Aprenda arte digital com Procreate: um guia completo para uma ilustração completa

1. Introdução: Os artistas optam por usar o procreate quando querem aprender arte digital pela primeira vez Na minha opinião, é um exemplo, porque a interface simplificada apropriada e a simplicidade e conforto do Pip tornam a arte digital mais fácil de abordar do que dar os primeiros passos em um software mais complexo em um tablet clássico Se você é um artista tradicional que deseja fazer a transição para a arte digital com o procreate, você está no local de trabalho. Oi, eu sou Fania Comecei minha jornada artística estudando em diferentes escolas de arte e obtendo certificado de trator para quadrinhos Desde então, sou artista francês há seis anos. Mesmo que eu sempre tenha adorado a aparência das obras de arte digitais, eu me limitei à arte tradicional por muito tempo porque as ferramentas digitais pareciam muito complicadas para mim, e apenas aplicar tapinhas no papel era mais fácil Naquela época, meus primeiros passos com arte digital foram no Photoshop em um tablet sem tela, que me desencorajou Mas, felizmente, hoje procriamos no PD pour, que é muito mais o processo de arte digital e entanto, o processo de arte digital e o recurso de auditoria ainda podem parecer intimidantes, então minha esperança com este curso é desmistificá-los e torná-los o mais digeríveis possível, para que possamos desenhar e pintar digitalmente imediatamente , possamos desenhar e pintar digitalmente imediatamente obtendo todos os conceitos-chave que você precisa Esta aula fornecerá uma introdução a todos os principais recursos da arte digital e, ao mesmo tempo, desenvolverá um processo eficaz para lidar com ilustrações e procriar, mesmo as mais complexas O curso pode ser adaptado a qualquer estilo de arte. Você receberá informações sobre arte digital e Procreate pouco a pouco e sugerirá que pratique imediatamente, o que você faz para tornar as informações mais fáceis de digerir e reter Eu queria enfatizar ilustrações complexas porque pode ser muito difícil lidar com a procriação pode ser muito difícil lidar com a ao fazer ilustrações complexas, e não encontrei nenhum outro custo para ensinar como lidar com Artistas que preferem usar o photoshop ou outros softwares similares para isso Que muitas pessoas só têm acesso para procriar, e esse também foi meu caso por um tempo, e de qualquer forma, o aplicativo é bom demais para ser ignorado, então seria uma pena não aproveitar todas as suas possibilidades Se você aprender a lidar com composições complexas, será ainda mais fácil lidar com composições simples. Este curso fornecerá um kit de ferramentas para você passar por um máximo de situações diferentes Agora, se você estiver pronto, vamos ver como será o seu projeto. 2. PROJETO DO CURSO : Seu projeto para esta aula será criar sua própria obra de arte, composta idealmente por um personagem e um plano de fundo Agora, se você quiser fazer este curso apenas para a parte do personagem ou apenas para a parte de fundo, fique à vontade para fazer o que quiser. você ainda precisará assistir a todas as músicas para obter todas as informações de que precisa. Você também pode adicionar quantos caracteres quiser, se for isso que quiser, mas eu recomendo usar um na primeira tentativa para evitar complicar demais sua tarefa Teremos opções diferentes para combinar com seu estilo e preferências. Mas é assim que seu projeto poderia parecer se você optasse por realizar todas as etapas. Desenhe um esboço de seu personagem, faça o alinhamento, pinte as cores planas, esboce seu plano de fundo, adicione detalhes decorativos ao seu personagem, sombreie seu personagem, detalhe seu plano de fundo e, em seguida, mescle seu personagem e, em seguida, mescle seu Este projeto tem como objetivo fornecer uma visão geral de um máximo de situações que você pode encontrar ao criar ilustrações digitais Criar uma ilustração é, no final das contas, uma sucessão de problemas a serem resolvidos Este curso fornecerá um kit de ferramentas para usar com essa finalidade, e este projeto serve para colocá-lo em diferentes situações que você pode encontrar enquanto desenha sozinho Eu recomendo que você já tenha um projeto de desenho em mente antes de iniciá-lo e finalizá-lo Ou, para facilitar as coisas, você pode optar por recriar um de seus desenhos tradicionais existentes Agora, se você estiver pronto, vamos começar as aulas. 3. Introdução ao básico: Durante esta primeira lição, teremos uma visão geral rápida do Procreate e do Digital Art O objetivo é que você saiba basicamente o que fazer ao abrir o software. Também veremos as ferramentas mais básicas que você encontrará no Procreate and Digital Art Engineer Vamos direto ao assunto. Ao abrir o Procreate, a primeira coisa que você verá nessa galeria, provavelmente você ainda não tem nada se for a primeira vez que abre o procreate, mas é assim que ficará quando você tiver criado alguns trabalhos Quando quiser abrir um novo arquivo, acesse essa pequena vantagem aqui. Procreate permite que você escolha entre alguns tamanhos e modos de tela diferentes Mas se nada estiver certo para você, você pode abrir uma nova tela Estaremos interessados principalmente nas dimensões, no perfil de cores e no resto, geralmente, eu nem toco. Então, para a dimensão, você pode escolher entre milímetros, centímetros, em queijos e pixels, e eu vou ficar em O que você precisa saber sobre o Procreate é que ele tem um número máximo de camadas Dependendo do tamanho da tela. Quanto maior o tamanho da tela, menos camadas você terá. O Procreate faz isso para evitar que falte seu iPad, então é muito legal Mas, ao mesmo tempo, é uma grande desvantagem para muitos artistas, então tenha cuidado com o número de camadas Normalmente, vão até 2.000 503.000. Eu também não recomendaria ir muito baixo, caso contrário , seu desenho ficará pixelado Agora, para o seu perfil de cores. Normalmente, o que se diz é que RGB é para exibição na tela e CMYK é se você quiser imprimir seu desenho Quando estiver pronto, você pode tocar em criar. A terceira coisa em que você pode se interessar ao vir aqui é provavelmente onde está o pincel. Então, isso está aqui. Teremos muitos pincéis diferentes. Bem, essas são categorias diferentes e, cada vez que você selecionar uma, você terá pincéis diferentes dentro Por exemplo, aqui temos os pincéis de desenho, que são basicamente os pincéis de lápis Se você está tentando aqui, aqui você tem o pincel de tinta para imitar as tintas, e você terá alguns pincéis de pintura, que imitarão diferentes tipos de tintas Aqui está você. Você pode alterar o tamanho do pincel que está aqui. Você pode ir mais suavemente, mais largo. Você também pode alterar a transparência do pincel, que está aqui. Ou completamente opaco aqui. Agora, se você quiser fazer o que acabou de fazer, basta tocar nesta pequena hora aqui. Se quiser refazer, essa será a hora logo abaixo, você pode usar o atalho, que é pegar dois dedos e ir até lá Lá vai para trás. Então, se você quiser mudar de cor, ela estará aqui. Primeiro, uma pequena explicação sobre a roda de cores, porque você pode ficar um pouco confuso se vier da tinta tradicional. Então, esse grande círculo são os matizes e dentro estão os valores e a saturação, basicamente Se eu quiser um redisu, vou até aqui. E dependendo de onde eu colocar essa pequena forma redonda aqui, vou deixá-la mais ou menos saturada ou mais clara ou mais escura É basicamente assim que funciona, a cor funcionará, mas não se preocupe. Eu vou te guiar um pouco mais. Vamos voltar com uma pequena forma aqui. Você tem uma borracha aqui, que funcionará da mesma forma que o pincel Na verdade, você pode escolher o tipo de borracha que deseja Eu digo aqui. Você pode escolher o tamanho. Eu estou aqui Se eu quiser que seja maior. Se eu quiser que seja um pouco transparente. E, claro, tudo é sensível à pressão. Se eu for, se eu for leve. E aqui você tem a ferramenta smdge. É como se você tivesse pastéis, por exemplo, e os borrasse com o dedo Da mesma forma que com o pincel e a borracha, você pode escolher o tipo de formato com o qual deseja borrar Não se preocupe, veremos como usar tudo mais tarde. Isso é só para que você tenha uma visão geral do que pode encontrar aqui. Aqui no canto superior direito, você tem os painéis de camadas. Teremos que ter uma explicação sobre as camadas na arte digital. Isso é algo que você encontrará em todos os softwares de arte digital. Obras de arte digitais com camadas. Para explicar como as camadas funcionam, o princípio básico. Digamos que você tenha um desenho aqui. Você quer colocar outra camada no topo e pegar outra cor, tudo o que você colocar nas camadas que estão na parte superior ocultará o que está na camada abaixo Isso é útil para muitas coisas diferentes e veremos como usá-lo posteriormente durante este curso. Agora, se eu puder tranquilizar aqueles de vocês que podem estar com um pouco de medo do anúncio digital, eu diria que, com isso, vocês realmente sabem tudo o que precisam saber para realmente desenhar digitalmente Por favor, ressalte a complexidade da arte digital. Ao contrário da crença popular, na verdade, muitas coisas não são tão diferentes da arte tradicional. É apenas mais um meio, um pouco mais flexível e com mais opções