Pinte comigo: criando uma ilustração de confeitaria com técnicas misturadas

1. Introdução: Qual é a sua pastelaria ou pão favorito? É um rolo de canela ou talvez aqueles donuts veganos de sua padaria favorita na rua, ou pão de banana sem glúten da sua avó ou talvez não seja necessariamente o seu favorito de todos os tempos, mas é algo que tem uma memória muito especial para você, talvez desde a infância ou uma viagem que você fez. Independentemente disso, pastelaria e pão tendem a ser um daqueles grupos de alimentos que muitos de nós estão realmente gostando. Eles estão associados a talvez memórias especiais ou feriados, e eles tendem a ser um alimento que é realmente evocativo para nós em muitas culturas diferentes. Então, isso os torna um assunto fantástico para ilustrações e pinturas. Eles também são realmente interessantes em termos de sua textura, e cores diferentes, e escultura. Então, mais uma razão para fazer arte a partir disso. Meu nome é Kendyll. Eu sou um ilustrador comercial e artista. Pastelaria e pão é uma das minhas coisas favoritas de todos os tempos para pintar. Nesta aula, você vai ter um olhar por dentro sobre meu ombro, no meu estúdio enquanto eu crio uma pintura de mídia de fotos de uma deliciosa massa escamosa. Você vai me ouvir explicar cada fase, incluindo imagem de referência que eu uso, quais materiais eu uso, e por que, e como eu emprego várias técnicas de mídia mista para criar esta ilustração de pastelaria realista. Esta classe baseia-se na minha primeira aula de Skillshare, pintura a lápis colorida, que foi publicada no início deste verão. Se você é um verdadeiro iniciante ou alguém que não tem experiência em tudo com aquarela ou lápis de cor, eu encorajaria você a tomar essa classe primeiro, uma vez que realmente vai mais em profundidade todos os fundamentos princípios que estaremos colocando em ação neste curso. Este curso é mais adequado para aqueles de vocês que já têm um pouco de experiência com aquarela, lápis colorido, mídia mista, e só querem aprender a tirar as ilustrações de mídia mista, e pinturas particularmente aqueles de pastelaria e pão para o próximo nível, ou para aqueles de vocês que estão especialmente interessados em ilustração alimentar realista e pintura e querem aprender a fazê-lo sozinho. Também será um ótimo ajuste para aqueles de vocês que aprendem por ação, e exemplo, já que nesta aula, a demonstração, o ensino estão realmente entrelaçados, e eles vão juntos ao longo de todo o curso. Toda vez que eu explicar algo, você vai vê-lo emparelhado comigo fazendo aquilo na criação da pintura real. Então, se você aprender por demonstração, vendo alguém fazer isso e, em seguida, ação seguindo junto com ele mesmo, isso será realmente um bom ajuste para você. Então, finalmente, para o projeto de classe, você será capaz de baixar exatamente a mesma imagem de referência que eu uso, e você pode pintar junto comigo durante todo o curso ou se você quiser usar sua própria referência, talvez para um daqueles alimentos que tem uma memória especial para você, para o pão de banana sem glúten da sua avó. Por exemplo, você pode usar sua própria referência e seguir os mesmos passos que estou fazendo para criar uma peça que não é apenas bonita, mas também é sentimental e especial. Então, tudo isso sendo dito, estamos prontos para mergulhar no curso, e espero vê-lo lá. 2. Fundamentos: Tudo bem. Então, apenas alguns pedaços de base para revisar antes de mergulharmos na criação da peça. Nosso primeiro passo são os materiais. Para esta classe eu estou usando meios mistos, então uma variedade de materiais diferentes, e aqueles incluem Faber-Castell Albrecht Durer lápis aquarela, Hydrus líquido aquarela e paletes, lápis de cor Prismacolor, Gamsol que é um espírito mineral inodoro, caneta de tinta afiada, um pincel acrílico redondo número dois e pincel número dois e um pincel de aquarela redondo número seis, e um número quatro Filbert, e também usar uma fusão de papel de impressora e um papel aquarela, eu vou estar usando Fabriano Artistico 300 libras papel aquarela imprensa fria. Por último, mas não menos importante, almofada de luz Dbmier. Essas coisas estão todas listadas no programa e eu fiz o meu melhor para também tentar listar algumas substituições, você não precisa usar as mesmas marcas que estou usando. Eu