Pinte figuras humanas expressivas com aquarela

1. Sobre o curso: Olá amigos. Meu nome é Bianca Rayala. Hoje descobriremos a alegria de pintar figuras humanas em aquarela. Eu realmente gosto de desenhar pessoas porque cada imagem tem sua história única para contar. Pintá-los é como capturar memórias e emoções de uma forma mais íntima. Hoje, vou compartilhar alguns segredos sobre como não ter medo de retratar figuras, como desenhar facilmente e transformar esboços simples em um trabalho criativo aquarela. Vamos começar a aula com teorias importantes sobre esboços. Vou compartilhar as técnicas sobre como desenhar facilmente uma figura humana que o ajudará a superar seu medo no desenho. Eu também vou ensiná-lo a esboçar a figura humana com base em uma foto de referência. Em segundo lugar, vou compartilhar a maneira fácil de misturar cores para tons de cabelo e pele e um processo passo a passo com instruções detalhadas sobre como alcançar uma pintura de figura humana atmosférica usando uma paleta de cores muito limitada. No final da lição, eu pretendo ajudá-lo a ganhar confiança em desenhar e pintar pessoas. Este será um assunto interessante e excitante para pintar e mal posso esperar para vê-lo na aula. 2. Fundamentos: A coisa mais importante no desenho de figuras humanas é não ter medo, mas também é essencial observar e compreender estas três teorias básicas. Primeiro é forma ou forma, segundo é valor, terceiro é cor. A forma nos ajuda a entender o que é o objeto. Por exemplo, se eu desenhar essa imagem, mesmo que essa imagem não tenha valor, cor ou detalhes, mas por causa de sua forma, é óbvio que isso é um ser humano. Em segundo lugar, o valor nos ajuda a visualizar a imagem em três dimensões. Isso ajuda a tornar a imagem mais realista. Na aquarela, ajustamos o valor tonal ajustando a relação de pigmento da água em nossa mistura. Se você quiser uma mistura saturada, que é de alto valor tonal, criamos mais pigmento e menos mistura de água. Para baixo valor tonal, colocamos menos pigmento, mais água. Agora, ao pintar figuras humanas em aquarela, queremos fazer a característica única dos interruptores de aquarela, conexão de cores. Tanto quanto possível, queremos que as cores fluam livremente e queremos evitar bordas duras indesejadas especialmente em uma primeira lavagem. Mas, ao mesmo tempo, evite também o choque de cores desnecessário. Por exemplo, entre o cabelo loiro escuro e o rosto loiro claro. É por isso que é importante entender como controlar a mistura de pigmento de água absorvida pelo pincel. A cor basicamente é a menos importante entre os três, pois esta depende de uma preferência pessoal. Hoje, estudaremos uma maneira fácil de criar tons de pele e sombras usando uma paleta limitada. Precisamos prestar muita atenção nas formas particularmente no desenho da figura, porque quando não conseguimos desenhar corretamente a imagem e avançar para a pintura com cores, não importa o quão correto os valores tonal que colocamos, já é impossível corrigir o erro mais. É por isso que, para o nosso exercício, vamos nos concentrar em uma figura sem rosto e muitos detalhes. Poderíamos praticar valor, tinta fluindo, seleção de cores e formas. Claro, é útil e vantajoso estudar anatomia humana complexa para desenhar corretamente um humano. Mas hoje, vou mostrar-lhe o segredo sobre como desenhar mesmo sem passar por esse estudo aprofundado. Ao esboçar uma pessoa, devemos observar quatro coisas. Número 1 é gesto, Número 2, proporção, Número 3, alinhamento e Número 4, formas. Gesto significa observar o movimento do corpo, o ângulo do rosto ou a cabeça. Para a foto de referência que usaremos hoje, podemos ver que a senhora está ligeiramente apoiada no cara enquanto o cara gentilmente envolve o braço em volta dela. Quando dizemos proporção, usamos uma parte do corpo como uma unidade de medida para desenhar as outras partes proporcionalmente. Por exemplo, se tomarmos a liderança de sua cabeça é a nossa unidade de medida, podemos ver a estimativa