Pinte flores soltas em aquarela e A dama das flores Série 2

1. Aqui está o que estamos pintando!: Oi, pessoal. Nesta lição, aprenderemos como pintar lindas e soltas flores em aquarela e, em seguida, aplicaremos essas flores para pintar essas lindas fashionistas aqui Você está pronto para se aprofundar? 2. Olá, sou Clarice: Oi, pessoal. Meu nome é Clarice e eu ensino como lidar com o fluxo e pintar frouxamente em aquarela terapêutica Nesta lição, aprenderemos como fazer muitas das coisas mais importantes em aquarela enquanto pintamos lindos florais soltos uma maneira muito, muito diferente E você vai ver exatamente como isso acontece em breve. Então, se esta é a primeira vez que você me encontra e você não tem ideia de quem eu sou, comecei no YouTube pintando me encontra e você não tem ideia de quem eu sou, comecei no para me divertir e publicando tutoriais sobre como pintar flores Sim, flores são minha praia. Adoro rosas, adoro laranjas. Eu amo todas essas coisas bonitas, e pintar flores soltas é o que eu amo. 3. Sobre mim e siga o fluxo: Também sou membro de aquarela chamada Go with the Flow, enquanto sou embaixadora de Princeton e também adoro organizar retiros de aquarela que eu mesmo organizo, e sou basicamente eu unindo duas coisas que Se você estiver interessado em alguma dessas coisas, eu a vinculei na descrição desta lição, dê uma olhada. 4. A aula: Vamos falar um pouco sobre essa lição. Nesta lição, como mencionei no início, vamos nos concentrar muito em como a aquarela funciona Vou explicar as proporções de água para cor. Vou orientá-lo sobre como controlar o pincel, orientar você na técnica molhada sobre molhada e na técnica molhada sobre úmida É isso que vamos unir para criar alguns florais soltos, que todos adoramos É por isso que estamos aqui. Em seguida, vamos pegar esses florais soltos e criar alguns projetos lindos e bonitos. Você está pronto para isso? 5. Seu projeto: Para este projeto de aulas, assista a todos os vídeos, sente-se e pinte em tempo real, pausa se precisar tentar novamente faça uma pausa se precisar tentar novamente, porque a prática não leva à perfeição, mas a prática certamente leva você até lá Agora, além disso, vamos pegar tudo o que aprendemos e, em seguida , no verdadeiro estilo de aula de Clarice Ou seja, se você assistiu meus vídeos anteriores, isso é o que eu sempre digo. Estou te ensinando a fazer algo. Agora eu quero que você pegue e junte em uma composição que venha de você. Usando seu julgamento em termos de quais cores, quais técnicas, posicionamento, todas essas coisas. É assim que você cresce, não apenas aprendendo composição, mas adquirindo seu próprio estilo verdadeiro de pintura. E uma vez concluído o projeto , adoraria que você publicasse seu trabalho na galeria para que eu possa ver o que você fez e comentar. Sempre acho muito inspirador ver as pessoas que assistem ao vídeo pintarem junto e terem aqueles momentos incríveis, e é muito gratificante para Nada me dá mais alegria ouvir de você me dizer que entendeu. Por favor, faça isso. 6. É assim que eu ensino: Eu ensino você a pintar, não é pintar para ser um picaso ou uma mona É pintar para encontrar sua calma interior, encontrar sua alegria e lhe dar satisfação por meio do processo de pintura. Nós nos concentramos no processo, não tanto no resultado final. Depois, também nos concentramos em encontrar todos os aspectos positivos de nosso trabalho, porque muitos de nós somos excessivamente críticos relação a pequenas coisas simplesmente por causa de uma coisa Copiamos ou achamos que precisamos copiar ou nosso cérebro nos diz que precisamos copiar. Estou aqui para dizer que você deixe de lado tudo isso, entenda como a aquarela funciona e depois flua com ela 7. Como a aquarela funciona (mágica): Então, primeiro vamos começar a observar algumas cores muito rapidamente Esse processo não será apenas sobre amostras, mas também sobre eu mostrar essas proporções de cores quando você estiver misturando as Vou mostrar alguns exemplos diferentes apenas para dar uma ideia das cores que estou usando. Vou usar o conjunto de cores Provence e Mmaryblue Temos alguns tons de joias incríveis que eu gosto de chamá-los. Temos dois tipos diferentes de azul, um cerúleo, um verde cobalto, amarelo dourado, violeta ultramarino, erzinovolet e rosa oleiro. Isso é o que eu tenho na minha paleta aqui. Para esse processo, como eu disse, vamos fazer amostras, mas também vamos falar sobre cor para água ou proporções de água para cor Estou usando meu Princeton número seis para este exercício e vamos ativar as cores muito vagamente Se você é novato em aquarela, lembre-se de que um pouco ajuda muito Se você secou as cores em sua paleta, como eu faço aqui, tudo o que você precisa fazer é ativar a cor adicionando água à cor Agora, algumas dessas cores, as consistências parecerão muito diferentes Eu sei que o rosa é muito brilhante. Eu sei que o rosa oleiro dá muito mais trabalho para ativá-lo O mesmo com o roxo ou o violeta. Então, as outras cores também são bastante potentes, como o rosa Vamos começar com mixagem basicamente assim. A maneira como adoro apresentar a aquarela às pessoas é simplesmente por meio dessa técnica Vou usar o número oito apenas para mostrar isso e então começaremos. Só estou usando isso para colocar um pouco de água na minha página. A propósito, estou usando o papel Canson Excel aqui para isso. Então, tudo o que vou fazer é pegar minha cor e jogá-la na água. Você vê aquela linda flor, essa é a beleza da aquarela Isso é chamado de técnica úmida sobre úmida, na qual você adiciona cor a uma superfície úmida. Foi isso que me fez apaixonar pela aquarela. Essa é a parte que florescem que você vê que eu acho tão terapêutica nesse meio. 8. Criando amostras — parte 1: Então, primeiro vamos começar a observar algumas cores muito rapidamente Esse processo não será apenas sobre amostras, mas também sobre eu mostrar essas proporções de cores quando você estiver misturando as Vou mostrar alguns exemplos diferentes apenas para dar uma ideia das cores que estou usando. Vou usar o conjunto de cores Provence e Mmaryblue Temos alguns tons de joias incríveis que eu gosto de chamá-los. Temos dois tipos diferentes de azul, um cerúleo, um verde cobalto, amarelo dourado, violeta ultramarino, erzinovolet e rosa oleiro. Isso é o que eu tenho na minha paleta aqui. Para esse processo, como eu disse, vamos fazer amostras, mas também vamos falar sobre cor para água ou proporções de água para cor Estou usando meu Princeton número seis para este exercício e vamos ativar as cores muito vagamente Se você é novato em aquarela, lembre-se de que um pouco ajuda muito Se você secou as cores em sua paleta, como eu faço aqui, tudo o que você precisa fazer é ativar a cor adicionando água à cor Agora, algumas dessas cores, as consistências parecerão muito diferentes Eu sei que o rosa é muito brilhante. Eu sei que o rosa oleiro dá muito mais trabalho para ativá-lo O mesmo com o roxo ou o violeta. Então, as outras cores também são bastante potentes, como o rosa Vamos começar com mixagem basicamente assim. A maneira como adoro apresentar a aquarela às pessoas é simplesmente por meio dessa técnica Vou usar o número oito apenas para mostrar isso e então começaremos. Só estou usando isso para colocar um pouco de água na minha página. A propósito, estou usando o papel Canson Excel aqui para isso. Então, tudo o que vou fazer é pegar minha cor e jogá-la na água. Você vê aquela linda flor, essa é a beleza da aquarela Isso é chamado de técnica úmida sobre úmida, na qual você adiciona cor a uma superfície úmida. Foi isso que me fez apaixonar pela aquarela. Essa é a parte que florescem que você vê que eu acho tão terapêutica nesse meio. 9. Amostras — parte 2: Agora, vamos falar sobre a mistura e as proporções. Você pode ter várias misturas acontecendo Por causa desta lição aqui, a primeira coisa que quero dizer é que quanto mais cor você adicionar à água, se houver mais cor e menos água, você obterá um resultado escuro Quanto mais água você adicionar à sua cor, você obterá um resultado mais claro. Digamos que esse é o meu tom escuro, onde você pode ver claramente que é quase como uma base de xarope. É muito potente e eu vou fazer uma amostra Olha como isso é lindo e sombrio. Isso é muito, muito escuro. Agora, a maneira como eu gosto de proceder é que, à medida que estou criando mais, na verdade, eu não deveria ter obtido mais cores. Gosto de mergulhar meu pincel na água e sei que vou comprar uma versão mais leve, e depois vou fazer outra amostra Vou mergulhar meu pincel na água novamente e fazer outro O que acontece é que, à medida que vamos definindo a cor, tudo o que fazemos é adicionar mais água ao pincel. À medida que criamos mais , fica mais leve. Para mim, essa é a maneira mais fácil de mostrar como você pode obter diferentes variações ou valores para aquela cor. Agora vou tentar lavar o máximo que puder para fazer essa pequena bolha final Eu provavelmente deveria ter tido mais espaço lá. Vamos fazer isso aqui. Na verdade, vamos fazer mais algumas porque não quero que toda essa área seja desperdiçada. Vou tentar continuar o máximo que puder até que fique completamente branco. Alguns podem parecer um pouco iguais. Mas você entendeu. Quanto mais água você adiciona, mais leve fica. Agora, veja as proporções ou valores muito diferentes que você pode obter com apenas uma cor É aqui que você pode usar absolutamente uma cor para pintar uma flor inteira porque está obtendo valores diferentes. 