sei que algumas dessas coisas não estão necessariamente disponíveis no exterior, particularmente os alunos da minha última aula me disseram que os gamsols difíceis de chegar no exterior. Então, eu tenho a lista das coisas que eu estou realmente usando e, em seguida, junto com isso algumas substituições recomendadas dependendo de onde você mora, em diferentes faixas de preço e tudo isso. Então, sinta-se livre para usar qualquer versão que você quiser se você estiver acompanhando ou até mesmo uma combinação diferente de mídia. Ok, o segundo e último pedaço de base que eu quero rever é a imagem de referência. Então, eu vou usar esta imagem de referência, é uma imagem de uma pastelaria chamada dor aux passas, e eu não falo francês, então eu espero ter pronunciado isso ok. De qualquer forma, a pastelaria é de uma das minhas padarias locais favoritas e eu acabei de tirar a foto dele com o meu iPhone alguns meses, quando eu estava na casa dos meus pais, isso é apenas em seu balcão de cozinha. Então, como você pode ver, não é uma foto especialmente extravagante, mas há algumas razões pelas quais ele funciona muito bem como uma imagem de referência. Número um, todo o assunto está em foco, então podemos ver todo o caminho desde a frente da pastelaria até a parte de trás da pastelaria realmente claramente, não há qualquer embaçamento. Fotos que têm essa profundidade de campo muito, muito superficial são belas fotos, mas elas não funcionam necessariamente bem para imagens de referência para alimentos, já que você quer ser capaz de ver a coisa toda. Número dois, há uma fonte de luz clara e é luz natural que eu sempre prefiro. Não tem que ser luz natural, mas na minha opinião faz algumas das pinturas mais bonitas, então isso tende a ser o que eu procuro. Número três, parece comida. Agora, isso pode parecer fácil, mas quando você está criando ilustrações alimentares realistas, é realmente importante escolher um assunto e uma imagem de referência que seja imediatamente reconhecível como alimento para o seu espectador. Então, existem alguns tipos de alimentos que são absolutamente deslumbrantes e bonitos, mas eles são tão estilizados e, em alguns casos, eles podem ser mesmo não realmente olhar como comida mais, e você pode pintá-los, mas na minha opinião eles tendem a não funcionam tão bem para assuntos de ilustração alimentar. Eu costumo gostar de coisas que parecem reais e autênticas e talvez até mesmo imperfeitas, que tendem a ser para mim onde parte da magia entra quando você traduz isso em uma pintura. Então, se você está escolhendo sua própria imagem de referência em vez de baixar a minha, basta manter esses critérios em mente enquanto você selecioná-la ou como você levá-la se você estiver pegando do zero. Basta ter esses em mente para ter certeza de que você obtém uma imagem de referência realmente sólida para trabalhar. Ok, então nessa nota estamos prontos para entrar e começar. 3. Esboço e underpainting: Ok, então eu estou começando com minha folha de papel básico de impressora e um lápis número quatro. Eu estou usando papel de impressora barato para o esboço para que eu possa estragar tudo e não ter que se preocupar com quantas vezes eu apago e repassar as coisas. Vai ser muito mais fácil fazer o meu esboço feito desta forma e não ter que ser muito arrumado e perfeito, e então eu vou transferir este esboço para papel aquarela. Agora, esta não é uma aula básica de desenho. Então, eu não vou ir super em profundidade sobre como fazer isso, o como fazer é realmente fazer um desenho realista com proporções realistas. Poderíamos ter uma turma inteira provavelmente várias aulas só sobre isso. Apenas na secagem proporção realista. Se isso é algo que você está interessado em me ver ensinar, me avise na seção de comentários da aula ou me envie a mensagem nas mídias sociais. Eu certamente estaria disposto a fazer essa aula, mas não vamos passar por isso aqui. Apenas o básico do que eu estou fazendo é que eu estou olhando para a minha imagem de referência e eu estou usando meu lápis para medir as proporções da referência e, em seguida, traduzi-los para baixo para o papel. Então eu não preciso me preocupar com muitos detalhes, eu estou apenas tentando obter a perspectiva básica da forma e proporções. Uma vez que essa é realmente a base e é isso que vai fazer