de que a parte superior do corpo é em torno de três vezes maior que a cabeça. Para o alinhamento, obtemos o ângulo dos braços do cara usando uma caneta para estimar o ângulo, fazemos assim. Ou também podemos imaginar uma linha de conexão do cotovelo direito ao cotovelo esquerdo, para ver o comprimento correto do braço. Por fim, consideramos também as formas criadas por espaços negativos para validar a exatidão dos ângulos que desenhamos. Exemplo de espaço negativo é o espaço entre a senhora e o cara. Observe o quão perto eles estão na foto de referência e precisamos fatorar isso ao fazer o esboço. Estas são as teorias fundamentais que precisamos entender no esboço. 3. Materiais: Estes são os materiais que usaremos para o nosso projeto. Papel aquarela de algodão, é importante usar 100% de papel de algodão porque pode conter muita água e não seca rapidamente. Dois tipos de escovas redondas com ponta pontiaguda; um é feito de cabelo Kolinsky natural, que vamos usar para lavagens iniciais, e o segundo é um pincel sintético, que estaremos usando para detalhes e traços que precisa ter quantidade controlada de água que você precisa. Tintas de aquarela que eu vou estar usando são, primeiro é ocre amarelo, sienna queimada, horizonte azul, ametista genuína, Perylene Violet, e indiano vermelho. Nós estaremos jogando com essas seis cores para criar coloração da pele, roupas, sombras, e toda a imagem. Precisaremos também de uma paleta de mistura limpa, duas xícaras de água limpa, papel de seda, lápis e borracha. 4. Casal: esboço: Para o nosso exercício, vou desenhar no papel de 10 por 14 polegadas em formato paisagem. A figura é colocada no lado esquerdo do papel em vez de estar no centro para uma melhor composição. Eu estou deixando algum espaço aqui à esquerda e evitar colocar o casal muito na borda. Começamos decidindo o tamanho da imagem. Lembre-se das diretrizes que mencionei anteriormente no esboço para que a figura não seja muito pequena ou muito grande para sua folha. Começamos a desenhar com traços leves de cima para baixo, concentrando-se primeiro no contorno da figura e não nos detalhes de cada parte do corpo. A cabeça e o cabelo não precisam ser detalhados. Só precisamos de obter o esboço. Você fará a mesma coisa com a mão e as roupas. Lembre-se também de verificar o alinhamento para obter uma estimativa próxima do ângulo do braço, dos ombros e deste braço direito. Em seguida, compare-o com a foto de referência para garantir que as proporções estão corretas. Se você precisar de mais tempo para praticar esboços e gostaria se concentrar mais em aprender o processo de pintura primeiro, você pode simplesmente imprimir e traçar o esboço que eu forneci na seção de referência desta aula. 5. Casal: primeira lavagem: mulher: É importante não se apressar ao pintar para evitar erros futuros. Você pode me ver primeiro para observar o processo, depois assistir pela segunda vez enquanto você pinta junto comigo. A primeira lavagem, eu vou pintar molhado em seco e vamos começar de cima para baixo, começando com a senhora. Eu também queria mostrar a conexão de cores, evitando bordas duras que separariam uma parte do corpo para outra. Eu estaria configurando o valor tonal durante a primeira lavagem, e então detalhes e sombras serão pintados na segunda lavagem. Vamos começar com o cabelo da senhora. Quero retratar a luz refletida do céu para a cabeça. Eu crio uma mistura leitosa de violeta e turquesa e pinte-o em cima. Para o cabelo, eu misturo sienna queimada, ocre amarelo, e um pouco de vermelho indiano. Observe a mistura que eu tenho, a mistura não é muito aquosa, mas não seca. A umidade é apenas o suficiente para as cores se conectarem à medida que as coloco para baixo. Para criar volume no cabelo, adiciono uma camada mais escura de vermelho indiano na porção do cabelo. Então eu faço alguns pequenos traços com lacunas brancas no meio para retratar o cabelo trançado. Observe as lacunas brancas que deixei para retratar o cabelo trançado da