10. Amostras — Parte 3: Agora vamos dar uma amostra da próxima cor e quero mostrar como ela precisa de um pouco mais para ser ativada Essa vai ser a violeta que eu vou usar. Estou misturando isso diretamente na paleta Color Well, como você quiser chamá-la Agora é uma boa base xaroposa ou consistência de xarope. Olha, quando eu adiciono isso , sim, parece escuro, mas a cobertura não é tão opaca quanto a rosa À medida que adicionamos mais água e prosseguimos, você verá que ela fica mais clara muito mais rápido do que o rosa. É por isso que eu sempre digo é importante observar suas cores e realmente ter uma boa ideia dos diferentes valores que você pode obter com elas, o que realmente ajudará você a planejar como deseja usar essas cores Este é um exercício simples e simples para descobrir as diferentes variações que você pode obter. Vou me lavar o máximo que puder agora. Olha isso. Você pode ficar super claro, super escuro. Uma coisa que você notará é que, à medida que a aquarela seca, ela fica mais clara do que parece quando 11. Amostras - Parte 4: Então, vamos passar a fazer o próximo, que será o verde cobalto, eu acredito Novamente, tentando obter uma boa base ou consistência de sira, e então estamos colhendo e então estamos Não vou mostrar tudo isso em vídeo, mas eu encorajo você a fazer uma pausa ou, uma vez feito isso , permitir que esse momento ou esses momentos sejam uma área de descanso e pausa para sejam uma área de descanso e pausa Dedique um tempo para realmente misturar, perceber realmente como as cores estão aparecendo no papel, sentindo realmente como toda a extensão do pincel está atingindo a Observe como eu tenho meu pincel cheio e estou indo e voltando. Essas são coisas que realmente não apenas ajudarão você a se acalmar , se acostumar e se aquecer com os suprimentos, mas também serão informativas para seu cérebro quando você começar a quando você começar Quanto mais você se sintoniza com pequenos detalhes como esse, mais fáceis ficam as coisas, mais você entende como esse meio funciona e mais alegria ele lhe traz. 12. Amostras - Parte 5: Então, como eu disse, vou apenas observar o resto sem fazer todo o processo e você pode fazer uma pausa e fazer isso sozinho, permitindo que esse seja o seu pequeno tempo para mim Eu tenho um pouco de verde nesse amarelo aqui, mas vou usá-lo de qualquer maneira porque ainda é predominantemente amarelo É assim que esse amarelo se parece. Vou apenas tirar uma amostra das cores restantes. Eu tenho isso como referência quando começamos nossa pintura. Como eu disse, você pode dedicar seu tempo para fazer isso com as proporções de água e cor para ter uma melhor compreensão do que você é capaz de alcançar Este é o verde cobalto. Esse era o céu cerúleo. Foi um erro meu. Então, finalmente, oleiro rosa. Agora, essa é uma cor muito bonita. Esse também é um tom muito suave, um lindo tom terroso Se você está procurando flores vintage ou quer pintar flores vintage, devo dizer que essa é uma daquelas cores que lhe darão um efeito tão bonito. Olha isso. É uma cor rosada e acastanhada Mas a consistência disso é muito parecida com a roxa. É mais difícil ter uma sensação opaca. É mais uma aquarela em aquarela, se isso faz algum sentido Tudo bem. Acabei de assistir tudo. Como mencionei, reserve um tempo e anote as cores que você escolheu ou, se estiver seguindo com elas, reserve um tempo e anote as 13. Amostras - Parte 6: Agora, isso é totalmente opcional. Também vou usar alguns metais e os tenho alinhados Esses são os mesmos metais que darei todos os meus participantes Tuscany Watercolour Retreat, que acontecerá Na verdade, faltam mais dois. Na verdade, há seis no total, mas é isso que vou escolher para esta lição em particular, em particular, temos cobre. Para ser específico, quero dizer, ameixa. Chuva roxa, absolutamente deslumbrante, assim como a ameixa. Então temos o Hummingbird. Não se deixe enganar pela ameixa Eu sei que parece verde, muito parecido com o beija-flor, mas na verdade tem um brilho roxo É quase holográfico por natureza. Essas belezas são das aquarelas da MAB. Novamente, se você estiver interessado em algum dos suprimentos que estou usando, eu os listei na descrição, então não deixe de conferir. Novamente, os metálicos são opcionais, então fique à vontade para pular completamente a parte metálica e se concentrar apenas nas então fique à vontade para pular completamente a parte metálica e se concentrar apenas nas cores da aquarela. Mas deixe-me mostrar a vocês como isso se parece. Também é útil para mim porque essa será minha paleta para esta lição Vou começar com a ameixa. Eu só vou fazer isso aqui. Eu sei que parece muito escuro aqui. Mas quando você realmente o aplica no papel, é muito leve. Isso quase parece uma lavanda. Vou te mostrar uma visão lateral disso assim que tiver a chance de secar. Mas, por enquanto, isso é o que parece. Quando você está apenas olhando para ele de forma simples, eu vou fazer o beija-flor seguida e vou colocá-lo ao lado da ameixa para que você possa ver como diferente. Olha isso. Quando você o ativa, ver todo aquele brilho se espalhando por todo o lugar, é muito gratificante Agora, é assim que o beija-flor se parece. Olha todo esse brilho. Novamente, se você perceber que ele não oferece cobertura total, ele oferece pequenos bolsos de glitter Agora, a chuva roxa também é semelhante. Ele só tem um lindo brilho roxo. Olha isso. Eu vou fazer chuva roxa logo abaixo de Hummingbird porque eu sinto que esses dois são almas gêmeas ou Como você pode ver, pequenos bolsos oferecem bolsos com muito espaço em branco Quando você os mistura com aquarela, digamos, até mesmo rosa ou roxa, você obtém um brilho nos resultados Ou talvez você queira fazer isso como um respingo ou talvez queira adicioná-lo como um detalhe de padrão em vez de misturá-lo com a Nesse caso, isso seria um molhado sobre seco. Aqui vamos nós. Isso é um pouco mais opaco por natureza, e isso é cobre. Cores lindas. Acho que temos um brilho e um glamour muito bons para adicionar aos nossos Essa é toda a amostra para mim. Quando terminar de ver as amostras, volte e vamos ver nossa pintura 14. Florais soltos — parte 1: Então, a primeira coisa com a qual vamos começar é usar nosso pincel de sombreamento angular Princeton e ele faz parte da coleção velvet touch Adoro criar lindas flores soltas e também folhas. Vou mostrar alguns estilos variados de flores que podemos fazer primeiro com a paleta que acabamos de observar e depois vamos entrar nas folhas Vou começar fazendo uma farinha bem básica, e também vamos dar alguns detalhes. Começaremos realmente misturando para obter um rosa bem claro. Agora, isso é muito escuro. O que estou fazendo é pegar isso e misturá-lo em uma paleta diferente e , em seguida, mergulhar meu pincel na água, colocar gotas de água aqui Agora, está me dando uma boa consistência aquosa. Eu sei que isso provavelmente vai me dar um rosa muito claro e vamos realmente ver qual rosa claro eu obtenho com base na amostra que fizemos também, só para nos divertir Aqui vamos nós. Belo rosa diluído Vou usar a parte mais alta desse pincel. Segure-o como um lápis, como se eu estivesse escrevendo nesta ponta, e então vou começar a pintar pétalas. O primeiro passo para isso é segurar meu pincel até a metade usando a ponta Vou pressionar para baixo e sair correndo. Agora, vou modificar essa forma. Vou fazer isso de novo, começando do topo, pressionando para baixo e saindo. Agora isso pode ser uma pétala. Usando essa ponta longa para puxá-la para baixo. Isso é uma pétala Vamos fazer outro. Aliás, isso também pode ser uma folha pressionando para baixo, se arrastando. Você pode começar a segunda parte da pétala dessa maneira e terá mais controle sobre a aparência dessas pétalas. Novamente, agora vou fazer isso de lado. Usando a ponta, pressionando para baixo, puxando para o centro. Eu vou fazer isso mais uma vez. Uma terceira vez, mesmo que você precise. Não sei por que mergulhei meu pincel na água, porque já está muito molhado . Aqui está em quarto lugar. Enquanto você vai de lado, não vou virar meu lençol. No entanto, sinta-se à vontade para virar a folha, se for mais fácil. Por causa deste vídeo, vou me soltar e permitir que o pincel me dê formas diferentes. Veja as duas primeiras porque começamos pela ponta, conseguimos obter mais pétalas pontiagudas Nas outras, porque fui para o lado, consegui obter pétalas mais arredondadas Preste atenção nisso. Acho que essa é uma ótima curva de aprendizado para você ver exatamente as diferentes formas que você pode obter usando esse pincel. Agora vou pegar esse pincel. Isso é o que eu quis dizer ao adicionar os metálicos. Na verdade, antes de usarmos os metálicos, vamos adicionar mais desse rosa Estou usando mais rosa e estou usando meu toque de veludo Use outro pincel e eu vou colocá-lo dentro. Vocês se lembram daquele primeiro exercício fizemos quando mostrei para vocês, essa é a beleza da aquarela nesse estilo molhado sobre molhado Onde eu adicionei água à base e depois adicionei a cor. Isso é exatamente o que estou fazendo aqui, exceto que agora estou aplicando na minha flor. Veja isso florescer. Esse é o efeito que queremos. Isso é pegar nossa flor simples e agora subitamente a elevamos porque demos a profundidade central. 15. Florais soltos — parte 2: Agora vamos tentar isso mais uma vez. Desta vez, vou te mostrar algo um pouco diferente. Usaremos a chuva roxa em algum momento. Mas, por enquanto, vamos manter o primeiro básico. Agora vou voltar pegar minha péssima cor. Vamos fazer essa flor mais uma vez. Desta vez, estamos mais soltos agora porque já tentamos este exercício Vá mais solto, adicione mais de dois movimentos, se necessário Na verdade, se você assistiu a algum dos meus outros vídeos ou aulas, eu gosto de criar um círculo áspero muito solto, e é isso que me ajuda a descobrir exatamente onde estou colocando minhas pétalas e posso trabalhar mais rápido para realmente fazer um esforço consciente para não fechar todo aquele espaço branco médio Então, experimente todas as técnicas de que estou falando. Se você tiver outras ideias, vá em frente e tente, seja desonesto Quando você encontrar o fluxo ou a técnica que funciona melhor para você, continue com isso. Agora veja, como eu adicionei muitos outros traços, tenho bordas externas desviadas para as pétalas e elas parecem muito Vamos voltar agora. Vamos inserir essa cor. Para o centro e algumas dessas áreas secaram. É por isso que não está florescendo. Essas áreas ainda estão úmidas, então você está florescendo mais Anote esses caras. Essas são todas as coisas que você deve observar quando você está experimentando a aquarela pela primeira vez Agora, vou elevar isso ainda mais. Vou usar essa cor para adicionar alguns detalhes. Tudo o que estou fazendo é adicionar pequenos traços nas pétalas que criamos É quase como indicar pequenas dobras em nossa flor Você pode usar um pincel mais fino se quiser traços mais finos, porque se notar, quando você adiciona o traço pela primeira vez e se a área estiver completamente molhada, ela florescerá Mas se você quiser uma linha fina, use apenas a ponta do pincel e pinte linhas mais finas Agora, eu gosto de diferentes espessuras variadas apenas para nos dar uma boa Agora veja, apenas adicionar essas variações eleva o resultado final Lá vamos nós. Agora, aqui está outra coisa que você pode fazer com essa flor. Novamente, essas são sugestões. Pegue um pouco desse amarelo e coloque aqui. Normalmente deixo meus centros abertos. Eu realmente não tenho um monte de cores centrais para a flor. Eu a deixo aberta. Isso é uma sugestão porque o amarelo realmente eleva e aprimora o resultado final Agora há um estouro no centro. 