minha última peça realmente parecer realista. Você pode pensar nisso como o esqueleto ou a estrutura, os ossos embaixo do seu desenho. Todos eles têm que estar na ordem certa e realmente sólidos para que pareça realista. Neste ponto, estou me preparando para transferir meu esboço para o meu papel Fabriano de 300 libras usando uma almofada de luz. Você também pode usar uma janela se você não tiver uma almofada de luz. Então, eu gravei meu esboço para ter certeza que ele não se move e então eu estou gravando meu papel de arte em cima. Eu quero ter certeza que ambos ficam no mesmo lugar e não se movem apenas no caso de eu ter que voltar para o desenho mais tarde arrumar tudo pode ser um pouco chato. Então, eu estou revendo o esboço com uma linha muito clara de um lápis de aquarela super afiado. Fazendo isso em vez de usar um lápis de grafite, isso significa que eu posso evitar acabar com linhas de lápis no final já que o lápis aquarela em si é solúvel em água. Então, quando eu passar por cima, as linhas nós apenas tipo de sangrar para dentro da pintura em si e eles nem sequer serão visíveis no final. Uma vez que esboçar apenas transferência, eu vou usar lápis de aquarela papel Castell para criar um underpainting. Estou usando lápis de aquarela porque me permite acompanhar as linhas do meu esboço transferido. Se eu fosse direto para o topo da transferência com aquarela, eu poderia potencialmente perder alguns desses espaços reservados, algumas das linhas que eu meticulosamente transferi do esboço, já que essas linhas são feitas com Lápis aquarela. Essa é a única desvantagem com o uso de lápis aquarela para a sua transferência é que você pode realmente facilmente perder essas linhas. Então, trabalhar neste método me permite manter o controle de onde eu coloco tudo e eu posso apenas molhar as coisas em fases, modo que todos os meus titulares de lugar permaneçam no lugar e isso me define muito bem para estar pronto para mais detalhes e diferenciação de valor nas seguintes camadas. Agora, eu só estou misturando as coisas com meu pincel de acrílico número dois e água, e então eu vou deixar secar. Tudo bem, então neste momento nós temos nosso esboço e uma pintura completa e eu gostaria de encorajá-los a tirar um minuto e compartilhar ambos os da seção de projeto da classe. Se você não tiver certeza sobre seu esboço ou especialmente suas proporções em seu esboço, você pode compartilhar seu esboço junto com sua imagem de referência na seção do projeto da classe e pedir feedback. Não posso garantir que vou olhar para cada um deles, mas farei o meu melhor. Se você está querendo feedback sobre se algo parece realista ou não ou precisa ser ajustado, por favor, seja explícito sobre isso quando você compartilha. Desde que nem todo mundo realmente quer feedback construtivo quando postam seu trabalho. Então, se você está procurando feedback construtivo de mim ou de seus colegas de classe, por favor me avise quando você postá-lo, e eu ficarei feliz em fazer o meu melhor para fornecer isso. Ok, então em seguida, uma vez que underpainting está seco, eu vou usar hidro líquido aquarela para adicionar mais detalhes, mais cor, mais profundidade dimensão, apenas para realmente começar a levar a pintura para o próximo nível com o meio camadas. 4. Aquarela: Está bem. Então, eu estou começando aqui com minhas aquarelas líquidas. Estou usando a aquarela hidrosa do Dr. Ph. Martins. Você também pode usar tubo ou caneta aquarela o que você preferir, eu realmente gosto de aquarela líquida. Eu vou estar misturando estes em paletes que funcionam muito bem para aquarela líquida porque eles têm diferentes pequenos poços profundos e bem como pontos para misturar. Vou usar um número para a pena, uma rodada número seis, e uma escova oval de meia polegada. Então, eu só estou fazendo uma mistura inicial de cores aqui antes de eu mergulhar, isso só me ajuda ter tudo pronto para ir. Para começar, eu sei que eu vou precisar de um marrom dourado quente e um marrom neutro mais frio, bem como algumas pequenas áreas de ouro claro mais saturado, e um roxo passas realmente profundo. Eu só estou me movendo e testando as coisas como eles vão para ver se eu tenho as cores certas. Eu sei que eu definitivamente vou precisar fazer mais mistura mais tarde como eu estou trabalhando, mas é realmente