Pinte elefante animado: aventura em aquarela colorida para todos os níveis | Miki Fuseya | Skillshare

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Pinte elefante animado: aventura em aquarela colorida para todos os níveis

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:48

    • 2.

      PROJETO

      2:10

    • 3.

      Brilho

      2:35

    • 4.

      Do que precisamos

      2:46

    • 5.

      Esboço

      2:02

    • 6.

      Amarelo

      1:10

    • 7.

      Azul

      1:30

    • 8.

      Vermelho

      1:09

    • 9.

      Verde amarelo

      1:12

    • 10.

      Rosa

      1:19

    • 11.

      Azul negro

      1:43

    • 12.

      Verde negro

      1:10

    • 13.

      Laranja

      0:52

    • 14.

      Roxo

      1:05

    • 15.

      Vermelho novamente

      0:46

    • 16.

      CONSIDERAÇÕES FINAIS

      2:02

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

17

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Participe deste curso de pintura em aquarela e mergulhe na alegria de criar elefantes coloridos vibrantes! Este curso foi projetado para todos os níveis que desejam relaxar, atualizar e explorar sua criatividade.

Técnicas de cores
exclusivasExplore a abordagem distinta da Miki para cores, aprendendo a usar cores vibrantes para aprimorar o prazer da sua pintura.

Relaxe e aproveite o poder das
coresAbrace uma abordagem descontraída da pintura, com foco na alegria e no poder de usar cores sem a pressão de alcançar a perfeição. Deixe sua criatividade fluir livremente enquanto você experimenta cores primárias.Técnicas de


esboçoVocê vai aprender técnicas para esboçar aproximadamente. Não há necessidade de se concentrar nos detalhes; é tudo sobre se divertir e aproveitar o processo.

IndividualidadeA pintura de
cada participante será única, refletindo seu estilo pessoal e criatividade. Vamos abraçar essas diferenças e encontrar alegria na diversidade de trabalhos concluídos. Ao final do curso, você não terá apenas criado um elefante em aquarela impressionante, mas também terá uma apreciação mais profunda pela arte da aquarela e pela beleza das expressões artísticas variadas.