senhora. Agora, para a pequena porção do rosto, eu misturo sienna queimada e um pouco de ocre amarelo. É uma mistura simples que podemos fazer para o tom de pele. Podemos continuar pintando sua camisa brincando com ocre, vermelho indiano, e violeta perileno. Observe novamente esse tipo de consistência que eu tenho na minha mistura. Eu também tento copiar o valor tonal em sua camisa, fazendo as áreas escuras e saturadas de cor, enquanto as claras com uma lavagem mais leve. Eu só misturo as cores neste passo. Os detalhes de sua blusa serão pintados mais tarde. Para as partes escuras da blusa, eu simplesmente adiciono roxo na minha mistura para obter um tom escuro agradável. Eu construo conexão de cores entre todas as cores que eu uso, certificando-se de que a camada ainda está úmida à medida que eu adiciono cores. Vou suavizar as bordas do braço esquerdo do cara com uma escova limpa para não deixar uma borda irritante nas mangas do cara. 6. Casal: primeira lavagem: homem: Agora, vamos pintar o cara começando de novo da cabeça para baixo. Eu vou misturar horizonte azul e ametista genuína para pintar a porção iluminada de seu cabelo, em seguida, conectá-lo com sua cor de cabelo marrom. Eu coloquei uma quantidade muito controlada de pigmento na minha escova, apenas o suficiente para conectar a cor marrom que vou adicionar. Eu ainda uso ocre e sienna queimada para a cor base de seu cabelo e, em seguida, adicionar ametista genuína na mesma mistura para obter um tom mais escuro. Eu adicionei um pouco de cinza de Payne na minha mistura para criar um tom mais escuro para a parte inferior de seu cabelo. Para o tom de pele, eu ainda uso ocre amarelo e sienna queimada. Vou adicionar um pouco de perileno violeta na minha mistura de tom de pele para pintar as orelhas. Para pintar seu pólo branco, usarei uma mistura diluída de lavanda. Eu só pinto as sombras e dobras que vejo em seu polo. Deixo a parte iluminada do pólo sem pintura para manter a brancura da camisa. Tente apertar os olhos para ver as partes iluminadas do polo para que você possa pintar apenas as áreas sombreadas dele. Agora eu quero escurecer algumas áreas do pólo com base na referência. Misturo lavanda com um pouco de tonalidade neutra para obter um tom mais escuro. Para definir a forma de seu polo, eu pintei a camisa ou o xale em seu colo com uma cor contrastante. Eu usei vermelho indiano com um pouco de ocre amarelo e misturá-los juntos. Para a mão dele, ainda uso ocre amarelo, sienna queimada, e um pouco de perileno violeta. Eu adicionei um tom mais escuro aqui entre os dedos dele para definir a forma. Vou continuar pintando o chapéu com vermelho indiano e um pouco de ametista genuína. Observe que eu só usar quantidade número muito pequeno de tintas neste projeto, porque eu quero que eles em harmonia de cores tema. Podemos criar um uso diferente misturando-os e combinando-os juntos. Só precisamos experimentar e brincar com as cores que temos. Para a parte superior do chapéu, eu simplesmente uso perileno violeta. Lembre-se que esta parte da nossa pintura é apenas a primeira camada. Adicionaremos os detalhes e outros efeitos mais tarde. 7. Casal: pintando o terraço de madeira: Agora terminamos com a lavagem de base do casal. Vamos fazer a primeira lavagem do terraço de madeira Eu uso porcelana marrom um pouco de azul horizonte e ametista genuína para criar uma cor marrom suave para a madeira. Minha mistura é cremosa e um pouco aquosa. Eu pinto em torno da senhora e, em seguida, lavar a área com muita água para ter um efeito ajustado. Eu adiciono um pouco de tonalidade neutra na mesma mistura para pintar a sombra atrás do casal. Novamente, eu borrão as bordas desta camada usando uma escova molhada. Ao fazer este passo, observe que eu vario as cores do terraço de madeira para interesses adicionais, vez de torná-lo simples na cor. Apenas certifique-se de escurecer as áreas que precisam ser escuras e desfocar as bordas para mostrar esse efeito de desvanecimento. Quando a camada ainda está molhada, você pode adicionar alguns traços para mostrar a textura e detalhes do terraço de madeira. Usando matiz neutro adicionado à minha mistura atual, escureço essa parte sombreada atrás do casal e também atrás do chapéu. Isto é para melhorar e adicionar contraste para mostrar a parte sombreada. Eu também pulverizo um pouco de água para trazer um efeito único nesta superfície. Veja como a água tenta sutilmente afastar as tintas. Após este passo, vamos deixar a camada completamente seca e, em seguida, vamos continuar adicionando os detalhes ou a segunda camada em nosso casal. 