Pinte comigo: retratos dramáticos em aquarela e lápis de cor

1. Introdução: Ei pessoal e bem-vindos ao meu estúdio. Meu nome é Kendyll Hillegas. Sou freelancer, artista e ilustrador. Meu trabalho comercial é usado em muitas aplicações, tanto em editorial. Assim, para jornais e revistas, padrão de superfície em tecidos e roupas, e paralelo e em produtos de varejo e embalagens. Sempre que não estou pintando para uma empresa, uma das minhas coisas favoritas a fazer é pintar retratos. Tive uma obsessão recente, que é pintar retratos com iluminação muito dramática. Algo que aprendi com isso é que, em muitos aspectos, esses tipos de assuntos, esses retratos com iluminação dramática são mais fáceis de abordar do que assuntos com iluminação sutil. Por causa disso e porque todos vocês pediram uma aula sobre retratos muitas, muitas vezes, decidi ir em frente e criar uma aula baseada neste processo que tenho feito para criar retratos com iluminação lunar realmente dramática. Como você pode ver pelo título da turma, isso faz parte da minha série Paint with Me. A marca da minha série Paint with Me é que todos vocês vêm comigo enquanto eu crio uma peça do começo ao fim. É quase como se estivesses a sair comigo no meu estúdio durante o dia, ver-me enquanto pinto, enquanto explico passo a passo o que estou a fazer. Para este retrato dramático com iluminação lunar, vou estar usando uma das minhas combinações de mídia mista favoritas, aquarela e lápis colorido. Juntos vamos trabalhar através de cada fase da pintura, cada camada da pintura, construção de estrutura básica, e forma, e valores com aquarela. Construindo detalhes do meio com aquarela, e, em seguida, construindo maiores e maiores detalhes, mais refinados com camadas subseqüentes de lápis colorido. Alguns dos pontos e habilidades específicos que abordaremos incluem escolher e trabalhar a partir de uma referência com iluminação dramática realmente forte. O que torna uma boa referência para este tipo de retrato e por que escolhi a referência que acabei escolhendo. Aquarela, mistura e mistura, e técnicas de camadas que são especialmente úteis para trabalhar com meios mistos. Como colocar um lápis de cor em cima da aquarela e criar gradientes realmente suaves e bonitos da luz ao escuro e vê-lo traduzindo valores em diferentes tipos de sombras. Vamos rever tudo isso e muito mais já que você vai ver todo o processo começar ao fim de uma pintura. Em termos de suprimentos, se você quiser fazer a abordagem de mídia mista que eu faço, você vai precisar de algum tipo de aquarela, e escovas de aquarela, e alguns lápis de cor. Eles não precisam ser as marcas exatas ou cores que eu uso, mas terei aqueles listados na descrição da classe caso você queira dar uma olhada antes de começar. Para tirar o máximo proveito desta aula, eu realmente recomendo que você tenha alguma experiência, algum conforto, uma boa base com desenho observacional, e se você está realmente relativamente confortável com desenho de um foto de referência para criar um esboço a partir do qual trabalhar. Tal como acontece com outras classes da minha série Paint with Me não vamos passar tempo no desenho. Todo o tempo vai estar focado na pintura em si. Você realmente precisará ter uma base decente de habilidades de desenho , a fim de ser capaz de saltar e participar desta classe. Um pouco de experiência com aquarela também seria útil, mas eu não consideraria estritamente necessário. Você não precisa ter uma experiência de retrato específica. Se você está confortável com o desenho e você sente que tem uma boa base com a secagem, mas você realmente não abordou a pintura de retratos ainda, este pode ser um ótimo lugar para começar. Porque assuntos com esses valores visíveis e escuros realmente altamente definidos tornam mais fácil ver parte da estrutura e forma do rosto e entender como os planos se encaixam e trabalham juntos. Mal posso esperar para começar a pintar. Estou muito animado para mergulhar neste assunto e levá-lo comigo. Vamos em frente e começar. 2. Começando: materiais e imagens de referência: Estou a começar aqui, tenho o meu papel de arte, que é um papel de aguarela ultrassmooth, muito pesado, de 300 libras da Fabriano. Você pode usar um tipo diferente de papel, você pode usar um papel de aguarela suave que é mais leve, embora eu realmente não recomendo ir nada que é mais leve do 140 libras como isso vai tornar difícil para camada lápis colorido em cima, e se você usar um papel que é mais leve que 300 libras, você também pode precisar amarrá-lo para evitar distorções. Eu tenho o meu desenho básico sobre ele, e como eu mencionei na introdução, nós não vamos rever nada relacionado ao desenho neste curso. Isso tudo vai ser sobre o processo de pintura. Mas basicamente meu desenho cobre as proporções essenciais, a anatomia essencial, e me dá uma noção de onde as áreas claras estarão e onde as áreas escuras estarão. Eu vou apenas mostrar uma versão digital do meu esboço para que você possa vê-lo mais claramente aqui e ver as áreas que estão definidas dentro dele. Uma pergunta que eu recebi muito ao longo dos anos é “que tipo de lápis você deve usar para um esboço que vai ficar sob a cor da água ou lápis colorido?” Na verdade, cabe a você. Há muitas opções diferentes. Eu costumo preferir algo assim, onde haverá muitos valores sombrios que acabarão por encobrir o esboço muito bem. Eu tendem a preferir apenas um super duro lápis de grafite regular, então algo como um 6H. Mas você também poderia usar um lápis de aquarela que permitiria dissolver as linhas para que você finalmente não visse as linhas do seu esboço. Isso tem suas vantagens e desvantagens no entanto, como você pode acabar realmente querendo ver algumas das linhas de seus esboços enquanto você continua a trabalhar. Também tenho a minha paleta. Estou usando esta pequena paleta de porcelana rosa, tem muitos poços pequenos diferentes e é ótimo para uso com aquarela. Então eu tenho uma variedade de pincéis diferentes. Estes são praticamente todos os pincéis, exceto para que um pincel oval lá no lado esquerdo, e, em seguida, um pincel de pena também no lado esquerdo. Eu realmente não tenho certeza qual destes eu vou usar se eu vou usar todos eles, mas eu tirei eles para fora apenas para o caso. Então eu tenho a minha aquarela. Vou usar Hydras Watercolor. Esta é uma aquarela líquida. É um pigmento altamente concentrado suspenso em um líquido, você pode usar aquarela tubo ou pan aquarela se quiser. Eu só realmente gosto de usar aquarela líquida, tornou-se um dos meus meios favoritos ao longo dos anos, então é isso que eu vou usar nesta peça. Tenho uma paleta muito simples. Eu essencialmente só tenho um amarelo quente e um amarelo fresco, e um vermelho quente e um vermelho fresco, e então um azul ultramarino legal, e isso é tudo que eu vou usar. Então eu também tenho um pedaço de papel de teste aqui. Este é o mesmo papel em que vou trabalhar. Apenas o fim de um dos pedaços maiores de quando eu quebrei o papel em pedaços menores. É realmente importante ter uma pequena tira de teste que é composta do mesmo papel que você está usando porque as cores podem parecer diferentes de papel para papel. Eu também tenho minha imagem de referência aqui, que eu vou aparecer na tela periodicamente. Esta imagem é apenas algo que eu peguei de um site de imagem de domínio público de uso gratuito chamado Pixabay. Há muitos desses sites lá fora. Se você apenas pesquisar no Google “imagens de domínio público”. Nessa nota, todas as imagens que estou