do que os analógicos. Mas considere que todas as formas que veremos durante este curso são truques não obrigatórios para tornar o processo mais otimizado. Então, se você quiser voltar para sua galeria, basta tocar aqui. E para voltar ao desenho, basta tocar no desenho novamente. Para recapitular, lembre-se de que MY K é para impressão, nosso GB é para exibição na tela e, depois de abrir o arquivo, seu pincel está aqui, sua borracha A ferramenta Muito está aqui e as camadas estão aqui. Obviamente, não se esqueça da opção de fazer que você pode encontrar aqui ao lado do botão refazer. Agora é a sua vez. Como lição de casa, teremos que brincar com seus brinquedos novos. Por favor, jogue um sem pensar muito. OK. Durante a próxima lição, falaremos sobre esboçar digitalmente Quais são as semelhanças com os esboços analógicos e quais são as ferramentas digitais que podem ser úteis para facilitar seu fluxo de trabalho? Começaremos desenhando um personagem simples para o exercício sem nos preocuparmos ainda com o plano de fundo 4. Como fazer esboços digitalmente: Nesta lição, veremos tudo sobre esboços, quais pincéis você pode usar, quais opções podem ajudá-lo em seu processo Também vou sugerir um processo que pode ajudá-lo a procriar especificamente Como iniciante, o mais natural para você provavelmente seria usar os pincéis de desenho ou os pincéis de lápis Você pode experimentá-los para ver se alguns são do seu agrado. O Appropriate oferece muitos por padrão, para que você possa realmente jogar um com eles e ver o que mais gosta. Agora, é ótimo com arte digital que você pode basicamente esboçar com todos os tipos de pincéis Se quiser, você pode pegar um pincel de pintura e diminuir o tamanho e esboçar com ele, se quiser Um que eu gostaria de usar também é um aerógrafo, como um aerógrafo rígido, por exemplo Na verdade, prefiro fazer tudo com o mesmo pincel, pintar e esboçar O arbusto que eu uso é na verdade meu próprio pincel, que é um aerógrafo quadrado. Eu coloquei alguns pincéis como arquivo anexo para este curso Então, podemos encontrar esse pincel entre eles. Isso me dá a oportunidade de mostrar também como importar pincéis Depois de baixar o conjunto de arbustos no seu iPad ou no serviço de nuvem que você usa, basta abri-lo ou salvar dois dispositivos e optar por abri-los no procreate Eu importo o conjunto de buchas automaticamente. Esse é o único. A palavra que vou usar é essa. Sinta-se à vontade para usá-lo também ou outro, conforme desejar. Agora vamos começar a desenhar. Gosto de usar uma cor acastanhada para desenhar, mas essa é apenas minha preferência Não hesite em fazer vários testes para encontrar a cor e o lado que você gosta. Uma coisa que você talvez queira saber antes de começar é que você pode ampliar e diminuir o zoom do seu canva Caso você tenha um esboço aqui, pode ampliar e apertar o zoom em sua tela Você também pode virar a tela com os dois dedos Outra boa dica se você quiser desenhar um círculo perfeito para a estrutura da cabeça, por exemplo, é desenhar o círculo dessa forma e manter a pressão da caneta. Isso lhe dará uma forma geométrica perfeita. Se você quiser um círculo perfeito, basta tocar com dois dedos e soltar a caneta. Outro truque para começar se você não estiver satisfeito com o tamanho do seu círculo, você pode modificá-lo tocando na seta aqui E ele selecionará automaticamente o que há na camada em que você está. Então, neste caso, há apenas um, que é esse. Quando você toca na seta e deseja redimensionar seu círculo, basta marcá-la É a opção uniforme selecionada e você pode redimensionar seu círculo dessa forma Você também pode movê-lo. Para redimensionar, você precisa tocar no pequeno canto azul aqui. E para movê-lo, você precisa estar fora dos pontos azuis Mas, honestamente, é opcional, você pode simplesmente rastrear seu ciclo como faria tradicionalmente O que estou fazendo primeiro é basicamente desenhar mais ou menos como eu faria tradicionalmente A principal diferença é que você não precisa se preocupar com traços vivos de lápis. Podemos colocar tanta pressão quanto você quiser. Além disso, você não precisa se preocupar com o espaço que está ocupando na tela, pois você sempre pode reestilizar tudo. Além disso, às vezes, em vez de apagar e refazer, o que você pode fazer é usar a ferramenta de transformação em áreas específicas Essa é a ferramenta de seleção. Você pode selecionar folhas retangulares à mão livre aqui Estou à mão livre Então, vou selecionar apenas uma parte do desenho. Em seguida, vá para a ferramenta de transformação e eu posso fazer várias coisas aqui, então eu posso, pouco antes de redimensionar ou virar, eu posso virar com os pequenos pontos verdes aqui ou posso distorcer A principal conclusão é que tudo pode ser muito mais do que com a arte tradicional Outra opção que eu gosto muito. Quando é assim, provavelmente é porque você fez alguns entalhes com as mãos, então basta pegar a borracha e tentar suavizar totalmente, para que ela remova todos os pontos que você e tentar suavizar totalmente, para ela remova todos os pontos que Outra opção que eu realmente gosto aqui é o rap. O que ele faz é mover sua atividade. Eu posso regular a postura como eu quiser e vê-la assim. Aqui, novamente, se você quiser fazer isso em uma área específica, basta selecionar e transformar. Estou apenas mostrando que estamos livres para a demonstração, mas o que vou fazer é refinar tudo até que fique mais ou menos assim É apenas um esboço da estrutura, basicamente, mas posso começar a adicionar detalhes a partir daí O que vou fazer neste momento é duplicar esse arquivo. Eu me certifico de poder voltar a isso se não estiver feliz com o que farei a seguir. Então, vou voltar para a galeria. Eu toco em selecionar Eu toco em meu arquivo. E eu toco em duplicar. Em seguida, seleciono com uma pequena cruz aqui, deslizo meu novo arquivo para o primeiro e crio uma pasta para o meu projeto Você pode nomeá-los se quiser. Nomeá-los ajudará você, especialmente se você quiser explorá-los em seu computador o que eu recomendo, porque se você perder seu iPad, perderá tudo Agora, para trabalhar a partir dessa base, o que você pode fazer é criar uma nova camada e tornar a primeira camada transparente. Vá para a primeira camada, toque naquele pequeno n, e então você tem uma barra de opacidade, então você só precisa deslizar a barra um pouco para a esquerda Agora você pode começar a desenhar em sua nova camada e realmente ver o que está desenhando. Então, basicamente, estou apenas refinando até conseguir isso. Então, o que fiz aqui foi separar alguns elementos no esboço para facilitar as coisas mais tarde Então eu tenho o gancho de cabelo em sua própria camada e aqueles pequenos adereços em suas próprias camadas também, e o resto do corpo está em sua própria camada Mas essa é realmente minha preferência. A principal conclusão é que, dependendo do seu projeto e do seu fluxo de trabalho, às vezes você pode facilitar seu processo separando alguns elementos, mas aprenderá isso com a experiência Agora, outra coisa é que você pode ver que eu desenhei com cores diferentes Fiz isso para deixar as coisas mais claras quando os elementos estavam um pouco confusos entre si Uma coisa essencial é que, quando você alterar sua cor e quiser voltar à cor original, basta tocar naquele pequeno quadrado aqui que fornecerá a ferramenta hidroper e selecionar a cor que estiver no Canva E aqui está sua cor anterior. Outra coisa importante para verificar se o desenho está correto é a opção de virar na horizontal, que é como quando você coloca o desenho na frente de um espelho para ver se há algum erro Você entra na pequena ferramenta aqui. Vá para a opção Canva e aí você tem a opção horizontal gratuita Você pode verificar se há algo a ser alterado. Vamos voltar. Agora, eu gostaria de falar sobre uma dica de fluxo para procriar Eu fiz você esboçar um personagem primeiro para facilitar o exercício, mas também há outro motivo Você pode esboçar sua composição geral como faria tradicionalmente aqui Mas a razão pela qual eu orientei este curso para composições complexas é que é realmente complicado procriar devido à limitação de camadas Você pode não ir ainda, mas acredite em mim, você o fará em breve durante este curso. Mas na arte digital. Se digamos que você queira pintar um design de personagem complexo e criar um cenário inteiro para seu personagem, use várias camadas para o personagem e o ambiente. Pelo menos, isso tornaria seu fluxo de trabalho muito mais flexível. O que achei útil nesses casos é trabalhar em seu personagem e em seu plano de fundo separadamente. Vou te mostrar todas as minhas dicas para tornar tudo coeso ao longo do caminho Isso não impede que você trabalhe em sua composição de antemão Você pode simplesmente fazer um stand ou fazer um esboço rápido em outro arquivo para ter uma ideia de onde quer ir , como faria tradicionalmente. Também quero acrescentar que, com a prática, você pode optar por pintar em poucas camadas. Mas, para fins de aprendizado, sugiro que você siga minha orientação durante este curso. Para recapitular o esboço, você pode usar os pincéis de lápis, mas também pode usar qualquer tipo de pincel de Além disso, algumas opções a serem lembradas são como aumentar e diminuir o zoom e mover