Transcrições
1. Apresentação: Nesta aula de pintura,
exploraremos o mundo em estado de praga, em tom de
bebê e criaremos obras Meu método passo a passo
garante que não haja confusão. No final, a obra de arte de cada
pessoa surge como uma criação distinta
e única A beleza desse estilo está em sua capacidade de
produzir resultados diferentes Mesmo quando todos começam
com a mesma imagem e carros, quando você termina, você tem uma obra de arte colorida que realmente reflete
sua personalidade. Olá. Meu nome é Mickey mais de 20 anos, pinto
nesse estilo Cala hur, que é caracterizado por mechas
dinâmicas coradas e cores
pretas e tem uma maneira especial de iluminar o espírito
do papel
e iluminar o espírito
do papel Eu gerencio um pequeno serviço de arte que exibe minhas
pinturas no escritório, salões de
beleza, residências e clínicas E troque a cada três meses. Cada vez que rotacionamos a obra de arte, o ambiente é
revitalizado e o pouco dinâmico que ela tem um
impacto poderoso nos espectadores Eu realizo exposições
anualmente no Japão, meu país natal, e na Alemanha, onde resido atualmente. E meu senhorio me encomendou
uma pintura para colocar na porta, e ela se encaixa perfeitamente com os chás, adicionando um toque de Também dou aulas de pintura
e participo de um mercado, onde pinto,
alugo vasos e vendo minha arte. Meu trabalho é apreciado por
muitas pessoas, independentemente da nacionalidade, e continua inspirando e elevando
aqueles que o Seja você iniciante
ou experiente, descobrirá que lidar com a parte vibrante desta aula é uma experiência de
elevação do humor, permitindo que você experimente um novo estilo de arte de uma forma divertida e
acessível Nesta aula, vou
orientá-lo a iniciar o processo de compreensão e
distinção entre cores
claras e escuras, transformando-as em obras de arte
vibrantes e vivas Ao final da aula, você pode criar sua própria obra de arte bonita e
colorida Sua arte pode arruinar
sua vida diária, ser impressa como um cartão postal
para enviar a seus amigos ou
familiares ou até mesmo ser usada
como um Compartilhe sua
obra de arte finalizada no projeto da classe. Visualizar seu
objeto de arte
ajudará você a descobrir um
novo lado de Abrace a diferença
entre os trabalhos de outros participantes e aproveite a jornada criativa juntos.
2. Projeto: Bem-vindo à aula. Estou
tão feliz que você esteja aqui. Uma estrela tem tudo a ver com usar cores vibrantes e não se
preocupar muito com Assim, você pode relaxar e
aproveitar o processo. Ao fluir junto com as
cores que eu uso uma de cada vez, você termina com
uma pintura elegante Claro, você tem medo de
experimentar e adicionar
seu próprio brilho Use sua imaginação para
criar algo único. Você pode baixar a foto
diferente do leão. Você pode encontrar material de projetos
e recursos. Não se preocupe em replicar
a foto com exatidão. Sinta-se à vontade para
adaptá-lo como achar melhor. Se você achar isso um desafio, sinta-se à vontade para usar
meu esboço como guia Meu esboço também está disponível
na mesma seção. Nesta aula, estamos nos
concentrando no leão, mas em minhas outras aulas, exploramos vários
assuntos, como animais, flores e até casais que são meus proprietários aqui na Alemanha Eu encorajo você a
experimentar
diferentes assuntos nesta hora de
carro, de acordo com o estilo da marca. Não importa qual
projeto você escolha, estou ansioso para ver seus resultados Se você tiver algum feedback, não
hesite em
compartilhá-lo comigo. Depois de terminar sua obra de arte, digitalize-a para um hotel e carregue-a como galeria de projetos
estudantis Para fazer isso, clique
na parte inferior Criar projeto localizada na equipe do projeto
e dos recursos. Você criará uma página na qual poderá fazer o upload de
sua arte Não esqueça o título
e a descrição. Eu adoraria ouvir sobre a
experiência durante esta aula. Depois de enviar seu projeto, reserve um momento para explorar os
trabalhos de outros participantes Divirta-se vendo como a arte de
cada pessoa é diferente da sua. Eu encorajo você a curtir e comentar sobre seus
trabalhos também. É ótimo. Divirtam-se juntos. Sua obra de arte tem o poder de
inspirar e trazer alegria para outras pessoas. Na próxima lição,
explicarei como reconhecer o contraste
claro e escuro
e combater o estilo Karru, que é uma característica fundamental
dessa classe
3. Contraste claro e sombrio: O leão é pintado na
minha cor, no estilo dela. Esta é a
foto da imagem da pintura. As cores parecem muito
aplicadas londoy. No entanto, se você revestir
isso em um monoclobe, notará que
o equilíbrio da área
clara e escura
é As áreas onde a luz
incide, como um alvejante
no nariz e o clado das maçãs do rosto durante a
ferrugem Enquanto o lado do
rosto, do homem e ao longo dos olhos eram uma área
sombreada, uma baleia escura Nesta aula,
usaremos amarelo, azul
claro, laranja, amarelo, verde, rosa, vermelho, verde escuro, roxo e azul escuro. Quando eu os converto em monoclo, você verá que cada cor tem seu próprio nível de brilho. Mesmo que você use cores
diferentes das que vê e
as pinte de uma forma colorida. Ao combinar perfeitamente
o brilho
da foto original com o
brilho das cores, você pode criar uma aparência
tridimensional Outro ponto chave da
minha estrela é o olho. Em vez de usar apenas uma cor, use várias cores
deixando alguns potes brancos. Isso dá um efeito
que parece brilhante. Esses são os
pontos-chave da minha estrela. Na próxima lição,
explicarei o que precisamos
para essa aula.
