Pinte comigo: palmeiras em aquarela para iniciantes

1. Boas-vindas ao curso!: O verão está finalmente aqui e todos nós estamos um pouco mais relaxados e talvez até preguiçosos, então eu decidi começar uma nova série de aulas com projetos rápidos, divertidos e fáceis que não vão demorar muito do seu tempo. Olá, amigos. Meu nome é Selina, e nesta aula, vamos pintar um cenário tropical rápido e simples. Nos últimos três anos, venho tentando equilibrar um emprego em tempo integral e meu amor por aquarela. Normalmente, eu não tenho muito tempo no final do dia, mas eu ainda quero sentar e tirar um tempo para mim. Criar trabalhos pequenos e expressivos que chamam a atenção tem sido a resposta para a minha sede criativa. Criar arte nem sempre tem que ser demorado, você pode pintar uma bela pintura em apenas meia hora. Cada obra de arte simples pode ficar linda, desde que tenha uma composição atraente e uma boa escolha de cores. Nesta aula, vou mostrar a vocês como escolher a composição certa para suas pinturas. Eu também lhe darei algumas dicas sobre como fazer sua paleta de cores parecer coesa. Isso trará seu trabalho em um nível totalmente novo. Você está pronto para pintar sua obra-prima rápida e fácil? Encontre-me no próximo vídeo onde vou contar mais sobre o nosso projeto final. 2. Visão com a visão + a visão do curso: Nesta aula, vamos pintar esses limites rápidos e fáceis e obter o céu azul. Vamos começar com um desenho muito simples e algumas dicas sobre como escolher uma composição bem equilibrada para a sua pintura. Em seguida, vou mostrar-lhe como eu me certifico de que minhas cores parecem coesas no papel. Isso torna um visual mais realista e sofisticado. Vou demonstrar como você pode pintar um belo céu suave em apenas alguns minutos. O resultado final são esses limites divertidos e fáceis. Encontre-me no próximo vídeo onde eu vou falar mais sobre os materiais que você vai precisar para a aula. 3. Materiais: Aqui está o material que você precisará para completar esta missão. Primeiro, vou começar com as tintas. Para a aula de hoje, usaremos apenas essas três cores. Estes são da filosofia artística, estes são os tubos de grau artístico. Eu realmente gosto deles. Eles são de alta qualidade, muito pigmentados em cores brilhantes. As cores, eu vou usar são tons azul-cobalto, verde da prostituta, e laranja amarelo permanente. Para o papel, vou usar o Fabriano Artistico. Isto é 100% de papel de algodão, 300 GSM , tem textura agradável. Eu recomendo que você use papel 100% algodão para esta classe, mas se você não tem, você pode tentar com papel celulose também. Vou usar mais uma vez, meu grande pincel de pescada. Adoro usá-lo para molhar o papel porque é muito grande e macio e contém muita água. Vou usar o meu veludo preto prata número 10. É mistura de esquilo sintético. Tem um ponto muito fino e eu posso usá-lo para pintar vicário e também vou usá-lo para pintar os limites. Também usarei Guache Branco para os destaques. Para a parte de esboço, você precisará do lápis. Vou usar meu lápis mecânico. Claro, você vai precisar de uma borracha, eu vou usar minha borracha macia. Para misturar as tintas, usarei minha paleta de cerâmica. Adoro usar paletas de cerâmica porque são fáceis de limpar. Vou usar uma fita de papel para colar meu papel neste quadro. Claro, usarei dois frascos de água, um para enxaguar minha escova, e outro para quando precisar de água limpa. Estes são todos os materiais que você precisará para completar esta aula. Encontre-me no próximo vídeo onde discutiremos a composição e começaremos nosso esboço. 