a tela apertando sua Então, quando você desenha, a ferramenta de transformação pode realmente aparecer e precisa economizar tempo Não se esqueça da ferramenta de seleção de cores. Agora, crie pastas na galeria para manter seu arquivo organizado. Agora, é a sua vez. Desenhe seu personagem e reserve um tempo para entender a ferramenta que acabamos de ver Na próxima lição, veremos como fazer a arte de linha. Nem todo mundo está fazendo um lineout, isso é realmente opcional. Mas para quem quiser fazer isso, veremos quais lavagens usar e quais são as especificidades do alinhamento digital Mesmo que você não goste de alinhamento, eu ainda o encorajo a assistir à aula Minha arte final terá um alinhamento, mas ainda estou fazendo um alinhamento para simplificar meu processo posteriormente Isso ainda pode interessar a você. Nos vemos na próxima aula. 5. Arte tracejada: Esse filho, vamos falar sobre neut. Portanto, o alinhamento digital não é muito diferente do alg, mas ainda há algumas coisas úteis que você precisa saber para obter os Então, vamos começar. O Procreate tem muitos pincéis de tinta diferentes disponíveis por difat. Acho que o principal critério para escolher um seria a variação de linha que você deseja em seu desenho e também a você deseja em seu desenho e quantidade de textura Você tem uma prévia da aparência da sua linha aqui. Mas o melhor é que você os experimente para ver qual deles você mais gosta. Por exemplo, o de mercúrio tem um pouco de variação de linha e também um pouco de textura. Se pudermos entrar, o navio tem muito mais variação de linha, mas é muito suave A boa dica é praticamente autoexplicativa. Essas são realmente as principais diferenças que eu posso ver, mas realmente experimente, jogue uma com elas, para que você possa escolher qual delas você mais gosta. É para o desenho a lápis. Você pode usar o pincel que quiser. Vou aqui novamente usar meu próprio pincel. Sinta-se à vontade para usá-lo também ou usar o pincel de sua preferência. Sério, até os pincéis de lápis podem funcionar bem. É isso que você está procurando. Não é como a arte tradicional. Você não tem nenhuma restrição técnica. Não vai sangrar se você pintar por cima. Ah, e agora que fiz isso, vou mostrar a vocês também fiz aquela pequena mãe naquela camada. Para excluir a camada, basta deslizá-la para a esquerda e pressionar delete. Você verá que, mesmo que sua mão esteja realmente estável como você faz tradicionalmente, a tela do iPad é muito mais escorregadia e sensível, você pode ter dificuldade em obter uma linha Para ajudar com isso, deixe-me apresentar as propriedades do pincel. pincéis manuais digitais são compostos por várias propriedades que você pode modificar Para acessar essas propriedades, basta tocar no pincel que deseja modificar e aí você verá um menu com várias opções diferentes. O que nos interessa agora é a opção de estabilização Então vá até lá. E é a opção de estabilização que queremos modificar Aqui, você pode ver que eu já modifiquei este para ter 30% de estabilização Esse parâmetro nesse impulso está replicando a sensação que tenho quando estou tradicionalmente Essa é realmente a sensação que eu encorajo você a tentar obter. Se você colocar uma alta porcentagem de estabilização, sua linha certamente será muito controlada, suave e estável É realmente mentira, e você não tem um controle real do seu pincel. Realmente, eu encorajo você a usar a estabilização apenas para imitar a sensação tradicional e não para compensar uma habilidade que você ainda não tem Se sua mão ainda não estiver estável, é melhor treinar até chegar lá. Ou pelo menos tente não enlouquecer com a quantidade de estabilização que você coloca e tente diminuir até que sua mão fique melhor em ficar estável, quero dizer Então, sim, isso é apenas minha própria sensibilidade, experimente você mesmo, veja como você se sente. Depois de modificá-lo, basta tocar em Concluído, para que ele leve as alterações em consideração. Além disso, se você não quiser modificar o pincel propato original, basta deslizar o pincel para a esquerda e tocar em duplicar Você pode manter o pincel original como está e modificar a cópia. Agora vamos começar a trabalhar e fazer o alinhamento real. A primeira coisa que vou fazer é duplicar meu arquivo. Assim como antes de selecionar, toque em seu arquivo, duplique. E selecione. E nós o nomeamos. Ok. Agora, a primeira coisa que vou fazer é mesclar todas as minhas camadas de lápis Há várias maneiras de fazer isso. A primeira seria tocar sua camada e tocar em mesclar. Isso é mesclar sua primeira camada com a camada que está abaixo Mas quando você quer mesclar tudo, há algo ainda mais fácil do que isso, que é juntar todas as camadas Aqui você saiu com uma única camada. Farei o mesmo de quando estava fazendo um esboço mais limpo, que é criar uma nova camada e diminuir a opacidade do meu que é criar uma nova camada e diminuir a opacidade do No final das contas, é como se você estivesse usando uma mesa. Não há nada realmente diferente aqui em comparação com o alinhamento tradicional, exceto que você pode desfazer a linha e apagar a tinta e mover tela livremente sem ter medo de fazer as coisas sangrarem com Caso contrário, não manterei meu alinhamento no final, ou ele ficará visível verbalmente Então, eu não estou fazendo isso muito bonito ou muito deprimido. Eu só vou usá-lo para limpar meu esboço. Mas se você quiser que seu trabalho final tenha um layout, talvez queira dar mais atenção a ele do que eu Por favor, faça o que você costumava fazer. Para recapitular, a primeira coisa é não se esquecer de desenhar sua linha em uma nova camada acima da camada de esboço Desenhar em uma camada é um erro comum que pode atrapalhar seu trabalho e fazer com que você perca muito tempo, então tenha cuidado com isso. Além disso, experimente pincéis redondos para ver qual deles você prefere. Você pode escolher um pincel tradicional, mas também pode experimentar outros tipos de pincéis para ver qual preenchimento é melhor para você Por fim, brinque com a estabilização para ver o que é mais confortável para você. Agora é a sua vez. Duplique seu arquivo de esboço, organize suas camadas se tiver várias e faça sua Em seguida, compartilhe você no desenho se quiser obter feedback. Na próxima aula, começaremos a falar sobre resfriamento. Existem várias maneiras de resfriar digitalmente, mas vou mostrar um método que abrange uma grande variedade de rótulos e estilos de arte Nos vemos na próxima aula. 6. Enchimento de cor: Para prepará-lo para colorir, a primeira coisa que você precisa saber é como simplesmente preencher uma forma com a cor. Isso é o que receberemos durante esta lição e o usaremos na próxima para fazer sua primeira etapa de descaroçamento, que são as cores planas Eu só prefiro separar as duas aulas para torná-las mais digeríveis Eu não preciso mais da minha camada de esboço, então vou começar por escondê-la Para fazer isso, basta selecionar essa pequena caixa aqui. Agora, o que vou fazer é criar uma nova camada abaixo da minha camada de alinhamento, que seria a camada colorwing Só para precisar, este curso será apenas uma demonstração de como preencher as cores, mas ainda não a coloração real. Portanto, você pode errar apenas para treinar, mas espere até ver próxima lição antes começar a realmente resfriar seu desenho. Eu ainda terei muitas coisas para lhe dizer antes de você começar. A primeira coisa aqui, novamente, é realmente verificar se você está na camada certa porque simplesmente não comece a criar uma nova camada de alinhamento ou algo parecido , porque você só vai trabalhar Então, só para você saber qual será o objetivo das próximas duas aulas. É para fazer sua primeira etapa de coloração, que será a coloração plana. Essa será apenas sua base, então não se preocupe se não for isso que você está procurando. Este é apenas o começo de que você poderá trabalhar da maneira que desejar para obter a renderização desejada É por isso que o primeiro passo será aprender a simplesmente sentir uma forma simples com cores. Para fazer isso, existem várias maneiras. A primeira maneira seria simplesmente preencher sua forma como você faria com lápis de cor, por exemplo Isso me leva ao que estamos tentando alcançar, na verdade, quando estamos sentindo uma forma. É que queremos uma forma sólida real. Um pincel como o meu não é ideal porque, como você pode ver, está muito embaçado na borda Se você estiver fazendo isso, é melhor usar apenas um aerógrafo duro Isso está disponível por depósito no procreate ou geralmente em qualquer software Assim, você pode ver que as bordas são muito sólidas. A segunda seria selecionar sua forma com a ferramenta de seleção. Procreate tem a grande vantagem de oferecer uma ferramenta de seleção na qual você pode realmente soltar a caneta e continuar com a linha, e ele apenas inicia a seleção onde você terminou, que é ótimo porque o outro software realmente fecha a seleção assim que você remove Basta aproveitar a procriação para isso. Depois de fazer sua seleção, basta arrastar e soltar as cores na seleção. Na verdade, essa é uma maneira muito eficiente de obter bordas muito nítidas Outro método seria cobrir sua forma com pinceladas grandes e depois apagar até a forma de cabine E o último método é, na verdade um pouco parecido com o método de seleção. Você pode simplesmente delinear sua forma e arrastar e soltar o gravador escolhido Mais uma coisa é que depois de definir a cor plana, se quiser alterar a cor, basta arrastar e soltar a escolhida na cor existente. Para recapitular, você pode simplesmente colorir suas formas como faria tradicionalmente com lápis, ou você pode cobrir sua forma com grandes pincéis e copos com a borracha, ou você pode usar a ferramenta de seleção e arrastar e soltar as cores Você pode contornar sua forma com sua cor e arrastar e soltar Agora é a sua vez. Simplesmente experimente todos esses métodos diretamente em seu desenho ou simplesmente use luvas de cores para que você possa se lembrar delas. Durante a próxima lição, veremos mais algumas coisas antes de você colorir seu desenho, como escolher suas cores e como gerenciar suas camadas Estou vendo a próxima lição. 