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Teacher Profile Image

Miki Fuseya

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Olá. Meu nome é Mike. Eu pinto nesse estilo há mais de 20 anos. Minha arte cativa os espectadores e tem um impacto positivo. Na minha aula de pintura, pintamos juntos, uma bobina de cada vez. Não há confusão, mas, no final, surge a arte única de cada pessoa Especialmente os trabalhos infantis são extraordinariamente interessantes Qualquer pessoa pode participar desta aula, seja você iniciante ou experiente. Lidando com a paleta colorida, liste seu humor. Vamos experimentar um novo estilo de arte. Alguns consultórios, salões e clínicas desembarcaram e exibiram minhas pinturas, já que trocamos pinturas já que trocamos A atmosfera muda seu tempo, e a arte Caho e Energetic são a arte popular de Adalat Eu realizo exposições vendidas todos os anos no meu país natal, o Japão, mas também na Alemanha, onde moro atualmente. Também dou aulas de pintura e participo de mercados, onde pintei batata e vendi arte Minha arte é apreciada por muitas pessoas independentemente da nacionalidade e da ferrugem do Minhas pinturas com blushes dinâmicos nos estilos colorido e postulado diminuíram para onde e quais Nesta aula, explico como distinguir entre cores claras e escuras e convertê-las em cores vibrantes. O interessante desse estilo é que, embora todos pintem a mesma imagem com as mesmas cores. No final, cada peça se torna uma obra de arte única. Você terá Car who art repleto de sua personalidade. Aplauda sua obra de arte finalizada ao projeto da turma visualizando objetivamente a arte criada por Você pode descobrir um novo surf. Aproveite a diferença com outros participantes. Decorar sua casa com sua arte tornará sua vida diária mais agradável e animada, e você também pode imprimi-la no cartão postal para enviar aos amigos Também é bom usar sua arte como um ícone de mídia social. Nesta aula, pintaremos uma espécie ameaçada de extinção, o elefante pintando um elefante, que não vemos com frequência em Espero inspirar pensamentos sobre a vida deles e nosso ambiente compartilhado. Vamos criar uma ala de estacionamento juntos. E torne-o um lugar mais vibrante e bonito. 2. PROJETO: Obrigado por se juntar a este clube. Vamos nos divertir juntos. Enquanto você assiste ao vídeo de introdução. Hoje vamos criar seu fundo. Meu estilo usa cores vibrantes e não se concentra muito nos detalhes. Não há necessidade de se sentir estressado. Se você usar a mesma cor que eu e fluir ao longo de uma cor de cada vez, você vai acabar com uma pintura estilosa. Claro, você não precisa me seguir exatamente. Sinta-se à vontade para criar sua própria arte exclusiva com base em sua imaginação. Você pode baixar a foto da França. Você será baixado do estilo de projeto e recursos. Você não precisa desenhá-lo exatamente como aparece na foto. Mas se você achar difícil, você pode copiar meu esboço. Meu skate pode ser baixado do mesmo lugar. Nesta aula, criaremos a fonte aérea. Mas em minhas outras aulas, criei vários animais, os casais que são minhas fileiras terrestres na Alemanha, robôs e muito mais Eu encorajo você a tentar criar coisas diferentes nesse estilo ah, não importa qual aula você faça. Estou empolgado em ver seu resultado. Se você tiver algum comentário, por favor me avise. Depois de terminar a aula, scan tirará uma foto de sua criação e a enviará para a galeria de projetos do aluno. Você pode encontrar a parte inferior de criar projeto no lado direito da estrela Projeto e Recursos. Rangindo, você será direcionado para a página onde você pode fazer o upload de sua arte Adicione o título e a descrição. Eu quero saber o que você festeja durante esta aula. Depois de fazer o upload do seu projeto. Você pode ver os trabalhos de outros participantes. Aproveite a diferença entre outras artes e a sua. Eu recomendo curtir e comentar sobre seus trabalhos também. Seria maravilhoso construir uma rede de apoio. Suas obras de arte podem trazer alegria e aprendizado para outras pessoas. Agora vamos começar explicando o brilho, que é característico do meu estilo. 