útil para mim ter essas cores principais definido para baixo antes de eu começar a pintar. Agora, quando eu começar a pintar, eu estou usando meu pincel de pena primeiro porque ele é grande, mas ele ainda me permite obter pequenos detalhes, então é o melhor de ambos os mundos. Uma vez que a estrutura geral e as proporções estão no lugar com o esboço e a pintura sob, eu estou realmente tentando não ficar muito preso com esses detalhes menores e pequenos flocos da pastelaria. Eu estou principalmente tentando não obtê-los muito perfeito, Eu preciso mantê-lo um pouco aleatório olhando, a fim de tê-lo olhar realista. Mesmo que a pastelaria é algo que é um feito pelo homem tecnicamente, não é feito à máquina, e a forma como ele sobe e muda no forno significa que ele tem um olhar orgânico, então eu tenho que ter muito cuidado para evitar muita perfeição. Estou apenas continuando a percorrer o assunto, aprofundando os valores nas cores. Eu estou aderindo com o pincel de pena maior por agora porque ele realmente funciona bem para capturar essa forma do da escamação nas camadas e isso me impede de ficar muito preso nos pequenos detalhes. Agora, para começar, eu tenho a minha tinta muito diluída e eu estou apenas gradualmente construindo para aplicações mais escuras e saturadas à medida que eu vou. Aqui, eu acabei de perceber que eu preciso de um mais frio, mais amarelo esverdeado para a parte interna da pastelaria. Então, eu misturei isso usando um pouco do amarelo legal e o menor toque de um verde viridiano. O verde viridiano é uma cor realmente forte, então eu provavelmente nove partes amarelas para uma parte verde. Talvez até menos do que isso, apenas a menor quantidade e apenas lavando isso sobre a área onde eu preciso dele com um pincel redondo número dois. Agora, eu estou adicionando um pouco mais de ouro quente para as áreas mais leves da pastelaria e percebendo que eu tenho um pouco escuro demais, então eu estou apagando com um pouco de toalha de papel limpo a seco. Esta é uma ótima maneira de adicionar mais textura à sua peça também e ele realmente funciona bem para retroceder desde que você não tenha caído muito pesado, e você fazê-lo imediatamente quando a tinta ainda está molhada. Agora, eu estou apenas continuando a adicionar gradualmente mais valor na cor, comparando as cores na minha peça umas com as outras, e depois para as cores na referência para ver se eu tenho os valores relativos corretos. Então, eu quero que eles não apenas combinem com o que eu vejo na referência, mas com a relação entre eles, se isso faz sentido. Assim, as cores claras na minha pintura têm que ser relativamente claras em comparação com as cores escuras, como as cores escuras e claras na referência. Então, obter as próprias cores bem como as relações entre esses valores vai ser o que realmente cria esse senso de realismo. Agora, eu estou finalmente adicionando as passas, esta cor é principalmente o vermelho frio com novamente um pouco de que viridiano verde, essa combinação faz um muito agradável roxo profundo. Agora, que eu tenho as passas super escuras para baixo, eu posso ver que eu definitivamente preciso aprofundar algumas das sombras. Como eu tenho dito, luz e escuridão são relativos. Então, isso pode acontecer às vezes quando você acha que você tem o valor para baixo corretamente ou quando eu acho que eu tenho o valor feito corretamente, e então eu tenho uma área que é muito mais escura ou muito mais clara e, de repente, boom, é claro que alguns dos valores e relações entre esses valores no resto da minha pintura precisam mudar de uma forma ou de outra. Então, realmente não há muita nuance de cor na peça neste ponto, eu estou apenas usando essas cores principais e eu mencionei, o ouro mais quente, o ouro mais frio, e então aquele amarelo esverdeado mais frio, apenas para ter certeza de ter as cores relativas e valores à direita. Tudo bem, estou chegando perto do final aqui, apenas adicionando algumas lavagens finais com o pincel oval e secando com meu secador de cabelo de estúdio confiável, que eu possa passar para lápis de cor. Tudo bem, então, neste momento nós temos as camadas médias da pintura feitas e é um ótimo momento para tirar uma foto e compartilhá-la com os projetos da classe. Em seguida, vou passar para lápis colorido, que é onde vamos adicionar um monte de detalhes, e complexidade de cor e continuar a ajustar essas relações de valor, as relações entre as luzes e as escuras, para realmente começar a fazer a nossa peça parecer realista. 