7. Base de cor: Há várias maneiras de colorir digitalmente. Mostrarei uma técnica que você pode recusar para adaptar ao seu estilo favorito durante esta lição e nas seguintes. O objetivo desta lição é apresentar uma maneira fácil e versátil de começar a colorir um desenho, que é aplicar cores planas. Uma boa dica para começar a não manter o plano de fundo correto, mas sim selecionar uma cor cinza. Para isso, basta tocar no painel de camadas e escolher a camada de fundo que está na parte inferior. Então eu aconselho que você escolha um cinza que esteja no lado esquerdo do círculo. Não importa o selecionado, se você estiver completamente no lado esquerdo do círculo, você terá um cinza completamente neutro. Estamos fazendo isso porque ter um fundo cinza ajudará você a perceber melhor o valor das cores. Como eu disse na introdução, uma boa maneira de começar a colorir um desenho digital é aplicar o que chamamos de cores planas O nome é bastante autoexplicativo, mas o que você precisa fazer aqui é simplesmente preencher seus personagens com as cores locais Com um dos métodos que vimos no vídeo anterior, sem se importar ainda com iluminação ou sombras É bem simples, mas ainda há alguns pontos a serem levados em consideração A primeira é que tenha em mente que depois teremos que aplicar luzes e sombras Quando você seleciona uma cor, na maioria dos casos, é melhor escolher o valor que está situado na faixa intermediária da roda de cores. Um pouco como a cor cinza que você usa como plano de fundo. Há valores mais estreitos e escuros suficientes em torno dessa cor Eu abri uma exceção aqui para o cabelo e os sapatos dos meus personagens porque só vou trabalhar no reflexo a partir do preto. Caso contrário, o resto do desenho está situado na faixa intermediária da roda de cores. Você não precisa estar exatamente no meio do curso, mas certifique-se de que eles ainda estejam alguns valores acima e abaixo de sua escolha de cor de curan Quero dizer, mesmo se você tiver branco, é claro, ele deve ser reduzido para uma cor cinza Além disso, mantenha a maioria das opções de cores no lado esquerdo da roda, pois é onde você pode selecionar cores menos saturadas. Você deve escolher as cores mais saturadas como cor do exame que aplicaremos nas próximas etapas Além disso, um pouco mais de orientação sobre as opções de cores de pele, pois sei que pode ser complicado Se você selecionar um arranjo para rede e manter a faixa intermediária, não uma parte muito saturada da largura, deverá encontrar a cor que está procurando. Não hesite em fazer vários toques até ficar satisfeito com a cor encontrada. Se você prefere um estilo realista como o meu, tente escolher uma cor um pouco opaca, pois lembre-se que adicionaremos algumas cores de destaque e vermelhos posteriormente Mas, no geral, suas escolhas de cores dependerão do seu estilo, então escolha de acordo com sua preferência. Agora, a última coisa importante é que separar elementos em camadas diferentes pode facilitar o sombreamento e a adição de detalhes pois você seria capaz de lidar com cada elemento um por um Mas, como somos apropriados, tome cuidado para não abusar, pois você atingirá a camada máxima permitida. Então, para lidar com isso, você pode agrupar elementos diferentes que não se tocam na mesma camada. Você pode ver bem como eu fiz isso sozinho, então você pode se inspirar para mim, talvez. Não me preocupo se você ainda não sabe quantas camadas pode usar. Você ainda pode mesclar alguns deles posteriormente. Que é o que eu tive que fazer, se bem me lembro. Acho que não conseguiria manter tantas camadas. Agora, outra dica opcional para tornar suas cores um pouco mais interessantes. Especialmente para aqueles que querem desenhar semirrealistas é adicionar algumas nuances de cores aos seus apartamentos Um pouco como você faria uma primeira lavagem com aquarelas, mas em vez de usar uma única cor, você usa uma mistura de cores. Uma boa maneira de fazer isso com dardo digital é deslizar a tonalidade para um lado Se você não quiser que sua cor saia do seu apartamento, basta selecionar sua camada Então você só precisa tocar na sua camada e tocar em selecionar. E vou compor tinta fora da sua seleção. Eu vou fazer o contrário também desta forma. Só preciso ter cuidado com essa área porque o branco da roupa está na mesma camada quando molhado, então não quero que ultrapasse o vermelho. Isso não fará uma diferença dramática, mas acrescentará algum interesse ao resultado final. Você pode fazer isso com as diferentes partes da roupa, mas também pode fazer um pouco de blush para seu personagem Para escolher a cor do blush, basta escolher a cor base da pele e depois cortar o cursor um pouco para a direita Eventualmente, você também pode torná-lo um pouco vermelho. Assim, você deve encontrar uma bela cor de blush. Estou usando meu pincel usual aqui, mas se você não se sentir confortável com ele, o pincel macio funciona muito bem. Vamos parar aqui com a coloração do personagem por enquanto e passar para o plano de fundo. O interesse em fazer isso é continuar trabalhando na composição geral ao mesmo tempo, tanto quanto possível, embora estejamos usando alguns truques para gerenciar nossas camadas. Agora, se você ainda não sabe qual valor bruto escolher para seu personagem porque espera para conhecer seu plano de fundo de perto, basta preencher todo o personagem com uma cor cinza médio. Nesse caso, você pode manter seu plano de fundo correto. Você pode então trabalhar no plano de fundo e depois voltar a colorir seus personagens. Na verdade, isso é o que eu fiz para esta pintura. Uma ferramenta conveniente, nesse caso, é a seleção de camadas. Porque depois disso, seria uma pena passar muito tempo selecionando cada área, uma por uma, porque a silhueta é a coisa que consome mais tempo Você pode tocar na sua camada e depois tocar em selecionar. Então, quando você cria novas camadas, parece que a pintura não sai da seção. Você só precisa ter cuidado com as bordas dentro da silhueta É claro que você pode criar várias camadas para separar elementos. No final, você obterá o mesmo resultado como se tivesse feito o apartamento imediatamente. Para recapitular a arte digital, aplicar cores planas primeiro é uma boa maneira de iniciar o processo de colorir, permitindo que você trabalhe em vários estilos Também é um lembrete da última lição. Certifique-se de que sua base de cores tenha uma forma sólida. Além disso, mantenha suas opções de cores principalmente na parte central esquerda da forma de cores ou, pelo menos, não muito à direita para evitar o uso de duas cores saturadas. Lembre-se também de que você pode separar elementos em camadas diferentes para facilitar a renderização posteriormente Por fim, você pode optar por adiar sua escolha de cores nesse processo, espalhando cinza para seu personagem Assim, você poderá colorir seu personagem depois de trabalhar no plano de fundo. Agora é a sua vez. Sinta seu personagem desenhando com cores planas ou cinza liso, dependendo do processo. Durante o próximo filho, começaremos a trabalhar no plano de fundo da nossa pintura. Para começar, manteremos 12. Nos vemos na próxima aula. OK. 8. Fundo aproximado: Nesta lição, começaremos a trabalhar no plano de fundo da nossa pintura. Quero aproveitar a ocasião para mostrar outro método de pintura. Quando você está pintando, você tem duas maneiras de abordá-la A primeira é como acabamos de fazer: primeiro desenhar o contorno de suas formas e depois pintá-lo A segunda que veremos agora é pintar formas ásperas e depois esculpi-las até obter o resultado desejado A primeira coisa que vamos fazer com nosso projeto agora é criar uma nova tela do tamanho que queremos no final para nossa pintura e, em seguida, arrastarei e soltarei meu personagem do outro arquivo no meu novo Canva que queremos no final para nossa pintura e, em seguida, arrastarei e soltarei meu personagem do outro arquivo no meu novo Canva Então, o que estou fazendo é, primeiro, encarar bem meu caráter. Eu mesclo tudo juntando primeiro todas as camadas, então só me resta uma única camada E então eu seleciono minha camada mantendo meu dedo pressionado sobre ela, e então eu a arrasto e solto na minha nova cana. Assim, posso trabalhar na composição do meu plano de fundo sabendo qual espaço meu personagem ocupará. Antes de começarmos, eu só quero dizer que você pode absolutamente