8. Casal: pintando os detalhes finais: Agora que nosso fragmento já secou, adicionarei os detalhes e definirei a pintura do casal. Começarei de novo com o cabelo da senhora. Vamos criar uma mistura escura e grossa de sienna queimada e é genuína. Remova o excesso de água do seu pincel como gostaríamos de criar pincelada seca quando pintamos os detalhes do cabelo. Eu não cubro toda a cabeça. Eu só pinto sobre a área que eu queria ser a mais escura. Eu também mudo meu pincel em um sintético para que a consistência da água do pincel seja mais controlada. Eu coloquei pequenos traços para mostrar alguns fios de cabelo em cima e também escurecer algumas partes de sua trança. Em seguida, vamos adicionar contraste e detalhes em sua blusa. Usando uma mistura amanteigada de amarelo och-re e violino violeta, eu vou pintar o desenho das listras em sua camisa. Eu tento copiar a direção da blusa e manter a continuidade das linhas na parte inferior da blusa. Como um sotaque, eu pinto alguns traços secos de turquesa para dar um acento brilhante em sua camisa. Mas tenha cuidado para não exagerar para que o sotaque turquesa não subjugue toda a pintura. Após este passo, faremos a mesma coisa no cabelo do cara. Usando uma mistura mais escura e cremosa de sienna queimada com aditivos genuínos, eu faço traços secos para definir o cabelo. Para cabelos que eu quero ser o mais escuro, eu adiciono uma pequena mistura de matiz na minha mistura original. Uma coisa que precisamos lembrar ao fazer este passo é manter os tons de linha claros para que possamos colocar dimensão na imagem. Vou apenas adicionar um pouco de traços escuros para o colarinho de caras usando lavanda com tonalidade neutra. Estou escurecendo áreas que são obviamente as mais escuras na foto de referência. Para identificar melhor essas áreas, você pode converter a foto de referência em cinza para ver facilmente o valor tonal da imagem. Agora desde aquarela matiz para preencher quando seco, Eu estou adicionando as sombras no rosto usando sienna queimada e um pouco de amarelo och-re. Também adicionarei outra camada no pescoço dele, para que os colares ganhassem vida. Voltarei novamente em algumas áreas dos pobres carregados destaques necessidades. Agora, vamos continuar pintando os detalhes dos terrenos. Uma vez que os terries já estão secos, podemos adicionar alguma textura na madeira fazendo pinceladas secas, como esta. Para conseguir isso, você precisa remover o excesso de água da escova e obter uma mistura cremosa de pigmento. Sugiro experimentá-lo primeiro em um papel separado para que você possa entender o comportamento do seu pincel. Eu ainda observo quais partes precisam ser escuras e qual parte precisa ser leve, e também com a quantidade mínima de textura. Eu não quero mais fazer este passo, pois tiraria o foco de nossos personagens principais. Agora, estou escurecendo as lacunas entre os bosques usando uma mistura marrom escuro. Para o nosso último passo, vamos definir um pouco o chapéu, e vamos adicionar sombra por baixo. Eu faço este passo escurecendo um pouco a cor base usando violino violeta, vez que a cor desbotou quando secou. À medida que adiciono sombra por baixo, também uso o meu dedo para misturar as cores. Para o design dos chapéus, eu ainda uso uma mistura cremosa e semi-seca. Nós não temos que colocar muitos detalhes sobre isso, pois este não é o principal ponto focal, mas sim apenas um suporte em nossos personagens principais. Agora a nossa pintura está pronta. 