4. Esboço + composição: Vamos começar com o esboço. Primeiro. Vou colocar o meu papel na placa. Vai protegê-lo no lugar, evitar que ele se encolhe e vamos conseguir uma borda branca limpa no final. Aqui está a primeira dica sobre composição. Antes de começar com seu esboço final, você pode testar suas idéias em uma folha de papel separada. Pode ser apenas um papel de impressora normal ou um caderno de esboços, não importa. Você pode testar tantas variações do esboço final fazendo esboços em miniatura. Você pode tentar alterar a localização, o tamanho, orientação de seus objetos e escolher o que mais parece. No meu caso, vou mostrar a diferença entre colocar meus limites no meio e ligeiramente fora do centro seguindo a regra dos terços. A regra de terços indica que se você separar sua folha de papel por duas linhas verticais e duas horizontais para que você obtenha seções de tamanho igual. Você deve colocar seus objetos principais em uma dessas linhas de separação, ou mesmo nos lugares onde eles se cruzam. É por isso que a segunda opção parece muito mais interessante, e esta é a que vou usar para a minha pintura. Vou começar a substituir os centros dos dois limites e tentar posicioná-los de acordo. Então eu continuo com os troncos. Começo com uma única linha, apenas para dizer a direção e a colocação das árvores. Então eu faço várias linhas brancas até obter a forma que eu quero. Eu repito a forma pressionando com mais força com meu lápis e então eu repasso o meu esboço com uma borracha macia. Deixo apenas uma linha fraca que me guiará, caso contrário, o lápis será visível sob a aquarela. Não vou fazer esboços para as folhas. Eu vou pintá-los diretamente com aquarela, mas se você quiser, você pode fazer isso. Agora, estamos prontos com o esboço, e na próxima lição, prepararemos nossas cores para a pintura. 5. Como escolher as cores: Aqui estão as cores que escolhi para a minha pintura. Primeiro, este amarelo-laranja permanente, é uma laranja amarelada brilhante. O próximo é o verde da prostituta, é profundo, verde natural. Finalmente tonalidade azul cobalto, é um azul forte e vibrante que é frequentemente usado para pintar céus. Aqui está o truque que eu uso para fazer minha paleta de cores parecer coesa. Eu adiciono algumas da mesma cor aos outros. Normalmente, isso torna a cor menos brilhante, mas eles parecem muito melhores juntos. No meu caso, vou adicionar um pouco de laranja ao azul para misturar a cor para o céu. Ele escurece instantaneamente a cor, e torna-a mais neutra. Não se preocupe, ele ainda vai ficar bonito como a nossa cor do céu. mesmo para o verde que usaremos para pintar as folhas de palmeira. Estou adicionando um pouco da laranja e torna a cor ainda mais profunda e escura. É preciso um pouco de sua saturação, mas faz parecer mais neutro. Para os troncos de árvores, eu vou misturar todas as três cores juntas e eu tenho um marrom escuro. Para os destaques, vou apenas adicionar mais laranja para a mesma mistura. Eu só estou apertando mais laranja na minha paleta e eu misturo com o que resta no meu pincel. Esta será a minha paleta de cores. Pode não ser tão brilhante e feliz como o da esquerda, mas ajudará minha pintura a parecer harmoniosa e realista. No próximo vídeo, vamos finalmente começar a pintar. 6. Projeto final - pintando o céu: Finalmente pronto para começar a pintar. Vou começar molhando toda a folha de papel. Como de costume, estou pegando minha escova de cabeça grande. Isso me ajudará a humedecer o papel muito mais rápido. Então eu vou para frente e para trás com meu pincel e então certifique-se de que eu cobrir todo o papel com água. Preciso que o papel seja bem umedecido porque vamos começar com o céu e queremos que o céu seja macio e as cores fluam facilmente. Estou pronto com o primeiro passo. Agora eu vou limpar os lados do meu papel com o lenço porque eu não quero que a água volte para a minha tinta depois de eu colocar a tinta porque vai arruinar meu céu. Já vou começar a pintar o céu. Vou levar o meu veludo preto prateado. Estou a tomar a mistura azul que já preparámos aqui. Vou fazer algumas marcas de escova. Eu seguro meu pincel muito alto. Isso me ajuda a fazer mais movimento livre e natural. Deixo grandes lacunas, que serão as nossas nuvens. Estou limpando de novo os lados do meu papel. Agora vou mostrar-lhe um truque para um céu agradável e suave com esforços mínimos. Eu só estou pegando minha prancha e eu estou inclinando, e como o papel está muito molhado, a cor começa a fluir na direção da inclinação. Isso ajuda a cor a se mover e misturar, e nos dá efeito de aparência muito suave e natural. Você já vê o efeito. Temos nuvens muito macias. Aqui, eu só estou limpando a água que está se acumulando na minha fita de papel. Eu tento não tocar no papel, mas apenas absorver as gotas de água que estão na fita de papel. Esta é uma técnica muito agradável para alcançar o céu suave e bonito com o mínimo de esforço e muito rapidamente. Inclino o quadro em todas as direções até obter os resultados que quero. É isso. Estamos prontos com o céu. Agora deixe secar, e na próxima lição começaremos com a pintura dos limites. 