16. Florais soltos — parte 3: Continue com nosso estudo dessas flores e continuarei usando esse pincel porque agora, para essa terceira flor, finalmente não vamos adicionar apenas o amarelo, mas também um pouco do metal. Aqui vamos nós. A mesma coisa que fizemos nas primeiras vezes. Na verdade, desta vez, o que vou fazer é começar com um centro. Então vou me certificar de que ainda tenho água suficiente. Aqui vamos nós. Começando. Desta vez, vou começar dessa maneira. E depois vá para o lado. Vou tentar deixar algum espaço em branco entre minhas pétalas também. Vamos ver se eu sou capaz de fazer isso. Eu vou fazer mais um. Em seguida, outro. Agora observe o quanto meus traços ficaram mais soltos. Eu me afastei da flor semiperfeita e agora estou realmente solta por aqui, com muito espaço em branco no meio Agora vamos voltar com isso. Vou pegar um belo pincel fino e pontudo, pegar um pouco daquele rosa escuro e lindo e colocá-lo dentro. Lembrem-se de respirar, pessoal, porque essa é a parte que acrescenta tanta alegria e calma que vocês quase prendem a respiração porque estão pensando: uau, isso está tão bonito Agora olhe, observe que, como eu tenho espaço em branco, ele escorre levemente para as pétalas Belo efeito. Você tem que notar a importância do espaço em branco. Não consigo enfatizar isso o suficiente. Agora vou colocar a mesma quantidade de cor no meu pincel e vou começar do topo e puxar levemente para baixo Estou apenas adicionando pequenos detalhes, assim como fizemos no primeiro. No primeiro, porém, eu obtive muito mais cores, é por isso que muitas delas eram muito escuras. E um contraste muito bom. Estou mostrando maneiras diferentes e como você mistura a quantidade de água e as proporções de cor que você usa em todas essas áreas diferentes enquanto pintura desempenha um papel no resultado final Agora vou levar essa flor um passo adiante e, em vez de usar mais rosa, vou pegar um pouco desse amarelo. Desta vez, estamos adicionando aquele amarelo bem no centro aqui. Estou tocando um pouco desse rosa antes de ir direto para o centro e começar a esfregar Novamente, mesmo com essa parte, estamos saindo, estamos deixando o centro com muito espaço em branco. Agora, como eu o adicionei enquanto a área estava úmida, ele fez exatamente a mesma coisa que fez aqui, que fez lá Estamos fazendo uma hemorragia úmida sobre úmida, o que é um efeito muito bonito novamente. Agora, só para adicionar um pouco de contraste, estou colocando um pouco mais daquele rosa escuro logo na base Deste círculo ou do centro. A consistência aqui é mais cor, menos água, para que não penetre totalmente no fundo, mas mantenha sua Eu não vou preencher toda a área. Eu só quero principalmente a base. Agora temos mais contraste no centro. Se você notar, todos os três parecem muito diferentes e tudo depende de como estão as pinceladas, das proporções da mistura e, em seguida, da adição do tempo em que você está adicionando mais a proporção, mais as pinceladas e o espaço em mais as pinceladas e o espaço Há muitos elementos aqui com os quais você realmente precisa ser muito intencional ao pintar 17. Florais soltos — parte 4: Ok. A próxima coisa que vamos fazer é não adicionar nenhum metal nessas flores, mas há mais oportunidades Então, vamos passar para a próxima flor e eu vou mostrar isso para você lá. Serei literalmente o mesmo tipo de técnica técnica, se você disser. Misturando algumas das rosas dos oleiros porque agora vamos fazer rosas muito soltas e quero mostrar a vocês como serão Começaremos usando o número quatro e depois usarei o número oito para me dar lindas flores Eu tenho um xarope bem espesso a consistência do rosa Potters, e vamos começar fazendo pequenas curvas marinhas desse jeito E então estamos pressionando para realmente aumentar as curvas Então, à medida que vou mais longe, estou criando mais. Estou apenas mergulhando água ao mergulhar o pincel na água e é assim que estou deixando a consistência escura em clara Então eu vou usar esse pincel. Só vou pegar um pouco desse rosa. Está cheio de água e eu tenho um pouco desse tom rosa e vou continuar fazendo os mesmos traços Vou adicionar um toque para tirar um pouco desse rosa oleiro daqui também para o pincel cheio de água, e continuaremos criando essas pinceladas marítimas Essencialmente, o que estamos fazendo aqui é misturar duas cores para obter essa bela variação e deixar muito espaço em branco entre elas Agora esta rosa está voltada para cima. À medida que estou criando mais pétalas, estou usando apenas a ponta do meu pincel para fazer as pétalas superiores Dessa forma, realmente dá impressão de que está subindo. Agora, no centro, eu sinto que está muito escuro. Tudo o que estamos fazendo é pegar um pouco da cor e você movê-la. Para que não fique lá sem nos dar uma sensação agradável e suave. Queremos esse bom contraste para o centro, mas também não queremos que pareça completamente fora de sintonia Agora, quando digo fora de sintonia, quero dizer que vamos diretamente da escuridão e depois da luz Queremos essa transição suave. Às vezes, você pode descobrir que essa não é uma transição suave. Está um pouco forte, então eu misturei e agora, com um número quatro limpo, vou entrar e levantar Levantar é outra ótima maneira de adicionar , ou melhor, subtrair cores, mas estamos criando espaços em branco e permitindo que as dobras forneçam detalhes negativos, eu acho que você O que também estamos fazendo é misturar a cor com mais suavidade Estamos usando essa técnica para realçar a cor e depois mesclar as áreas que achamos adequadas. Isso parecia mais uma bolha antes e agora, porque eu usei esses pequenos traços suaves, que me deram um pouco mais de detalhes soltos no centro Essa é uma maneira de fazer isso. Se você sentir necessidade de voltar e adicionar mais, basta retocar em algumas áreas, porque às vezes o levantamento não é tão perfeito e isso é completamente normal, e ajude. Tudo o que estou fazendo é usar apenas a ponta do pincel para adicionar levemente esses traços É assim que obtemos nossas linhas. Agora, vamos tentar isso mais uma vez. 18. Florais soltos — parte 5: É hora de desafiar você a fazer isso com esse pincel. Lembre-se, pessoal, é só um pedaço de papel, então não se preocupem se não parecer muito bom. Mas fizemos três flores com esse pincel angular. Vamos fazer mais um. Desta vez, vamos fazer a rosa. Vou pegar um pouco desse rosa de oleiro. Vou mergulhá-lo em um pouco desse meu rosa normal só para ver o que vai ficar Coloquei um pouco de água lá apenas para que as duas cores na ponta desse pincel possam se misturar melhor e vamos manter o número seis à mão. É um pincel limpo agora. Limpe a escova úmida, ela precisa de água para que você possa espalhar a cor. A mesma coisa aqui. Vamos começar com pequenos golpes marítimos rápidos. Então, à medida que criamos pétalas externas, estamos pressionando. Depois vou mergulhar a ponta do meu pincel na água só para deixar a cor fluir Pegando meu pincel molhado. Agora estou espalhando essa cor, deixando um espaço em branco enquanto faço esses traços grandes, puxando um pouco da cor do centro para fluir para os novos traços que estou criando O espaço em branco é onde a mágica acontece. Eu não posso enfatizar isso o suficiente. Você precisa ter espaço em branco, caso contrário, sua flor tende a parecer uma grande bolha. OK. Espaço em branco ou até mesmo com duas variações de cores diferentes. Isso é o que vai causar diferenciação em suas flores ou pétalas e é isso que aumenta Se você não tomar cuidado, pode simplesmente continuar criando tantas pétalas, tornando-as super enormes e grandes ou simplesmente passando por cima e tornando-as grandes Eu só vou pegar um pouco mais dessa cor. 1 segundo. Preciso de um pouco de água nela. Está muito seco. Então, tudo o que estou fazendo é inserir alguns desses traços. Enquanto estiver úmido, só para sangrar bem. Agora, não foi intencional que estivesse tão escuro lá fora. Às vezes isso acontece e às vezes é o que eu gosto de chamar de feliz acidente porque, ei, agora que essa cor está muito próxima do centro, adivinhe o que vou fazer. Vou deixar o centro ainda mais escuro. Isso é o que meu cérebro está me dizendo para fazer agora , apenas para que o centro sempre continue sendo o foco principal. Veja bem, está ótimo do jeito que está agora e poderíamos deixar tudo como está. Isso é só eu aperfeiçoando minha intuição criativa, pensando, eu quero fazer isso O que eu também posso fazer, e agora é meu cérebro pensando uma maneira diferente, é pegar meu pincel e, assim como fizemos aqui, levantamos Se eu pegar um pincel limpo e optar por levantá-lo e depois passar em uma toalha de papel, agora estou retomando controle dessa cor que acabou de se espalhar e me deu os resultados Eu fiz. Definitivamente, você pode controlar o que obtém se for o momento certo. Isso precisa estar úmido para que funcione. Vou pegar um pouco mais dessa cor, rosa oleiro misturado com um pouco do rosa normal Vou colocar isso no meu centro aqui. Sim, estou usando o número quatro porque quero ser muito intencional Você também pode usar o pincel angular para isso. Quero ser muito intencional adicionar esses pequenos traços Então, três coisas, garantir que tenhamos muita água ao sairmos, e então o centro seja o mais escuro Quanto maior a consistência do xarope, é necessário estar no centro. À medida que saímos, fica muito aguado e é isso que nos dá aquele efeito escuro a claro 19. Florais soltos — parte 6: Muito rápido para revisar o que aprendemos. Vamos fazer isso tudo de novo. Vou ficar com esse lindo pincel angular meu. Adoro um bom desafio, então vamos continuar com isso. Aqui vamos nós. Desta vez, vou tentar fazer minhas linhas dessa maneira. Virando levemente minha folha, criando esses pequenos traços bonitos aqui para indicar onde as coisas vão ficar Depois pego esse pincel, misturo um pouco desse rosa porque adoro toda aquela transição que acontece com as duas cores. Desta vez, você sabe o que? Vou tentar não misturar muito no centro. Vou apenas tentar fazer com que eles se conectem levemente. Sem sobrecarregar o centro, vou deixar muito mais espaço em branco no meio. Ainda tenho meu rosa muito claro aqui Então o que estou fazendo, se você notar, é que estou adicionando mais rosa na periferia Vou tocar levemente essa área aqui para que parte dessa cor se infiltre em traços mais grossos para baixo e traços finos na parte superior para indicar que está apontando para cima indicar que está apontando É assim que você lida com isso. Então eu vou pegar um pouco desse rosa mais escuro. Eu só quero realçar essa área aqui, que ela sangre em algumas das fazer com que ela sangre em algumas das pétalas só para obter uma mistura bem suave, talvez um pouco abaixo Então eu vou deixar que ele faça sua mágica de aquarela, porque nós não estamos. Esses estão soltos. Lembre-se de que elas devem ser soltas, ecléticas e as cores devem falar pela beleza de tudo isso Você pode até adicionar alguns traços bem soltos no final para moldá-lo dar uma bela aparência rosada Temos um efeito escuro para claro acontecendo. Ótima maneira de fazer rosas soltas. 