9. Mulher com girassol: esboço com lápis: Agora que já praticamos pintar o casal, deixe-me compartilhar com vocês outro exercício de pintura com abordagem de pintura muito interessante. Além dos princípios e técnicas que compartilhei anteriormente, neste próximo projeto, vou compartilhar com vocês como desfrutar da transparência e fluidez da aquarela. Experimentaremos a sensação de liberdade enquanto você move seu pincel e faz esses salpicos destemidos. Vou pintar esta linda senhora em um campo de girassol aqui no meu diário de aquarela, feito de 100% algodão. Uma coisa que adoro pintar figuras humanas é que me faz capturar memórias especiais de uma forma mais íntima. É divertido manter um diário com memórias diferentes pintadas nele. By the way, eu ainda forneci o modelo do esboço a lápis na seção de referência, para que você possa facilmente imprimir e rastrear o desenho e, em seguida, continuar a pintar. Mas se quiser praticar esboços, deixe-me compartilhar algumas diretrizes antes de começar. Novamente, antes de começarmos, primeiro temos que identificar o tamanho e a posição do sujeito. Eu queria que a garota ocupasse todo o espaço, então eu preciso desenhá-la um pouco maior. Em seguida, eu quero posicioná-la aqui no lado direito do papel desde que eu planejo fazer um efeito agradável de salpicos de aquarela em seu cabelo para dar essa sensação de vento forte soprando através de seu cabelo. Depois de identificar a posição inicial, desenhamos o contorno primeiro da senhora de cima para baixo. Não se esqueça de usar uma caneta para medir os ângulos de seus braços e costas. Você também tem que verificar a proporção de sua cabeça, parte superior e inferior do corpo, e o alinhamento vertical e horizontal de pontos principais como seu cotovelo direito. Observe também que eu não desenhei em detalhes seu cabelo, como vou deixar o movimento de aquarela para criar um efeito bonito sobre ele. Eu também não desenhei em detalhes o campo de girassol no fundo, pois este não é o meu assunto principal. Eu só selecionei algumas folhas dominantes e caules ao redor da área, desenhei-as vagamente, e novamente, deixe a água e o pigmento fazer o trabalho mais tarde. Quando você terminar de esboçar, sugiro também tentar olhar para o seu esboço usando a câmera do telefone, ou enfrentar o seu trabalho para um espelho, que você possa fazer uma auto-verificação. Assim, você pode ver se há algo errado na proporção de partes do corpo dela, ou se há algo que precisa ser ajustado. Vemo-nos no nosso próximo vídeo. 10. Mulher com girassol: pintando o cabelo: Vamos começar com a nossa primeira lavagem. Para lhe dar uma visão geral, eu vou pintar em uma camada o cabelo da senhora, e durante esta etapa eu estarei criando salpicos usando meu pincel redondo carregado com muita água e pigmento para criar esse efeito. Vamos começar pintando a parte mais clara do cabelo dela, usando uma mistura de turquesa e um pouco de roxo. Agora quero que observe a consistência da minha mistura. Não é muito aquoso, mas sim cremoso. Aqui estou eu pintando a parte mais clara do cabelo dela com esta mistura de cores. Em seguida, eu crio a mistura de cores de seu cabelo escuro misturando branchena, e um pouco de turquesa, para torná-lo mais espesso, e finalmente, ametista genuína. Eu removo o excesso de água da minha escova, e depois começo a pintar da parte superior da cabeça dela. Eu faço a mesma coisa na parte inferior do cabelo. Eu ainda uso a mesma mistura de cores que eu fiz há algum tempo. Misturo cuidadosamente a cor marrom e azul juntos, para que não haja uma borda dura. A coisa mais importante na pintura do cabelo é tomar nota dos valores tonais que você vê em sua foto de referência. Ao fazer isso, isso fará com que a pintura ganhe volume e nos ajudará a evitar que a imagem pareça plana. Eu crio uma mistura mais escura adicionando mais roxo para áreas com valor tonal mais escuro. Agora, uma