4. O que precisamos: Eu o guio
pelos materiais. Você precisa criar uma cor em. Tintas em aquarela. Eu uso essa tinta de aquarela banida, uma
tinta japonesa sem graça. Eu gosto dessas cores
suaves e mistura suave. No entanto, fique à vontade para usar qualquer tinta aquarela que você tenha em casa, até mesmo tinta infantil Paleta, esta é a minha paleta, cheia de uma variedade de Para esta aula, vamos nos
concentrar em usar apenas nove cores. Qualquer paladar que você tenha funcionará
ou você pode usar tinta de palma. Se faltarem algumas
cores, não se preocupe. Você pode misturar o seu próprio ou
usar um tom diferente. Blushes Nesta aula, usaremos
apenas dois pincéis, um blush grande e um pequeno blush
redondo Eu uso um papel de tamanho normal, cujo blush grande e plano o tamanho 16 e um blush redondo
pequeno tamanho zero Escolha os blushes adequados ao tamanho
do papel que você usará Se você já tem pincéis em casa,
comece com eles. Papel, eu uso o
produto Pa é de 300 gloms. A obra de arte que você produz
refletirá seu subconsciente, oferecendo uma visão sobre sua célula
interna, lápis e laser Esses são provavelmente itens que você
já tem em casa. Prato de água. Isso é para
limpar seus blushes Você não precisa de nada especial. Uma garrafa vazia de geléia, chocolate ou mel
funcionará perfeitamente. Fechar. Use isso para secar o
blush depois de lavá-lo. E todo o pano
ou papel de cozinha que
você tem em casa
servirá perfeitamente. Foto de Leflens. Eu uso fotos
de referência. Quando pinto
inspiração para
formas, formatos e atmosfera geral, geralmente mantenho a lente
esquerda no meu iPad, mas você pode imprimi-la
ou salvá-la no seu celular. Embora meu estilo de pintura
não seja fotorrealista, ter uma folga pode ajudar a dar vida à
sua imaginação Agora, estamos prontos
com nossos materiais. Estamos prontos para começar. Na próxima lição,
começaremos esboçando.
5. Esboço: Vamos começar com o esboço. Primeiro, determinamos
a posição
do nariz na extrema
esquerda e a marcamos. Em seguida, marcamos o
ponto principal para o homem. Tendo em mente
a linha diagonal conecta o principal ao nariz. Decidimos sobre a posição
da mandíbula abaixo. Gradualmente, o tamanho
do perfil está começando
a tomar forma. Naturalmente, isso também
determinará o tamanho da orelha. Vamos desenhar a linha
da testa até o nariz. Em seguida, marcamos o homem
no lado direito, que é a parte de trás da cabeça. Estabelecemos o limite
entre o rosto e a juba. Em seguida, patina na
forma do nariz. Depois disso, definimos a
vis da parte inferior principal e adicionamos um pouco mais de detalhes
ao formato da orelha. Com o oval ou o
tamanho estabelecido, determinamos a
posição do olho. Finalmente, decidimos a
posição do mouse. O esboço do log está completo. Nesta aula, o
foco principal é a pintura,
portanto, não há necessidade de criar
um esboço excessivamente detalhado Se você achar
difícil desenhar, sinta-se à vontade para baixar
meu esboço do projeto e
dos recursos
de un trace it E na próxima aula,
começaremos a pintar.
6. Amarelo base: Blush número 16, amarelo. Como o amarelo é uma cor clara, nós o usamos para pintar as áreas de ferrugem onde a
luz está esquentando Aplique na parte inferior do
nariz, onde a luz se dirige. Para o homem, acompanhamos o fluxo dos cabelos e pintamos
as áreas mais claras. Continue pintando ao longo da
dileção do brilho do cabelo. A parte superior do
cabelo também é brilhante, então nós a pintamos também. A frente e
a parte superior do rosto são brilhantes. Nós adicionamos uma seta lá.