prestes a mostrar foram retiradas da Pixabay ou de outro site de imagem de domínio público. Agora, a razão pela qual escolhi esta imagem foi porque eu primeiro e acima de tudo queria ter algo com uma luz e escuridão realmente dramáticas. Luzes dramáticas e escuras tornam mais fácil ver a anatomia do seu subjec. Isso é algo que é especialmente útil para artistas iniciantes ou artistas que estão apenas começando com retratos. Por exemplo, aqui você pode ver nesta imagem há uma luz e escuridão realmente dramática. Esta é uma imagem diferente da que eu tenho, certamente não é tão temperamental. Isto é filmado fora e luz natural, mas há realmente luz dramática e escuridão. Compare isso com esta imagem onde não há muita luz dramática e escuridão. A maioria das coisas são um valor leve e não há muita sombra visível no rosto. Agora, vamos dar zoom em seus narizes para referência aqui. Se você vê no realmente dramático, seu nariz tem planos claramente definidos em comparação com o menos dramático onde os planos do nariz não são tão visíveis. Este é apenas um pequeno exemplo, mas espero que isso mostre por que ele pode ser realmente útil, especialmente quando você está começando a ter iluminação que é bastante dramática, onde há planos claramente definidos e luzes claras e escuros. Agora, a próxima coisa que eu gostei nesta imagem foi que era temperamental. Eu queria algo que tivesse uma sensação dramática. Algo onde as escuras, nós vamos conectar as escuras do assunto. Vamos nos conectar com a escuridão do fundo. Algumas outras imagens que teriam esse olhar são esses tipos de imagens que foram filmadas em um estúdio. Mas você não precisa necessariamente usar uma imagem de estúdio. Outro ótimo cenário poderia ser aquele que está perto de uma janela. Outro cenário onde haveria uma diferença dramática entre a luz e a escuridão. Outra coisa que eu realmente gostei nesta imagem foi que a própria fonte de luz era visível, era um assunto na imagem, e que tinha uma luz difusa e quente muito agradável. Estas são algumas outras imagens que eu acho que se encaixam nessa conta e você pode ver cada uma delas dar uma sensação muito diferente e você pode criar uma imagem que é aconchegante e esperançosa, ou uma imagem que é assustadora e escura. Agora, eu vou ter todas essas imagens, bem como a imagem de referência que eu usei na seção de materiais da classe. 3. Camada base: Agora é hora de mergulhar em alguma pintura real. Então eu estou apenas começando colocando um pouco de tinta na minha paleta. Este é um amarelo fresco, um amarelo limão. Eu acho que na verdade nesta marca, é chamado de amarelo hansa, mas essencialmente é um amarelo limão legal. Estou regando uma tonelada. Eu quero levá-lo para onde é super, super leve, realmente translúcido, então eu continuo adicionando mais e mais água até que seja a translucidez certa para mim. Quando eu acertar, vou começar a adicioná-lo ao meu jornal, colocando-o no meu papel. Estou usando o pincel maior que eu tenho. Isto é uma escova de pena. Essencialmente, vou colocar isto em toda a superfície do substrato. Então isso está indo em todos os lugares neste quadro exceto pela pequena caixa de papel dobrada que a garota está segurando. Eu vou deixar essa área branca, mas praticamente em todos os outros lugares vai ter uma camada deste amarelo Hansa muito claro. Agora eu quero fazer um pouco de molhado sobre molhado. Vou adicionar um pouco de vermelho quente. Este é um vermelho tipo cádmio. Vou adicionar um pouco de vermelho quente por cima deste amarelo limão. Estou trocando um pouco para um pincel plano. Este não era um dos que eu inicialmente pensei que iria usar, mas eu decidi usá-lo agora mesmo assim. Só estou trabalhando em toda a superfície do substrato. Mais uma vez, a única área em que não toco é a pequena caixa de papel branco. Eu só estou trabalhando em todo lugar onde eu deitei aquele amarelo com uma super, super leve lavagem do vermelho cádmio. A razão pela qual eu estou fazendo isso desta maneira em vez de apenas misturar o amarelo limão e o vermelho cádmio, é que ele vai me dar um efeito irregular realmente agradável. Então algumas áreas serão um pouco mais amarelas, algumas áreas serão um pouco mais cor-de-rosa, e algumas delas vão mostrar através das camadas superiores adicionais da ilustração, da pintura e vai dar uma bela efeito. Há algumas áreas onde eu quero que haja mais de um calor concentrado, então eu vou voltar com o pincel de pena e adicionar maior intensidade, uma quantidade maior do vermelho de cádmio para as áreas mais quentes. Eu estou apenas, pela primeira vez aqui, realmente começando a abrandar e olhar atentamente para a minha imagem de referência e para o meu assunto, para o esboço que eu tenho por baixo e ter certeza de que eu tenho essas áreas quentes no lugar certo. A maioria deles calor vai centrar-se em torno do rosto do assunto e, claro, as mãos segurando a pequena caixa de papel. A razão que é, é que o rosto está recebendo um monte de luz, a luz que está vindo da fonte de luz em fases, como as mãos realmente tem um monte de vasos sanguíneos neles, então eles tendem a olhar realmente vermelho quando a luz é lançada diretamente sobre eles ou através deles. É por isso que as mãos terão este tipo realmente de efeito luminoso que é iluminado de dentro porque eles estão realmente sendo iluminados a partir da fonte de luz de modo que é isso que está fazendo com que eles pareçam realmente quente em vermelho, então eu sou adicionando extra do vermelho cádmio a essas áreas. Agora eu estou me preparando para seguir em frente para criar o fundo e adicionar a primeira lavagem de escuro ao fundo, mas antes de fazer isso, eu realmente apenas mudei de idéia e decidi que eu quero usar meu pincel para realmente rapidamente esboçar algumas pequenas luzes flutuantes no fundo. Eu não vou seguir a referência particularmente para isso. Eu quero apenas fazer o que eu acho que vai ficar melhor na composição então eu estou apenas usando meu instinto e colocando essas pequenas luzes flutuantes onde eu acho que eles vão ficar melhor. 4. Dividindo a luz do escuro: Agora estou passando para a primeira camada do fundo escuro. Eu misturei meu próprio preto aqui, que é essencialmente partes iguais amarelo cádmio, então duas gotas de amarelo cádmio, rosa de quinacuidona, duas gotas de rosa de quinacuidona, e duas gotas de azul ultramarino. Estou começando em algumas das áreas menores, as áreas mais apertadas que exigem mais atenção e que precisam de mim para seguir uma linha específica. Só estou bloqueando coisas em todos os lugares onde há um fundo preto. Eu estou colocando minha tinta preta e estou tentando ficar bem arrumado e manter essa tinta preta fora das outras áreas onde ela não vai acabar eventualmente. Onde quer que haja uma borda afiada como a borda do rosto ou a borda da caixa de papel branco, eu estou chegando bem perto do assunto e tentando criar essa borda nítida agradável com o meu pincel. Mas em algumas das outras áreas onde não vai haver uma borda afiada, eu não vou direto para a borda, se isso faz sentido. Eu estou me deixando um pouco de uma zona tampão para que eu possa misturá-lo com uma cor mais clara de aquarela ou algum lápis colorido quando eu adicionar isso nas camadas posteriores. Assim como eu tenho feito com a figura e a caixa de papel, eu estou rastreando essas pequenas luzes flutuantes no fundo com a tinta preta. Estou usando uma escova de penas, mais uma vez. Um grande pincel de pena é realmente ótimo para este tipo de coisa