vez que a luz vem da esquerda, a parte direita do cabelo dela está na sombra. Assim, é mais escuro. Eu também quero enfatizar que, para que você pinte o cabelo em uma camada, você precisa pintar com uma mistura cremosa e remover o excesso de água da escova. Usando um pincel limpo e úmido eu mesclo as cores juntas para ter essa transição suave. Eu volto e pinto sobre as peças que precisam ser escuras usando meu pincel semi-seco. Vou pintar o pequeno em seu cabelo com uma mistura de ocre amarelo e branchena, e notar que eu estou deixando uma pequena lacuna branca no meio. Agora, enquanto pinto seu cabelo longo e fluído, mudo meu pincel em um grande pincel de sable e crio uma mistura aquosa de ocre amarelo e branchena. Carrego o meu pincel com muita água e pigmento para conseguir o efeito de salpicos. Quando você faz seus salpicos, tem que ser sistemático. A direção da sua mão ao balançar seu pincel determinará a direção do respingos. Você tem que fazer este passo sem medo e hesitação e apenas desfrutar de assistir como aquarelas flui livremente em seu papel. Eu repetidamente carrego meu pincel com muita água e pigmento e, em seguida, criar salpicos destemidos, mas ainda pensando em mente a direção do cabelo que eu quero alcançar. Uma vez que esta camada ainda está molhada, e há uma parte da tinta no meu papel, quando pinto esta área escura do cabelo dela, preciso deixar uma pequena lacuna para que as cores não conduzam e fluam em direção à poça. O próximo passo que estou a fazer é construir a dimensão do cabelo dela escurecendo esta parte do lado direito. Eu crio uma mistura muito espessa de pigmento marrom escuro e pinto sobre a camada molhada. É importante criar uma mistura grossa em vez uma mistura aquosa para que o pigmento escuro se destaque. Enquanto espera que este fragmento seque um pouco, eu uso minha escova de cabelo natural escuro para infiltrar a tinta ainda mais. Esta é uma maneira melhor de remover o excesso de água em seu papel e, em seguida, limpá-lo com tecido. Eu removo cuidadosamente as poças uma a uma usando minha escova enquanto espera que o fragmento de cabelo seja semi-seco. Eu notei alguma tinta fluindo na parte de cima do cabelo dela, é por isso que eu levanto a cor para cima usando meu pincel limpo e úmido. Agora que esta camada é semi-seca, estou criando novamente uma mistura marrom grosso usando branchena e ametista genuína para pintar a porção marrom escuro de seu cabelo. Observe que eu faço este passo enquanto a camada base de seu cabelo é semi-molhado, modo que não haverá bordas duras quando eu adicionar camadas. Os tons claros e escuros se misturariam suavemente. Para tornar a mistura mais escura, simplesmente adiciono um pouco de tinta neutra. Para o último passo eu vou arranhar algumas partes em seu cabelo usando minha unha para criar textura extra. 11. Mulher com girassol: pintando o corpo: Antes de começar a pintar o corpo, gostaria de arranhar esta parte do cabelo para realçar a sua aparência. Agora, vamos criar nossa mistura de cores para a pele. Ao olhar para a imagem, a senhora tem uma tez escura então eu vou combinar sienna queimada, um pouco de ocre amarelo, e talvez Perylene Violet para criar um tom de pele semelhante. Às vezes, a mistura de cores realmente leva algum tempo porque você precisa encontrar o equilíbrio correto entre as cores que estão sendo usadas. Também é útil para criar uma quantidade suficiente de mistura para cobrir todas as partes da pele em seu assunto para evitar ter um tom de pele igual em sua pintura para que eu começar a pintar de seu ombro para baixo para suas costas. Eu pulei pintar a blusa dela e continuei na parte inferior das costas primeiro. Eu levanto suavemente a cor no lado esquerdo de suas costas enquanto eu tento seguir o valor tonal que eu vejo sob foto de referência. Em seguida, vou pintar o braço direito gentilmente. Eu removi o excesso de água no meu pincel para que, quando eu aplicar a tinta, não haja remo de tinta que será transferido no papel. Eu