá pele branca , e eu também vou fazer as cores da letra para o final. Então, se você está pintando em um ritmo diferente do que eu, eu só quero ter certeza de que você deixe de fora onde as áreas estão indo para representar o branco para o qual está na parte inferior, fora do rosto, sobre e no peito e área do estômago que mencionei antes. Quero ter certeza de pintar a área do corpo para nós porque é a maior área vazia e é mais fácil de sentir e aquecer você. Uma vez que você está mais confortável com a colocação das cores, Eu começar a adicionar tinta consistência mais espessa, especialmente onde eu sei que certas áreas serão de cor muito escura, como você provavelmente já notou, como a tinta está secando e também está desvanecendo um pouco nesta área maior da perna. Eu quero ter certeza que eu tenho uma boa transição entre o verde claro para o azul cobalto para o Ultra Marine e depois o preto, então eu estou apenas lentamente construindo isso. E se minha tinta estiver um pouco escura demais, eu limpo meu pincel e me certifico de que meu pincel é um pouco de profundidade sem tinta. E então eu puxei a cor através para criar um realmente agradável, ganancioso em como nós praticamos anteriormente na lição de coloração, lembre-se de criar uma transição agradável. Você quer que sua dor fique molhada, a fim de que eles se misturem entre si em todos os diferentes tons para a última perna, porque ele está escondido atrás do para que vai ser branco. Estou sendo muito cuidadoso ao pintar isso, e estou usando a ponta do meu pincel para isolar o pêlo branco na área do peito. Você também pode usar um pincel menor para esta parte. Se você não está muito confortável com o uso do mesmo pincel tamanho médio como ele provavelmente pode dizer, Eu deixei de fora a área onde o para do rosto toca o corpo. Isso é porque você também precisa ter cuidado com esta parte, como a perna anterior que acabamos de pintar. Se você estiver desconfortável em isolar esta área, você também pode usar um escovado menor para ajudá-lo a isolar o para a peça fora. O corpo está provavelmente um pouco seco agora, então a dor que você acabou de jogar para baixo não está emprestando o suficiente com o resto do corpo. Isso é completamente bom, porque tudo que você tem que fazer é limpar um pincel e tapar seco para que seu pincel seja um pouco, mas isso e você pode tirar a borda da dor que ele acabou de pintar no resto do corpo. Se você ainda achar que há muito pigmento, você pode continuar limpando seu pincel e pegar o pigmento molhado para criar uma transição mais suave em uma superfície de teste. Eu acho que eu gosto muito das cores que eu já coloquei para baixo mais ou menos, então eu quero começar a incorporar um pouco fora do preto nas pernas e áreas de sombra atrás do lago frontal. - A superfície provavelmente está secando agora, mas como isso é preto, eu não quero tirar a cor preta pura para o resto da perna. Em vez disso, vou tomar um pouco de Ultra Marine para ajudar a transição para o resto do azul . Então você pode puxar com a água limpa, apenas a parte onde você pintou o Ultra Marine, para que você não confunda o resto fora da pintura. Agora vamos pintar a cauda. Eu pessoalmente quero que a cauda pareça muito esperta, e eu estou planejando fazer o final fora da cauda mais leve do que o resto. Então, parece que a cauda é um pouco translúcida. Então eu quero ter certeza de que eu começar com muito parecido com Lear porque eu não quero sobrecarregar esta área. Observe também como estou segurando meu pincel. Estou apontando meu pincel para onde as raposas e estou arrastando de volta até ficar sem tinta no meu pincel. Para fazer isso, você deve se certificar de que seu pincel não está muito molhado. Queremos intencionalmente ficar sem umidade no pincel, dando-lhe um leve efeito de escova seca, agora tomando um tom mais escuro, que é o azul ultra marinho. Mas eu ainda estou usando uma consistência bastante ajustada, e eu estou pintando o fundo da cauda apenas para começar uma cor base para a transição mais tarde, que nós vamos construir a próxima camada, tendo muito cuidado com