Transcrições
1. Introdução: Você está na
arte digital há algum tempo. Você já deve ter ouvido falar primeiro
sobre pintar em escala de
cinza e
depois começar a colorir. É um método popular de
pintar entre artistas digitais porque nos diz que devemos focar
primeiro nos valores de sua
pintura, que é um
componente essencial para
uma obra de arte impactante e
precisa, e enfrentar a complexa tarefa
de Olá, sou fã. Sou um
artista que foi originalmente educado em arte contemporânea
e ilustração para quadrinhos Eu tenho aprendido
e experimentado
diferentes
técnicas de desenho ao longo dos anos Já vi muitos
tutoriais on-line para explicar como ir da escala de
cinza às cores Mas eu também vi
muitas perguntas,
ok, mas como você
pinta em escala de cinza também? Esta é uma pergunta que
eu quero responder Esta aula tem o objetivo de
fazer com que você comece do zero e
construa gradualmente sua arte,
fornecendo todas as ferramentas e técnicas que facilitarão
seu processo Minha esperança é que, com esta aula, criar obras de arte complexas
pareça muito mais
viável para Seu projeto para esta
aula será me
acompanhar criando
sua própria obra de arte Com isso dito,
desejo-lhe uma ótima lição.
2. PROJETO DO CURSO : Seu projeto para esta
aula será me
acompanhar criando
sua própria obra de arte Vou usar o clip studio paint, mas é claro que você pode usar qualquer similar durante o software. O primeiro passo será criar um moodboard para encontrar as
referências de que você precisará Durante a segunda
e a terceira etapas, mostrarei como usar
três modelos D para criar sua própria referência e
como esboçar a partir dela Isso é opcional,
embora eu o incentive a experimentá-lo por
ser útil. Em seguida, mostrarei
técnicas e ferramentas para pintar em escala de cinza. Para a quarta etapa, a última etapa será
adicionar cor à sua pintura. Eu sugiro que você compartilhe seu trabalho duas vezes
na seção de projetos. Uma vez, quando sua versão
em escala de cinza é pintada e, em seguida,
sua arte final Posso lhe dar alguns comentários
para ajudá-lo a melhorar. Agora vamos mergulhar nas aulas.
3. Prepare seu projeto: Nesta primeira
lição, veremos como preparar
seu projeto. A primeira coisa que fiz foi fazer
um esboço da minha identidade. E agora estou entrando direto no Pinterest para encontrar alguma referência
e criar um quadro de humor Eu sei que o personagem será o ponto central da minha arte A primeira coisa que vou
fazer é encontrar algumas referências para ajudar na
postura do personagem Meu personagem está
encostado na parede, então eu quero ver exatamente como ficamos quando nos
encostamos na parede Isso é exatamente o que estou
digitando no Pinterest. Estou tentando encontrar alguns
reembolsos que
me ajudem a criar uma postura
confiável
e, em seguida, estou salvando tudo em um Então, estou pontuando um pouco mais por interesse para tentar me inspirar para a
atmosfera da peça aqui Estou gostando muito dessas paredes
enfaixadas. Isso é o que estou
salvando no quadro. Talvez eu volte a isso mais tarde, mas, por enquanto,
basta começar. Agora é sua vez de
começar seu projeto. Comece fazendo uma
miniatura e faça um quadro de humor com a direção que você deseja seguir
para Durante a próxima lição,
mostrarei como uso três modelos D para me ajudar com a estrutura
da minha pintura. Mas isso é completamente para que você
realmente não precise fazer isso. Se você não quiser, pode
simplesmente guardar a lição e esboço, como
faria
normalmente na próxima lição
4. Modelo 3D: Nesta lição,
mostrarei como uso três modelos D para me ajudar com a estrutura
da minha pintura. Como eu disse na temporada
anterior, isso é totalmente opcional. Você pode simplesmente assistir a este vídeo
e, se não gostar, capturar como
faria normalmente. O aplicativo que vou
usar é o Magic Poser. Custa cerca de $10,01 a prazo, mas se você não
gostar, existem
outras opções, como
Pose ou pose Mas eu não experimentei esses aplicativos, então não posso dizer
nada sobre eles. Para modelagem de fundo,
há também um esboço que tem uma versão
totalmente gratuita totalmente funcional Claro, se você conhece o liquidificador, acho que é ainda melhor Mas eu não conheço o liquidificador, então eu realmente não posso
orientá-lo sobre
isso se você estiver usando o
Clip Studio Paint O software também tem um sistema de construção de três
modelos D. Mas vou me limitar ao poder
mágico, porque é com isso
que estou acostumado. Este é um tutorial sobre como
usar magia, pois eu aprendo a usar o poder
mágico apenas assistindo ao tutorial que aparece
quando você instala os aplicativos. Eu sugiro que você faça o mesmo. Mas vou te mostrar para
que eu o uso. Talvez isso possa
inspirá-lo a começar. Apenas uma rápida visão geral sobre
o que o Magic Pozzer faz. Magic Pozzer oferece três modelos de