7. Projeto final — pintando os trunks: Agora, meu céu está seco e vou começar a pintar os limites. Vou tirar essa cor que misturamos e vou começar a preencher a forma dos troncos. Para isso, eu estou usando meu Silver Black Velvet número 10 porque ele contém um monte de tinta, mas também tem uma ponta afiada. Observe que estou usando uma consistência muito espessa de tinta. Eu mal adicionei água a ele. Me mata controlar a tinta no meu papel. Estou preenchendo a forma com cuidado. Eu consertei algumas das linhas e agora vou pegar a cor marrom que misturamos, vou apenas adicionar um pouco mais de azul a ele. Mais uma vez estou usando muito pouca água. Estou começando adicionando um pouco dessa mistura escura ao lado esquerdo do tronco da árvore. Esta é a sombra do tronco da árvore. A cor anterior no papel ainda está molhada, então eles se misturam bem. Eu vou por cima de todo o tronco da árvore e agora eu ajudo as cores a misturar. Estou fazendo algumas linhas horizontais. Uma vez que usamos muito pouca água, também temos esta textura agradável. Estou pegando um pouco mais da cor escura e adiciono alguns pontos aqui e ali. Eu também adiciono um pouco dessa cor ao lado direito do tronco da árvore, mas eu tento mantê-lo leve porque esta é a parte onde o sol está destacando o tronco da árvore. Estou adicionando mais azul à sombra para torná-la mais profunda e escura. Agora, com o pincel úmido, tento suavizar algumas das bordas duras que tenho. Agora, estou pronto para continuar com o segundo tronco de árvore. Novamente, estou começando com a cor clara. Eu coloco principalmente no meio da minha forma. Novamente, estou usando muito pouca água. Agora, estou lavando minha escova e com a escova úmida, eu pinto o lado direito do tronco da árvore. Aqui é onde o sol está brilhando, então temos a parte mais leve do tronco da árvore aqui. Mais uma vez, com a tinta escura, vou para o lado esquerdo do tronco da árvore. Eu adiciono mais azul quando eu preciso para tornar a cor mais escura. Agora estou adicionando ainda mais sombras escuras. Especialmente a parte superior do tronco da árvore libra é muito escura porque é aqui que as folhas estão lançando uma sombra. Estou revirando todo o lado esquerdo do tronco da árvore com a cor escura que eu misturei. Mais uma vez, com a escova quase seca, adiciono alguma textura. Com o pincel úmido, estou ajudando as cores a se misturar. Eu estou consertando a forma do tronco da árvore, e eu suavizar algumas das bordas duras que eu tenho. Um pouco mais azul para as zonas escuras. Aqui, usarei a cor mais clara para pintar alguns dos limites distantes. Estou usando o mesmo princípio, só vou trabalhar menos detalhes. 8. Projeto final - pintando as folhas: Agora estou pronto para começar pintando as folhas de palmeira. Vou misturar a minha cor verde adicionando um pouco do laranja amarelo ao verde ocres. Vou espremer um pouco de laranja amarelo puro aqui na minha paleta, e vou usá-lo para pintar os destaques da lista. Começo primeiro fazendo uma linha para o meio da palmeira, e depois pinto as folhas separadas. Novamente, estou usando muito pouca água, então aqui está principalmente o que estou fazendo. Primeiro, eu estou pintando uma linha curva, e então eu arrasto dessa linha linhas separadas que vão para os dois lados, e eu viro meu pincel e o final para obter essas linhas muito finas. A chave aqui é usar muito pouca água. Aqui terei outra folha de palmeira. Um realmente como o efeito que eles obtêm com o uso deste pincel quase