20. Florais soltos — parte 7: Tudo bem Passando para nossa próxima flor. Para a próxima flor, vamos usar o número seis de Princeton, e eu vou pegar um pouco desse roxo, misturá-lo com um pouco do rosa que eu tinha nesta paleta Vamos usar uma versão bem diluída do roxo, mais aguada, não parecida com xarope Quero pintar flores muito básicas que pareçam estar em um spray. Segurando o pincel frouxamente aqui, notaremos levemente como meu pincel está indo para notaremos levemente como meu pincel está indo lado e depois se arrastando, e então vou usar a ponta Isso era muito curvo, você pode fazer isso. É suposto ser quase como uma flor em forma de tulipa Se você criar várias delas e usá-las em spray, obterá um efeito de flor de fundo mais solto. Vou pegar um pouco desse roxo. Estou mergulhando nesse rosa. Adoro usar esses dois tons, e vou colocá-los no fundo desta flor. Agora, não está me dando aquela floração imediata e tudo bem, porque às vezes se você tem muita água no lençol, ela não dá a flor mais bonita Vou fazer a mesma coisa que fiz com as flores no topo. Eu coloquei a cor na parte inferior e depois estou apenas delineando levemente para nos dar uma variação diferente do roxo externo Essa é normalmente a ideia de como estamos fazendo esses sprays de flores. Vamos fazer isso de novo. Mesma ideia, mais solta ou diluída. Desta vez eu vou fazer, digamos, eu vou fazer três. Um. Esta é uma flor e vamos entrar imediatamente. Vamos pegar um pouco desse roxo com o rosa. Deixe isso aí. Observe-o florescer, adicione alguns traços para realmente dar alguma variação Agora vamos fazer outro. Sinta-se à vontade para que a versão superior que você pinta seja a menor, você pode ter de pequena a grande, se quiser, ou pode ter todas aproximadamente do mesmo tamanho Vou deixar isso para você. Eu entendo um pouco disso. Vamos fazer um aqui. Desta vez, estou tocando deliberadamente essa pétala ou essa flor aqui Não está muito úmido, então é por isso que não estou recebendo uma mistura muito surpreendente, mas vou ajudá-lo enquanto faço isso Estou pegando mais desse rosa desta vez, deixando-o cair no fundo desta flor Perfeito. Essa é a ideia. Não precisa ser tão detalhado. Você poderia ser muito mais solto e talvez simplesmente deixar cair a cor na parte inferior Isso é só uma sugestão. Então, queremos pegar o número quatro novamente e, desta vez, vamos pegar um pouco de verde. Adoro a ideia de usar o amarelo e qualquer um dos azuis para criar um verde Vou desafiar você a me inserir dizendo o que fazer. Escolha qualquer azul e qualquer amarelo e misture e forme um verde que você goste. Agora, um conselho é que, se suas flores tiverem essa aparência, você deve usar algo um pouco abafado para que não brigue bem com as flores Estou pegando um pouco desse verde oliva e, levemente, com a ponta fina do meu pincel, vamos criar aqueles pedacinhos de verde na parte inferior que mantêm essas flores juntas Então, a ideia, uma vez que progredimos, é criar uma haste como essa e, em seguida, temos várias delas por toda parte. Agora, só para dar uma ideia de como seria se alongássemos esses caules e criássemos pequenas áreas adicionais para mais flores Nesta parte, obter essas belas áreas finas exige um pouco de controle e prática do pincel. Certifique-se de que você seja capaz de fazer um pouco disso. Eu tenho outra série aqui sobre controle de pincel e outras coisas. Faça uma revisão se precisar ou simplesmente pare, pause o vídeo e faça suas próprias técnicas de controle de pincel Tudo o que você precisa fazer é ter uma boa ponta pontiaguda, com muita cor, sentar e literalmente usar a ponta para roçar levemente e criar linhas bonitas e verificar o quão finas elas podem ser Agora, aqui está minha base adicionando alguns detalhes a esses botões. Você pode literalmente dar pequenos golpes. Porque lembre-se, eles ainda devem ser soltos e divertidos. E quase como um fundo, mas acabei tornando-os muito mais escuros Eu só vou continuar com o que eu fiz. Mas essa é a ideia. Eles podem ser muito mais leves para não brigar com as flores principais; nesse caso, você pode levantar um pouco de tinta. Essa é sempre uma opção e basta passar o excesso de tinta na toalha de papel Agora você tem um pouco mais de controle sobre sua aparência. Essa é a ideia para nossa pequena variedade de flores. 21. Florais soltos — parte 8: Então, agora vamos começar a fazer uma versão mais completa desses sprays de flores Novamente, usando a ponta fina do número quatro, pegando um pouco desse verde, vamos entrar e primeiro desenhar como queremos que fique. Então, mesmo eu não sou um cara perfeito, olha, é mais grosso na parte superior e mais fino na parte inferior. Isso acontece. Felizmente, estamos pintando de forma muito solta, que significa que não vamos nos concentrar muito em coisas assim e podemos realmente encobrir isso Desde que não seja muito grosso, está tudo bem. Estamos todos trabalhando em andamento e, às vezes, há muita beleza na imperfeição, aceite Então, vou usar meus pincéis angulares. Vou fazer com que alguns pequenos amigos apareçam e estou me movendo mais rápido Talvez você perceba que a cor parece um pouco diferente porque eu tinha um pouco de rosa que sobrou, eu acho A mesma ideia que usamos para pintar a rodada inicial que estamos usando aqui. Só estou correndo um pouco mais rápido porque quero entrar e adicionar meus detalhes mais escuros antes que essas áreas sequem e adicionar meus detalhes mais escuros antes que essas áreas sequem Esse é o ponto principal. É isso que nos dará alguns pequenos detalhes redondos, contrastantes e soltos. Quero ter certeza de que técnica ou o efeito molhado sobre úmido ocorra. Vou pegar um pouco de roxo escuro com o segundo pincel, vou pegar um pouco desse rosa, começar com a primeira flor que pintamos e realmente colocá-la adicionar um detalhe mais escuro Às vezes, quando você se move rapidamente, obtém resultados diferentes. Observe como você obterá resultados diferentes com base no momento em que você entrega as coisas. Quanto você misturou suas proporções de água e cor, proximidade, espaço em branco Todos esses fatores desempenham um papel importante no que você obtém. Este está quase completamente seco, então não está me dando aquela flor macia. Muitas coisas diferentes para prestar atenção e observar como você obterá um resultado diferente. Veja todas as minhas flores que eu pintei. Veja todas as flores que você pintou. Realmente preste atenção ao que você está vendo. Lembre-se de que não sei se você acha que consegue se lembrar se olhar para eles da mesma forma que fez, mas prestar atenção a detalhes como esse será útil para você quando estiver tentando obter resultados, quando estiver tentando entender como esse meio funciona e realmente crescer nele e tirar o melhor proveito dele. 22. Folhas soltas — parte 1: Então, para as folhas, vamos pintar algo muito parecido com o que eu tenho aqui. Vou usar o pincel angular, pego um pouco do amarelo e misturei com o azul cerúleo Agora, essas cores quase parecem cores granuladas, então você ficará linda e poderá ver pequenos toques de verde azulado em seu verde Impressionante, apenas um efeito impressionante. Eu adoro isso. Portanto, é mais uma consistência diluída entre as duas cores e estou usando a área longa desse pincel. Vamos começar primeiro com a ponta pressionada para baixo. Observe como meu pincel está se espalhando e depois se arrasta. Essa é uma folha solta boa o suficiente. Mas se você é mais perfeccionista, gosta de ajustar um pouco as coisas, ir em frente e Lá você tem uma folha de dois traços ou até três traços. Depende inteiramente de você. Agora, eu fiz isso em câmera lenta. Vamos fazer isso um pouco mais rápido e você notará que podemos obter resultados muito bons Ponta a ponta, pressione para baixo, arraste. Ponta a ponta, pressione para baixo, arraste. Vou mergulhar para pegar um pouco de água porque posso ver o espaço em branco acontecendo aqui Isso significa que meu pincel não tem água suficiente. Eu vou fazer isso de novo. Agora, você pode seguir em frente, como eu disse, e pode moldá-los se for isso que quiser fazer, ou pode simplesmente usar aquela ponta fina e pontiaguda com bastante controle levemente roçado para alguns caules finos apareçam Então você tem algumas lindas folhas caprichosas. Agora, vamos tentar fazer as duas folhas do traçado, e talvez essas possam ser suas folhas maiores. Ponta fina, pressione para baixo, arraste e pronto. Isso é uma folha. OK. Muito intencionalmente, começando com a ponta pressionando e arrastando, é isso que oferece uma boa cobertura espessa sem que você fique sentado lá e tenha que passar por cima dela várias vezes para enchê-la Quando você pressiona o pincel e depois volta para a ponta, você está basicamente fazendo todo o trabalho que normalmente faria se estivesse usando um lápis: desenha um arco e, em seguida, o segundo arco lhe dá essa forma. Você está recebendo uma cobertura total e sem ter que sentar lá e pintar. É isso que torna seus resultados finais mais suaves, oferece melhores resultados e parece muito solto e divertido 23. Folhas soltas — parte 2: Agora eu vou te mostrar como fazer isso a partir desse ângulo aqui. Novamente, ponta fina e pontiaguda. Pressione para baixo, arraste pela ponta e, em seguida, use a parte mais alta, pastando levemente para Novamente, você pode deixar como está ou criar outro pequeno traço para aperfeiçoar essa forma e depois ter sua folha. Vamos fazer isso mais uma vez para obter mais clareza e observação. Vou começar com a ponta, pressionar para baixo, arrastar até a ponta e depois fazer com que ela se conecte. E aí temos nossa folha. 24. PROJETO 1 A mulher de rosas.: Então, para o nosso projeto, é isso que vamos pintar. Estamos usando tudo o que aprendemos. Aprendemos a pintar as flores, e agora vamos pegar essas flores e começar a pintar essa pequena fashionista aqui e dar a ela um vestido de flores Espero que você esteja animado com isso. Vamos entrar imediatamente. 