5. Lápis de cor: Tudo bem. Então, para começar com o lápis colorido, eu estou apenas construindo meu paladar como eu fiz com outras mídias. Estou mexendo na minha caixa de lápis de cor, tirando o que acho que quero usar, e deixando de lado. Eu tenho uma seleção de diferentes dourados aqui de cor dourada, que eu acho que eu provavelmente vou usar muito na peça, para outros mais leves ouro silenciado, e, em seguida, uma seleção de marrons , marrons quentes, legal marrons, marrons beigy, e depois alguns roxos diferentes, eles realmente não parecem roxos na câmera, mas é um aumento muito escuro em roxo e, em seguida, um roxo mais quente. Então, eu tenho alguns verdes também, que eu provavelmente usar no centro da pastelaria, e então eu tenho alguns rosa diferentes, tudo de um rosa quente para alguns mais silenciado rosa cinza fora que vai funcionar muito bem para destaques. Então, é claro, eu tenho um pouco de branco e alguns 10% francês cinza, que será usado para os destaques mais brilhantes, e então eu tenho um pouco de preto bem e eu não tenho certeza de começar se eu vou usar isso, eu não Não sei ao certo que eu vou usá-lo, Eu não costumo usar preto em minhas peças, mas, Eu puxei para fora apenas no caso, porque eu tenho um sentimento que pode funcionar bem nas passas. Como eu começo aqui, eu tenho minha mão descansando em um pedaço de papel de impressora e eu sempre tento fazer isso quando eu estou trabalhando com lápis de cor, uma vez que me ajuda a evitar manchas. Inicialmente, eu estou apenas usando essa cor dourada que eu mencionei uma vez que é realmente um grande tom médio para este assunto, e se você gosta de usar a cor prisma bem, que a cor dourada, na minha experiência funciona muito bem em lotes de diferentes pastelaria e pães. Então, essa é a minha cor do Santo Graal para fazer pastelaria e pão. Neste ponto, estou finalmente começando com mais dos marrons mais desgastados, o ocre em Sienna, e eu estou apenas continuando a construir essas cores e valores em toda a peça. Agora, trabalhar com um assunto como este, um pedaço de massa que tem aquela textura realmente escamosa, um elemento-chave para torná-lo realista é garantir que eles obtenham a saturação certa. Eu acho que pode haver uma tendência para tanto overaturate e tê-lo realmente olhar muito amarelo como um amarelo brilhante, e que não lê como comida tanto ou não como comida realista, parece muito mais estilizado. Ou, a tendência é tonificá-lo para baixo e tê-lo muito dessaturado. Na minha opinião, isso não parece apetitoso. Então, se você quer que a comida pareça, eu não sei, feliz, eu acho, ou se você quer que ela pareça realmente atraente, você tem que ter um bom equilíbrio entre o saturado e o dessaturado que eu sinto. Então, acertar isso realmente ajuda com o senso de realismo. Neste ponto, estou sentindo que finalmente estou pronto para começar a adicionar alguma complexidade de cor. Então, eu estou trabalhando em um pouco de um verde de jade silenciado em algumas das áreas de sombra. Um aspecto complicado deste assunto em particular, esta dor aux passas, é que algumas das áreas que estão na sombra são mais leves do que as outras áreas que estão na sombra. Então, eu ainda preciso dessa pequena seção em que estou trabalhando aqui, eu ainda preciso que isso seja lido como uma sombra, mesmo que seja mais leve do que o resto do que está ao redor. Então, estou tentando esfriar um pouco com essa cor verde sem escurecer demais. Às vezes, apenas uma mudança de temperatura é suficiente para fazer algo ser lido como uma sombra. Então, eu estou indo e voltando aqui no lado da sombra da pastelaria com as cores claras mais frias como bege e jade e as cores escuras mais quentes de ogro e siena. Enquanto eu estou trabalhando nesta peça, eu tendem a estar movendo meu lápis em pequenos traços circulares. O papel em que estou trabalhando é bastante texturizado, então, fazer meus traços de lápis dessa maneira também está criando uma textura realmente interessante. Eu tenho tendência a tomar decisões sobre textura com base realmente no que meu assunto é. Então, praticamente sempre que eu estou