personagens e adereços que você poderá
manipular e transformar para fornecer uma
base para sua Como você pode ver
aqui, estou começando mudando para a personagem
feminina. Existem vários tipos de
personagens disponíveis no Magic Poser, mas somente este modelo tem predefinições Eu gosto de usar esse modelo somente mesmo que ele não
combine com meu estilo. Como você pode ver, eu realmente não estou sendo muito técnico
com o poder mágico. Normalmente, estou apenas
usando a forma de cubo e colocando-a para
ter alguma referência Eu queria ver se havia algumas predefinições que
combinassem com a postura que eu Mas
não havia nada nem perto. Então, terei
que fazer tudo sozinho. pôster Nagi tem mais predefinições com o plano baseado em assinatura No entanto, é bom saber
se você está interessado. O que estou fazendo é ajustar a postura manualmente E é aqui que o quadro de
humor é importante. Porque eu quero
criar uma postagem que seja realista e o aplicativo não
vai me ajudar com isso. É literalmente um pouco complicado, então muitas pessoas não gostam
desse aplicativo por causa disso, porque é muito difícil obter
a postura desejada Mas o ponto chave que eu diria
é que, se você quiser mover uma certa articulação
e ela não está se movendo, às vezes é outra
articulação que você precisa para fazer seu personagem
se mover da maneira que você quiser Por exemplo, se eu quiser
dobrar o cotovelo, na verdade
é o pulso que
preciso mover para fazer
o braço inteiro É preciso
brincar um pouco e se acostumar com isso, mas acho que
realmente vale a pena o esforço. No entanto, pode-se
dizer que muitas mãos são convenientes. Se você quiser fazer seu
personagem segurar um objeto, você não precisa mover cada
dedo um por um uma vez. Estou feliz com a postura. E é por isso que
eu realmente gosto de três modelos D. É que eu posso brincar com zoom e mover o
ponto de vista Já posso tentar encontrar a melhor
composição agora, em vez de ter que esboçar um personagem em muitos ângulos
diferentes Normalmente, eu não esboço um personagem em muitos ângulos
diferentes Enquanto estou aqui, posso
realmente brincar com pequenas mudanças na perspectiva e
no ponto de vista para ver o que parece melhor. Também gosto muito de três modelos
D porque ao
pesquisar referências, não
encontrará necessariamente o
que tem em mente. Às vezes, você pode
passar muito tempo pesquisando referências em que, ao usar três modelos, você pode simplesmente criar
o que quiser. E, no final,
leva muito menos tempo. Outra maneira é que você pode adicionar a
fonte de luz onde quiser. É muito bom como referência e
para saber como a luz
atinge seu personagem. Na verdade, gosto muito da
iluminação padrão aqui. Eu não vou mudar muito isso. Mas você também pode adicionar outras
fontes de luz se quiser, embora eu ache que não é
muito legível, na verdade Aqui, novamente, acho que
referências fotográficas são importantes para ver como a luz realmente
interage com uma pessoa. Porque eu diria que esse é
o limite de três modelos, ou pelo menos de um pôster mágico, que às vezes não
parece tão realista Portanto, é apenas mais um guia. Você ainda precisa usar seu
conhecimento para preencher a lacuna. Você pode ver que estou rapidamente
colocando outro cubo. Mas, mais uma vez, é
só para ter uma referência como colocar os
elementos no meu plano de fundo Isso ajuda muito com a perspectiva. Ok, então eu tive que
mover um pouco a postura da parte de
trás da tela Mas outra dica
que quero mostrar aqui
quando você tem
personagens estilizados e está usando um modelo em três D que é
bastante realista como Uma boa dica que eu
gosto é modificar
a forma do corpo
tornando-o muito magro Na verdade, vejo a
estrutura do esqueleto. Eu sei melhor como
estilizar meu personagem. Depois disso, ele fornece mais
um modelo de corpo em vez
de um corpo inteiro para copiar. Ou duas vezes, se você
sabe o que quero dizer. Quando estiver satisfeito
com o resultado, basta exportá-lo. Podemos exportá-lo com ou
sem o céu e o solo, o que eu acho muito conveniente. Assim, você
tem seus três modelos de
modelo D para recapitular Usar um modelo de três D
pode ajudá-lo a ter a referência exata de pose
que você tem em mente. Também ajuda você a ter uma estrutura melhor
para sua pintura. É ótimo para referência
de iluminação e pode ajudá-lo
com a perspectiva. E talvez como lição de casa
opcional, você possa experimentar o Magic Poser ou outro aplicativo de
modelo de árvore, se quiser Mas, mais uma vez, isso
realmente depende de você. Durante a próxima lição,
começaremos a fazer um esboço. Eu vou te mostrar como você
pode usar o modelo de rua e também como você pode
voltar ao seu estilo usando-o. Mas se você não
usa modelos de árvores, também
pode simplesmente esboçar
com suas referências Nos vemos na próxima aula.