tento criar esse tom de luz em seu braço simplesmente levantando a cor usando meu pincel limpo e úmido, então eu crio o mesmo tom de pele escura mistura para pintar as partes escuras de seu braço. vez, para criar esse tom de pele escura, basta ajustar a quantidade de Perylene Violet e Amethyst Genuine em sua mistura de cores. Eu adiciono camadas enquanto a camada base ainda está semi-molhada e , em seguida, vou usar um pincel limpo para suavizar a borda ou suavizar a transição de tons. vez, apenas uma dica simples, se você quiser escurecer o tom de pele, basta adicionar um pouco mais Amethyst Genuine ou uma cor roxa à sua mistura. Estou construindo a parte de sombra de seu braço adicionando camada escura e, em seguida, usando um pincel limpo e úmido para suavizar a transição em tons. Agora, eu estou misturando ocre amarelo e talvez eu gostaria de adicionar um pouco de laranja cádmio para pintar o top dela. Eu também sinto vontade de adicionar um pouco de sienna queimada para obter uma mistura mais escura e mais espessa. Minha mistura é muito saturada e cremosa. Eu pinto cuidadosamente por cima dela. Levantar o pigmento em seu papel usando um pincel limpo e úmido também é uma maneira fácil de criar um tom claro em sua pintura. Não se esqueça de pintar o braço esquerdo e certifique-se sempre de que a cor do seu tom de pele é consistente. Usando turquesa e ametista Genuine, eu pinto seus shorts com a mistura amanteigada em cima e então eu vou suavemente desvanecê-lo com água na parte inferior. Eu adiciono um pouco de índigo à minha mistura para pintar alguns detalhes no jeans dela. Agora, vamos continuar pintando sua mão direita usando a mesma mistura de cores: Sienna queimada, ocre amarelo, e Perylene Violet. Pintei uma pequena porção e depois espalhei aquele pigmento para cobrir toda a mão. Eu queria adicionar um pouco de textura em sua parte superior amarela, então usando uma escova sintética e certificando-se de que a camada já está seca, eu vou fazer algumas pinceladas secas desbotadas com roxo para retratar um design sutil. Certifique-se de que seu pincel não tem muita tinta sobre ele para que ele não seja muito escuro e dominante. Depois de fazer as pinceladas secas, desvanecê-lo, dando-o com o dedo. Você não tem que cobrir toda a parte superior com estes pincelados secos, mas sim, basta colocar alguns traços em certas áreas. 12. Mulher com girassol: pintando o fundo: Estamos a meio caminho e agora vamos pintar o fundo. Quero um fundo muito solto, pois não quero roubar a atenção da senhora, e quero manter essa sensação solta no meu esboço. À medida que pintamos o fundo, não vou pintar muitos verdes à esquerda para que o foco ficasse principalmente no cabelo fluído da senhora. Estou usando verde azeitona com um pouco de índigo para pintar esta folha na sombra aqui no lado esquerdo da menina. Observe que meu derrame está muito solto. Eu nem sequer segui rigorosamente o meu esboço. Eu também desenhei uma mistura mais escura em algumas áreas da folha também. Pulverizei um pouco de água usando uma garrafa de spray, então o pigmento fluiria e agora eu estou misturando na folha verde escura com o jeans da senhora, então eles parecem conectados. Em seguida, estou pintando esta outra folha, que está parcialmente cobrindo o braço direito dela. Eu ainda uso verde-oliva como a minha cor base e, em seguida, eu adicionar um pouco de ocre amarelo. Esta folha tem um tom mais leve, uma vez que é iluminada pelo sol. Então, novamente, usando alguns traços soltos e respingos, eu vou criar um pouco mais de impressão de folhas em todo o lugar. Para criar um respingos mais controlados, você pode simplesmente tocar seu pincel e certificar-se de que ele está totalmente carregado com mistura aquosa, para que você possa alcançar esse efeito de salpicos. Você também pode tentar salpicar água, pequenos pedaços de água para o seu trabalho para uma textura diferente. Agora eu estou criando uma mistura aquosa de ocre amarelo com laranja, que eu vou