fazendo algo na família de pastelaria ou pão, eu realmente gosto de ter um monte de textura porque esses assuntos são texturais eles mesmos. Então, será diferente se eu estivesse fazendo algo como sorvete ou gelatina, algo que foi realmente suave, mas para esses assuntos realmente texturizados, eu gosto de não só permitir que a textura surja, mas talvez até mesmo fazer algumas escolhas que Permita-me amplificá-lo. Neste ponto, estou adicionando muito mais estrutura com o ocre, tentando capturar as pequenas sombras que denotam essa textura escamosa na área de tons médios da pastelaria. Eu só agora estou alcançando o preto e os tons mais escuros de marrom e roxo. O preto, eu só estou usando no lado da sombra das passas, ele não está tocando a massa, não está em nenhum da pastelaria em tudo, é apenas no lado pequeno sombra minúsculo das passas. Apenas continuando a desenvolver e adicionar mais valor indo e voltando entre as cores que mencionei. Tudo bem. Agora eu estou finalmente pronto para adicionar alguns destaques usando aqueles rosa silenciado e creme. Eu vou orientar longe do branco inicialmente uma vez que nem todos os destaques são brancos. Agora que eu tenho alguns desses destaques mais suaves para baixo, eu percebi que eu preciso apenas um pouco mais de ajuste em alguns dos tons médios. É o mesmo processo de ida e volta comparando as cores e os valores entre si na pintura e, em seguida, comparando essas relações com as da referência. Agora, alguns artistas estão mais confortáveis apenas estabelecendo as cores e valores mais escuros imediatamente, e então trabalhando seu caminho até os valores mais claros ou vice-versa, claro primeiro escuro no final. Se é assim que você trabalha, então é incrível. Eu tenho tendência a realmente prosperar com esse tipo de ritmo de ida e volta. Estou fazendo exatamente o que tenho feito desde o início, desde que eu estava trabalhando em um desenho, que é começar com as maiores coisas e trabalhar meu caminho até as coisas menores. Então, com o desenho, era a forma geral trabalhando meu caminho para baixo e para baixo até os pequenos detalhes, e as proporções, e certificando-se de que tudo se encaixa, e com a pintura, com a cor, Tem sido a mesma coisa. Começamos com a pintura sob e as camadas intermediárias com aquarela líquida e usamos isso para colocar as coisas amplas no lugar, as cores gerais certas, e as formas gerais de gravação, e agora trabalhando com o lápis colorido especialmente como chegamos mais perto do final, eu estou realmente focando em esculpir mais desses pequenos detalhes. Então, não apenas os principais grandes flocos e dobras da massa mas como a pequena textura na superfície da pastelaria, as coisas que realmente permitem que você saiba o que o assunto é. Então, tendo esse movimento do maior para o menor, menos detalhado para o mais detalhado, é assim que estou criando esse senso de realismo. Então, neste ponto, minha pintura é cerca de 90 por cento do caminho até lá. Se você está indo para a conclusão e você está quase terminando com a sua, por favor, tire um minuto para tirar uma foto rápida e publicá-la em seus projetos para que todos possamos ver seu progresso. Muito bem, a seguir vou fazer uma pequena mistura de pontos com Gemsol e depois vamos para os detalhes finais e destaques e terminar esta pintura. 6. Harmonização de cores e toques finais: Certo, neste momento, estou me preparando para me misturar. Então, eu vou usar gamsol, que é um espírito mineral inodoro, para me ajudar a misturar o lápis colorido. O que o gamsol faz é dissolver o aglutinante que mantém o pigmento no lápis juntos, e vamos eu meio que movê-lo um pouco com o pincel para obter um acabamento suave. Estou usando dois tamanhos diferentes de uma escova de tecido aqui. Tecido é o meu favorito para a mistura. É como uma extremidade arredondada, tipo oval para o pincel, e é relativamente rígida. Estes são pincéis de aquarela. Tem uma boa quantidade de encaixe, mas ainda é macio o suficiente para ser bom para misturar. Então, para começar, estou apenas pegando uma quantidade muito pequena no meu pincel. Não posso enfatizar isso o suficiente. É uma quantidade minúscula, e estou colocando o excesso em uma toalha de papel. Como eu vou estar ligando apenas áreas selecionadas, eu quero realmente fazer um esforço