5. Esboço: Nesta lição, mostrarei como esboçar a partir de
três modelos D. Especialmente como eu
volto ao meu estilo, mesmo que os três
modelos D não combinem com ele. Mas, mais uma vez, se você não
usou o modelo de três D, pode simplesmente esboçar como
faria normalmente A primeira coisa que
estou fazendo é abrir minhas três imagens de modelo D
em clipes para sua pintura Obviamente, você pode usar qualquer
software que tenha aqui. Estou satisfeito com as dimensões do arquivo de modelo de três D. Não vou mudar
isso, mas depende. Às vezes eu posso ajustá-lo. Depois, primeiro estou criando um fundo branco abaixo meu modelo de três D e
estou criando um arquivo para meus esboços para que eu possa
manter Depois, estou diminuindo
a opacidade
do modelo de três D em
uma camada sobre o modelo de três
D e começo a desenhar A única coisa que estou fazendo por enquanto é rastrear
os três modelos D. A principal desvantagem disso
é que estou traçando um modelo que não combina
com meu estilo, como mencionei anteriormente Mas eu ainda gosto
mais de rastrear do que de copiar. Porque assim, tenho
certeza de que a perspectiva está correta e eu realmente não
preciso pensar nisso. Mas a principal conclusão é que, para poder voltar ao
seu estilo depois disso, não apenas trace
sem pensar, mas realmente tente entender como
o modelo é feito Eu o uso principalmente para fazer benchmarks de
elementos importantes e
não estou realmente tentando obter uma silhueta muito limpa e
precisa do Se eu estiver tomando demais, sei que vai ser
difícil transformá-la depois em uma camada separada. Também traço o
contorno principal do plano de fundo. Depois de pegar o que queria
do modelo de três D, começo a modificar meu esboço Normalmente, quando
estilizamos, queremos exagerar
o curso e criar formas e linhas
interessantes
e ter um bom
fluxo geral Isso é o que estou
fazendo aqui porque
acho os três
modelos D muito rígidos Eu também modifico as proporções
para aquelas que eu gosto mais. Como você pode ver, separei
a cabeça do corpo, então posso selecionar uma ou outra para modificar o tamanho facilmente. Mas você também
pode, é claro, usar o laço
para trabalhar Então eu começo a adicionar detalhes e
estilizá-los da maneira que eu quiser Realmente não há nada de especial. Estou apenas desenhando regularmente. Estou fazendo seu primeiro
esboço e depois estou fazendo um
esboço mais limpo em cima dele Oh, não, eu só estou trabalhando com o personagem por enquanto. Estou deixando o
plano de fundo como está. É secundário na minha imagem, então vou trabalhar nisso mais tarde. E é isso, lição. Então, para recapitular, você pode usar seu modelo de três D como base para esboçar e
traçar sobre ele, mas não use muita informação. Caso contrário, será mais
difícil voltar ao seu estilo. Mas, no final, nosso primeiro
passo é fazer um esboço. Não importa como você
acabe fazendo isso, eu apenas aconselho que você
tente deixá-lo limpo o suficiente ou você pode até mesmo
fazer um
alinhamento bem limpo se quiser. Agora é a sua vez.
Faça seu próprio esboço, usando um modelo em três D ou desenhando regularmente Durante a próxima aula,
começaremos a pintar em escala de cinza. Certifique-se de ter seu esboço e uma ideia de sua iluminação e nos
vemos na próxima lição
6. Personagem em escala de cinza: Nas próximas duas aulas, veremos como
pintar em escala de cinza. Vamos fazer isso em
duas etapas nesta lição. Vamos pintar o personagem durante
a próxima aula, vamos pintar
o plano de fundo Vai ser mais
digerido dessa forma. A primeira coisa que vou
fazer é
colocar meus três modelos no
meu esboço lado a lado Para fazer isso no estúdio, basta abrir os dois arquivos. E eu estou pegando o arquivo do modelo de
três D e o encaixando à
esquerda da tela Eu tenho um grande tablet de desenho, então é mais conveniente
para mim dessa maneira. Mas tente organizar
sua configuração para que você possa
ver muito bem a referência. A primeira coisa que
vou fazer é
colocar uma cor cinza lisa
no meu personagem, apenas para
isolá-lo do resto Não sou muito
fã do Lasotl. Estou apenas pintando o contorno da forma do personagem
para preenchê-lo depois Mas faça o
que você mais gosta. Eu realmente não me importo com
o valor do cinza ainda, eu só quero
isolar a forma Mas ainda podemos
mudar a cor depois, mesmo se
não formos renderizar
o plano de fundo. Durante esta lição,
eu ainda estou definindo as formas e
os valores de cada elemento. Assim, eu já posso
começar a trabalhar no meu personagem dependendo do ambiente e do plano
de fundo. Estou apenas isolando cada
plano em camadas diferentes. Vai ser mais fácil
trabalhar nisso depois. Os planos voltados para
a mesma direção podem estar na mesma camada. Também estou colocando todos os elementos
do plano de fundo em um arquivo diferente. Eu mantenho tudo organizado. Agora que isso está configurado, podemos começar a pintar
no personagem. Começo criando
uma máscara de recorte na minha camada base de cores e a
defino no modo Adicionar O que vou
fazer como primeira etapa é pintar o valor da luz
principal. No final desta primeira etapa, quero ter dois valores principais. Às vezes eu pinto
três valores principais. Realmente depende do que você acha mais adequado
para sua pintura. Mas estou tentando ser
muito preciso com isso. Um pouco como se eu estivesse fazendo pouco de sombreamento celular.