25. Mulher de rosas — parte 1: Então, na minha folha de papel em aquarela Strat Moore, esbocei rapidamente uma forma muito básica, como o formato da cabeça com um chapéu para não precisarmos lidar com as características faciais e, em seguida, apenas com o pescoço e os ombros muito finos Agora, isso é literalmente apenas um ponto base para eu saber exatamente onde vou começar a pintar o primeiro conjunto de flores para o busto e depois usar a saia Eu também tenho pés muito básicos aqui, também conhecidos como alguns sapatos. Não sei por que disse AK, mas sim, pés com sapatos é o que está na parte inferior. Então, agora vamos preencher isso com os lindos florais que aprendemos Uma maneira de lidar com isso é, como mencionei, colocar esses pequenos pontos de orientação aqui para que eu saiba exatamente como fazer isso. Mas agora vamos começar usando o número quatro para que possamos começar com o busto e criar lindas flores ali mesmo Então, para esta, podemos usar a flor básica que aprendemos, aquela com rosa, e vamos começar usando uma versão muito suave do rosa Estou pegando um pouco do rosa, misturando, e vou colocar um pouco de limão em algum momento , só para que tenhamos algumas lindas misturas de cores diferentes acontecendo Vamos começar com isso e depois passar lentamente para os outros detalhes. Espero que você esteja animado. Aqui vamos nós. Vamos começar. 26. Mulher de rosas — parte 2: Começando por cobrir essa área com flores, vamos fazer pequenos pontos. Estou apenas colocando minhas flores antes de realmente começarmos. Digamos que este é um vestido sem alças. Estou apenas colocando as coisas para que eu possa preencher a parte superior antes de entrarmos em outras áreas. Agora que eu tenho isso, estou lavando meu pincel muito rapidamente. Agora, como esse é um espaço tão apertado, precisamos ter muito mais controle do pincel, menos água no pincel e eu vou arrancar essas pétalas e criar nossas flores Ou desculpe, tire esses pequenos pontos de cor e pinte nossas flores Esse é um ótimo ponto de vista ou um ponto de partida para onde queremos colocar as coisas e , a partir daqui vamos construir para ver como tudo isso se encaixa Agora que isso está feito, vou pegar um pouco mais dessa cor mais escura e colocá-la no centro, assim como fizemos quando estávamos fazendo as flores Ótima maneira de criar aquela profundidade agradável dentro desses pequenos florais. Agora, usando a mesma cor, o que vou fazer, só quero ter certeza de que está se misturando corretamente, então vou pegar um segundo pincel e misturá-lo Agora, a próxima coisa que quero fazer é adicionar um pouco mais de detalhes usando esse tom de cor mais escuro e estamos preenchendo esse espaço Mergulhando a ponta do meu pincel na água, vou criar mais algumas Na verdade, você sabe o que? Vou dar a essa garota um lindo vestido de um ombro, um daqueles vestidos de um ombro, se você entende o que quero dizer. Estou criando levemente essas pequenas pétalas deixadas de fora ou independentes para preencher a área Então vamos fazer uma florzinha fofa aqui. Então, passamos de menos alças, agora evoluímos para um ombro. Sinta-se à vontade para ficar sem alças, se é isso que você quer. É aqui que minha jornada criativa está me levando, e isso é o que significa seguir o fluxo enquanto você pinta porque você vai se inspirar ao pintar e eu realmente quero que você honre essa sua intuição, porque é assim que aprendemos e crescemos É assim que crescemos em confiança. Quando você cresce em confiança quando se trata criar suas próprias obras de arte, não há nada que o impeça de realmente aprender e crescer, porque agora você está confiante e pronto para florescer Essa será a parte superior do vestido. Agora vamos descer até a parte de queima. Para este, adicionaremos algumas folhas verdes e, em seguida, obteremos algumas flores bonitas 27. Mulher de rosas — parte 3: Ok, então vou continuar usando esse pincel. Também posso usar o angular, mas vou usar esse pincel apenas para me sentir bem confortável com ele agora. Então, vou fazer um pouco do meu verde. Vamos colocar isso aqui. Faça um pouco do meu verde. Acho que seria um ótimo verde para combinar com o rosa que temos. Agora, uma vez que tenhamos isso, vamos começar criando algumas folhas bonitas saindo. O que eu vou fazer é virar isso dessa maneira. Agora eu tenho mais ideia de onde meu reflexo vai ficar, então vou começar com a ponta e ir para fora e depois criar uma bela folha, começando com a ponta, pressionando para baixo e arrastando Vou pegar mais cores. Vou criar outro aqui mesmo. Estamos começando com a luz do dia. Quando falamos sobre proporções de cores desde o início desta aula, estamos nos adaptando para garantir que não estamos começando com uma cor super escura, mas sim com a luz e ainda dando belo movimento com nossas folhas Alguns estão aqui, alguns estão aqui. Nem todos precisam ser absolutamente consistentes em termos de tamanho Por exemplo, esta aqui que vou fazer será apenas uma folha lateral e vou deixá-la aberta dessa forma. Eu vou fazer outro aqui. E bem leve, mergulhe a ponta do meu pincel na água e eu vou fazer um que esteja apenas queimando Eu tenho um pouco de alguma coisa aqui. Vamos tirar isso. Perfeito. Agora que isso está feito, o que também podemos fazer para construir e adicionar um pouco de profundidade é adicionar mais algumas folhas e, desta vez, podemos torná-las mais escuras e um pouco mais escuras e também mais em termos de proporção, mais cor, menos água E vamos começar um aqui mesmo. Então, revisando o que fizemos para criar um pouco de profundidade. Minha base está um pouco úmida, então vou ter um bom sangramento, muito básico ou uma mistura de cores Mas isso é apenas criar mais camadas, se você entende o que quero dizer. Tudo bem Perfeito. Acho que se precisarmos adicionar mais, eu sempre voltarei. Eu sempre posso voltar, quero dizer. Mas, por enquanto, vou deixar isso assim e continuaremos criando mais. Então, temos algumas folhas lindas, agora podemos plantar algumas flores. 28. Mulher de rosas — parte 4: Flores aqui embaixo. Novamente, vou ter uma variedade de flores, começando com as básicas que fizemos, mas vamos usar mais leves e teremos diferentes variações de tamanho e posicionamento. Começaremos primeiro com as flores grandes e depois criaremos as menores ao redor delas Exatamente como você faria em uma composição, primeiro você cria suas flores principais e depois adiciona as menores ao redor dela Isso é exatamente o que vamos fazer aqui. Começando com um pouco do amarelo e também para lembrar, vamos usar dois pincéis para isso Número quatro, para adicionar o amarelo para os centros e depois o número seis, para obter um pouco de rosa espalhá-lo e criar lindas pétalas. Você também pode usar o roxo, se desejar . Eu quero que você dê mais. Quero dar a você mais liberdade criativa em termos de selecionar suas próprias opções de cores para isso. Aqui vamos nós. Eu tenho minha configuração rosa. Sim, eu tenho. Só quero ter certeza de que está ativo e pronto. Tudo bem, começando com o amarelo, vamos começar nossa grande flor principal, uma das flores principais aqui. E então, imediatamente , entro com o rosa mergulhando meu pincel na água para que, à medida que pinto rosa mergulhando meu pincel mais, eu possa tirar o amarelo e espalhá-lo com a água Essa é a ideia aqui, e então você pode colocar mais amarelo se realmente quiser aquele bom pop. Olha que lindo isso parece. Vamos fazer outro acontecendo por aqui. Como mencionei, se você realmente conseguir controlar, essas serão as maiores flores, então queremos colocar pelo menos três ou cinco ao redor dessas áreas para nos ajudar a preencher a maioria das vagas antes de entrarmos e adicionar alguns belos florais de preenchimento de um tipo semelhante Pegando mais do meu amarelo, vamos criar outro, mais alguns por aqui. Por causa do espaço apertado e porque você está tentando manobrar e criar aquela forma bonita para a saia, você vai ter que se soltar muito mais e Quando tentamos encaixar as coisas em pequenos espaços apertados, você vai descobrir que isso é algo que você tem que ser muito intencional em fazer Agora, alguns deles podem estar aparecendo por baixo. Assim. Você pode continuar alternando entre os dois pincéis e continuar pintando suas pétalas Observe que estou ficando muito leve com essas flores e, novamente, muito solta com a forma como estou pintando essas pétalas. Agora, o que você também pode fazer é obter um pouco mais desse rosa. Deixe-me lavar todo o limão ou amarelo do meu pincel. Vou pegar um pouco mais desse rosa e você pode colocá-lo. Preciso misturar um pouco mais. Deixe isso aí. Só para que você possa obter um pouco mais de detalhes em algumas dessas flores, seja, essas flores de fundo. Em seguida, continue com nosso limão. Descubra realmente onde você quer colocar essas flores. Agora, à medida que estou criando mais pétalas externas, vou deixar muito mais espaço em branco, muito mais solto para espalhar de uma pintura compacta para uma pintura mais solta Só por causa deste vídeo, vou dar desta forma, tenho uma ideia de onde as coisas estão. Vou apenas dar um esboço básico do formato da saia Agora eu sei exatamente onde estão meus esboços. Isso é definitivamente muito mais útil. Caso contrário, você pode se perder no molho. À medida que vamos saindo, vou me espalhando deixando mais espaço em branco. O que vou fazer em algum momento mencionar isso quando chegarmos lá, é mencionar isso quando chegarmos lá, mas estou avisando que vamos adicionar mais algumas folhas e algumas rosas. As rosas, vamos ter uma aqui, uma aqui, uma aqui, desta forma, vamos enchê-la com algumas florzinhas fofas que aprendemos a pintar. Provavelmente deveria ter colocado uma das rosas no centro, mas tudo bem. Vou apenas distribuí-las com essas pequenas flores básicas. E corra com isso. O tempo é essencial aqui, apenas para que possamos obter lindas flores centrais É por isso que estou me apressando um pouco aqui. Eles estão bem por enquanto. Vou continuar fazendo as rosas, como mencionei, e para isso, vou continuar usando o pincel número quatro para ter mais controle. 