para preservar toda aquela textura que eu cuidadosamente construí na pintura. Então, é por isso que eu estou usando tão pouco gamsol, e honestamente, mesmo que eu fosse fazer muito mais mistura, é um desses produtos que eu pessoalmente sinto que menos é mais. Então, é melhor usar um pouquinho e, gradualmente, construir mais se precisar. Então, as áreas que eu vou misturar são praticamente exclusivamente todas nas sombras. A razão pela qual estou fazendo isso é que suavizar as sombras vai deixá-las mais lisonjeadas. Então, se você pode imaginar ou algo que é realmente textural como grama, quando a luz do sol atinge, parece realmente textura. Há muita variação, muitos altos e baixos, você pode dizer que está na luz. Mas, se essa mesma grama está na sombra, você não pode ver tantos detalhes. Parece um pouco mais suave, quase. Então, quando está na luz, parece mais áspero, quando está na sombra parece mais suave. Então, suavizar algo e misturar seu pigmento ao redor, é uma ótima maneira de fazer suas sombras ficarem um pouco mais lisas, e é uma boa maneira de intensificar uma área de sombra sem realmente ter que escurecê-la. Então, se você está se sentindo como, “Oh, cara, isso não é escuro o suficiente, eu preciso adicionar um pouco de preto aqui.” Antes de fazer isso, por favor tente misturar. Faço tudo o que posso para evitar usar preto só porque não quero. Eu sinto que ele meio que pode escurecer a pintura, então eu realmente tenho que ser realmente realmente cores muito escuras e talvez algumas cores complementares, e então quando necessário misturá-lo para fora. Então, vou reiterar isso, eu disse antes, mas o único lugar que eu tinha preto nesta pintura é na sombra da elevação. Então, não há preto em nenhum outro lugar. Só estou usando essa técnica de mistura para me ajudar a suavizar a sombra um pouco e fazer com que ela se deite mais. Você pode ver que ganhando vida como isso acontece, você pode ver que essas áreas parecem mais escuras, e eu não adicionei mais nenhum pigmento. É só porque estão misturados. Tudo bem. Dei à pintura, à gamsol um pouco de tempo para secar. Então, agora estou fazendo a transição para os detalhes finais, e vou reiterar alguns dos detalhes nas áreas escuras do meio. Aqueles têm um pouco para misturar para mim, e eu quero adicionar apenas uma pequena quantidade de textura de volta. Isso é uma coisa realmente legal sobre este método, bem como ele pode permitir que você coloque um pouco mais, para colocar mais algumas camadas para baixo, especialmente se você está trabalhando em um papel realmente texturizado como este. Então, eu só estou atravessando a pintura, e ainda assim esculpindo aqueles pequenos detalhes que eu poderia ter suavizado demais. Agora, estou adicionando os últimos destaques coloridos usando o lápis de cor branca. Estou usando isso em áreas onde eu preciso que as coisas sejam ainda mais leves e onde eu realmente terei um verdadeiro destaque opaco. Eu gostaria de adicionar um pouco do lápis de cor branca para essas áreas primeiro uma vez que ele suaviza e faz com que pareça mais realista. Ter muitos destaques realmente difíceis em sua pintura onde não há qualquer tipo de transição ou mistura para a área ao redor, pode tornar o assunto realmente estilizado ou cartoonish. Não quero dizer isso de um jeito ruim. Não há nada de errado com pastelaria estilizada ou de desenho animado, mas não é isso que estamos indo para aqui, estamos indo para algum tipo de realismo. Assim, para o fazer, precisamos de manter as áreas de transição na maioria dos nossos destaques bastante suaves. Tomei uma decisão de última hora de adicionar uma sombra aqui. Uma sombra é apenas uma pequena sombra embaixo um objeto que permite que você saiba que ele está sentado em uma superfície. Então, como eu não tenho mais nada em torno da pintura, eu não tenho o assunto em vez disso, eu não tenho um prato, eu não tenho um guardanapo, eu só quero deixar claro que é um objeto real, ele está sentado em uma superfície, Não é só flutuar no espaço. Então, eu estou adicionando uma sombra minúscula, e eu estou usando cinza quente 10 por cento, 20 por cento, e então 70 por cento eu acredito, cinza francês, que é cinza muito quente. Eu decidi fazer quente para a sombra porque a sombra na referência parece quente para mim, e tem aquela luz quase