Quando você está fazendo isso, a principal coisa a ter
em mente é garantir que todas as suas formas sejam muito
gráficas, muito bonitas Obviamente, os três modelos D lá apenas como um guia
e não fornecerão todas as informações de que
eu preciso, pois estilizei meu personagem de uma forma que não
pode ser representada
nos três Então, ainda preciso
pensar em como a luz se
aqueceria dependendo das mudanças que
fiz na minha pintura. Mas o modelo de três D ainda é uma base muito boa para entender como a
luz estaria esquentando. não se preocupe muito com a intensidade da
luz, porque ainda podemos
modificá-la posteriormente. Por enquanto, você só precisa
se concentrar na precisão de onde a luz está esquentando e na
beleza de suas formas. Não hesite em corrigir os erros que você também pode ver
nas suas linhas. Ter um processo em
várias etapas
também é uma oportunidade de
detectar mais erros. Ok, aqui você pode
ver que estou ajustando minha base porque achei que
era muito leve. E também estou diminuindo
a opacidade da
minha camada de luz principal para
ajustar sua intensidade Quando estou satisfeito
com a iluminação, estou apenas alterando o valor base dos diferentes elementos
do personagem. Eu prefiro fazer isso depois de
pintar a iluminação porque acho que isso me ajuda a
focar melhor na
iluminação. Mas essa é apenas
minha preferência. Estou fazendo isso em uma camada
separada, em uma máscara de recorte, apenas para facilitar a correção, se necessário, mas
depois vou mesclá-la com a Não quero ter
muitas camadas nesta etapa. Depois que as cores planas estiverem
prontas, podemos começar a
pesquisar os tons médios. Os tons médios são todos nuances valores que existem nas áreas
planas que acabamos de pintar. A parte mais complicada é,
claro, o rosto. Se você não está familiarizado com ela e realmente não
sabe como lidar com ela, o que você precisa estudar primeiro é a cabeça de Asaro para encontrar
uma ótima ferramenta para ela Você pode simplesmente pesquisar por
SRRohad no Google e
acessar o site da Sketch Fab e encontrará um
modelo em três D de um O SRRohad ajuda a mostrar os diferentes
planos do rosto Depois de conhecê-lo corretamente, você saberá como
sombrear rostos com nuances e entender
o que realmente está acontecendo. Em três modelos D, como os do Magic Poser, o rosto é particularmente
importante em uma composição como essa porque é o principal ponto de foco Eventualmente, você pode
ser um pouco mais rude com outras partes da pintura, mas precisa prestar atenção aos detalhes na área do rosto. A intensidade de
sua elite também
será exatamente a mesma
em todos os lugares Então agora é o momento
de ajustá-lo. A dificuldade do
exercício é que às vezes o contorno da luz fica
nítido e, em alguns lugares
, fica mais mesclado Você precisará prestar
atenção em como renderizará cada pequeno
elemento dessa forma. Outra coisa a se
prestar atenção é que os valores
nas áreas escuras e os valores
nas áreas claras
nunca devem ser misturados O que significa que o valor mais escuro na área
clara
deve sempre ser mais claro do que o valor mais na área escura
e vice-versa Não hesite em ajustar sua forma
leve ao pintar. Quando você estiver satisfeito
com o tempo, podemos ir para a
próxima etapa para recapitular Começamos pintando os dois ou três
valores principais em escala de cinza. Como cores planas, o
foco deve ser obter uma forma precisa e
bonita. Quando estivermos satisfeitos com
os valores principais, podemos começar a pintar
os tons médios, quando o rosto é o
principal ponto de foco Saber que a cabeça de ouro é
um dever pintá-la com precisão, mas para pintar o
resto do corpo, você pode usar suas referências
e seu conhecimento Agora é sua vez. Pinte seus
personagens em escala de cinza. Primeiro pintando dois
ou três valores principais e depois pintando os tons médios Durante a próxima
lição, começaremos a renderizar o plano de fundo
em escala de cinza Vou mostrar alguns truques
para adicionar detalhes rapidamente e deixar seu plano de fundo
ótimo sem gastar
muito tempo. Nos vemos na próxima aula.
7. Fundo em escala de cinza: Nesta lição, veremos
como criar nosso plano
de fundo
em escala de cinza. Para esta pintura,
mostrarei alguns truques
usados na indústria para adicionar um pouco de
realismo e economizar muito tempo Mas fique à vontade para pintar sua própria pintura como
quiser. Contanto que você aplique os fundamentos
básicos da arte em escala de cinza que
veremos durante esta lição,
você está pronto para continuar. A primeira coisa que
vou fazer é voltar ao meu quadro de humor busca de inspiração para
a textura do
solo e da parede. Estou apenas examinando
algumas fotos que
acho interessantes para ver
como as coisas são feitas No final, estou planejando colocar alguma textura de concreto
na parede, em algum pavimento, no chão
para criar aquele grande espaço
em branco no lado direito
da pintura Quero uma escapada distante da cidade, como se nosso personagem estivesse em um ponto
elevado da cidade. A primeira coisa que vou
fazer é
pesquisar um estoque
de fotos da minha cidade distante. Para isso, vou usar o Pixels, que é um ótimo site para fotos e imagens
gratuitas. Estou começando a
pesquisar imagens parecidas com as que eu quero e
salvá-las em uma pasta. Depois vou ao Pix Be para encontrar alguma textura de concreto Pix bee é como pixels, um site de banco de fotos gratuito Mas acho melhor do que
pixels para texturas. Também estou salvando diferentes texturas
de concreto. Também estou tentando encontrar alguns com alguns detalhes interessantes
como esse. Então, estou tentando encontrar
apenas uma textura de pagamento. Estou voltando
ao meu quadro de humor para obter mais inspiração sobre como
eu quero que seja. Vou pegar aquela textura. É o suficiente para minhas necessidades. Agora vamos voltar
ao desenho. A primeira coisa que
vou fazer é aplicar alguma textura
nessa parede. Estou apenas começando renomeando
meus arquivos para maior clareza
e, logo acima da camada da
minha parede, começo colocando algumas texturas de concreto
diferentes Vou apenas colar
diferentes para
tornar a textura da minha
parede mais interessante Também estou criando essas camadas de
textura como uma máscara de recorte na minha camada de parede , para
que ela não
passe pela minha parede Na verdade, estou apenas pegando essas
diferentes texturas e tentando organizá-las em um padrão que
pareça interessante Depois que toda a superfície
da minha parede estiver preenchida, eu apenas mesclo todas as
minhas camadas de textura Agora vou começar a
misturá-lo para criar uma
textura grande e coesa. Para fazer isso, farei isso
entre usar
um pincel de textura e usar a
ferramenta de quebra em uma opção texturizada.