isso parte porque eu não quero que ele pareça excesso de trabalho. Agora que estou feliz com a cor que mapeei no corpo, vou passar para o rosto. Podemos usar as cores do corpo como indicações de como o rosto deve ser. Então, como antes de começar usando a cor mais clara, que é uma mistura do céu azul e do amarelo, e eu coloco tudo como a cor base. Aqui eu estou adicionando um pouco fora verde do amarelo limão e azul céu, muito alto para introduzir uma tonalidade diferente. Faça a cabeça. Eu quero que as orelhas sejam pretas na ponta, então eu estou adicionando um pouco fora do azul ultra marinho do ano incha. O resto da tinta ainda está molhada, e estou a deixá-la misturar-se até ao topo da cabeça. Eu também quero escurecer o focinho, então eu vou usar o mesmo azul ultra marinho, e eu vou deixar a tinta resolver com o resto fora da área mais leve. Note que deixei de fora os olhos sem pintura. Isso é porque se já está colorido e pode ser difícil ver onde eu tirei o gelo. Então eu deixei um preto por enquanto, até que eu estou feliz com a maioria do mapeamento de cores na área facial, eu esqueci de mencionar que eu também adicionei o azul ultra marinho ao lado das bochechas para distinguir a cabeça eo corpo um pouco mais. Então eu estou apenas apresentando um pouco mais fora da área de sombra nessa parte. Agora eu estou adicionando um pouco de azul céu para o ouvido interno em seguida, a área de focinhos para criar uma transição mais agradável para o azul ultra marinho para a cor aqua. Eu acho que eu estou feito com as cores base fora do rosto agora, então eu vou começar a adicionar um pouco fora do preto para a ponta fora das orelhas e do nariz. Eu estou usando meu muito pequeno, pincel detalhe fino porque estas são áreas muito pequenas estavam pintando e nós também estamos usando como, que pode ficar confuso com bastante facilidade. Então, faça esta parte muito devagar e com cuidado. Uma vez que você está feito. Você pode esperar que a camada seque antes de passar para a próxima lição. Ou você pode usar um secador de cabelo como eu para fazer o processo muito Fuster. Você vai notar que à medida que a tinta se instala e seca e se torna deslizante e maçante, é por isso que eu sempre camada minhas pinturas para dar muito mais fora de um olhar acabado. 6. Cor base: em uma redefinição de cores: Eu acho que esta lição nós estaremos refinando as cores que nós mapeamos para fora no ouvir anterior para começar. Eu estou realmente indo para adicionar um pouco fora da lavagem branca porque eu acho que isso dá uma boa base para as outras cores para viajar em cima dela. Então eu vou apenas aplicar um pouco fora da cal onde as últimas áreas fora da pintura é, que é ao longo da parte de trás fora da raposa. Depois, lentamente construí as cores ao redor. No começo, eu coloquei o céu, azul acrescenta. Eu vou sair e vamos resolver um pouco antes de continuar com essa parte enquanto eu espero que essa parte para secar um poço, eu trabalho na área das pernas, que eu vou colorir com o ultra Marine. Primeiro. Vou fazer uma consistência de figura do que a camada anterior que fizemos na lição anterior . Então, mais pigmentos em seu pincel para liberar cores mais vibrantes, e então eu vou continuar com as partes pretas fora das pernas. Estou trabalhando rapidamente nesta parte porque eu quero que o azul ultra marinho ainda esteja um pouco úmido para que a superfície molhada ainda pegue o preto, nós adicionamos mais tarde. Mas se não, você também pode empilhar mais azul ultra marinho densamente no topo, fora do preto para ajudá-lo a resolver. Se as cores já estão um pouco secas demais para as cores viajarem, por favor, apenas de pintar as pernas fora das pessoas, você é capaz de ver a diferença entre a vibração fora do ar anterior em comparação com este, onde aplicamos a tinta e uma consistência espessa. - Agora que a parte de trás é um pouco mais tentar, Eu adicionei um pouco fora do amarelo limão. A razão pela qual eu esperei o azul do céu secar primeiro é para que o amarelo limão não viaje muito rápido e empreste muito com o céu azul que acabamos de pintar. Em