Quando a tinta do blush estiver
baixa, vamos adicionar mais E se a cor parecer seca, adicione um pouco de água ao pincel. Nós pintamos homens brancos por toda parte. Eu termino adicionando
amarelo à mandíbula. Temos uma linda área de
luz de pintura com amarelo. Embora eu tenha mencionado
pintar uma área mais clara, não
há necessidade
de pensar demais nisso Apenas relaxe e
acompanhe comigo. E na próxima lição, pinte de verde
amarelo na sombra.
7. Base amarelo-verde: Número 16, Yellow Glen. Como o esmalte amarelo tem
um pouco menos de zero,
nós o aplicamos em algumas áreas
sombreadas A sombra sob
as maçãs do rosto, a área ao longo do olho, está ligeiramente recuada
porque não há A culatra nasal é brilhante, mas como o vale
amarelo não é muito escuro, nós a usamos para enfatizar
a ponte nasal Também aplicamos ao longo da boca
onde está mais escuro. Também adicionamos
glen amarelo ao homem, seguindo a direção do crescimento
do cabelo À medida que a água pintada
no blush fica mais fina, vamos adicionar mais conforme necessário Mover o blush com uma
inclinação rápida cria uma linha de movimento. A área ao longo da boca ainda
estava um pouco clara, então eu adiciono mais sob
os olhos e finalizo. Embora usemos
apenas dois carros, amarelo e verde amarelo, ele está começando a se desenvolver
um pouco mais de profundidade. Agora que o carro ovo
foi aplicado. Na próxima lição, usaremos uma bandeira de moldura para pintar detalhes
8. Detalhe vermelho: Zero entorpecido à direita. Pintamos
os olhos usando pontos, deixando algum espaço
em vez de despejá-los
completamente colorindo o nariz e a boca O rosto ficará
mais definido. Em seguida, pintamos partículas de
bigode. Mergulhamos o blush
e pintamos novamente para pintar os canais auditivos e
a textura do homem Se você mover o blush
rapidamente sem parar, poderá criar uma linha
com movimento O principal brilha intensamente
em várias direções. Então, pintamos a textura
do cabelo por toda parte. A expressão do leão se
tornou predominante. Se muita água for usada, a cor pode sangrar, mas quero abraçar esse aspecto
incontrolável da
aquarela e apreciá-la
como parte de aquarela e apreciá-la
como E na próxima lição, usaremos
rosa para torná-la linda.
9. Rosa lindo: Pincel número 16, rosa. O rosa é uma cor brilhante, mas suas orelhas são
mais escuras que o verde amarelo, então vamos aplicá-lo às áreas
sombreadas Vamos seguir a
lei do principal. A parte enrolada do homem
abaixo das orelhas é mais escura, então também adicionamos rosa Aplicamos rosa na bochecha,
quase como maquiagem, e o estendemos em direção ao lado sombrio do rosto e
da mandíbula Nós o aplicamos no pequeno orifício
entre o olho e o nariz,
ao longo da área do bigode
na frente do olho
e ao longo do
lado do cinto nasal e da linha da testa ao longo da área do bigode
na frente do olho
e ao longo do lado do cinto nasal e da linha da Também espalhamos um pouco de rosa
na parte inferior
da parte principal Não há necessidade de
ser excessivamente cauteloso. Basta pintar onde quiser adicionar cor e
preencher as lacunas. A dispersão está
por toda a peça. Com o rosa, a
peça ficou mais vibrante ao mesmo tempo em que ganhou
mais condores Na próxima lição, adicionaremos laranja para torná-la
ainda mais viva
10. Laranja animada: Cílios número 16, laranja. Vamos tornar a pintura ainda mais vibrante adicionando laranja Espalhamos os altímenes colaterais
após a seleção em que as palavras Adicionamos laranja às
áreas sombreadas, bem
como ao nariz, ao
bigode, à mandíbula e ao longo dos olhos Quando o rubor começar a desaparecer, vamos adicionar mais tinta e água, aplicando-a
na sombra na base da orelha Finalizamos retocando
todas as áreas que precisam de
um pouco mais de cor Com a adição da laranja, a pintura
ganhou mais profundidade. Na próxima lição,
usaremos azul escuro para adicionar mais detalhes
às partes finais.