porque ele permite que você desça para áreas afiadas super detalhadas, e ainda mantém uma tonelada de tinta e uma tonelada de água. Ele permite que você cubra um monte de terreno antes que você tenha que voltar para reabastecer seu pincel. Eu não costumava usar penas muito, mas eles têm ao longo dos últimos anos se tornar um dos meus provavelmente top fontes de arte, provavelmente a minha forma de pincel favorito em geral. Eu realmente recomendo se você não teve a chance de experimentá-los ainda. As penas que estou usando nesta pintura são todas artificiais. Eu tenho algumas penas de cerdas naturais, mas ao longo dos anos eu mudei para tentar fazer todas as escovas de penas sintéticas, todas as escovas sintéticas em geral. Você pode obter realmente grandes, escovas de pena que são sintéticas que, na minha opinião, funcionaram tão bem quanto as cerdas naturais. Não estou prestando muita atenção aqui à qualidade das minhas pinceladas. Eu estou principalmente tentando colocar as coisas para baixo no lugar certo e ter certeza que eu tenho um senso de onde esse fundo escuro vai ser mais tarde quando eu fizer outras camadas de aquarela e eventualmente lápis colorido eu vou ser capaz concentrar-se mais na textura da superfície da pintura. Mas, por enquanto, só estou tentando me dar um mapa das trevas e das luzes. Acho que é só isso por enquanto. Vou fazer uma pausa no fundo escuro e passar para a próxima fase. 5. Adicionando detalhes iniciais com aquarela: Agora que eu tenho todas as luzes prontas, eu tenho aquela camada uniforme de amarelo limão, e vermelho cádmio. Isso é o que está formando o fundo, e então eu tenho essa segunda camada de preto no topo. Agora estou pronto para começar a adicionar algumas áreas de maior, em maior detalhe. Eu estou começando misturando um preto delicado, cor acastanhada, e eu vou usar isso para pintar este pequeno fio de cabelo que está pendurado sobre o rosto dela, e então eu vou usar essa mesma cor realmente diluída, para começar bloqueando onde eu tenho algumas das áreas de sombra no rosto, para que eu possa ficar claro onde a anatomia está, onde as áreas claras estarão, e onde as áreas escuras estarão. Em geral, minha abordagem com aquarela é ser realmente, muito delicada e trabalhar até os escuros mais escuros, mas porque esse assunto tem escuros tão intensos, e há algumas áreas que eu posso ver claramente vão ser pretas eventualmente. Sou um pouco mais corajoso e estou indo em frente e estabelecendo coisas que são mais escuras desde o começo. Essencialmente, eu estou apenas olhando para a imagem de referência, e eu estou escolhendo as áreas que para mim parecem luzes realmente óbvias e escuras, e eu estou tentando simplificar essas formas, sua sobrancelha ou seu nariz, o lado de seu nariz, tentando olhar para essas formas e entendê-las em sua forma mais simples. Sempre pensando no rosto como este objeto tridimensional que está sendo iluminado pela luz de baixo, e tentando usar meu pincel para colocar essas áreas para que eu tenha um roteiro mais tarde para quando é hora de realmente criar mais nuance e preste atenção à cor e aos detalhes mais finos da anatomia. Por enquanto, eu só estou procurando o grande, realmente claro, luzes e escuras. Nesta fase, mesmo que vocês provavelmente não consigam vê-lo nas filmagens, eu ainda sou capaz de ver as linhas realmente claras do meu esboço, então eu estou continuando a segui-las e usando-as como guias para me ajudar a colocar essas áreas escuras e áreas de luz onde eles precisam estar. Como eu estou trabalhando nas mãos aqui, você provavelmente pode ver que eu estou deixando as bordas das pontas dos dedos, intocadas pela cor da água, já que essas áreas me olham na referência como se fossem mais leves, como se tivessem alguma luz brilhando através deles, Eu quero ter certeza de deixar aqueles em branco, para deixar aqueles vazios para que eu possa adicionar em qualquer outra camada de aquarela ou lápis colorido mais tarde. Eu estou realmente apenas adicionando este super marrom escuro para as áreas que já realmente parecem escuras na imagem de referência, e eu estou realmente indo um pouco mais longe para trás das bordas. Eu provavelmente poderia preencher um pouco mais das mãos com esta cor realmente escura, mas eu quero deixar muito espaço, a fim de eu ser capaz de colocar para baixo o lápis de cor mais clara e, em seguida, também para misturá-lo com alguns tons médios de lápis colorido, e aqui na parte inferior do assunto, eu quero adicionar um pouco da cor marrom para tentar criar um gradiente, um pouco de desvanecimento da camisa, da camisa assunto, que é realmente bastante leve, Não é tão leve quanto a caixa de papel, obviamente, mas é bastante leve em comparação com o fundo, mas apenas ter uma borda realmente dura ou parada dura não vai parecer muito realista. Eu preciso passar, esticá-lo para fora, e criar um gradiente mais suave indo da luz realmente da camisa, para o escuro do fundo. Agora que eu tenho as sombras iniciais, os detalhes iniciais e as sombras estabelecidas, eu posso ver que eu quero empurrar a cor muito mais em uma direção quente, especialmente em torno das bordas do rosto onde a luz é um pouco mais difusa, e algumas das áreas de sombra que ficarão mais escuras, mas teremos um tom mais quente para elas. Eu estou trabalhando através das mãos, e as bordas do rosto, adicionando em outra lavagem e outra lavagem pálida do vermelho cádmio. Isso é um pouco mais intenso do que a lavagem que eu deitei no fundo, mas ainda é realmente leve, é principalmente água, e a razão que eu estou fazendo isso depois de ter estabelecido aquele fundo preto inicial, se você está familiarizado com técnica adequada aquarela, geralmente técnica aquarela está trabalhando completamente claro para escuro, começando com suas cores mais claras como eu fiz, mas então você iria adicionar lavagens mais escuras e mais escuras, camadas mais escuras e mais escuras com cada com cada camada que você adicionar da aquarela. Mas neste caso, porque o assunto que estamos trabalhando a partir da foto de referência que eu estou trabalhando é tão dramático e tem tais luzes dramáticas e escuras, eu senti como se fosse importante ter pelo menos algum senso de quão escuro fundo iria obter, como um ponto de referência, como um ponto de comparação, porque você realmente só pode ver o valor como ele se relaciona com outros valores, algo é apenas luz porque é comparado a algo que é mais escuro e vice-versa, Só é escuro se for comparado a algo leve. Ter isso para baixo desde o início está me permitindo realmente ser mais preciso em algumas dessas áreas de tom médio no rosto, do que eu teria sido se eu estivesse trabalhando fora apenas da camada de luz para mais leve, bem, do mais leve para, ligeiramente mais escuro. Se o fizesse, levar-me-ia bastante mais tempo, pelo que isso permite-me ter esse ponto de referência e estabelecer os valores correctos desde o início. Tudo bem, e agora eu estou misturando roxo mais quente e então um pouco de um roxo mais frio, ambos têm um monte de cinza neles, eles vão ser bem silenciados, e isso é o que eu vou usar para sombrear a caixinha de papel. Para mim, parece que este lado esquerdo e o triângulo superior, a aba superior são um pouco mais quente, então eu estou fazendo o mais quente mudo roxo lá em cima, e então eu vou usar o refrigerador silenciado roxo na área onde há é um real ou há alguma sobreposição no papel, essas áreas parecem um pouco mais frias para mim, então eu estou pintando-as de acordo. Neste