seco. Eu recebo estas folhas de palmeira caprichosas. Eu sinto que isso me ajuda a adicionar algum movimento como se houvesse um vento, e as palmeiras estão se movendo. Aqui eu vou tomar outro. Estou pintando algumas folhas de palmeira seguindo o mesmo princípio e usando a mesma cor. Você pode alterar a cor adicionando mais ou menos azul e mais ou menos verde. Estas folhas de palmeira não precisam ser perfeitas porque não são perfeitas na natureza. Eles não têm forma perfeita e algumas das folhas são longas e algumas são curtas, e elas definitivamente não estão voltadas para todas na mesma direção. Agora, vou misturar um verde mais claro. Vou adicionar alguns destaques às folhas. Eu tenho mais água no meu pincel agora, então eu tenho essas linhas mais definidas. Eu passo sobre as folhas mais uma vez e eu adiciono mais folhas onde eu sinto que eu preciso adicionar algo mais. De repente, começam a parecer mais realistas e tridimensionais. Vou pintar outra folha aqui. Agora, vou pegar um pouco da laranja. Vou misturá-lo aqui na minha paleta com um pouco de verde, e agora vamos usar isso para adicionar alguns destaques às minhas folhas. Vou esfregar meu pincel em um pedaço de papel para tirar o excesso de umidade dele, e agora vou adicionar um pouco dessa cor aqui e ali. Dá um efeito tão bom. Em alguns lugares eu adiciono mais e em alguns lugares eu adiciono menos dessa cor. Agora é assim que meu pincel está seco. Agora estou tomando laranja quase limpa. Novamente, eu vou com verde escuro, e eu adicionar algumas folhas escuras. Aqui no meio eu tenho um ponto muito escuro, então eu estou apenas colocando alguns pincelados com a cor escura. Vou voltar ao verde claro agora, e continuo com a segunda palmeira seguindo o mesmo princípio. Este está mais perto de nós, então eu pinto folhas maiores. Eu adiciono algumas folhas mais escuras aqui novamente. Indo com um verde ainda mais escuro. Finalmente, adiciono alguns destaques, então com a mistura de laranja. Ele vai dar às palmeiras um novo visual, e meu pincel é tão seco que, alguns lugares ele apenas deixar um ponto, e eu realmente acho que faz para um efeito muito agradável. Mas se você preferir, você pode usar mais água e, em seguida, suas folhas serão mais definidas do que nítidas. Pintei rapidamente as palmeiras distantes seguindo o mesmo princípio, mas com muito menos detalhes. 9. Projeto final - toques finais: Agora, vamos adicionar alguns detalhes ainda mais brilhantes adicionando um pouco de guache branco à nossa mistura de laranja. Estamos recebendo essa tonalidade laranja muito brilhante. Eu adiciono um pouco mais de laranja a ele. Mais uma vez, com muito pouca água, adiciono alguns destaques aqui e ali. Faz um efeito muito agradável, e faz com que as nossas palmeiras pareçam ainda mais expressivas. Pego ainda mais guache branco, e adiciono-o à mistura. Estou adicionando alguns traços aqui e ali só para sotaque. Poucos golpes nas palmeiras distantes também. Agora, vamos finalmente adicionar algumas manchas nos troncos de árvores. Eu manchei algumas das manchas com o meu dedo. Finalmente, adicionando alguns detalhes com branco quase puro. Alguns para as palmeiras distantes também. Gosto tanto desse processo que é tão difícil parar, mas agora estou parando. Finalmente, vou trazer de volta algumas das sombras, principalmente sobre os lugares onde eu fui ao mar com o destaque. Você pode ver como os diferentes tons adicionaram tanta dimensão às palmeiras, e elas parecem tão interessantes, e definitivamente não planas. Eles parecem ter movimento e profundidade. Aqui estão nossas palmeiras fáceis. Espero que tenha se divertido enquanto pintava, e talvez tenha aprendido algo novo. Não se esqueça de postar seu projeto na seção de projeto da classe. Estou super animado para ver o que você vai criar. Se você postar seu projeto no Instagram, não se esqueça de me marcar, e eu ficarei feliz em compartilhar seu trabalho. Se tiver uma pergunta para mim, publique-a na seção de discussão da turma, e eu responderei assim que puder. Até a próxima aula, pessoal. Pintura feliz.