29. Mulher de rosas — parte 5: Para as rosas, eu escolhi o oleiro rosa e vou misturar um pouco disso aqui E então talvez até envolva um pouco de rosa nisso. Mas vamos começar com isso e depois vamos lentamente construir sobre a escuridão. Novamente, rosas, começamos com curvas em forma de C, traços de vírgula, queremos tentar deixar muito espaço em branco Depois de criarmos isso, continue com os traços de vírgula ou com os traços definidos e seja muito intencional Não tenha pressa em adicioná-los. Pode parecer que talvez um pouco da rosa esteja escondido atrás de algumas dessas flores. Algo parecido. Vou deixar isso por enquanto. Vou criar minha próxima rosa, que será por aqui. Foi exatamente assim que aprendemos a pintar as rosas, só que em uma escala menor e mais controlada. Muito e muito espaço em branco, deixando muitos belos espaços em branco, o que realmente torna esse estilo solto de pintura tão divertido e relaxante, porque elimina a pressão adicional de ter as coisas com uma certa aparência e preencher cada canto e recanto com Você sabe o que eu quero dizer. Agora, quando isso estiver pronto, vou pegar um pouco mais desse rosa e sou eu apenas seguindo minha intuição. Estou colocando um pouco do rosa no centro aqui só para nos dar uma linda combinação com as cores das outras flores Novamente, isso também é algo que exploramos ao aprender a pintar as rosas Realmente se concentre nisso. Vamos fazer mais uma rosa porque eu gosto de fazer as coisas em três e eu tenho algumas das sobras de Vamos fazer uma rosa com o pico aqui, e isso vai ser supercontrolado Vamos tentar fazer isso também ficar super pequeno, dando uma olhada. Tudo bem. Isso é para aquela rosa. Vou pegar um pouco mais desse rosa colocá-lo no centro. Realmente dê alguns pequenos detalhes fofos você possa ver que é uma rosa. O que eu também estou percebendo, e você pode notar isso em seu trabalho, quando começa a secar, se é a técnica molhada sobre úmida, às vezes ela se mistura super rápido e depois dá uma bela Mas então você perde esse detalhe para o centro. Nesse caso, basta passar por cima com uma consistência de cor mais espessa e cremosa, onde é mais cor, menos água e você está apenas realçando as áreas para manter a 30. Mulher de rosas — parte 6: Tudo bem, então agora por que não adicionamos um pouco daquelas lindas flores roxas que praticamos logo no final Estou misturando oops, misturei com o rosa. Tudo bem. Eu acho que vai ser uma cor bonita também. Vou pegar um pouco de roxo suave e vamos colocar em nossas lindas flores roxas Vamos fazer algumas aqui. Novamente, você notará que estou muito confusa com a aparência deles. Literalmente, apenas alguns traços e talvez alguns pontos para indicar, botões Isso é o que estou tentando dizer. Botões. Vamos fazer algumas aqui. E eu vou fazer algumas aqui também. Então, quando tivermos nossos posicionamentos, começaremos a adicionar alguns tons mais escuros Apenas espere, termine as colocações primeiro. Leve isso a um ponto em que você esteja satisfeito com isso. OK. Vou adicionar alguns aqui. Realmente focando também na forma do vestido. Use esses botões como uma oportunidade para realmente conectar ou modelar o vestido com um pouco mais de força, apertar tudo, a saia Agora que isso está feito, vou pegar alguns tons mais escuros do meu roxo Eu só vou cair em um pequeno derrame. Novamente, isso é muito mais solto em comparação com o que pintamos da primeira vez Tudo bem, porque temos espaços muito apertados aqui. Essa é uma sensação diferente, mas agora que você teve aquela aula mais intensa sobre como pintar essas flores primeiro, agora está experimentando em um espaço muito menor e com uma sensação diferente. Vamos adicionar um pouco disso no meio . Ok. Agora, finalmente, o que eu quero fazer é voltar um pouco ao rosa e apimentar um pouco do rosa dentro e ao redor dessas áreas aqui. Estou recebendo um tom de rosa muito suave. Vamos adicionar alguns pontos aqui e ali. Você pode até adicionar um pouco ao redor dos pedaços roxos, para que pareça que temos pouco de roxo misturado com o rosa, o que, pessoalmente, acho que é um toque muito bom. E depois adicionei rosa em áreas como na parte inferior aqui. Por exemplo, você quer fazer parecer que há mais pétalas. Acabei pintando aquela flor inteira lá. Agora, o que eu também adoraria que fizéssemos é que acontecesse um pouco de confusão Vou usar o rosa respingo e vou diluí-lo muito Muito diluído e vou adicionar um respingo ao redor dessas áreas Apenas na periferia da saia é onde estou adicionando O que você pode fazer, eu tenho alguns respingos bem maiores Como eu disse, diluí muito para que não fosse avassalador Então você tem um pouco disso acontecendo por aqui também. Depois, você pode simplesmente pegar o pincel e misturar levemente um pouco disso , pois parece que está saindo do vestido, talvez alguns pequenos detalhes fofos como esses. 31. Mulher de rosas — parte 7: Então, agora que os posicionamentos estão prontos, o que precisamos finalmente fazer é aprimorar um pouco mais isso para obter um pouco mais de detalhes do que pintamos Acho que isso tem alguns detalhes muito bons e poderíamos deixar como está. Essas flores aqui precisam um pouco mais de detalhes para se destacarem. Então, vamos usar uma mistura mais escura, mais cor, menos água para obter um tom um pouco mais escuro do que o que colocamos e, em seguida, adicionar detalhes em uma técnica úmida sobre seca Por exemplo, vou usar o número quatro novamente porque tudo é bem pequeno e apertado. Vamos selecionar certas flores para realçar e permitir que algumas das outras flores caiam novamente. Aqui está uma flor que eu gosto, vou criar alguns pequenos detalhes soltos dentro dela. Então, agora, de repente, essa flor se destaca mais. Na lição de como pintar essas flores, fizemos isso, fizemos essa etapa quando ainda estava úmido. Estou fazendo essa etapa agora, enquanto ela está completamente seca. O principal motivo é porque precisávamos fazer uma configuração completa antes de podermos fazer isso. Você está obtendo, novamente, o melhor dos dois mundos, aprendendo quando usar seu julgamento quando usar, molhado sobre molhado, quando usar molhado sobre seco. Observe o que eu fiz. Eu adicionei esses pequenos detalhes e depois entrei e mais cores para realmente realçar aquele centro. Vamos fazer algo assim aqui com essa flor. Se você notar, não estou pintando a pétala inteira. Estou apenas adicionando duas pequenas curvas e depois vou entrar e colocar aquela cor mais escura bem no centro para que ela realmente se destaque Agora, se você notar algumas das áreas que a cor está apenas presente, ajude-a e siga em frente. Caso contrário, você terá um pequeno efeito manchado de couve-flor, que, novamente, se é isso que você gosta, você pode Mas eu prefiro uma boa mistura perfeita, então é por isso que vou entrar e retocar um pouco as coisas. Aqui está outra flor que vou destacar adicionando esses detalhes. Tudo bem, então tem outro e depois vou acrescentar um pouco sobre esse cara aqui. E então, basta adicionar pequenas pinceladas para que pareça que você está dando mais textura, como eu disse, você está agregando valor ao valor da textura, profundidade às suas flores, ok? Vou adicionar algumas formas minúsculas que parecem muito ambíguas para fazer parecer que há pequenas flores mais escuras aparecendo de pequenas áreas aqui Mais uma vez, isso ajudará a unir tudo muito bem. Observe como, de repente isso está começando a parecer muito diferente. É assim que, essencialmente você está fluindo para onde sua obra de arte o está levando e está usando seu julgamento criativo para descobrir o que está acontecendo Tudo depende inteiramente de você. 32. Mulher de rosas — parte 8: Então, agora vou ficar um pouco verde e vou colocar alguns pontos verdes dentro e ao redor. Isso vai ajudar a quebrar tudo o que acabamos de pintar. Então, estamos criando interesse visual e um pouco de separação. Dessa forma, o olho é capaz dizer ou o cérebro é capaz de decifrar e dizer que há alguma folhagem de fundo acontecendo e há folhas acontecendo Também vou pegar mais desse roxo, assim como fizemos com as flores rosa, vamos adicionar um pouco de roxo escuro, mais cor, menos água. E vamos apenas adicionar. Lembre-se de que eu disse isso roxo, você realmente precisa ativá-lo. Então, na verdade, estou adicionando tonelada de água aqui para começar. Caso contrário, não está escuro o suficiente. Então eu só coloco pequenos pincéis como esses nas flores que pintamos Portanto, dedique um tempo e descubra onde você deseja adicioná-los. Estou realmente me concentrando em todas essas pequenas áreas que acho que precisam disso Depois, você também pode colocar um pouco entre as flores rosa , se achar que há valor nisso. 33. Mulher de rosas — parte 9: Por favor, com a aparência disso. Agora vou pegar um verde mais escuro que eu misturei. Misturei um pouco de roxo com a verde-azulado e o limão Quero acrescentar alguns detalhes acontecem com essas folhas que pintamos. Começando com a ponta e pressionando para baixo, estou apenas adicionando detalhes semelhantes aos que pintamos com as flores. É o mesmo conceito de usar um tom mais escuro e, na verdade, apenas adicionar algumas camadas às nossas folhas Estou adicionando mais algumas linhas ou hastes para realmente estreitar essa área e, em seguida, fazer com que pareça bem cheia bem cheia assim Então estamos praticamente prontos. Vamos terminar fazendo um pouco de metal e eu vou adicionar um pouco do metal roxo que temos Então vamos colocar o pincel no chão e, desculpe, não vamos colocar o pincel no chão. Vamos parar de pintar flores, vamos pintar a garota. Adicionando um pouco desse metal, vamos detalhar nossas rosas Tudo o que estou fazendo é apenas destacar as partes mais escuras que pintamos E apenas dando um pouco de brilho e brilho. Ok. É isso mesmo. Agora vamos pintar as mãos , o rosto e todas essas coisas boas. Mas eu quero manter isso mais centrado nas flores. O que vamos fazer é pegar, novamente, um pincel fino e ficar à vontade para usar uma caneta como uma caneta de tinta, uma caneta gráfica preta ou o que quer que você chame essas coisas. Eu tenho alguns do etcher, mas vou continuar usando isso e possivelmente criar um preto mais escuro ou uma cor que pareça preta Não temos um preto de aparência áspera, mas algo relacionado às cores que temos na paleta Estou usando esse tom aqui. É uma cor muito acinzentada . Algo que aprendi na escola de design é que você nunca usa preto. Você usa a cor mais escura possível com a paleta de cores que você tem Estou pastando levemente. Eu crio o braço dela. O pescoço dela. Estou me estendendo aqui porque faz sentido ter o braço dela escondido, possivelmente atrás Está por trás do vestido. Então esse é o rosto dela. Perfeito. Agora vamos dar alguns detalhes sobre os sapatos. Vou alongar um pouco as pernas dela. Não estou ouvindo o que eu havia esboçado. Acabei de prolongar um pouco. É mais um vestido de festa, você pode dizer, do que um vestido Então eu estou apenas pintando os sapatos. Obviamente, ela está usando sapatos de salto alto, e esses são Bombas de salto estilete. E vamos pintar o chapéu bem rápido. Acho que para o chapéu, acho que se fizermos uma boa lavagem o mesmo tom acinzentado que temos, para que não interfira com o resto do que temos, acho que pode funcionar Algo assim e apenas descrevendo. Então, o que vou fazer é pegar um pouco mais desse roxo e colocá-lo no topo do chapéu. Agora também estamos usando alguns belos tons roxos soltos em nosso chapéu Está de acordo com todo o resto. Então eu estou apenas mergulhando a ponta do meu pincel na água e depois estou usando a cor que sobrou para pintar o interior do chapéu que você pode Só porque eu sei que tudo em aquarela fica mais claro, vou misturar uma variação mais escura e colocá-la na parte base do Acho que terminamos com todos os elementos. 