3. Brilho: Existem algumas regras para o uso de cores. Aqui, explicarei essas regras sobre como usar o pincel. O elefante é pintado de forma colorida. À primeira vista, parece que as cores são aplicadas solitariamente. Mas se você convertê-lo em monoclon, verá que ele está manchado na parte superior e gradualmente escurece na com a parte mais escura na parte inferior do mais escura na parte Isso ocorre porque a luz do sol bate de cima. Criando sombra à medida que ela desce. O próximo elefante também é colorido, mas se você combatê-lo o monóculo e compará-lo com Você verá que a luz e a sombra são quase iguais às da foto Nesta aula, usaremos amarelo, azul, vermelho, amarelo, brilho, rosa, azul escuro, verde, laranja e Se você não tem todas as cores, pode misturá-las e não precisa usar exatamente a mesma cor que eu. Quando você combate essas cores até a molécula, você pode ver que cada uma delas tem diferentes níveis de escuridão você pode ver que cada uma delas tem diferentes níveis de Nesta aula, não usaremos exatamente a mesma cor da batata fs, mas usaremos cores coloridas com a mesma escuridão da Ao fazer isso, podemos pintar o airpat tridimensional usando cores coloridas que são diferentes da realidade Por fim, vou explicar um pouco sobre como usar o pincel. Nesta aula, usaremos apenas três blushes, blush nuvem média e grande e um blush pequeno e longo O blush revestido é usado na pintura ao longo da forma da superfície Para a parte relaxada do corpo, mova o blush ao longo do Eu prefiro usar bastante água no pincel. Acho que uma mistura esperada de cores torna a pintura mais interessante A vida em que tudo corre bem é entediante, aproveitei um evento esperado e aproveite-o. Com o blush fino, use cores mais escuras e pinte os olhos colocando pequenos pontos As cores sobrepostas criam uma impressão brilhante quando construídas à distância e, em seguida, pintam os ligantes e contornos para criar uma seguida, pintam os ligantes e contornos Acho que você meio que entendeu minhas estrelas. Na próxima lição, explicarei o que precisamos para essa aula. 4. Do que precisamos: Nesta lição, expliquei os materiais necessários para pintar um elefante auricular. Tintas Ataca. Eu uso tintas herbin atacar, uma planta japonesa. Gosto da aula de iblend e da forma como elas se misturam, mas você pode usar tinta infantil ou qualquer tinta aquática que tenha em casa Paleta. Essa é uma paleta que eu sempre uso Tem muitas cores, não apenas uma que usaremos desta vez. Para esta aula, usaremos somente essas nove claras. Portanto, qualquer paleta que você tenha em casa ou até mesmo tinta com bomba serve Se você não tiver todos os nove carros, estamos prontos para misturar corais ou usar outros diferentes. Escovas. Nesta aula, usaremos apenas três pincéis, pincéis frontais grandes e médios e um blush loiro inteligente. São apenas três pincéis, você pode criar arte incrível Eu uso um papel de quatro tamanhos, cerca de 30 centímetros por 20 1 centímetro O blush grande e plano tem o tamanho número 16. do meio é o número oito, e o pequeno land blush é do tamanho zero Use os pincéis do tamanho do papel que você deseja usar Se você já tem pincéis em casa, comece com D. Paper. Eu uso papel de 119 gramas, que não é muito grosso Escada do que o objetivo de criar uma obra-prima em um único assento Vamos relaxar e pintar muitas pinturas. A pintura que você criar refletirá seu subconsciente no momento, ajudando você a se entender melhor Lápis e navalha. Você provavelmente os tem em casa. Prato de água. Obviamente, isso é para lavar pincéis. Não há necessidade de preparar nada especial. Você pode usar manteiga vazia de geléia, chocolate e mel ou qualquer coisa que tenha em casa. Cruz, use isso para limpar a água dos pincéis lavados Você pode usar uma cruz velha ou papel de cozinha que você tem em casa. Foto de referência. Quando pinto, quase sempre vejo a foto de referência. A partir daí, deixo a forma, a sombra e a atmosfera. Normalmente, eu o tenho no meu iPad. Você pode imprimi-lo ou salvá-lo no seu celular. Mesmo que minha pintura não seja fotorrealista, ainda é bom ter uma foto para ajudar minha imaginação a ficar mais viva Estamos prontos para começar na próxima lição, começaremos a desenhar 5. Esboço: Começaremos com o esboço. Primeiro, considere o tamanho do elefante. Começar com os detalhes pode fazer o desenho se estenda pelas laterais do papel Vamos ver primeiro o quadro geral. Decida a posição da narina na parte superior e do mouse abaixo Em seguida, faça marcas. Depois de determinar a posição das presas abaixo, passe para a posição da orelha no lado direito Depois de decidir a posição da orelha esquerda e fazer marcas, você terá uma ideia do tamanho geral do elefante Em seguida, comece a conectá-los. Coloque a forma do tronco, o filhote da cabeça até a orelha ao redor da boca Se algo parecer longo, coloque-o imediatamente e faça coleções. Conecte a marca e faça um controle. Esclareça também a forma do tronco. A curva na parte inferior da orelha. Depois de ter o esboço geral, decida a posição dos olhos Você não precisa desenhar todos os detalhes. Já que vamos adicionar um carro, vamos pegar com astúcia e conforto Se você achar difícil desenhar, também pode começar com Carol ou baixar meu esboço projeto e dos recursos O esboço é. Vamos começar a ligar na próxima lição. 