refratada do assunto, que é muito quente. Então, eu não preciso misturar a sombra. Vou deixar como está. Finalmente, hora de fazer a transição para a última parte, que é a caneta de tinta afiada. A caneta de tinta Sharpie é um marcador de tinta branca à base de água que eu gosto de usar para adicionar destaques opacos. É muito parecido com o marcador posca se você já usou isso. Conheço muita gente como Posca, mas sinto que o afiador é um pouco mais opaco, então prefiro. Isso precisa ser feito muito judiciosamente, pois fazer muito disso pode realmente assumir toda a sua peça. Mas tendo um pouco, a quantidade certa de destaque branco opaco pode realmente transformar uma pintura ou uma ilustração de pastelaria, porque a maioria da pastelaria tem alguma quantidade de brilho na superfície, especialmente escamosa pastelaria como esta. Então, ter uma mídia branca opaca pode realmente ajudá-lo a criar essa sensação de vazamento fresco realmente atraente que você obtém de uma massa real. Então, a maneira que eu estou colocando isso é, eu estou apenas fazendo pequenos pontos, que é chamado de pontas. Então, eu só estou fazendo pequenas pontas em todas as áreas onde eu preciso. Então, eu tenho primeiro identificar as áreas que são verdadeiramente um destaque branco brilhante, e que tende a ser alguns dos pontos altos que estão no lado mais leve da pastelaria. Então, os topos desses pequenos flocos. Eu já revi aqueles com os lápis de cor branca, então eu estou apenas no centro das partes mais brilhantes. Estou fazendo pequenos pontos da caneta de tinta afiada. Este é um processo que eu tentei realmente tomar meu tempo dentro para que eu não vá ao mar. Mas, uma vez que eu tenho neles onde eu sei que eles precisam estar, onde os verdadeiros destaques brancos na referência estão, às vezes eu vou tomar uma decisão, uma decisão artística, para adicioná-los a alguns outros lugares também. Por exemplo, esta parte central da pastelaria aqui, onde todos esses interessantes swoosh de flocos são, que realmente não tem um verdadeiro destaque branco para ele para mim quando eu estou olhando para a referência. Mas, eu quero que seja o ponto focal da peça. Então, eu quero adicionar algumas texturas mais interessantes e algumas áreas mais brilhantes a ele. Então, eu tomei a decisão de fazer apenas um pouco da caneta de tinta afiada lá em cima. Isso vai me ajudar realmente a chamar a atenção do espectador para esse ponto, e deixar claro que esse é o ponto focal da peça. Tudo bem. Então, há a pintura acabada. Tudo bem, então, é isso. Essa é a minha pintura, tudo feito. Muito obrigado por fazer essa aula, espero que tenha gostado. Espero que tenha sido útil e educativo, e que você aprenda algo nele e tenha se divertido fazê-lo também. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para deixá-las na seção de discussão da aula. Farei o meu melhor para respondê-las. Outra ótima maneira de me alcançar é apenas nas mídias sociais, estou sempre no Instagram. Eu estou no Twitter um pouco também eu sou @KendyllHillegas no Instagram e Twitter. Eu adoraria responder suas perguntas lá. Você também pode encontrar, Eu fiz um monte de vídeos no YouTube ao longo dos anos, e eu vou colocar o meu URL na tela. Estes serão todos os materiais da classe também. Então, se você tem perguntas ou outras coisas que você quer saber, eu posso já ter abordado eles em outros vídeos, mas sinta-se livre para perguntar, e sinta-se livre para dar uma olhada em torno de outras coisas que eu fiz. Se você gostou desta aula, eu ainda apreciaria um polegar para cima e uma boa revisão. Se você acabar fazendo o projeto de classe, lembre-se de compartilhar aqueles na seção de projeto de classe. Você também pode compartilhá-los nas mídias sociais, e se você fizer isso, por favor, me marque para que eu possa dar uma olhada neles, e talvez então eu gostaria de compartilhar algumas delas em minhas histórias de instâncias às vezes. Eu sempre quero ser capaz de lhe dar crédito e ajudá-lo a construir sua base também, se isso é algo que você gosta. Então, sim, poste suas fotos no projeto da turma, compartilhadas nas mídias sociais e me rotulem, e eu acho que é isso. Então, obrigado mais uma vez por fazerem esta aula. Estou muito animado para ver o que você faz. Então, vá lá fora e pinte sua pastelaria favorita.