vez disso, eu quero ser capaz de controlar as cores com meu pincel para que as cores apareçam mais separadamente. Mas porque o fundo já é um céu azul, quando empilhamos uma lavagem leve, o amarelo limão ainda se transformará um pouco na cor aquática que queremos. Você vai ver que porque eu esperei que o céu azul para secar primeiro limão amarelo não está se misturando bem, então esta é uma boa chance de adicionar mais cores e emprestar o resto fora da área do corpo com as pernas, adicionando mais cores de transição. Se houver alguma área que apareça demais como exemplo, eu não quero que o fundo das raposas seja duas amarelas. Como eu pintei, eu posso adicionar um pouco fora cal para clarear a cor enquanto ainda dobra com o resto fora da área que nós pintamos no palco. Eu só quero continuar adicionando mais tinta até que eu esteja feliz com a composição. Off cores junto com a raposa está de volta como uma ponta da área que você está pintando começar a poça muito porque você colocou muita tinta sobre ele. Eu sugiro parar de trabalhar na área e deixar o papel secar um pouco, porque, ah, ah, estágio muito molhado onde o papel está completamente encharcado. A dor não vai realmente reagir da mesma maneira, e você vai acabar tirando cores em vez de colocá-lo, ou às vezes parecia adicionar em pigmentos. Mas não parece fazer nada, então certifique-se de secá-lo ou usar um secador de cabelo. Se seu papel está um pouco molhado agora, eu estou decidindo um toque mais de cor para o rosto, então é o mesmo estágio fora de vibração que o resto do corpo. Mas também voltaremos a esta área mais tarde . Eu me sinto como no palco, o sem cauda muito mais leve do que o resto da Fox. Então eu quero construir um pouco mais de cor no palco adicionando um pouco de azul ultra marinho, e eu tenho certeza de que a cauda inferior fora ainda é mais escura, transitando para uma área mais translúcida onde a ponta fora do Taylors, em seguida, puxando a cor com um pincel limpo. Você não pode me ver balançando meu pincel por aí. Isso é porque eu quero fazer a cauda parecer um pouco esfumaçada e solta. Eu não quero muito fora das linhas distintas da rua, mas eu quero algo que pareça um pouco mais fluído. Eu também quero cauda para ter elementos fora da cor verde, então eu adicionar um toque leve fora limão oh muito Lavey para esmalte sobre a ponta fora da cauda para fazer uma transição do ultra Marine dois cor verde muito claro e adicionando mais amarelo pigmentos ao longo do caminho. Se você precisa fazer a transição um pouco mais distinta do que a minha, uma vez que você terminar, eu quero tentar essa coisa sua primeira, então eu quero continuar construindo sobre isso. Ao finalmente adicionar um toque, o bracelete subiu para a pintura para introduzir uma nova tonalidade. Eu vou primeiro tratar o ângulo rosa como um esmalte, que significa que eu vou apenas fazer uma lavagem transparente sobre a camada anterior e colocá-lo em áreas onde eu quero que ele pareça um pouco mais escuro. Eu também tentei misturá-lo principalmente com o azul ultra marinho. Eu pessoalmente acho que adicionar um toque fora Bengala rosa em azul ultra marinho traz a pintura mais para a vida e traz mais de uma dinâmica porque temos a frieza fora do azul ultra marinho com o calor fora da rosa bracelete e eu acho que apenas trazê-lo mais à vida e ele leva até um entalhe. Esta é apenas a minha preferência pessoal, no entanto, mas se você preferir não adicionar o bracelete rosa, você também pode pular este passo. Eu só vou continuar trabalhando nisso suavizando sua transição fora das cores novamente como nós introduzimos a nova tonalidade, lembre-se que eu estou apenas adicionando um toque dele para que ele não distraia das cores principais, que é o O azul e o verde. Não, depois que eu suavizei, e enquanto a tinta ainda está bastante molhada, eu vou construir mais fora do céu azul pintando um pouco fora da consistência para tornar o corpo geral mais vibrante e colorido. E então eu vou combinar com o resto fora da área com limpá-los escova. Vamos voltar para a cara. Desta vez. Nós vamos pintar os olhos, e