ponto, continuo a ajustar o valor que vejo na peça, as escuras e as luzes, então quanto mais tons médios eu adiciono, mais precisamente eu posso ver onde eu preciso realmente empurrar as coisas um pouco mais escuras, e é aí que ter este fundo realmente escuro já estabelecido vem muito útil, e é super útil para me permitir ver esses valores como eu compará-los um com o outro, eu também estou saltando para trás e para a frente entre alguns pincéis diferentes aqui, o que está me ajudando a manter as coisas suaves. Eu tendem a colocar as coisas para baixo, ou neste momento eu estou tendendo a colocar as coisas para baixo com um pincel menor com o pincel redondo menor, e depois voltar com o pincel que está um pouco úmido, que não tem muita tinta sobre ele em tudo para penas as coisas para fora, e em um monte de áreas eu estou trabalhando molhado em molhado, que significa que eu estou colocando para baixo uma camada de água ou ligeiramente regado pigmento e, em seguida, colocando mais pigmento em cima, e isso também está me ajudando para alcançar esse tipo agradável de suavidade difusa. Este é também o lugar onde está sendo muito útil que eu tenha estabelecido algumas das áreas de sombra, um roteiro para algumas das áreas de sombra com um tom mais médio marrom. Agora, e eu quero entrar e colocar aquele marrom realmente escuro ou algo que está muito perto do preto do fundo. Eu me sinto muito mais pronto para fazer isso e mais confiante em minha colocação, e eu posso apenas colocar isso direito para baixo para obter esses valores precisos em comparação com os outros valores em torno deles, e isso é parte de por que eu acho que este assunto é realmente bom para iniciantes ou pintores de retrato iniciantes, porque há uma luz dramática e escura, e você pode realmente saber claramente o que você está comparando com, nós temos a pequena lanterna de papel, que é a fonte pura de luz, essa é a coisa mais brilhante em toda a composição, e então nós temos o fundo preto super escuro que é a coisa mais escura na composição, então nós temos ambas as extremidades do espectro de valor realmente clara e somos capazes de comparar todos os outros valores que estão no assunto com esses valores- com as escuras e as luzes. Quando eu estou olhando para a parte de trás da mão ou para o lado do rosto, e eu estou tentando determinar o quão escuro é, eu tenho um valor escuro muito claro no fundo para compará-lo. Sempre que eu me pergunto, “Quão escuro eu preciso ir com isso?” Eu apenas comparo com o escuro do fundo e me pergunto, é mais escuro do que isso? Ou bem, não poderia ser mais escuro do que isso porque é preto, mas é tão escuro quanto o fundo ou é mais claro que o fundo? Então o inverso é verdade, com as áreas claras que eu me perguntei, isso é tão leve quanto a lanterna de papel ou é mais escuro que a lanterna de papel? E ter essas duas mãos para comparar vai tornar muito mais fácil construir valores realistas e críveis. Tudo bem, e agora eu estou apenas adicionando algumas outras sombras suaves, tentando espalhar algumas das bordas onde há um pouco de um gradiente em alguns lugares onde eu quero que a sombra se sinta mais suave. Isto vai tornar o meu trabalho mais fácil mais tarde quando chegar a hora de colocar lápis de cor, e neste ponto, eu decidi que eu quero aquecer as coisas no rosto e as mãos ainda mais do que eu já tenho, Eu estou voltando com outra lavagem realmente leve do vermelho cádmio, e eu tenho ele diluído bastante, e eu estou entrando com um grande pincel macio para que eu possa obter uma aplicação difusa muito agradável dessa cor. Eu quero que ele se sinta como um brilho, eu não quero que ele necessariamente esteja descrevendo qualquer plano específico, eu não quero que haja bordas duras, eu só quero aquela boa essência de brilho quente. Eu também estou adicionando a alguns dos pequenos pontos, algumas das pequenas luzes flutuantes no fundo, para que eles não sejam todos da mesma cor. Eu quero ter alguns que são mais quentes, alguns que são mais frios, mais amarelos, e está se tornando bastante claro para mim que o escuro que eu deitei inicialmente no lado do nariz na verdade não é quase escuro o suficiente, então Eu estou trazendo isso para baixo para um valor mais profundo, mais escuro, e eu estou usando um pouco de uma cor roxa, um roxo silenciado para fazer isso, e eu também estou adicionando um pouco de roxo silenciado para o lado do pescoço e o lado do rosto, algumas das áreas de sombra, e isso vai ficar muito bom como um complemento para alguns desses tons mais quentes que eu tenho acontecendo no resto do retrato. Agora eu finalmente fiquei cansado de misturar meu próprio preto, então eu adicionei um pouco de preto do tubo. Eu acho que é apenas chamado de preto de carbono nesta linha, e eu estou trabalhando meu caminho através de toda a peça com aquele preto, apenas tentando aprofundar o fundo e levá-lo a um acabamento relativamente uniforme onde é um nível uniforme de escuridão tudo o caminho do outro lado. 6. Adicionando detalhes ao rosto com lápis de cor: Estou farto de aquarela por enquanto, e eu vou passar para lápis colorido como chegamos à parte da pintura que tem cada vez mais detalhes. Para começar, estou tirando minha grande caixa de lápis de cor aqui e estou fazendo o que sempre faço, que é construir uma paleta com lápis de cor. Em vez de apenas cavar através de todo o meu recipiente gigante deles, eu estou olhando para a imagem de referência e escolhendo os lápis que eu acho que vou usar, e eu vou ser mais provável de usar em toda a pintura. Eu não posso usar todas essas cores e geralmente, eu diria que eu acabo usando em algum lugar entre metade a três quartos dos lápis de cor que eu coloquei na minha paleta. É bom ter apenas aqueles que eu sei que eu poderia estar pensando, que eu poderia alcançar, apenas tê-los todos em uma pilha dedicada em vez de ter que cavar através do grande recipiente. É o que estou fazendo aqui. Tudo bem, eu tenho minha paleta, e você pode ver que é um monte de amarelos e laranjas e castanhos mornos silenciados, essas coisas. Então alguns marrons realmente escuros, cinza escuro e preto, é claro. Estou começando com o nariz. A razão pela qual estou fazendo isso é que eu tenho baseado na imagem de referência, eu sinto que eu tenho um realmente bom senso de onde a sombra no nariz está, e como deve ser escuro, comparação com o outro escuro na peça e as outras luzes na peça. Não há nenhuma razão em particular para começares com o nariz. Muita gente que conheço gosta de começar com os olhos. Para mim, sinto que os olhos são tão importantes que às vezes me sinto intimidado para começar com eles. Normalmente, eu me encontro começando com o nariz ou a boca. Aqui, eu escolhi começar com o nariz só porque há um monte de boas informações sobre ele na imagem de referência e é realmente fácil para mim ver. Estou tentando tirar um pouco disso. Deite essa sombra inicial no lado do nariz, e também desça algumas das cores. Uma parte daquela luz quente refratada que está vindo de baixo, coloque isso embaixo do nariz também. Assim como eu fiz quando eu estava trabalhando em aquarela, eu estou tentando ir devagar. Mesmo que eu sinto que eu posso ver muito bem como o valor da sombra no lado do nariz se compara com os valores realmente escuros em torno dele, eu ainda quero ser cauteloso e não apenas ir para a direita com uma camada super pesada de escuro Castanho. Um pouco disso é porque é como eu gosto de trabalhar e é o que parece natural para mim. Além