Meu objetivo principal é realmente apagar
essas bordas afiadas e, ao mesmo tempo, manter Quando eu termino, inevitavelmente
apagou alguma textura em
alguma parte da parede O que vou fazer para
corrigir isso é colocar outra
textura única de concreto em toda a parede. E coloque-o no modo de mistura de
luz suave, para que ele se misture com o resto Eu também diminuo a opacidade, então ela apenas uniformizou
tudo ao mesmo tempo, mostrou muitas texturas diferentes Agora vou colocar
a calçada para isso. Preciso que a perspectiva seja
um pouco mais precisa. Vou reabrir
meu modelo de thread aqui. Novamente, coloquei a
textura do meu pavimento acima da camada do solo. A parte complicada
também é garantir que a textura
do pavimento tenha um tamanho realista em comparação com
o personagem Então, para aquela parede baixa, estou apenas duplicando a textura da
minha parede grande e colocando-a sobre ela Estou colocando-a como
uma máscara de recorte nas minhas duas camadas diferentes, uma para cada face da parede E estou apenas corrigindo
o valor com a
ferramenta de ajuste de cores para torná-lo preciso em relação
à minha iluminação aqui Novamente, estou diminuindo
a saturação da
minha camada de pavimento para
torná-la puramente Desculpe, acabei de ver que você não consegue ver minha janela de correção de cores. Não sei por que
não está gravando. Então, estou apenas colocando a imagem da
minha cidade. Na verdade, estou me movendo
para ver o que se encaixa melhor. Achei que
teria que
brincar com mais fotos. Mas no final, eu
gosto muito desse. Já tem alguma perspectiva
atmosférica. Portanto, se você não tiver, basta adicionar sua única
perspectiva atmosférica manualmente Depois de colocá-lo, estou apenas pintando sobre esses edifícios
escuros porque os elementos em
primeiro plano podem ser
mais escuros do que meus elementos
em É nisso que você realmente
precisa prestar atenção ao usar
fotos, imagens de estoque. É que você ainda
precisa garantir todos os fundamentos
estejam corretos Também estou pintando um
pouco mais daquele céu cinza porque a imagem não se encaixava completamente no
tamanho da pintura. Agora que as
texturas principais estão prontas, vou começar a adicionar
detalhes nessa parede Vou começar a
cortar uma parte da borda
da parede com
a borracha texturizada,
vou apagar a camada base, para que a camada de textura continue Eu realmente quero que
pareça uma parede real. Nunca será
completamente reto. Estou realmente prestando
atenção para imitar o padrão e a sabedoria
de uma parede de concreto Então eu estou fazendo o mesmo
com o muro baixo. Na verdade, estou me certificando de que
pareça realista quando estou enviando um pouco
demais. Acabei de repintar. Então, no canto
que está voltado para nós, estou apenas adicionando
aquele tom de encontro que você pode encontrar quando
duas superfícies se encontram. E estou tornando-o
bastante irregular e texturizado para combinar com
a textura do concreto, estou adicionando alguns detalhes mais escuros para pintar as irregularidades
na Então eu estou começando a adicionar as sombras para o muro baixo Estou apenas copiando e colando a camada da parede, colocando-a, multiplicando-a e
posicionando-a de forma que
corresponda à perspectiva e
à posição corretas no
meu modelo de venda Então eu estou apenas tentando fazer
o mesmo com o personagem, mas isso realmente não funciona, então eu estou apenas pintando à mão. No final, estou apenas criando uma camada abaixo da camada do
meu personagem, colocando-a na multiplicação e
começando a pintar na sombra Como você pode ver, comecei
com um aerógrafo macio, mas no final, é
melhor fazer com
um aerógrafo duro
e depois cultivá-lo um aerógrafo duro
e depois cultivá-lo Na verdade, não há
aerógrafo rígido. Estúdio Eclipse Para aqueles que
estão usando o software, adicionei o meu
próprio como recurso. Então, descobri que minha palavra carecia de alguns detalhes Acabei de decidir adicionar
um padrão de tijolos aqui. Novamente, estou apenas
prestando atenção para colocá-lo na perspectiva
correta. Estou apenas selecionando
parte dela com a ferramenta de laço poligonal para
remover a parte
que eu não quero Eu rebaixo a situação novamente e,
embora queira que seja bastante realista, também não
quero ter detalhes muito
rápidos. Ou isso vai tirar
muito do meu assunto principal, que é o personagem