como é muito pequeno e é muito crucial, eu quero ter certeza que estou usando o menor pincel que eu tenho. E eu acabei de misturar um azul ultra marinho com o preto para ter esta cor marinha realmente escura, e eu vou pintá-lo com muito cuidado e lentamente. Não se preocupe com os detalhes. Neste ponto. Eu só vou colorir em tudo com uma cor plana, e então nós vamos construir os destaques. Um pouco mais tarde. Eu vou pintar a tomada primeiro, ter certeza de que você não pinta o dedo grande porque é mais fácil ampliar os olhos comparado a apagá-lo. Se cometeu um erro agora, vou construir o resto da cara. Quero começar no focinho e cobrir a cabeça com as orelhas. Eu também vou construir as cores mais claras perto dos olhos com o céu azul e um pouco fora amarelo limão pelo primeiro jato privado com o quash branco, como fizemos anteriormente para os chefes de volta apenas para ajudar a dor viaja. Mãe, vou tratá-la da mesma forma que a parte do corpo que pintamos. Mas você tem que ser mais cuidadoso desta vez para evitar pintar fora de lugares, o espaço muito mais apertado. Lembre-se de sempre ele é pequeno pincel para a fase para ajudá-lo a manter tudo limpo. Razão pela qual eu quero fazer o topo da cabeça e as artérias do focinho para que aimagem a coloque seus olhos em direção aos olhos. Fora da raposa, estamos basicamente usando as cores mais escuras para enquadrar o rosto e manter o ponto focal claro. Eu também vou usar a cor mais escura para começar a definir alguns fora do para em torno das bochechas . Então eu vou usar um céu azul largo para começar a pintar alguns fora do branco para muito, muito levemente. Estou seguindo as linhas do cabelo, então certifique-se de seguir as curvas. De acordo com o esboço. Manter as curvas fora da empresa faz com que a pintura pareça muito mais fluida e orgânica. Lembre-se de manter algum espaço negativo branco para peças fora do branco, para você não quer colorir a coisa toda porque faz com que pareça plana. Quando você deixar algum espaço negativo, ele irá ajudá-lo a indicar alguns fora dos destaques na tomada firme de olhar mais tridimensional para terminar. Eu vou adicionar um pouco de sombra para o ouvido interno, e neste ponto você pode agora ajustar qualquer parte que você sente que não é opaca ou vibrante o suficiente e cor e tentar continuar construindo antes de passar para a próxima lição. 7. Como pintar características faciais: desta lição. Vamos finalizar os detalhes faciais. Esta é uma das minhas partes favoritas fora da pintura porque parece que a pintura está lentamente juntando. Vou começar com um pouco de lavagem branca. Estou usando uma consistência grossa porque eu queria ser opaco o suficiente para ficar de pé contra a cor que foi pintada para a base. Eu estou usando a ponta da minha escova para pintar alguns fios de cabelo branco, muito finalmente ao longo da área da bochecha, ao longo das orelhas, sobre e em cima do hit. Usando a tinta de lavagem branca grossa. Vou pintar dois pontinhos para realçar os olhos. Certifique-se de fazê-lo junto, senhor, no topo dos olhos. Então parece que a raposa está olhando para cima e a fonte de luz está vindo de cima da raposa, e eu vou usar a mesma consistência para também pintar os detalhes das raposas. Pausa. Eu estou fazendo isso agora porque eu costumo esquecer, então eu vou fazer isso enquanto eu me lembro. Depois que eu terminar com a pausa, eu vou voltar para o rosto e focar um pouco nas orelhas eu sou o próximo e um pouco fora ultra Marine e gosto de fazer a cor da marinha de pato, e eu estou indo apenas para redefinir alguns dos cabelos de a área da bochecha. Isso é assim que o escuro se destaca contra o branco, também, e eu vou apenas adicionar um pouco fora da cor escura para esses anos para basicamente para construir o para. Nós só vamos para frente e para trás com a cor mais escura para o quash branco. Desta forma, você vai ver camadas sobre camadas oferecer. Eu também estou alinhando lado fora dos anos para redefini-lo, porque eu quero mostrar um pouco fora da parte mais escura da parte de trás. Agora é aqui que eu volto novamente