34. Mulher de rosas — parte 10: É assim que meu resultado final parece. Eu adicionei um pouco de glitter às folhas e, ao olhar e criticá-las, percebo que a perspectiva dos sapatos Agora, aconteça com o melhor de nós, e este é um exemplo perfeito em mostre um pouco de graça porque erros acontecem, acontecem comigo e eu vou tentar isso de novo. Vou experimentá-lo talvez com uma colocação diferente de flores e talvez, como eu disse, você nem precise mostrar os pés se não se sentir à vontade para pintá-los e todas essas coisas. Se você não quer ser desafiado nesse nível e só quer fluir com as flores, vá Se você quiser experimentar algumas das outras flores, cores diferentes, experimente, realmente, sente-se e pinte para si mesma, porque é assim que você compõe e desenha um vestido neste caso, e talvez tenha várias versões disso Para aqueles fashionistas , acho que essa seria uma ótima maneira de relaxar e pintar, mas também ótimos presentes, porque isso emoldurado na parede ficaria super fofo Espero que vocês gostem disso e possam esperar para ver seu projeto. 35. PROJETO 2 — Mulher de rosa: Oi, pessoal. Neste vídeo, vamos pintar essa linda dama de flores. Absolutamente amo o quão fofa e delicada ela é. Espero que você esteja animado. 36. Mulher rosa — parte 1: Então, esbocei meu desenho da garota e deixei praticamente a maior parte da área aberta Vamos ver aonde o fluxo nos leva com isso. Um pouco ajuda muito em aquarela. Se você está se perguntando, por que é tão pequeno? Um pouco ajuda muito. Tenho água à mão na lateral, então vou começar a misturar Vamos pegar um pouco desse roxo. Misture isso aqui. Então eu pego um pouco desse rosa e coloco aqui. Olha esse lindo roxo lindo. Esse tom de joia, eu adoro. Eu acho que é tão impressionante. Coloque um pouco de água lá. Misture isso. Agora, isso é mais de 40, 60, 40% de cores, 60% de água. Vamos pegar um pouco mais. Perfeito. Eu tenho uma boa quantidade de água aqui. Também quero misturar alguns belos tons de verde amarelado para o centro e algo parecido aqui Eu misturo um pouco do amarelo com um dos azuis, creio eu, cerúleo Na verdade, o que vou fazer é pegar outro pincel fino que eu possa usar como centro. Estou apresentando esse pincel. É o número do Princeton Heritage. Eu acredito que isso é zero. Sim, é o zero. Vou misturar isso aqui. Eu quero um bom o suficiente. Eu quero um verde muito bonito que seja assim. Mas também quero adicionar um pouco mais de amarelo. Para obter um tom um pouco mais amarelado para o centro Misturando isso. Esse é um tom bom o suficiente. Vamos começar com isso. Vou começar com a primeira flor por aqui. Vamos fazer a pétala simplesmente subindo até lá. Então, vamos lá. Vou fazer algumas pequenas linhas para indicar o centro dessa flor. Então, usando esse pincel, estou mergulhando a ponta dele na água Vamos fazer nossas primeiras pétalas. Vou começar por aqui. É aqui que ela estará coberta. Pétala de aparência muito básica como essa. Vou pegar um pouco mais de cor. Desta vez, vou moldar outro por aqui. Então, o que vou fazer é pegar um pouco mais dessa cor, soltá-la aqui para me dar uma flor suave de cor acontecendo lá. Agora vamos seguir em frente e criar mais alguns desses. Essa é uma. Vou adicionar mais um pouco aqui. Então, a partir daqui, estou me estendendo e saindo. Vou mergulhar a ponta do meu pincel na água, estender isso Estamos fazendo essas flores ou pétalas de flores exatamente como fizemos na aula Hum, vamos fazer outro aqui. Adoro que isso tenha acontecido. Isso significa que não havia muita cor ou água no meu pincel. Vou adicionar mais um pequeno traço aqui para outra pétala Veja como a abertura acabou. Estou deixando isso. Adoro os vários tons que estão acontecendo. Vamos pegar mais. Eu deixo um pouco disso aqui. Desta vez, estou tentando dar uma forma a isso. Vamos construir sobre as camadas. Vou fazer uma pétala saindo daqui direto para aquela Outro aqui. Depois, você pode inserir a cor nos centros aqui. Se você deseja fornecer mais variações de valores que realmente fazem as coisas se destacarem, então prosseguimos e desenvolvemos o vestido. Vamos em frente. Vamos fazer mais algumas coisas acontecendo dessa maneira. 37. Mulher rosa — parte 2: Então, vamos começar um pouco do centro. Dessa forma, eu me oriento, coloco um pouco mais de cor no meu pincel e vamos ficar muito soltos novamente O que eu vou fazer é fazer duas pétalas. Em seguida, estou mergulhando a ponta do meu pincel na água para obter um tom levemente suave no meu pincel, mergulhando novamente e continuarei criando essas pétalas Agora, uma vez feito isso, vou pegar um pouco mais do tom mais escuro e vou colocá-lo forma muito simples no centro Perfeito. É assim que queremos fazer. Queremos ter essas diferentes faixas tonais variadas. Queremos criar aquela sensação linda para pétalas, cores e flores românticas É para lá que vamos com isso e continuaremos criando mais flores. Acho que isso não é tão complicado, então estamos repetindo a mesma flor repetidamente. Depois, você pode refinar algumas das pétalas se quiser , se quiser apenas inserir um pouco da cor, alisar algumas áreas, talvez até adicionar um pouco de rosa em algumas áreas para realçá-las Dessa forma, estamos obtendo diferentes faixas tonais. OK. Agora, de repente, você está recebendo mais pop. Então, o que queremos fazer é que, à medida que avançamos, não podemos criar flores cheias em todos os lugares. A ideia é construir a forma do vestido à medida que avançamos. Então, por que não fazemos essa parte primeiro e depois, à medida que avançamos, veremos como criamos essas flores e como vamos lidar com as meias flores nas laterais. Vou deixar um pouco de espaço. Vamos fazer outra flor aqui. Estou apenas esfregando e fazendo algumas pequenas linhas para criar esse centro, mergulhando a ponta do meu pincel na água e vamos criar outra flor Desta vez, fiz mais uma curva na parte superior, então parece que a pétala está um pouco dobrada Então, estou apenas criando o mesmo estilo de pétala para fora. Olha isso. Linda novamente. Volte e pegue um pouco mais dessa cor. Vamos fazer um aqui. Este, eu vou criar dessa forma. Colocando muita água no meu pincel e adicionando vagamente esses pequenos detalhes Então, vamos criar outro aqui. Agora, se você não quiser tocar no centro, tudo bem. Se você quiser deixar mais espaço em branco no meio. Isso também é uma coisa. Dessa forma, estamos ficando muito soltos e o espaço em branco é o epítome do estilo solto de Você quer seguir esse caminho, tudo bem. Adoro a aparência disso. Na verdade, esse poderia ser apenas o vestido, mas vamos aprimorar e criar aquelas flores soltas que vão para fora. Pois este que vou fazer é pegar um pouco mais desse roxo. Vou misturar isso porque agora quero um tom um pouco diferente. E valor. Dessa forma, estamos criando mais profundidade. Vamos criar outro aqui. Então agora você pode entrar. Estamos fazendo o contrário e inserindo um pouco dessa cor. Novamente, continuando. Vamos criar talvez outra flor aqui na parte inferior, espreitando, e então eu vou colocar aquela roxa Simples o suficiente. Estamos apenas pontuando pequenas flores aqui e ali, mas estamos unindo todas as cores para criar essa visão holística Vamos fazer outro aqui. Se você precisar virar a folha para obter um melhor alcance ou apenas traços melhores, isso é totalmente algo que você pode fazer Eu posso acabar virando minha folha também, e você verá em primeira mão o que quero dizer Agora vamos fazer outro aqui. Vou pegar um pouco mais de cor, coloque isso, coloque e veja a cor fluir e sangrar. É lindo. Essa é a parte terapêutica da aquarela pela qual tantas pessoas se apaixonam e também se frustram É quase uma faca de dois gumes. É por isso que eu enfatizo tanto em como aprender as técnicas, aprender como esse meio funciona. Isso é o que vai trazer a alegria. Quanto mais você faz, melhor você fica. Então, todas essas coisas devem ser lembradas. Em vez de fazer isso, continuaremos criando pétalas de flores abertas como essa Observe que o espaço em branco é o que o torna realmente arejado e divertido Dando mais desse efeito solto. É o espaço em branco, pessoal. E agora, enquanto seguimos esse caminho, estou meio que construindo flores que estão caindo 38. Mulher rosa — parte 3: Ok. Esta é a parte em que vou defender essa parte para ver exatamente onde preciso adicionar pétalas extras Essa é uma área. Vou pegar um pouco mais de cor. Vamos ver algumas pétalas aparecendo de lá. Então eu vou pegar uma flor aqui. Vou fazer isso e depois estender para obter uma pétala mais ou menos assim Ainda mantenho todo esse efeito solto. Às vezes, veja se você pode pintar o pedal, para que você tenha mais movimento Vou adicionar alguns aqui. Estou tentando ver se consigo manter toda essa sensação de coquetel com esse vestido. Então, à medida que avançamos, temos uma flor cheia aqui. O que eu quero fazer é que isso quase parece que está subindo e isso está apenas descendo. Controlando, vou fazer algumas pétalas lá. Então eu vou ter um tom um pouco diferente. Vou apenas misturar um pouco desse roxo. Então eu estou apenas dando pequenos traços para indicar pétalas soltas Você quer adicionar esses pequenos traços que eu gosto de chamar de afofamento Literalmente, são apenas traços extras que realçam a farinha ou fazem com que pareça, aprimoram a aparência geral para criar mais forma, se você estiver tentando refinar mais as coisas ou apertar as coisas Isso é o que é afofar. Quando me refiro a quando digo que vamos fazer um pouco de afofamento, é isso que significa. Nós temos um pouco disso. Vou pegar um pouco mais do roxo. Vamos ver que é o topo e vamos para baixo. Vamos fazer outro acontecer aqui. Vou espalhar alguns desses outros que eu tenho. Eu adoraria se alguns desses traços que adicionamos fossem superleves e quase desaparecessem É por isso que não estou adicionando nenhuma cor extra. Estou apenas retirando a primeira que pintamos e continuo criando uma saia íntima, por assim É aqui que entra um pouco de controle de pincel. Há muito tempo pressionamos e selecionamos a cor e todas essas coisas divertidas, mas agora estou realmente controlando como essas pétalas estão aparecendo É um pouco mais de controle. Aqui vamos nós. Digamos que, se fizermos um pequeno brilho, digamos que façamos mais algumas flores aqui Digamos que façamos um lá, e eu apenas o estendo em direção a esta mão. Parece que este está na mão ou cobrindo a mão. Em seguida, basta adicionar mais algumas distribuições. Em seguida, coloque aquele limão no centro. Adoro como isso está ficando super bonito. Vou criar outro Adicionei um pouco mais de roxo desculpe, rosa a essa mistura de cores. Então, estou apenas criando mais pequenas pétalas estendidas. Vou adicionar um pouco desse rosa aqui também. Novamente, é mais uma técnica de afofamento em estou mostrando que há muito mais desse rosa em outras áreas Então você está provocando os olhos ao perceber outras coisas acontecendo com a mesma cor Parece que ela está esticando um pouco o vestido, certo? 