disso, ele só me dá um pouco de um buffer e torna mais fácil para mim ligá-lo de volta ou para consertar algo se eu sentir que eu cometi um erro. Antes que eu fique realmente escuro com o lado do nariz, eu vou ir em frente e adicionar mais alguns detalhes, algumas áreas mais escuras, um pouco mais sombreamento e forma em torno do resto do rosto. Aqui estou eu usando um vermelhão pálido, que é apenas uma cor muito agradável. É uma laranja quente, um pouco silenciosa. Estou adicionando um pouco disso na sombra perto dos lábios. Também usei sob o olho direito dela, o olho que vemos à esquerda também. Em seguida, entrando com pêssego, alguns tons diferentes de pêssego e bege, usando-os para construir algumas das sombras mais delicadas que estão em torno de sua boca e os lados de seu nariz. Estes não têm muito preto. São sombras mais quentes. Estou tentando mantê-los bem macios e ter certeza de que eu não fique muito escuro ou muito negro nessas sombras. Estou descobrindo que eu realmente não estou alcançando muitos amarelos. Estou usando principalmente pêssegos e laranjas mais alguns rosa muito escuro nas áreas de sombra. Apenas continuando a trabalhar meu caminho através do rosto, adicionando mais detalhes, mais complexidade, ajustando os valores, empurrando as coisas mais escuras se precisarem ser mais escuras, e então, é claro, ajustando as cores também. Estou tomando a maioria das minhas dicas de cor geral da referência, mas certamente estou tomando decisões sobre maneiras que eu quero ajustar as coisas ligeiramente ou mover as coisas em uma direção diferente da que eu vejo na referência. Por exemplo, na referência, eu sinto que há um monte de laranja e as áreas que têm cor nelas têm principalmente laranja como um tom de tom geral. Eu quero me mover em um pouco mais de direção nuance. Eu quero que haja um jogo entre cores mais quentes e cores mais frias nas áreas mais claras. No geral, todas as cores que estarão nas áreas mais claras serão mais quentes. Quero que haja uma variedade de cores quentes. Cores quentes que são cores realmente quentes e quentes que são um pouco mais frias. Estou tentando construir um pouco dessa nuance e desenhar a maioria dos sinais de cor da referência, mas é claro, minhas próprias decisões enquanto eu vou junto. Se você está curioso para saber mais sobre cores, como eu tomo decisões de cores e como ver cores com precisão em sua imagem de referência, eu tenho uma classe inteira sobre isso e um link para isso na descrição da classe nas notas de classe. Aqui em cima na testa dela, estou começando a misturar um pouco do preto realmente escuro. A sombra escura do fundo, eu estou começando a puxar isso para baixo sobre sua testa e misturá-lo com algumas das bordas mais escuras da sombra escura em sua testa. Estou fazendo a mesma coisa do lado da cara agora. Esta área também vai se conectar a uma sombra realmente escura para uma sombra preta. Preciso criar um gradiente muito suave que pareça natural e que me permita conectar algumas dessas áreas mais claras ao preto escuro do fundo. Agora que eu tenho alguns dos valores mais perto de onde eles precisam estar no rosto, e alguns dos detalhes onde eles precisam estar no rosto, eu posso ver que eu preciso para obter o pescoço bem mais escuro. Uma vez que se você olhar na referência, toda a área do pescoço, mesmo a área mais clara do pescoço é mais escura do que as áreas claras no rosto. Só estou usando um marrom quente. Eu acho que esta é uma sienna marrom em todo o pescoço para trazer isso para baixo para um valor mais profundo que é mais próximo do que vemos na imagem de referência. 7. Desenvolvendo ainda mais a figura: Ok. À medida que passo a fazer mais sombreamento e mais desenvolvimento no corpo da figura e em outras áreas além do rosto, eu realmente queria tentar acertar o pescoço primeiro, então eu estou vindo aqui com um pouco de laranja de cádmio para aquecê-lo, e isso é Na verdade, uma cor muito bonita. Não é um que normalmente vem com um dos conjuntos prismacolor padrão, mas é uma ótima cor para ter na mão se você gosta de figuras de pintura, se você gosta de desenhar pessoas, porque é realmente quente, mas também é decentemente escuro para que você não tenha que se preocupar em puxar qualquer branco que vai fazer sua área de sombra olhar calcário. Eu só estou olhando toda a área do pescoço aqui porque está na sombra, mas ainda tem um tom caloroso. Então eu estou começando a misturar algumas das áreas mais escuras do pescoço e do peito, como esta pequena sombra ao longo da clavícula começando a misturar aqueles com uma combinação de apenas um marrom escuro, eu acho que é um umber escuro e, em seguida, um muito quente ou marrom, um tipo quente de CN marrom. O tempo todo que estou trabalhando aqui, só estou trabalhando em pequenos traços circulares. Eu estava fazendo a mesma coisa na cara, verdade o rosto que eu estava fazendo como um pequeno golpe circular microscópico. Um lápis super afiado e pequenos traços circulares aqui no pescoço. Eu estou me deixando ficar um pouco maior com traços, mas não muito, eu estou principalmente mantendo bastante leve em termos da quantidade de pressão que estou colocando no meu lápis. Então tentando ficar nesses pequenos traços circulares macios que acabarão por desaparecer. Especialmente como eu adicionar mais e mais camadas e continuar a misturar. Sempre que você está trabalhando com lápis colorido ou sempre que eu estou trabalhando com lápis colorido, é um monte de para frente e para trás, estabelecer uma cor e, em seguida, voltar com outra cor para misturar algumas das bordas. Então eu vou perceber que eu preciso ficar mais escuro com a cor inicial, então eu vou voltar e quero aquela cor que eu estava usando primeiro. Estou gastando muito tempo fazendo isso. Durante todo este tempo eu estou apenas continuamente olhando para a referência para ter certeza de que eu tenho um bom entendimento de onde essas escuras e luzes estão. À medida que avançamos, vou tomar mais liberdades com a cor, ou eu posso tomar mais liberdades com a cor, mas geralmente eu vou tendem a ficar muito perto da referência em termos de um mapa para onde minhas luzes e Darks deve ser. Começando com a camisa aqui, esta área é um pouco complicada porque é uma camisa branca, mas realmente tem um monte de cor para ele vez que é iluminado a partir dessa mesma fonte que o rosto é iluminado, é realmente um quente luz e acaba parecendo quase rosa pêssego. Eu vou usar cores de sombra, o que nós pensaríamos desta sombra cores, alguns marrons mais silenciados e pastar, mas eu estou realmente indo para usar um monte das mesmas cores que são usadas no rosto que eu estou usando como um rosa salmão e pêssego bege e cor pêssego mais escura de prismacolor chamado Rose Bege. Usá-los para criar algumas das sombras e criar um pouco da dimensão na camisa. Então eles são áreas realmente escuras, eu estou usando o mesmo marrom, que são os mesmos apenas prismacolor, marrom escuro para criar o centro de suas sombras e, em seguida, misturando as bordas, ou com uma aplicação realmente suave de escuro marrom realmente leve, dificilmente colocando qualquer dúvida em tudo ou com um lápis de cor marrom mais claro. Se você está olhando para a imagem de referência, esta é uma grande pista para mim em termos da temperatura da camisa. Podemos ver que a pequena caixa de papel que ela está segurando é realmente muito legal e parece quase azulada em comparação com a camisa. É assim que eu sei que a camisa precisa ser muito mais para aquela extremidade laranja mindinho do espectro e precisa ser diferente tanto em valor quanto em temperatura. Em seguida, dobre uma pequena lanterna de papel. 