trabalhar em seu plano de fundo da mesma forma que trabalhou no personagem fazendo o alinhamento primeiro e depois preenchendo-o com cores. Mas, para a demonstração, quero mostrar como esculpir coisas a partir de bolhas de cores Então, você só terá vários métodos diferentes para esfoliar. A propósito, também funciona ao contrário, é claro. Você também pode esculpir um personagem a partir de bolhas de cores Estou apenas mudando para um registro de tela como este, você pode ver todos os atrasos de tempo Para o pincel, ainda estou usando meu mesmo pincel quadrado, mas é claro que você pode usar um aerógrafo rígido, se quiser. Também funciona muito bem para este trabalho. A primeira coisa que estou fazendo é colocar aproximadamente a forma do terreno com grandes pontas de pincel. Observe como eu aplico o que eu disse antes sobre a situação. Da cor que eu escolher. Por isso, escolho uma fotografia verde muito dessaturada porque sei que haverá cores de axônio depois E então eu coloco imediatamente meu brinquedo, que é um elemento central da composição que emoldura o personagem, é por isso que eu o coloco imediatamente. E aqui, novamente, veja como minhas formas são ásperas. Eu não estou tentando torná-lo bonito ainda. Só para definir e pensar rapidamente na minha composição. Estou pintando elementos diferentes em camadas diferentes como essa, posso modificá-los, redimensioná-los e apagá-los com muita facilidade Em uma camada abaixo da minha camada de grama, estou pintando a cor do céu E então eu começo a pintar minha primeira árvore. Primeiro, faço uma forma áspera e depois, com a borracha, tento ter uma forma mais precisa Como é um elemento importante para a composição, tento já ter uma silhueta precisa Eu vejo mais ou menos a forma de um caminho. E eu não estou feliz com a cor do meu caminho. Então, deixe-me mostrar um truque muito legal para economizar tempo para esse tipo de situação. Existem várias matrizes de ajuste de cores na arte digital Ao procriar, você precisa acessar o menu de ajuste. E os ajustes de cores são as quatro primeiras opções. Elas podem ser um pouco difíceis de entender, então vou me limitar a uma hoje, que são as curvas Portanto, não vou dar duas explicações técnicas para simplificar, mas você pode ver como funciona apenas assistindo minha demonstração Então, quando você estiver na primeira opção, a opção Gama, ela alterará todo o canal de cores de uma só vez Concretamente, isso significa que dependendo de como eu declaro meu grosor, minha cor será mais clara ou mais escura ou mais ou Então, abaixo, você pode ver que existem três canais de cores, vermelho, verde e azul Isso permitirá que você altere a tonalidade da cor em si. Estou demonstrando algumas mudanças na tela para que você tenha uma ideia do que ela faz Mas o melhor é que você experimente por si mesmo e jogue um com ele, para poder pegar o jeito. De volta à pintura e à demonstração. A primeira coisa que estou fazendo é ter certeza de que estou selecionando a camada certa. Como de costume, se você quiser modificar um elemento que não está sozinho em uma camada separada. Você pode simplesmente selecioná-lo manualmente com uma ferramenta de seleção. Aqui na minha curva, começo tornando meu caminho mais escuro deslizando o cursor no canal Gamma, e então você pode ver que estou brincando com a modificação do canal diferente até obter o resultado desejado Eu realmente não tenho nenhuma técnica específica. Eu só brinco até ficar feliz com o que vejo. Então, estou modificando a cor do meu caminho. E quando eu terminar, vou adicionar algumas bolhas de água. Agora eu quero uma floresta ao fundo. Aqui está o momento em que você pode experimentar a magia de alguns pincéis muito convenientes Eu quero uma floresta preenchendo o fundo, então não vou desenhar as árvores uma por uma, mas usar um pincel de árvore e deixar pincéis O pincel de árvore não pertence a mim, então não posso compartilhá-lo, mas você pode simplesmente pesquisar por árvore procreate ou pincel de árvore photoshop no Google Eles são muito fáceis de encontrar gratuitamente. Se você pesquisar pincéis de photoshop, tenha cuidado para obter um pincel com a extensão ABR Pois é o que é compatível com procriar. Porém, o menor pincel é meu, então podemos encontrá-lo na seção de recursos deste curso. Estou fazendo várias fileiras de árvores em camadas diferentes e me certificando de que as árvores na parte de trás estejam menos saturadas do que as da frente devido à perspectiva atmosférica Estou adicionando um efeito de névoa com um aerógrafo muito macio. Uma pequena árvore aqui também. Para cobrir as formas das folhas da árvore, você pode selecionar o pincel de folhas na borracha e depois apagá-lo Então, aqui está o resultado final para mim. Estou apenas mostrando minha camada Pi para que você possa ver como eu organizo tudo. Para recapitular este curso, eu diria que basta colocar pinceladas grandes e Separe os diferentes elementos em camadas diferentes, para que possamos movê-los e reformulá-los facilmente. Se você não planejou toda a sua composição com antecedência, agora é o momento de decidir como será seu trabalho no final. Guarde-o por enquanto. Vamos refinar as coisas quando o personagem estiver completamente pronto Eu só quero insistir no fato de que, na arte digital, não existe um processo rígido. Seu processo dependerá muito de suas preferências e do seu projeto. É por isso que adoro arte digital. Com a arte tradicional, você precisa planejar tudo com antecedência. Com a arte digital, você pode realmente pintar livremente e definir tudo ao longo do caminho Então, agora é a sua vez. Pinte seu próprio plano de fundo, seja esculpindo formas como acabei de fazer na demonstração ou desenhando primeiro a linha e depois preenchendo-a com cores planas, como fizemos com o personagem Durante a próxima aula, falaremos informações sobre materiais e decoração. Mostrarei como usar mods de máscara e curvatura para aprimorar sua pintura Nos vemos na próxima aula. 9. Informações de material e decoração: Durante esta sessão, adicionaremos informações materiais e equações ao nosso personagem Isso me permitirá apresentar a você as máscaras e os modos de banda. Essas são opções que podem parecer um pouco intimidantes no início, mas vou mantê-las o mais simples possível Agora, se ainda parecer muito complicado ou abstrato para você, não hesite em pular esta etapa e voltar quando estiver mais confortável essas opções ainda são importantes na arte digital Eu aconselho não ignorá-los para sempre. Agora vamos começar com um pouco de teoria. Existem vários tipos de máscaras na arte digital que você achará não apenas apropriados, mas também em qualquer software de arte digital. Mas eu não quero te sobrecarregar mostrando tudo o que existe Vou te mostrar o que eu mais uso. E vou usar quase só esse. É só dizer que você não precisa conhecer todas as complexidades do software para fazer arte digital Vou fazer minha pequena explicação sobre meu personagem que está em uma única camada aqui. Mas isso só torna as coisas mais fáceis de entender, porque não é o arquivo que vou usar depois para fazer a pintura final. A máscara que vou te mostrar é a máscara de recorte. Para usá-lo, criarei uma nova camada em cima da camada do meu personagem e você só precisa tocar nessa nova camada e selecionar a opção de máscara de recorte Então, quando você pinta na máscara de recorte, a tinta não sai da forma do personagem As máscaras de recorte são muito úteis combinadas com os modos de mesclagem. Para acessar os modos brandos, basta tocar naquele pequeno n na camada, e há muitos modos brandos diferentes, para que você possa jogar um com Mas vou começar apresentando os que eu mais gosto. Então, para mostrar o que ele faz ao pintar a cor cinza neutra na minha máscara de recorte Começarei selecionando o modo de mesclagem múltipla. Para explicar a partir daí, os modos de mesclagem permitirão que você mostre a pintura que está por baixo dos detalhes Não cobrirá completamente sua pintura, mas apenas sua cor e sua multiplicação escurecerão tudo o que está É muito usado para sombreamento, por exemplo, mas veremos isso na próxima lição Outro muito usado é o Color Dodge. É um modo muito poderoso. É usado para trazer toques de luz muito brilhantes. Você precisa usá-lo com muita moderação, pois ele pode realmente melhorar ou destruir sua pintura Então, outro que eu acho muito útil é o overlay. Como você pode ver aqui, isso não muda muita coisa com meu cinza neutro. Porque toda cor que for mais clara do que neutra iluminará sua pintura, enquanto tudo que for mais escuro a escurecerá Acho ótimo, especialmente quando apropriado, se você quiser usar apenas uma camada para criar sombras e luzes, especialmente se estiver próximo da limitação de camadas Então, o último que vou te mostrar é uma luz suave. É bastante autoexplicativo, mas se você evitar cores, iluminará sua pintura, mas com muito mais suavidade mas com muito mais suavidade Será conveniente acender a luz ambiente, por exemplo Isso é tudo para a teoria. Agora vou mostrar como usá-lo de uma forma mais prática. Mudando para a gravação de tela novamente. A primeira coisa que você precisa fazer, eu me lembro, para que ninguém progrida é duplicar seu arquivo, que você ainda possa