6. Amarelo: Vamos pintar com amarelo usando um pincel leve número 16. Vamos pintar áreas claras onde a luz esquenta, mas você não precisa ser exato Nós pintamos ao longo da forma da superfície. As tarefas também são árduas. Também pintamos a parte manchada das orelhas superiores e da orelha esquerda Não há necessidade de ser preciso. Vamos aproveitar o movimento do blush. A parte superior do corpo também está manchada porque a luz do sol está esquentando A área central do tronco e ao longo do nariz na parte superior também é clara. Nós pintamos lá também. Primeiro, pintamos a área da praga, onde a luz incidia em amarelo E na próxima lição, vamos pintar as áreas de sombra escura. 7. Azul: Lave bem a escova de carrapatos e, em seguida, usaremos azul. Pinte as áreas de sombra, as sombras na parte inferior do tronco Pinte uma sombra na parte do corpo abaixo do rosto. Pinte também uma área de sombra na lateral das orelhas. Sombras das áreas de resgate, o Paint faz o mesmo com o coração direito e depois pinta uma sombra embaixo da Ao redor dos olhos, não há ossos, então a sombra se forma. Deixe o interior dos olhos e a gordura ao redor deles em azul. A parte superior da cabeça tem um lado ligeiramente leste, então pinte essas áreas de azul também Em seguida, pinte a sombra nas partes inferiores do corpo. Quando o blash é preenchido com bastante água, a turma se espalha com mais facilidade As condolências entre a área clara e a escura ficaram mais Na próxima lição, pintaremos os detalhes com luz. 8. Vermelho: Faça um fino rubor com chumbo. Vamos pintar os detalhes. Nós pintamos os olhos com o pensamento. Não os preencha de forma incompleta, mas deixe pequenas lacunas Tinta, narinas e rugas no tronco. Você não precisa combinar exatamente com a minha pintura . Siga sua paixão. Vamos delinear claramente a forma das tarefas. O formato das orelhas fica mais definido em outros lugares. Em vez de pintar um contorno preciso. Vamos pintar um ponto. A expressão arf está começando a surgir. Em seguida, usaremos o brilho amarelo para expressar sombras de tons médios. 9. Verde amarelo: O número oito, por exemplo, Ero glen é um pouco mais escuro que ero, então vamos usá-lo para adicionar sombras e Vamos pintar uma ruga no baú e adicionar sombra ao redor Obtenha verde amarelo em toda a pintura, esclarecendo a forma Aplicar a parte superior da cabeça ajuda a expressar volume e profundidade. Adicionar verde amarelo dourou a alegria da luz e da sombra Na próxima lição, use rosa para adicionar brilho. 10. Rosa: Passando para um pincel de carrapatos, vamos usar rosa. O rosa é vibrante, mas tem uma barreira mais escura. Então, nós o aplicamos nas áreas sombreadas. Primeiro, pintamos a sombra onde a orelha está conectada ao rosto. Gosto de adicionar rosa à bochecha, pois dá uma eblia aguda e viva A borda das orelhas está levemente dobrada e projeta sombras Também pintamos a passagem do corpo sob o rosto que está na sombra, bem como a área sob o tronco. Também com um pincel de carrapato, tenho o hábito de pintar com dt. Usamos um tom rosa lento para adicionar vibração, incluindo as sombras na parte superior das orelhas incluindo as sombras na parte superior das orelhas Vamos colocar um rosa sobre o azul na parte inferior do corpo, adicionando profundidades por diretório sobrepondo Nós aplicamos rosa nas áreas de sombra escura do corpo. Polvilhamos um pouco de rosa aqui e ali. Pinte um linker no porta-malas. O brilho da luz e da sombra se expandiu, adicionando mais vibração Em seguida, usaremos essa sobrancelha para adicionar mais detalhes. 