8. Adicionando detalhes às mãos: Agora, estou indo para as mãos. Eu estou usando uma cor que eu usei um pouco no rosto, o vermelhão pálido, tentando bloquear onde eu vejo um pouco daquela cor realmente quente, quase avermelhada vindo através das áreas claras da mão. Essas são praticamente todas no interior, como no interior dos dedos e das palmas das mãos, as áreas que estão em contato direto com a lanterna de papel. Então, em áreas que não estão tão saturadas, estou usando néctar ou rosa salmão. O rosa salmão é muito semelhante ao pêssego da Prismacolor, que é mais uma de suas cores padrão que vem em um kit padrão. Mas o rosa salmão tem um pouco mais de saturação, não é tão silencioso, então é ótimo para algo assim onde eu quero que haja uma boa quantidade de saturação vindo através. Assim como eu fiz com a aquarela, eu estou vindo aqui com um marrom escuro nas áreas de sombra. Estou tentando não levar isso diretamente para a borda e qualquer outro lugar que tenha uma vantagem suave para eles. Vou descer o centro do dedo e deixar as áreas ao redor da borda intocadas para que eu possa misturar e talvez até adicionar um lápis de cor mais clara se eu precisar. Aqui, as bordas dos dedos realmente são uma sombra nítida, então nessas áreas eu estou indo diretamente para a borda. Mas se é uma sombra suave ou sombra difusa, estou me mantendo longe das bordas e, em seguida, misturando-os com aquele mais leve, ou o vermelhão pálido ou um marrom Sienna quente ou uma cor pêssego. É só depois de eu ter colocado para baixo um pouco do marrom escuro que eu realmente vou entrar com preto. Isso é apenas em algumas áreas, como as bordas da mão onde a sombra está se conectando à escuridão do fundo, ou no caso de sua mão esquerda, a mão que vemos no lado direito, parte de baixo da mão é bastante escuro, então eu estou usando preto lá. Vou adicionar um pouco de desenvolvimento à lanterna de papel. Eu realmente não quero trabalhar muito nisso porque eu quero que ele tenha aquela qualidade luminosa realmente fresca e aquarela é ótimo para isso. Mas eu só vou adicionar um pouco de nitidez a esses dois triângulos onde o papel é dobrado. A área que era um pouco de uma cor mais fria, mais púrpura, e eu estou entrando com um cinza legal e, em seguida, um pouco de um cinza mindinho lavanda. Em seguida, algumas das outras áreas de sombra, como o topo do triângulo direito onde ele se dobra um pouco eu estou usando a mesma cor. Em seguida, o outro lado, o lado que vemos que está no lado esquerdo que ela está segurando com a mão direita, eu estou adicionando um pouco de creme, que é como um bastante saturado, mas realmente amarelo claro, e alguns desses pêssego rosa que eu tenho usado ao longo de toda a peça. Então, é claro, um pouco de branco para afiar algumas dessas bordas e para misturar. 9. Aprofundando o segundo plano: Finalmente, passando para o fundo. Eu quero adicionar um pouco mais de cor, e um pouco mais de textura para algumas dessas luzes que estão flutuando no fundo. Eu estou trabalhando com creme, e pêssego deco, e rosa deco para tentar apenas adicionar um pouco mais de cor e aumentar pouco do interesse aqui uma vez que estes ainda são muito leves, e agora especialmente, em comparação com o resto do peça, ele se desenvolveu mais. Eles estão parecendo muito, muito pálidos e quase brancos. Estou apenas a continuar a usar esses pequenos traços circulares que tenho usado durante toda a peça. Também continuando meu método para trás e para frente onde eu vou colocar uma cor para baixo, e trabalhar outra cor em cima, e depois voltar com o original para misturar as bordas. Assim que eu tiver todas aquelas pequenas luzes flutuantes preenchidas do jeito que eu quero, eu vou trabalhar meu caminho através de todo o fundo. Gole, sim, todo o fundo com um lápis de cor preta. Eu não tinha certeza se eu ia fazer isso inicialmente. Eu não tinha me decidido sobre isso no começo. Mas apenas olhando para o resto da peça na textura, o resto da peça em comparação com o fundo, eu sinto que, a fim de que ela tenha aquela sensação de aveludado que eu queria ter, eu vou ter que adicionar lápis colorido. Ou potencialmente adicionar gouache, gouache preto, mas então a textura da superfície será bastante diferente, e eu costumo trabalhar em guache e lápis colorido juntos. Mas uma área muito grande, muito grande, muito grande colocação plana de guache, seria muito diferente da textura colorida do lápis ao contrário do que eu costumo fazer, que é apenas um pouco de um guache aqui e ali. Eu acho que, se eu quisesse ter aquela sensação de aveludado, lápis colorido vai ser o meu melhor. Mas estou usando dois lápis de cor preta diferentes aqui. Estou usando o lápis de cor preta prismacolor, o que é ótimo. É um pouco no lado mais suave e mais limpo. Então eu estou usando a luminância lápis de cor preta de Caran d'Ache. Você não precisa ter dois lápis de cor preta diferentes. De qualquer forma, você poderia fazer a coisa toda com o prismacolor. Mas a cinza de guranda é um pouco mais fácil de afiar. Se você usa prismacolors, e os ama tanto quanto eu amo, você provavelmente está familiarizado com seu calcanhar de Aquiles, que é isso, eles tendem a quebrar muito facilmente. Lápis de luminância são um pouco mais difíceis. Eles ainda são um lápis macio, mas eles não são tão macios e quebráveis como prismacolors embora. É muito mais fácil obter um ponto bom e afiado sobre eles. Eu estou usando esses porque eu sei que eu vou precisar afiá-lo um número de vezes, a fim de chegar a algumas bordas realmente nítidas. Usar a luminância em oposição ao prismacolor, só vai tornar mais fácil para mim fazer isso. Eu só estou trabalhando meu caminho em torno de todo o assunto. Onde há uma borda muito nítida, eu estou tendendo a usar a luminância para me dar aquela borda dura e limpa. Então, onde é uma borda mais suave, mais como um desbotamento, eu vou às vezes para frente e para trás com o preto, e talvez o marrom escuro que foi usado na borda da sombra para criar gradientes realmente suaves e limpos. Também estou trabalhando em torno de todas as luzes flutuantes. Praticamente em qualquer lugar, onde há preto no fundo, eu estou tentando obtê-lo coberto com lápis colorido. Neste ponto, você provavelmente pode dizer que eu não estou sendo tão cuidadoso com minhas marcas. Na verdade, estou sendo muito áspero e desleixado com minhas marcas. Isso é porque eu só estou tentando resolver isso o mais rápido possível. É um monte de área de superfície para cobrir, e quando se trabalha com lápis colorido, isso pode levar um bom tempo. Este é apenas um 8 por 10, então você pode imaginar como seria fazer isso em uma peça realmente grande. Mas, desde que eu estou decidindo cobrir todo esse fundo com lápis colorido, que eu não sabia se eu faria isso no início como eles decidiram fazer isso, eu também estou decidindo que eu vou acabar misturando e usando alguns espíritos minerais e sal gema para misturar algumas das texturas que eu estou criando no fundo aqui. A razão pela qual eu quero fazer isso é porque a textura, embora não seja super visível, é bem diferente da textura macia realmente refinada que eu tenho no resto da peça. Eu poderia trabalhar o meu caminho através de toda a peça usando a mesma textura macia realmente refinada, mas, isso levaria muito tempo. Esta peça já está demorando um pouco mais do que eu esperava. Eu tomei a decisão neste momento de me misturar, e isso me dá a liberdade de ser um pouco mais confuso com minhas marcas porque eu sei que eu posso simplesmente misturar tudo no final de qualquer maneira. Neste ponto, eu estou feito com a renderização lápis colorido. Novamente, praticamente feito com a pintura como um todo. A única coisa que me resta é me misturar. 