dos tijolos na parede Tentei mudar o modo de mesclagem para ver se algo
funcionava, mas nada funcionou. Acabei pegando um aerógrafo grande e escovando um
pouco dos detalhes Mas para o pavimento do piso, consegui colocar
a camada sobre um modo Muitas vezes, a
textura é muito boa. Eu também queria um pouco de arame farpado
na parede para separar o local elevado onde os personagens estão
da cidade distante. Acabei de começar a pintá-lo à mão. É arte digital, então não
torne isso muito difícil para você. Você pode simplesmente começar a
pintar a forma principal e depois
copiar e colar. Muitas coisas nas paisagens urbanas
têm, na verdade, formas têm, na verdade Você pode usar a técnica
em vários cenários diferentes. Você copia e cola um pequeno elemento e
depois o mescla, depois copia e cola seu elemento maior
e o mescla novamente Você pode fazer isso
quantas vezes for necessário para realmente
economizar muito tempo. Estou apenas alinhando-o de frente para mim, depois o distorço
na perspectiva correta Em seguida, estou adicionando detalhes novamente, como aquele grande fio na parte
superior, cortando parte dele
e retirando-o apenas para que seja
usado no Isso apenas adiciona muito realismo com
o mínimo
de esforço para
torná-lo sombrio aqui novamente, estou apenas duplicando Colocá-lo na multiplicação, diminuindo a opacidade e colocando-o na
perspectiva correta no chão Então eu estou apenas
apagando o excedente. Então, novamente, você precisa se
lembrar dos fundamentos. Os tijolos e o pavimento não
são planos, mas volumes que interagirão.
Dependendo da iluminação, preciso sombrear adequadamente A iluminação vem de cima,
tudo o que estiver voltado para ela
receberá mais luz. Os aviões que estão
escondidos dela receberão mais sombras para o barboire em vez de iluminação na minha mão, que levaria O que você pode fazer é simplesmente
duplicá-lo, torná-lo branco. Faça-o como uma máscara de recorte em cima da base escura do
barboire Basta movê-lo levemente
na direção certa. Também esqueci de colocar a sombra de arame
na parede baixa, então estou apenas corrigindo Estou apenas sombreando
os tijolos e, em geral, tentando pensar em onde
adicionar sombras Às vezes, pode ser necessário
descobrir esse tipo de coisa, porque estamos
sem nenhuma referência aqui. É somente com nosso conhecimento
que você precisa deduzi-lo. Depois de achar que tudo
parece coeso, você conclui essa etapa Para recapitular,
na verdade, existem duas
etapas principais nessa fase, que são colocar as
texturas principais em sua base Você pode fazer isso usando estoques de
fotos ou
pintando sozinho ou usando um pincel de textura. Realmente não importa, o processo é o
mesmo no final. A segunda etapa é
ajustar a iluminação e as sombras adequadamente.
Agora é sua vez. Pinte seu próprio plano de fundo
em escala de cinza, usando o estoque de fotos
ou pintando-o à mão. Não hesite em
compartilhar seu trabalho
nesta etapa para que eu possa
lhe dar um feedback. Durante a próxima aula,
começaremos a
colorir nossa pintura. A lição se concentrará em adicionar algumas cores locais antes de
passarmos para o resto. Nos vemos na próxima aula.
8. Base de cores: Neste vídeo, veremos como
aplicar sua primeira
base às nossas cores. O objetivo será
sair completamente da nossa pintura em preto e branco
e definir nossas cores principais. Então, a primeira coisa que
fiz foi pesquisar algumas imagens para
completar meu quadro de humor. Eu quero que a cena aconteça em um dia muito bonito e ensolarado. Pesquisei algumas referências com uma iluminação semelhante
à que eu quero. Assim, posso ver como a luz e as cores se comportam
em um ambiente assim. Então, de volta ao meu arquivo do
Cliff Studio, fiz uma cópia de todo o trabalho que
fiz dessa forma Posso voltar à minha versão em escala de
cinza se alguma vez minha coloração não
ficar muito boa. Então, antes de começar a colorir, eu também
reorganizei minhas camadas. Então, eu mesclei tudo o
que poderia ser mesclado. Então, como você pode ver,
mantive principalmente as plantas principais, um pouco como o que eu tinha
no começo antes de
começar a adicionar texturas Acabei de manter as
sombras separadas e os barboires e sua luz, pois seria muito difícil colorí-las se
elas E também mantive as
sombras separadas para poder pintá-las com mais facilidade
para o personagem Eu mesclei tudo
, exceto a sombra. Não quero ter