39. Mulher rosa — parte 4: Um pouco de respingo. Vou pegar o número seis de Princeton. Eu vou pegar a cor que sobrou que eu tenho. Vou colocar água no meu pincel porque quero o máximo de água possível. Vai ficar muito fraco. Eu só vou fazer um respingo nas bordas da saia Está se espalhando. Deixe-me pegar um pouco mais de água sobre isso. Mais detalhes soltos. Então vou usar o pincel número seis, desculpe, o pincel número quatro. Eu quero obter uma variação um pouco mais escura desse tom rosado Talvez possamos pegar um pouco dessa areia roxa. Veja realmente qual tom você gosta. Então eu vou entrar e adicionar alguns pequenos detalhes dentro desta flor e dessas flores e é isso que vai fazer o resto dela se destacar um pouco mais. Por exemplo, vou entrar criar pequenas linhas saindo de fora para o centro da flor A mesma coisa aqui e eu estou roçando levemente meu pincel. Isso é o que está me dando controle total sobre os derrames. Quanto mais eu pressiono, mais espessos são os traços, mas estou apenas roçando levemente e estou pintando em linhas irregulares para realmente dar alguma textura a E precisa estar em um tom um pouco mais escuro do que o que pintamos e é isso que nos dá esses detalhes, aqueles detalhes muito soltos É isso que realmente o destaca do resto da pintura. Por exemplo, vamos aqui. Estou apenas pastando levemente. Estou criando essas linhas na direção ou na forma da pétala Novamente, você está dando a ele algum movimento, movimento muito, muito solto. Eu me limitaria a manter isso apenas com algumas flores , para que não ocupasse toda a parte e ainda desse ao seu cérebro uma ideia de onde estão os elementos-chave. pausa se precisar, não se esqueça de respirar ao sair e pintá-las, você não precisa fazer isso para cada pétala Você pode simplesmente optar por fazer isso para um casal e deixar o resto aberto. Novamente, isso está desaparecendo com os detalhes. Você usa muito bem os detalhes dos principais e , ao sair, apenas insere alguns detalhes aqui e ali para dar alguma orientação ao cérebro Por exemplo, se eu fizer uma aqui, se eu fizer uma nesta flor, deixe a maior parte aberta. Então eu sempre digo: pegue uma posição, olhe para ela como um todo e veja se você precisa adicionar mais detalhes em qualquer outro lugar ou se está satisfeito com a forma e o posicionamento das coisas, deixe secar e continue. Agora, antes que seque completamente, quero adicionar os centros 40. Mulher rosa — parte 5: Portanto, devo dizer que, enquanto estiver secando, vou adicionar um pouco de verde claro a alguns dos centros amarelos. O que eu vou fazer é pegar um pouco desse verde claro. Vamos entrar e dar um toque leve para criar os menores e mais delicados detalhes verdes Não precisa ser ajustado ou colocado uniformemente. Desde que apimentemos aqui e ali, é a quantidade perfeita de verde sem exagerar Em alguns deles, estou apenas adicionando um ou dois pontos e nos outros estou gastando um pouco mais de tempo Conceito semelhante aos detalhes nas pétalas, onde eu disse, para algumas flores, estamos adicionando detalhes por toda Algumas das outras flores não estavam. Estamos deixando as coisas soltas e abertas. Você sabe, use sua intuição criativa. É aqui que você decide o que vai para onde e como gostaria que as coisas acontecessem. 41. Mulher rosa — parte 6: Então, na verdade, estou motivada a adicionar um pouco de verde no meio Em vez de manter esse vestido sem alças, sinto que quero adicionar alguns detalhes de folhas verdes Aqui está o que eu vou fazer. Na verdade, vou fazer pequenos movimentos muito leves aqui Isso deveria imitar mais, eu acho, as flores que estão apenas sendo conectadas É o menor detalhe. Acho que para muitas pessoas, pode ser como, vale a pena fazer isso? Mas eu adoro a aparência desse verde comparação com o rosa, então vou aproveitar ao máximo isso e criar minhas próprias pequenas conexões aqui. Em seguida, na parte inferior, talvez até adicione alguns pequenos traços verdes para mostrar que há ação de folhas acontecendo ou até mesmo nas bordas E você pode ficar mais leve nas bordas. Dessa forma, ele não se destaca tanto. Por mais leve, quero dizer, adicionar mais água à cor. Apenas com muita delicadeza. Agora, para as alças que eu estava mencionando. Eu só vou misturar esse verde. Você pode ver como esse pincel é bonito quando se trata de realmente adicionar detalhes. Desculpe, vou adicionar mais alguns desses traços na parte inferior também. Quero fazer parecer que há folhas saindo do vestido Ok. Então, agora vamos lá. Para as alças, vou apenas roçar levemente. Para criar uma alça e depois outra aqui. Então, muito simples. Nada super complicado, duas pequenas alças para realmente dar mais estrutura, e pronto Agora, para os sapatos, vamos falar sobre os sapatos bem rápido. Vamos usar um lindo rosa. Eu só vou pegar aquele rosa. Eu vou pintá-lo. Dois pequenos triângulos, muito simples, muito controle de pincel Agora, estou usando um pouco mais do rosa suave. O que vou fazer é usar apenas esses pequenos laços, pegar a cor mais suave e uma volta sem parar Você pode fazer a mesma coisa do outro lado. Esses são os sapatos com a pequena ação do laço. Em seguida, vamos entrar e delinear alguns detalhes do corpo 42. Mulher rosa — parte 7: Aprendemos na escola de design e até na escola de arte, você aprende que nunca se usa realmente um preto áspero. Você usa uma mistura de cores para criar a cor mais escura possível e, em seguida, usa isso Então eu misturei um pouco de verde. Eu misturei um pouco do roxo e fiquei com um tom acastanhado Eu sei que posso obter um tom melhor e mais escuro. Mas vamos ver. Aqui vamos nós. Algo assim, é um marrom muito escuro. Vou continuar usando o pincel número quatro. Observe como estou girando meu pincel para obter uma boa ponta pontiaguda É aqui que o controle de pincel é útil. Vou pastar levemente para desenhar levemente esse desenho básico Para o corpo. O que também estou fazendo é variar minha pressão e também não conectar totalmente cada pequeno golpe que faço Deixando um pouco de espaço em branco em algumas áreas. Algumas áreas são mais espessas. É assim que temos uma sensação agradável porque estamos nos afastando de tudo, até mesmo as coisas tenha pressa, talvez pratique em outra folha antes de tentar isso, especialmente se você não se sentir totalmente confortável fazer pinceladas finas com um pincel número quatro Eu prometo, não é tão difícil. Literalmente, é só você se acostumar com a memória muscular e seguir o fluxo dessa forma. Experimente algumas vezes antes de se sentar para fazer isso, e isso pode lhe dar um pouco mais de conforto e confiança. A mesma coisa com os pés. Estou fazendo os movimentos mais grossos mais em direção aos pés e, em seguida, os movimentos mais finos vindos de cima, os movimentos mais finos vindos de cima finos vindos Perfeito. Depois, para o rosto. Quanto ao rosto, vou mantê-lo vazio e minimalista porque vou colocar uma linda florzinha na cabeça dela e vai ficar mais parecida com uma rosa. Deixe secar e depois volte para finalizar com o detalhe final. 43. Mulher rosa — parte 8: Então, para seu lindo chapéu rosado, o que vou fazer é pegar um pouco da cor que sobrou que temos E vou começar fazendo as rosas da mesma forma que fazemos. Vou posicioná-lo aqui. Vamos começar com uma pequena braçada marítima, outra braçada marítima, pressionando para baixo para criar outras mais espessas Estou deixando espaços em branco à medida que vou crescendo. Então vamos entrar com o número seis e tem água nele. Tem um pouquinho dessa cor nela. Eu só vou entrar e torná-lo maior, mais ousado. Estou tirando a maior parte da cor. Estou deixando muito espaço em branco enquanto faço traços muito leves para fazer com que pareça uma rosa grande e extravagante em Não queremos torná-la muito grande, pode ficar muito intensa, mas queremos ter um centro um pouco mais escuro na rosa aqui Só vou colocar isso e depois sair. E então eu vou comprar uma versão muito, muito suave do verde Isso depende inteiramente de você, se quiser. Estou apenas colocando um pouco de verde na parte superior, fazer parecer que é um daqueles chapéus realmente chiques, Então vou deixar assim e deixar secar. 44. Mulher rosa — parte 9: Tudo bem, então esse é o resultado final. Espero que você ame isso tanto quanto eu. Na verdade, estou motivado a fazer mais algumas, então provavelmente vou fazer mais algumas. Mas isso faz parte da aula do Skillshare, que também abri para os workshops do Tuscany Watercolour Retreat Tuscany Watercolour Também faz parte disso. Sim, é apenas um trecho do que aprendemos e das flores que aprendemos das flores que por meio desse processo usando o conjunto de cores Mamy , chamado Provence , chamado Provence Sim, muitas pequenas dicas nesta lição, incluindo aprender a pegar as flores e transformá-las em algo totalmente diferente, parecido com um vestido 45. Conclusão: Então, se você está assistindo esta parte da aula, isso significa que você terminou. Parabéns. É preciso muita dedicação e consistência para se mostrar e reservar um tempo em seu dia agitado para sentar e fazer o que lhe traz alegria Estou feliz que esteja aqui. Espero que você tenha gostado dessa lição. Como mencionei antes, se você quiser divertir mais com a aquarela nesse estilo de ensino, confira meu canal no YouTube Se você está procurando algo um pouco mais consistente que o ajude a crescer de forma mais consistente e quiser assumir esse compromisso por si mesmo, confira go with the flow. Tudo bem Obrigado, pessoal, por assistirem, e eu vou dar uma olhada na próxima lição. Tchau.