10. Mesclagem: Estou na casa esticada aqui. Eu terminei com a aquarela, tudo feito com o lápis colorido, tudo está seco. Antes de terminar, vou fazer um pouco de mistura com espíritos minerais, com alguns espíritos minerais inodoros. Meu espírito mineral inodoro de escolha é gamsol, que é o mais seguro do grupo. Mas se você estiver indo para usar qualquer LMS, qualquer solvente, você sempre deve trabalhar em um estúdio bem ventilado. Então eu tenho minha janela aberta ou não precisa ser um estúdio, mas um espaço bem ventilado. Eu tenho minha janela aberta e eu estou usando uma coleção de pincéis pequenos diferentes para misturar. Minha forma favorita para a mistura de pincéis é um Filbert que é um pincel plano, mas tem uma pequena curva para o fim, um pouco forma meia-lua no final, o que só torna muito bom para misturar em torno de traços circulares. Mas então você também pode usá-lo para obter uma borda afiada muito limpa, se você precisar. Então eu estou começando com o pincel Filbert de tamanho médio e eu estou fazendo um pouco de mistura dentro dessas áreas de sombra que vão desaparecer nas áreas mais escuras. Inicialmente eu pensei que eu poderia apenas misturar apenas o fundo preto, mas eu acho que eu quero realmente misturar o fundo no assunto para que ele tenha mais de um campos coesos. Estou começando com o LMS nesses tons médios, algumas dessas áreas de sombra do assunto, e depois trabalhando para sair. Você quer ter cuidado quando você está misturando lápis colorido com espírito mineral inodoro para limpar seu pincel com freqüência. Quando você está trabalhando do escuro para a luz, se você está se misturando em uma área escura e movendo isso para uma área mais clara, você vai levar muito do pigmento escuro com você, e o inverso também é verdade se você estiver misturando em uma área mais clara e puxando-o para uma área mais escura. Isso pode não parecer problemático. Mas, às vezes, se você acabar puxando muito pigmento claro em suas áreas mais escuras, ele vai parecer muito branco e calcário, e isso pode realmente ser difícil de cobrir. Estou fazendo o meu melhor para misturar um pouco em uma área e, em seguida, limpar meu pincel e trabalhar nessas áreas do meio, as áreas que estão bem entre a luz e o escuro. Trabalhe nessas áreas com um pincel que é agradável e limpo, que não tem uma tonelada de pigmento nele. Também misturando algumas das áreas de sombra no pescoço e rosto para que a textura não seja tão alta lá. Tudo bem. Agora, estou começando a misturar algumas das áreas negras. Este é o fundo, mas também há um pouco de preto em como as costas das mãos e algumas partes do rosto que são realmente escuras. Estou tentando misturar essas áreas e deixá-las agradáveis, suaves e aveludadas. 11. Mudança de Planos…: Surpresa. Bem-vindos de volta a uma lição final. Esta é a marca registrada da minha série de pintura comigo. Eu realmente só levo vocês comigo enquanto crio uma peça. O que significa que eu não sei exatamente como vai ser quando eu começar então você está aqui para a jornada e aprender comigo o que precisa vir a seguir. Depois que eu terminei com toda a mistura, eu deixei a peça sentar e então eu olhei para ela no dia seguinte em uma luz natural. Senti que havia algumas coisas que eu queria ajustar. Número um, havia apenas uma pequena área ao redor do olho que parecia um pouco fora para mim. Parecia que talvez eu não tivesse trazido um pouco da sombra debaixo da bochecha dela. Primeiro, eu queria consertar isso. Então eu vi algumas outras pequenas áreas no rosto que eu senti poderia usar alguma nuance então eu vou voltar aqui com algumas cores mais diferentes nas sombras e com o lápis de cor creme Prismacolor e adicionando mais alguns destaques para o rosto. Estou tendo que ser muito cuidadoso ao adicionar os destaques. Seria muito fácil ir ao mar aqui e deixar o rosto muito brilhante. Mesmo que estas sejam as luzes mais leves que estão no rosto, elas ainda são mais escuras que a lanterna de papel, então eu tenho que ter isso em mente. Isso está me fazendo fazer um pouco de ida e volta. Toda vez que eu coloco um destaque, eu tenho que ajustá-lo um pouco com mais de um tom médio. Sim, basicamente adicionando um pouco mais de nuance, pouco mais de desenvolvimento no rosto, tornando-o um pouco mais refinado e trazendo de volta alguns detalhes que se perderam quando eu fiz um pouco de mistura. A outra coisa que realmente se destacou para mim quando eu olhei para ele em luz natural como algo que eu queria mudar, foi que essas pequenas lanternas, essas pequenas luzes flutuantes no fundo, eram realmente parecendo áspero em comparação com o resto da peça. Mesmo antes de eu adicionar esta camada adicional de refinamento para o rosto havia um monte de detalhes e um monte de manuseio refinado no rosto. Então essas pequenas orbes flutuantes no fundo pareciam tão ásperas e pareciam realmente desconectadas da textura de fundo, então eu queria mudar isso. Eu também queria mudar o fato de que todos eles se sentiam realmente ainda muito leves em valor. Mesmo que eu já tinha adicionado outra camada de valor com lápis colorido inicialmente, eu sinto que eles precisam ficar um pouco mais escuro, a fim de dar uma sensação de profundidade, porque agora eles sentem que eles são todos muito barulhentos, realmente brilhante em primeiro plano, chamando muita atenção para si mesmos. Adicionar alguma outra cor e um pouco mais de valor vai torná-los muito mais interessantes. Em seguida, suavizar as bordas e fazê-las sentir conectadas ao fundo também vai fazer chamem menos atenção para si mesmos, já que eles vão se sentir mais coesos dentro do resto do ambiente. Na nota do fundo, mesmo que eu tenha coberto a coisa toda com lápis colorido já, eu ainda sinto que ele não parece nem o suficiente. Mesmo com a mistura, há um pouco de variabilidade na textura. Como eu mencionei, eu quero que ele se sinta realmente aveludado e tinteiro então eu estou indo sobre todo o topo novamente com preto. Estou usando um lápis de cor preta diferente desta vez. Este é um lápis LYRA e estes são, na verdade lápis à base de óleo em vez de lápis à base de cera. Eu gosto deles, mas eu não gosto deles tanto quanto Prismacolor. A razão pela qual eu estou usando agora é porque eu estou praticamente fora do meu lápis de cor Prismacolor. Está ficando difícil de segurar e meu lápis de cor de cinza atual está acabando também. Eu tenho usado um monte de lápis de cor preta nesta peça. Algo que eu aprendi e que eu recomendaria para quando você faz o projeto de classe é se você é capaz de fazer uma viagem rápida para a loja de suprimentos de arte, Prismacolor tem lápis de cor sem madeira e assim fazer muitas marcas na verdade. Para algo assim, onde você está apenas cobrindo uma enorme quantidade de área de superfície e você realmente não precisa de muita precisão, você poderia apenas usar um lápis colorido sem madeira para colocar um monte de pigmento e, em seguida, usar um lápis para as áreas que estão em torno de seu assunto onde você precisa ser mais detalhado e refinado. É o que farei na próxima vez que criar esta peça. Sim, mais uma vez, estou trabalhando em