para uma cor mais escura para preencher algumas áreas fora de uma balsa fora dos anos. Você verá que ao fazer isso, também estamos construindo cores, que torna o mais escuro e o cal um pouco mais visível. Eu também me certifico de que cada camada esteja completamente seca. Caso contrário, a cal adicionar a cor azul marinho acabará por se misturar um no outro. É por isso que eu mudei para frente e para trás de seção para seção agora. Já que estou esperando os anos secarem. Eu estou pintando um pouco fora desta área agora, e eu estou apenas adicionando um pouco mais de fios para dar um pouco fora de profundidade. As cores fora do fio de cabelo serão diferentes dependendo de qual área você está pintando, porque a parte que acabamos de pintar é a cor azul céu e amarelo limão. Então eu escolhi o céu azul para construir sobre o para em cima daquela área. Desta forma, ele não vai parecer completamente diferente da cor base, então ele não olhar para fora. Então, basta estar atento quando você está pintando e escolhendo suas cores para o destaque final fora dos olhos, Eu decidi misturar um toque fora amarelo limão para o quash branco apenas para introduzir uma nova tonalidade. Para o destaque. Eu uso a ponta do meu pincel para pintar um crescente muito pequeno em forma de dar vida aos olhos , usando a mesma cor amarelo claro. Eu só vou construir sobre o para em cima da cabeça e ao longo dos olhos. Desta forma, você também está emoldurando mais fora dos olhos, torná-lo pop ainda mais. Veja como eu estou pintando o para um por um com muito cuidado, e eu estou me certificando de que a direção está correta, como no que ele iria parecer, naturalmente em uma raposa. Se isso é um pouco difícil para você imaginar, você também pode procurar imagens de referência para ver como a pele cresce na raposa do lado esquerdo , fora do rosto, estou adicionando apenas um toque fora do azul marinho. Coloque-o. Isto é apenas para indicar um pouco fora do outro que eu espreitando. Agora eu vou pintar a boca, e eu vou apenas usar a cor mais escura para a ponta, que é apenas a frente da boca. E eu vou continuar com uma cor mais clara. E eu escolhi usar este cara cor azul para continuar com o resto para que a frente fique mais escura do que o resto fora da boca porque a parte onde a pintura agora está coberta de branco para eu usar um tom mais claro para indicar que eu estou indo para tomar o céu azul para alinhar esta área perto deste não o primeiro bastante curto e fino, então eu vou apenas pintar uma linha reta. Mas à medida que nos aproximamos da área do peito, onde o para será um pouco mais longo. Eu vou construir lentamente alguns fios indo de fios de costa dois longos ao longo do pescoço e área do peito. Agora eu estou construindo mais fora para ao longo do rosto novamente adicionando um pouco de quash branco. Sinta-se livre para mudar o branco com o amarelo claro para uma ligeira variação, e a tonalidade daria mais interesse à pintura. Eu vou voltar para o branco para a área, e eu vou adicionar alguns pontos onde os bigodes estão saindo, e eu também vou adicionar bigodes adicionais quando você estiver pintando os bigodes. Tenha em atenção que o seu pincel não é para encharcar com água ou então a água se agrupará na ponta do seu pincel, tornando suas linhas mais grossas do que o que você gostaria que fosse. Também ajuda a não usar tal coisa. Consistência fora de uma cor tão escura como o preto, mas no estudo pode clareá-lo adicionando um pouco mais de água, e você também pode escolher uma cor diferente, como talvez o azul marinho, que é a mistura fora de preto em ultra Marine A razão é que, se você costumava escurecer a cor, às vezes ela pode se destacar muito do resto da pintura como um toque final. Eu só vou fazer camada final fora do para sozinho as orelhas com a lavagem branca novamente. E eu acho que estou bastante feliz com o rosto agora para que possamos passar para o resto fora do corpo na próxima lição. 