11. Detalhe Dark-Blue: Nabs azul escuro. Adicionamos pontos aos olhos para
dar a eles uma sensação de luz. Também aplicamos azul escuro nas cavidades sob os
olhos e no nariz Adicionamos azul escuro à boca, que foi previamente
pintada com chumbo. Em seguida, pintamos cabelos
para pelúcias e bigodes. Opa. Eu usei muita
água no meu pincel, e a cor pingou, mas eu uso
essa tinta como um canal Continuamos pintando um homem
em estilo artístico com Duck Bro,
afundando e por toda a peça Você não precisa seguir
minha abordagem exata. Apenas aproveite o processo e
siga sua própria paixão. Ao adicionar azul escuro, os contornos
ficaram mais definidos Na próxima lição,
Ketal soltou uma pintura para dar uma sensação mais dolomática
12. Vermelho dramático: Um número 16, já que chumbo tem valor de daka em
comparação com laranja e rosa, vamos usá-lo para representar
as áreas de sombra daka Vamos pintar sombras
atrás das orelhas nas partes inferiores e na área daka na
frente do homem Seguindo o fluxo
do cabelo com linhas,
dirigimos o esqueleto a peça sob a mandíbula e as partes
inferiores do homem, bem
como aquelas acima do olho Com oito SkelEletRogout,
a pintura agora tem mais profundidade
e uma Como aumentamos a
quantidade de cores quentes, usaremos azul claro
na próxima lição.
13. Cor legal azul-claro: Mais o número 16, Light grow. Agora, adicione uma sobrancelha clara à principal. Quando a cor quente e a
coalhada são colocadas uma
ao lado da outra
, complementam-se e amassam uma na
outra Como atualmente há
mais um monte de cores quentes, vamos deixar uma chaleira leve
na lacuna se apagando. Não há necessidade de enterrá-lo. Vamos pintar com um ismo
e aproveitar o processo. Embora eu não misture
cores na paleta,
a colocação elétrica de
cores no papel pode misturá-las e
criar uma tonalidade mais profunda Ao espalhar o
azul claro por toda parte, a pintura parece mais
firme e pintura parece mais
firme Na próxima lição, usaremos verde
escuro para adicionar toques mais
detalhados
14. Detalhe verde-preto: Novasel cacarejando. Vamos pintar os canais auditivos e a forma da
orelha nos detalhes Adicionamos modelos aos olhos e
também adicionamos cor ao nariz, tornando-o mais escuro, pintamos um homem seguindo os
pés do cabelo e adicionamos um pouco de cor
ao mouse antes de terminar Ao adicionar um
tom escuro de verde escuro, os detalhes ficam mais claros Isso pode ser o final, mas na próxima lição, usaremos o roxo
nos detalhes finais.
15. Detalhe final Purple: Pincele de pimenta número zero. Vamos adicionar um pouco de papel
à textura do principal. Não precisa ser
exatamente como o meu. Basta jogar fora, mantendo o equilíbrio em mente Pintamos o alvejante
do nariz e o contorno
da testa Também adicionamos um pouco de roxo aos
pontos nos olhos. Vamos adicionar os focinhos e
a víscera também. Quando você se sentir completo,
vamos assiná-lo. Calhoun Lions confundiu a
classe como ceta por toda parte, mas a postura
e a expressão digna do leão O Calhoun Lions confundiu a
classe como ceta por toda parte,
mas a postura
e a expressão digna do leão deixam uma forte impressão. Na lição final, refletiremos sobre a classe como um todo e discutiremos nossas
considerações finais
16. Como concluir os pensamentos: Animado em ver como ficou sua Bíblia cheia de pinturas. Como você se sente em relação ao sofá? Mesmo que não tenha saído
exatamente como você imaginou. Às vezes, dar um
passo atrás ou
visitá-la depois de um tempo
oferece uma perspectiva pessoal. Você pode notar que a velocidade
de sua pintura é reduzida ao longo do tempo . Cores brilhantes e ousadas são uma
maneira de elevar o espírito. Como se desapegar e pintar mais intuitiva
sem pensar demais Você pode se surpreender com a
forma como seu mundo interior se
expressa por meio
das cores que você pintou Capture sua arte
tirando uma foto ou digitalizando-a e compartilhe-a na galeria de projetos
estudantis Estou realmente ansioso
para ver sua criação. Depois de fotografar
ou digitalizar sua pintura, por que não usá-la de
outras formas criativas Defina-o como seu próprio papel de parede. Imprima para obter um cartão de mensagem exclusivo ou até mesmo transforme-o em
um produto personalizado. Se você postar sua
arte no Instagram, esqueça de me marcar no Para que possamos interagir
com sua postagem. Se você compartilhar em histórias, lembre-se de me marcar, eu posso compartilhar. Se você quiser continuar criando mais
peças impressionantes comigo, criando meu laptop Name, e você pode explorar
outras minhas aulas. E não se esqueça de fazer isso por mim. Muito obrigado por
se juntar a mim hoje. Mal posso esperar para ver
o que você criou. Vamos continuar fazendo com que o
formato da cabeça ATAT seja um futuro mais brilhante.
Até a próxima vez,
Miki Fuseya