voltar, se necessário Como você pode ver, vou trabalhar no meu arquivo onde separei todos os elementos em camadas diferentes. Você pode trabalhar com seu personagem em uma única camada, é claro. Mas isso significa que você precisará selecionar manualmente cada elemento, um por um, sempre que quiser trabalhar com eles, que eu tenho preguiça de fazer, especialmente com um design como esse Mas, novamente, isso depende do projeto e de suas preferências. Então, a primeira coisa que estou fazendo é criar uma máscara de recorte na parte da roupa e quero criar um tecido dourado sedoso e brilhante Então eu começo escovando um pouco de cor dourada. E então eu estou apagando a parte que não deveria ter um objetivo Também quero mostrar como você pode tornar alguns designs um pouco complexos sobrepondo diferentes decorações e efeitos Então, eu quero fazer alguns padrões no quimono, para que você possa pintar à mão ou apenas usar um pincel de padrões e eu farei o último Então eu crio uma nova camada e pincelo algumas folhas no lado direito. Não hesite em fazer vários testes até ficar satisfeito com o resultado. E então eu estou fazendo uma máscara de recorte dessa camada, para que ela não passe da área do tecido e veja como você pode usar as diferentes ferramentas que vimos Estou usando a ferramenta de embrulho da ferramenta de transformação e distorcendo-a para acompanhar o movimento do tecido e torná-lo mais realista, e depois apago todas as partes que não quero Então aqui eu não quero que seja tão branco brilhante. Eu poderia usar um molde suave, mas acho que é mais fácil diminuir a opacidade Então, estou apenas mesclando minha camada padrão com minha camada dourada Isso é algo que farei muito, criarei uma área com camadas diferentes e a mesclarei assim que estiver satisfeito com o resultado Para gerenciar minha limitação de camadas forma aprofundada, mas mesmo em outros softwares, muitas camadas podem ser muito confusas Então eu quero que essa área dourada tenha um tecido macio e sedoso. Tipo de sensação. Estou apenas selecionando minha máscara de recorte tocando na camada com o lápis, toque em Assim, nada que eu faça sairá da seleção na máscara de recorte E então vou selecionar um pincel de ponta bem macia e escovar com muita delicadeza, pouco branco e outro marrom para dar aquela aparência de tecido macio e brilhante. Não quero nada muito duro porque não quero que pareça metal real. Em seguida, mostrarei como você pode tornar algumas coisas semelhantes com mais facilidade em uma área menos complexa de imaginar. Como se eu estivesse apenas selecionando a camada do bebê ou do cinto e não usasse uma máscara de recorte, mas apenas pincele as cores diferentes para fazer com que pareça dourada brilhante E você pode ver como é conveniente que eu tenha a corda e a flor em uma camada diferente Então, tudo o que eu faço não toca nele, e eu também não preciso selecionar uma forma tão complexa. E agora estou fazendo uma máscara de recorte em cima dela. Estou apenas fazendo o mesmo de antes para fazer o padrão. E depois mescle. Não precisa necessariamente ser complicado. Esse é o meu ponto. E eu estou apenas pincelando um pouco mais de padrão em cima do modelo k, mas não estou fazendo nada muito sofisticado Aqui, novamente, eu poderia jogar com o modo de mesclagem, mas no final das contas, não é tão relevante para este projeto. Espero que possamos ver todas as possibilidades que a opção oferece a você. Então, para recapitular durante esta lição, vimos a máscara de recorte que você cria literalmente recortando uma camada em cima Acho que você pintará em sua máscara de recorte que sairá da seção da camada abaixo Em seguida, você viu modos de banda que permitem modificar a cor da pintura por baixo, mantendo os detalhes Ainda não vimos nenhum exemplo concreto de como você pode usá-los, mas você já pode experimentá-los para decorar seu personagem, se desejar. Caso contrário, veremos exemplos mais concretos na próxima lição. Nastly, você viu como usar máscaras de recorte e transformar ferramentas em decoração e informações materiais para seu Agora é sua vez. Brinque com máscaras de recorte e n modos Ou adicionando alguns efeitos à sua pintura, se desejar, eu farei isso e você poderá ter a primeira ideia O próximo filho é o seguidor direto deste. Veremos como usar máscaras de recorte e o modo n para sombreamento e iluminação Você só precisa estar satisfeito com o design do seu personagem antes de continuar. Nos vemos na próxima aula. 10. Sombreamento: Neste artigo, falaremos sobre sombreamento usando máscaras e modos de mesclagem Aplicar sombras e luzes usando uma máscara de recorte e modos suaves é uma forma clássica de pintar na arte digital, então achei que seria a melhor maneira de você aprender Começarei detalhando esse curso de forma muito simples, para que você tenha uma ideia geral do que se trata. Digamos que eu queira sombrear essa tigela. Isso é basicamente uma forma aleatória em uma única camada. Vou criar uma máscara de recorte plana no modo de mesclagem múltipla Essa será minha camada de sombra. E então vou criar uma segunda máscara de recorte no modo So Light Band desta vez, que será basicamente minha camada de luz Isso é basicamente o que faremos algumas vezes para sombrear nosso personagem. E para que isso não bloqueie você, você pode sombrear totalmente qualquer coisa sem usar máscaras e modos de dobra, apenas selecionando as cores brancas e aplicando-as ao seu desenho. Mas a grande vantagem de usar máscaras de recorte e modos de dobragem é que elas ainda mostrarão com transparência tudo o que está por baixo Além disso, você ainda poderá modificar seus apartamentos, sombras ou luzes separadamente Agora, durante esta aula, demonstrarei pouco de sombreamento do ambiente em meu personagem sombreamento do ambiente serve para mostrar as formas e os volumes do personagem Portanto, é mais para estilos bastante realistas. Se não é o seu estilo e você gosta mais de sombreamento de células, por exemplo, será mais relevante simplesmente sombrear seu personagem depois colocá-lo em seu ambiente, o que faremos em breve Agora vou entrar na demonstração. Não será ideal fazer marcas de recorte para cada camada. Isso seria muito trabalhoso e você atingirá o limite de camadas Mas manter algumas coisas separadas ainda pode facilitar seu trabalho Não há ou está aqui. Apenas tente ver o que seria mais conveniente para o seu trabalho. Veja como eu organizo minha camada se você quiser se inspirar nela. Então, aqui está o registro da tela. Eu criei uma máscara de recorte na multiplicação na parte superior da camada facial E desta vez, não estou usando meu pincel quadrado usual , mas um pincel macio. Porque eu não quero que apareçam pinceladas para a cor que estou usando Eu geralmente escolho a cor base da pele e a deixo um pouco mais escura e, eventualmente, um pouco envelhecida, e geralmente funciona bem na camada multiplicadora Isso deve funcionar para qualquer cor de pele, não apenas para as claras. E então eu estou começando a aplicar um pouco de sombra na parte superior do rosto. Em seguida, vou passar para o resto da camada da pele e repetir o processo. E então eu passo para a roupa. E desta vez, vou usar uma espécie dessa cor azul porque sei que a luz geral do meu ambiente será azul. E desta vez, todas as bordas não serão separadas, então precisarei usar o para separar cada área enquanto canto. E desta vez, estou usando meu pincel quadrado porque, assim como para a pele, gosto de ter um pouco de textura para o resto da pintura. Mas, mais uma vez, essa é apenas minha preferência. Você pode fazer o que preferir. Eu apenas forneço o sombreamento com grandes pinceladas, depois pego a borracha e a removo onde não precisamos dela Eu realmente encorajo você a usar muito a borracha para esculpir suas sombras nas formas certas Além disso, não hesite em criar vários triol para sombrear com o tamanho certo de Ter o tamanho certo fará uma grande diferença no resultado final. E então eu estou passando para a camada de acessórios. E desta vez, enquanto estou lidando com detalhes molares. Não vou me preocupar com uma camada de multiplicação na camada de luz suave, mas vou usar uma máscara de recorte na sobreposição para poder criar as sombras da luz na mesma camada mas vou usar uma máscara de recorte na sobreposição para poder criar sombras da luz na Você verá que, de um modo terrestre para o outro, a cor que você usa não aparecerá da mesma maneira. Portanto, você precisará brincar com cores diferentes para obter uma tonalidade que goste E agora que lidei com as sombras, vou passar para as luzes Achei que tinha usado luz suave, mas acho que no final usei um modo de mesclagem, que é um pouco mais forte e mais parecido com esquiva de cores Mas você pode experimentar diferentes modos de mesclagem e ver o que funciona para você. O problema com a iluminação com anúncio ou esquiva de cores é que você precisará usar pincéis muito, muito leves, ao contrário da luz suave E quando você atingir a limitação de camadas, não hesite em duplicar seu arquivo e começar a mesclar suas Assim, você ainda pode recuperar suas camadas antigas se tiver cometido um erro. Portanto, para iluminar a roupa que estou usando para cães coloridos, não há nenhuma razão específica para