11. Azul negro: Coloque um número de pincel redondo no grupo escuro. Nós os adicionamos aos olhos e rugas acima deles para torná-los mais definidos O outro olho é o mesmo. Coloque lixo no canto interno e externo dos olhos. Também adicionamos contornos ao longo da tarefa para criá-los e forros no porta-malas, tornando os detalhes Pinte os ligantes nas orelhas e esclareça a forma. Você não precisa pintá-lo com precisão, mas se quiser pintá-lo com precisão, vá em frente e faça isso. Adicione rugas na base da arte. E também pinte sombras finas ao longo do rosto e dos olhos. Usar esse azul e blá de pinho para obter detalhes tornou a forma mais distinta Sendo a cor complementar ao rosa , aumenta o controle entre as Em seguida, usaremos o verde para aprofundar a sombra e adicionar mais contraste à pintura inteira 12. Verde negro: Usando um pincel plano número 16, adicionamos verde. Aplicamos verde na sombra profunda, uma fileira de distância. Ao redor dos olhos, não há ossos, então os buracos se formam facilmente. Em seguida, ele cria sombras. Nós pintamos amplamente essas áreas com verde. Também adicionamos verde às partes do corpo abaixo do local onde estão as sombras profundas, tornando o ébano facial mais profundo. Como há sombras na lateral do tronco, também as pintamos de verde A ideia é adicionar verde às áreas mais escuras. Também adicionamos verde à sombra do corpo e ao longo da parte superior da cabeça. Com a adição de verde, o contraste geral é aprimorado. Em seguida, vamos usar laranja as cores complementares ao verde para tornar a pintura ainda mais vibrante. 13. Laranja: Em seguida, lavamos verdadeiramente o jateamento plano número 16 e aplicamos laranja Primeiro, pintamos a sombra na base das orelhas. Usamos laranja para representar a sombra envolvendo as orelhas na parte de trás do topo da cabeça Também adicionamos sombras ao redor dos olhos e das bordas das orelhas. Pinte os punhos do corpo. Embora não tenhamos usado muito, a cor quente adicionou um toque quente. Em seguida, retornaremos ao blá fino e ao papel escuro para aprimorar os detalhes 14. Roxo: Voltando a um pincel fino, usamos papel. Nós adicionamos aos olhos para lhes dar expressão. Mas, por favor, deixe o máximo de espaço em branco possível. Claro, você não precisa fazer exatamente como eu. Acho que sua expressão original surgirá. Não fique muito nervoso. Também adicionamos controles, como tintas nas orelhas e acima dos olhos, para tornar a forma mais definida Verifique o equilíbrio geral e adicione papel quando apropriado. Quando você estiver um pouco satisfeito, vamos assinar a pintura. Achei que tinha terminado, mas acho que precisa de um pouco mais de brilho Em seguida, adicionaremos jogar fora. H. 15. Vermelho novamente: Finalmente, usando um carrapato de pelúcia número 16, adicionamos chumbo. Aplicamos chumbo nas áreas sombreadas, espalhando-o por toda parte Adicionamos chumbo à sombra das orelhas, ao tronco e à parte mais escura do corpo Ao articular, a profundidade da direita e da sombra aumentou Adicionando um toque de equilíbrio. Ah, eu gostaria de dedicar um momento para refletir sobre toda a arte de hoje 16. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Eu acredito que sua cor de uma pintura agora está completa. Como você se sente sobre isso? Se você acha que não saiu tão bem quanto você esperava. Você tem certeza disso? Quando você dá um passo para trás e olha para ela à distância, ou depois de algum tempo, pode descobrir que a impressão da pintura muda. Usar cores claras pode animar seu ânimo. Tente me pintar intuitivamente e, sem exagerar, você poderá descobrir que sua palavra interior, que você quer conhecer, é expressa em cores vibrantes Mostre-me sua arte. Você deve tirar uma foto ou digitalizar ou ser uma pintura e compartilhá-la no projeto estudantil homossexual. Estou ansioso para ver sua arte. É fácil esquecer, mas os telefones são uma espécie em extinção Ao pintar animais que compartilham nosso planeta, espero falar sobre o futuro sustentável. E quando você tira uma foto ou digitaliza sua pintura, você também pode configurá-la como tela de espera do seu celular Impresso para criar um cartão de mensagem original, e também é possível criar produtos personalizados. Se você compartilha seus dois Segm atuais, por favor, vá em frente, marque-me e Skillshare Dessa forma, podemos curtir e comentar nas redes sociais. Se você compartilhar sua caminhada na sua história do Instagram. Não se esqueça de me marcar, então eu também posso compartilhar sua história com a minha. Esta é minha primeira aula no Skillshare. Se você gostaria de criar arte mais brilhantes comigo. Ao clicar em meu nome na parte superior, você pode encontrar minhas outras aulas. E, por favor, não esqueça de seguir. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estou ansioso para ver sua obra de arte. Vamos criar um futuro amargo juntos. Te vejo na próxima vez.