muitas camadas nesta etapa porque vamos adicionar
um certo número de camadas. Agora, a forma como você o organiza realmente depende da
sua própria arte Então, estou apenas mostrando
minha organização para que você tenha uma ideia
do que estou fazendo. Basicamente, o que vamos
fazer a partir de agora é criar uma nova camada para cada elemento
no colomode para colorir O Colomode é muito
conveniente porque não altera o valor
do que está abaixo dele O que estou começando a fazer
é colorir meu céu azul. O céu azul, entendido,
é o que
determinará a tonalidade
de todo o resto. Então é por isso que estou
começando com isso. Como você pode ver, eu já estou começando com um
contra-exemplo. Se eu puder dizer que, como estou lutando
para colocar a cor certa na
imagem de estoque de minhas fotos,
preciso excepcionalmente de
alguma camada de ajuste Acabei de brincar
com uma nova camada e modo de flexão
diferente até encontrar um que possa
corrigir minha base de cores Acho que isso está acontecendo
porque o estoque de fotos e minha pintura estão reagindo de forma
estranha à minha O ponto principal que você
pode tirar disso é que, quando algo não está
funcionando como você esperava, não
se preocupe e use
métodos
diferentes até que você possa consertá-lo. Isso é apenas parte
do processo. Então eu começo a pintar o ambiente direto
do meu personagem. Eu coloquei a camada de cor em uma máscara de recorte para cada
um dos elementos Isso torna o
processo de coloração muito mais rápido. Como você pode ver,
não estou apenas colocando uma única cor
para cada elemento, mas estou pintando
uma mistura de cores. Porque quando você olha
atentamente para o, bem, você verá que nunca vemos apenas uma cor em
nosso ambiente. Mas sempre há
muitos tons
e matizes diferentes para o que
percebemos como uma cor Todos eu pintei a
cor local de cada elemento, tendo em mente que
ele precisa ser realmente uma cor porque está diretamente
exposto à luz do sol. Mas para a
parte sombreada do Lol, coloquei uma versão mais legal
da cor local Também tenho um pouco de azul para que a luz ambiente sob um céu
azul fique azul. Nas sombras do Babore, basta colocar a
camada de luz na cor, no Dodge ou no modo de
luz forte, conforme desejar E pinte-o com uma cor
branca amarelada bem quente cor
branca amarelada para mostrar facilmente onde o
bebê está pegando sol Depois que o
ambiente é pintado, eu pulo na silhueta do
personagem e aqui novamente crio uma
máscara de recorte no Comece pintando a pele
do personagem, mesmo o personagem esteja
meio na sombra, por enquanto na pele como
se estivesse diretamente no sol. Então, clima claro e quente. Eu vou lidar com a tonalidade das
sombras mais tarde. Estou fazendo exatamente a mesma coisa o resto do personagem. Apenas pintando as cores
locais, mas um pouco mais quentes, considerando
que estão expostas ao sol Aqui, novamente, como
no fundo, pinto uma mistura de cores. Agora, para a parte da sombra, eu crio uma nova camada
como máscara de recorte Eu o coloco no
modo de multiplicação e o preencho com azul, pois minha luz ambiente
é o azul do céu Também diminuo a
opacidade para ajustá-la. Então eu começo a apagar todas as partes onde
o sol está esquentando Depois, para a sombra do
muro baixo e do personagem, eu os mantive separados para poder corrigir suas
cores com mais facilidade. Tudo o que estou fazendo é abrir as curvas e pintar
um pouco de azul. Com isso,
você concluiu a primeira etapa de
coloração para O primeiro passo para sair da
escala de cinza é criar uma nova camada para cada
elemento no modo de cores. E aplicar a cor local
de cada elemento, um por um. Lembre-se de levar
em consideração a iluminação do seu ambiente. Quatro personagens são elementos
complexos que estão metade na sombra
e metade no sol. Você pode primeiro pintar suas cores locais e depois
adicionar uma nova camada na multiplicação, preenchê-la com a cor
apropriada e apagar os caminhos
que estão Finalmente, para as sombras projetadas, é mais fácil usar as
curvas para manchá-las levemente. Agora é sua vez de
adicionar algumas cores à sua pintura em escala de cinza usando novas camadas
no modo de cores ou usando qualquer outra técnica que você tenha visto durante este curso. Escolhendo os que são mais adequados
para sua pintura. Durante a próxima
aula, poliremos nossas cores e adicionaremos
detalhes finais à nossa pintura. Nos vemos na próxima aula.