que ela tenha ficado melhor após o teste. E quando estou feliz com meu sombreamento, eu apenas mesclo todas as camadas, exceto a camada de cabelo e a camada de fiapos E para finalizar esta etapa já que eu não quero manter o alinhamento, eu simplesmente o apago onde está sem e onde há sombras de clídio , Mas é assim que eu quero fazer as coisas desta vez. Aqui, novamente, faça o que você preferir. Para recapitular o sombreamento e a iluminação, você coloca duas máscaras de recorte separadas em uma camada plana, uma para sombreamento e outra para iluminação, e faz isso para quantas camadas planas necessárias para lidar com a limitação de camadas, basta duplicar o arquivo e mesclar arquivo e mesclar E você repetirá o processo até renderizar cada elemento. Agora é a sua vez. Se você tem um estilo climático realista, pode fazer o sombreamento ambiente do seu personagem e, caso contrário, pode ir direto para a próxima lição Durante a próxima lição, veremos diferentes técnicas para corrigir seu personagem caso você tenha cometido algum erro. Nos vemos na próxima aula. 11. Correções: Em algum momento do seu fluxo de trabalho, você pode notar alguns erros. Com ferramentas analógicas, você só precisa aproveitar os erros felizes Com a ferramenta digital, você ainda tem alguma coragem para corrigi-las Portanto, durante esta lição, demonstrarei algumas correções. Usarei principalmente ferramentas que já vimos, mas ainda quero apresentar mais uma opção que é muito útil, que é a ferramenta de liquidificação Como de costume, antes de mostrar como fazer no meu desenho, mostrarei primeiro, muito simples, o princípio dessa forma simples. Para acessar a ferramenta de liquidificação, você precisa tocar primeiro no menu de ajuste e verá a opção de liquidificar na parte inferior Depois de selecioná-lo, você verá esse menu com opções diferentes. As que eu acho mais úteis são a opção push aqui que já está selecionada. E o que vou ajustar principalmente no parâmetro de tamanho, e o que ele fará é empurrar sua pintura geral, como você pode ver na tela. Como você pode ver, quanto maior o tamanho da opção, mais tinta ela se moverá e, logicamente, quanto menor o tamanho, mais você poderá trabalhar em detalhes menores Então, ao tocar nesse botão, você verá que, na verdade , existem muitos modos diferentes. Mas os outros que eu mais uso são os modos de pinça e expansão Aqui, novamente, vou te mostrar o que ele faz. Vou pegar a pitada primeiro. Aqui, novamente, você pode ver que é bastante autoexplicativo. É uma pitada sua pintura. Aqui, novamente, você pode ajustar o tamanho da opção de pinça. E é praticamente o mesmo com a expansão, mas ao contrário. É muito conveniente quando você deseja tornar um elemento um pouco maior ou um pouco menor com muito pouco esforço. Isso é tudo para a nova ferramenta. Agora vou mostrar como corrijo minha pintura. A primeira coisa que estou fazendo é virar meu Canva ou zonal, como já fizemos E a partir disso, eu já posso ver que o rosto não é exatamente simétrico, então eu já vou usar a ferramenta de liquefação Então eu uso a opção push e ajusto o tamanho da opção. E essas opções são realmente motivo pelo qual eu não estou muito preocupado desde o início em fazer tudo certo na primeira tentativa. Porque, ao contrário da arte tradicional, existem muitas coleções que podem acontecer mais tarde. E agora que tenho tudo em uma única camada, simplesmente ajusto minha pintura, detalho um pouco mais as características. É muito mais fácil fazer isso depois mesclar tudo do que quando você tem várias camadas diferentes Eu apenas mantive o cabelo separado por causa de todos os pequenos elementos, como mechas menores e um fio de cabelo. Isso tornaria as coisas muito complicadas lidar em uma única camada. E então eu estou usando a ferramenta de seleção para ajustar a posição dos globos oculares Assim, você pode ver que pode usar a ferramenta de seleção não apenas para esboçar, mas também para pintar O único problema aqui é que estou deixando grandes buracos na pintura, então só preciso repintar para onde movo minha seleção Também estou pintando onde há furos na minha pintura, endireitando lugares e ajustando detalhes Isso é apenas uma pintura normal como você já conhece. Estou apenas usando o que é relevante para mim, mas a questão é que você pode usar qualquer ferramenta que já tenha visto anteriormente durante a aula. Basta usar o que parecer conveniente para você. Essa foi uma lição muito curta, mas, para recapitular, certifique-se de, em algum momento do processo, fazer alguma correção na pintura usando todas as ferramentas que você já viu e não hesite em usar a ferramenta liquefeita, pois é uma ferramenta muito poderosa e Então agora é a sua vez. Faça a correção que você acha relevante para seu personagem, pois precisaremos limpá-la para a próxima lição. Durante a próxima lição, voltaremos ao nosso histórico e começaremos a detalhá-lo Incluiremos nosso personagem nele. É por isso que precisamos limpá-lo antes de continuarmos. Nos vemos na próxima aula. 12. Detalhamento de fundo: Agora que nosso personagem está pronto, também podemos finalizar nosso plano de fundo Portanto, esta lição tratará de detalhar nosso histórico. Demonstrarei como farei isso na minha e darei dicas e truques gerais que você pode aplicar à sua própria pintura. Então, para começar, acesse sua galeria no procreate, faça uma cópia do seu arquivo de composição e leve-o para o topo Agora precisaremos incluir nossa versão atual de nosso personagem em nossa composição, que você possa ver que eu mesclei completamente meu personagem e aconselho você a fazer o mesmo E eu simplesmente arrasto minha camada de personagem para o meu arquivo de composição e a coloco no mesmo nível da silhueta do meu personagem anterior, e ajusto o tamanho para E então eu acabei de fazer todas as minhas camadas de personagens anteriores que eu não preciso mais. Por enquanto, a personagem não se mistura na pintura feminina, mas vamos lidar com isso mais tarde. Nesta lição, vamos nos concentrar apenas no plano de fundo. Então, agora vamos Jimmy fazer isso. Então, no geral, toda essa etapa será puramente sobre pintura, refinamento de formas e adição Então, estou começando com a história , assim como a parte central da peça. Você notará que é muito conveniente que esteja em sua própria camada. Porque eu posso simplesmente apagar os pinos para moldá-los da maneira que eu quiser Uma vez estou feliz com suas silhuetas e vou até a árvore Estou começando simplesmente refinando as silhuetas antes de continuar Aqui, novamente, a árvore está em sua própria camada, então é mais fácil manuseá-la sozinha , sem se preocupar com o ambiente. Para mim, essa história e aquela árvore do lado esquerdo foram as principais formas a serem tratadas nessa composição. Agora estou começando a detalhar a árvore. Começo selecionando a árvore. Lembre-se de que você só precisa tocar na camada da árvore e selecionar a seleção. Opção. Assim, posso pintar nele sem me preocupar em sair de sua forma Aqui, novamente, se você tiver elementos estáveis na mesma camada, ainda poderá selecioná-los manualmente. É apenas mais demorado. Então eu começo a renderizar a árvore diretamente nessa camada. Aqui você pode optar por trabalhar em uma máscara de recorte ou apenas em uma camada separada, mas há muitos elementos e isso não requer um trabalho tão preciso Eu prefiro renderizar em uma única camada. A propósito, ainda estou usando meu mesmo pincel quadrado. Para a cor que estou usando, é exatamente o mesmo marrom da minha cor base. Isso é um pouco mais claro e um pouco mais amarelo. O amarelo é para combinar com a fonte de luz amarela da minha pintura. Ao renderizar elementos como esse, não se esqueça de usar referências É realmente como a pintura tradicional. Vou usar pincéis grandes para colocar primeiro a fonte de luz principal, depois diminuo o tamanho do pincel e adiciono detalhes menores. Então, estou apenas renderizando a segunda árvore. Isso está em primeiro plano. Agora, voltando ao brinquedo, começo a adicionar mais algumas fontes de luz das lâmpadas e também começo a colocar as sombras Eu ainda estou ajustando a forma ao mesmo tempo. É por isso que eu não selecionei o formato do meu brinquedo. Estou adicionando um pouco de luz, que vem do céu. Agora, que a pequena mancha de água faça com que pareça mais com água. Eu acabei de selecioná-lo. Ambos estão na mesma camada, e eu apenas adiciono um pouco de reflexo a ela com pinceladas que aplico com muita delicadeza para torná-la bastante transparente e adiciono alguns detalhes de ondas de água Também adiciono mais algumas árvores atrás das minhas árvores existentes para torná-la uma floresta mais densa Estou apenas fazendo isso colocando o mesmo pincel de árvore de antes embaixo da minha camada florestal E então eu começo a pegar meu pincel de folhas, aquele que você pode encontrar como um arquivo anexo, e começo a pintar algumas folhas em cima das folhas da minha árvore, só para adicionar mais árvores, mas aquelas em que não podemos costurar os troncos apenas um pouco de precisão ao usar esse tipo de pincel, você ainda precisa usá-los como pincel de pintura. O que significa que verifique se o tamanho do pincel está correto. Ele precisa ser menor para as folhas