8. Pintando o pele: nesta lição, vamos construir a textura no corpo. Nós só estamos fazendo o para no contorno fora do corpo, principalmente porque nós estaremos pintando estrelas e os detalhes mais tarde para o resto do espaço vazio . Então, em primeiro lugar, eu vou usar uma mistura fora do ultra marinho, azul e preto com uma consistência bastante espessa para pintar alguns fora do para trás das pernas. Só estou pintando um pouco para indicar um pouco de textura. Não vá muito ao mar com o para na sua pintura, ou pode parecer um pouco confuso. Eu estou, então, continuando ao longo da área do estômago e, em seguida, a perna traseira para as costas. Eu também vou usar uma cor diferente porque a cor principal dessa área é o verde aquático . Então eu estou usando uma mistura fora do amarelo limão no céu azul com consistência bastante espessa, e eu estou pintando em linhas para representar alguns do para nessa área, um monte de parte traseira fora da caixa. Vou pegar um pouco de azul celeste e usar uma consistência grossa novamente porque eu queria me destacar. Eu só vou pintar a primeira textura novamente, com a direção indo para cima para trás fora. Pessoal, agora que pintamos algumas das cores mais escuras, vamos voltar ao White Wash novamente como fizemos no rosto. E agora vamos fazer a mesma coisa e empilhar-nos por cima. Mas desta vez com o cal, para que você possa ver como se houvesse um destaque no para. Tudo bem, eu vou aplicar o passo em todo o contorno da raposa, e eu estou apenas fazendo realmente alívio em traços para representar o para, e eu vou ao longo de todos os lados do corpo para apenas dar fora um pouquinho fora da imagem. - Acho que já pintei o suficiente para o corpo, então vou emprestar para a cauda porque nós meio que deixamos isso de fora comparado com o resto fora da pintura. Eu vou construir as cores novamente desta vez, e eu ainda estou fazendo isso muito lentamente com a consistência. Mas também estou escurecendo camada por camada. Onde eu estou usando agora é uma mistura fora da rosa de Bengala e ultra Marine, e agora eu estou acumulando uma consistência mais espessa fora do Ultra Marine, e eu vou apenas trocá-lo lentamente e construí-lo. Você também pode fazer isso de acordo com o gosto. Se você não gosta da minha combinação de cores, você é livre para apenas fazer o seu próprio. Agora que pintamos o azul ultra marinho, vou suavizar novamente. E eu também vou esperar que esta camada seque um pouco, só para que você possa empilhar em um patê de consistência mais espessa. Se você não quiser esperar, você também pode ouvir Experimente. Mas o meu não estava muito molhado. Então eu só vou misturar Ah, morder o preto e o azul ultra marinho. E desta vez eu vou fazer traços mais finos para representar mais fora do cabelo mais longo. No final de cada camada que eu faço para a cauda, eu quero continuar suavizando. Isso é porque eu ainda quero o dedo do pé da cauda olhar bastante transparente pelo menos sozinho as extremidades qualquer maneira, eu quero que a parte de trás para ser mais escura e, em seguida, ir para uma cor mais translúcida ao longo do topo 9. Textura de galáxias: splatters de estrela: aqui vem a parte emocionante nesta lição será fazer a estrela branca respingos que torna as pinturas galáxicas icônicas. Para isso, você quer quash largo recém-espremido porque você quer que o cal seja o mais opaco possível , mas ainda correndo o suficiente para que ele respire e que eu vou pegar um pincel pequeno . Asseguro-me que as cerdas sejam pequenas, mas torneiras que a tinta saia facilmente enquanto puxamos as cerdas. Mas não para que a tinta de lavagem perca a opacidade. Você quer que suas cerdas de escova de dentes sejam decentemente cobertas para que possamos começar o abate. Mesmo que o resultado final pareça realmente selvagem e solto, você ainda tem que ir devagar e certificar-se de que você acerta os lugares certos que deseja respingar. Eu puxo as cerdas e solto lentamente para ter certeza de que nenhum espaço é um pouco denso demais , e eu também mover meu papel para me ajudar a chegar nos lugares certos. Como você pode ver, você pode ter um pouco de tinta cal que não respira como você gostaria. Como exemplo, acho que alguns são um pouco grandes demais