9. Detalhes finais e ajustes: Nesta lição,
adicionaremos alguns detalhes e obras de arte elegantes Esta é a última lição
deste curso, então continue. Você está quase lá. Por enquanto. Seguir é muito chato, então vamos abordar Não sei se você se lembra, mas no início
do curso, quando eu estava fazendo meu quadro de humor, o que eu
procurava era coberto de grafites Eu não o coloquei antes durante a fase de
escala de cinza porque a parte a seguir é o principal componente
do tipo de detalhe Nós realmente não nos
importamos com os valores aqui. É mais coeso manter esse tipo de detalhe até
o final do processo Aqui, novamente, para
colocar essa quantidade de detalhes em vez de
pintar à mão, prefiro simplesmente
usar alguma textura. Desta vez, encontrei uma foto
que eu gosto no Splash, que é outro site gratuito de
imagens de fotos O que vou fazer é
colocar essa imagem na minha parede existente em cima
da minha textura existente. Empilhar texturas diferentes
é uma ótima maneira de
obter a aparência desejada e realmente personalizar sua arte. Porque muitas
vezes você não encontra a textura perfeita
que está procurando. Então, aqui, novamente, estou
colocando-a como uma máscara de recorte, mesmo que sejam padrões bastante
abstratos Ainda estou tentando prestar
atenção na balança. É por isso que estou
esticando-a bem longe do tamanho da tela E então estou testando um modo de mesclagem
diferente para ver o que parece melhor E aqui está uma luz suave. Então eu não quero que minha
arte de linha seja muito aparente. O que vou fazer é
criar uma máscara de recorte
na minha camada linear E então eu estou apenas
recolorindo minha arte de linha para ter uma cor mais
sutil e preta A principal coisa que você
precisa
prestar atenção é que sua imagem ainda
precisa ser legível Portanto, tenha cuidado principalmente quando sua linha T serve
como uma sombra de oxigênio. Às vezes, quando você
vê as cores, talvez ainda queira alterar alguns valores em sua pintura. Então você não precisa ter
medo de fazer isso, apenas ter muito cuidado com o
que está fazendo aqui. Eu queria que a jaqueta do meu personagem fosse um
pouco mais escura Então, o que estou fazendo
é criar uma nova camada de ajuste
em cima do meu personagem. E eu o estou colocando
no modo de flexão que me
permite escurecer minha cor Então, aqui eu escolho a sobreposição, porque com a sobreposição você pode ajustar o valor nas
duas direções Portanto, não preciso criar
várias camadas de ajuste. Mas, no geral, você só
precisa experimentar sua própria pintura e ver
o que funciona melhor no geral. Isso pode formar
muitas camadas no final. Eu diria que essa é provavelmente a principal
desvantagem desse método, especialmente quando você
gosta de trabalhar com menos camadas no final No meu caso, eu tinha
muitas camadas, principalmente
no final, para corrigir as coisas
durante a maior parte do processo. Eu não tenho muitas camadas, então não estou muito confuso. Este também é o
momento em que estou adicionando toques muito brilhantes, como luzes muito fortes Eu prefiro fazer isso agora também porque esses são realmente
os retoques finais E acho que a
coloração muito sutil é muito importante. É mais fácil adicionar detalhes, como um brilho ao redor da luz principal estou tentando colocar mais luzes ao redor do rosto do
personagem e escurecer o que está longe do rosto
do personagem para
guiar o olhar em direção a ele, assim como o
ponto central da peça Essa fase também é
o momento em que você pode adicionar fontes de
luz mais sutis. Como se aqui eu estivesse pintando
a luz do Bond. Meu cenário acontece sob
um céu azul brilhante, então ele se refletirá
um pouco em todos os lugares. Estou apenas aplicando toques azuis
nas diferentes superfícies. E parede prateada, da
cor do céu, que servirá como
luz de ligação no personagem, mas também na
parte sombria do muro baixo. A cor da parede
reflete no cabelo. Isso também é agora que estou lidando com a
cor dos olhos. É apenas um toque final
que é mais fácil de manusear. Agora, isso também é agora que estou adicionando
alguns pontos fortes para o cabelo Fazer isso agora significa que
posso simplesmente escolher a massa capilar principal e extrair
apenas alguns pontos fortes Também se sobrepõe à minha arte de linha, mas a esconde um pouco Gosto de criar uma camada de
correção em cima de todo o resto para poder simplesmente
corrigir tudo de uma vez, a forma, a cor, sem ser incomodado
pelas E continuo adicionando detalhes e corrigindo erros aqui
e ali conforme os vejo. Também é a hora de
adicionar alguns destaques. Estou adicionando alguns detalhes,
como sardas no rosto dela. Quando estiver satisfeito
com o resultado, você estará pronto com sua arte Para recapitular, essa última etapa
é o F de todas as etapas, em que você
fará tudo o que
quiser para melhorar a aparência de sua
arte final Alguns exemplos do
que você pode fazer adicionar mais texturas
coloridas desta vez E use os modos de flexão para
misturá-lo com o que está por baixo. Crie camadas de correção
para ajustar algumas cores, adicionar fontes de luz mais sutis e ter um pouco mais da
cor da luz ambiente E acima de tudo, basta fazer
suas correções de cores. Depois de terminar, não
hesite em publicar seu trabalho. Eu realmente adoraria
ver o que você fez. Obrigado por fazer este curso.
10. Conclusão: Muito obrigado por
fazer este curso. Espero que tenha achado útil e
que tudo tenha corrido bem. Durante este curso, você
aprendeu a preparar seu projeto pesquisando imagens
relevantes para
criar um moodboard Como três modelos D podem
ajudá-lo com a composição. Perspectiva e
iluminação, para citar alguns. Como voltar ao seu estilo depois de traçar seus
três modelos D. Então, ao pintar
em escala de cinza, você aprende a começar com
dois a três valores principais e a pesquisar as entonações Depois, você aprende a adicionar cores com o modo de mesclagem de
cores. Por fim, você aprende a fazer outros ajustes de cores
usando várias técnicas
diferentes Era uma aula bastante
avançada que exigia muitos conhecimentos
fundamentais de arte. Se você perceber que está
tendo dificuldades com um assunto, aconselho que procure
alguma aula para preencher a lacuna. Além disso, não hesite em
fazer perguntas
na seção de discussão e eventualmente, deixar alguma solicitação de
aula, se desejar. Eu também agradeceria
muito se você pudesse me deixar
uma avaliação, pois estou procurando seu feedback para
melhorar minhas aulas. Por fim, se você quiser me
seguir nas redes sociais, sou ativo principalmente no
Tiktok e no Instagram, embora eu tenha feito
uma pausa Com isso dito, espero que você goste da aula e
lhe desejo felicidades. Criações.
Fanny Richard, Illustrator