posteriores e torná-lo cada vez maior à medida que as folhas estão mais próximas do visualizador e também funcionar com camadas e cores diferentes. E então eu estou começando a pintar pouco de grama com um pincel de grama. Novamente, isso não é meu, então não posso compartilhá-lo, mas eles são fáceis de encontrar com uma simples pesquisa no Google. E para pincéis como esse, as folhas são a grama Certifique-se de pintar as que estão distantes primeiro e as que estão mais próximas por último, para que você possa cobri-las a cada vez, mesma forma que pintaria tradicionalmente Eu apenas moldo aqui e ali quando você precisa. B Quando o plano de fundo principal estiver pronto, começarei a renderizar minhas lanternas É aqui que a magia digital é útil porque eu pinto apenas uma lanterna uma vez, depois a duplico e a coloco em Vou apenas interromper o D mais rapidamente para mostrar como duplicar um objeto Assim, você pode ir diretamente para o painel de camadas, deslizar a camada que deseja duplicar para a esquerda e tocar em Mas isso só funciona se você quiser duplicar uma camada não terrível, obviamente Uma segunda opção seria selecionar o objeto que você deseja copiar. Vá até o menu que está na parte inferior e selecione copiar e colar, e ele copiará somente sua seleção em uma nova camada. Ok, vamos voltar para a demonstração. Não titule para usar várias camadas se necessário, para facilitar a pintura Para fazer com que a lanterna diferente pareça um pouco diferente Não hesite em usar a ferramenta de transformação e pintá-las de forma um pouco diferente a cada vez que forem copiadas Outro truque legal que vou mostrar é quando você tem algo em primeiro plano que está muito próximo do espectador para torná-lo mais realista, você pode estragar Para acessá-lo, basta entrar na camada de ajuste, selecionar Gerar desfoque e deslizar o lápis sobre a tampa e ajustar o borrão conforme desejar. Você pode usar a mesma técnica para contornar as lentes para fazê-las brilhar E então estou finalizando essa etapa pintando alguns peixes luminescentes para meu personagem Esses detalhes pertencem ao personagem, mas é muito mais fácil para mim pintá-los agora porque, considerando como a luz interagirá, é melhor adicionar esses detalhes no final. Mas isso é só para minha composição específica. Então, aqui novamente, eu estou usando várias camadas para pintá-lo porque é mais fácil. Como você pode ver, é um pouco complicado para mim conseguir o que quero. Estou apenas fazendo vários testes até obter o resultado que desejo. Quando estiver tentando obter algum efeito especial, não hesite em fazer vários testes sozinho até obter o resultado desejado. É por isso que a arte digital é tão conveniente. Com isso, alcançamos a etapa de fundo. Para recapitular, primeiro arraste e solte seu personagem que está em uma única camada na sua camada de composição ou camada de fundo e, em seguida, para renderizar o plano de fundo, primeiro trabalhe na silhueta de seus diferentes elementos e, em seguida, você pode começar a renderizar Então, é sua vez de renderizar seu próprio plano de fundo usando os conselhos relevantes para sua pintura. Lembre-se de que esse não é um processo rígido. Basta pegar o que é útil para você e o caminho que parecer mais conveniente. Se você achar isso confuso, é muito normal. Não se preocupe, vai ficar mais fácil com a prática. A próxima lição também será a última. Continue, você está quase lá. Trata-se de mesclar o personagem na cena ajustando sua cor e iluminação Nos vemos na próxima aula. 13. Como fundir o personagem na cena: Finalmente tivemos a última etapa do custo, que é mesclar o personagem à cena Por enquanto, o personagem é pintado apenas com suas cores locais, mas ainda não é afetado pela iluminação ambiente Isso é o que vamos fazer durante esta etapa. Você verá que isso é realmente muito fácil com a arte digital. A primeira coisa que vou fazer é criar uma máscara de recorte em cima da camada do meu personagem, para cobrir silhueta do meu personagem com a iluminação ambiente da cena Então, no meu caso, acho que é principalmente o céu azul dublado que afetará a cor do meu personagem, então estou escolhendo um azul dublado Obviamente, você precisará adaptá-lo à sua própria iluminação ambiente Em seguida, na minha máscara de recorte, estou deslizando a cor dupla do meu personagem para encobrir sua Em seguida, selecionarei um modo de mesclagem. No meu caso, a sobreposição parece ser a que funciona melhor Assim, você pode ver que todas as cores locais do personagem são pintadas de azul com muita facilidade Se sua tonalidade for muito forte, você poderá diminuir a opacidade da máscara de recorte Agora vou começar a apagar onde a luz está esquentando. No meu cenário, a lanterna deve lançar uma luz muito quente sobre meu personagem Então, estou criando uma nova máscara de recorte que coloco no modo de jogo e seleciono uma cor amarela brilhante, como a cor das lanternas, e aplico minha luz no meu personagem onde antes apaguei a iluminação ambiente E você pode fazer a mesma coisa com todas as fontes de luz. Então, no meu caso, eu tenho uma segunda fonte de luz que vem de trás, então estou criando uma segunda máscara de recorte no anúncio para pintar um pouco da luz do aro Não preciso apagar minha camada de luz ambiente desta vez porque a luz da borda acontece nas sombras Aqui, novamente, você pode aplicar a luz com um pincel grande e depois aplicar mais precisamente com a borracha Então agora você sabe tudo o que precisa saber. O resto do processo é simplesmente refinar tudo até que você esteja satisfeito com o resultado Então, estou apenas mostrando minha arte final. Eu simplesmente refinei a iluminação do meu personagem. No final, você pode ver que mudei meus modos de mesclagem de luz. Minha lanterna está acesa com uma luz suave desta vez. Minha luz ambiente está acesa, multiplicada e minha luz de aro está acesa. Acho interessante mostrar essas mudanças porque isso apenas ilustra que não há apenas uma solução Você realmente só precisa brincar com os diferentes modos de mesclagem para ver o que fica melhor em cada situação. Além disso, não tenha medo de experimentar e mudar as coisas. Essa etapa também é o momento certo para adicionar um pouco de sombra projetada de seu personagem. Ou se há algumas coisas que cobrem o personagem, como um copo se ele estivesse na grama. Esse também seria o momento certo para colocá-lo. E então o que eu mudei foram as pequenas partículas de luz que acabei de colocar antes de uma forma esboçada Portanto, este é apenas um pincel que imita poeira ou o que você poderia obter se borrifasse tinta com uma escova de dentes Mas eu o coloquei em lugares diferentes no meu painel de camadas. Então, os maiores na frente, os médios no meio e os menores até a parte de trás, só para dar mais profundidade à minha pintura. Isso funcionaria com qualquer coisa que adicionasse textura a toda a pintura, como uma escova de chuva ou uma escova de neve. Você só precisa pensar em colocar tamanhos diferentes de perspectiva para esse tipo de pincel Então, a última coisa que adicionei foi aquela névoa para iluminar a cena e torná-la um pouco mais amarelada ou mais quente Realmente, tudo ainda é possível como correção. Você também pode usar o ajuste de cores. Isso é algo muito usado como última etapa. Isso é parabéns. Você chegou ao final da aula. Para recapitular, a última etapa do processo é mesclar seu personagem na cena do ponto de vista colorido Tudo o que você precisa fazer é colocar uma máscara de recorte em cima da camada do personagem e cobri-la com a luz ambiente. Em seguida, basta apagar o calor da luz e adicionar quantas fontes de luz quiser em diferentes camadas Não se esqueça de brincar com os diferentes modos de sangramento para ver o que se encaixa melhor. Então, todo o resto é apenas fazer algumas correções finais. Depende inteiramente de você como se sente em relação à sua pintura. Vou deixar isso aqui e lhe dar sua lição de casa final, que é mesclar seu personagem na cena e dar os detalhes finais de sua pintura 14. Conclusão: Parabéns por passar por este curso de sistemas. Durante este curso, você viu tudo, desde desenhar, colorir e usar camadas, máscaras e todas as ferramentas de transformação e outras opções que podem facilitar sua vida. Você também viu um processo muito detalhado de como criar suas ilustrações passo a passo, mas pode se adaptar ao seu próprio estilo O processo é algo muito pessoal para um artista, então espero que este curso tenha lhe dado uma boa compreensão de como você pode usar a ferramenta digital. Agora, lembre-se de que tudo o que eu mostrei é a única sugestão e que é somente por meio da prática e da experimentação que você encontrará um processo que realmente se adapte a você Agora, se você tiver dúvidas sobre este curso, por favor, deixe-me saber no comentário Eu ficarei muito feliz em respondê-las. Além disso, se você tiver sugestões sobre como expandir este curso ou sobre outros cursos que gostaria que eu criasse, entre em contato comigo. Eu ficaria muito feliz em adicioná-los. Sou muito grato por você ter participado desta aula. Espero ter te servido bem e estou animado para ver você trabalhar. Eu gostaria que você estivesse feliz desenhando e te vejo no próximo curso.