aqui. Podemos corrigir isso pintando em cima dele enquanto também trabalhando na dor de lavagem para dissolver lentamente no fundo na área do lago que eu acabei de fazer. Eu cobri com tinta preta, e eu também vou trabalhar a tinta de lavagem por baixo para que não pareça muito acidentado e fora da área da bochecha aqui porque a cor é verde Dacko. Eu vou fazer uma mistura semelhante e depois pintado em cima e fazer a mesma coisa. Depois de se livrar dos pontos indesejados, você também pode adicionar em alguns lugares que podem ser um pouco difícil de obter com sua escova de dentes. Então eu estou apenas usando meu pincel muito pequeno para fazer os pontos com as tintas de cal novamente, você pode estar pensando, Por que não fazer isso desde o início? Então você tem controle total, mas eu sugiro que você ainda use o primeiro método porque aquele respingos incontrolável é o que torna a pintura mais solta. Eu, pessoalmente, tentei evitar o máximo de pontos de pintura possível número um, porque é cansativo e número dois porque ele vai olhar tão aleatório porque você pode pintar pontos semelhantes olhando. Você provavelmente pode dizer que os pontos brancos parecem muito melhores quando o fundo está um pouco escuro. É por isso que eu quero acentuar mais os pontos em torno dessa área. Continue repetindo o passo até que esteja satisfeito com toda a colocação, e então podemos passar para a próxima lição. 10. Elemento adicional: verbs: Começa aqui. Eu vou pintar uma cor de base para a água onde as raposas gastam, apenas pintando uma luz de azul ultra marinho. E eu estou fazendo meus traços na mesma direção que a água, deixando algumas áreas brancas como destaque para mais tarde, que não pareça muito plana. Deixe isto secar para que possamos trabalhar na próxima lição. Enquanto isso, eu vou usar o mesmo pincel, e eu estou tirando uma consistência bastante espessa do azul ultra marinho, e eu estou pintando pontos aleatórios ao redor da raposa para criar elementos extras. Quero que o clima fora da pintura pareça um pouco misterioso, como se a raposa fosse algum tipo de espírito vindo de uma dimensão diferente. Então esta é a minha opinião sobre isso. Sinta-se livre, no entanto, para fazer seus próprios elementos pessoais dentro, se você quiser. Depois que eu tiver o suficiente fora do Ultra Marine Blue, eu vou fazer a mesma coisa. Mas desta vez, com uma mistura do céu azul e amarelo limão. Quero que o elemento de design pareça coeso com o resto fora da pintura. Então eu tirei as duas cores principais da raposa, que, como o azul ultra marinho e o verde Aqua, e eu estou apenas repetindo os pontos e eu estou trabalhando em torno de onde eu pintei os pontos azuis anteriormente. Continue repetindo o passo até estar satisfeito com toda a colocação. Esteja atento para não valer a pena, no entanto, porque você não quer que os elementos para tirar o assunto principal em si. 11. Pintar a água e a bursts: Isto vai ouvir vai estar indo e voltando com a pintura da água e alguns fora dos servidores na raposa. Para começar, eu vou trabalhar nos olhos de água, meu pequeno pincel e consistência grossa ultra marinho azul para definir algumas das linhas fora da água. Note-se que, uma vez que estamos olhando de lado, as ovais da água se juntam ao longo do topo, de modo que as linhas estão muito mais próximas no topo e mais longe à medida que chegamos ao fundo. Pintá-lo desta forma irá ajudá-lo a ter uma idéia melhor fora da perspectiva como vamos continuar construindo nesta área de água. Então, em seguida, vou tirar alguma consistência do Echo Green e pintado entre as linhas ultra marinhas que acabamos de pintar anteriormente. Agora eu vou acompanhar com uma consistência mais espessa fora do céu azul ao longo do topo e ficar um pouco mais longe em direção ao fundo. Por favor, tome cuidado e não pintar a coisa toda, mas deixe de fora algum espaço negativo branco para que você possa diferente forma entre o destaque na sombra. Agora eu tomo isso fora da ultra leitura do preto, que é a cor azul marinho que temos usado para o Fox e eu vou Teoh, redefinir algumas das linhas