toda a superfície do assunto, bem, toda a superfície do fundo. Desta vez eu estou realmente tentando usar pequenos traços muito agradáveis porque eu não quero misturá-lo novamente. Estou tentando manter meus traços muito mais agradáveis, muito mais arrumados para que eles não vão parecer realmente bagunçados em comparação com o resto do assunto que é mais cuidadosamente processado. Neste ponto também você vai notar que estou usando um pedacinho de papel para manter minha mão. Eu provavelmente deveria ter feito isso antes, mas esse é um daqueles bons hábitos que eu realmente tenho que me lembrar de fazer. Quando você está trabalhando com lápis de cor desde a base de óleo e cera, sua mão pode pegar um pouco desse pigmento e pode movê-lo e manchá-lo. Torna-se cada vez mais provável que isso aconteça quanto mais pigmento você colocou no papel. Uma vez que esta é a minha segunda rodada de lápis de cor preta, há um monte de pigmento no papel, o que significa que é muito provável para pegar e manchar. Estou tentando ser muito bom em usar papel para descansar minhas mãos. Ok. Acho que finalmente é isso. Acho que terminei mesmo. Agora eu realmente vou mostrar a vocês uma digitalização da peça acabada e vamos falar sobre o projeto da classe e encerrar na próxima seção. 12. Projeto do curso e encerramento: Parabéns. Você fez isso através do curso. Terminamos o quadro. Espero que tenham gostado de ver este processo, ver todos os prós e contras, os altos e baixos, e como lidei com os solavancos na estrada. Agora, é hora de você começar sua própria jornada, em seu próprio projeto de classe e criar um retrato temperamental e dramático. O primeiro passo é escolher uma das imagens de referência fornecidas. Esses estão na seção de recursos de classe. Se, por algum motivo, você tiver problemas para acessar essa seção ou encontrar essa seção, você sempre pode voltar para a lição 2 e capturar a tela qualquer uma das imagens que você deseja usar como referência. Ou outra opção, é claro, é pegar sua própria imagem de referência ou encontrar uma em algum lugar on-line, que é aceitável para usar. Passo 2 é criar um esboço básico, dando a si mesmo um roteiro dessa anatomia geral, as grandes sombras, as grandes áreas claras, as grandes áreas escuras. Se você quiser se referir de volta a quantos detalhes eu coloquei no meu esboço, novamente, eu recomendo voltar para a lição 1 e dar uma olhada nisso. Você provavelmente precisará de menos detalhes em um esboço para este tipo de assunto. Considerando que esta iluminação do que você faria se você fosse fazer um esboço para um assunto com iluminação realmente sutil. Eu disse que alguns dos detalhes serão obscurecidos nas sombras. Por exemplo, apenas no assunto que eu fiz, realmente não precisava incluir muita informação sobre sua orelha além de onde ela estava. Dê uma olhada nisso e crie seu próprio esboço. Em seguida, siga junto com o que fizemos na classe, os passos básicos de criar essa cor lavam as camadas iniciais com aquarela. Então você vai bloquear naquelas áreas escuras com uma cor mais escura ou uma tinta. Se você quiser usar uma tinta em vez disso, lembrando-se de deixar um buffer onde você está indo para criar os gradientes mais tarde com camadas mais claras de aquarela e lápis colorido. Então você quer ir em frente e adicionar seus detalhes básicos com aquarela. Um pouco disso depende de você, quão detalhado você quer obter. Eu não incluí uma tonelada de detalhes porque eu queria ir direto junto com lápis de cor. Mas se você está mais confortável trabalhando em aquarela e você quer desenvolver mais detalhes com a aquarela sozinho, Você pode absolutamente fazer isso. Finalmente adicionar mais detalhes nuance tanto para a estrutura ea forma ea cor com lápis colorido. Claro, como você viu na aula, eu tinha um plano geral, uma direção geral em mente quando eu estava começando. Mas mudei de ideia várias vezes ao longo do caminho. Quero dar-lhe permissão para se dar permissão para fazer a mesma coisa. Temos o roteiro geral que acabei de mencionar. Você pode ter um roteiro em mente quando começar a sua peça, mas tente dar a si mesmo a oportunidade de mudar de idéia ou ser realmente criativo e responsivo na resolução de problemas, abordando soluços artísticos quando eles vêm ao longo do caminho, como eles inevitavelmente bem. Claro, juntamente com isso, se você quiser incorporar uma mídia diferente ou tentar uma abordagem diferente, você não precisa ficar com aquarela. Você pode querer trazer um pouco de blush, você pode querer trazer um pouco de tinta, pode ser pastel macio ou alguns pastéis de cera, um pouco de tinta acrílica. Todas as coisas diferentes que você poderia fazer. Se você quer idéias sobre mídia mista e outros tipos de mídia mista que você pode trazer para dentro, você pode fazer minha aula de mídia mista. Mas saiba que há um mundo inteiro lá fora e que você deve ter a liberdade de usar qualquer uma dessas mídias que você quer, que você sente que vai ajudá-lo a resolver o problema artístico que você tem na sua frente. Eu também quero mencionar que a peça que você me viu criar, você viu cerca de uma hora de filmagem, mas esta peça demorou cerca de cinco horas no total. Essas cinco horas não incluem o tempo de secagem. O que você não vê nas filmagens é todo o tempo que eu passo sentado e pensando, tentando selecionar a cor, tentando misturar a cor certa, tentando decidir como eu quero abordar uma determinada área. Há muitas e muitas pausas que foram cortadas. Algumas das outras coisas que eu recortei, são apenas os períodos mais longos de tempo onde tudo o que eu estou fazendo é preencher no fundo a mesma coisa, o mesmo movimento acontecendo uma e outra vez. Eu mencionei isso, só para que se você está achando que você leva mais de uma hora, não se sinta mal sobre isso e isso é totalmente normal. Demorei mais de uma hora. Eu também vou dizer que eu provavelmente poderia ter feito isso mais rápido se eu tivesse feito algumas escolhas diferentes sobre materiais. Por exemplo, se eu tinha usado um lápis colorido sem madeira, ou pode se eu tinha pode ser usado um meio preto mais opaco desde o início, em vez de a aquarela. Qualquer um deles poderia ter me poupado algum tempo, já que passei muito tempo naquele fundo preto. À medida que você mergulha em seu projeto, certifique-se de documentar o máximo possível. Tire fotos, anote algumas anotações sobre coisas que você está percebendo, o que você faz quando você encontra um problema específico, como você aborda isso. Por favor, certifique-se de compartilhá-lo nos projetos da classe. Eu absolutamente amo ver o que vocês fazem e compartilhar seu projeto é uma ótima maneira de ajudar seus colegas alunos aprenderem. Se você está confortável fazendo isso, eu realmente o encorajo a fazê-lo. Eu sempre gosto de mencionar em minhas aulas que, se você está procurando especificamente por feedback construtivo, por favor indique que quando você postar seus projetos de classe, para que eu saiba como lhe dar o feedback mais útil, o feedback que você está procurando. Se você está olhando para seus colegas de classe projetos e você decidir deixar um comentário, obrigado. Isso é ótimo. Eu amo ver isso e sempre por favor lembre-se de ser realmente gentil e solidário um com o outro. Como sempre, fique à vontade para deixar quaisquer perguntas gerais na seção de discussão da aula, e farei o meu melhor para chegar a essas perguntas. Mais uma vez, muito obrigado por fazer esta aula. Mal posso esperar para ver o que você ganha.