usar para criar essas impressões de girassóis no fundo. Minha mistura é muito aquosa e transparente em comparação com a mistura verde que eu usei para as folhas. Eu também coloco os salpicos amarelos principalmente à direita, e apenas alguns à esquerda. Para o girassol que a senhora está segurando, eu realmente não quero defini-lo completamente. O que eu vou fazer é pintar algumas dicas de caule, o núcleo da flor, e suas pétalas soltas. Você também pode aplicar a técnica de arranhões aqui nas veias da folha. Ao pintar o fundo, lembre-se de mantê-los soltos com menos detalhes, já que queremos que a senhora se destaque. 13. Mulher com girassol: detalhes finais: Vamos terminar nossa pintura adicionando detalhes e sombras que são muito importantes para fazer sua pintura ganhar vida. Isso permitirá que sua figura tenha profundidade e dimensão. Usando uma escova sintética, crio uma mistura marrom escuro. Ainda usando sienna queimada, ocre amarelo, e ametista Genuine. Como vou criar as sombras da senhora, minha mistura deve ser um pouco mais escura do que o tom de pele atual. Eu também adicionei um pouco de Perylene Violet, e eu vou começar com a sombra em seu ombro direito. A próxima será na área da espinha dela. Estes são detalhes muito pequenos, mas muito importantes que você não deve ignorar. Eu também vou melhorar a sombra nesta parte de suas costas e mais tarde, em seu cotovelo esquerdo. Eu suavizo a borda para misturar as cores juntas. Vou melhorar a sombra nesta parte de suas costas e também mais tarde, em seu cotovelo esquerdo. Não se esqueça de suavizar as bordas para que as cores se misturem bem. Eu só adiciono algumas manchas escuras aqui na área da coluna vertebral, mas eu mantenho suave o máximo possível. Em seguida, adicionarei esta sombra escura no braço direito dela. Basicamente, estou apenas comparando meu trabalho com a foto de referência e encontrando esses pontos com sombra escura para que eu possa aplicá-lo na minha pintura. Pequenos traços como este dão enorme diferença no nosso trabalho. Temos que olhar cuidadosamente para a nossa foto de referência e identificar essas áreas sombreadas porque tê-las tornaria a pintura dimensional. Vamos melhorar a cor da nossa mão adicionando um pouco de pigmento nos dedos dela. Você não precisa ser muito detalhado com os dedos. Eu só pinto traços finos e escuros para mostrar uma impressão de dedos segurando o caule. Para esta flor que ela está segurando, usando uma mistura de cor verde que eu tenho na minha paleta, eu pinto um traço quebrado para o caule e tento desaparecer a cor usando meu dedo. Finalmente, eu apenas adicionar alguns destaques no núcleo do girassol usando sienna queimada para definir de alguma forma a forma. Agora, para o nosso último passo, vou adicionar os detalhes no seu jeans usando turquesa e índigo. Tento não desenhar tudo completamente. Eu pinto formas em linhas quebradas com um pincel seco e depois pinto com o dedo para desaparecer. Tenha cuidado para não exagerar no design e aprender a recuar para verificar se a sua pintura está pronta. Aqui está a nossa dama no campo de girassol e espero que tenham gostado da nossa aula. 14. Projeto e considerações finais: Agora terminamos nossa lição. Espero ter sido capaz de ajudá-lo a superar seu medo de desenhar e pintar figuras. Não tenha medo de cometer erros e continuar praticando. Estou animado para ver não apenas o seu trabalho, mas também as muitas memórias preciosas que você vai capturar em breve com cores de água. Também quero felicitá-lo por ter chegado até aqui. Sei que está pronto para pintar seu próprio trabalho. Consulte os arquivos para download na seção Referência para visualizar uma foto de referência, o esboço a lápis e a pintura final do seu guia. Basta repetir o mesmo processo que fizemos nos vídeos. Sinta-se à vontade para voltar e assistir novamente a parte dos vídeos que você deseja revisar. Muito obrigado novamente por se juntar à minha turma, e espero vê-lo em minhas outras aulas. Tchau.