novamente porque nós pintamos um monte de tons masculinos. Agora eu quero tornar os dedos mais escuros um pouco mais visíveis. Quando você terminar com o degrau, vamos deixar isso secar. Enquanto isso, nós vamos pintar um vetor na raposa com tinta de cal, e nós vamos voltar para a água depois disso para adicionar mais destaques para fazer o vetor estelar. Vamos usar a tinta de cal e consistência muito espessa porque queremos que o branco seja muito opaco. Para ficar contra o fundo e desenhar isso. Nós só vamos pintar quatro linhas, uma indo verticalmente e depois horizontalmente e, em seguida, dois cortes diagonais em direção ao centro tentaram aleatorizar a colocação e também brincar com o tamanho fora das estrelas para dar a sua pintura mais dinâmica. Eu acho que estou muito feliz agora com a antiga colocação na raposa, e eu vou me mudar para a área da água agora. Eu vou pintar pequenos pontos primeiro para representar algum reflexo da raposa e eu também vou adicionar um par fora Starburst na água. Depois disso, vou adicionar algumas linhas apenas para acentuar mais os destaques. E você está feliz com toda a colocação, podemos passar para a próxima lição. 12. Estrelas e constelação: O elemento final que vamos adicionar à pintura é a constelação estelar. Para isto, estou a usar a minha pastilha Goldfein Tack. Mas se você tem qualquer outra tinta metálica que você quer incorporar, você pode ir em frente e experimentos. Eu vou apenas fazer um ziguezague em torno do pessoal. Então eu primeiro penso sobre quais áreas eu vou pintar o vetor estelar primeiro. Como ele pode ver, eu não desenhei a constelação, mas eu também vou incluir na seção para download, caso você queira também rastrear a constelação que eu pintei aqui. Mas se você quiser fazer o seu próprio, você também pode pular o passo e fazer sua própria constelação divertida. Consistência muito espessa pinta aqui. Então, antes de começar a pintar, eu me certifico de colocar um pouco de água na minha paleta, e eu me certifico de que toda a tinta é ativada até que você possa ver que seu pincel está bastante revestido com os pigmentos de objetivo. Estou pintando o vetor estelar da mesma forma que fizemos na lição anterior, mas para esta, estou pintando uma maior, então era um pouco mais visível. Uma vez que você terminar de colocar o vetor estelar. Agora vou juntar-me a eles, e desta vez quero que algumas linhas passem por cima da raposa e outras por baixo da raposa. Ao fazer isso, acho que está tornando a peça inteira mais coesa fazendo a constelação enrolada em torno da raposa. Depois que eu terminar de me juntar às estrelas, eu só vou pintar starburst extra e espalhá-lo pela página para terminar a pintura. Eu estou variando o tamanho novamente, como fizemos para o anterior Ouça, isso é porque eu quero que a constelação ainda se destaque contra todas as outras fontes que nós pintamos para terminar esta pintura. Vou pintar um mandris perdido. Eu vou fazer uma grande na frente da raposa como se ela estivesse olhando para ela, e finalmente terminamos com esta pintura 13. Projeto de encerramento e curso: parabéns por completar esta aula. Espero que tenha gostado tanto quanto eu. Colocando isso juntos. Se você está interessado em pintar comigo, eu realmente adoraria para você postar suas pinturas na seção de proteção para que eu possa ver todas as belas criações que você vem acima com. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu realmente espero que você tenha se divertido. E há algo que você está no processo. Se você gostou desta aula, você ainda se esquece de deixar um feedback, porque isso realmente me ajuda a ver o tipo de coisas que você está interessado em aprender. Se vocês estão interessados em ver onde funciona por mim ou atualizações em vídeos ou aulas que eu vou carregar, você pode me seguir em minhas contas do Instagram no G sublinhar Nanyang me ou porque até mesmo me siga no meu canal do YouTube dois Janjalani. Este é o lugar onde eu postar são coisas relacionadas, juntamente com tutoriais curtos. Obrigado novamente por assistir e eu vou vê-lo na próxima aula. Tchau.